第二单元 华夏之声·文化根脉 第1课时《年轻的朋友》教学设计-2025-2026学年湘艺版（2024）初中音乐八年级上册

《年轻的朋友》教学设计-2025-2026学年湘艺版（2024）初中音乐八年级上册
教材分析
教材定位与单元关联
《年轻的朋友》选自湘艺版 2024 年初中音乐八年级上册第二单元《华夏之声 文化根脉》，是本单元 “传统音乐现代传承” 主题下的核心篇目。新教材本单元以 “挖掘华夏音乐基因，展现文化传承活力” 为编写主旨，前承第一单元 “红色精神” 的情感熏陶，后启 “民族音乐多样性” 的探究学习，而《年轻的朋友》作为单元开篇后的重点作品，承担着 “搭建传统与现代音乐桥梁” 的关键作用 —— 其以当代青年视角为切入点，融合江南民歌的婉转旋律与现代流行音乐的轻快节奏，既保留五声调式的华夏音乐内核，又贴合青少年审美需求，是教材 “让传统文化‘活’在当下” 编写理念的典型体现。
作品本体解析
音乐结构：歌曲为单二部曲式（A+B），4/4 拍，中速稍快，整体风格明快活泼又不失抒情性。A 段（第 1-8 小节）以级进旋律为主，节奏规整，展现青年朋友相聚的轻松氛围；B 段（第 9-16 小节）旋律线条起伏增大，加入附点节奏与十六分音符，情感更饱满，体现对华夏文化的认同与热爱；尾声（第 17-20 小节）旋律回落，呼应 A 段开头，以轻快的结束音强化 “青春与传承” 的主题。
核心音乐元素：
调式：采用五声宫调式，骨干音为 do、re、mi、sol、la，无半音关系，凸显华夏音乐的温润韵味，与教材中 “五声调式是中华音乐的文化基因” 知识点紧密衔接；
节奏：A 段以四分音符、八分音符为主，如 “X X | X X X X |”，体现平稳感；B 段加入附点节奏（X. X）与十六分音符（X X X X），如 “X. X X X | X X X X |”，增强音乐的动感与表现力；
旋律：融合江南民歌《茉莉花》的 “迂回级进” 特点，如 A 段 “sol la mi re | do re mi sol |” 的旋律走向，既保留传统民歌的婉转，又通过现代配器（如钢琴、吉他伴奏）赋予其当代活力。
3.歌词内涵：歌词以 “年轻的朋友啊，欢聚一堂” 开篇，通过 “聊古今，话家常，华夏根脉心中藏”“唱一曲民歌，传一段情长” 等内容，将青年交往与文化传承自然结合，避免生硬的说教，符合八年级学生 “情感共鸣先于理性认知” 的学习特点，便于引导学生从 “音乐审美” 过渡到 “文化认同”。
教材配套资源利用
教材为该作品配套了三方面资源：一是 “旋律对比图谱”，将《年轻的朋友》A 段与《茉莉花》片段并列，标注相同旋律动机；二是 “文化小贴士”，简要介绍江南民歌的分布区域与音乐特点；三是 “实践活动建议”，包含竖笛演奏、打击乐器伴奏、歌词创编三个方向。教学设计需充分利用这些资源，将图谱作为 “传统元素识别” 的工具，小贴士作为 “文化理解” 的支架，实践建议作为 “艺术表现” 的载体，实现 “教材资源与教学环节深度融合”。
学情分析
（一）已有基础与认知特点
知识技能基础：八年级学生已通过七年级学习，掌握简谱识读、基本节奏型（如四分、八分音符）的演唱与演奏技能，对 “五声调式” 有初步概念（如能区分五声调式与七声调式的听感差异），且在之前的课程中接触过《茉莉花》等江南民歌片段，具备识别 “江南民歌旋律特点” 的潜在能力。但多数学生对 “五声调式在现代音乐中的应用” 认知不足，对 “传统旋律如何改编为现代作品” 的逻辑缺乏理解。
