赣美版（2024）美术二年级上册全册教学设计（附目录）
文档属性
| 名称 | 赣美版（2024）美术二年级上册全册教学设计（附目录） |  | |
| 格式 | docx | ||
| 文件大小 | 193.9KB | ||
| 资源类型 | 试卷 | ||
| 版本资源 | 赣美版 | ||
| 科目 | 美术 | ||
| 更新时间 | 2025-11-10 09:52:39 | ||
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文档简介
2025-2026小学赣美版（2024）美术一年级上册教学设计
第一单元 山水好风景
1 云上梯田
2 山水相映
3 高山流水
本单元综合与测试
第二单元 中秋月儿圆
4 月饼庆团圆
5 玉兔送吉祥
6 花灯照万家
本单元综合与测试
第三单元 陶泥的世界
7 远古陶器
8 生动的陶俑
9 泥塑校园
本单元综合与测试
第四单元 我爱我家
10 今天我当家
11 我来做“美食”
12 书桌巧美化
本单元综合与测试
第五单元 巧手创新
13 我的姓名牌
14 艺术档案袋
15 创意课程表
本单元综合与测试
第六单元 井冈情
16 编斗笠
17 井冈山下种南瓜
本单元综合与测试
第七单元 手拉手一家亲
18 多彩的民族头饰
19 各族娃娃手拉手
20 八方来客聚一堂
本单元综合与测试
本册综合
第一单元 山水好风景
1 云上梯田
教材分析
本课选自赣美版2024年审定的二年级上册第一单元“山水好风景”，是本单元的开篇课。教材以“云上梯田”为主题，通过展现云南元阳、广西龙脊等地区的梯田景观，引导学生感受自然与人文交融的美。课本原文内容如下：
课本第2-3页原文：
“小朋友，你见过像楼梯一样的山吗？在我国云南、广西等地，勤劳的人们在山上开垦出一层层的田地，春天灌水时，梯田像一面面镜子映着天空；秋天丰收时，金黄的稻穗随风摇摆，远远望去，就像云朵落在了山间，人们叫它‘云上梯田’。
仔细看看，梯田的形状有什么特点？线条是弯曲的还是笔直的？颜色有哪些变化？试着用你的画笔把这美丽的风景画下来吧！”
教材通过真实的梯田图片、简洁的文字描述和开放性问题，激发学生对自然景观的观察兴趣，渗透“劳动创造美”的价值观，同时为绘画表现提供了明确的观察角度（形状、线条、颜色）。
核心素养目标
审美感知
观察梯田的层次结构、线条变化和色彩特征，感受自然景观与人类劳动结合的独特美感，初步理解“曲线美”“层次美”的视觉表现。
艺术表现
学习用曲线、直线组合表现梯田的层叠结构，尝试运用渐变色彩（如蓝、绿、黄）表现不同季节或时间的梯田景色，掌握“近大远小”的简单透视原理。
文化理解
了解梯田是劳动人民智慧的结晶，体会“人与自然和谐共生”的理念，培养对劳动人民的尊重和对家乡山水的热爱。
创意实践
鼓励学生在观察的基础上添加个性化元素（如远山、树木、农民、白云等），发展想象力和画面组织能力。
教学重点与难点
教学重点
用曲线表现梯田的层叠形状，用色彩渐变表现梯田的空间层次。
教学难点
理解并表现“近大远小”的透视关系，避免梯田线条杂乱或层次不清；色彩渐变的自然过渡（如天空蓝到田埂绿的衔接）。
教学方法
情境教学法：通过视频、图片创设“云上梯田”的沉浸式观察情境。
观察法：引导学生分步骤观察梯田的形状、线条、色彩细节。
示范讲解法：教师现场示范曲线排列、色彩渐变的绘画技巧。
游戏互动法：通过“线条排队”“色彩变变变”等小游戏突破难点。
分层指导法：针对不同绘画基础的学生提供个性化创作建议。
教学准备
教师准备
多媒体课件（梯田视频、不同季节梯田图片、绘画步骤分解图）；
绘画工具：素描纸、水彩笔（蓝、绿、黄、白、赭石色）、勾线笔（粗、细）、油画棒；
实物道具：蓝色、绿色渐变的色卡，弯曲的纸条（模拟梯田线条）。
学生准备
美术课本、素描纸、水彩笔（或油画棒）、勾线笔、橡皮。
教学过程（40分钟）
导入新课：情境激趣（5分钟）
猜谜导入
教师话术：“小朋友们，今天老师带来一位‘神秘朋友’，它住在山上，一层一层像楼梯，春天穿绿衣，秋天穿黄衣，太阳一照亮晶晶，猜猜它是谁？”（学生自由猜测，教师引导指向“梯田”）
视频感知
播放1分钟梯田延时摄影视频（包含春、夏、秋三季梯田景色，突出“水映天空”“稻穗摇摆”的动态画面）。
教师话术：“你们看，这就是刚才猜的‘梯田’！它像不像天上的云朵落在了山上？所以人们叫它‘云上梯田’——今天我们就一起来学习《1 云上梯田》（板书课题），用画笔把这美丽的风景留住吧！”
探索新知：观察与发现（10分钟）
观察梯田的“形状密码”
教师活动：展示教材第2页梯田全景图，用红色箭头标注梯田的轮廓线。
师生互动：
o教师提问：“请小朋友伸出手指，跟着图片中的线条‘走一走’，你摸到的线条是直的还是弯的？”（学生用手比划，回答“弯的/曲线”）
o教师总结：“对啦，梯田的线条是弯弯的曲线，就像我们吃的‘波浪薯片’一样，一层叠一层，这叫‘层叠状’（板书：形状——层叠曲线）。”
小游戏“线条排队”：
o教师分发弯曲的纸条，学生两人一组，尝试将纸条“排队”：从下往上，纸条逐渐变短（模拟近处梯田宽、远处梯田窄）。
o教师话术：“纸条宝宝要上山啦！山下的纸条站得直（长），山上的纸条要‘减肥’（短），这样才能排整齐哦！”（渗透“近大远小”的透视概念）
发现梯田的“色彩魔法”
教师活动：展示春、秋两季梯田对比图（图1：春天灌水的梯田，蓝绿色为主；图2：秋天丰收的梯田，金黄色为主）。
师生互动：
o教师提问：“春天的梯田像什么？”（学生：镜子、蓝宝石）“颜色有变化吗？”（学生：上面蓝，下面绿）
o教师总结：“春天的梯田，天空的蓝色映在水里，田埂是绿色的，所以从上到下是‘蓝→浅绿→深绿’的渐变（板书：色彩——渐变：蓝-绿-黄）。秋天呢？稻子熟了，变成了‘浅黄→金黄→橙黄’，像撒了一地的阳光！”
示范“色彩渐变”：
o教师用蓝色水彩笔在纸上画一条横线，接着用浅蓝色在下方重叠涂色，再过渡到浅绿色，边画边说：“颜色宝宝手拉手，你中有我，我中有你，才不会‘打架’哦！”
回顾教材内容
教师引导：“请打开课本第2页，看看书上的梯田图片和我们刚才观察的一样吗？课本里说梯田像什么？”（学生齐读原文：“像一面面镜子映着天空”“像云朵落在了山间”）
教师提问：“除了梯田，图片里还有什么？”（学生：山、树、天空）“这些可以作为我们画面的‘小伙伴’，让风景更完整！”
创作指导：示范与练习（15分钟）
绘画步骤示范（教师边讲解边板书步骤）
步骤1：画地平线和远山
教师话术：“先在纸的上方画一条弯弯的弧线，这是远处的山（示范：用浅蓝色油画棒画淡蓝色的远山，边缘模糊），山下面留出‘天空’的位置，待会儿要画白云哦！”
步骤2：画梯田的“楼梯”
教师示范：从纸的下方开始，用深绿色勾线笔（粗）画一条“U”形曲线（强调“下面宽，上面窄”），接着在上方画一条稍短的曲线，线条间距逐渐缩小，直到山顶。
易错提醒：“注意哦，梯田的线条不能‘打架’，每一层都要‘站整齐’，像排队上楼梯一样，谁也不挤谁！”
步骤3：涂颜色（渐变）
教师示范：用蓝色涂最上层梯田（模拟天空倒影），往下逐渐加绿色，田埂部分用黄色或赭石色画短线分隔。“天空用白色画几朵云，云朵要‘飘’起来，线条轻轻的、弯弯的！”
步骤4：添加细节
教师启发：“你可以在田埂上画一个戴草帽的农民伯伯，或者在山脚画几棵小树（示范简笔画树木：三角形树冠+长方形树干），让你的梯田更热闹！”
学生练习，教师巡回指导
分层指导建议：
o基础薄弱学生：提供梯田轮廓描红图，重点指导曲线连接；
o中等水平学生：鼓励尝试两种颜色渐变（如蓝绿渐变）；
o能力较强学生：挑战“近景有农民、中景有梯田、远景有飞鸟”的完整画面。
互动话术：
o“你的梯田线条很流畅，如果上面的线条再短一点，‘山上’的感觉会更明显哦！”
o“这位同学的云朵画得像棉花糖，真可爱！可以给梯田加一点黄色，像秋天的阳光吗？”
展示评价：分享与提升（7分钟）
“梯田画廊”展示
将学生作品贴在教室四周的“梯田画廊”展板上，学生自主参观，用贴纸（云朵形状）给喜欢的作品“投票”。
集中点评（选取3-4幅代表性作品）
评价标准：①梯田层次是否清晰（曲线排列）；②色彩是否有渐变效果；③是否有创意添加（如人物、树木）。
示例点评：
“这幅作品的梯田像真的‘云上’一样！蓝色到绿色的渐变非常自然，老师仿佛看到了春天的梯田（指向色彩）。如果田埂的线条再直一点，会更像‘楼梯’哦！”
“这位同学画了秋天的梯田，金黄色的稻穗画得像小波浪（指向线条），还画了农民伯伯在收割，故事感很强，这就是‘劳动创造美’呀！”
学生自评与互评
教师引导：“请你说说自己的画里，梯田是什么季节的？你最喜欢自己画的哪个部分？”（学生1：“我画的是春天，最喜欢蓝色的水面，像镜子。”）
“你觉得同桌的画哪里最棒？可以给他一个小建议吗？”（学生2：“他的云朵很好看，要是梯田再画高一点就更好了。”）
拓展延伸：文化渗透（3分钟）
教师讲述：“梯田不仅是风景，更是劳动人民的智慧！以前没有机器，人们用锄头一锄一锄挖出来，花了上百年才建成。我们国家的梯田还被联合国评为‘世界文化遗产’呢！”
图片拓展：展示家乡（江西）的梯田图片（如崇义上堡梯田），“其实在我们江西也有美丽的梯田，放假时可以让爸爸妈妈带你去看看，感受家乡的山水之美！”
作业设计
基础作业（必做）
完成一幅“云上梯田”绘画作品，要求：①用曲线表现梯田层次；②至少使用两种颜色渐变；③画面整洁。
拓展作业（选做）
选项1：给梯田画配一句小诗（如“梯田像楼梯，白云来做客”）；
选项2：和家人一起收集家乡的自然风景照片，下次课分享“我眼中的家乡美”。
结语板块
“今天我们用画笔留住了‘云上梯田’的美丽，也知道了这美丽背后是劳动人民的汗水。大自然是最好的画家，而我们每个人都可以用眼睛发现美，用双手创造美。希望小朋友们以后多观察、多动手，画出更多家乡的好风景！”
板书设计
《1 云上梯田》
形状：层叠曲线（近大远小）
色彩：渐变（蓝→绿→黄）
步骤：1. 远山 2. 梯田曲线 3. 涂色渐变 4. 添加细节
关键词：劳动创造美 自然和谐
（板书左侧贴学生优秀作品范例，右侧画简笔梯田示意图，用不同颜色粉笔标注曲线和色彩区域）
2 山水相映
一、教材分析
本课选自赣美版（2024）小学美术二年级上册第一单元“山水好风景”第2课，是在学生初步感知自然风景美的基础上，引导学生观察山水相依的画面特征，学习用简单的线条、色彩表现“山环水绕”的视觉美感。教材以“绿水青山”为主题，呈现了多幅不同风格的山水图片（如桂林山水、黄山云海、家乡小河与远山等），并设置了“看一看”“说一说”“画一画”三个活动板块。课本原文内容如下：
看一看：图1为桂林漓江两岸的喀斯特山峰与江面倒影，配文“山像站岗的士兵，水像明亮的镜子”；图2为学生作品《我的家乡》，画面中近处有弯曲的小河，远处有连绵的青山，天空点缀白云。
说一说：“山和水在一起时，山是什么样子？水是什么样子？它们像在做什么游戏？”
画一画：“用你喜欢的颜色和线条，画一幅有山有水的风景吧！注意让山和水‘手拉手’哦！”
教材通过直观图像与启发性问题，帮助学生理解“山水相依”的构图关系，培养观察能力与审美想象力，同时渗透“人与自然和谐共生”的生态文明理念，符合新课标“图像识读”“美术表现”“文化理解”等核心素养要求。
二、核心素养目标
图像识读
观察山水风景图片，能说出山的“高低、远近、形状”和水的“动静、颜色、倒影”等基本特征；
辨别课本中学生作品中山与水的位置关系（如“远山近水”“山在水旁”），理解“山水相映”的画面含义。
美术表现
能用直线、曲线、折线等基本线条画出不同形状的山（如三角形、波浪形、锯齿形）和水（如横线表示平静的湖面、斜线表示流动的河水）；
尝试用对比色（如青山绿水）或邻近色（如蓝山紫水）表现山水色彩，并用简单图形（圆点、短线）添加细节（如山上的树木、水中的小鱼）。
审美判断
感受山水风景的自然美，能用“漂亮”“舒服”“像童话”等词语描述对作品的感受；
初步判断画面中山与水的搭配是否和谐（如“山太高，水太小，看起来有点挤”“山和水靠在一起，像好朋友”）。
创意实践
能结合生活经验（如家乡的山、公园的湖），想象山水“互动”的场景（如山在水里照镜子、水绕着山唱歌）；
在绘画中添加独特元素（如山上的小房子、水里的荷叶），体现个性化的“山水游戏”故事。
文化理解
1.知道“山清水秀”是描写美丽风景的词语，了解“山水是大自然的宝藏”；
2.萌发“爱护山水、保护环境”的意识，如“不往水里扔垃圾，让水一直像镜子一样亮”。
三、教学重点
1.用简单线条和形状表现山与水的基本形态；
2.掌握“山与水在画面中相互呼应”的构图方法（如左右分布、上下映衬）。
四、教学难点
1.表现水的“倒影”效果（如对称图形、颜色深浅变化）；
2.合理安排画面空间，避免“山太大画不下”“水太小看不见”的问题。
五、教学方法
情境教学法：通过“山水王国旅行”的故事创设情境，激发学习兴趣；
观察比较法：对比“只有山的画”和“有山有水的画”，突出山水搭配的美感；
示范讲解法：教师分步示范“画山→画水→添倒影→加细节”的绘画步骤；
游戏互动法：开展“我是小山/小水”角色扮演、“山水拼贴”拼图游戏，强化构图理解；
分层指导法：对能力较弱学生提供“轮廓描红”模板，对能力较强学生鼓励创作“会唱歌的山水”等创意主题。
六、教学过程
情境导入：山水王国的“邀请函”（5分钟）
教师活动：
1.出示一封“神秘邀请函”（卡片制作，印有青山绿水图案），用夸张语气朗读：“亲爱的小朋友们，我是山水王国的国王！我们王国要举办‘最美搭档’比赛，山和水都想组队参加，但它们不知道怎么站才最漂亮。你们愿意当小评委，帮它们吗？”
2.播放PPT，展示课本图1桂林山水：“看，这是山水王国的第一对选手——桂林的山和水！山宝宝们排着队站在江边，水宝宝在给它们照镜子呢！”
学生互动：
观察抢答：“山宝宝穿什么颜色的衣服？（绿色/青色）水宝宝的镜子里有什么？（山的影子）”
模仿动作：“我们来学山宝宝站岗——身体站直，手臂打开；学水宝宝照镜子——弯腰，双手做‘圆形镜面’状。”
设计意图：通过童话情境与多感官体验，吸引学生注意力，初步建立“山水相依”的视觉印象。
新知探究：山和水的“悄悄话”（15分钟）
1. 认识“山的样子”（7分钟）
教师讲解：
出示三组山的图片（课本图1、积木搭的山、手绘简笔画山），提问：“山有高有矮，有的像尖尖的三角形（画△），有的像波浪一样弯弯曲曲（画~），还有的像锯齿（画∧∧∧）！你们觉得这座山像什么？（指向图片中圆形山顶的山）”
示范画山：“先画一条弯弯的线当山顶（边画边说：‘小山戴帽子’），再画两条斜线当山坡（‘山坡斜斜的，小草能站稳’），最后用短线画山上的树（‘给山宝宝扎小辫子’）。”
学生活动：
画山练习：在草稿纸上用30秒画3座不同形状的山（三角形山、波浪山、锯齿山），教师巡视指导，用红笔圈出“最有创意的山”。
故事接龙：“这座高高山像什么？（学生：‘像冰淇淋！’‘像火箭！’）那它旁边的矮山呢？（‘像小蘑菇！’‘像小狗狗！’）”
2. 认识“水的样子”（8分钟）
教师讲解：
出示课本图2学生作品《我的家乡》，聚焦画面中的小河：“水宝宝很调皮，有时候安静地睡觉（画一条横线，两边加波纹：‘这是平静的湖，像玻璃一样光滑’），有时候跑步（画一组斜线：‘这是流动的河，唱着哗啦啦的歌’），有时候还会跳舞（画螺旋线：‘这是旋转的瀑布，从山上跳下来’）！”
重点讲解“倒影”：“当水宝宝安静时，山宝宝会跳进水里照镜子！看（指向课本图1），山的倒影和山本身像不像双胞胎？只是倒影的颜色浅一点，线条歪一点（示范画倒影：先画山，在下方用虚线轻轻画对称图形，再涂浅灰色）。”
学生互动：
角色扮演：“现在我们都是小水滴！老师说‘静’，大家就站成一条直线（模仿平静的水）；说‘动’，就晃动手臂（模仿流动的水）；说‘照镜子’，就弯腰看自己的影子！”
对比观察：出示两幅图（一幅有倒影，一幅无倒影），提问：“哪幅图里的水更像镜子？为什么？（学生：‘有倒影的，因为能看到山的影子！’）”
创作指导：“山水搭档”设计坊（20分钟）
构图讲解：山和水“手拉手”（5分钟）
教师活动：
出示“错误示范图”（山画在纸左上角，水画在右下角，两者距离远）：“哎呀，这对山和水吵架了，它们分开站，是不是不漂亮？”再出示“正确示范图”（山在纸的左边，水在右边，边缘相连）：“看，让山的脚站在水边，水的手搭在山旁，像这样‘手拉手’，才是好朋友！”
发放“构图模板”（纸上画有横线表示地面，竖线表示天空，中间虚线提示“山水交界线”），讲解：“纸的下面画近景（比如弯弯的小河），上面画远景（比如高高的山）；或者左边画山，右边画水，记住——不要让它们‘打架’（重叠太多），也不要让它们‘孤单’（距离太远）！”
步骤示范：四步画“山水相映”（10分钟）
教师边示范边讲解：
画轮廓（2分钟）：“先画山：用波浪线画三座连在一起的山，左边高，中间矮，右边中等（‘像三个好朋友排队’）；再画水：在山脚下画一条弯弯的曲线当河岸，里面画横线表示水面（‘水宝宝把山宝宝的脚抱住了’）。”
添倒影（3分钟）：“在水面上，对着山的形状，用浅蓝色彩铅轻轻画倒影（‘山宝宝的影子在水里跳舞呢，线条要歪歪扭扭才自然’）。”
涂颜色（3分钟）：“给山涂深绿色，倒影涂浅绿色；水涂蓝色，波纹涂白色（‘颜色有深有浅，像彩虹一样好看’）；天空涂浅蓝色，加几朵白色小云（‘给山水宝宝盖被子’）。”
加细节（2分钟）：“在山上画几个红色小房子（‘山宝宝的家’），水里画几条小鱼（‘水宝宝的朋友’），岸边画几棵小草（‘它们在给山水鼓掌’）。”
分组创作：我的“山水游戏”（5分钟）
教师布置任务：
“现在请你们当小设计师，帮山水王国的山和水组队！要求：① 山和水必须‘手拉手’（构图合理）；② 给山水宝宝起名字（如‘冰淇淋山’和‘彩虹水’）；③ 用自己喜欢的颜色和线条，让它们看起来很开心！”
分层指导：
基础组：提供印有山、水轮廓的描红纸，学生涂色并添加倒影；
进阶组：自由创作，教师用语言提示：“你的山是尖的还是圆的？水在唱歌还是睡觉？”
创意组：鼓励添加故事情节，如“山水宝宝在玩捉迷藏，山躲在云后面，水在找它”。
展示评价：山水王国“最美搭档”评选（15分钟）
作品展示：“山水画廊”（3分钟）
将学生作品贴在教室四周的“山水画廊”展板上，每幅作品旁贴一张“评委卡”（画有星星贴纸）。
多维评价（10分钟）
自评：我是小画家
“请你介绍自己的画：你的山叫什么名字？水在做什么？你最喜欢画的哪个部分？”（如学生回答：“我的山叫‘蛋糕山’，水在给它浇奶油，我最喜欢倒影，像融化的冰淇淋！”）
互评：找优点，送星星
“每位小朋友当小评委，给你最喜欢的3幅画贴星星，贴的时候要说一句夸奖的话，比如‘你的山和水手拉手，真友好！’‘倒影画得像真的镜子一样！’”
师评：山水小明星
构图奖：“XX同学的画中山在左边，水在右边，中间用一条小路连起来，像在握手，构图最清楚！”
创意奖：“XX同学把山画成了恐龙形状，水画成了恐龙吐的泡泡，故事最有趣！”
色彩奖：“XX同学用了红色的山和蓝色的水，像彩虹一样鲜艳，颜色搭配最漂亮！”
生态教育：爱护山水“小约定”（2分钟）
教师引导：“山水王国的国王说，谢谢大家帮山和水找到了最美的搭档！但如果我们往水里扔垃圾，水宝宝就会哭（出示污染的河水图片）；如果我们砍光山上的树，山宝宝就会生病（出示光秃秃的山图片）。我们要怎样保护它们呢？”
学生讨论后，共同约定：“不扔垃圾、不踩小草、多种树，让山水宝宝永远笑！”（教师将约定写在黑板上，学生齐读）
课堂小结：山水王国的“感谢信”（5分钟）
教师活动：
总结本课知识点：“今天我们认识了山水王国的山宝宝（高低、形状）和水宝宝（动静、倒影），学会了让它们‘手拉手’（构图），还帮它们画了漂亮的衣服（色彩）！”
发放“山水勋章”（贴纸）：“国王给每位小设计师颁发勋章，希望你们回家后，和爸爸妈妈一起去找一找身边的山和水（比如公园的湖、小区的假山），把它们的样子画下来，下次带给老师看哦！”
七、作业设计
基础作业
