第二单元 华夏之声·文化根脉 第2课时《阿瓦尔古丽》教学设计 湘艺版（2024）初中音乐八年级上册

《阿瓦尔古丽》教学设计-2025-2026学年湘艺版（2024）初中音乐八年级上册
教材分析
本单元《华夏之声 文化根脉》是湘艺版 2024 年修订教材八年级上册的核心单元，旨在通过多民族音乐作品的学习，引导学生感受中华各民族音乐的独特魅力，理解 “多元一体” 的中华文化内涵。《阿瓦尔古丽》作为单元中的维吾尔族民歌代表作，是连接 “西域音乐文化” 与 “华夏根脉传承” 的关键载体，在单元教学中具有不可替代的作用。
从作品本身来看，《阿瓦尔古丽》是流传于新疆伊犁地区的传统维吾尔族民歌，兼具抒情性与叙事性。歌曲采用维吾尔族常用的 “木卡姆” 音乐元素，以 D 宫五声调式为基础，融入特色微分音（如降 si 的装饰性运用），节奏上以切分节奏（X X X）、附点节奏（X. X）为核心，形成鲜明的西域音乐风格。歌词以 “赞美阿瓦尔古丽（维吾尔语中‘美丽姑娘’的代称）” 为表层内容，深层蕴含着对故乡伊犁河、草原风光的热爱，以及维吾尔族人民热情奔放又深情细腻的情感特质，是 “歌以咏情、乐以载道” 的典型民族音乐作品。
从教材编排逻辑来看，《阿瓦尔古丽》的教学承接第一单元 “革命音乐精神”，转向 “民族音乐文化”，是 “从红色精神到文化根脉” 的重要过渡。教材在课文中配套了歌曲乐谱、维吾尔族乐器（弹布尔、手鼓）图片及木卡姆音乐片段，还设计了 “演唱实践”“节奏创编”“文化探究” 三个层级的活动，既注重音乐技能的习得，更强调文化理解的深化，符合新课标 “以音乐审美为核心，以文化理解为重点” 的教学要求。
在单元教学体系中，《阿瓦尔古丽》的学习为后续《牧歌》（蒙古族）、《茉莉花》（汉族）等作品的对比学习奠定基础，通过对维吾尔族音乐特色的把握，学生能更清晰地辨别不同民族音乐的 “个性” 与中华文化的 “共性”，逐步构建 “华夏之声” 的整体认知框架。
学情分析
从认知基础来看，八年级学生已具备一定的音乐理论素养：能辨别基本的音乐要素（节奏、调式、音色），掌握简单的演唱技巧（如气息控制、音准把握），且在之前的学习中接触过汉族民歌（如《茉莉花》），对 “民族音乐” 有初步概念。但对于维吾尔族等少数民族音乐的特色（如木卡姆调式、微分音、特色节奏）了解较少，尤其对 “节奏型与民族文化生活的关联”（如切分节奏与维吾尔族舞蹈 “麦西来甫” 的配合）缺乏认知，容易将少数民族音乐简单等同于 “欢快、热情” 的单一印象。
从技能水平来看，学生已掌握竖笛的基本吹奏方法，能独立完成简单旋律的演奏，但在处理装饰音（如《阿瓦尔古丽》中的波音、滑音）和复杂节奏（如连续切分）时，容易出现节奏混乱、音准偏差的问题。在演唱方面，学生对民族歌曲的 “情感表达” 多停留在 “大声唱” 的层面，难以把握《阿瓦尔古丽》中 “深情与奔放并存” 的细腻情感，容易出现 “情感外化过度” 或 “情感表达空洞” 的情况。
从心理特点来看，八年级学生处于青春期，好奇心强、乐于参与实践活动，对 “异域文化”（如新疆的地域风光、民族习俗）有浓厚兴趣，但注意力集中时间有限，对单纯的理论讲解容易产生倦怠。同时，他们已具备初步的合作意识和批判性思维，喜欢通过小组讨论、展示评价等方式参与学习，渴望在实践中获得成就感，这为教学设计中的 “合作创编”“班级展演” 环节提供了心理基础。