情感与心理特点：此阶段学生处于青春期，自我意识增强，既渴望融入同龄群体，又开始关注 “文化身份” 的认同 —— 对 “青年”“朋友” 等主题有天然共鸣，喜欢轻快、有活力的音乐风格，但对 “传统文化” 可能存在 “老旧、枯燥” 的刻板印象，需通过 “传统与现代结合” 的作品打破认知误区。
实践能力差异：学生音乐能力呈现明显分化：约 30% 的学生擅长歌唱，音准、节奏把握较好；20% 的学生熟悉竖笛演奏，能完成简单旋律的吹奏；其余学生则更擅长肢体表现或创意表达（如绘画、写作），但在 “音乐与文化关联的深度分析” 上普遍存在困难，需通过具象化的图表、案例引导。
（二）学习需求与潜在困难
核心需求：学生需要在 “感兴趣的音乐形式” 中理解传统文化，而非单纯记忆知识点 —— 即通过演唱、演奏《年轻的朋友》，直观感受 “传统音乐元素如何在现代作品中体现”，进而建立 “华夏文化与自身生活的联系”。
潜在困难：
技能层面：B 段的十六分音符与附点节奏组合（如 “X. X X X X X |”）演唱时易出现节奏混乱，五声宫调式的 “无半音” 特点可能导致学生演唱时缺乏 “音高参照”，出现音准偏差；
认知层面：难以准确区分 “传统民歌” 与 “现代改编作品” 的核心差异，如将 “五声调式的运用” 简单等同于 “传统音乐”，忽视配器、节奏等其他维度的现代改造；
情感层面：对歌词中 “华夏根脉” 的理解易停留在表面，难以将 “青年欢聚” 的场景与 “文化传承” 的深层主题关联，需通过具体文化案例搭建情感桥梁。
教学设计理念
核心素养导向：严格遵循 2022 年艺术课程标准 “审美感知、艺术表现、文化理解、创意实践” 四大核心素养要求，将 “文化理解” 作为贯穿始终的主线 —— 通过 “听（感知传统元素）— 唱（表现音乐风格）— 探（理解文化内涵）— 创（实践传承方式）” 的教学路径，让学生在音乐实践中既提升技能，又深化对 “华夏文化根脉” 的认同。
生本课堂理念：立足八年级学生的认知与情感特点，摒弃 “教师讲解为主” 的传统模式，设计 “师生互动、生生合作” 的探究环节 —— 如通过 “旋律对比游戏” 让学生自主发现传统元素，通过 “小组创意实践” 让不同能力的学生发挥优势（歌唱组、演奏组、创作组），体现教材 “面向全体学生，尊重个体差异” 的要求。
文化浸润理念：避免 “文化知识碎片化讲解”，采用 “情境化、体验式” 的文化渗透 —— 如通过江南水乡的影像、《茉莉花》的原声片段创设文化情境，让学生在 “听、看、唱” 中自然感受江南文化的温婉；通过 “歌词创编” 让学生结合本地文化（如湖南花鼓戏元素）进行表达，实现 “从理解他人文化到认同自身文化” 的升华。
教材资源整合理念：充分利用教材配套的 “旋律对比图谱”“文化小贴士”“实践建议”，将其转化为可操作的教学活动 —— 如将图谱转化为 “旋律找茬” 游戏，将小贴士转化为 “江南文化小问答”，将实践建议拓展为 “多形式展示”，避免教学与教材脱节，确保 “教教材” 与 “用教材教” 的统一。
核心素养教学目标
审美感知
通过聆听与对比，准确识别《年轻的朋友》中的五声宫调式特点，能区分其与江南民歌《茉莉花》在旋律动机上的联系与差异；
把握歌曲 A 段 “轻快平稳”、B 段 “抒情饱满” 的情感变化，理解节奏（附点、十六分音符）与旋律起伏对情感表达的作用。
艺术表现
能用自然、轻快的声音演唱歌曲，准确把握 A 段的平稳节奏与 B 段的附点、十六分音符节奏，做到音准正确、情感饱满；
能运用竖笛演奏歌曲 A 段旋律，掌握 “气息均匀、指法准确” 的演奏技巧，部分学生可尝试 B 段的二声部简易重奏；