完成课本“画一画”任务：在美术本上画一幅《我家门口的山水》，要求包含“一座山、一片水、一个倒影”，并用文字标注“山的名字”和“水在做什么”（如“山叫青青，水在唱歌”）。
拓展作业
亲子任务：和家长一起收集“山水风景”图片（如挂历、杂志），剪下来贴成“山水拼贴画”，并说说“如果我走进画里，会和山/水做什么游戏”，录制30秒语音发给老师。
实践作业
周末和家人去公园观察真实的山水（如有条件），用手机拍一张“山水合影”，下周课堂上分享“照片里的山和水是什么样子的”。
八、结语板块
山水是大自然的精灵，山用挺拔的身姿守护大地，水用温柔的怀抱滋养生命。今天我们用画笔让山和水成为了好朋友，明天我们要用行动让地球永远“山清水秀”。希望每个小朋友都能成为“山水小卫士”，用眼睛发现美，用双手创造美，用心灵守护美！
九、板书设计
标题：山水相映——山和水的“好朋友”
左栏：山宝宝
形状：△（尖）、~（弯）、∧（锯齿）
颜色：绿、青、棕
动作：站、躺、唱歌
中栏：水宝宝
形状：—（静）、/（动）、○（波纹）
颜色：蓝、白、浅绿
魔法：倒影（虚线、浅色）
右栏：小约定
“手拉手”（构图）、“不打架”（不重叠）、“笑哈哈”（爱护山水）
图示区（中间下方）：
简笔画示范——三座连山大（左）、一条弯河水（右），山脚下与水边相连，水中画虚线倒影，旁注“山水手拉手”。
3 高山流水
一、教材分析
本课选自赣美版2024年审定二年级上册第一单元《山水好风景》，是单元中的第三课。本单元以“自然之美”为主题，引导学生感受祖国山水的壮丽，培养审美感知与表现能力。《高山流水》作为单元的重点课例，通过观察、体验和创作，让学生初步了解山水画的基本元素（山、水、石、树），学习用简单的线条和色彩表现山水风景的层次与动态。
课本原文内容（根据教材核心内容整理）：
“小朋友，你见过高山吗？你听过流水的声音吗？高山像一位威武的巨人，流水像一条银色的带子。山有高低起伏，水有急缓变化。让我们用画笔把这美丽的山水风景画下来吧！”
（配图：左侧为水墨山水画《富春山居图》局部，右侧为学生作品——用彩色卡纸剪贴的山峰和蓝色波纹纸条表现的流水。）
二、核心素养目标
审美感知
观察高山流水的自然形态，感受山的“雄伟、层次”与水的“灵动、动态”，初步理解“山水之美”的视觉特征。
欣赏课本中的山水画作品，感知线条（直线、曲线）、色彩（近浓远淡）在表现山水时的作用。
艺术表现
学习用“折线、弧线、波浪线”等基本线条表现山的高低起伏和水的流动感。
尝试用撕贴、绘画结合的方法创作一幅简单的山水风景作品，体现“山高、水动”的画面效果。
创意实践
鼓励学生大胆想象，在作品中添加自己喜欢的元素（如小树、云朵、小船），丰富画面细节。
探索不同材料（彩色卡纸、蜡笔、水彩笔）的搭配使用，表现山水的色彩层次。
文化理解
初步了解“高山流水”是中国传统文化中象征“自然和谐”的经典意象，感受中国人对自然的热爱与赞美。
三、教学重点与难点
教学重点
用线条表现山的“高低起伏”和水的“流动感”。
掌握撕贴与绘画结合的创作方法，体现山水风景的层次。
教学难点
表现山与水的“空间层次”（近山大、颜色深；远山小、颜色浅）。
让流水的线条“生动自然”，避免僵硬刻板。
四、教学方法
情境教学法：通过视频、音频创设“高山流水”的沉浸式情境，激发学生兴趣。
观察法：引导学生观察真实山水图片、课本作品，分析线条和色彩的特点。
示范法：教师分步示范撕贴山峰、画流水线条的方法，直观展示操作过程。
小组合作法：学生分组讨论“如何让水流看起来更像在动”，分享创意想法。
游戏法：通过“线条模仿秀”“声音猜风景”等小游戏，巩固对线条和动态的理解。
五、教学过程（40分钟）
环节一：情境导入——听声辨景，激发兴趣（5分钟）
教师讲解内容：
“小朋友们，今天老师带来了一段神秘的声音，我们一起来听听是什么声音吧！”（播放音频：流水声、鸟鸣声、风声混合的自然音效）
“谁听出来了？这是什么声音呀？”（引导学生回答：流水声、风声）
“对啦！这是山林里的声音。现在请大家闭上眼睛，想象一下：我们站在一座高高的山前，山下有一条小河，河水哗啦啦地向前流，旁边还有小鸟在唱歌……（停顿3秒）睁开眼睛，你们看到这样的画面了吗？今天，我们就一起走进《高山流水》的世界，用画笔把它画下来！”（板书课题：3 高山流水）
互动环节：
话术：“谁来说说，你想象中的高山是什么样子的？（学生自由回答：高高的、有很多树、有石头……）流水呢？（学生回答：长长的、弯弯的、会唱歌……）”
操作：教师根据学生描述，在黑板上快速画简笔画（一座三角形的山、几条波浪线代表水），肯定学生的想象力：“你的想法太棒了！高山真的像你说的这样，又高又大！”
环节二：探索发现——观察山水，感知特征（8分钟）
观察高山：高低起伏的“折线山”
教师讲解内容：
“现在我们来看看课本里的高山（展示课本左侧《富春山居图》局部）。这座山有什么特点呢？（引导学生观察）对，它不是平平的，而是‘高高低低’的！（用手比划‘波浪状’的起伏）我们用手指在空中画一画山的轮廓——先向上，再向下，再向上，像不像小朋友在爬山？（学生模仿）这种‘一高一低’的线条，叫做‘折线’，用折线画出来的山，就会有‘高低起伏’的感觉。”
课本内容衔接：
“课本上说‘高山像一位威武的巨人’，巨人的肩膀是不是有高有低呀？（翻到课本学生作品）看，这位小朋友用黄色的卡纸撕出了山峰，有的高、有的矮，像不像真的山？”
观察流水：灵动的“曲线水”
教师讲解内容：
“高山下面还有流水呢！（播放视频：山间小溪流淌的短视频，特写水流的动态）你们看，流水是直直地流，还是弯弯地流？（学生回答：弯弯的）它的线条像不像我们跳绳时甩动的绳子？（用手比划‘S’形曲线）这种弯弯的、能看出‘流动感’的线条，叫做‘曲线’或‘波浪线’。”
互动环节——“线条模仿秀”：
话术：“现在我们来玩个游戏：老师说‘高山’，你们就用身体摆出‘折线’的造型；老师说‘流水’，你们就用手臂划出‘曲线’！准备——高山！（学生做‘高低起伏’的动作）流水！（学生做‘左右摆动’的动作）太棒了！你们的身体就是最棒的‘线条画笔’！”
感知层次：近浓远淡的“魔法”
教师讲解内容：
“我们再看这幅学生作品（展示课本右侧学生作品），近处的山峰用了深绿色，远处的山峰用了浅绿色，这样一看，是不是感觉山有‘远近’之分？（学生回答：是）对啦！画画的时候，‘近处的物体颜色深、大一点，远处的物体颜色浅、小一点’，这就是表现‘空间层次’的小魔法哦！”
环节三：示范创作——撕贴绘画，分步教学（12分钟）
示范“撕贴山峰”：从“大到小”的层次
教师讲解内容：
“今天我们用‘撕贴+绘画’的方法来画山水。第一步，撕山峰！（拿出彩色卡纸：深黄、浅黄、深绿、浅绿）我们先撕‘近处的大山’——选一张深颜色的纸（如深绿），用手捏住纸的边缘，轻轻撕出‘高高低低’的形状（边撕边说：‘向上撕，向下撕，像锯齿一样’）。撕好后，贴在画纸的下方（展示贴在黑色卡纸上的效果）。然后撕‘远处的小山’，用浅一点的颜色（如浅绿），撕得‘小一点、窄一点’，贴在大山的‘后面’（稍微往上贴，露出一部分大山）。这样，山就有‘前后层次’啦！”
操作要点：
提醒学生“撕纸时不要太用力，慢慢撕，边缘不整齐也没关系，这样更像真的山”。
展示2-3种不同形状的山峰（尖顶、圆顶、平顶），鼓励学生选择自己喜欢的形状。
示范“画流水”：会“跳舞”的波浪线
教师讲解内容：
“山峰贴好了，现在我们来画流水！（拿出蓝色水彩笔）流水从哪里来呢？对，从山脚下流出来！（在山峰底部画一条横线作为‘山脚’）然后用‘波浪线’画出水流：先向上弯，再向下弯，像小鱼在游，又像小朋友在跳舞（边画边念：‘弯一弯，扭一扭，流水向前走’）。如果想让水流‘更急’，波浪线可以画得‘密一点、陡一点’；如果想让水流‘更缓’，波浪线就‘疏一点、平一点’。”
互动环节——“帮流水找家”：
话术：“老师这里有几条流水线条（展示3条：①密集的锯齿状曲线 ②稀疏的S形曲线 ③直直的直线），哪一条最像‘会流动的水’？（学生指出②）对啦！直线的水像‘结冰了’，太硬啦！我们要让线条‘软一点、弯一点’！”
示范“添加细节”：让画面“活”起来
教师讲解内容：
“最后，我们可以给山水添加一些‘小伙伴’！比如在山上画几棵小树（用绿色蜡笔画‘三角形树冠+直线树干’），天空画几朵白云（用白色油画棒画‘棉花糖形状’），水里画一只小船（用黄色画‘半圆形船身+小旗子’）。这样，我们的山水风景就更热闹啦！”
环节四：自主创作——大胆表现，教师指导（12分钟）
教师讲解内容：
“现在请小朋友们拿出学具袋（内有：彩色卡纸、黑色画纸、胶棒、水彩笔、蜡笔），开始创作吧！记住三个小秘诀：①山要‘高高低低’（用折线或撕纸表现）；②水要‘弯弯曲曲’（用波浪线表现）；③颜色‘近深远浅’（近处的山颜色深，远处的山颜色浅）。如果需要帮助，可以举手问老师哦！”
分层指导策略：
基础层：重点指导撕贴山峰的形状，用简单的波浪线画流水，保证画面有“山”和“水”两个元素。
提高层：鼓励添加细节（如石头、小草），尝试用两种颜色表现水流的深浅（近处深蓝，远处浅蓝）。
拓展层：挑战“重叠山峰”（撕3-4层不同颜色的山，体现远近层次），用银色蜡笔在流水处画“反光”，表现水的光泽。
互动指导话术：
对撕纸困难的学生：“没关系，我们先把卡纸对折，沿着折痕撕，就会更整齐啦！”
对线条僵硬的学生：“你试着手腕动一动，像画‘小蛇’一样画流水，看看会不会更软？”
环节五：展示评价——分享作品，互相学习（5分钟）
1. 作品展示：“山水画廊”
操作：将学生作品贴在教室后的“山水画廊”展板上，标上作者名字。
2. 评价方式：“三星好评”
教师讲解内容：
“现在我们来当‘小评委’，给喜欢的作品贴星星！（分发星星贴纸）有三颗星：①‘线条星’——如果山的高低和水的流动感表现得好，就贴一颗；②‘颜色星’——如果颜色有近深远浅的层次，就贴一颗；③‘创意星’——如果添加了特别的细节（如小船、彩虹），就贴一颗！”
3. 学生互评与教师总结
话术：“谁愿意介绍一下自己的作品？（学生分享：‘我的山有三座，流水里有小鱼……’）你最喜欢哪幅作品？为什么？（学生回答：‘我喜欢这幅，因为他的水是蓝色和白色一起画的，像真的在发光！’）”
教师总结：“今天大家都画出了独一无二的高山流水，有的山像巨人，有的水像丝带，还有的小朋友画了会飞的小鸟，创意太棒了！”
六、作业设计
基础作业（必做）
用“绘画+撕贴”的方法完成一幅《我的山水风景》，要求包含“山峰”和“流水”，并用文字在作品旁写下一句话：“我画的山像______，水像______。”
拓展作业（选做）
和家人一起观察家乡的山水风景（如公园的小山、小区的小河），用手机拍一张照片，明天带到教室和同学分享。
尝试用树叶、树枝等自然材料拼贴一幅山水作品，感受“自然材料的美”。
七、结语板块
“今天我们一起感受了高山的雄伟、流水的灵动，还用画笔创作了美丽的山水风景。其实，大自然就是一位神奇的画家，它用山、水、花、草画出了无数美丽的画面。希望小朋友们以后多走进大自然，观察它、爱护它，把发现的美用画笔记录下来！下课！”
八、板书设计（简练版）
3 高山流水
山：高低起伏（折线、撕贴）——近大远小、近深远浅
水：流动感（波浪线、曲线）——弯一弯、扭一扭
添画：小树、白云、小船（创意星）
（右侧贴2幅学生作品范例：一幅简笔画，一幅撕贴画）
本单元综合与测试
第二单元 中秋月儿圆
4 月饼庆团圆
教材分析
本单元以“中秋月儿圆”为主题，围绕传统节日文化展开美术学习。《月饼庆团圆》是单元中的第4课，属于“设计·应用”学习领域。课本原文内容如下：
课本原文：“中秋节是中国传统节日，人们会赏月、吃月饼，寓意团圆美满。月饼有圆形、方形等形状，表面有花纹、文字等装饰。想一想，你家的月饼是什么样子的？试着用彩泥或绘画的方式，做一个‘团圆月饼’送给家人吧！”
本课通过观察、制作月饼的活动，引导学生感受传统节日的文化内涵，培养动手能力和创造力。教材内容贴近学生生活，注重实践体验，符合“以美育人、以文化人”的教育理念。
核心素养目标
1. 文化理解与传承
了解中秋节的传统习俗（赏月、吃月饼、团圆），理解月饼“团圆美满”的文化寓意，增强对中华优秀传统文化的认同感。
认识月饼的形状、花纹等艺术元素，感受传统节日食品中的美学价值。
2. 图像识读与创意表达
观察生活中月饼的形态特征（圆形为主，表面有花纹、文字等），能用简单的美术语言描述其造型和装饰特点。
运用彩泥、绘画等材料，设计并制作一个富有创意的“团圆月饼”，表达对家人的祝福。
3. 审美判断与动手实践
能辨别月饼装饰中的对称、均衡等美学规律，尝试在作品中运用简单的图案（如祥云、花朵、“福”字）进行装饰。
掌握彩泥搓、压、捏、粘的基本技法，或绘画中线条、色彩的运用方法，提高手部精细动作能力。
4. 合作探究与责任意识
在小组活动中积极参与讨论，乐于分享自己的创意和制作方法，培养合作精神。
养成爱护材料、整理工具的良好习惯，树立“作品即心意”的责任意识。
教学重点与难点
教学重点
理解月饼“团圆”的文化寓意，掌握月饼的基本造型（圆形为主）和装饰元素（花纹、文字）。
运用彩泥或绘画工具，独立完成一个有创意的“团圆月饼”作品。
教学难点
如何将文化寓意融入作品设计（如通过花纹、文字表达“团圆”“祝福”）。
彩泥作品的细节处理（如花纹的立体感、色彩搭配的和谐性）；绘画作品的线条流畅度和图案对称性。
教学方法
1.情境教学法：通过中秋场景创设、故事讲述，激发学生学习兴趣。
2.观察法：引导学生观察实物月饼（或图片），分析其造型和装饰特点。
3.示范讲解法：教师分步示范彩泥月饼的制作过程，讲解关键技法（如搓圆、压平、捏花纹）。
4.小组合作法：学生分组讨论创意方案，互相启发，共同解决制作中的问题。
5.游戏体验法：通过“月饼设计师”“猜灯谜送祝福”等小游戏，增强课堂趣味性。
教学过程
导入新课：情境创设，激发兴趣（约8分钟）
猜谜导入，引出节日
教师话术：“小朋友们，今天老师带来一个谜语，大家来猜一猜：‘小时穿黑衣，大时穿绿袍，水里过日子，岸上来睡觉。’（打一动物）——对啦，是青蛙！今天我们再来猜一个和节日有关的谜语：‘圆圆形状花样多，香香甜甜味真好，中秋佳节都爱它，一家人儿团圆坐。’（打一食品）”
互动环节：
学生举手回答，教师引导说出答案：“月饼！”
追问：“你们在什么节日会吃月饼呢？”（中秋节）“中秋节除了吃月饼，还有哪些习俗？”（赏月、家人团圆、吃团圆饭等）
故事分享，感受文化
教师话术：“中秋节是家人团圆的节日，老师给大家讲一个《嫦娥奔月》的故事：很久以前，后羿射下九个太阳，王母娘娘赏给他一颗不死药。后羿的妻子嫦娥为了不让坏人抢走仙药，无奈之下吞下，飞到了月宫。从此，后羿和嫦娥只能在每年八月十五遥望对方。人们为了纪念他们，就把这一天定为中秋节，一家人团聚在一起，吃月饼、赏月……”
互动环节：
提问：“听了故事，你们觉得月饼代表什么呢？”（团圆、思念、祝福）
小结：“对啦，月饼圆圆的，就像天上的月亮，也像一家人团圆时围坐的圆桌，象征着‘团圆美满’。今天，我们就来学习《4 月饼庆团圆》，亲手制作一个‘团圆月饼’，送给爱我们的家人吧！”（板书课题：《4 月饼庆团圆》）
新知探究：观察分析，感知特征（约12分钟）
1. 观察月饼，分析造型
教师活动：出示实物月饼（或高清图片），引导学生观察。
教师话术：“老师带来了几个月饼，我们一起来看看它们是什么样子的。请小朋友们仔细观察，月饼是什么形状的？表面有什么？”
互动环节：
学生自由发言，教师总结：“月饼大多是圆形的（少数方形、花形），表面有花纹、文字，有的还有图案（如月亮、兔子、花朵）。”
板书关键词：形状（圆形为主）、装饰（花纹、文字、图案）。
2. 文化解读，理解寓意
教师话术：“月饼上的花纹和文字可不是随便画的哦！比如‘福’字代表祝福，祥云纹象征吉祥，花朵纹寓意美好。这些图案都藏着人们对生活的美好愿望。”
互动环节：
出示月饼图片（带“福”字、祥云纹、桂花图案），提问：“这个月饼上的‘福’字是什么意思？”（祝福家人幸福）“祥云纹像什么？”（天上的云，代表吉祥）
小结：“传统月饼的装饰充满了文化智慧，我们也可以在自己的作品中加入有意义的图案，表达对家人的祝福。”
3. 材料介绍，激发创意
教师活动：展示彩泥（红、黄、白、绿等颜色）、绘画工具（画纸、彩笔、蜡笔），提问：“今天我们可以用这些材料制作月饼，你想做一个什么形状、什么花纹的月饼呢？”
互动环节：
学生分组讨论（3人一组，限时2分钟），每组推选代表分享创意：“我想做一个圆形的月饼，上面画一朵桂花，因为奶奶喜欢桂花。”“我想用彩泥捏一个兔子形状的月饼，因为嫦娥的兔子很可爱。”
教师鼓励：“大家的想法都很棒！接下来，我们就学习如何把创意变成作品吧！”
技能学习：示范讲解，掌握技法（约15分钟）
彩泥月饼制作示范（以彩泥为例，绘画作为备选）
教师话术：“今天我们重点学习用彩泥制作月饼。制作步骤分为三步：做饼皮、做花纹、组合装饰。现在老师一步一步教大家，仔细看哦！”
步骤1：做饼皮（搓圆→压平）
教师示范：取一块白色彩泥（或黄色，代表月饼皮），放在手心，双手揉搓成一个光滑的圆球（大小如乒乓球）。“搓的时候要用力均匀，让圆球表面没有裂痕。”
学生模仿：学生尝试搓圆，教师巡视指导（提醒：“手心要空一点，像捧着一个小鸡蛋一样搓。”）。
教师示范：将圆球放在桌面上，用手掌轻轻压平，做成厚度约1厘米的圆饼（“饼皮不能太薄，否则容易破；也不能太厚，否则像小馒头啦！”）。
步骤2：做花纹（捏、粘、刻）
教师示范：用红色彩泥搓一根细条，切成小段，在饼皮边缘粘成圆形花纹（“这是‘团圆纹’，代表一家人围坐在一起。”）；用绿色彩泥捏一个小花朵，粘在饼皮中间（“花朵代表美好，送给妈妈最合适啦！”）。
技法拓展：“还可以用牙签在饼皮上刻简单的文字，比如‘福’字、‘爱’字，但要轻轻刻，不要把饼皮戳破哦！”
步骤3：组合装饰（添加细节）
教师示范：用黄色彩泥搓几个小点点，粘在花纹周围，代表“星星”；用黑色彩泥捏一个小月亮，放在饼皮上方（“这样就像中秋的月亮和星星，是不是更有节日气氛啦？”）。
绘画月饼示范（备选方案）
教师话术：“如果有的小朋友喜欢画画，也可以用彩笔在画纸上画月饼。先画一个圆形，再用线条画出对称的花纹（如波浪线、圆形图案），最后涂上漂亮的颜色（比如金黄色的饼皮、红色的花纹）。记得要给月饼加上‘表情’哦，比如微笑的嘴巴，代表开心的团圆节！”
创作实践：动手制作，个性表达（约20分钟）
明确要求，分组创作
教师话术：“现在请小朋友们选择自己喜欢的方式（彩泥或绘画）制作月饼，注意以下几点：（1）形状可以是圆形，也可以是自己喜欢的创意形状（如爱心形、花朵形）；（2）装饰要体现‘团圆’的寓意（如用‘福’字、家人的图案）；（3）保持桌面整洁，用完材料放回原处。”
分组安排：学生自由选择材料（彩泥组、绘画组），每组4-5人，组长负责分发材料和组织讨论。
教师巡视，个性化指导
针对彩泥组：提醒学生“搓圆时要用力均匀”“花纹不要太多，简单大方更美观”；帮助手部力量较弱的学生压平饼皮；鼓励学生尝试不同颜色搭配（如红+黄=橙色，代表温暖）。
针对绘画组：引导学生“先画轮廓，再画花纹，最后涂色”；提醒“花纹要对称，左右两边一样才好看”；启发创意：“可以给月饼画一个‘家’的背景，比如月亮、房子、一家人手拉手。”
小组互助，解决问题
教师话术：“如果遇到困难，可以问问小组同学，也可以举手问老师。比如彩泥粘不牢怎么办？可以少搓一点水，轻轻粘在饼皮上；画花纹没灵感怎么办？看看课本上的图片，或者想想家人喜欢什么图案。”
展示评价：分享交流，共同成长（约10分钟）
1. “月饼博览会”——作品展示
教师活动：在教室前方设置“月饼博览会”展区，学生将作品贴在展示板上（绘画作品）或放在展台上（彩泥作品），并在作品旁贴上小卡片，写下对家人的祝福语（如“送给妈妈的桂花月饼，祝妈妈永远漂亮！”）。
2. “我是小评委”——多元评价
教师话术：“现在我们来当‘小评委’，每组推选一件最喜欢的作品，说说为什么喜欢它。评价可以从三个方面：（1）形状是否美观；（2）花纹是否有创意；（3）是否表达了对家人的祝福。”