从文化认知来看，学生通过影视、网络等渠道对新疆有碎片化认知（如葡萄干、舞蹈），但对维吾尔族音乐的 “文化内涵”（如木卡姆与维吾尔族历史、生活的关系）缺乏系统了解，容易出现 “文化刻板印象”（如认为新疆音乐只有 “欢快” 一种风格）。因此，教学中需通过 “情境创设 + 文化探究”，引导学生从 “表面感知” 走向 “深度理解”。
教学设计理念
本教学设计以 2022 年版《义务教育音乐课程标准》为指导，紧扣单元 “华夏之声 文化根脉” 主题，构建 “‘听 — 赏 — 唱 — 创’一体化” 的教学框架，核心理念如下：
以文化理解为核心，实现 “乐” 与 “文” 的融合
打破 “单纯学唱歌” 的传统模式，将《阿瓦尔古丽》的音乐学习与维吾尔族文化（地域风光、生活习俗、音乐传统）深度绑定。通过 “音乐要素分析 — 文化背景解读 — 情感体验深化” 的逻辑链，让学生明白 “节奏为何是切分”“旋律为何有微分音”“情感为何既深情又奔放”，均与维吾尔族人民的生产生活、历史传承息息相关，实现 “知其然，更知其所以然” 的文化理解目标。
以学生为主体，构建 “参与式” 课堂
遵循 “学生主体、教师主导” 原则，设计多维度实践活动：从 “听音乐猜地域” 的情境导入，到 “分组分析节奏型” 的探究学习，再到 “演唱 + 伴奏 + 舞蹈” 的综合实践，最后到 “小组创编展示” 的创意延伸，让学生在 “做中学、乐中学”。教师仅作为引导者，通过提问、示范、点评，帮助学生自主构建知识体系，避免 “教师一言堂”。
以学科综合为路径，拓展 “音乐 +” 的视野
融合地理（新疆伊犁的地域特征）、历史（维吾尔族木卡姆的发展历程）、美术（维吾尔族乐器的造型艺术）、舞蹈（麦西来甫的基本动作）等学科知识，如在分析歌词 “走过了伊犁” 时，结合伊犁草原的地理图片；在讲解伴奏乐器时，展示弹布尔的造型与音色关联。通过学科综合，让学生从多维度感知 “华夏之声” 的文化厚度，避免音乐学习的 “孤立性”。
以循序渐进为原则，落实 “分层教学”
根据学生的技能差异，设计阶梯式学习任务：基础层（掌握歌曲基本演唱、简单节奏拍手）、进阶层（把握装饰音演唱、用竖笛伴奏）、提高层（参与小组创编、设计舞蹈动作）。每个任务均设置 “保底目标” 与 “提升目标”，确保不同水平的学生都能获得成就感，落实 “面向全体、兼顾差异” 的教学要求。
核心素养教学目标
审美感知
能准确辨别《阿瓦尔古丽》的维吾尔族音乐特色，说出 “切分节奏、微分音、五声调式” 等核心音乐要素，区分其与汉族民歌（如《茉莉花》）在节奏、旋律上的差异；
能通过聆听，感受歌曲 “深情赞美、热情奔放” 的双重情感基调，描述音乐要素（节奏、旋律、力度）如何服务于情感表达。
艺术表现
能完整演唱《阿瓦尔古丽》，做到节奏准确（尤其是切分、附点节奏）、音准稳定（含微分音、装饰音），气息连贯（长音保持 3 拍以上）；
能运用简单的维吾尔族乐器（如手鼓模仿节奏）或竖笛，为歌曲伴奏，做到 “唱” 与 “奏” 的协调；
能学习 2-3 个维吾尔族舞蹈基本动作（如移颈、拍手、垫步），配合演唱进行简单展示。