能使用打击乐器（三角铁、铃鼓）为歌曲伴奏，为 A 段设计 “X X | X X |” 的平稳伴奏型，为 B 段设计 “X. X | X X X X |” 的动感伴奏型。
文化理解
了解江南民歌的基本特点（婉转旋律、五声调式），理解《年轻的朋友》对江南民歌元素的传承与现代改编；
通过歌词分析与文化讨论，理解 “青年欢聚” 与 “文化传承” 的关联，认识到 “传统文化可以通过现代音乐形式被青年接受与传播”；
初步建立 “五声调式是华夏音乐文化基因” 的认知，体会 “华夏之声 文化根脉” 的单元主题内涵。
创意实践
1.小组合作，结合本地文化（如湖南花鼓戏的 “打溜子” 节奏），对《年轻的朋友》B 段歌词进行改编，如将 “唱一曲民歌” 改为 “唱一段花鼓”；
2.尝试用绘画、手抄报等形式，将歌曲中的 “青年形象” 与 “华夏文化元素”（如书法、剪纸、传统纹样）结合，实现跨艺术形式表达；
3.能在小组展示中，整合 “演唱、竖笛伴奏、打击乐器、创意绘画” 等形式，完整呈现对歌曲的理解与再创作。
教学重难点
教学重点
识别与理解《年轻的朋友》中的核心音乐元素：五声宫调式、江南民歌旋律动机、A/B 段的节奏与情感差异；
掌握歌曲的演唱技巧，准确表达 A 段 “轻松欢聚”、B 段 “文化认同” 的情感；
理解歌曲对传统音乐的现代传承，建立 “传统音乐与当代生活” 的关联，落实单元 “华夏之声 文化根脉” 主题。
教学难点
技能层面：准确演唱 B 段的附点节奏与十六分音符组合，避免因节奏密集导致的音准偏差；竖笛演奏中，B 段 “sol la mi re | do re mi sol |” 的快速指法转换；
认知层面：理解 “现代音乐形式（如流行配器）与传统音乐元素（五声调式、民歌旋律）的融合逻辑”，避免将 “传统改编” 简单等同于 “传统 + 现代” 的机械叠加；
情感层面：将歌词中的 “华夏根脉” 从 “文字理解” 转化为 “情感认同”，避免文化理解流于表面，真正体会 “青年传承文化” 的意义。
教学过程
情境导入：搭建传统与现代的对话桥梁
1.双曲对比，引发疑问：
教师播放两段音乐片段：第一段为纯民乐版《茉莉花》（古筝 + 二胡伴奏，节奏舒缓），第二段为《年轻的朋友》A 段（钢琴 + 吉他伴奏，节奏轻快）；
师问：“同学们，这两段音乐给你们的感受有什么不同？仔细听，它们之间有没有相似的地方？”
生答后，教师引导学生关注 “旋律的婉转感”，并出示教材中的 “旋律对比图谱”（将《茉莉花》“mi sol la sol mi re | do re mi sol |” 与《年轻的朋友》A 段 “sol la mi re | do re mi sol |” 并列标注），点明：“这两段音乐都有江南民歌的‘温柔婉转’，但《年轻的朋友》更轻快，像为我们年轻人量身打造的‘新民歌’—— 今天我们就一起走进这首《年轻的朋友》，看看它如何让传统音乐‘活’在当下。”
2.文化情境铺垫：
展示江南水乡（苏州园林、周庄古镇）的影像资料，配合《茉莉花》片段，师问：“江南水乡的柔美，和《茉莉花》的旋律是不是很配？那你们觉得，生活在当下的江南青年，会用怎样的音乐表达自己的生活与情感？”
学生自由发言后，教师总结：“《年轻的朋友》就是这样一首作品 —— 它既带着江南的温柔，又有青年的活力，让我们一起先完整聆听，感受这份‘传统与青春的碰撞’。”