互动环节：
学生代表发言：“我喜欢小明的月饼，因为它是爱心形的，上面有‘爸爸我爱你’的字，很温暖。”“小红的月饼用了祥云纹，和课本上的传统月饼一样，很有文化感。”
教师总结：“大家的作品都很棒！有的月饼造型独特，有的花纹充满创意，最重要的是，每一个月饼都藏着对家人的爱，这就是‘团圆’最美的样子。”
3. “猜灯谜送祝福”——游戏拓展
教师活动：出示中秋节灯谜（如“举头望明月”打一成语——抬头望月；“中秋菊盛开”打一成语——花好月圆），学生猜对后，可获得一张“祝福卡”，将卡片贴在自己的月饼作品上，送给家人。
课堂小结：回顾知识，升华情感（约5分钟）
教师话术：“今天我们一起了解了中秋节的习俗，学习了制作月饼的方法，还用自己的作品表达了对家人的祝福。月饼虽小，却藏着大大的团圆心。希望小朋友们回家后，把‘团圆月饼’送给家人，和他们一起分享节日的快乐，传承我们的传统文化。”
情感升华：“除了中秋节，我们还有春节、端午节等传统节日，每一个节日都有独特的文化和习俗。希望大家做生活中的‘小发现家’，感受传统文化的美，做中华文化的传承人！”
作业设计
家庭实践作业
“我的团圆月饼故事”：回家后将课堂制作的月饼送给家人，和家人一起分享制作过程，听家人讲一个中秋节的故事，用图画或文字记录下来（可画“我和家人吃月饼”的场景，或写一句“我最喜欢中秋节，因为______”），下节课带到学校分享。
拓展创作作业
“创意月饼礼盒”：用废旧纸盒、彩纸、丝带等材料，为自己的月饼设计一个礼盒，在礼盒上画中秋相关的图案（月亮、兔子、桂花），并写上祝福语（如“阖家团圆，中秋快乐”）。
结语板块
中秋节是中华民族的传统佳节，月饼作为节日的象征，承载着“团圆、感恩、祝福”的文化内涵。本课通过“观察—体验—创作—分享”的活动链条，让学生在动手实践中感受传统文化的魅力，在创意表达中传递对家人的爱。教育不仅是知识的传授，更是文化的浸润，愿每一个孩子都能在传统文化的滋养下，成长为有根、有爱、有创造力的人。
板书设计
《4 月饼庆团圆》
中秋节习俗：赏月、团圆、吃月饼
月饼特征：
形状：圆形（团圆）、创意形（爱心、花朵）
装饰：花纹（祥云、花朵）、文字（福、爱）
制作步骤（彩泥）：
搓圆→压平→捏花纹→粘装饰
创作要求：有创意、传祝福、爱整洁
（板书右侧贴学生优秀作品图片，左侧画一个简笔画月饼，标注“团圆美满”）
5 玉兔送吉祥
一、教材分析
本单元以“中秋月儿圆”为主题，围绕传统节日文化展开美术学习。《玉兔送吉祥》是单元中的第5课，旨在通过玉兔这一中秋文化符号，引导学生感受传统文化之美，学习运用简单的绘画和手工技法表现玉兔形象，传递节日祝福。教材内容包括：
课本原文：
“中秋节是我国的传统节日，人们在这一天赏月、吃月饼，还会讲述嫦娥奔月、玉兔捣药的故事。玉兔是中秋节的吉祥象征，它温顺可爱，常常被人们画成各种样子。你见过什么样的玉兔？试着用画笔或彩纸做一只可爱的玉兔，送给家人或朋友吧！”
教材通过故事引入、形象观察、创作提示三个环节，鼓励学生结合生活经验，用美术语言表达对传统文化的理解，培养审美感知与创意实践能力。
二、核心素养目标
审美感知
感受玉兔形象的形态美、色彩美，理解其作为中秋文化符号的吉祥寓意；
观察自然界中兔子的动态特征（如耳朵、四肢、尾巴），区分艺术作品中玉兔与真实兔子的造型差异（如拟人化、装饰化处理）。
艺术表现
运用油画棒、彩纸等材料，通过“画”或“贴”的方式表现玉兔的基本形态，尝试添加节日元素（如月亮、祥云、桂花）；
学习“对称剪”“圆形粘贴”等简单手工技法，或用“弧线勾勒动态”“色彩渐变表现毛发”等绘画技巧。
文化理解
了解中秋节“玉兔捣药”的传说故事，知道玉兔象征团圆、吉祥的文化内涵；
体会美术与生活的联系，乐于用美术作品传递节日祝福，增强对传统节日的认同感。
创意实践
大胆想象玉兔的“工作场景”（如捣药、赏月、送月饼），为作品添加情节性细节；
尝试设计“拟人化玉兔”（如穿汉服的玉兔、抱月饼的玉兔），体现个性化创意。
三、教学重点与难点
教学重点
造型表现：准确把握玉兔的外形特征（长耳朵、短尾巴、圆身体），用绘画或手工形式完成一只动态鲜明的玉兔形象。
文化融合：在作品中体现中秋元素，传递“吉祥祝福”的创作意图。
教学难点
动态与细节：通过线条和色彩表现玉兔的动态（如跳跃、静坐、奔跑），避免造型僵硬；
创意表达：在传统形象基础上加入个性化设计（如装饰纹样、场景组合），避免千篇一律。
四、教学方法
情境教学法
播放《嫦娥奔月》动画片段（3分钟），用故事导入激发兴趣；
设置“玉兔工坊”情境，将教室布置为“创作区”“材料区”“展示区”，营造沉浸式创作氛围。
观察演示法
实物观察：展示兔子玩偶，引导学生描述“耳朵——长而尖，会转动；身体——圆滚滚，有绒毛；尾巴——像小毛球”；
步骤演示：
绘画：示范“先画圆形身体→添加长耳朵→用弧线画四肢→点画眼睛和胡须”；
手工：示范“对折彩纸→画半只兔子轮廓→对称剪→粘贴眼睛和装饰”。
分层指导法
基础层：提供玉兔轮廓简笔画模板，学生涂色并添加细节；
进阶层：自主设计玉兔动态，尝试组合月亮、云朵等背景元素；
拓展层：用综合材料（如棉花表现绒毛、亮片装饰衣服）创作立体玉兔。
游戏互动法
“我说你做”：教师描述动态（“玉兔抬头看月亮”“玉兔蹦蹦跳”），学生用手势模仿，强化肢体记忆；
“创意接龙”：围绕“玉兔的礼物”主题，学生轮流补充创意（如“送月饼”“送桂花”“送星星”）。
五、教学过程
导入：故事激趣，感知文化（5分钟）
动画引入
教师播放《嫦娥奔月》片段（聚焦玉兔捣药场景），提问：“动画里除了嫦娥，还有一个可爱的小动物，它在做什么？”（学生回答：玉兔在捣药）
教师小结：“没错，这就是中秋节的吉祥使者——玉兔。它不仅会捣药，还会给人们送祝福呢！今天我们就来当‘小小设计师’，创作一只玉兔送吉祥。”
文化讲解
展示课本第XX页玉兔图片（传统年画、儿童插画、剪纸作品各1幅），引导观察：“这些玉兔和我们平时见到的兔子有什么不同？”（学生可能回答：“有穿衣服的”“耳朵上有花纹”“在月亮上”）
教师总结：“艺术家把玉兔画成了‘拟人化’的样子，让它更可爱、更有节日气氛。玉兔象征着‘团圆’‘美好’，就像中秋节家人团聚一样温暖。”
新授：观察示范，学习技法（15分钟）
环节1：观察真实与艺术中的兔子（3分钟）
实物观察：教师举起兔子玩偶，引导学生触摸并描述：“摸一摸兔子的耳朵——长长的，软软的；肚子——圆鼓鼓的；尾巴——短短的像小球。”
对比观察：PPT展示“真实兔子”与“艺术玉兔”图片：
真实兔子：灰/白色毛发，耳朵直立，四肢纤细；
艺术玉兔：粉色耳朵尖、白色绒毛、戴蝴蝶结（装饰化），坐在月亮上（场景化）。
提问互动：“为什么艺术中的玉兔要画成这样？”（学生回答：“更漂亮”“像人一样”）
教师点拨：“对，为了让玉兔更有‘吉祥感’，艺术家会给它添加装饰，让它住在月亮、祥云等‘仙境’里，这就是‘艺术加工’。”
环节2：技法示范——绘画与手工双路径（10分钟）
路径一：绘画法——《会跳舞的玉兔》
步骤1：画动态轮廓
教师用白板笔示范：“先画一个大大的椭圆形当身体，像一颗横放的鸡蛋；再画两个长长的‘小水滴’当耳朵，注意耳朵要‘左高右低’，这样玉兔就像在跳舞啦！”（边画边念口诀：“椭圆身体圆脑袋，长耳朵竖起来，短腿蹦蹦跳，尾巴小毛球。”）
步骤2：添加细节
“用黑色画两个圆圆的眼睛，中间点上高光（亮晶晶）；嘴巴画成‘w’形，像在微笑；胸前画一个爱心，代表玉兔的祝福。”
步骤3：色彩表现
“用白色油画棒涂身体，耳朵尖涂粉色，再用浅灰色轻轻叠涂身体边缘，让毛发有‘层次感’；背景画一个黄色的月亮，用橙色渐变涂边缘，像月光一样柔和。”
路径二：手工法——《团圆玉兔》（对称剪）
步骤1：对称剪身体
教师手持彩纸：“将长方形彩纸对折，开口朝右，在对折线上画半只兔子——‘头顶画弧线，耳朵向上翘，身体圆又胖，腿儿向外伸’。”（强调“对折线是身体中线，剪的时候不能剪断开口处”）
步骤2：粘贴装饰
“展开剪好的兔子，用圆形彩纸贴眼睛（黑眼珠+白高光），用红色皱纹纸揉成小球当鼻子；再剪一些小圆形当‘月饼’，贴在玉兔怀里，代表‘团圆’。”
环节3：创意启发——“我的玉兔会做什么？”（2分钟）
教师展示学生优秀作品范例：“这只玉兔在捣药（举着小药杵），这只玉兔抱着桂花（身上画桂花图案），这只玉兔在给月亮写信（手里拿信纸）。你的玉兔在做什么呢？”
小组讨论（2人一组）：“和同桌说说，你的玉兔要送给谁？它会带什么礼物？”（学生可能回答：“送给妈妈，带一朵康乃馨”“送给弟弟，带玩具车”）
环节3：材料选择与安全提示（2分钟）
材料区介绍：“1号桌是绘画材料（油画棒、画纸、勾线笔），2号桌是手工材料（彩纸、剪刀、胶水、棉花），选择一种你喜欢的方式创作。”
安全提示：“用剪刀时‘剪刀尖不对人’，胶水不要涂太多，以免纸张皱巴巴。”
创作：自主实践，教师巡导（20分钟）
1. 作业要求
用绘画或手工形式完成一只“吉祥玉兔”，突出动态和节日元素；
作品右下角写一句祝福语（如“祝妈妈中秋节快乐”）；
鼓励大胆创新，可添加文字、图案等个性化设计。
2. 分层指导策略
基础层学生（能力较弱）：提供“玉兔轮廓模板”，指导其涂色和粘贴眼睛，教师协助画耳朵动态；
进阶层学生（能力中等）：提示“背景添加月亮、祥云”，示范“用螺旋线画祥云”“用黄色点画桂花”；
拓展层学生（能力较强）：引导尝试“立体手工”，如用棉花粘贴“绒毛尾巴”，用吸管做“玉兔的小篮子”装礼物。
3. 互动指导话术
当学生画不出动态时：“想想小兔子跳起来的时候，哪条腿在前？把后腿画得‘长一点、弯一点’，就像弹簧一样有力量！”
当学生色彩单调时：“试试用‘白色+浅粉’涂耳朵，先涂白色，再用粉色在边缘轻轻‘扫’一下，颜色就会‘融’在一起啦！”
当学生缺乏创意时：“如果玉兔住在月亮上，它的邻居是谁？（星星、嫦娥）可以把它们也画进去，让画面更热闹！”
展示评价：分享祝福，文化升华（10分钟）
1. “玉兔送吉祥”展览
学生将作品贴在教室后墙的“月亮展板”上（展板提前画好蓝色夜空背景和云朵），形成“玉兔望月”主题展区。
2. 多元评价
学生自评：“请你介绍一下你的玉兔在做什么？为什么要这样设计？”（如学生说：“我的玉兔拿着月饼，因为中秋节要吃月饼。”）
同伴互评：“你最喜欢哪只玉兔？为什么？”（引导从“动态”“色彩”“创意”三方面评价，如“我喜欢那只戴帽子的玉兔，帽子上有星星，很特别。”）
教师评价：重点表扬“创意细节”和“文化表达”，如“小明的玉兔画了‘捣药杵’，还写上‘祝奶奶健康’，把故事和祝福结合起来，非常棒！”“小红用对称剪做的玉兔，耳朵上有‘祥云纹’，这就是我们今天学的‘传统元素’！”
3. 文化总结
教师手持学生作品，提问：“今天我们画了玉兔、做了玉兔，现在知道为什么中秋节要画玉兔了吗？”（学生回答：“因为玉兔代表吉祥、团圆。”）
总结：“玉兔不仅是可爱的小动物，更是我们传统文化的‘小使者’。中秋节时，我们可以把作品送给家人，就像玉兔传递祝福一样，让团圆的日子更温暖。”
拓展：生活延伸，实践应用（5分钟）
家庭任务：“回家后和爸爸妈妈一起观察中秋节的月亮，试着把今天画的玉兔和月亮画在一起，做成‘中秋贺卡’。”
文化拓展：“除了玉兔，中秋节还有哪些吉祥图案？（如月饼、桂花、灯笼）下节课我们一起用这些元素创作‘中秋小报’！”
六、作业设计
基础作业
用绘画或手工完成一只玉兔，要求包含“身体、耳朵、眼睛”三个基本部分，色彩鲜艳。
提升作业
为玉兔添加“节日场景”（如月亮、祥云、礼物），并在作品旁写一句中秋祝福语（拼音+汉字结合）。
拓展作业
收集家人对“玉兔”的印象（如“奶奶说玉兔会捣药”“爸爸见过兔子灯”），用文字或图画记录在作品背面，下节课分享。
七、结语板块
“今天，我们用画笔和彩纸‘唤醒’了中秋的玉兔，它带着我们的创意和祝福，成为了传统文化的‘小小传承人’。美术就像一座桥梁，连接着传统与生活，希望同学们以后能多观察、多动手，用美术让生活更美好！下课前，请对着你的玉兔许一个中秋愿望吧——也许它真的会把祝福带给你爱的人哦！”
八、板书设计
------------------------------
| 玉兔送吉祥 |
| （贴学生作品范例：绘画+手工） |
|------------------------------|
| 1. 画玉兔： |
| 椭圆身体→长耳朵→短尾巴 |
| （口诀：圆身体，长耳朵， |
| 蹦蹦跳，笑哈哈） |
|------------------------------|
| 2. 做玉兔： |
| 彩纸对折→画半只→对称剪 |
|------------------------------|
| 3. 吉祥元素： |
| 月亮 祥云 桂花 月饼 |
------------------------------
板书说明：左侧为绘画步骤，右侧为手工步骤，底部列节日元素，中间留白展示学生即时作品，突出“直观性”“操作性”“文化性”。
6 花灯照万家
核心素养目标
1. 审美感知
通过观察传统花灯的造型、色彩和纹样，感受花灯对称、均衡的形式美，理解中秋文化中花灯所蕴含的团圆、喜庆的情感内涵，培养对传统民间美术的审美兴趣。
2. 艺术表现
学习运用剪、贴、画、折等简单技法，设计并制作具有对称纹样的简易花灯，能够合理搭配色彩，表现花灯的装饰美感，提升动手实践能力和创意表达能力。
3. 文化理解
了解花灯与中秋节的文化关联，知道花灯是中国传统节日的重要元素，感受中华优秀传统文化的魅力，增强文化认同感和民族自豪感。
4. 创意实践
在花灯设计中融入个人想法，尝试用不同材料（如彩纸、废旧纸盒等）进行创作，鼓励大胆想象，培养创新思维和解决问题的能力。
教学重点
1.了解花灯的基本造型特点（如对称结构、镂空纹样）和中秋文化背景。
2.掌握剪、贴、折等技法制作简易对称式花灯的方法。
教学难点
设计并剪出对称、美观的花灯纹样。
将纹样与花灯主体结构组合，保证花灯的稳固性和观赏性。
教学方法
情境教学法：通过播放中秋花灯视频、展示实物花灯，创设节日氛围，激发学习兴趣。
观察分析法：引导学生观察课本中的花灯图片和实物，总结造型、色彩、纹样特点。
示范讲解法：教师分步示范花灯制作过程，讲解关键技法（如对称剪法、粘贴技巧）。
小组合作法：鼓励学生分组讨论设计思路，互助完成作品，培养协作能力。
启发探究法：通过提问引导学生思考“如何让花灯更有创意”，激发创新意识。
教学过程
（一）导入新课（约5分钟）
情境创设，激发兴趣
教师活动：播放中秋夜景视频（包含月亮、花灯、家人团聚的画面），提问：“同学们，视频里的人们在庆祝什么节日？你看到了哪些节日元素？”
学生互动：自由发言（预设答案：中秋节、月亮、花灯、月饼等）。
教师总结：“对啦，这是中秋节！中秋节有赏月、吃月饼、赏花灯的习俗。今天我们就来学习制作一盏漂亮的花灯，让它照亮我们的教室，好不好？（板书课题：6 花灯照万家）”
引出课本内容
教师引导：“请同学们翻开课本第XX页，看看课本上的花灯是什么样的？它们有哪些共同点呢？”
（二）新知探究（约15分钟）
教材分析——观察花灯的特点
教师引导：“请同学们仔细观察课本第XX页的图1《传统宫灯》和图2《儿童卡通花灯》，思考两个问题：①这些花灯的形状有什么特点？②它们用了哪些颜色和纹样？”
课本原文呈现（引导学生齐读）：
“花灯是中国传统民间工艺品，通常在节日里悬挂，象征团圆和光明。传统花灯多为对称造型，常用红色、黄色等鲜艳色彩，纹样有龙、凤、牡丹、祥云等吉祥图案。现在的花灯还会加入卡通形象、LED灯等新元素，更加有趣。”
学生观察与讨论：分组讨论后分享（预设答案：形状有圆形、方形、六角形；颜色以红色为主，有花纹；对称的图案等）。
教师总结：“同学们观察得很仔细！花灯的特点可以总结为：①造型对称（左右两边一样）；②色彩鲜艳（红、黄、橙等暖色调为主）；③纹样吉祥（有寓意美好的图案）。”
文化链接——花灯与中秋节的故事
教师讲解：“为什么中秋节要挂花灯呢？传说古代有一位皇帝，为了让百姓共享中秋团圆之乐，下令家家户户挂起花灯，从此花灯就成了中秋节的‘老朋友’。现在，我们在中秋节挂花灯，是希望家人团圆、生活像灯光一样明亮美好。”
（三）技法学习（约20分钟）
1. 示范讲解——对称纹样的剪法
教师活动：“要制作花灯，首先要学会剪对称纹样。怎么剪呢？请看好步骤：
① 将一张正方形彩纸对折（边对边，角对角），形成双层三角形；
② 在对折后的纸上画出一半纹样（如半个月亮、半个兔子、半个花朵）；
③ 沿着轮廓剪出纹样，注意不要剪断边缘；
④ 展开纸张，就得到一个完整的对称纹样啦！”
学生实践：每人拿一张彩纸，跟随教师步骤练习剪对称纹样（教师巡视指导，提醒“画的时候要画在对折线的一侧，剪的时候不要剪到对折线”）。
2. 示范讲解——简易花灯的制作步骤
教师活动：“学会了剪纹样，我们就可以做花灯主体啦！今天我们制作‘圆筒对称花灯’，需要准备：彩色卡纸（红色、黄色为主）、剪刀、胶水、绳子、小木棍（或吸管）。步骤如下：
制作灯身：取一张长方形红色卡纸（长25cm，宽15cm），在上面画出等距离的折线（间距2cm），沿折线折出褶皱，形成圆筒状，用胶水粘住接口；
粘贴纹样：将之前剪好的对称纹样（如兔子、月亮、桂花）粘贴在灯身的褶皱上，注意对称分布；
制作灯顶和灯底：剪两个圆形卡纸（直径比灯身略大），在中心钻小孔，将绳子穿过小孔，打结固定；
组装完成：将绳子的两端系在小木棍上，一盏简易花灯就做好啦！”
关键技法强调：“粘贴纹样时，要让纹样的中心对准灯身的褶皱，这样开灯（或放蜡烛）时，灯光透过纹样会更好看；灯顶和灯底的圆形要粘牢固，防止灯身变形。”
（四）创作实践（约25分钟）
1. 作业要求
“每人设计并制作一盏对称式花灯，要求：①造型对称，有至少2种吉祥纹样；②色彩搭配合理，体现节日氛围；③可以使用课本中的纹样参考，也可以加入自己喜欢的元素（如卡通形象、自己的名字等）。”
材料提供：彩色卡纸、剪刀、胶水、毛线、废旧纸盒、亮片、彩笔等（鼓励学生利用废旧材料创新）。
2. 学生创作，教师巡视指导
分层指导：
对能力较弱的学生：提供已画好的对称纹样模板，指导他们按步骤剪贴；
对能力较强的学生：鼓励尝试不同造型（如方形、六角形灯身）或加入立体装饰（如立体花朵、流苏）。
互动话术：
“你的兔子纹样剪得很对称，如果给它加上红色的眼睛，会不会更生动？”
“这个用废旧纸盒做的灯身很有创意，怎么让它更牢固呢？（引导学生用胶带加固接口）”
“想想看，除了绳子，还能用什么材料做提手？（如吸管、冰棒棍）”
（五）展示评价（约10分钟）
1. “花灯展览会”——作品展示
将学生作品悬挂在教室“花灯展区”，播放《爷爷为我打月饼》歌曲，营造展览氛围。
2. 评价方式
学生自评：“介绍一下你的花灯叫什么名字？用了什么纹样？你最喜欢它的哪个部分？”
学生互评：“你觉得同桌的花灯哪里做得好？如果让你改，你会怎么改？”
教师评价：从“造型对称、色彩搭配、创意设计、文化元素”四个维度评价，重点表扬有创新和认真完成的作品（如：“小明的花灯用了奶奶的旧毛线做流苏，既环保又美观，体现了‘变废为宝’的创意！”）。
（六）拓展延伸（约5分钟）
教师讲解：“除了我们今天做的简易花灯，还有很多复杂的花灯，比如会转动的‘走马灯’、能发出音乐的‘电子花灯’。课后大家可以和爸爸妈妈一起查资料，看看这些花灯是怎么做的，也可以尝试用LED灯改装自己的花灯哦！”
教材分析
本单元《中秋月儿圆》围绕中秋节的文化主题展开，《6 花灯照万家》是单元中的实践课。教材通过传统花灯与现代花灯的图片对比，引导学生认识花灯的文化内涵和艺术特点，强调“传统与创新结合”的设计理念。课本中提供的对称纹样范例（如祥云、桂花、玉兔）和简易制作步骤，为学生的实践活动提供了明确指导，同时鼓励学生加入个性化创意，体现了“以学生为主体”的教育理念。教材内容贴近学生生活，既传承了传统文化，又培养了动手能力和创新思维，符合“核心素养导向”的美术教育目标。
