第二单元 华夏之声 文化根脉 第3课时《银杯》教学设计 湘艺版（2024）初中音乐八年级上册

《银杯》教学设计-2025-2026学年湘艺版（2024）初中音乐八年级上册
学情分析
八年级学生已具备较为扎实的音乐基础：能熟练识读简谱，准确把握常见节奏型（如均分节奏、附点节奏），对旋律的高低起伏、力度变化有一定感知能力，且在第一单元《精神 信仰 力量 情感》的学习中，积累了通过音乐要素分析情感表达的经验。
从文化认知来看，学生对蒙古族文化的了解多停留在 “草原、马头琴、那达慕” 等表层符号，对蒙古族音乐的核心特征（如长调的气息控制、短调的节奏特点）、音乐与生活习俗的深层关联（如酒歌的社交功能）缺乏系统认知。在艺术表现上，学生擅长演唱规整节奏的歌曲，但对《银杯》中长调段落的气息绵长感、装饰音（如滑音、颤音）的韵味把握存在难度，易出现 “唱得短、唱得直” 的问题。
此外，该年龄段学生好奇心强，喜欢通过视频、互动游戏等具象化方式学习，具备初步的小组合作与探究能力，但在将音乐要素与文化内涵建立关联时，仍需教师引导。结合单元 “华夏之声 文化根脉” 主题，学生已初步理解 “音乐是文化载体” 的理念，但如何通过单一作品感知民族文化的独特性与华夏文化的包容性，是本次教学需重点突破的认知难点。
教学设计理念
本教学设计以 2024 年音乐新课标 “审美感知、艺术表现、文化理解、创意实践” 四大核心素养为统领，构建 “文化情境 — 音乐解析 — 实践体验 — 文化认同” 的四阶教学逻辑，紧扣单元 “华夏之声 文化根脉” 主题，突出以下三大理念：
文化浸润为先：打破 “先教歌曲、再讲文化” 的传统模式，以蒙古族酒歌文化为切入点，通过草原生活视频、那达慕盛会场景、蒙古族服饰道具等素材，构建沉浸式文化情境，让学生在感知文化的基础上理解音乐，实现 “文化理解” 与 “审美感知” 的同步推进。
音乐要素为核：聚焦《银杯》的核心音乐特征 —— 长调与短调的结合、蒙古语歌词的韵律、马头琴伴奏的音色特点，通过 “听辨对比、图谱分析、演唱实践” 等方式，引导学生从 “听其声” 到 “知其理”，掌握音乐要素与文化表达的关联，落实 “艺术表现” 目标。
实践创新为翼：设计阶梯式实践活动，从 “跟唱模仿” 到 “韵味处理”，再到 “文化主题编创”，降低实践难度，激发学生主动性；同时融入跨学科思维（如结合历史学科蒙古族游牧生活知识），让学生在实践中深化对 “华夏文化根脉” 的理解，培养 “创意实践” 能力。
教学过程中采用 “启发 — 探究” 式教学法，通过师问生答、小组合作、成果展示等互动形式，充分发挥学生主体性，让学生在 “感知 — 理解 — 表现 — 创造” 中，体会蒙古族音乐的独特魅力，认同其作为华夏文化重要组成的价值。
核心素养教学目标
审美感知：能准确听辨《银杯》中长调段落（如 “银杯啊银杯”）的绵长气息与短调段落（如 “亲爱的朋友”）的轻快节奏，感知蒙古语歌词的韵律美、马头琴伴奏的苍凉感，理解音乐要素对 “热情好客” 情感的烘托作用。
艺术表现：能完整演唱《银杯》（含蒙古语片段），做到长调段落气息连贯、装饰音（滑音、颤音）准确，短调段落节奏明快；能使用简单乐器（如木鱼、三角铁）为歌曲伴奏，匹配音乐的情绪变化。
文化理解：了解《银杯》作为蒙古族酒歌的文化背景，知道酒歌在那达慕、迎宾等场合的功能；理解蒙古族 “逐水草而居” 的生活方式对音乐（如长调的辽阔感）的影响，认同蒙古族音乐是华夏文化根脉的重要组成部分。
创意实践：以小组为单位，结合 “草原生活” 主题，为《银杯》创编 1-2 句新歌词（或舞蹈动作），做到内容贴合蒙古族文化，形式匹配歌曲的音乐风格，培养合作与创新能力。
教学重难点
教学重点