设计意图：通过 “传统民歌与现代作品” 的对比聆听，结合教材图谱直观呈现旋律关联，既激活学生已有的《茉莉花》认知基础，又引发 “传统如何现代转化” 的探究兴趣；江南影像的展示则为 “文化理解” 搭建具象支架，避免开篇即进入抽象的音乐分析，符合八年级学生 “直观感知先于理性思考” 的认知规律，同时紧扣单元 “华夏之声” 的文化主题。
音乐本体解析：从形式到情感的深度探究
1.初听感知：整体把握歌曲脉络
完整播放《年轻的朋友》，教师引导学生边听边用手拍打节奏，感受歌曲的速度与整体情绪；
师问：“歌曲从头到尾的情绪有没有变化？如果把它分成两部分，你们觉得哪里是分界点？”（引导学生发现 A 段轻快、B 段抒情的差异，大致定位 A/B 段分界）；
教师出示 “歌曲结构图表”，明确单二部曲式（A+B + 尾声），并标注各段落小节数，让学生对歌曲结构有清晰认知。
2.分段细析：聚焦核心音乐元素
A 段（第 1-8 小节）分析：
播放 A 段音频，师问：“A 段的旋律听起来平稳还是起伏大？节奏有没有复杂的变化？”（引导学生说出 “旋律级进、节奏规整”）；
出示 A 段简谱，教师示范演唱，强调 “do、re、mi、sol、la” 五个音，师问：“大家数一数，A 段旋律用了几个不同的音？有没有我们之前学过的‘半音’？”（学生计数后，教师点明 “五声宫调式”，结合教材 “文化小贴士” 讲解：“这就是华夏音乐的特色 —— 五声调式没有半音，像江南的流水一样温润，是我们中华音乐的‘文化基因’”）；
节奏练习：教师板书 A 段核心节奏型 “X X | X X X X |”，带领学生用 “拍手 + 念词” 的方式练习，如 “年 轻 的 朋 友 啊 | 欢 聚 一 堂 |”，确保节奏规整。
B 段（第 9-16 小节）分析：
播放 B 段音频，师问：“和 A 段比，B 段的旋律起伏和节奏有什么变化？给你们的感受有什么不同？”（引导学生发现 “旋律起伏大、有附点和十六分音符、情感更饱满”）；
节奏突破：针对难点节奏 “X. X X X |”，教师采用 “分解练习法”—— 先单独练习附点节奏 “X. X”（如 “华 夏”），再练习十六分音符 “X X X X”（如 “根 脉 心 中”），最后组合练习，并用 “打拍子 + 慢速演唱” 的方式巩固；
旋律感知：教师用钢琴弹奏 B 段旋律，引导学生观察简谱中 “sol→la→mi” 的大跳，师问：“这个旋律大跳让你们想到什么？是不是像年轻朋友聊到‘华夏根脉’时，激动又自豪的心情？”（将旋律特点与情感表达关联）。
尾声（第 17-20 小节）分析：
播放尾声音频，师问：“尾声的旋律和前面哪一段像？结束时的感觉是怎样的？”（引导学生发现 “呼应 A 段、轻快收尾”），教师总结：“尾声像一场欢聚的收尾，既轻松又留下回味，让‘年轻与传承’的主题更完整。”
3.演唱实践：结合元素表达情感
跟琴学唱：教师用钢琴伴奏，带领学生逐段跟唱，A 段强调 “轻快、自然”，用中等音量；B 段强调 “抒情、饱满”，适当加强音量，突出 “华夏根脉心中藏” 的情感；
难点突破：针对 B 段 “十六分音符 + 附点” 的演唱难点，教师采用 “分组接龙” 的方式 —— 第一组唱附点部分，第二组唱十六分音符部分，再整体合练，师生互评调整；
情感校准：师问：“A 段‘欢聚一堂’时，我们的声音应该像和朋友聊天一样轻松；B 段‘唱一曲民歌’时，应该带着怎样的情感？”（引导学生说出 “自豪、热爱”），教师示范后，学生再次完整演唱，注重情感表达。
设计意图：本环节遵循 “整体 — 部分 — 整体” 的音乐分析逻辑，通过 “听 — 问 — 析 — 练” 的师生互动，将抽象的音乐元素（调式、节奏）转化为可感知、可实践的内容；教材图谱、简谱、结构图表的运用，让分析更直观；“分解练习法”“分组接龙” 等方式，既突破 B 段节奏难点，又体现生本课堂理念，落实 “艺术表现” 核心素养，同时为后续 “文化理解” 奠定音乐本体基础。
