第四单元 多姿多彩的乐音世界 第2课时《扎红头绳》教学设计-2025-2026学年湘艺版（2024）初中音乐八年级上册

《扎红头绳》教学设计-2025-2026学年湘艺版（2024）初中音乐八年级上册
一、教学设计理念
本教学设计以 2022 年义务教育艺术课程标准 “审美感知、艺术表现、文化理解、创意实践” 四大核心素养为统领，紧扣第四单元 “多姿多彩的乐音世界” 主题，构建 “乐音为表、情感为核、文化为根” 的教学理念。《扎红头绳》作为歌剧《白毛女》的经典选段，其乐音设计兼具 “民族性” 与 “戏剧性”—— 既融入河北民歌的旋律元素，又通过音高、节奏、音色的变化塑造喜儿的角色形象，传递 “苦难中的微光” 这一复杂情感，是展现 “乐音多样性” 的典型载体。
设计中打破 “单一学唱” 的局限，采用 “剧情 — 音乐 — 情感” 三位一体的教学路径：通过梳理《白毛女》剧情背景，让学生理解乐音的 “戏剧性”；通过分析旋律、节奏、调式等音乐要素，让学生感知乐音的 “表现性”；通过演唱实践与创意改编，让学生体验乐音的 “创造性”。同时，结合八年级学生 “好奇戏剧冲突、渴望情感表达” 的特点，采用情境创设、小组合作、案例对比等教学方法，让学生在 “听懂 — 唱会 — 悟透 — 创生” 的过程中，不仅掌握演唱技巧，更能理解 “乐音如何塑造角色、传递文化情感”，真正体会 “多姿多彩的乐音世界” 的丰富内涵，实现 “以美育人、以文化人” 的教学目标。
二、核心素养教学目标
审美感知：通过聆听《扎红头绳》的不同版本（如歌剧原版、童声合唱版），学生能准确感知歌曲中 “欢快 — 期盼 — 心酸” 的情感变化，把握河北民歌风格的旋律特征（如跳进旋律、衬词运用）与节奏特点（如切分节奏的戏剧效果），理解乐音要素如何塑造喜儿的角色形象。
艺术表现：学生能运用正确的歌唱方法（如气息控制、音色变化）演唱《扎红头绳》，准确把握切分节奏、装饰音（如滑音）的演唱技巧，做到音准正确、节奏稳定；并能结合剧情，用 “轻快 — 温柔 — 略带酸楚” 的音色变化表达喜儿不同阶段的情感，展现歌曲的戏剧张力。
文化理解：通过学习，学生了解《白毛女》的创作背景（抗日战争时期，反映农民苦难与反抗）与歌剧体裁特点（综合音乐、戏剧、文学、舞蹈的艺术形式），理解《扎红头绳》中河北民歌元素与剧情的融合逻辑，认识 “民族歌剧” 在传递时代精神、弘扬民族文化中的作用，增强对民族音乐文化的认同感。
创意实践：在掌握歌曲演唱的基础上，学生能以小组为单位，尝试对《扎红头绳》进行简单创意改编（如加入肢体动作模拟 “扎红头绳” 场景、用打击乐器（如木鱼、碰铃）强化节奏戏剧感、为歌曲设计简短的角色对白），培养创新思维与合作实践能力。
三、教学重难点
教学重点
学生能准确演唱《扎红头绳》，把握歌曲的河北民歌风格与切分节奏、滑音等演唱技巧，做到音准、节奏正确。
学生能结合《白毛女》剧情，理解歌曲中 “欢快 — 期盼 — 心酸” 的情感变化，并在演唱中通过音色、力度的调整传递这种情感，展现乐音的戏剧性。
教学难点
情感与演唱的融合：避免 “唱音不唱情”，让学生准确把握 “喜儿拿到红头绳时的短暂欢快” 与 “底层生活苦难的心酸” 之间的情感平衡，用音色变化（如欢快时明亮、心酸时柔和）体现这种复杂情感。
戏剧化演唱技巧：切分节奏的准确把握（如 “人家的闺女有花戴” 中的切分音），避免节奏拖沓；滑音的自然运用（如 “我爹钱少不能买” 中的滑音），贴合河北民歌的韵味，同时传递酸楚感。
乐音与文化的关联：让学生从 “单纯欣赏旋律” 上升到 “理解乐音如何服务于剧情与文化表达”，如河北民歌元素如何体现 “民族性”，节奏变化如何体现 “戏剧性”。
四、教学过程
（一）导入：情境牵引 ——“红头绳背后的故事”
1.剧情片段导入：
教师播放《白毛女》“杨白劳买红头绳” 的剧情片段（视频剪辑，时长 3 分钟，包含杨白劳在寒风中赶路、偷偷拿出红头绳、喜儿惊喜接过红头绳的场景），背景音乐选用《扎红头绳》的纯音乐版（仅保留旋律，无歌词）。
