第一单元 精神·信仰·力量·情感 第7课时实践园地《竖笛演奏》教学设计-2025-2026学年湘艺版（2024）初中音乐八年级上册

实践园地《竖笛演奏》教学设计-2025-2026学年湘艺版（2024）初中音乐八年级上册
教学背景
在 2022 年新课标全面实施的教育背景下，初中音乐教学以 “立德树人” 为根本任务，强调通过音乐艺术实践培育学生的核心素养。本单元《精神 信仰 力量 情感》作为湘艺版 2024 年修订教材八年级上册的开篇单元，集中选编了《大路歌》《就义歌》《洪常青就义》等具有深厚革命历史底蕴和强烈情感表达的音乐作品，旨在通过音乐艺术载体传承红色文化，培育学生的家国情怀。
从教材编排来看，新版教材模糊了 “欣赏” 与 “演唱” 的界限，更注重学生对音乐的整体感知和实践体验。本课时《竖笛演奏》作为单元实践园地的重要内容，承担着将听觉感受转化为艺术表现的关键作用，是连接音乐理解与情感表达的桥梁。通过竖笛这一课堂普及乐器的演奏实践，能让学生在亲身参与中深化对单元主题的理解。
八年级学生已具备初步的音乐理论基础和乐器演奏经验，对六孔竖笛的基本指法有一定掌握，但在气息控制、情感表达等进阶技巧方面仍需系统训练。他们正处于价值观形成的关键时期，对革命历史题材的音乐作品既有探索兴趣，也存在情感体验不够深刻的问题。因此，本教学设计注重将技术训练与文化理解相结合，通过丰富的实践活动激发学生的学习主动性。
教学设计理念
本课时以新课标 “以美育人”“强调音乐实践”“弘扬民族音乐” 等基本理念为指导，构建 “历史语境 — 技术习得 — 情感表达” 三位一体的教学框架。
在教学过程中，坚持 “学生主体，教师主导” 的原则，将竖笛演奏技巧的学习融入具体的音乐作品中，避免单纯的技术训练。通过创设历史情境、分析音乐要素、设计实践活动等方式，引导学生在音乐实践中感受革命音乐的精神内涵，实现 “技” 与 “艺” 的统一。
注重学科综合与文化渗透，将音乐与历史、文学等学科知识有机结合。在分析《大路歌》的劳动节奏时，联系其创作的时代背景；在处理《就义歌》的旋律线条时，结合歌词所蕴含的革命气节，使学生在演奏中不仅掌握技巧，更能理解音乐背后的文化意义。
遵循 “循序渐进” 的教学规律，根据学生认知特点设计由浅入深的学习活动。从基本指法巩固到气息技巧训练，再到完整作品演奏，最后实现情感再创造，层层递进地引导学生提升艺术表现能力，培养其音乐核心素养。
核心素养教学目标
（一）审美感知
通过聆听和演奏革命题材音乐作品，学生能够准确把握旋律的情感特质，区分《大路歌》的刚毅节奏与《就义歌》的悲壮旋律在音乐表现上的差异，感知不同音乐要素对情感表达的作用。
（二）艺术表现
掌握六孔竖笛在 C 调（筒音为 1）下的连音、吐音等演奏技巧，能够用稳定的气息吹奏《大路歌》片段，做到节奏准确、音高稳定。
学会运用力度变化（f-p）和速度处理（稍快 - 行板）表现作品情感，在演奏中体现对音乐内涵的理解。
（三）文化理解
了解《大路歌》等作品的创作背景和历史意义，理解音乐与社会生活、革命实践的密切关系，认识到音乐在传递精神力量、凝聚民族情感中的重要作用。
（四）创意实践
能够在掌握原作基础上，通过调整换气点、强弱对比等方式对旋律进行个性化处理，小组合作完成简单的旋律变奏创作，表达对作品的独特理解。
教学重难点
教学重点
掌握竖笛演奏中的连音（⌒）与吐音（●）技巧在革命歌曲中的具体应用，特别是《大路歌》中劳动节奏的准确表现。
理解音乐要素（节奏、力度、旋律）与情感表达的关系，学会在演奏中注入情感内涵。
教学难点
气息控制的稳定性，尤其是在演奏《就义歌》长音片段时保持音高不变、音色饱满。
把握革命歌曲的情感基调，将历史情感转化为恰当的音乐表现，避免技术正确但情感空洞的演奏。
教学过程
情境导入：红色旋律的唤醒
1.教师播放《大路歌》的历史音频片段，同时展示 20 世纪 30 年代工人运动的历史图片。
2.师问：“同学们在这段音乐中听到了什么样的节奏特点？这些图片和音乐带给你怎样的感受？”
3.生答后教师总结：“这段音乐采用了坚定有力的劳动节奏，表现了工人阶级团结奋斗的精神。今天我们就通过竖笛来演奏这首歌曲，感受其中蕴含的力量。”
4.展示单元主题 “精神 信仰 力量 情感” 板书，明确本节课的学习任务是通过竖笛演奏表现革命音乐的情感内涵。
【设计意图】通过音频和视觉材料的结合，创设历史情境，激发学生的学习兴趣，建立音乐与历史的联系，为后续的情感表达奠定基础。利用提问引导学生主动感知音乐要素，培养其审美感知能力。
新知讲授：技巧与情感的关联
1.教材作品分析
展示《大路歌》片段的乐谱（C 调，4/4 拍），引导学生观察：
师问：“乐谱中出现了哪些特殊的音乐记号？（指向连音线和跳音记号）这些记号可能表达怎样的情感？”
