第一单元 精神·信仰·力量·情感 第8课时实践园地《音乐编创——换头合尾》教学设计-2025-2026学年湘艺版（2024）初中音乐八年级上册

实践园地《音乐编创——换头合尾》教学设计-2025-2026学年湘艺版（2024）初中音乐八年级上册
一、学情分析
八年级学生已具备一定的音乐基础，能够熟练识读简谱和五线谱，掌握了基本的节奏、音阶等乐理知识，对旋律的高低、强弱变化有初步的感知能力。在之前的学习中，他们接触过多种民族音乐作品，对传统音乐文化有一定的感性认识，但对 "换头合尾" 这种专业曲式结构概念尚未形成系统认知。
该年龄段学生处于青春期，思维活跃，好奇心强，具有较强的模仿能力和合作意识，喜欢参与互动性、实践性强的教学活动。但在音乐创作方面，他们往往存在旋律创作缺乏逻辑性、结构意识薄弱等问题，尤其在把握 "变化与统一" 的平衡上存在困难。此外，学生对音乐结构与情感表达的关联理解不够深入，需要通过具体案例分析建立两者之间的联系。
结合单元主题 "精神 信仰 力量 情感"，学生已在本单元前期学习中感受了《歌唱祖国》《国家》等作品的爱国情感，具备了情感体验的基础，但如何将情感通过音乐结构手法表达出来，仍是需要重点引导的内容。
二、教学设计理念
本教学设计以 2024 年音乐新课标核心素养为导向，构建 "文化认知 — 结构解析 — 创作实践" 的三阶教学框架，将 "审美感知、艺术表现、文化理解、创意实践" 四大核心素养融入教学全过程。
教学理念突出以下三点：一是坚持文化浸润，通过土家族《乃哟乃》、河北民歌《小放牛》等传统音乐实例，让学生在文化语境中理解换头合尾手法的民族音乐根源；二是强调实践体验，遵循 "从听到辨、从析到创" 的认知规律，设计阶梯式创作活动，降低创作难度，激发创作兴趣；三是注重情感联结，将技术学习与单元主题 "精神 信仰 力量 情感" 相结合，引导学生理解音乐结构对情感表达的强化作用，实现 "技法 — 情感 — 文化" 的深度融合。
教学过程中采用启发式、探究式教学方法，通过师生互动、小组合作等形式，充分发挥学生的主体性，培养学生的音乐思维能力和创新能力，让学生在主动参与中感受传统音乐的结构美，增强文化自信。
三、核心素养教学目标
审美感知：能够准确辨别换头合尾结构的特征，感知 "头部变化" 带来的旋律新鲜感和 "尾部统一" 形成的稳定感，理解该结构在音乐作品中的审美价值。
艺术表现：能够运用换头合尾手法完成 4-8 小节的旋律编创，做到头部旋律变化合理，尾部旋律保持统一，且具有一定的情感表现力。
文化理解：了解换头合尾手法在我国传统音乐中的广泛应用，认识其与民族文化、情感表达的密切联系，理解传统音乐创作的智慧。
创意实践：通过小组合作完成旋律编创任务，能够在保持尾部统一的基础上，运用不同的音乐元素（节奏、音程、调式等）进行头部创新，培养音乐创作的想象力和合作能力。
四、教学重难点
1.教学重点
理解换头合尾的结构特征：头部旋律进行变化，尾部旋律保持重复或相似。
掌握换头合尾的基本创作方法：确定固定尾部，设计变化头部，实现 "变化与统一" 的平衡。
认识换头合尾在传统音乐中的应用及其文化意义。
2.教学难点
编创时头部旋律变化的合理性与尾部统一的稳定性之间的平衡。
如何将情感表达融入换头合尾的结构设计中，体现单元主题内涵。
小组合作中创意的整合与旋律的流畅性处理。
五、教学过程
（一）文化导入：感知换头合尾的音乐魅力
情境创设：播放土家族民歌《乃哟乃》音频，展示相关的土家族舞蹈视频片段，引导学生感受歌曲欢快热烈的情绪。提问："这首歌曲中哪些旋律片段让你印象最深刻？有没有发现重复出现的音乐元素？"
旋律辨析：呈现《乃哟乃》的简谱片段，聚焦每句末尾 "sol、mi、do" 的固定收束。用不同颜色标注乐谱：红色标记每句开头的变化部分，蓝色标记末尾重复部分。师生共同演唱并分析："歌曲的开头部分每次都有变化，而结尾部分保持不变，这种结构让音乐既新鲜又统一"。
概念引入：教师总结并板书："像《乃哟乃》这样，每段前半部分在主题基础上变化（换头），后半部分重复主题旋律（合尾）的创作手法，称为 ' 换头合尾 '"。结合单元主题引导思考："这种结构为什么能让我们感受到欢快热烈的情感？"（学生自由发言后教师小结：尾部的重复增强了情感的稳定性和感染力）。
设计意图：通过民族音乐实例和可视化乐谱分析，建立文化情境与结构概念的联系，激发学生兴趣，为后续学习奠定感性认知基础。利用色彩标注法降低结构辨识难度，符合初中生的认知特点。
（二）理论讲解：解析换头合尾的结构原理
1.案例深化：播放河北民歌《小放牛》片段，展示第三、四乐句的乐谱对比。提问："这两个乐句在结构上有什么异同？哪部分是 ' 换头 '，哪部分是 ' 合尾 '？" 学生分组讨论后回答。
2.结构分析：教师用图表展示《小放牛》的结构分析结果：
乐句 头部（前 2 小节） 尾部（后 2 小节） 结构类型