理解《银杯》的音乐特征：长调与短调的结合、蒙古语歌词的韵律、装饰音的运用。
掌握《银杯》的演唱技巧：长调段落的气息控制、短调段落的节奏把握，准确表现歌曲 “热情好客” 的情感。
了解《银杯》的文化背景：作为蒙古族酒歌的功能、与蒙古族生活习俗的关联。
教学难点
1.艺术表现层面：长调段落的气息绵长感（避免断气）、装饰音（如 “银杯啊” 中的滑音）的韵味还原，避免 “唱得直、唱得短”。
2.文化理解层面：建立 “蒙古族生活方式（游牧）— 音乐特征（长调辽阔）— 文化内涵（热情开放）” 的逻辑关联，理解其与华夏文化根脉的联系。
3.创意实践层面：创编内容与蒙古族文化的贴合度、创编形式与歌曲音乐风格的匹配度。
教学过程
（一）文化情境导入：走进蒙古族的 “银杯” 世界
情境创设：播放蒙古族那达慕盛会视频（含迎宾敬酒环节），展示蒙古族银杯、蒙古袍、马头琴等实物（或高清图片），教师旁白：“在辽阔的内蒙古草原上，每当有客人来访，牧民们会端起银杯，唱起悠扬的歌 —— 今天，我们就通过一首《银杯》，走进蒙古族的热情世界。”
问题互动：
师：“视频中牧民们用银杯做什么？他们的表情和动作传递出怎样的情感？”
生：（自由回答，如 “敬酒”“欢迎客人”“开心、热情”）
师：“这种在敬酒时演唱的歌，在蒙古族文化中被称为‘酒歌’。大家觉得，酒歌的旋律应该是轻快的，还是悠长的？为什么？”
生：（分组讨论后回答，如 “悠长的，因为草原很辽阔，声音要传得远”“轻快的，因为要表达开心的心情”）
初步听赏：播放《银杯》完整音频（湘艺版教材配套音频），引导学生闭眼聆听，提问：“这首《银杯》的旋律既有悠长的部分，也有轻快的部分，你能找出哪部分像在描绘辽阔的草原，哪部分像在表达热闹的欢迎吗？”
生：（听后指认，如 “开头‘银杯啊银杯’部分很长，像草原；‘亲爱的朋友’部分很短，很轻快”）
设计意图：通过视频、实物创设沉浸式文化情境，让学生初步感知 “酒歌” 与蒙古族生活的关联；通过问题互动激发探究兴趣，初步建立 “文化场景 — 音乐风格” 的关联；初步听赏为后续音乐解析铺垫感性基础，符合初中生 “从具象到抽象” 的认知规律。
（二）音乐要素解析：读懂《银杯》的 “声与情”
1.旋律结构分析 —— 长调与短调的对话
出示《银杯》简谱（标注长调、短调段落），用不同颜色区分：蓝色标注长调段落（“银杯啊银杯，斟满了奶酒”），黄色标注短调段落（“亲爱的朋友，请你喝一口”）。
师：“我们把蓝色部分这种旋律悠长、气息绵长的段落称为‘蒙古族长调’，黄色部分这种节奏规整、旋律轻快的段落称为‘蒙古族短调’。请大家对比听两段旋律，说说长调的节奏和短调有什么不同？”
生：（听后回答，如 “长调节奏慢，音符少”“短调节奏快，音符多”）
教师用图谱展示节奏对比：
段落类型 节奏特点 音符密度 情感表达
长调 舒展、缓慢 疏 辽阔、深情
短调 紧凑、明快 密 热情、活泼
（4）师：“为什么《银杯》要结合长调和短调？”
生：（讨论后回答，如 “长调表现草原的辽阔，短调表现欢迎的热闹”“这样歌曲更丰富，既有深情又有热情”）
2.歌词与语言分析 —— 蒙古语的韵律美
出示《银杯》歌词（含蒙古语原词与汉语翻译），如 “ （yehe bayar，意为‘大喜’）”“银杯啊银杯”。
师：“蒙古语的发音有什么特点？（如‘啊’‘哟’等语气词多）这些语气词对歌曲情感有什么帮助？”
生：（模仿蒙古语发音后回答，如 “语气词让歌声更悠长”“像在和客人说话，更亲切”）
师生合作朗读歌词：教师读汉语，学生读蒙古语语气词（如 “啊”“哟”），体会 “语随音走、情随语生” 的效果。
3.伴奏乐器分析 —— 马头琴的 “草原之声”