文化内涵解读：从音乐到根脉的情感升华
1.传统元素溯源：江南民歌的现代转化
教师出示 “江南民歌与《年轻的朋友》对比表格”，引导学生小组讨论后填写：
对比维度 江南民歌（如《茉莉花》） 《年轻的朋友》
伴奏乐器 古筝、二胡、笛子（传统民乐） 钢琴、吉他、架子鼓（现代乐器）
节奏特点 舒缓、自由（如散板开头） 规整、轻快（以均分节奏为主）
旋律核心 五声调式，迂回级进 五声调式，保留级进，增加大跳
情感表达 含蓄、温婉（如对自然的赞美） 直接、活泼（如对文化的认同）
小组分享后，教师总结：“《年轻的朋友》没有照搬江南民歌，而是‘取其精华’—— 保留五声调式的根，用现代乐器和节奏‘包装’，让传统文化更贴近我们的生活，这就是‘传承不是复制，而是创新’。”
2.歌词与文化关联：青年的文化责任
出示歌词文本，师问：“‘华夏根脉心中藏’这句话里，‘华夏根脉’指的是什么？除了歌曲里提到的‘民歌’，你们还知道哪些华夏文化符号？”（引导学生说出书法、剪纸、传统节日、戏曲等）；
播放短视频：展示当代青年传承文化的案例（如汉服爱好者、青年戏曲演员、传统乐器改编博主），师问：“这些年轻人和《年轻的朋友》里的‘朋友’有什么共同点？”（引导学生说出 “用自己的方式传承文化”）；
小组讨论：“作为初中生，我们可以用哪些方式传承华夏文化？比如结合我们的音乐学习，除了唱这首歌曲，还能做什么？”（学生发言后，教师梳理：如用竖笛吹传统民歌、改编歌词融入本地文化等）。
3.单元主题深化：华夏之声的当代意义
回归单元标题《华夏之声 文化根脉》，师问：“通过《年轻的朋友》，你们觉得‘华夏之声’仅仅是古代的音乐吗？它在今天有什么意义？”
学生自由发言后，教师总结：“华夏之声是流淌在我们血液里的文化基因，《年轻的朋友》告诉我们，它可以是爷爷唱的老民歌，也可以是我们唱的新歌曲；可以是古戏台的戏曲，也可以是短视频里的改编 —— 只要我们愿意传承，它就会永远‘活’在我们的生活里。”
设计意图：通过表格对比、案例视频、小组讨论，将 “文化理解” 从 “音乐元素” 拓展到 “生活实践”，避免文化解读流于表面；短视频案例的引入，让 “青年传承文化” 从抽象概念变为具象实例，贴合八年级学生的认知；歌词与单元主题的关联，则实现 “作品理解” 到 “单元目标” 的升华，落实 “文化理解” 核心素养，同时为后续 “创意实践” 提供思路。
创意实践：从理解到表达的多元展示
1.分组任务设计：兼顾差异，发挥优势
教师将学生分为三组，每组明确任务，结合教材 “实践活动建议” 拓展：
演唱创编组：以小组为单位，在 B 段歌词基础上，结合本地文化（如湖南花鼓戏、岳阳楼文化）改编歌词，如将 “唱一曲民歌，传一段情长” 改为 “唱一段花鼓，传岳阳情长”，并设计简单的二声部伴唱（如低声部唱 “啊” 作为和声）；
乐器伴奏组：用竖笛演奏 A 段旋律，部分学生加入打击乐器（三角铁、铃鼓），为 A 段设计 “X X | X X |” 的平稳伴奏型，为 B 段设计 “X. X | X X X X |” 的动感伴奏型，要求节奏与演唱组配合；
视觉创意组：用绘画、手抄报或简笔画的形式，绘制 “年轻朋友欢聚” 的场景，并融入华夏文化元素（如背景画传统纹样、人物穿着带传统图案的服饰），作品需与歌曲情感匹配。
2.小组合作与教师指导
各组展开讨论与创作，教师巡视指导：