学生分组讨论后回答，教师总结：“连音线表示旋律的连贯流畅，如同工人团结一心；跳音记号表现有力的步伐，象征前进的决心。”
播放专业竖笛演奏的示范音频，让学生对比聆听连音与跳音的不同效果。
2.演奏技巧讲解
出示六孔竖笛 C 调指法图表（筒音为 1），重点复习 5、6、1 等常用音的指法。
连音技巧：教师示范连音吹奏时气息的平稳过渡，强调 “气连而不吐” 的要领，提示学生想象 “一条连续不断的旋律线”。
吐音技巧：讲解舌尖轻吐的方法，示范《大路歌》开头的 “5 5 6 | 1 - |” 节奏型，强调每个音的清晰度，如同 “有力的口号”。
学生跟随教师进行单音练习，教师巡回指导，纠正指法错误。
【设计意图】通过乐谱分析建立音乐记号与情感表达的关联，让技术学习服务于情感表现。利用图表和示范帮助学生直观理解技巧要领，符合初中生的认知特点。分组讨论培养学生的合作探究能力。
实践练习：分层进阶的演奏
1.基础练习
发放《大路歌》简化版旋律片段（包含 8 小节核心主题），学生先进行视唱练习。
师问：“这段旋律中哪些地方需要用连音？哪些地方需要用吐音？为什么？”
学生标记后，慢速吹奏练习，教师用指挥手势提示节奏和气息。
2.技巧强化
针对学生易错的节奏型 “5 5 5 | 6 1 2 |” 进行重点练习，采用 “拍手打节奏 — 唱名练习 — 吹奏实践” 的三步法。
设计 “气息控制游戏”：学生分组比赛，看谁能在吹奏长音 “1” 时保持更稳定的音量和音高，教师用力度变化曲线图实时记录。
3.情感处理
播放《就义歌》片段，师问：“这首歌曲与《大路歌》在情感表达上有什么不同？我们的演奏方法需要做哪些调整？”
引导学生得出结论：《就义歌》需要更缓慢的速度、饱满的气息和渐强的力度处理。
学生尝试演奏《就义歌》主题旋律，教师示范如何通过气息强弱变化表现悲壮情感。
【设计意图】采用分层练习设计，兼顾不同水平学生的学习需求。通过游戏化练习激发学习兴趣，让技术训练更具趣味性。对比分析不同作品的情感处理，培养学生的音乐表现力和文化理解能力。
合作展示：音乐情感的表达
1.小组编排
将学生分为 4 人小组，每组选择《大路歌》或《就义歌》的片段进行排练。
要求各组讨论确定演奏方案，包括速度处理、力度变化、换气点设置等，并填写 “演奏设计表”。
教师巡回指导，重点关注小组如何将历史情感转化为具体的演奏处理。
2.班级展演
各组依次上台演奏，其他学生担任 “音乐评论员”，填写评价表（包含 “节奏准确性”“技巧运用”“情感表达” 三个维度）。
师问：“哪组的演奏最能让你感受到革命精神？他们运用了哪些演奏技巧达到这种效果？”
学生互评后，教师进行总结点评，肯定优点并指出改进方向。
3.创意延伸
引导学生尝试对《大路歌》主题进行简单变奏，如改变节奏型或加入装饰音。
展示学生的创意作品，讨论不同变奏版本所表达的情感差异。
【设计意图】小组合作培养学生的团队协作能力和艺术表现力。评价环节促进学生主动思考音乐表现的有效性，提升审美判断能力。创意延伸活动激发学生的创新思维，落实创意实践的核心素养目标。
拓展升华：音乐与历史的对话
多媒体展示《大路歌》的创作背景：1934 年聂耳为电影《大路》创作的主题曲，反映了中国工人阶级的苦难与抗争。
师问：“如果我们是当时的工人，演奏这首歌曲时会怀着怎样的心情？这种心情如何通过竖笛表现出来？”
学生结合历史背景再次演奏，教师引导学生想象历史情境，调整演奏状态。
播放现代交响乐团演奏的《大路歌》版本，对比不同乐器表现同一主题的差异。
师问：“竖笛演奏与交响乐演奏各有什么特点？哪种更能让你产生情感共鸣？”
1.学生讨论后，教师总结音乐表现形式的多样性和情感表达的共通性。
【设计意图】通过历史背景的补充，深化学生对音乐作品的文化理解。对比聆听不同版本的演奏，拓展音乐视野，理解音乐表现的丰富性。再次演奏时融入历史想象，提升情感表达的深度。
小结
本节课通过对《大路歌》《就义歌》等革命歌曲的竖笛演奏实践，我们不仅掌握了连音、吐音等演奏技巧，更重要的是学会了如何通过音乐要素表达情感内涵。从技巧层面，我们理解了气息控制对音色的影响，掌握了不同音乐记号的演奏方法；从情感层面，我们感受到了革命音乐中蕴含的精神力量，理解了音乐作为情感载体的重要作用。
竖笛虽小，却能传递丰富的情感。通过这节课的学习，希望同学们能认识到：任何乐器的演奏都不仅是技巧的展示，更是情感的表达。革命先辈用音乐鼓舞斗志，今天我们通过演奏传承精神，这就是音乐的力量，也是单元主题 “精神 信仰 力量 情感” 的最好体现。
课后请同学们继续练习本节课的曲目，尝试用竖笛演奏其他红色歌曲，感受不同作品中的情感表达，下节课我们将进行更深入的交流与展示。