播放《银杯》马头琴独奏片段（截取教材音频中伴奏突出的部分），提问：“这种乐器的音色给你什么感觉？像在描绘草原的什么场景？”
生：（听后回答，如 “苍凉、辽阔”“像风吹过草原，像马在奔跑”）
展示马头琴实物图片（标注琴身、琴弦、琴弓），讲解：“马头琴的琴身像马头，音色辽阔，是蒙古族的代表性乐器，它的伴奏让《银杯》更有草原的‘味道’。”
互动小游戏：播放《银杯》音频，当听到马头琴伴奏时，学生举手示意，检验听辨效果。
4.设计意图：通过 “图谱 + 对比 + 互动” 的方式，将抽象的音乐要素（旋律、节奏、歌词、伴奏）具象化，帮助学生从 “感性听赏” 走向 “理性分析”；每个环节的问题设计层层递进，引导学生主动探究 “音乐要素 — 情感 — 文化” 的关联，落实 “审美感知” 目标。
（三）艺术表现实践：唱好《银杯》的 “韵与情”
1.基础学唱 —— 把握旋律与节奏
分句教唱：
长调段落（蓝色部分）：教师示范 “银杯啊银杯” 的演唱，强调 “啊” 字的气息延长（“气沉丹田，慢慢送气”），学生跟唱，教师逐一纠正 “断气” 问题。
短调段落（黄色部分）：用拍手打节奏的方式，引导学生把握 “亲爱的朋友，请你喝一口” 的明快节奏（如 “亲 爱 的 朋 友” 中 “亲”“朋” 字的附点节奏），避免唱得拖沓。
完整跟唱：播放教材音频，学生跟唱，教师用手势提示气息（长调时手势舒展，短调时手势轻快）。
2.韵味处理 —— 还原蒙古族音乐特色
装饰音教学：出示简谱中 “银杯啊” 的滑音标记（↗），教师示范 “银杯↗啊” 的滑音演唱（从 “银” 字滑向 “啊” 字），学生模仿，体会 “草原音乐的灵动”。
情感引导：
师：“当我们唱长调‘银杯啊银杯’时，要想象自己站在草原上，对着远方的客人唱歌，声音要‘远’；唱短调‘亲爱的朋友’时，要想象和客人面对面敬酒，声音要‘近’—— 大家试试这种感觉？”
生：（带着情感演唱，教师点评，如 “这位同学唱长调时声音很辽阔，像在草原上飘”）
3.多形式表现 —— 乐器伴奏与合唱
（1）乐器伴奏：分发木鱼（配短调段落，节奏型：× × | × × |）、三角铁（配长调段落，在句尾敲击），学生分组练习，然后为演唱伴奏。
（2）小组合唱：将学生分为两组，一组唱长调段落，一组唱短调段落，最后共同演唱结尾句（“请你喝一口”），体会 “声部配合的和谐美”。
4.设计意图：采用 “先基础后韵味、先独唱后合作” 的阶梯式实践，降低学习难度，让学生逐步掌握演唱技巧；乐器伴奏与合唱丰富表现形式，激发学生的表现欲，落实 “艺术表现” 目标；情感引导环节帮助学生将 “技术演唱” 转化为 “情感表达”，深化对歌曲的理解。
（四）文化深度探究：联结《银杯》与 “华夏根脉”
酒歌文化解读
播放蒙古族迎宾敬酒视频（含《银杯》演唱场景），教师讲解：“《银杯》是蒙古族最具代表性的酒歌之一，在迎宾、那达慕、婚礼等场合演唱 —— 端银杯、唱酒歌，不是劝酒，而是牧民们用最真诚的方式表达‘客人就是家人’的情谊。”
问题互动：
师：“除了蒙古族，你还知道哪些民族有独特的待客歌曲或礼仪？”
生：（自由回答，如 “藏族的《吉祥三宝》”“彝族的敬酒歌”）
师：“这些不同民族的待客音乐，虽然风格不同，但都传递了‘热情好客’的共同情感 —— 这正是华夏文化‘和而不同’的体现，也是我们的文化根脉之一。”
生活与音乐的关联
出示蒙古族游牧生活图片（草原、蒙古包、羊群），提问：“蒙古族‘逐水草而居’的游牧生活，为什么会孕育出长调这种‘悠长’的音乐？”
生：（讨论后回答，如 “草原很大，牧民之间距离远，长调的声音能传得远”“游牧生活很自由，长调能表达这种自由的感觉”）
教师小结：“生活环境塑造了音乐风格，音乐又反过来反映生活 ——《银杯》的长调，是草原的‘声音画像’，也是蒙古族文化的‘活化石’。”