师问：“同学们，视频里杨白劳冒着寒风买回来的‘红头绳’，对喜儿来说意味着什么？（引导学生从‘礼物’‘新年的希望’‘父女情’等角度回答）”
师追问：“从视频画面中，你们能感受到喜儿拿到红头绳时的心情是‘纯粹的开心’吗？为什么？（引导学生关注‘杨白劳破旧的衣服、喜儿补丁的棉袄’，发现‘开心中带着心酸’）”
2.揭示课题与单元关联：
教师总结：“这条小小的红头绳，藏着喜儿对新年的期盼，也藏着底层百姓的苦难 —— 而《扎红头绳》这首歌，正是用‘多姿多彩的乐音’，把这种复杂的情感唱了出来。今天我们就学习这首歌剧《白毛女》的经典选段，走进‘乐音塑造角色’的世界。”
板书课题：《扎红头绳》（歌剧《白毛女》选段），并标注单元主题 “多姿多彩的乐音世界 —— 乐音与角色情感”。
设计意图：通过剧情视频创设 “沉浸式情境”，让学生直观感受 “红头绳” 的情感重量，避免对歌曲情感的片面理解（仅认为是 “欢快”）；同时，将课题与单元主题直接关联，让学生明确 “本节课的学习目标是理解‘乐音如何传递角色情感’”，为后续的音乐分析铺垫认知基础。
（二）初赏与分析：乐音解码 ——“《扎红头绳》的声音密码”
完整聆听，初感 “情感与乐音”
教师播放歌剧原版《扎红头绳》（喜儿与杨白劳对唱片段），要求学生闭眼聆听，思考：“歌曲中喜儿的声音（乐音）有哪些变化？这些变化对应了她怎样的心情？（预设学生回答：‘一开始很轻快，后来有点温柔，最后好像有点难过’）”
学生分享后，教师出示 “《扎红头绳》情感脉络图”
A[拿到红头绳：惊喜欢快] --> B[扎红头绳：温柔期盼] --> C[想到生活：心酸感慨]
师问：“你们觉得乐音中的‘什么元素’让你们感受到了这种情感变化？（引导学生关注‘旋律高低、节奏快慢、声音强弱’）”
分段赏析，解析 “音乐要素”
教师将歌曲分为 “第一段（欢快段）：人家的闺女有花戴”、“第二段（温柔段）：我爹钱少不能买”、“第三段（心酸段）：扯上二尺红头绳”，结合教材 P45 的五线谱与 “知识卡片”（河北民歌元素介绍），逐段分析：
第一段（欢快段）：
出示五线谱片段，教师用钢琴弹奏旋律：“这段旋律有什么特点？（引导学生发现‘跳进多，如 5→1 的大跳，像开心时的蹦跳’）”
节奏分析：展示切分节奏谱例（“人 家 的 闺 女 | 有 花 戴”），师问：“这种‘重音错位’的节奏，让你们感受到了喜儿的什么状态？（预设学生回答：‘活泼、急切’）”
文化链接：教师补充教材 P45 知识卡片内容：“这段旋律改编自河北民歌《小白菜》，但把原民歌的‘悲伤旋律’升高了音区，变成了‘欢快旋律’—— 作曲家为什么要这样改？（引导学生结合剧情回答：‘为了体现喜儿拿到礼物的短暂开心’）”
第二段（温柔段）：
对比聆听第一段与第二段的旋律：“第二段的旋律和第一段相比，有什么变化？（引导学生发现‘音区降低、跳进减少，更平缓’）”
衬词分析：聚焦 “哎～”“呀～” 等衬词，师问：“这些衬词让喜儿的声音听起来更像‘说话’还是‘唱歌’？（引导学生回答‘像说话，更亲切，体现对父亲的依赖’）”
钢琴演示：教师用 “明亮音色” 弹奏第一段，用 “柔和音色” 弹奏第二段，让学生直观感受 “乐音音色与情感的关联”。
第三段（心酸段）：
调式与力度分析：出示第三段五线谱，师问：“这段旋律的结尾音和前两段有什么不同？（引导学生发现‘前两段结束在明亮的 1 音，第三段结束在稍暗的 6 音’）”
播放该段音频，让学生关注 “力度变化”：“力度从‘中强’变‘中弱’，这种变化传递了喜儿怎样的心情？（引导学生回答‘从开心回到现实，想起生活的苦，有点心酸’）”
版本对比，拓展 “乐音多样性”
教师播放童声合唱版《扎红头绳》，与歌剧原版对比：
师问：“童声合唱版的乐音（音色）和歌剧原版有什么不同？哪种版本更能让你们感受到‘心酸’的情感？为什么？（引导学生回答‘歌剧原版喜儿的声音更有‘沧桑感’，童声更纯净，原版更能体现心酸’）”