对演唱创编组，重点指导歌词改编的押韵与情感贴合，避免脱离 “文化传承” 主题；
对乐器伴奏组，重点指导竖笛演奏的音准与节奏，以及打击乐器与演唱的配合默契度；
对视觉创意组，重点引导 “音乐情感” 与 “视觉元素” 的关联，如用明亮的色彩表现歌曲的轻快。
3.多元展示与互评反馈
小组展示：各组依次展示成果 —— 演唱创编组先演唱改编后的歌曲，乐器伴奏组配合伴奏，视觉创意组展示作品并讲解设计思路（如 “我们画了年轻人在岳阳楼前唱花鼓，体现湖南的文化传承”）；
师生互评：
师问：“演唱组的改编歌词有没有体现本地文化？乐器组的伴奏和演唱配合得怎么样？视觉组的作品有没有让你们感受到歌曲的‘青春与传承’？”
学生互评后，教师从 “情感表达”“创意性”“合作度” 三个维度进行总结点评，肯定亮点（如 “演唱组的花鼓戏歌词很有特色”），提出改进建议（如 “乐器组可以再注意 B 段节奏的紧凑性”）。
4.综合整合展示：全体学生参与，演唱创编组领唱，乐器伴奏组伴奏，视觉创意组展示作品，共同完成 “唱 — 奏 — 画” 结合的综合表演，完整呈现对《年轻的朋友》的理解与再创作。
设计意图：分组任务兼顾 “演唱、演奏、创意” 不同能力的学生，体现 “面向全体、尊重差异” 的理念；本地文化元素的融入，让 “文化传承” 从 “江南” 延伸到学生的生活环境，增强认同感；多元展示与互评，既落实 “创意实践” 核心素养，又培养学生的合作能力与评价能力，让课堂从 “教师教” 转向 “学生展”，符合新教材 “实践导向” 的编写要求。
小结
知识与情感回顾
1.知识梳理：教师与学生共同回顾本节课核心内容，通过 “问答” 形式梳理：
师问：“《年轻的朋友》用了什么调式？它和江南民歌有什么联系？”（生答：五声宫调式，融合江南民歌旋律）；
师问：“歌曲通过哪些音乐元素体现‘青春与传承’的主题？”（生答：A 段轻快节奏体现青春，B 段抒情旋律体现传承，五声调式体现华夏根脉）；
教师出示 “本节课知识框架图”，将 “音乐元素 — 文化内涵 — 实践表达” 串联，帮助学生形成系统认知。
2.情感升华：师问：“通过今天的学习，你们对‘华夏之声 文化根脉’有了什么新的理解？以后再听到传统音乐或现代改编的作品，你们会怎么去感受它的文化内涵？”
学生发言后，教师总结：“《年轻的朋友》告诉我们，传统文化不是放在博物馆里的‘古董’，而是可以融入我们歌声、乐器、画笔里的‘活文化’。作为年轻的朋友，我们既是文化的继承者，也是文化的创造者 —— 希望大家以后能多关注身边的华夏之声，用自己的方式让它传承下去。”
拓展延伸
1.课后聆听：推荐学生聆听湘艺版教材配套的 “现代改编传统音乐” 作品集，如《青花瓷》（融合古典诗词与流行音乐）、《阿刁》（改编自藏族民歌），对比分析其中的传统元素；
2.实践任务：布置 “我的华夏之声” 实践作业 —— 用竖笛演奏一首传统民歌（如《茉莉花》《浏阳河》），或用文字记录 “我身边的传统音乐”（如奶奶唱的童谣、庙会里的戏曲），下节课分享；
3.单元衔接：预告下节课内容（单元内另一首作品《编花篮》，河南民歌改编），师问：“你们觉得河南民歌和江南民歌会有什么不同？下节课我们一起探索‘华夏之声’的多样性。”
通过本节课的学习，学生不仅掌握了《年轻的朋友》的演唱与分析技能，更从 “音乐” 走向 “文化”，理解了传统与现代的融合逻辑，实现了 “审美感知、艺术表现、文化理解、创意实践” 四大核心素养的协同发展，为单元后续 “民族音乐多样性” 的学习奠定了基础，真正落实了湘艺版新教材 “以美育人、以文化人” 的育人目标。