第三乐句 旋律变化 固定终止 换头合尾
第四乐句 旋律变化 固定终止 换头合尾
讲解要点：换头合尾中 "头" 指乐句前半部分，可通过节奏调整、音程变化等方式创新；"尾" 指乐句后半部分，需保持旋律基本不变，形成稳定的终止感。
3.情感关联：结合《小放牛》的问答对歌形式，分析换头合尾如何适应内容表达："问答内容不同，所以头部旋律变化；但歌曲的诙谐风格不变，所以尾部保持统一"。进一步链接单元主题："在表达坚定信仰或强烈情感时，为什么合尾部分特别重要？"（引导学生理解重复能增强情感的坚定性）。
4.即时反馈：出示一段未完成的旋律，其中尾部已固定，头部空缺。请学生判断："如果要创作换头合尾的旋律，空缺部分应该保持不变还是可以变化？为什么？"
5.设计意图：通过多案例分析和图表可视化，帮助学生建立换头合尾的结构认知。结合歌词内容分析结构与情感的关系，深化对单元主题的理解。即时反馈环节检验学习效果，及时调整教学进度。
（三）实践编创：运用换头合尾的创作方法
第一阶段：模仿练习 —— 固定尾部填创头部
素材准备：呈现基于本单元《歌唱祖国》旋律片段改编的固定尾部（4 小节），以庄严有力的旋律结束，符合单元主题情感基调。
编创任务：学生独立完成头部 4 小节旋律创作，要求：①保持调式统一（五声宫调式）；②节奏型可灵活变化；③体现一定的情感（如坚定、豪迈）。
方法指导：教师示范头部创作的几种思路：①改变音的高低走向；②调整节奏疏密；③加入装饰音。提供 "旋律创作提示卡"：
情感关键词：坚定、有力
可用节奏型：× × | × - | 或 ×× ×× | × - |
音程特点：多用四度、五度跳进增强力量感
4.成果展示：随机选取 3-4 名学生的作品，用钢琴演奏，师生共同评价："头部变化是否合理？尾部是否保持统一？情感表达是否到位？"
第二阶段：合作创作 —— 主题拓展编创实践
分组任务：学生分为 4-5 人小组，每组抽取一个与单元主题相关的创作主题（如 "青春的力量"" 信仰的光芒 " 等），给定统一的尾部旋律（8 小节），合作完成两段不同的头部旋律编创。
创作流程：
讨论：确定头部旋律的情感基调与音乐元素
分工：每人尝试创作 1-2 小节，小组整合
排练：用唱名或乐器演奏编创的旋律
完善：根据演奏效果调整旋律的流畅性
3.教师辅导：巡回指导各小组，重点解决：①头部与尾部的衔接问题；②情感与旋律的匹配问题；③小组意见的整合问题。提供 "合作锦囊"："当意见不统一时，可尝试将不同想法融入不同段落的头部创作"。
4.设计意图：采用阶梯式创作设计，从独立模仿到合作创新，降低创作难度。结合单元主题设定创作内容，强化技术学习与情感表达的关联。小组合作培养学生的沟通协调能力和集体创作意识。
（四）展示评价：深化换头合尾的情感表达
小组展示：各小组依次展示编创成果，说明创作思路："我们的尾部如何体现主题情感？头部通过哪些变化表达不同的层次？" 展示形式可选择演唱、乐器演奏或乐谱展示。
多维评价：
学生互评：使用评价表从 "结构准确性"" 旋律流畅性 ""情感表现力" 三个维度进行打分，每组推选一个 "最佳创意奖"。
教师点评：肯定各小组的亮点，针对共性问题进行指导，如 "某组头部变化丰富但与尾部衔接不够自然，可调整过渡音"。
自我反思：学生填写 "创作反思卡"："本次编创中，我对换头合尾的理解有哪些深化？遇到的最大困难是什么？"
3.文化拓展：播放京剧曲牌片段，讲解换头合尾在戏曲音乐中的应用："不同行当演唱同一曲牌时，头部会根据角色特点变化，尾部保持不变，这体现了传统音乐 ' 万变不离其宗 ' 的智慧"。引导学生思考："这种创作智慧对我们今天表达精神信仰有什么启示？"
4.设计意图：展示评价环节为学生提供成果检验和交流学台，促进反思与提升。文化拓展环节拓宽视野，深化文化理解，呼应教学设计理念。评价方式多元化，注重过程性评价和情感态度价值观的培养。
六、小结
本节课通过对土家族民歌《乃哟乃》、河北民歌《小放牛》等作品的分析，我们系统学习了换头合尾这一传统音乐创作手法的结构特征：头部旋律变化创新，尾部旋律保持统一，实现了 "变化与稳定" 的艺术平衡。在实践编创中，同学们能够运用节奏调整、音程变化等方式设计头部旋律，并保持尾部的统一终止，初步掌握了该手法的创作要点。
从文化内涵来看，换头合尾不仅是一种技术手法，更是我国传统音乐表达情感的智慧体现 —— 通过尾部的重复强化情感的稳定性，通过头部的变化展现情感的丰富性，这与本单元 "精神 信仰 力量 情感" 的主题高度契合。无论是《歌唱祖国》的庄严豪迈，还是《乃哟乃》的欢快热烈，都离不开这种结构手法对情感的精准表达。
希望同学们课后能继续探索：尝试用换头合尾手法为自己喜欢的歌曲创作新的段落，或者分析更多音乐作品中这种手法的应用。记住，音乐创作既需要遵循结构规律，更需要融入真情实感，让我们在传统音乐智慧的滋养下，创作出更多表达时代精神的旋律。