作业设计
基础作业
1.完成课堂制作的花灯，回家后和家人一起装饰房间，拍照分享到班级群。
2.采访爷爷奶奶：“他们小时候的花灯是什么样的？”记录下来，下节课分享。
拓展作业
用废旧材料（如塑料瓶、纸盒）设计一盏“环保创意花灯”，要求体现“绿色中秋”理念，下节课带到学校参加“最佳创意奖”评选。
结语板块
“同学们，今天我们不仅学会了制作花灯，更了解了中秋节的文化故事。花灯虽小，却承载着中国人对团圆、光明的美好愿望。希望大家把这盏花灯带回家，和家人一起点亮它，让温暖的灯光照亮我们的团圆时刻。也希望你们能做传统文化的‘小传承人’，把我们的节日习俗和民间艺术继续传承下去！”
板书设计
6 花灯照万家
特点：对称造型、鲜艳色彩、吉祥纹样
步骤：
折灯身（圆筒/方形）
剪纹样（对折→画一半→剪）
贴装饰（对称粘贴）
装提手（绳子+木棍）
文化：中秋团圆→光明美好
本单元综合与测试
第三单元 陶泥的世界
7 远古陶器
核心素养目标
审美感知
通过观察远古陶器的造型、纹饰和色彩，感知陶器与原始生活的关联性，理解“实用与美观统一”的设计思想，培养对传统工艺的审美兴趣。
艺术表现
学习用揉、捏、搓、粘等陶泥技法制作简单的陶器造型，尝试运用点、线、面等元素设计具有原始风格的纹饰，提升动手实践能力。
文化理解
了解远古陶器的历史背景和文化内涵，认识陶器在人类文明发展中的作用，增强对中华优秀传统文化的认同感和自豪感。
创意实践
在模仿远古陶器的基础上，鼓励学生结合现代生活需求进行创意改造，培养“古为今用”的创新思维。
教学重点
掌握远古陶器的典型造型（如圜底、尖底、平底）和纹饰（如绳纹、网纹、几何纹）的特征。
运用陶泥基本技法完成一件具有原始风格的陶器作品。
教学难点
理解远古陶器“纹饰源于生活”的文化内涵（如绳纹与捆绑工具的关系）。
纹饰设计与陶器造型的协调统一（避免纹饰杂乱或与造型脱节）。
教学方法
情境教学法：通过“穿越原始部落”情境创设，激发学习兴趣。
观察法：引导学生观察课本图片及实物教具，分析造型与纹饰特点。
示范法：教师分步演示陶泥技法及纹饰创作过程。
小组合作法：以4人小组为单位，共同完成“陶器考古”“纹饰创作”等任务。
游戏教学法：通过“纹饰连连看”“造型猜猜乐”等游戏巩固知识。
教学过程
导入新课（10分钟）
情境创设——原始部落的“神秘礼物”
（教师身着兽皮纹样围裙，手持仿制尖底瓶走进教室，播放远古部落背景音乐）
师：“小朋友们，今天老师收到一封来自‘原始部落’的信（展示信封，封面画有简笔画陶器），信中说他们丢失了珍贵的‘文明密码’——陶器，需要我们帮忙找回！你们愿意成为‘小小考古学家’，一起探秘《远古陶器》吗？”（板书课题）
问题驱动——陶器的“前世今生”
师：“在没有塑料杯、玻璃杯的远古时代，人们用什么装水、煮食物呢？”（学生自由回答：树叶、石头、兽皮等）
师：“这些工具要么容易破，要么装不了多少水。直到有一天，智慧的原始人发现了一种神奇的材料——泥土，经过火烧后变得坚硬耐用，这就是陶器的诞生！”（PPT展示陶器诞生过程示意图：泥土→塑形→火烧→陶器）
新知探究（25分钟）
任务一：陶器“造型博物馆”——认识典型造型
课本图片观察（出示赣美版2024二年级上册课本第28-29页）
师：“请翻开课本28页，看看这些远古陶器的‘身材’有什么不一样？”（学生观察后回答：有的底是圆的，有的底是尖的，有的底是平的）
师：（指着课本图1《人面鱼纹彩陶盆》）“这个盆的底是平的，像我们现在的碗，适合放在地上；再看课本29页的《尖底瓶》，它的底是尖的，猜猜它有什么特别用途？”（引导学生联系生活：尖底容易插入泥土，方便在河边打水时固定）
实物教具观察
教师展示3件仿制陶器模型（圜底罐、尖底瓶、平底盆），学生分组触摸，感受不同底部的质感和功能差异。
师：“请小组讨论：如果让你设计一个煮肉汤的陶器，你会选择尖底还是平底？为什么？”（引导学生得出“平底稳定，适合放置在火塘边”的结论）
任务二：纹饰“密码破译”——解读纹饰与生活的关系
课本纹饰分析（聚焦课本29页《绳纹陶罐》）
师：“请大家摸一摸课本上这个陶罐的纹饰，像什么？”（学生：“像绳子勒过的痕迹！”）
师：“没错！这种纹饰叫‘绳纹’。原始人没有现在的胶水，他们用绳子把泥土捆绑固定，烧制后绳子烧掉了，就留下了这样的纹路。”（播放动画：绳子捆绑泥坯→烧制→绳纹形成）
小组“纹饰配对”游戏
教师分发4组卡片：
生活场景卡：“人们用渔网捕鱼”“用树枝搭建房屋”“用手指计数”
纹饰卡：网纹、篦纹、指纹
规则：小组合作将纹饰与对应的生活场景连线，并派代表解释理由。
示例对话：
生1：“网纹对应捕鱼，因为渔网的格子和纹饰一样！”
师：“非常好！原始人的纹饰不是凭空想象的，而是对生活的直接记录。”
任务三：“陶器工匠”培训——陶泥技法学习
（1）技法示范：基础造型制作
师：“今天我们要制作一个‘圜底陶罐’，步骤分为四步：
揉泥：双手像‘搓汤圆’一样，把陶泥揉成光滑的球体（演示时强调“无裂痕、无气泡”）。
开孔：拇指从球心插入，食指在外配合，慢慢向外捏压，形成‘碗状’（提醒：厚度均匀，避免捏穿）。
拉坯：一手扶内壁，一手托外壁，边旋转边向上捏拉，使器身变高（演示时故意捏歪，引导学生注意“对称用力”）。
修底：用拇指将底部压成圆弧状（圜底），并用工具刀修整边缘。”
（2）技法示范：纹饰创作
师：“纹饰创作有三种方法：
压印法：用梳子、瓶盖等工具在器身上按压（演示绳纹：用麻绳在半干的泥坯上滚动）。
刻划法：用牙签或竹签划出直线、曲线（演示几何纹：先画网格，再填充斜线）。
贴塑法：取小块陶泥捏成动物形状，粘贴在器身上（如课本28页《人面鱼纹盆》的鱼纹简化版）。”
学生创作（30分钟）
创作要求
造型：从“圜底、尖底、平底”中任选一种，高度不低于8厘米。
纹饰：至少包含一种课本中的原始纹饰（绳纹、网纹、几何纹），可添加1-2种自创纹饰。
文化内涵：给作品起一个原始部落风格的名字（如“捕鱼罐”“丰收盆”）。
教师巡视指导
针对造型问题：“你的陶罐底部太尖了，容易倾倒，要不要改成‘圜底’？”
针对纹饰问题：“绳纹如果只在颈部一圈，会不会比全身都画更简洁？”
鼓励创意：“如果给这个陶罐加一个小把手，是不是更方便拿取？”
小组“陶器展评”
作品完成后，小组内互评：“我最喜欢XX的作品，因为它的网纹很像真的渔网！”
展示与评价（15分钟）
“原始陶器博物馆”展览
将学生作品按“炊煮器”“盛水器”“储物器”分类摆放，每组推选一件“镇馆之宝”，贴上“考古标签”（包含作品名、创作者、纹饰含义）。
评价标准
造型准确性（3星）：是否符合所选类型的特征。
纹饰合理性（3星）：是否源于生活，与造型协调。
创意加分（2星）：是否有现代元素的合理融入（如添加吸管的“原始水杯”）。
教师总结评价
师：“今天我们不仅学会了制作陶器，更读懂了原始人的‘生活日记’——绳纹是他们的‘捆绑工具日记’，网纹是‘捕鱼日记’。希望大家以后看到传统工艺品时，都能多问一句：‘它背后有什么故事？’”
教材分析
（依据赣美版2024二年级上册第三单元《陶泥的世界》第7课《远古陶器》）
内容编排：课本以“陶器的诞生→造型与纹饰→文化意义”为逻辑主线，精选了6幅代表性图片：
《人面鱼纹彩陶盆》（仰韶文化）：展示彩绘与具象纹饰的结合。
《绳纹陶罐》（龙山文化）：突出实用纹饰的典型案例。
《尖底瓶》（半坡遗址）：体现造型与功能的统一性。
学生认知特点：二年级学生对“原始社会”缺乏具象认知，课本通过“小贴士”（如“尖底瓶为什么能打水”）降低理解难度，但需补充实物观察和情境体验以深化认知。
学科融合：本课可结合历史（原始农耕文明）、科学（泥土烧制原理）、数学（几何纹中的对称知识）进行跨学科教学。
作业设计
必做作业：“家庭陶器博物馆”
用黏土或橡皮泥模仿一件课本中的远古陶器，拍照上传至班级群。
和家长一起查找一种现代陶器（如紫砂壶），对比它与远古陶器在造型、功能上的异同，用图画或文字记录下来。
选做作业：“创意陶器改造”
设计一个“远古+现代”的融合陶器，如“带吸管的尖底瓶”“带盖子的绳纹饭盒”，并说明设计理由（例：“盖子可以防止灰尘掉进食物里”）。
结语板块
师：“今天我们从一堆泥土中，挖出了原始人的智慧；明天，希望你们能用自己的双手，让传统文化在现代生活中‘活’起来。记住：最好的传承，是创新！”
板书设计
7 远古陶器
造型：圜底（煮食）、尖底（打水）、平底（储物）
纹饰：绳纹（捆绑）、网纹（捕鱼）、几何纹（计数）
技法：揉→开→拉→修（造型）；压、刻、贴（纹饰）
文化：生活即艺术！
8 生动的陶俑
教材分析
本课选自赣美版2024年审定的小学美术二年级上册第三单元“陶泥的世界”，是在学生初步掌握陶泥搓、捏、压等基础技法后的综合创作课。教材以“生动的陶俑”为主题，通过展示秦始皇陵兵马俑、汉代乐舞俑、唐代唐三彩俑等不同历史时期的陶俑图片（如课本第28页图1：秦始皇陵将军俑——头戴鹖冠，身披铠甲，手按宝剑，表情威严；图2：汉代击鼓说唱俑——袒胸露腹，翘腿而坐，左手抱鼓，右手举槌，笑容满面），引导学生观察陶俑的造型特点、动态表情及文化内涵。课本原文指出：“陶俑是古代工匠用泥土塑造，经火烧制而成的人形或动物形雕塑，它们不仅是艺术品，更是我们了解古人生活的‘活化石’。”教材还设计了“看一看、说一说”活动：“观察课本第29页的唐代骑马俑，它的身体是什么姿势？马的四肢是怎样的？你觉得它在做什么？”通过层层递进的问题，激发学生对陶俑艺术的兴趣，培养观察能力和造型表现能力。
核心素养目标
审美感知
观察不同时期陶俑的造型、动态、色彩及装饰，感知陶俑艺术的古朴美、动态美和情感美。
理解陶俑与古代生活、文化的联系，初步建立“艺术源于生活”的审美意识。
艺术表现
运用搓、捏、粘、刻等技法，塑造出具有简单动态和表情的陶俑形象（如站立、坐姿、手持物品等）。
尝试用工具（如牙签、塑料刀）刻画陶俑的细节（面部五官、服饰褶皱、手持道具等），增强作品的生动性。
文化理解
了解陶俑的历史背景（如兵马俑是古代墓葬的陪葬品，说唱俑反映了汉代的娱乐生活），知道陶俑是中国传统艺术的重要组成部分。
感受古代工匠的智慧，培养对中华优秀传统文化的热爱和保护意识。
创意实践
在模仿古代陶俑的基础上，结合现代生活元素（如给陶俑设计“书包”“运动鞋”等），进行富有想象力的创作。
小组合作完成“陶俑小剧场”，用自己制作的陶俑编故事、摆场景，体验艺术创作的乐趣。
教学重点与难点
教学重点
1.观察并概括陶俑的基本造型特点（头部、躯干、四肢的比例与动态）。
2.运用陶泥技法塑造出具有动态和表情的陶俑形象。
教学难点
表现陶俑的动态感（如身体的弯曲、四肢的摆放、重心的平衡）。
通过面部五官和肢体动作传递陶俑的情感（如微笑、严肃、欢快）。
教学方法
情境教学法：播放《国家宝藏》中关于兵马俑的纪录片片段，创设“博物馆小讲解员”情境。
观察法：引导学生对比观察课本中的陶俑图片，用“分解观察法”（从头部→躯干→四肢→道具逐步分析）细化特征。
示范法：教师分步示范陶俑制作过程，重点演示“动态塑造”（如弯腰陶俑的躯干如何弯曲、腿部如何支撑）。
游戏法：设计“我是小陶俑”肢体模仿游戏，帮助学生理解动态与重心的关系。
小组合作法：以4人小组为单位，共同完成“陶俑家族”主题创作，培养协作能力。
教学过程
（一）导入新课（10分钟）
情境创设——“博物馆奇妙夜”
教师活动：
（播放兵马俑博物馆的灯光秀视频，背景音乐为古朴的编钟曲）
“同学们，今天老师带大家走进一座神秘的博物馆，这里收藏着许多‘会讲故事的泥娃娃’。它们在地下沉睡了千百年，今晚终于苏醒啦！（暂停视频，指向屏幕中的将军俑）你们看，这位‘大将军’正站在门口迎接我们，谁能用一个词形容他的表情？”
学生互动：
预设回答：“严肃”“威风”“生气”。
教师引导：“说得很好！他头戴尖尖的帽子（鹖冠），身上穿着厚厚的铠甲，手按宝剑，就像在说：‘欢迎来到陶俑的世界！’”
揭示课题
教师活动：
“这些用泥土做的‘娃娃’有一个专业的名字——陶俑（板书课题：《生动的陶俑》）。今天，我们就来当一回小小考古学家，探索陶俑的秘密，还要亲手制作一个属于自己的陶俑！”
（二）新知探究（15分钟）
观察陶俑的“形”——造型特点
教师活动：
（出示课本第28-29页陶俑图片，分小组发放陶俑图片卡片）
“请小组合作，观察手中的陶俑图片，完成‘陶俑身份证’：
姓名（如将军俑、说唱俑）；
身体部位（头、身体、胳膊、腿分别是什么形状？圆形？椭圆形？还是不规则形？）；
动态（站着？坐着？弯腰？举手？）。”
学生互动：
小组讨论后派代表分享，教师在黑板上简笔画记录（如将军俑：头部圆形，躯干长方形，四肢粗壮；说唱俑：头部圆形，躯干椭圆形，双腿弯曲）。
教师总结：“陶俑的身体像搭积木一样，由不同形状组合而成，我们把这种方法叫‘几何形概括法’。”
感受陶俑的“神”——表情与动态
教师活动：
“表情变变变”游戏：
“请大家模仿课本第29页说唱俑的表情——眉毛弯弯，眼睛眯成一条线，嘴巴张大（教师示范），你感受到了什么情绪？”（学生模仿后回答：“开心”“滑稽”）
“再模仿将军俑的表情——眉毛紧锁，嘴巴紧闭，眼神坚定（教师示范），现在是什么情绪？”（学生模仿后回答：“严肃”“威严”）
“我是小陶俑”肢体游戏：
“请听指令摆造型：①‘站岗的士兵俑’——双脚分开与肩同宽，双手贴裤缝，挺胸抬头；②‘跳舞的仙女俑’——一只脚在前，一只脚在后，双手向上举起，身体向侧弯曲。”（学生分组展示，教师用手机拍摄动态照片，投屏对比课本陶俑图片）
“同学们发现了吗？当身体重心偏向一条腿时，陶俑会更有动感！”
了解陶俑的“源”——文化内涵
教师活动：
“为什么古人要制作陶俑呢？（播放动画短片：古代工匠制作陶俑的场景）原来，在没有相机的古代，人们用陶俑记录生活——士兵俑保护家园，说唱俑带来快乐，骑马俑帮助出行。它们就像古代的‘照片’和‘玩具’，让我们今天还能看到古人的样子！”
（三）艺术实践（30分钟）
教师示范——“制作一个跳舞的小陶俑”
步骤与讲解：
（1）做身体（捏塑法）：
“取一块拳头大的陶泥，揉成圆形（示范揉泥动作：双手掌心相对，顺时针旋转按压），再用拇指从中间往里按，双手向外捏，做成‘窝头’形状（即空心身体）——这样陶泥烧制时不易开裂。接着，用手指将身体的上半部分向左侧弯曲，做出‘跳舞时身体扭动’的动态（强调：弯曲时要保持重心稳定，底部要平整）。”
（2）做头部（粘贴法）：
“取一小块陶泥，揉成比身体小一点的圆形，用牙签在身体顶部扎一个小孔，再把头部底部搓尖，插入小孔（示范：轻轻旋转插入，避免折断）。用拇指在头部捏出脸颊和下巴的形状——想做笑脸，就把脸颊捏圆一点；想做严肃的表情，就把下巴捏尖一点。”
（3）做四肢（搓条法）：
“取两块小陶泥，分别搓成长条（示范搓条：双手前后滚动，力度均匀），作为胳膊。把胳膊的一端捏扁，粘贴在身体两侧（高过头顶，模仿‘举起来跳舞’的动作）。再取两块稍粗的陶泥搓成长条，弯曲成‘L’形作为腿，粘贴在身体底部（一条腿直，一条腿弯，增加动感）。”
（4）做细节（刻画法）：
“用牙签的尖部刻出眼睛、嘴巴（笑脸：眼睛刻成弧线，嘴巴刻成弯月形）；用塑料刀在身体上划几道线，作为衣服的褶皱；最后用一小块陶泥捏成‘小花’，粘贴在头上当装饰。”
学生创作——“我的个性陶俑”
作业要求：
选择一个主题（如“运动小健将”“快乐小厨师”“古代小士兵”），塑造一个有动态和表情的陶俑。
运用至少两种技法（如捏、粘、刻），突出陶俑的特点。
可小组合作（2-3人一组），制作“陶俑小场景”（如“陶俑运动会”“陶俑音乐会”）。
教师指导：
对造型困难的学生：“先把身体分成‘头、身体、腿’三部分，像搭积木一样组合，再调整动态。”
对细节刻画不足的学生：“用牙签在衣服上划几条斜线，就是‘披风’；用手指按压头部两侧，就能做出‘耳朵’。”
对小组合作的学生：“分工合作——一人做身体，一人做头部，一人做道具（如乐器、球类），最后组合在一起。”
（四）展示评价（15分钟）
1. “陶俑博物馆”展览
教师活动：
“请各小组将作品放在展示台上，用彩纸写上作品名称和创作想法（如‘我的陶俑在跳街舞，因为我喜欢跳舞’）。现在，我们都是‘博物馆讲解员’，轮流介绍自己的作品，说说你用了什么技法，陶俑在做什么，它的表情是怎样的。”
2. 多元评价
学生互评：“你最喜欢哪个陶俑？为什么？（如‘我喜欢小明的厨师俑，他的勺子捏得很像，表情笑眯眯的’）”
教师评价：
过程性评价：“小红在制作时，能主动帮助同桌解决‘头部掉落’的问题，合作精神值得表扬！”
作品评价：“小刚的士兵俑身体弯曲成‘射击’姿势，四肢比例协调，还用牙签刻了盔甲的鳞片，动态和细节都很生动！”
文化延伸评价：“小李的陶俑戴着‘棒球帽’，穿着‘运动鞋’，把古代陶俑和现代生活结合，很有创意！”
（五）课堂小结（5分钟）
教师活动：
“今天我们认识了严肃的将军俑、滑稽的说唱俑，还用陶泥制作了自己的小陶俑。陶俑虽然是泥土做的，却藏着古人的智慧和情感。希望同学们以后参观博物馆时，能多看看这些‘会说话的泥娃娃’，它们会告诉我们更多有趣的故事！”
作业设计
（一）课堂作业
完成一个具有动态和表情的陶俑作品，注明作品名称及创作说明（如“快乐舞者俑——她在跳芭蕾舞，裙子像小伞一样张开”）。
（二）课后拓展
1.家庭任务：和家长一起查阅资料，了解一种动物陶俑（如唐三彩马、汉代陶狗），用文字或图画记录它的特点，下节课分享。
2.实践活动：用橡皮泥或黏土制作“现代陶俑”（如医生俑、老师俑），带到学校参加“古今陶俑对比展”。
结语板块
陶俑是泥土与火焰的艺术，是历史与情感的结晶。从威严的兵马俑到憨态可掬的说唱俑，每一件陶俑都凝聚着古代工匠的匠心，诉说着中华民族的生活智慧。通过本节课的学习，我们不仅学会了用陶泥塑造形象，更学会了用眼睛发现美、用双手创造美、用心灵感受文化。愿这份对传统文化的热爱，能伴随同学们成长，让更多“老物件”在我们手中焕发新的生命力。
板书设计
《8 生动的陶俑》
左栏：陶俑的秘密
造型：头（圆/椭圆）、身体（空心）、四肢（动态）
表情：笑（弯眉弯嘴）、严肃（皱眉闭唇）
文化：古人的“照片”和“玩具”
中栏：制作步骤
揉泥→捏身体（空心、动态）
搓头→粘贴（牙签固定）
搓四肢→粘贴（重心稳定）
刻细节（五官、褶皱、道具）
右栏：学生作品展示区（贴3-4个代表性作品照片，标注“动态美”“表情生动”“创意十足”）
底部标语：用泥土讲故事，让陶俑“活”起来！
9 泥塑校园
教材分析
本课是赣美版2024年审定的二年级上册第三单元《陶泥的世界》中的第9课，属于“造型·表现”学习领域。教材以“泥塑校园”为主题，引导学生观察校园中的建筑、植物、人物等元素，运用陶泥进行立体造型创作。
课本原文内容：
“同学们，我们每天在校园里学习、游戏，你最喜欢校园里的哪些地方？是高高的教学楼、热闹的操场，还是开满鲜花的花坛？让我们用陶泥把这些美丽的景色做出来吧！
步骤小贴士：1. 先捏出校园的主体建筑（如教学楼、校门）；2. 添加细节（窗户、门、屋顶）；3. 用小工具刻画出花纹；4. 可以加上小人或小树做装饰。”
教材通过真实校园场景的图片（教学楼、操场、花坛、国旗台等）和学生作品范例，展示了陶泥造型的基本方法，强调“观察—想象—创作”的过程，培养学生对校园生活的热爱和立体造型能力。
核心素养目标
审美感知
观察校园环境中的建筑、植物、人物等元素的形态特征，感受校园场景的空间层次和美感。
初步理解陶泥材料的质感（柔软、可塑），体会立体造型与平面绘画的区别。
艺术表现
掌握陶泥捏、搓、压、粘、刻等基本技法，能独立完成简单的校园场景泥塑作品（如教学楼、树木、人物等）。
学习运用“主体突出、细节添加”的创作思路，合理安排作品的空间布局。
创意实践
结合个人对校园的观察和想象，在作品中加入个性化细节（如给教学楼画窗户花纹、给小人设计动作）。
尝试用不同颜色的陶泥（或后期涂色）表现校园场景的色彩（如红色屋顶、绿色树木）。
文化理解
感受校园环境的文化氛围（如国旗、校训石、宣传栏等），体会“校园是成长的乐园”的情感内涵，增强对集体生活的热爱。