总结：“不同的乐音（音色、演唱形式），会让同一首歌传递出不同的情感 —— 这就是‘多姿多彩的乐音世界’的魅力。”
设计意图：通过 “整体聆感情感→分段析要素→版本比差异” 的递进式环节，让学生从 “感性聆听” 走向 “理性分析”：情感脉络图让情感变化更清晰，五线谱与知识卡片结合让 “民族音乐元素” 的分析有依据，版本对比则直接呼应单元主题 “乐音多样性”；同时，教师的提问始终围绕 “乐音与情感、文化的关联”，避免抽象讲解，让学生真正理解 “乐音如何塑造角色”。
（三）演唱实践：声情合一 ——“唱好喜儿的‘心声’”
基础铺垫：节奏与旋律训练
节奏训练：聚焦 “切分节奏” 这一难点，教师出示 “节奏分解表”（PPT 展示）：
歌词片段 节奏型 练习方法
人家的闺女 X X X X 拍手打节奏，强调重音位置
有花戴 X. X 用 “da” 念节奏，避免拖沓
我爹钱少 X X X X 分组对拍，一组打基本节奏，一组打切分节奏
学生分组练习，教师巡回指导，纠正 “切分音重音不突出” 的问题；随后全班合练，确保节奏统一。
旋律训练：教师用钢琴弹奏歌曲主旋律（简化版，去掉复杂装饰音），引导学生用 “啦” 模唱：
师问：“模唱时，你们觉得哪句旋律最难把握？（预设学生提到‘人家的闺女有花戴’的大跳旋律，或‘扯上二尺红头绳’的下滑旋律）”
针对难点句，采用 “科尔文手势” 辅助：如 “人家的闺女”（5 1 3 5 |），用手势高低表示音高变化，帮助学生建立音准概念；“扯上二尺红头绳” 的下滑旋律（3 2 1 6 |），引导学生用 “气息渐弱” 配合，传递 “心酸感”。
分段学唱：从 “唱准” 到 “唱情”
第一段（欢快段）：人家的闺女有花戴
学唱歌词：教师带领学生有感情地朗诵歌词，强调 “有花戴” 的 “戴” 字要 “轻快上扬”，像 “喜儿蹦着说”；
填词演唱：学生跟随钢琴填词演唱，教师重点关注 “切分节奏” 的准确性：“‘人家的闺女’这几个字，要把重音放在‘闺’字上，像‘突然看到别人有花，有点羡慕又有点期待’；”
音色引导：师问：“喜儿拿到红头绳时的‘欢快’，是‘蹦蹦跳跳的开心’，还是‘安静的开心’？（引导学生用‘明亮、有弹性’的音色演唱）”
第二段（温柔段）：我爹钱少不能买
学唱歌词：教师引导学生对比第一段与第二段的歌词语气：“第一段是‘羡慕别人’，第二段是‘理解父亲’，朗诵时要‘轻一点、柔一点’，像‘贴着父亲的耳朵说话’；”
装饰音处理：针对 “我爹钱少不能买” 中的滑音（“买” 字），教师示范：“滑音要‘轻滑’，不要‘生硬’，像‘有点不好意思，又有点心疼父亲’；”
学生跟琴演唱，教师用 “手势强弱” 提示：“‘不能买’三个字要‘弱一点’，体现喜儿的‘体贴’。”
第三段（心酸段）：扯上二尺红头绳
学唱歌词：教师结合剧情讲解：“喜儿看到红头绳很开心，但一想到父亲‘卖豆腐赚的钱很少’，又有点心酸 —— 所以歌词要‘先扬后抑’；”
力度与音色调整：师问：“‘扯上二尺红头绳’的‘扯’字，应该用‘有力’还是‘轻柔’的声音？（引导学生回答‘轻柔，像珍惜红头绳，也像压制心酸’）”
学生演唱，教师用钢琴伴奏配合：“结尾的‘6’音要‘气息平稳，慢慢减弱’，像‘喜儿的思绪飘向远方，想起生活的不易’。”
完整演唱与反馈
学生跟随歌剧原版伴奏完整演唱，教师用 “情感脉络图” 提示情感变化（用手势 “上扬” 提示欢快，“平举” 提示温柔，“下垂” 提示心酸）；
录音反馈：教师用手机录制学生的演唱，播放后提问：“你们觉得哪一段的‘情感与乐音’结合得最好？哪一段还需要改进？（引导学生从‘音色变化’‘节奏准确性’‘情感传递’三个维度自我评价）”
针对性改进：针对学生反馈的问题（如 “第三段心酸感不够”），再次分段练习，重点强化 “力度减弱” 与 “音色柔和”。