文化理解
了解《阿瓦尔古丽》的流传地域（新疆伊犁）、民族属性（维吾尔族）及文化背景（与木卡姆音乐的关联）；
理解 “切分节奏与麦西来甫舞蹈的配合”“微分音与维吾尔族语言声调的关联”，认识到民族音乐是民族文化的 “活化石”；
能说出 1-2 种维吾尔族特色乐器（如弹布尔、手鼓）的名称及音色特点，感知乐器与音乐风格的适配性。
创意实践
能小组合作，对《阿瓦尔古丽》的节奏或旋律进行简单创编（如在末尾加入 2 小节尾声、改变节奏型为均分节奏）；
能设计 “演唱 + 伴奏 + 舞蹈” 的综合展示方案，合理分配角色（主唱、伴奏、伴舞），体现对歌曲的个性化理解。
教学重难点
教学重点
掌握《阿瓦尔古丽》中切分节奏（X X X）、附点节奏（X. X）的准确演唱与表现，理解其在塑造维吾尔族音乐风格中的作用；
能完整演唱歌曲，把握 “深情与奔放并存” 的情感基调，做到 “以情带声”；
了解维吾尔族音乐的基本文化常识（如木卡姆、特色乐器），建立 “民族音乐与民族文化” 的关联认知。
教学难点
准确演唱歌曲中的微分音（如降 si 的装饰性运用）和装饰音（波音、滑音），避免音准偏差；
把握歌曲情感的 “度”，既不流于 “平淡无感情”，也不 “过度夸张”，做到情感表达的自然、细腻；
小组合作创编时，能将 “维吾尔族音乐特色” 融入创编内容，避免脱离民族风格的 “随意创作”。
教学过程
情境导入：西域之声的初遇
视听结合，激发兴趣：教师播放新疆伊犁草原风光视频（含伊犁河、毡房、羊群画面），同步播放《阿瓦尔古丽》的纯音乐片段（去掉歌词，突出旋律与节奏），视频中穿插弹布尔、手鼓的特写镜头。
师问生答，初步感知：
师：“同学们，视频中展现的是我国哪个地区的风光？你从音乐中听到了哪些让你印象深刻的元素（比如节奏、旋律的感觉）？”
生答（预设）：“是新疆！音乐的节奏有点‘顿挫感’，旋律很好听，和我们之前学的《茉莉花》不一样。”
师追问：“这种‘不一样’的节奏和旋律，可能和当地人民的生活有什么关系呢？比如他们平时喜欢做什么活动？”
生答（预设）：“可能和他们的舞蹈有关，感觉音乐很适合跳舞！”
3.揭示主题，明确目标：教师总结：“同学们的感受很准确！这是新疆伊犁地区的维吾尔族民歌《阿瓦尔古丽》，今天我们就一起走进这首歌曲，不仅要学会唱，还要了解它背后的维吾尔族文化，感受‘华夏之声’的独特魅力。” 同时板书课题 “《阿瓦尔古丽》—— 维吾尔族民歌的魅力” 及单元主题 “华夏之声 文化根脉”。
【设计意图】通过 “视觉（风光、乐器）+ 听觉（音乐）” 的多感官刺激，创设 “身临其境” 的西域文化情境，快速吸引学生注意力。通过开放性提问，引导学生主动观察、思考音乐与地域文化的关联，为后续 “文化理解” 奠定基础，避免 “直接灌输” 的生硬导入。
新知讲授：音乐与文化的解码
歌曲背景与文化解读
教师展示 “维吾尔族木卡姆” 资料卡片（含文字：木卡姆是维吾尔族传统音乐的集大成者，被列入 “人类非物质文化遗产”，包含歌曲、舞蹈、器乐等形式），播放 1 分钟木卡姆片段（与《阿瓦尔古丽》旋律相似的段落）。
师问：“听完木卡姆片段，再对比《阿瓦尔古丽》，你发现它们有什么相似的地方？”