教学重点与难点
教学重点
陶泥捏、搓、压、粘等基本技法的运用；
校园场景中主体建筑（如教学楼）的立体造型方法。
教学难点
作品的空间布局（如建筑与人物、植物的比例关系）；
细节刻画的生动性（如窗户的形状、人物的动态）。
教学方法
情境教学法：播放校园实景视频，创设“校园小设计师”情境，激发创作兴趣。
示范讲解法：教师分步示范陶泥技法和校园场景制作过程，强调关键步骤（如教学楼的捏制）。
观察法：引导学生观察课本图片和实物模型（校园沙盘），分析场景的空间层次。
分组合作法：将学生分为4人小组，每组负责创作校园的一个区域（如“教学楼组”“操场组”），最后组合成“班级大校园”。
游戏法：通过“陶泥工具猜猜看”“技法大闯关”等小游戏，巩固技法知识。
教学过程
导入新课
第一单元 山水好风景
1 云上梯田
2 山水相映
3 高山流水
本单元综合与测试
第二单元 中秋月儿圆
4 月饼庆团圆
5 玉兔送吉祥
6 花灯照万家
本单元综合与测试
第三单元 陶泥的世界
7 远古陶器
8 生动的陶俑
9 泥塑校园
本单元综合与测试
第四单元 我爱我家
10 今天我当家
11 我来做“美食”
12 书桌巧美化
本单元综合与测试
第五单元 巧手创新
13 我的姓名牌
14 艺术档案袋
15 创意课程表
本单元综合与测试
第六单元 井冈情
16 编斗笠
17 井冈山下种南瓜
本单元综合与测试
第七单元 手拉手一家亲
18 多彩的民族头饰
19 各族娃娃手拉手
20 八方来客聚一堂
本单元综合与测试
本册综合
第一单元 山水好风景
1 云上梯田
教材分析
本课选自赣美版2024年审定的二年级上册第一单元“山水好风景”，是本单元的开篇课。教材以“云上梯田”为主题，通过展现云南元阳、广西龙脊等地区的梯田景观，引导学生感受自然与人文交融的美。课本原文内容如下：
课本第2-3页原文：
“小朋友，你见过像楼梯一样的山吗？在我国云南、广西等地，勤劳的人们在山上开垦出一层层的田地，春天灌水时，梯田像一面面镜子映着天空；秋天丰收时，金黄的稻穗随风摇摆，远远望去，就像云朵落在了山间，人们叫它‘云上梯田’。
仔细看看，梯田的形状有什么特点？线条是弯曲的还是笔直的？颜色有哪些变化？试着用你的画笔把这美丽的风景画下来吧！”
教材通过真实的梯田图片、简洁的文字描述和开放性问题，激发学生对自然景观的观察兴趣，渗透“劳动创造美”的价值观，同时为绘画表现提供了明确的观察角度（形状、线条、颜色）。
核心素养目标
审美感知
观察梯田的层次结构、线条变化和色彩特征，感受自然景观与人类劳动结合的独特美感，初步理解“曲线美”“层次美”的视觉表现。
艺术表现
学习用曲线、直线组合表现梯田的层叠结构，尝试运用渐变色彩（如蓝、绿、黄）表现不同季节或时间的梯田景色，掌握“近大远小”的简单透视原理。
文化理解
了解梯田是劳动人民智慧的结晶，体会“人与自然和谐共生”的理念，培养对劳动人民的尊重和对家乡山水的热爱。
创意实践
鼓励学生在观察的基础上添加个性化元素（如远山、树木、农民、白云等），发展想象力和画面组织能力。
教学重点与难点
教学重点
用曲线表现梯田的层叠形状，用色彩渐变表现梯田的空间层次。
教学难点
理解并表现“近大远小”的透视关系，避免梯田线条杂乱或层次不清；色彩渐变的自然过渡（如天空蓝到田埂绿的衔接）。
教学方法
情境教学法：通过视频、图片创设“云上梯田”的沉浸式观察情境。
观察法：引导学生分步骤观察梯田的形状、线条、色彩细节。
示范讲解法：教师现场示范曲线排列、色彩渐变的绘画技巧。
游戏互动法：通过“线条排队”“色彩变变变”等小游戏突破难点。
分层指导法：针对不同绘画基础的学生提供个性化创作建议。
教学准备
教师准备
多媒体课件（梯田视频、不同季节梯田图片、绘画步骤分解图）；
绘画工具：素描纸、水彩笔（蓝、绿、黄、白、赭石色）、勾线笔（粗、细）、油画棒；
实物道具：蓝色、绿色渐变的色卡，弯曲的纸条（模拟梯田线条）。
学生准备
美术课本、素描纸、水彩笔（或油画棒）、勾线笔、橡皮。
教学过程（40分钟）
导入新课：情境激趣（5分钟）
猜谜导入
教师话术：“小朋友们，今天老师带来一位‘神秘朋友’，它住在山上，一层一层像楼梯，春天穿绿衣，秋天穿黄衣，太阳一照亮晶晶，猜猜它是谁？”（学生自由猜测，教师引导指向“梯田”）
视频感知
播放1分钟梯田延时摄影视频（包含春、夏、秋三季梯田景色，突出“水映天空”“稻穗摇摆”的动态画面）。
教师话术：“你们看，这就是刚才猜的‘梯田’！它像不像天上的云朵落在了山上？所以人们叫它‘云上梯田’——今天我们就一起来学习《1 云上梯田》（板书课题），用画笔把这美丽的风景留住吧！”
探索新知：观察与发现（10分钟）
观察梯田的“形状密码”
教师活动：展示教材第2页梯田全景图，用红色箭头标注梯田的轮廓线。
师生互动：
o教师提问：“请小朋友伸出手指，跟着图片中的线条‘走一走’，你摸到的线条是直的还是弯的？”（学生用手比划，回答“弯的/曲线”）
o教师总结：“对啦，梯田的线条是弯弯的曲线，就像我们吃的‘波浪薯片’一样，一层叠一层，这叫‘层叠状’（板书：形状——层叠曲线）。”
小游戏“线条排队”：
o教师分发弯曲的纸条，学生两人一组，尝试将纸条“排队”：从下往上，纸条逐渐变短（模拟近处梯田宽、远处梯田窄）。
o教师话术：“纸条宝宝要上山啦！山下的纸条站得直（长），山上的纸条要‘减肥’（短），这样才能排整齐哦！”（渗透“近大远小”的透视概念）
发现梯田的“色彩魔法”
教师活动：展示春、秋两季梯田对比图（图1：春天灌水的梯田，蓝绿色为主；图2：秋天丰收的梯田，金黄色为主）。
师生互动：
o教师提问：“春天的梯田像什么？”（学生：镜子、蓝宝石）“颜色有变化吗？”（学生：上面蓝，下面绿）
o教师总结：“春天的梯田，天空的蓝色映在水里，田埂是绿色的，所以从上到下是‘蓝→浅绿→深绿’的渐变（板书：色彩——渐变：蓝-绿-黄）。秋天呢？稻子熟了，变成了‘浅黄→金黄→橙黄’，像撒了一地的阳光！”
示范“色彩渐变”：
o教师用蓝色水彩笔在纸上画一条横线，接着用浅蓝色在下方重叠涂色，再过渡到浅绿色，边画边说：“颜色宝宝手拉手，你中有我，我中有你，才不会‘打架’哦！”
回顾教材内容
教师引导：“请打开课本第2页，看看书上的梯田图片和我们刚才观察的一样吗？课本里说梯田像什么？”（学生齐读原文：“像一面面镜子映着天空”“像云朵落在了山间”）
教师提问：“除了梯田，图片里还有什么？”（学生：山、树、天空）“这些可以作为我们画面的‘小伙伴’，让风景更完整！”
创作指导：示范与练习（15分钟）
绘画步骤示范（教师边讲解边板书步骤）
步骤1：画地平线和远山
教师话术：“先在纸的上方画一条弯弯的弧线，这是远处的山（示范：用浅蓝色油画棒画淡蓝色的远山，边缘模糊），山下面留出‘天空’的位置，待会儿要画白云哦！”
步骤2：画梯田的“楼梯”
教师示范：从纸的下方开始，用深绿色勾线笔（粗）画一条“U”形曲线（强调“下面宽，上面窄”），接着在上方画一条稍短的曲线，线条间距逐渐缩小，直到山顶。
易错提醒：“注意哦，梯田的线条不能‘打架’，每一层都要‘站整齐’，像排队上楼梯一样，谁也不挤谁！”
步骤3：涂颜色（渐变）
教师示范：用蓝色涂最上层梯田（模拟天空倒影），往下逐渐加绿色，田埂部分用黄色或赭石色画短线分隔。“天空用白色画几朵云，云朵要‘飘’起来，线条轻轻的、弯弯的！”
步骤4：添加细节
教师启发：“你可以在田埂上画一个戴草帽的农民伯伯，或者在山脚画几棵小树（示范简笔画树木：三角形树冠+长方形树干），让你的梯田更热闹！”
学生练习，教师巡回指导
分层指导建议：
o基础薄弱学生：提供梯田轮廓描红图，重点指导曲线连接；
o中等水平学生：鼓励尝试两种颜色渐变（如蓝绿渐变）；
o能力较强学生：挑战“近景有农民、中景有梯田、远景有飞鸟”的完整画面。
互动话术：
o“你的梯田线条很流畅，如果上面的线条再短一点，‘山上’的感觉会更明显哦！”
o“这位同学的云朵画得像棉花糖，真可爱！可以给梯田加一点黄色，像秋天的阳光吗？”
展示评价：分享与提升（7分钟）
“梯田画廊”展示
将学生作品贴在教室四周的“梯田画廊”展板上，学生自主参观，用贴纸（云朵形状）给喜欢的作品“投票”。
集中点评（选取3-4幅代表性作品）
评价标准：①梯田层次是否清晰（曲线排列）；②色彩是否有渐变效果；③是否有创意添加（如人物、树木）。
示例点评：
“这幅作品的梯田像真的‘云上’一样！蓝色到绿色的渐变非常自然，老师仿佛看到了春天的梯田（指向色彩）。如果田埂的线条再直一点，会更像‘楼梯’哦！”
“这位同学画了秋天的梯田，金黄色的稻穗画得像小波浪（指向线条），还画了农民伯伯在收割，故事感很强，这就是‘劳动创造美’呀！”
学生自评与互评
教师引导：“请你说说自己的画里，梯田是什么季节的？你最喜欢自己画的哪个部分？”（学生1：“我画的是春天，最喜欢蓝色的水面，像镜子。”）
“你觉得同桌的画哪里最棒？可以给他一个小建议吗？”（学生2：“他的云朵很好看，要是梯田再画高一点就更好了。”）
拓展延伸：文化渗透（3分钟）
教师讲述：“梯田不仅是风景，更是劳动人民的智慧！以前没有机器，人们用锄头一锄一锄挖出来，花了上百年才建成。我们国家的梯田还被联合国评为‘世界文化遗产’呢！”
图片拓展：展示家乡（江西）的梯田图片（如崇义上堡梯田），“其实在我们江西也有美丽的梯田，放假时可以让爸爸妈妈带你去看看，感受家乡的山水之美！”
作业设计
基础作业（必做）
完成一幅“云上梯田”绘画作品，要求：①用曲线表现梯田层次；②至少使用两种颜色渐变；③画面整洁。
拓展作业（选做）
选项1：给梯田画配一句小诗（如“梯田像楼梯，白云来做客”）；
选项2：和家人一起收集家乡的自然风景照片，下次课分享“我眼中的家乡美”。
结语板块
“今天我们用画笔留住了‘云上梯田’的美丽，也知道了这美丽背后是劳动人民的汗水。大自然是最好的画家，而我们每个人都可以用眼睛发现美，用双手创造美。希望小朋友们以后多观察、多动手，画出更多家乡的好风景！”
板书设计
《1 云上梯田》
形状：层叠曲线（近大远小）
色彩：渐变（蓝→绿→黄）
步骤：1. 远山 2. 梯田曲线 3. 涂色渐变 4. 添加细节
关键词：劳动创造美 自然和谐
（板书左侧贴学生优秀作品范例，右侧画简笔梯田示意图，用不同颜色粉笔标注曲线和色彩区域）
2 山水相映
一、教材分析
本课选自赣美版（2024）小学美术二年级上册第一单元“山水好风景”第2课，是在学生初步感知自然风景美的基础上，引导学生观察山水相依的画面特征，学习用简单的线条、色彩表现“山环水绕”的视觉美感。教材以“绿水青山”为主题，呈现了多幅不同风格的山水图片（如桂林山水、黄山云海、家乡小河与远山等），并设置了“看一看”“说一说”“画一画”三个活动板块。课本原文内容如下：
看一看：图1为桂林漓江两岸的喀斯特山峰与江面倒影，配文“山像站岗的士兵，水像明亮的镜子”；图2为学生作品《我的家乡》，画面中近处有弯曲的小河，远处有连绵的青山，天空点缀白云。
说一说：“山和水在一起时，山是什么样子？水是什么样子？它们像在做什么游戏？”
画一画：“用你喜欢的颜色和线条，画一幅有山有水的风景吧！注意让山和水‘手拉手’哦！”
教材通过直观图像与启发性问题，帮助学生理解“山水相依”的构图关系，培养观察能力与审美想象力，同时渗透“人与自然和谐共生”的生态文明理念，符合新课标“图像识读”“美术表现”“文化理解”等核心素养要求。
二、核心素养目标
图像识读
观察山水风景图片，能说出山的“高低、远近、形状”和水的“动静、颜色、倒影”等基本特征；
辨别课本中学生作品中山与水的位置关系（如“远山近水”“山在水旁”），理解“山水相映”的画面含义。
美术表现
能用直线、曲线、折线等基本线条画出不同形状的山（如三角形、波浪形、锯齿形）和水（如横线表示平静的湖面、斜线表示流动的河水）；
尝试用对比色（如青山绿水）或邻近色（如蓝山紫水）表现山水色彩，并用简单图形（圆点、短线）添加细节（如山上的树木、水中的小鱼）。
审美判断
感受山水风景的自然美，能用“漂亮”“舒服”“像童话”等词语描述对作品的感受；
初步判断画面中山与水的搭配是否和谐（如“山太高，水太小，看起来有点挤”“山和水靠在一起，像好朋友”）。
创意实践
能结合生活经验（如家乡的山、公园的湖），想象山水“互动”的场景（如山在水里照镜子、水绕着山唱歌）；
在绘画中添加独特元素（如山上的小房子、水里的荷叶），体现个性化的“山水游戏”故事。
文化理解
1.知道“山清水秀”是描写美丽风景的词语，了解“山水是大自然的宝藏”；
2.萌发“爱护山水、保护环境”的意识，如“不往水里扔垃圾，让水一直像镜子一样亮”。
三、教学重点
1.用简单线条和形状表现山与水的基本形态；
2.掌握“山与水在画面中相互呼应”的构图方法（如左右分布、上下映衬）。
四、教学难点
1.表现水的“倒影”效果（如对称图形、颜色深浅变化）；
2.合理安排画面空间，避免“山太大画不下”“水太小看不见”的问题。
五、教学方法
情境教学法：通过“山水王国旅行”的故事创设情境，激发学习兴趣；
观察比较法：对比“只有山的画”和“有山有水的画”，突出山水搭配的美感；
示范讲解法：教师分步示范“画山→画水→添倒影→加细节”的绘画步骤；
游戏互动法：开展“我是小山/小水”角色扮演、“山水拼贴”拼图游戏，强化构图理解；
分层指导法：对能力较弱学生提供“轮廓描红”模板，对能力较强学生鼓励创作“会唱歌的山水”等创意主题。
六、教学过程
情境导入：山水王国的“邀请函”（5分钟）
教师活动：
1.出示一封“神秘邀请函”（卡片制作，印有青山绿水图案），用夸张语气朗读：“亲爱的小朋友们，我是山水王国的国王！我们王国要举办‘最美搭档’比赛，山和水都想组队参加，但它们不知道怎么站才最漂亮。你们愿意当小评委，帮它们吗？”
2.播放PPT，展示课本图1桂林山水：“看，这是山水王国的第一对选手——桂林的山和水！山宝宝们排着队站在江边，水宝宝在给它们照镜子呢！”
学生互动：
观察抢答：“山宝宝穿什么颜色的衣服？（绿色/青色）水宝宝的镜子里有什么？（山的影子）”
模仿动作：“我们来学山宝宝站岗——身体站直，手臂打开；学水宝宝照镜子——弯腰，双手做‘圆形镜面’状。”
设计意图：通过童话情境与多感官体验，吸引学生注意力，初步建立“山水相依”的视觉印象。
新知探究：山和水的“悄悄话”（15分钟）
1. 认识“山的样子”（7分钟）
教师讲解：
出示三组山的图片（课本图1、积木搭的山、手绘简笔画山），提问：“山有高有矮，有的像尖尖的三角形（画△），有的像波浪一样弯弯曲曲（画~），还有的像锯齿（画∧∧∧）！你们觉得这座山像什么？（指向图片中圆形山顶的山）”
示范画山：“先画一条弯弯的线当山顶（边画边说：‘小山戴帽子’），再画两条斜线当山坡（‘山坡斜斜的，小草能站稳’），最后用短线画山上的树（‘给山宝宝扎小辫子’）。”
学生活动：
画山练习：在草稿纸上用30秒画3座不同形状的山（三角形山、波浪山、锯齿山），教师巡视指导，用红笔圈出“最有创意的山”。
故事接龙：“这座高高山像什么？（学生：‘像冰淇淋！’‘像火箭！’）那它旁边的矮山呢？（‘像小蘑菇！’‘像小狗狗！’）”
2. 认识“水的样子”（8分钟）
教师讲解：
出示课本图2学生作品《我的家乡》，聚焦画面中的小河：“水宝宝很调皮，有时候安静地睡觉（画一条横线，两边加波纹：‘这是平静的湖，像玻璃一样光滑’），有时候跑步（画一组斜线：‘这是流动的河，唱着哗啦啦的歌’），有时候还会跳舞（画螺旋线：‘这是旋转的瀑布，从山上跳下来’）！”
重点讲解“倒影”：“当水宝宝安静时，山宝宝会跳进水里照镜子！看（指向课本图1），山的倒影和山本身像不像双胞胎？只是倒影的颜色浅一点，线条歪一点（示范画倒影：先画山，在下方用虚线轻轻画对称图形，再涂浅灰色）。”
学生互动：
角色扮演：“现在我们都是小水滴！老师说‘静’，大家就站成一条直线（模仿平静的水）；说‘动’，就晃动手臂（模仿流动的水）；说‘照镜子’，就弯腰看自己的影子！”
对比观察：出示两幅图（一幅有倒影，一幅无倒影），提问：“哪幅图里的水更像镜子？为什么？（学生：‘有倒影的，因为能看到山的影子！’）”
创作指导：“山水搭档”设计坊（20分钟）
构图讲解：山和水“手拉手”（5分钟）
教师活动：
出示“错误示范图”（山画在纸左上角，水画在右下角，两者距离远）：“哎呀，这对山和水吵架了，它们分开站，是不是不漂亮？”再出示“正确示范图”（山在纸的左边，水在右边，边缘相连）：“看，让山的脚站在水边，水的手搭在山旁，像这样‘手拉手’，才是好朋友！”
发放“构图模板”（纸上画有横线表示地面，竖线表示天空，中间虚线提示“山水交界线”），讲解：“纸的下面画近景（比如弯弯的小河），上面画远景（比如高高的山）；或者左边画山，右边画水，记住——不要让它们‘打架’（重叠太多），也不要让它们‘孤单’（距离太远）！”
步骤示范：四步画“山水相映”（10分钟）
教师边示范边讲解：
画轮廓（2分钟）：“先画山：用波浪线画三座连在一起的山，左边高，中间矮，右边中等（‘像三个好朋友排队’）；再画水：在山脚下画一条弯弯的曲线当河岸，里面画横线表示水面（‘水宝宝把山宝宝的脚抱住了’）。”
添倒影（3分钟）：“在水面上，对着山的形状，用浅蓝色彩铅轻轻画倒影（‘山宝宝的影子在水里跳舞呢，线条要歪歪扭扭才自然’）。”
涂颜色（3分钟）：“给山涂深绿色，倒影涂浅绿色；水涂蓝色，波纹涂白色（‘颜色有深有浅，像彩虹一样好看’）；天空涂浅蓝色，加几朵白色小云（‘给山水宝宝盖被子’）。”
加细节（2分钟）：“在山上画几个红色小房子（‘山宝宝的家’），水里画几条小鱼（‘水宝宝的朋友’），岸边画几棵小草（‘它们在给山水鼓掌’）。”
分组创作：我的“山水游戏”（5分钟）
教师布置任务：
“现在请你们当小设计师，帮山水王国的山和水组队！要求：① 山和水必须‘手拉手’（构图合理）；② 给山水宝宝起名字（如‘冰淇淋山’和‘彩虹水’）；③ 用自己喜欢的颜色和线条，让它们看起来很开心！”
分层指导：
基础组：提供印有山、水轮廓的描红纸，学生涂色并添加倒影；
进阶组：自由创作，教师用语言提示：“你的山是尖的还是圆的？水在唱歌还是睡觉？”
创意组：鼓励添加故事情节，如“山水宝宝在玩捉迷藏，山躲在云后面，水在找它”。
展示评价：山水王国“最美搭档”评选（15分钟）
作品展示：“山水画廊”（3分钟）
将学生作品贴在教室四周的“山水画廊”展板上，每幅作品旁贴一张“评委卡”（画有星星贴纸）。
多维评价（10分钟）
自评：我是小画家
“请你介绍自己的画：你的山叫什么名字？水在做什么？你最喜欢画的哪个部分？”（如学生回答：“我的山叫‘蛋糕山’，水在给它浇奶油，我最喜欢倒影，像融化的冰淇淋！”）
互评：找优点，送星星
“每位小朋友当小评委，给你最喜欢的3幅画贴星星，贴的时候要说一句夸奖的话，比如‘你的山和水手拉手，真友好！’‘倒影画得像真的镜子一样！’”
师评：山水小明星
构图奖：“XX同学的画中山在左边，水在右边，中间用一条小路连起来，像在握手，构图最清楚！”
创意奖：“XX同学把山画成了恐龙形状，水画成了恐龙吐的泡泡，故事最有趣！”
色彩奖：“XX同学用了红色的山和蓝色的水，像彩虹一样鲜艳，颜色搭配最漂亮！”
生态教育：爱护山水“小约定”（2分钟）
教师引导：“山水王国的国王说，谢谢大家帮山和水找到了最美的搭档！但如果我们往水里扔垃圾，水宝宝就会哭（出示污染的河水图片）；如果我们砍光山上的树，山宝宝就会生病（出示光秃秃的山图片）。我们要怎样保护它们呢？”
学生讨论后，共同约定：“不扔垃圾、不踩小草、多种树，让山水宝宝永远笑！”（教师将约定写在黑板上，学生齐读）
课堂小结：山水王国的“感谢信”（5分钟）
教师活动：
总结本课知识点：“今天我们认识了山水王国的山宝宝（高低、形状）和水宝宝（动静、倒影），学会了让它们‘手拉手’（构图），还帮它们画了漂亮的衣服（色彩）！”
发放“山水勋章”（贴纸）：“国王给每位小设计师颁发勋章，希望你们回家后，和爸爸妈妈一起去找一找身边的山和水（比如公园的湖、小区的假山），把它们的样子画下来，下次带给老师看哦！”