案例对比分析
（1）播放蒙古族短调歌曲《嘎达梅林》片段，提问：“《嘎达梅林》和《银杯》都是蒙古族歌曲，它们的节奏和情感有什么不同？为什么？”
生：（听后回答，如 “《嘎达梅林》节奏更有力，像在讲故事；《银杯》更轻快，像在欢迎客人”）
（2）教师总结：“《银杯》是酒歌，传递热情；《嘎达梅林》是叙事歌，传递悲壮 —— 不同的文化场景，孕育了不同风格的蒙古族音乐，但它们都扎根于蒙古族的生活，共同构成了华夏文化的丰富内涵。”
设计意图：通过 “文化解读 — 生活关联 — 案例对比”，引导学生从 “理解单一作品” 走向 “理解民族文化”，再到 “理解华夏文化根脉”，落实 “文化理解” 目标；问题设计结合学生已有知识，让 “文化理解” 不空洞，而是有具体案例支撑。
（五）创意实践与评价：延伸《银杯》的 “文化表达”
小组创意编创
（1）任务布置：以 “草原生活” 为主题，小组合作完成以下任一任务：
① 歌词创编：为《银杯》短调段落（“亲爱的朋友，请你喝一口”）创编 1-2 句新歌词，内容贴合蒙古族生活（如羊群、蒙古包、马头琴）；
② 动作创编：为长调段落设计 2-3 个简单舞蹈动作，体现草原的辽阔感（如手臂舒展模仿草原、脚步轻移模仿骑马）。
（2）教师辅导：巡回指导各小组，重点关注 “创编内容与蒙古族文化的贴合度”，如 “这句歌词‘草原上的花儿开’很贴合主题，但‘我们去城市玩’就不符合游牧生活”。
成果展示与评价
小组展示：各小组依次展示编创成果（如演唱创编歌词、表演创编动作），并说明设计思路（如 “我们编的‘马头琴儿响，欢迎你到来’，是因为马头琴是蒙古族的乐器，能表达欢迎”）。
多维评价：
学生互评：使用评价表从 “文化贴合度”“形式匹配度”“情感表达” 三个维度打分（1-5 分），每组推选 “最佳创意小组”；
教师点评：肯定各小组亮点（如 “某组的舞蹈动作很舒展，很符合长调的辽阔感”），针对问题提出改进建议（如 “某组的歌词很有趣，但节奏和原曲不太匹配，可调整字数”）；
自我反思：学生填写 “创意反思卡”：“我在编创中，如何体现蒙古族文化？遇到的困难是什么？”
3.文化拓展延伸
播放汉族民歌《茉莉花》、藏族民歌《北京的金山上》片段，提问：“这些不同民族的歌曲，虽然风格不同，但都传递了积极的情感 —— 它们共同构成了我们的华夏之声，这就是我们的文化根脉。”
布置课后任务：收集一首自己喜欢的民族歌曲，分析它的音乐特点与文化背景，下节课分享。
2.设计意图：创意实践环节让学生从 “学习者” 转变为 “创造者”，将对《银杯》的理解转化为具体的文化表达，落实 “创意实践” 目标；多维评价注重过程性与发展性，鼓励学生主动反思；文化拓展延伸将单一作品学习与单元 “华夏之声 文化根脉” 主题关联，升华教学立意。
小结
本节课以《银杯》为载体，我们从 “文化情境” 走进蒙古族的酒歌世界，通过 “音乐要素解析”，读懂了长调的辽阔、短调的轻快、马头琴的苍凉，理解了音乐要素如何传递 “热情好客” 的情感；在 “艺术表现实践” 中，我们通过演唱、伴奏、合唱，逐步掌握了《银杯》的韵味，让 “草原之声” 在课堂响起；在 “文化深度探究” 中，我们明白了《银杯》不仅是一首歌曲，更是蒙古族游牧生活的 “声音画像”，是华夏文化 “和而不同” 根脉的体现；最后，通过 “创意编创”，我们还尝试用自己的方式，延伸了蒙古族文化的表达。
《银杯》的学习，不仅是一次音乐技能的练习，更是一次文化之旅 —— 它让我们看到，每个民族的音乐，都是华夏文化的重要组成；每一首民族歌曲，都是我们文化根脉的 “活化石”。希望同学们课后继续探索更多民族音乐，感受华夏之声的丰富与璀璨，做文化根脉的传承者与守护者。