设计意图：演唱实践环节遵循 “先基础（节奏旋律）、再分段（唱情）、后完整（整合）” 的逻辑，符合八年级学生 “从技能到情感” 的学习规律。节奏分解表、科尔文手势的使用降低了技术难点；分段学唱中的 “剧情关联” 与 “音色引导”，避免学生 “唱音不唱情”；录音反馈则让学生客观认识自己的演唱问题，实现 “自我提升”—— 整个环节始终围绕 “乐音传递角色情感”，贴合单元主题。
（四）创意拓展：乐音创生 ——“我的‘红头绳’故事”
小组讨论：创意方向构思
教师提出创意任务：“《扎红头绳》用乐音讲述了喜儿的故事，现在请大家以小组为单位，用‘更多样的乐音形式’，把这个故事‘演’出来 —— 可以加入动作、乐器，甚至简单的对白。”
给出三个创意方向供参考（结合教材 P46 “创意实践” 建议）：
方向 1：“情景表演 + 演唱”—— 为歌曲设计肢体动作，如 “拿到红头绳时拍手转圈（欢快）、扎红头绳时轻摸头发（温柔）、低头看补丁时轻叹气（心酸）”；
方向 2：“乐器伴奏 + 演唱”—— 用课堂常见的打击乐器（木鱼、碰铃、三角铁）为歌曲伴奏，如欢快段用木鱼打切分节奏，温柔段用碰铃轻敲，心酸段用三角铁弱音点缀；
方向 3：“角色对白 + 演唱”—— 在歌曲段落之间加入简短对白，如 “喜儿：爹，这红头绳真好看！杨白劳：喜儿喜欢就好，明年爹再给你买新的……”，丰富戏剧感。
学生以 4-5 人为一组，讨论选择创意方向，制定方案（每组选 1 名导演、1 名主唱、2 名伴奏 / 演员），教师巡回指导，帮助小组解决问题（如 “动作与演唱节奏不匹配”“对白与歌曲情感脱节”）。
文化拓展：民族歌剧的 “乐音魅力”
教师播放民族歌剧《白毛女》的另一段选段《太阳出来了》（喜儿重获新生的片段），对比《扎红头绳》：
师问：“《太阳出来了》的乐音（旋律、节奏、音色）和《扎红头绳》有什么不同？（引导学生回答‘《太阳出来了》旋律明亮、节奏坚定，《扎红头绳》旋律起伏、节奏多变’）”
总结：“民族歌剧就是这样，用‘多姿多彩的乐音’，跟着角色的命运一起‘变化’—— 这就是民族歌剧的魅力，也是我们第四单元‘乐音世界’的核心内涵。”
设计意图：创意拓展环节是 “乐音知识应用” 的升华，让学生从 “被动演唱” 转向 “主动创造”，符合 “创意实践” 核心素养要求；三个创意方向的设计兼顾 “动、奏、说”，满足不同学生的兴趣与能力；互评表的使用培养学生的审美判断能力；文化拓展环节则将 “单一歌曲学习” 延伸到 “民族歌剧认知”，深化对单元主题 “多姿多彩的乐音世界” 的理解。
五、课堂小结
技能层面：回顾 “乐音技巧”，巩固演唱能力
今天我们通过学习《扎红头绳》，掌握了河北民歌风格的演唱技巧 —— 比如切分节奏的 “重音错位”、滑音的 “自然柔和”，还有 “明亮 — 温柔 — 柔和” 的音色变化。大家从一开始的 “节奏不准”“情感单一”，到后来能 “用乐音传递喜儿的复杂心情”，进步非常明显。课后可以对着镜子练习，关注自己的 “表情与音色” 是否匹配情感，让演唱更有 “角色感”。
情感层面：链接 “角色命运”，理解乐音温度
《扎红头绳》的乐音里，藏着喜儿的 “喜” 与 “愁”—— 拿到红头绳的欢快，是乐音的 “明亮”；扎红头绳的温柔，是乐音的 “平缓”；想起生活的心酸，是乐音的 “减弱”。这让我们明白：乐音不只是 “好听的声音”，更是 “角色的心声”—— 它能把 “开心、期盼、心酸” 这些复杂的情感，变成我们能 “听得到、唱得出” 的感动，这就是 “乐音的温度”。
文化层面：拓展 “歌剧认知”，深化单元主题
我们还了解到，《扎红头绳》出自中国第一部民族歌剧《白毛女》，它用 “河北民歌的旋律” 讲 “中国百姓的故事”，是 “民族文化与戏剧艺术” 的结合。而第四单元 “多姿多彩的乐音世界”，正是要我们发现：乐音可以塑造角色、传递情感、承载文化 —— 无论是民歌、歌剧，还是我们今天的创意表演，都是 “乐音多样性” 的体现。
最后，让我们一起跟着《扎红头绳》的歌剧伴奏，完整演唱一遍，用 “多姿多彩的乐音”，再一次感受喜儿的故事，结束今天的 “乐音之旅”！