七、作业设计
基础作业
完成课本“画一画”任务：在美术本上画一幅《我家门口的山水》，要求包含“一座山、一片水、一个倒影”，并用文字标注“山的名字”和“水在做什么”（如“山叫青青，水在唱歌”）。
拓展作业
亲子任务：和家长一起收集“山水风景”图片（如挂历、杂志），剪下来贴成“山水拼贴画”，并说说“如果我走进画里，会和山/水做什么游戏”，录制30秒语音发给老师。
实践作业
周末和家人去公园观察真实的山水（如有条件），用手机拍一张“山水合影”，下周课堂上分享“照片里的山和水是什么样子的”。
八、结语板块
山水是大自然的精灵，山用挺拔的身姿守护大地，水用温柔的怀抱滋养生命。今天我们用画笔让山和水成为了好朋友，明天我们要用行动让地球永远“山清水秀”。希望每个小朋友都能成为“山水小卫士”，用眼睛发现美，用双手创造美，用心灵守护美！
九、板书设计
标题：山水相映——山和水的“好朋友”
左栏：山宝宝
形状：△（尖）、~（弯）、∧（锯齿）
颜色：绿、青、棕
动作：站、躺、唱歌
中栏：水宝宝
形状：—（静）、/（动）、○（波纹）
颜色：蓝、白、浅绿
魔法：倒影（虚线、浅色）
右栏：小约定
“手拉手”（构图）、“不打架”（不重叠）、“笑哈哈”（爱护山水）
图示区（中间下方）：
简笔画示范——三座连山大（左）、一条弯河水（右），山脚下与水边相连，水中画虚线倒影，旁注“山水手拉手”。
3 高山流水
一、教材分析
本课选自赣美版2024年审定二年级上册第一单元《山水好风景》，是单元中的第三课。本单元以“自然之美”为主题，引导学生感受祖国山水的壮丽，培养审美感知与表现能力。《高山流水》作为单元的重点课例，通过观察、体验和创作，让学生初步了解山水画的基本元素（山、水、石、树），学习用简单的线条和色彩表现山水风景的层次与动态。
课本原文内容（根据教材核心内容整理）：
“小朋友，你见过高山吗？你听过流水的声音吗？高山像一位威武的巨人，流水像一条银色的带子。山有高低起伏，水有急缓变化。让我们用画笔把这美丽的山水风景画下来吧！”
（配图：左侧为水墨山水画《富春山居图》局部，右侧为学生作品——用彩色卡纸剪贴的山峰和蓝色波纹纸条表现的流水。）
二、核心素养目标
审美感知
观察高山流水的自然形态，感受山的“雄伟、层次”与水的“灵动、动态”，初步理解“山水之美”的视觉特征。
欣赏课本中的山水画作品，感知线条（直线、曲线）、色彩（近浓远淡）在表现山水时的作用。
艺术表现
学习用“折线、弧线、波浪线”等基本线条表现山的高低起伏和水的流动感。
尝试用撕贴、绘画结合的方法创作一幅简单的山水风景作品，体现“山高、水动”的画面效果。
创意实践
鼓励学生大胆想象，在作品中添加自己喜欢的元素（如小树、云朵、小船），丰富画面细节。
探索不同材料（彩色卡纸、蜡笔、水彩笔）的搭配使用，表现山水的色彩层次。
文化理解
初步了解“高山流水”是中国传统文化中象征“自然和谐”的经典意象，感受中国人对自然的热爱与赞美。
三、教学重点与难点
教学重点
用线条表现山的“高低起伏”和水的“流动感”。
掌握撕贴与绘画结合的创作方法，体现山水风景的层次。
教学难点
表现山与水的“空间层次”（近山大、颜色深；远山小、颜色浅）。
让流水的线条“生动自然”，避免僵硬刻板。
四、教学方法
情境教学法：通过视频、音频创设“高山流水”的沉浸式情境，激发学生兴趣。
观察法：引导学生观察真实山水图片、课本作品，分析线条和色彩的特点。
示范法：教师分步示范撕贴山峰、画流水线条的方法，直观展示操作过程。
小组合作法：学生分组讨论“如何让水流看起来更像在动”，分享创意想法。
游戏法：通过“线条模仿秀”“声音猜风景”等小游戏，巩固对线条和动态的理解。
五、教学过程（40分钟）
环节一：情境导入——听声辨景，激发兴趣（5分钟）
教师讲解内容：
“小朋友们，今天老师带来了一段神秘的声音，我们一起来听听是什么声音吧！”（播放音频：流水声、鸟鸣声、风声混合的自然音效）
“谁听出来了？这是什么声音呀？”（引导学生回答：流水声、风声）
“对啦！这是山林里的声音。现在请大家闭上眼睛，想象一下：我们站在一座高高的山前，山下有一条小河，河水哗啦啦地向前流，旁边还有小鸟在唱歌……（停顿3秒）睁开眼睛，你们看到这样的画面了吗？今天，我们就一起走进《高山流水》的世界，用画笔把它画下来！”（板书课题：3 高山流水）
互动环节：
话术：“谁来说说，你想象中的高山是什么样子的？（学生自由回答：高高的、有很多树、有石头……）流水呢？（学生回答：长长的、弯弯的、会唱歌……）”
操作：教师根据学生描述，在黑板上快速画简笔画（一座三角形的山、几条波浪线代表水），肯定学生的想象力：“你的想法太棒了！高山真的像你说的这样，又高又大！”
环节二：探索发现——观察山水，感知特征（8分钟）
观察高山：高低起伏的“折线山”
教师讲解内容：
“现在我们来看看课本里的高山（展示课本左侧《富春山居图》局部）。这座山有什么特点呢？（引导学生观察）对，它不是平平的，而是‘高高低低’的！（用手比划‘波浪状’的起伏）我们用手指在空中画一画山的轮廓——先向上，再向下，再向上，像不像小朋友在爬山？（学生模仿）这种‘一高一低’的线条，叫做‘折线’，用折线画出来的山，就会有‘高低起伏’的感觉。”
课本内容衔接：
“课本上说‘高山像一位威武的巨人’，巨人的肩膀是不是有高有低呀？（翻到课本学生作品）看，这位小朋友用黄色的卡纸撕出了山峰，有的高、有的矮，像不像真的山？”
观察流水：灵动的“曲线水”
教师讲解内容：
“高山下面还有流水呢！（播放视频：山间小溪流淌的短视频，特写水流的动态）你们看，流水是直直地流，还是弯弯地流？（学生回答：弯弯的）它的线条像不像我们跳绳时甩动的绳子？（用手比划‘S’形曲线）这种弯弯的、能看出‘流动感’的线条，叫做‘曲线’或‘波浪线’。”
互动环节——“线条模仿秀”：
话术：“现在我们来玩个游戏：老师说‘高山’，你们就用身体摆出‘折线’的造型；老师说‘流水’，你们就用手臂划出‘曲线’！准备——高山！（学生做‘高低起伏’的动作）流水！（学生做‘左右摆动’的动作）太棒了！你们的身体就是最棒的‘线条画笔’！”
感知层次：近浓远淡的“魔法”
教师讲解内容：
“我们再看这幅学生作品（展示课本右侧学生作品），近处的山峰用了深绿色，远处的山峰用了浅绿色，这样一看，是不是感觉山有‘远近’之分？（学生回答：是）对啦！画画的时候，‘近处的物体颜色深、大一点，远处的物体颜色浅、小一点’，这就是表现‘空间层次’的小魔法哦！”
环节三：示范创作——撕贴绘画，分步教学（12分钟）
示范“撕贴山峰”：从“大到小”的层次
教师讲解内容：
“今天我们用‘撕贴+绘画’的方法来画山水。第一步，撕山峰！（拿出彩色卡纸：深黄、浅黄、深绿、浅绿）我们先撕‘近处的大山’——选一张深颜色的纸（如深绿），用手捏住纸的边缘，轻轻撕出‘高高低低’的形状（边撕边说：‘向上撕，向下撕，像锯齿一样’）。撕好后，贴在画纸的下方（展示贴在黑色卡纸上的效果）。然后撕‘远处的小山’，用浅一点的颜色（如浅绿），撕得‘小一点、窄一点’，贴在大山的‘后面’（稍微往上贴，露出一部分大山）。这样，山就有‘前后层次’啦！”
操作要点：
提醒学生“撕纸时不要太用力，慢慢撕，边缘不整齐也没关系，这样更像真的山”。
展示2-3种不同形状的山峰（尖顶、圆顶、平顶），鼓励学生选择自己喜欢的形状。
示范“画流水”：会“跳舞”的波浪线
教师讲解内容：
“山峰贴好了，现在我们来画流水！（拿出蓝色水彩笔）流水从哪里来呢？对，从山脚下流出来！（在山峰底部画一条横线作为‘山脚’）然后用‘波浪线’画出水流：先向上弯，再向下弯，像小鱼在游，又像小朋友在跳舞（边画边念：‘弯一弯，扭一扭，流水向前走’）。如果想让水流‘更急’，波浪线可以画得‘密一点、陡一点’；如果想让水流‘更缓’，波浪线就‘疏一点、平一点’。”
互动环节——“帮流水找家”：
话术：“老师这里有几条流水线条（展示3条：①密集的锯齿状曲线 ②稀疏的S形曲线 ③直直的直线），哪一条最像‘会流动的水’？（学生指出②）对啦！直线的水像‘结冰了’，太硬啦！我们要让线条‘软一点、弯一点’！”
示范“添加细节”：让画面“活”起来
教师讲解内容：
“最后，我们可以给山水添加一些‘小伙伴’！比如在山上画几棵小树（用绿色蜡笔画‘三角形树冠+直线树干’），天空画几朵白云（用白色油画棒画‘棉花糖形状’），水里画一只小船（用黄色画‘半圆形船身+小旗子’）。这样，我们的山水风景就更热闹啦！”
环节四：自主创作——大胆表现，教师指导（12分钟）
教师讲解内容：
“现在请小朋友们拿出学具袋（内有：彩色卡纸、黑色画纸、胶棒、水彩笔、蜡笔），开始创作吧！记住三个小秘诀：①山要‘高高低低’（用折线或撕纸表现）；②水要‘弯弯曲曲’（用波浪线表现）；③颜色‘近深远浅’（近处的山颜色深，远处的山颜色浅）。如果需要帮助，可以举手问老师哦！”
分层指导策略：
基础层：重点指导撕贴山峰的形状，用简单的波浪线画流水，保证画面有“山”和“水”两个元素。
提高层：鼓励添加细节（如石头、小草），尝试用两种颜色表现水流的深浅（近处深蓝，远处浅蓝）。
拓展层：挑战“重叠山峰”（撕3-4层不同颜色的山，体现远近层次），用银色蜡笔在流水处画“反光”，表现水的光泽。
互动指导话术：
对撕纸困难的学生：“没关系，我们先把卡纸对折，沿着折痕撕，就会更整齐啦！”
对线条僵硬的学生：“你试着手腕动一动，像画‘小蛇’一样画流水，看看会不会更软？”
环节五：展示评价——分享作品，互相学习（5分钟）
1. 作品展示：“山水画廊”
操作：将学生作品贴在教室后的“山水画廊”展板上，标上作者名字。
2. 评价方式：“三星好评”
教师讲解内容：
“现在我们来当‘小评委’，给喜欢的作品贴星星！（分发星星贴纸）有三颗星：①‘线条星’——如果山的高低和水的流动感表现得好，就贴一颗；②‘颜色星’——如果颜色有近深远浅的层次，就贴一颗；③‘创意星’——如果添加了特别的细节（如小船、彩虹），就贴一颗！”
3. 学生互评与教师总结
话术：“谁愿意介绍一下自己的作品？（学生分享：‘我的山有三座，流水里有小鱼……’）你最喜欢哪幅作品？为什么？（学生回答：‘我喜欢这幅，因为他的水是蓝色和白色一起画的，像真的在发光！’）”
教师总结：“今天大家都画出了独一无二的高山流水，有的山像巨人，有的水像丝带，还有的小朋友画了会飞的小鸟，创意太棒了！”
六、作业设计
基础作业（必做）
用“绘画+撕贴”的方法完成一幅《我的山水风景》，要求包含“山峰”和“流水”，并用文字在作品旁写下一句话：“我画的山像______，水像______。”
拓展作业（选做）
和家人一起观察家乡的山水风景（如公园的小山、小区的小河），用手机拍一张照片，明天带到教室和同学分享。
尝试用树叶、树枝等自然材料拼贴一幅山水作品，感受“自然材料的美”。
七、结语板块
“今天我们一起感受了高山的雄伟、流水的灵动，还用画笔创作了美丽的山水风景。其实，大自然就是一位神奇的画家，它用山、水、花、草画出了无数美丽的画面。希望小朋友们以后多走进大自然，观察它、爱护它，把发现的美用画笔记录下来！下课！”
八、板书设计（简练版）
3 高山流水
山：高低起伏（折线、撕贴）——近大远小、近深远浅
水：流动感（波浪线、曲线）——弯一弯、扭一扭
添画：小树、白云、小船（创意星）
（右侧贴2幅学生作品范例：一幅简笔画，一幅撕贴画）
本单元综合与测试
第二单元 中秋月儿圆
4 月饼庆团圆
教材分析
本单元以“中秋月儿圆”为主题，围绕传统节日文化展开美术学习。《月饼庆团圆》是单元中的第4课，属于“设计·应用”学习领域。课本原文内容如下：
课本原文：“中秋节是中国传统节日，人们会赏月、吃月饼，寓意团圆美满。月饼有圆形、方形等形状，表面有花纹、文字等装饰。想一想，你家的月饼是什么样子的？试着用彩泥或绘画的方式，做一个‘团圆月饼’送给家人吧！”
本课通过观察、制作月饼的活动，引导学生感受传统节日的文化内涵，培养动手能力和创造力。教材内容贴近学生生活，注重实践体验，符合“以美育人、以文化人”的教育理念。
核心素养目标
1. 文化理解与传承
了解中秋节的传统习俗（赏月、吃月饼、团圆），理解月饼“团圆美满”的文化寓意，增强对中华优秀传统文化的认同感。
认识月饼的形状、花纹等艺术元素，感受传统节日食品中的美学价值。
2. 图像识读与创意表达
观察生活中月饼的形态特征（圆形为主，表面有花纹、文字等），能用简单的美术语言描述其造型和装饰特点。
运用彩泥、绘画等材料，设计并制作一个富有创意的“团圆月饼”，表达对家人的祝福。
3. 审美判断与动手实践
能辨别月饼装饰中的对称、均衡等美学规律，尝试在作品中运用简单的图案（如祥云、花朵、“福”字）进行装饰。
掌握彩泥搓、压、捏、粘的基本技法，或绘画中线条、色彩的运用方法，提高手部精细动作能力。
4. 合作探究与责任意识
在小组活动中积极参与讨论，乐于分享自己的创意和制作方法，培养合作精神。
养成爱护材料、整理工具的良好习惯，树立“作品即心意”的责任意识。
教学重点与难点
教学重点
理解月饼“团圆”的文化寓意，掌握月饼的基本造型（圆形为主）和装饰元素（花纹、文字）。
运用彩泥或绘画工具，独立完成一个有创意的“团圆月饼”作品。
教学难点
如何将文化寓意融入作品设计（如通过花纹、文字表达“团圆”“祝福”）。
彩泥作品的细节处理（如花纹的立体感、色彩搭配的和谐性）；绘画作品的线条流畅度和图案对称性。
教学方法
1.情境教学法：通过中秋场景创设、故事讲述，激发学生学习兴趣。
2.观察法：引导学生观察实物月饼（或图片），分析其造型和装饰特点。
3.示范讲解法：教师分步示范彩泥月饼的制作过程，讲解关键技法（如搓圆、压平、捏花纹）。
4.小组合作法：学生分组讨论创意方案，互相启发，共同解决制作中的问题。
5.游戏体验法：通过“月饼设计师”“猜灯谜送祝福”等小游戏，增强课堂趣味性。
教学过程
导入新课：情境创设，激发兴趣（约8分钟）
猜谜导入，引出节日
教师话术：“小朋友们，今天老师带来一个谜语，大家来猜一猜：‘小时穿黑衣，大时穿绿袍，水里过日子，岸上来睡觉。’（打一动物）——对啦，是青蛙！今天我们再来猜一个和节日有关的谜语：‘圆圆形状花样多，香香甜甜味真好，中秋佳节都爱它，一家人儿团圆坐。’（打一食品）”
互动环节：
学生举手回答，教师引导说出答案：“月饼！”
追问：“你们在什么节日会吃月饼呢？”（中秋节）“中秋节除了吃月饼，还有哪些习俗？”（赏月、家人团圆、吃团圆饭等）
故事分享，感受文化
教师话术：“中秋节是家人团圆的节日，老师给大家讲一个《嫦娥奔月》的故事：很久以前，后羿射下九个太阳，王母娘娘赏给他一颗不死药。后羿的妻子嫦娥为了不让坏人抢走仙药，无奈之下吞下，飞到了月宫。从此，后羿和嫦娥只能在每年八月十五遥望对方。人们为了纪念他们，就把这一天定为中秋节，一家人团聚在一起，吃月饼、赏月……”
互动环节：
提问：“听了故事，你们觉得月饼代表什么呢？”（团圆、思念、祝福）
小结：“对啦，月饼圆圆的，就像天上的月亮，也像一家人团圆时围坐的圆桌，象征着‘团圆美满’。今天，我们就来学习《4 月饼庆团圆》，亲手制作一个‘团圆月饼’，送给爱我们的家人吧！”（板书课题：《4 月饼庆团圆》）
新知探究：观察分析，感知特征（约12分钟）
1. 观察月饼，分析造型
教师活动：出示实物月饼（或高清图片），引导学生观察。
教师话术：“老师带来了几个月饼，我们一起来看看它们是什么样子的。请小朋友们仔细观察，月饼是什么形状的？表面有什么？”
互动环节：
学生自由发言，教师总结：“月饼大多是圆形的（少数方形、花形），表面有花纹、文字，有的还有图案（如月亮、兔子、花朵）。”
板书关键词：形状（圆形为主）、装饰（花纹、文字、图案）。
2. 文化解读，理解寓意
教师话术：“月饼上的花纹和文字可不是随便画的哦！比如‘福’字代表祝福，祥云纹象征吉祥，花朵纹寓意美好。这些图案都藏着人们对生活的美好愿望。”
互动环节：
出示月饼图片（带“福”字、祥云纹、桂花图案），提问：“这个月饼上的‘福’字是什么意思？”（祝福家人幸福）“祥云纹像什么？”（天上的云，代表吉祥）
小结：“传统月饼的装饰充满了文化智慧，我们也可以在自己的作品中加入有意义的图案，表达对家人的祝福。”
3. 材料介绍，激发创意
教师活动：展示彩泥（红、黄、白、绿等颜色）、绘画工具（画纸、彩笔、蜡笔），提问：“今天我们可以用这些材料制作月饼，你想做一个什么形状、什么花纹的月饼呢？”
互动环节：
学生分组讨论（3人一组，限时2分钟），每组推选代表分享创意：“我想做一个圆形的月饼，上面画一朵桂花，因为奶奶喜欢桂花。”“我想用彩泥捏一个兔子形状的月饼，因为嫦娥的兔子很可爱。”
教师鼓励：“大家的想法都很棒！接下来，我们就学习如何把创意变成作品吧！”
技能学习：示范讲解，掌握技法（约15分钟）
彩泥月饼制作示范（以彩泥为例，绘画作为备选）
教师话术：“今天我们重点学习用彩泥制作月饼。制作步骤分为三步：做饼皮、做花纹、组合装饰。现在老师一步一步教大家，仔细看哦！”
步骤1：做饼皮（搓圆→压平）
教师示范：取一块白色彩泥（或黄色，代表月饼皮），放在手心，双手揉搓成一个光滑的圆球（大小如乒乓球）。“搓的时候要用力均匀，让圆球表面没有裂痕。”
学生模仿：学生尝试搓圆，教师巡视指导（提醒：“手心要空一点，像捧着一个小鸡蛋一样搓。”）。
教师示范：将圆球放在桌面上，用手掌轻轻压平，做成厚度约1厘米的圆饼（“饼皮不能太薄，否则容易破；也不能太厚，否则像小馒头啦！”）。
步骤2：做花纹（捏、粘、刻）
教师示范：用红色彩泥搓一根细条，切成小段，在饼皮边缘粘成圆形花纹（“这是‘团圆纹’，代表一家人围坐在一起。”）；用绿色彩泥捏一个小花朵，粘在饼皮中间（“花朵代表美好，送给妈妈最合适啦！”）。
技法拓展：“还可以用牙签在饼皮上刻简单的文字，比如‘福’字、‘爱’字，但要轻轻刻，不要把饼皮戳破哦！”
步骤3：组合装饰（添加细节）
教师示范：用黄色彩泥搓几个小点点，粘在花纹周围，代表“星星”；用黑色彩泥捏一个小月亮，放在饼皮上方（“这样就像中秋的月亮和星星，是不是更有节日气氛啦？”）。
绘画月饼示范（备选方案）
教师话术：“如果有的小朋友喜欢画画，也可以用彩笔在画纸上画月饼。先画一个圆形，再用线条画出对称的花纹（如波浪线、圆形图案），最后涂上漂亮的颜色（比如金黄色的饼皮、红色的花纹）。记得要给月饼加上‘表情’哦，比如微笑的嘴巴，代表开心的团圆节！”
创作实践：动手制作，个性表达（约20分钟）
明确要求，分组创作
教师话术：“现在请小朋友们选择自己喜欢的方式（彩泥或绘画）制作月饼，注意以下几点：（1）形状可以是圆形，也可以是自己喜欢的创意形状（如爱心形、花朵形）；（2）装饰要体现‘团圆’的寓意（如用‘福’字、家人的图案）；（3）保持桌面整洁，用完材料放回原处。”
分组安排：学生自由选择材料（彩泥组、绘画组），每组4-5人，组长负责分发材料和组织讨论。
教师巡视，个性化指导
针对彩泥组：提醒学生“搓圆时要用力均匀”“花纹不要太多，简单大方更美观”；帮助手部力量较弱的学生压平饼皮；鼓励学生尝试不同颜色搭配（如红+黄=橙色，代表温暖）。
针对绘画组：引导学生“先画轮廓，再画花纹，最后涂色”；提醒“花纹要对称，左右两边一样才好看”；启发创意：“可以给月饼画一个‘家’的背景，比如月亮、房子、一家人手拉手。”
小组互助，解决问题
教师话术：“如果遇到困难，可以问问小组同学，也可以举手问老师。比如彩泥粘不牢怎么办？可以少搓一点水，轻轻粘在饼皮上；画花纹没灵感怎么办？看看课本上的图片，或者想想家人喜欢什么图案。”
展示评价：分享交流，共同成长（约10分钟）
1. “月饼博览会”——作品展示
教师活动：在教室前方设置“月饼博览会”展区，学生将作品贴在展示板上（绘画作品）或放在展台上（彩泥作品），并在作品旁贴上小卡片，写下对家人的祝福语（如“送给妈妈的桂花月饼，祝妈妈永远漂亮！”）。
2. “我是小评委”——多元评价