生答（预设）：“旋律感觉很像，都有那种‘弯弯的’调子。”
师总结：“《阿瓦尔古丽》就吸收了木卡姆的音乐元素，木卡姆是维吾尔族音乐的‘根’，这首民歌正是‘根脉’的体现。”
3.教师结合歌词 “我骑着马儿唱起歌，走过了伊犁”，展示伊犁草原的地理地图，讲解：“伊犁是新疆的‘塞外江南’，有广阔的草原，维吾尔族人民在这里过着游牧生活，骑马、唱歌、跳舞是他们生活的一部分，所以歌曲里会有‘骑马’的画面感，节奏也像骑马时的步伐一样有‘顿挫感’。”
音乐要素深度分析
1.节奏分析（突破重点）：
教师在黑板上出示《阿瓦尔古丽》核心节奏型图表：
节奏型 写法 音乐特点 与文化关联
切分节奏 X X X 顿挫、有动感 模仿麦西来甫舞蹈的脚步
附点节奏 X. X 舒展、有弹性 模仿骑马时的呼吸与步伐
长音节奏 X - - 深情、绵长 表达对故乡的思念
师问：“我们来拍手体验这三种节奏，拍切分节奏时，大家感觉像在做什么动作？”
学生分组拍手练习，教师巡回指导，纠正节奏偏差（如切分节奏的重音位置）。
生答（预设）：“拍切分节奏时，感觉像在跺脚跳舞！”
师总结：“没错！这种节奏正是为了配合维吾尔族的‘麦西来甫’舞蹈，舞蹈时人们会跟着切分节奏跺脚、转圈，所以音乐才有这样的动感。”
2.旋律与调式分析（突破难点）：
教师播放《阿瓦尔古丽》的旋律片段（突出微分音和装饰音），同时在五线谱上标注 “降 si” 的位置，对比汉族五声调式（无微分音）的旋律片段（如《茉莉花》）。
师问：“大家仔细听，《阿瓦尔古丽》的旋律里，有没有哪个音让你感觉‘和平时不一样’？比如‘阿瓦尔古丽’的‘丽’字对应的音。”
生答（预设）：“那个音好像‘有点低又有点高’，和《茉莉花》里的音不一样。”
师讲解：“这个音是‘微分音’（降 si），是维吾尔族音乐的特色，就像维吾尔族语言里的‘声调变化’一样，让旋律更细腻、更有‘西域味儿’。我们学唱时，要轻轻带过这个音，不要唱得太‘硬’。”
教师示范演唱含微分音的乐句（如 “阿瓦尔古丽”），学生跟唱，教师用手势提示音准（如手势向下轻压，提示降 si 的音高）。
【设计意图】通过 “资料卡片 + 图表 + 对比聆听” 的方式，将抽象的音乐要素（节奏、旋律）与具体的文化背景（木卡姆、麦西来甫、地域生活）关联，帮助学生从 “表面听” 走向 “深层懂”。节奏图表的设计直观清晰，符合初中生的认知特点；对比聆听和示范演唱，能有效突破 “微分音演唱” 的难点，避免单纯理论讲解的枯燥。
实践练习：从 “会唱” 到 “唱好”
基础演唱练习：把握节奏与音准
教师发放《阿瓦尔古丽》的简谱（标注节奏型和微分音），播放歌曲范唱（带歌词），学生跟唱 2 遍，熟悉旋律。
针对易错部分（切分节奏、微分音）进行重点练习：
师：“我们先单独练习‘我骑着马儿唱起歌’这句，注意‘骑’字对应的切分节奏，重音在中间的‘着’字上，大家先读歌词，再唱旋律。”
学生先齐读歌词（强调切分节奏的重音），再分句跟唱旋律，教师用钢琴伴奏，纠正音准（如降 si 的音高）。
3.加入气息训练：
师问：“歌曲中‘走过了伊犁’的‘犁’字是长音，要唱 3 拍，大家怎样才能让气息保持稳定，不‘漏气’？”
生答（预设）：“深呼吸，肚子用力！”
师示范：“先吸一口气（像闻花香），然后慢慢吐出，同时唱‘犁 ——’，注意肩膀不要动，用腹部发力。”