教师话术：“现在我们来当‘小评委’，每组推选一件最喜欢的作品，说说为什么喜欢它。评价可以从三个方面：（1）形状是否美观；（2）花纹是否有创意；（3）是否表达了对家人的祝福。”
互动环节：
学生代表发言：“我喜欢小明的月饼，因为它是爱心形的，上面有‘爸爸我爱你’的字，很温暖。”“小红的月饼用了祥云纹，和课本上的传统月饼一样，很有文化感。”
教师总结：“大家的作品都很棒！有的月饼造型独特，有的花纹充满创意，最重要的是，每一个月饼都藏着对家人的爱，这就是‘团圆’最美的样子。”
3. “猜灯谜送祝福”——游戏拓展
教师活动：出示中秋节灯谜（如“举头望明月”打一成语——抬头望月；“中秋菊盛开”打一成语——花好月圆），学生猜对后，可获得一张“祝福卡”，将卡片贴在自己的月饼作品上，送给家人。
课堂小结：回顾知识，升华情感（约5分钟）
教师话术：“今天我们一起了解了中秋节的习俗，学习了制作月饼的方法，还用自己的作品表达了对家人的祝福。月饼虽小，却藏着大大的团圆心。希望小朋友们回家后，把‘团圆月饼’送给家人，和他们一起分享节日的快乐，传承我们的传统文化。”
情感升华：“除了中秋节，我们还有春节、端午节等传统节日，每一个节日都有独特的文化和习俗。希望大家做生活中的‘小发现家’，感受传统文化的美，做中华文化的传承人！”
作业设计
家庭实践作业
“我的团圆月饼故事”：回家后将课堂制作的月饼送给家人，和家人一起分享制作过程，听家人讲一个中秋节的故事，用图画或文字记录下来（可画“我和家人吃月饼”的场景，或写一句“我最喜欢中秋节，因为______”），下节课带到学校分享。
拓展创作作业
“创意月饼礼盒”：用废旧纸盒、彩纸、丝带等材料，为自己的月饼设计一个礼盒，在礼盒上画中秋相关的图案（月亮、兔子、桂花），并写上祝福语（如“阖家团圆，中秋快乐”）。
结语板块
中秋节是中华民族的传统佳节，月饼作为节日的象征，承载着“团圆、感恩、祝福”的文化内涵。本课通过“观察—体验—创作—分享”的活动链条，让学生在动手实践中感受传统文化的魅力，在创意表达中传递对家人的爱。教育不仅是知识的传授，更是文化的浸润，愿每一个孩子都能在传统文化的滋养下，成长为有根、有爱、有创造力的人。
板书设计
《4 月饼庆团圆》
中秋节习俗：赏月、团圆、吃月饼
月饼特征：
形状：圆形（团圆）、创意形（爱心、花朵）
装饰：花纹（祥云、花朵）、文字（福、爱）
制作步骤（彩泥）：
搓圆→压平→捏花纹→粘装饰
创作要求：有创意、传祝福、爱整洁
（板书右侧贴学生优秀作品图片，左侧画一个简笔画月饼，标注“团圆美满”）
5 玉兔送吉祥
一、教材分析
本单元以“中秋月儿圆”为主题，围绕传统节日文化展开美术学习。《玉兔送吉祥》是单元中的第5课，旨在通过玉兔这一中秋文化符号，引导学生感受传统文化之美，学习运用简单的绘画和手工技法表现玉兔形象，传递节日祝福。教材内容包括：
课本原文：
“中秋节是我国的传统节日，人们在这一天赏月、吃月饼，还会讲述嫦娥奔月、玉兔捣药的故事。玉兔是中秋节的吉祥象征，它温顺可爱，常常被人们画成各种样子。你见过什么样的玉兔？试着用画笔或彩纸做一只可爱的玉兔，送给家人或朋友吧！”
教材通过故事引入、形象观察、创作提示三个环节，鼓励学生结合生活经验，用美术语言表达对传统文化的理解，培养审美感知与创意实践能力。
二、核心素养目标
审美感知
感受玉兔形象的形态美、色彩美，理解其作为中秋文化符号的吉祥寓意；
观察自然界中兔子的动态特征（如耳朵、四肢、尾巴），区分艺术作品中玉兔与真实兔子的造型差异（如拟人化、装饰化处理）。
艺术表现
运用油画棒、彩纸等材料，通过“画”或“贴”的方式表现玉兔的基本形态，尝试添加节日元素（如月亮、祥云、桂花）；
学习“对称剪”“圆形粘贴”等简单手工技法，或用“弧线勾勒动态”“色彩渐变表现毛发”等绘画技巧。
文化理解
了解中秋节“玉兔捣药”的传说故事，知道玉兔象征团圆、吉祥的文化内涵；
体会美术与生活的联系，乐于用美术作品传递节日祝福，增强对传统节日的认同感。
创意实践
大胆想象玉兔的“工作场景”（如捣药、赏月、送月饼），为作品添加情节性细节；
尝试设计“拟人化玉兔”（如穿汉服的玉兔、抱月饼的玉兔），体现个性化创意。
三、教学重点与难点
教学重点
造型表现：准确把握玉兔的外形特征（长耳朵、短尾巴、圆身体），用绘画或手工形式完成一只动态鲜明的玉兔形象。
文化融合：在作品中体现中秋元素，传递“吉祥祝福”的创作意图。
教学难点
动态与细节：通过线条和色彩表现玉兔的动态（如跳跃、静坐、奔跑），避免造型僵硬；
创意表达：在传统形象基础上加入个性化设计（如装饰纹样、场景组合），避免千篇一律。
四、教学方法
情境教学法
播放《嫦娥奔月》动画片段（3分钟），用故事导入激发兴趣；
设置“玉兔工坊”情境，将教室布置为“创作区”“材料区”“展示区”，营造沉浸式创作氛围。
观察演示法
实物观察：展示兔子玩偶，引导学生描述“耳朵——长而尖，会转动；身体——圆滚滚，有绒毛；尾巴——像小毛球”；
步骤演示：
绘画：示范“先画圆形身体→添加长耳朵→用弧线画四肢→点画眼睛和胡须”；
手工：示范“对折彩纸→画半只兔子轮廓→对称剪→粘贴眼睛和装饰”。
分层指导法
基础层：提供玉兔轮廓简笔画模板，学生涂色并添加细节；
进阶层：自主设计玉兔动态，尝试组合月亮、云朵等背景元素；
拓展层：用综合材料（如棉花表现绒毛、亮片装饰衣服）创作立体玉兔。
游戏互动法
“我说你做”：教师描述动态（“玉兔抬头看月亮”“玉兔蹦蹦跳”），学生用手势模仿，强化肢体记忆；
“创意接龙”：围绕“玉兔的礼物”主题，学生轮流补充创意（如“送月饼”“送桂花”“送星星”）。
五、教学过程
导入：故事激趣，感知文化（5分钟）
动画引入
教师播放《嫦娥奔月》片段（聚焦玉兔捣药场景），提问：“动画里除了嫦娥，还有一个可爱的小动物，它在做什么？”（学生回答：玉兔在捣药）
教师小结：“没错，这就是中秋节的吉祥使者——玉兔。它不仅会捣药，还会给人们送祝福呢！今天我们就来当‘小小设计师’，创作一只玉兔送吉祥。”
文化讲解
展示课本第XX页玉兔图片（传统年画、儿童插画、剪纸作品各1幅），引导观察：“这些玉兔和我们平时见到的兔子有什么不同？”（学生可能回答：“有穿衣服的”“耳朵上有花纹”“在月亮上”）
教师总结：“艺术家把玉兔画成了‘拟人化’的样子，让它更可爱、更有节日气氛。玉兔象征着‘团圆’‘美好’，就像中秋节家人团聚一样温暖。”
新授：观察示范，学习技法（15分钟）
环节1：观察真实与艺术中的兔子（3分钟）
实物观察：教师举起兔子玩偶，引导学生触摸并描述：“摸一摸兔子的耳朵——长长的，软软的；肚子——圆鼓鼓的；尾巴——短短的像小球。”
对比观察：PPT展示“真实兔子”与“艺术玉兔”图片：
真实兔子：灰/白色毛发，耳朵直立，四肢纤细；
艺术玉兔：粉色耳朵尖、白色绒毛、戴蝴蝶结（装饰化），坐在月亮上（场景化）。
提问互动：“为什么艺术中的玉兔要画成这样？”（学生回答：“更漂亮”“像人一样”）
教师点拨：“对，为了让玉兔更有‘吉祥感’，艺术家会给它添加装饰，让它住在月亮、祥云等‘仙境’里，这就是‘艺术加工’。”
环节2：技法示范——绘画与手工双路径（10分钟）
路径一：绘画法——《会跳舞的玉兔》
步骤1：画动态轮廓
教师用白板笔示范：“先画一个大大的椭圆形当身体，像一颗横放的鸡蛋；再画两个长长的‘小水滴’当耳朵，注意耳朵要‘左高右低’，这样玉兔就像在跳舞啦！”（边画边念口诀：“椭圆身体圆脑袋，长耳朵竖起来，短腿蹦蹦跳，尾巴小毛球。”）
步骤2：添加细节
“用黑色画两个圆圆的眼睛，中间点上高光（亮晶晶）；嘴巴画成‘w’形，像在微笑；胸前画一个爱心，代表玉兔的祝福。”
步骤3：色彩表现
“用白色油画棒涂身体，耳朵尖涂粉色，再用浅灰色轻轻叠涂身体边缘，让毛发有‘层次感’；背景画一个黄色的月亮，用橙色渐变涂边缘，像月光一样柔和。”
路径二：手工法——《团圆玉兔》（对称剪）
步骤1：对称剪身体
教师手持彩纸：“将长方形彩纸对折，开口朝右，在对折线上画半只兔子——‘头顶画弧线，耳朵向上翘，身体圆又胖，腿儿向外伸’。”（强调“对折线是身体中线，剪的时候不能剪断开口处”）
步骤2：粘贴装饰
“展开剪好的兔子，用圆形彩纸贴眼睛（黑眼珠+白高光），用红色皱纹纸揉成小球当鼻子；再剪一些小圆形当‘月饼’，贴在玉兔怀里，代表‘团圆’。”
环节3：创意启发——“我的玉兔会做什么？”（2分钟）
教师展示学生优秀作品范例：“这只玉兔在捣药（举着小药杵），这只玉兔抱着桂花（身上画桂花图案），这只玉兔在给月亮写信（手里拿信纸）。你的玉兔在做什么呢？”
小组讨论（2人一组）：“和同桌说说，你的玉兔要送给谁？它会带什么礼物？”（学生可能回答：“送给妈妈，带一朵康乃馨”“送给弟弟，带玩具车”）
环节3：材料选择与安全提示（2分钟）
材料区介绍：“1号桌是绘画材料（油画棒、画纸、勾线笔），2号桌是手工材料（彩纸、剪刀、胶水、棉花），选择一种你喜欢的方式创作。”
安全提示：“用剪刀时‘剪刀尖不对人’，胶水不要涂太多，以免纸张皱巴巴。”
创作：自主实践，教师巡导（20分钟）
1. 作业要求
用绘画或手工形式完成一只“吉祥玉兔”，突出动态和节日元素；
作品右下角写一句祝福语（如“祝妈妈中秋节快乐”）；
鼓励大胆创新，可添加文字、图案等个性化设计。
2. 分层指导策略
基础层学生（能力较弱）：提供“玉兔轮廓模板”，指导其涂色和粘贴眼睛，教师协助画耳朵动态；
进阶层学生（能力中等）：提示“背景添加月亮、祥云”，示范“用螺旋线画祥云”“用黄色点画桂花”；
拓展层学生（能力较强）：引导尝试“立体手工”，如用棉花粘贴“绒毛尾巴”，用吸管做“玉兔的小篮子”装礼物。
3. 互动指导话术
当学生画不出动态时：“想想小兔子跳起来的时候，哪条腿在前？把后腿画得‘长一点、弯一点’，就像弹簧一样有力量！”
当学生色彩单调时：“试试用‘白色+浅粉’涂耳朵，先涂白色，再用粉色在边缘轻轻‘扫’一下，颜色就会‘融’在一起啦！”
当学生缺乏创意时：“如果玉兔住在月亮上，它的邻居是谁？（星星、嫦娥）可以把它们也画进去，让画面更热闹！”
展示评价：分享祝福，文化升华（10分钟）
1. “玉兔送吉祥”展览
学生将作品贴在教室后墙的“月亮展板”上（展板提前画好蓝色夜空背景和云朵），形成“玉兔望月”主题展区。
2. 多元评价
学生自评：“请你介绍一下你的玉兔在做什么？为什么要这样设计？”（如学生说：“我的玉兔拿着月饼，因为中秋节要吃月饼。”）
同伴互评：“你最喜欢哪只玉兔？为什么？”（引导从“动态”“色彩”“创意”三方面评价，如“我喜欢那只戴帽子的玉兔，帽子上有星星，很特别。”）
教师评价：重点表扬“创意细节”和“文化表达”，如“小明的玉兔画了‘捣药杵’，还写上‘祝奶奶健康’，把故事和祝福结合起来，非常棒！”“小红用对称剪做的玉兔，耳朵上有‘祥云纹’，这就是我们今天学的‘传统元素’！”
3. 文化总结
教师手持学生作品，提问：“今天我们画了玉兔、做了玉兔，现在知道为什么中秋节要画玉兔了吗？”（学生回答：“因为玉兔代表吉祥、团圆。”）
总结：“玉兔不仅是可爱的小动物，更是我们传统文化的‘小使者’。中秋节时，我们可以把作品送给家人，就像玉兔传递祝福一样，让团圆的日子更温暖。”
拓展：生活延伸，实践应用（5分钟）
家庭任务：“回家后和爸爸妈妈一起观察中秋节的月亮，试着把今天画的玉兔和月亮画在一起，做成‘中秋贺卡’。”
文化拓展：“除了玉兔，中秋节还有哪些吉祥图案？（如月饼、桂花、灯笼）下节课我们一起用这些元素创作‘中秋小报’！”
六、作业设计
基础作业
用绘画或手工完成一只玉兔，要求包含“身体、耳朵、眼睛”三个基本部分，色彩鲜艳。
提升作业
为玉兔添加“节日场景”（如月亮、祥云、礼物），并在作品旁写一句中秋祝福语（拼音+汉字结合）。
拓展作业
收集家人对“玉兔”的印象（如“奶奶说玉兔会捣药”“爸爸见过兔子灯”），用文字或图画记录在作品背面，下节课分享。
七、结语板块
“今天，我们用画笔和彩纸‘唤醒’了中秋的玉兔，它带着我们的创意和祝福，成为了传统文化的‘小小传承人’。美术就像一座桥梁，连接着传统与生活，希望同学们以后能多观察、多动手，用美术让生活更美好！下课前，请对着你的玉兔许一个中秋愿望吧——也许它真的会把祝福带给你爱的人哦！”
八、板书设计
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| 玉兔送吉祥 |
| （贴学生作品范例：绘画+手工） |
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| 1. 画玉兔： |
| 椭圆身体→长耳朵→短尾巴 |
| （口诀：圆身体，长耳朵， |
| 蹦蹦跳，笑哈哈） |
|------------------------------|
| 2. 做玉兔： |
| 彩纸对折→画半只→对称剪 |
|------------------------------|
| 3. 吉祥元素： |
| 月亮 祥云 桂花 月饼 |
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板书说明：左侧为绘画步骤，右侧为手工步骤，底部列节日元素，中间留白展示学生即时作品，突出“直观性”“操作性”“文化性”。
6 花灯照万家
核心素养目标
1. 审美感知
通过观察传统花灯的造型、色彩和纹样，感受花灯对称、均衡的形式美，理解中秋文化中花灯所蕴含的团圆、喜庆的情感内涵，培养对传统民间美术的审美兴趣。
2. 艺术表现
学习运用剪、贴、画、折等简单技法，设计并制作具有对称纹样的简易花灯，能够合理搭配色彩，表现花灯的装饰美感，提升动手实践能力和创意表达能力。
3. 文化理解
了解花灯与中秋节的文化关联，知道花灯是中国传统节日的重要元素，感受中华优秀传统文化的魅力，增强文化认同感和民族自豪感。
4. 创意实践
在花灯设计中融入个人想法，尝试用不同材料（如彩纸、废旧纸盒等）进行创作，鼓励大胆想象，培养创新思维和解决问题的能力。
教学重点
1.了解花灯的基本造型特点（如对称结构、镂空纹样）和中秋文化背景。
2.掌握剪、贴、折等技法制作简易对称式花灯的方法。
教学难点
设计并剪出对称、美观的花灯纹样。
将纹样与花灯主体结构组合，保证花灯的稳固性和观赏性。
教学方法
情境教学法：通过播放中秋花灯视频、展示实物花灯，创设节日氛围，激发学习兴趣。
观察分析法：引导学生观察课本中的花灯图片和实物，总结造型、色彩、纹样特点。
示范讲解法：教师分步示范花灯制作过程，讲解关键技法（如对称剪法、粘贴技巧）。
小组合作法：鼓励学生分组讨论设计思路，互助完成作品，培养协作能力。
启发探究法：通过提问引导学生思考“如何让花灯更有创意”，激发创新意识。
教学过程
（一）导入新课（约5分钟）
情境创设，激发兴趣
教师活动：播放中秋夜景视频（包含月亮、花灯、家人团聚的画面），提问：“同学们，视频里的人们在庆祝什么节日？你看到了哪些节日元素？”
学生互动：自由发言（预设答案：中秋节、月亮、花灯、月饼等）。
教师总结：“对啦，这是中秋节！中秋节有赏月、吃月饼、赏花灯的习俗。今天我们就来学习制作一盏漂亮的花灯，让它照亮我们的教室，好不好？（板书课题：6 花灯照万家）”
引出课本内容
教师引导：“请同学们翻开课本第XX页，看看课本上的花灯是什么样的？它们有哪些共同点呢？”
（二）新知探究（约15分钟）
教材分析——观察花灯的特点
教师引导：“请同学们仔细观察课本第XX页的图1《传统宫灯》和图2《儿童卡通花灯》，思考两个问题：①这些花灯的形状有什么特点？②它们用了哪些颜色和纹样？”
课本原文呈现（引导学生齐读）：
“花灯是中国传统民间工艺品，通常在节日里悬挂，象征团圆和光明。传统花灯多为对称造型，常用红色、黄色等鲜艳色彩，纹样有龙、凤、牡丹、祥云等吉祥图案。现在的花灯还会加入卡通形象、LED灯等新元素，更加有趣。”
学生观察与讨论：分组讨论后分享（预设答案：形状有圆形、方形、六角形；颜色以红色为主，有花纹；对称的图案等）。
教师总结：“同学们观察得很仔细！花灯的特点可以总结为：①造型对称（左右两边一样）；②色彩鲜艳（红、黄、橙等暖色调为主）；③纹样吉祥（有寓意美好的图案）。”
文化链接——花灯与中秋节的故事
教师讲解：“为什么中秋节要挂花灯呢？传说古代有一位皇帝，为了让百姓共享中秋团圆之乐，下令家家户户挂起花灯，从此花灯就成了中秋节的‘老朋友’。现在，我们在中秋节挂花灯，是希望家人团圆、生活像灯光一样明亮美好。”
（三）技法学习（约20分钟）
1. 示范讲解——对称纹样的剪法
教师活动：“要制作花灯，首先要学会剪对称纹样。怎么剪呢？请看好步骤：
① 将一张正方形彩纸对折（边对边，角对角），形成双层三角形；
② 在对折后的纸上画出一半纹样（如半个月亮、半个兔子、半个花朵）；
③ 沿着轮廓剪出纹样，注意不要剪断边缘；
④ 展开纸张，就得到一个完整的对称纹样啦！”
学生实践：每人拿一张彩纸，跟随教师步骤练习剪对称纹样（教师巡视指导，提醒“画的时候要画在对折线的一侧，剪的时候不要剪到对折线”）。
2. 示范讲解——简易花灯的制作步骤
教师活动：“学会了剪纹样，我们就可以做花灯主体啦！今天我们制作‘圆筒对称花灯’，需要准备：彩色卡纸（红色、黄色为主）、剪刀、胶水、绳子、小木棍（或吸管）。步骤如下：
制作灯身：取一张长方形红色卡纸（长25cm，宽15cm），在上面画出等距离的折线（间距2cm），沿折线折出褶皱，形成圆筒状，用胶水粘住接口；
粘贴纹样：将之前剪好的对称纹样（如兔子、月亮、桂花）粘贴在灯身的褶皱上，注意对称分布；
制作灯顶和灯底：剪两个圆形卡纸（直径比灯身略大），在中心钻小孔，将绳子穿过小孔，打结固定；
组装完成：将绳子的两端系在小木棍上，一盏简易花灯就做好啦！”
关键技法强调：“粘贴纹样时，要让纹样的中心对准灯身的褶皱，这样开灯（或放蜡烛）时，灯光透过纹样会更好看；灯顶和灯底的圆形要粘牢固，防止灯身变形。”
（四）创作实践（约25分钟）
1. 作业要求
“每人设计并制作一盏对称式花灯，要求：①造型对称，有至少2种吉祥纹样；②色彩搭配合理，体现节日氛围；③可以使用课本中的纹样参考，也可以加入自己喜欢的元素（如卡通形象、自己的名字等）。”
材料提供：彩色卡纸、剪刀、胶水、毛线、废旧纸盒、亮片、彩笔等（鼓励学生利用废旧材料创新）。
2. 学生创作，教师巡视指导
分层指导：
对能力较弱的学生：提供已画好的对称纹样模板，指导他们按步骤剪贴；
对能力较强的学生：鼓励尝试不同造型（如方形、六角形灯身）或加入立体装饰（如立体花朵、流苏）。
互动话术：
“你的兔子纹样剪得很对称，如果给它加上红色的眼睛，会不会更生动？”
“这个用废旧纸盒做的灯身很有创意，怎么让它更牢固呢？（引导学生用胶带加固接口）”
“想想看，除了绳子，还能用什么材料做提手？（如吸管、冰棒棍）”
（五）展示评价（约10分钟）
1. “花灯展览会”——作品展示
将学生作品悬挂在教室“花灯展区”，播放《爷爷为我打月饼》歌曲，营造展览氛围。
2. 评价方式
学生自评：“介绍一下你的花灯叫什么名字？用了什么纹样？你最喜欢它的哪个部分？”
学生互评：“你觉得同桌的花灯哪里做得好？如果让你改，你会怎么改？”
教师评价：从“造型对称、色彩搭配、创意设计、文化元素”四个维度评价，重点表扬有创新和认真完成的作品（如：“小明的花灯用了奶奶的旧毛线做流苏，既环保又美观，体现了‘变废为宝’的创意！”）。
（六）拓展延伸（约5分钟）
教师讲解：“除了我们今天做的简易花灯，还有很多复杂的花灯，比如会转动的‘走马灯’、能发出音乐的‘电子花灯’。课后大家可以和爸爸妈妈一起查资料，看看这些花灯是怎么做的，也可以尝试用LED灯改装自己的花灯哦！”
教材分析
本单元《中秋月儿圆》围绕中秋节的文化主题展开，《6 花灯照万家》是单元中的实践课。教材通过传统花灯与现代花灯的图片对比，引导学生认识花灯的文化内涵和艺术特点，强调“传统与创新结合”的设计理念。课本中提供的对称纹样范例（如祥云、桂花、玉兔）和简易制作步骤，为学生的实践活动提供了明确指导，同时鼓励学生加入个性化创意，体现了“以学生为主体”的教育理念。教材内容贴近学生生活，既传承了传统文化，又培养了动手能力和创新思维，符合“核心素养导向”的美术教育目标。