学生单独练习长音演唱，教师逐一指导，用 “气息绵长度” 作为评价标准（如 “这位同学能唱 4 拍，气息很稳！”）。
情感表达练习：把握 “深情与奔放”
教师播放两个不同版本的《阿瓦尔古丽》演唱：版本 1（情感平淡，无强弱变化）、版本 2（情感丰富，“赞美” 部分稍强，“思念” 部分稍弱）。
师问：“两个版本哪个更打动你？为什么？歌曲中哪些歌词适合‘深情唱’，哪些适合‘奔放唱’？”
生答（预设）：“版本 2 更打动我！‘阿瓦尔古丽’适合深情唱，‘骑着马儿唱起歌’适合奔放唱。”
师总结：“大家说得很对！‘赞美姑娘’‘思念故乡’的歌词（如‘阿瓦尔古丽，我要寻找你’）要唱得深情、轻柔；‘骑马奔驰’‘歌唱生活’的歌词（如‘我骑着马儿唱起歌’）要唱得奔放、有力。”
3.学生尝试用 “强弱变化” 演唱歌曲，教师用手势提示力度（手心向下为弱，向上为强），如 “阿瓦尔古丽”（p）→“我骑着马儿”（f）→“走过了伊犁”（mp）。
综合实践：唱、奏、舞结合
乐器伴奏：教师展示手鼓（实物或图片），示范基本节奏型（切分节奏：咚 哒 咚），学生用拍手或桌面敲击模仿；同时，有竖笛基础的学生尝试用竖笛吹奏歌曲的低音旋律（简谱标注），为演唱伴奏。
舞蹈辅助：教师示范 2 个维吾尔族舞蹈基本动作：①移颈（头部左右缓慢移动，配合节奏）；②垫步（双脚交替轻轻踮脚，配合切分节奏），学生跟随学习，动作熟练后，配合演唱进行展示（唱到 “骑着马儿” 时做垫步，唱到 “阿瓦尔古丽” 时做移颈）。
学生自由分组（3-4 人一组），选择 “演唱组”“伴奏组”“舞蹈组”，进行 5 分钟排练，教师巡回指导，重点关注 “唱、奏、舞” 的协调性。
【设计意图】从 “单独演唱” 到 “情感表达” 再到 “综合实践”，遵循 “循序渐进” 原则，逐步提升学生的艺术表现能力。气息训练和力度提示，能有效突破 “情感表达” 的难点；“唱 + 奏 + 舞” 的结合，让学生在多维度实践中感受民族音乐的 “综合性”，增强学习的趣味性和参与感。
合作展示：创意与文化的融合
小组创编（落实创意实践）
教师提出创编要求：“请各小组在《阿瓦尔古丽》的基础上，进行简单创编，可以选择以下方式：①改变结尾节奏（如在最后加入 2 小节欢快的切分节奏）；②添加装饰音（如在‘伊犁’的‘伊’字上加入波音）；③设计新的伴奏节奏（如用竖笛吹奏高音旋律）。注意创编内容要保留‘维吾尔族音乐特色’，不能脱离主题。”
各小组讨论创编方案，教师巡回指导，如提示 “创编的节奏要和切分节奏有关联，这样才像维吾尔族音乐”，帮助学生把握创编方向。
小组排练创编内容，教师针对问题提出改进建议（如 “这个装饰音可以再轻一点，更符合维吾尔族旋律的细腻感”）。
班级展演与评价
1.各小组依次上台展示（演唱 + 创编内容 + 伴奏 / 舞蹈），其他学生担任 “音乐评论员”，填写评价表（如下）：
评价维度 评价内容 星级（1-5 星）
节奏与音准 节奏准确，音准稳定（含微分音）
情感表达 能体现 “深情与奔放” 的情感基调
创编特色 创编内容符合维吾尔族音乐风格
合作协调性 唱、奏、舞配合默契
2.师问生答，深化理解：
师：“哪个小组的创编最让你眼前一亮？他们的创编哪里体现了维吾尔族音乐特色？”
生答（预设）：“第三小组在结尾加了切分节奏，还跳了麦西来甫的舞蹈，很有新疆的感觉！”
师追问：“如果创编时用了汉族的‘秧歌节奏’，会怎么样？为什么？”
生答（预设）：“就不像维吾尔族音乐了，因为每个民族的音乐都有自己的特色，不能乱换。”
3.教师总结点评：肯定各小组的创意（如 “第二小组添加的波音很细腻，符合维吾尔族旋律的特点”），指出不足（如 “第四小组的节奏有点乱，下次可以先单独练好转接部分”），并强调 “创编的核心是‘在传承中创新’，既要保留民族特色，又要加入自己的想法”。
【设计意图】小组创编为学生提供 “创意实践” 的平台，培养其创新思维和合作能力；评价环节通过 “学生互评 + 教师点评”，引导学生主动思考 “民族音乐特色的本质”，提升审美判断能力。提问 “用秧歌节奏会怎么样”，能深化学生对 “文化独特性” 的理解，避免创编的 “盲目性”。
拓展升华：华夏之声的共鸣
1.民族音乐对比：教师播放蒙古族民歌《牧歌》片段（悠长旋律、无切分节奏），与《阿瓦尔古丽》进行对比聆听。
师问：“《牧歌》和《阿瓦尔古丽》都是华夏民族音乐，它们的节奏、旋律有什么不同？为什么会不同？”
生答（预设）：“《牧歌》旋律很长，节奏很慢，像草原一样辽阔；《阿瓦尔古丽》节奏快，有切分，像跳舞。因为蒙古族是游牧民族，喜欢唱草原的辽阔，维吾尔族喜欢跳舞。”
师总结：“每个民族的音乐都源于自己的生活环境和文化习俗，它们各有特色，但都是‘华夏之声’的重要组成部分，就像一棵大树的不同枝丫，共同构成了中华文化的‘根脉’。”
2.文化自信培育：教师展示 “中国各民族音乐地图”（标注不同民族的代表性民歌），讲解：“我国有 56 个民族，每个民族都有自己的音乐瑰宝，这些音乐不仅是我们的文化财富，还走向了世界（如木卡姆被列入世界非遗）。作为中国人，我们要了解、热爱自己的民族音乐，传承好这份‘文化根脉’。”
3.课后实践布置：“请同学们课后收集一首自己感兴趣的民族民歌（如藏族《北京的金山上》、彝族《阿诗玛》），分析它的节奏或旋律特点，下次课我们分享‘我眼中的民族音乐’。”
【设计意图】通过 “民族音乐对比”，让学生从 “单一民族音乐” 走向 “多元华夏之声”，理解 “多元一体” 的中华文化内涵；“文化自信培育” 环节，能提升学生对民族音乐的认同感和自豪感，落实 “立德树人” 的根本任务；课后实践则延伸了教学内容，让音乐学习从课堂走向生活。
小结
本节课我们围绕维吾尔族民歌《阿瓦尔古丽》，完成了 “听 — 赏 — 唱 — 创” 的完整学习：从初遇西域之声的情境导入，到解码音乐要素与文化的关联，再到通过唱、奏、舞实践提升艺术表现能力，最后在民族音乐对比中理解 “华夏之声 文化根脉” 的内涵。
我们不仅学会了演唱《阿瓦尔古丽》，更明白了：切分节奏里藏着维吾尔族麦西来甫的舞步，微分音里含着维吾尔族语言的细腻，深情旋律里装着对故乡的热爱 —— 民族音乐从来不是孤立的 “音符”，而是民族文化的 “活化石”。
未来，希望同学们能带着今天的收获，继续探索更多民族音乐的奥秘，不仅做 “华夏之声” 的聆听者、演唱者，更做 “文化根脉” 的传承者、守护者，让中华优秀民族音乐在我们手中焕发新的光彩。