作业设计
基础作业
1.完成课堂制作的花灯，回家后和家人一起装饰房间，拍照分享到班级群。
2.采访爷爷奶奶：“他们小时候的花灯是什么样的？”记录下来，下节课分享。
拓展作业
用废旧材料（如塑料瓶、纸盒）设计一盏“环保创意花灯”，要求体现“绿色中秋”理念，下节课带到学校参加“最佳创意奖”评选。
结语板块
“同学们，今天我们不仅学会了制作花灯，更了解了中秋节的文化故事。花灯虽小，却承载着中国人对团圆、光明的美好愿望。希望大家把这盏花灯带回家，和家人一起点亮它，让温暖的灯光照亮我们的团圆时刻。也希望你们能做传统文化的‘小传承人’，把我们的节日习俗和民间艺术继续传承下去！”
板书设计
6 花灯照万家
特点：对称造型、鲜艳色彩、吉祥纹样
步骤：
折灯身（圆筒/方形）
剪纹样（对折→画一半→剪）
贴装饰（对称粘贴）
装提手（绳子+木棍）
文化：中秋团圆→光明美好
本单元综合与测试
第三单元 陶泥的世界
7 远古陶器
核心素养目标
审美感知
通过观察远古陶器的造型、纹饰和色彩，感知陶器与原始生活的关联性，理解“实用与美观统一”的设计思想，培养对传统工艺的审美兴趣。
艺术表现
学习用揉、捏、搓、粘等陶泥技法制作简单的陶器造型，尝试运用点、线、面等元素设计具有原始风格的纹饰，提升动手实践能力。
文化理解
了解远古陶器的历史背景和文化内涵，认识陶器在人类文明发展中的作用，增强对中华优秀传统文化的认同感和自豪感。
创意实践
在模仿远古陶器的基础上，鼓励学生结合现代生活需求进行创意改造，培养“古为今用”的创新思维。
教学重点
掌握远古陶器的典型造型（如圜底、尖底、平底）和纹饰（如绳纹、网纹、几何纹）的特征。
运用陶泥基本技法完成一件具有原始风格的陶器作品。
教学难点
理解远古陶器“纹饰源于生活”的文化内涵（如绳纹与捆绑工具的关系）。
纹饰设计与陶器造型的协调统一（避免纹饰杂乱或与造型脱节）。
教学方法
情境教学法：通过“穿越原始部落”情境创设，激发学习兴趣。
观察法：引导学生观察课本图片及实物教具，分析造型与纹饰特点。
示范法：教师分步演示陶泥技法及纹饰创作过程。
小组合作法：以4人小组为单位，共同完成“陶器考古”“纹饰创作”等任务。
游戏教学法：通过“纹饰连连看”“造型猜猜乐”等游戏巩固知识。
教学过程
导入新课（10分钟）
情境创设——原始部落的“神秘礼物”
（教师身着兽皮纹样围裙，手持仿制尖底瓶走进教室，播放远古部落背景音乐）
师：“小朋友们，今天老师收到一封来自‘原始部落’的信（展示信封，封面画有简笔画陶器），信中说他们丢失了珍贵的‘文明密码’——陶器，需要我们帮忙找回！你们愿意成为‘小小考古学家’，一起探秘《远古陶器》吗？”（板书课题）
问题驱动——陶器的“前世今生”
师：“在没有塑料杯、玻璃杯的远古时代，人们用什么装水、煮食物呢？”（学生自由回答：树叶、石头、兽皮等）
师：“这些工具要么容易破，要么装不了多少水。直到有一天，智慧的原始人发现了一种神奇的材料——泥土，经过火烧后变得坚硬耐用，这就是陶器的诞生！”（PPT展示陶器诞生过程示意图：泥土→塑形→火烧→陶器）
新知探究（25分钟）
任务一：陶器“造型博物馆”——认识典型造型
课本图片观察（出示赣美版2024二年级上册课本第28-29页）
师：“请翻开课本28页，看看这些远古陶器的‘身材’有什么不一样？”（学生观察后回答：有的底是圆的，有的底是尖的，有的底是平的）
师：（指着课本图1《人面鱼纹彩陶盆》）“这个盆的底是平的，像我们现在的碗，适合放在地上；再看课本29页的《尖底瓶》，它的底是尖的，猜猜它有什么特别用途？”（引导学生联系生活：尖底容易插入泥土，方便在河边打水时固定）
实物教具观察
教师展示3件仿制陶器模型（圜底罐、尖底瓶、平底盆），学生分组触摸，感受不同底部的质感和功能差异。
师：“请小组讨论：如果让你设计一个煮肉汤的陶器，你会选择尖底还是平底？为什么？”（引导学生得出“平底稳定，适合放置在火塘边”的结论）
任务二：纹饰“密码破译”——解读纹饰与生活的关系
课本纹饰分析（聚焦课本29页《绳纹陶罐》）
师：“请大家摸一摸课本上这个陶罐的纹饰，像什么？”（学生：“像绳子勒过的痕迹！”）
师：“没错！这种纹饰叫‘绳纹’。原始人没有现在的胶水，他们用绳子把泥土捆绑固定，烧制后绳子烧掉了，就留下了这样的纹路。”（播放动画：绳子捆绑泥坯→烧制→绳纹形成）
小组“纹饰配对”游戏
教师分发4组卡片：
生活场景卡：“人们用渔网捕鱼”“用树枝搭建房屋”“用手指计数”
纹饰卡：网纹、篦纹、指纹
规则：小组合作将纹饰与对应的生活场景连线，并派代表解释理由。
示例对话：
生1：“网纹对应捕鱼，因为渔网的格子和纹饰一样！”
师：“非常好！原始人的纹饰不是凭空想象的，而是对生活的直接记录。”
任务三：“陶器工匠”培训——陶泥技法学习
（1）技法示范：基础造型制作
师：“今天我们要制作一个‘圜底陶罐’，步骤分为四步：
揉泥：双手像‘搓汤圆’一样，把陶泥揉成光滑的球体（演示时强调“无裂痕、无气泡”）。
开孔：拇指从球心插入，食指在外配合，慢慢向外捏压，形成‘碗状’（提醒：厚度均匀，避免捏穿）。
拉坯：一手扶内壁，一手托外壁，边旋转边向上捏拉，使器身变高（演示时故意捏歪，引导学生注意“对称用力”）。
修底：用拇指将底部压成圆弧状（圜底），并用工具刀修整边缘。”
（2）技法示范：纹饰创作
师：“纹饰创作有三种方法：
压印法：用梳子、瓶盖等工具在器身上按压（演示绳纹：用麻绳在半干的泥坯上滚动）。
刻划法：用牙签或竹签划出直线、曲线（演示几何纹：先画网格，再填充斜线）。
贴塑法：取小块陶泥捏成动物形状，粘贴在器身上（如课本28页《人面鱼纹盆》的鱼纹简化版）。”
学生创作（30分钟）
创作要求
造型：从“圜底、尖底、平底”中任选一种，高度不低于8厘米。
纹饰：至少包含一种课本中的原始纹饰（绳纹、网纹、几何纹），可添加1-2种自创纹饰。
文化内涵：给作品起一个原始部落风格的名字（如“捕鱼罐”“丰收盆”）。
教师巡视指导
针对造型问题：“你的陶罐底部太尖了，容易倾倒，要不要改成‘圜底’？”
针对纹饰问题：“绳纹如果只在颈部一圈，会不会比全身都画更简洁？”
鼓励创意：“如果给这个陶罐加一个小把手，是不是更方便拿取？”
小组“陶器展评”
作品完成后，小组内互评：“我最喜欢XX的作品，因为它的网纹很像真的渔网！”
展示与评价（15分钟）
“原始陶器博物馆”展览
将学生作品按“炊煮器”“盛水器”“储物器”分类摆放，每组推选一件“镇馆之宝”，贴上“考古标签”（包含作品名、创作者、纹饰含义）。
评价标准
造型准确性（3星）：是否符合所选类型的特征。
纹饰合理性（3星）：是否源于生活，与造型协调。
创意加分（2星）：是否有现代元素的合理融入（如添加吸管的“原始水杯”）。
教师总结评价
师：“今天我们不仅学会了制作陶器，更读懂了原始人的‘生活日记’——绳纹是他们的‘捆绑工具日记’，网纹是‘捕鱼日记’。希望大家以后看到传统工艺品时，都能多问一句：‘它背后有什么故事？’”
教材分析
（依据赣美版2024二年级上册第三单元《陶泥的世界》第7课《远古陶器》）
内容编排：课本以“陶器的诞生→造型与纹饰→文化意义”为逻辑主线，精选了6幅代表性图片：
《人面鱼纹彩陶盆》（仰韶文化）：展示彩绘与具象纹饰的结合。
《绳纹陶罐》（龙山文化）：突出实用纹饰的典型案例。
《尖底瓶》（半坡遗址）：体现造型与功能的统一性。
学生认知特点：二年级学生对“原始社会”缺乏具象认知，课本通过“小贴士”（如“尖底瓶为什么能打水”）降低理解难度，但需补充实物观察和情境体验以深化认知。
学科融合：本课可结合历史（原始农耕文明）、科学（泥土烧制原理）、数学（几何纹中的对称知识）进行跨学科教学。
作业设计
必做作业：“家庭陶器博物馆”
用黏土或橡皮泥模仿一件课本中的远古陶器，拍照上传至班级群。
和家长一起查找一种现代陶器（如紫砂壶），对比它与远古陶器在造型、功能上的异同，用图画或文字记录下来。
选做作业：“创意陶器改造”
设计一个“远古+现代”的融合陶器，如“带吸管的尖底瓶”“带盖子的绳纹饭盒”，并说明设计理由（例：“盖子可以防止灰尘掉进食物里”）。
结语板块
师：“今天我们从一堆泥土中，挖出了原始人的智慧；明天，希望你们能用自己的双手，让传统文化在现代生活中‘活’起来。记住：最好的传承，是创新！”
板书设计
7 远古陶器
造型：圜底（煮食）、尖底（打水）、平底（储物）
纹饰：绳纹（捆绑）、网纹（捕鱼）、几何纹（计数）
技法：揉→开→拉→修（造型）；压、刻、贴（纹饰）
文化：生活即艺术！
8 生动的陶俑
教材分析
本课选自赣美版2024年审定的小学美术二年级上册第三单元“陶泥的世界”，是在学生初步掌握陶泥搓、捏、压等基础技法后的综合创作课。教材以“生动的陶俑”为主题，通过展示秦始皇陵兵马俑、汉代乐舞俑、唐代唐三彩俑等不同历史时期的陶俑图片（如课本第28页图1：秦始皇陵将军俑——头戴鹖冠，身披铠甲，手按宝剑，表情威严；图2：汉代击鼓说唱俑——袒胸露腹，翘腿而坐，左手抱鼓，右手举槌，笑容满面），引导学生观察陶俑的造型特点、动态表情及文化内涵。课本原文指出：“陶俑是古代工匠用泥土塑造，经火烧制而成的人形或动物形雕塑，它们不仅是艺术品，更是我们了解古人生活的‘活化石’。”教材还设计了“看一看、说一说”活动：“观察课本第29页的唐代骑马俑，它的身体是什么姿势？马的四肢是怎样的？你觉得它在做什么？”通过层层递进的问题，激发学生对陶俑艺术的兴趣，培养观察能力和造型表现能力。
核心素养目标
审美感知
观察不同时期陶俑的造型、动态、色彩及装饰，感知陶俑艺术的古朴美、动态美和情感美。
理解陶俑与古代生活、文化的联系，初步建立“艺术源于生活”的审美意识。
艺术表现
运用搓、捏、粘、刻等技法，塑造出具有简单动态和表情的陶俑形象（如站立、坐姿、手持物品等）。
尝试用工具（如牙签、塑料刀）刻画陶俑的细节（面部五官、服饰褶皱、手持道具等），增强作品的生动性。
文化理解
了解陶俑的历史背景（如兵马俑是古代墓葬的陪葬品，说唱俑反映了汉代的娱乐生活），知道陶俑是中国传统艺术的重要组成部分。
感受古代工匠的智慧，培养对中华优秀传统文化的热爱和保护意识。
创意实践
在模仿古代陶俑的基础上，结合现代生活元素（如给陶俑设计“书包”“运动鞋”等），进行富有想象力的创作。
小组合作完成“陶俑小剧场”，用自己制作的陶俑编故事、摆场景，体验艺术创作的乐趣。
教学重点与难点
教学重点
1.观察并概括陶俑的基本造型特点（头部、躯干、四肢的比例与动态）。
2.运用陶泥技法塑造出具有动态和表情的陶俑形象。
教学难点
表现陶俑的动态感（如身体的弯曲、四肢的摆放、重心的平衡）。
通过面部五官和肢体动作传递陶俑的情感（如微笑、严肃、欢快）。
教学方法
情境教学法：播放《国家宝藏》中关于兵马俑的纪录片片段，创设“博物馆小讲解员”情境。
观察法：引导学生对比观察课本中的陶俑图片，用“分解观察法”（从头部→躯干→四肢→道具逐步分析）细化特征。
示范法：教师分步示范陶俑制作过程，重点演示“动态塑造”（如弯腰陶俑的躯干如何弯曲、腿部如何支撑）。
游戏法：设计“我是小陶俑”肢体模仿游戏，帮助学生理解动态与重心的关系。
小组合作法：以4人小组为单位，共同完成“陶俑家族”主题创作，培养协作能力。
教学过程
（一）导入新课（10分钟）
情境创设——“博物馆奇妙夜”
教师活动：
（播放兵马俑博物馆的灯光秀视频，背景音乐为古朴的编钟曲）
“同学们，今天老师带大家走进一座神秘的博物馆，这里收藏着许多‘会讲故事的泥娃娃’。它们在地下沉睡了千百年，今晚终于苏醒啦！（暂停视频，指向屏幕中的将军俑）你们看，这位‘大将军’正站在门口迎接我们，谁能用一个词形容他的表情？”
学生互动：
预设回答：“严肃”“威风”“生气”。
教师引导：“说得很好！他头戴尖尖的帽子（鹖冠），身上穿着厚厚的铠甲，手按宝剑，就像在说：‘欢迎来到陶俑的世界！’”
揭示课题
教师活动：
“这些用泥土做的‘娃娃’有一个专业的名字——陶俑（板书课题：《生动的陶俑》）。今天，我们就来当一回小小考古学家，探索陶俑的秘密，还要亲手制作一个属于自己的陶俑！”
（二）新知探究（15分钟）
观察陶俑的“形”——造型特点
教师活动：
（出示课本第28-29页陶俑图片，分小组发放陶俑图片卡片）
“请小组合作，观察手中的陶俑图片，完成‘陶俑身份证’：
姓名（如将军俑、说唱俑）；
身体部位（头、身体、胳膊、腿分别是什么形状？圆形？椭圆形？还是不规则形？）；
动态（站着？坐着？弯腰？举手？）。”
学生互动：
小组讨论后派代表分享，教师在黑板上简笔画记录（如将军俑：头部圆形，躯干长方形，四肢粗壮；说唱俑：头部圆形，躯干椭圆形，双腿弯曲）。
教师总结：“陶俑的身体像搭积木一样，由不同形状组合而成，我们把这种方法叫‘几何形概括法’。”
感受陶俑的“神”——表情与动态
教师活动：
“表情变变变”游戏：
“请大家模仿课本第29页说唱俑的表情——眉毛弯弯，眼睛眯成一条线，嘴巴张大（教师示范），你感受到了什么情绪？”（学生模仿后回答：“开心”“滑稽”）
“再模仿将军俑的表情——眉毛紧锁，嘴巴紧闭，眼神坚定（教师示范），现在是什么情绪？”（学生模仿后回答：“严肃”“威严”）
“我是小陶俑”肢体游戏：
“请听指令摆造型：①‘站岗的士兵俑’——双脚分开与肩同宽，双手贴裤缝，挺胸抬头；②‘跳舞的仙女俑’——一只脚在前，一只脚在后，双手向上举起，身体向侧弯曲。”（学生分组展示，教师用手机拍摄动态照片，投屏对比课本陶俑图片）
“同学们发现了吗？当身体重心偏向一条腿时，陶俑会更有动感！”
了解陶俑的“源”——文化内涵
教师活动：
“为什么古人要制作陶俑呢？（播放动画短片：古代工匠制作陶俑的场景）原来，在没有相机的古代，人们用陶俑记录生活——士兵俑保护家园，说唱俑带来快乐，骑马俑帮助出行。它们就像古代的‘照片’和‘玩具’，让我们今天还能看到古人的样子！”
（三）艺术实践（30分钟）
教师示范——“制作一个跳舞的小陶俑”
步骤与讲解：
（1）做身体（捏塑法）：
“取一块拳头大的陶泥，揉成圆形（示范揉泥动作：双手掌心相对，顺时针旋转按压），再用拇指从中间往里按，双手向外捏，做成‘窝头’形状（即空心身体）——这样陶泥烧制时不易开裂。接着，用手指将身体的上半部分向左侧弯曲，做出‘跳舞时身体扭动’的动态（强调：弯曲时要保持重心稳定，底部要平整）。”
（2）做头部（粘贴法）：
“取一小块陶泥，揉成比身体小一点的圆形，用牙签在身体顶部扎一个小孔，再把头部底部搓尖，插入小孔（示范：轻轻旋转插入，避免折断）。用拇指在头部捏出脸颊和下巴的形状——想做笑脸，就把脸颊捏圆一点；想做严肃的表情，就把下巴捏尖一点。”
（3）做四肢（搓条法）：
“取两块小陶泥，分别搓成长条（示范搓条：双手前后滚动，力度均匀），作为胳膊。把胳膊的一端捏扁，粘贴在身体两侧（高过头顶，模仿‘举起来跳舞’的动作）。再取两块稍粗的陶泥搓成长条，弯曲成‘L’形作为腿，粘贴在身体底部（一条腿直，一条腿弯，增加动感）。”
（4）做细节（刻画法）：
“用牙签的尖部刻出眼睛、嘴巴（笑脸：眼睛刻成弧线，嘴巴刻成弯月形）；用塑料刀在身体上划几道线，作为衣服的褶皱；最后用一小块陶泥捏成‘小花’，粘贴在头上当装饰。”
学生创作——“我的个性陶俑”
作业要求：
选择一个主题（如“运动小健将”“快乐小厨师”“古代小士兵”），塑造一个有动态和表情的陶俑。
运用至少两种技法（如捏、粘、刻），突出陶俑的特点。
可小组合作（2-3人一组），制作“陶俑小场景”（如“陶俑运动会”“陶俑音乐会”）。
教师指导：
对造型困难的学生：“先把身体分成‘头、身体、腿’三部分，像搭积木一样组合，再调整动态。”
对细节刻画不足的学生：“用牙签在衣服上划几条斜线，就是‘披风’；用手指按压头部两侧，就能做出‘耳朵’。”
对小组合作的学生：“分工合作——一人做身体，一人做头部，一人做道具（如乐器、球类），最后组合在一起。”
（四）展示评价（15分钟）
1. “陶俑博物馆”展览
教师活动：
“请各小组将作品放在展示台上，用彩纸写上作品名称和创作想法（如‘我的陶俑在跳街舞，因为我喜欢跳舞’）。现在，我们都是‘博物馆讲解员’，轮流介绍自己的作品，说说你用了什么技法，陶俑在做什么，它的表情是怎样的。”
2. 多元评价
学生互评：“你最喜欢哪个陶俑？为什么？（如‘我喜欢小明的厨师俑，他的勺子捏得很像，表情笑眯眯的’）”
教师评价：
过程性评价：“小红在制作时，能主动帮助同桌解决‘头部掉落’的问题，合作精神值得表扬！”
作品评价：“小刚的士兵俑身体弯曲成‘射击’姿势，四肢比例协调，还用牙签刻了盔甲的鳞片，动态和细节都很生动！”
文化延伸评价：“小李的陶俑戴着‘棒球帽’，穿着‘运动鞋’，把古代陶俑和现代生活结合，很有创意！”
（五）课堂小结（5分钟）
教师活动：
“今天我们认识了严肃的将军俑、滑稽的说唱俑，还用陶泥制作了自己的小陶俑。陶俑虽然是泥土做的，却藏着古人的智慧和情感。希望同学们以后参观博物馆时，能多看看这些‘会说话的泥娃娃’，它们会告诉我们更多有趣的故事！”
作业设计
（一）课堂作业
完成一个具有动态和表情的陶俑作品，注明作品名称及创作说明（如“快乐舞者俑——她在跳芭蕾舞，裙子像小伞一样张开”）。
（二）课后拓展
1.家庭任务：和家长一起查阅资料，了解一种动物陶俑（如唐三彩马、汉代陶狗），用文字或图画记录它的特点，下节课分享。
2.实践活动：用橡皮泥或黏土制作“现代陶俑”（如医生俑、老师俑），带到学校参加“古今陶俑对比展”。
结语板块
陶俑是泥土与火焰的艺术，是历史与情感的结晶。从威严的兵马俑到憨态可掬的说唱俑，每一件陶俑都凝聚着古代工匠的匠心，诉说着中华民族的生活智慧。通过本节课的学习，我们不仅学会了用陶泥塑造形象，更学会了用眼睛发现美、用双手创造美、用心灵感受文化。愿这份对传统文化的热爱，能伴随同学们成长，让更多“老物件”在我们手中焕发新的生命力。
板书设计
《8 生动的陶俑》
左栏：陶俑的秘密
造型：头（圆/椭圆）、身体（空心）、四肢（动态）
表情：笑（弯眉弯嘴）、严肃（皱眉闭唇）
文化：古人的“照片”和“玩具”
中栏：制作步骤
揉泥→捏身体（空心、动态）
搓头→粘贴（牙签固定）
搓四肢→粘贴（重心稳定）
刻细节（五官、褶皱、道具）
右栏：学生作品展示区（贴3-4个代表性作品照片，标注“动态美”“表情生动”“创意十足”）
底部标语：用泥土讲故事，让陶俑“活”起来！
9 泥塑校园
教材分析
本课是赣美版2024年审定的二年级上册第三单元《陶泥的世界》中的第9课，属于“造型·表现”学习领域。教材以“泥塑校园”为主题，引导学生观察校园中的建筑、植物、人物等元素，运用陶泥进行立体造型创作。
课本原文内容：
“同学们，我们每天在校园里学习、游戏，你最喜欢校园里的哪些地方？是高高的教学楼、热闹的操场，还是开满鲜花的花坛？让我们用陶泥把这些美丽的景色做出来吧！
步骤小贴士：1. 先捏出校园的主体建筑（如教学楼、校门）；2. 添加细节（窗户、门、屋顶）；3. 用小工具刻画出花纹；4. 可以加上小人或小树做装饰。”
教材通过真实校园场景的图片（教学楼、操场、花坛、国旗台等）和学生作品范例，展示了陶泥造型的基本方法，强调“观察—想象—创作”的过程，培养学生对校园生活的热爱和立体造型能力。
核心素养目标
审美感知
观察校园环境中的建筑、植物、人物等元素的形态特征，感受校园场景的空间层次和美感。
初步理解陶泥材料的质感（柔软、可塑），体会立体造型与平面绘画的区别。
艺术表现
掌握陶泥捏、搓、压、粘、刻等基本技法，能独立完成简单的校园场景泥塑作品（如教学楼、树木、人物等）。
学习运用“主体突出、细节添加”的创作思路，合理安排作品的空间布局。
创意实践
结合个人对校园的观察和想象，在作品中加入个性化细节（如给教学楼画窗户花纹、给小人设计动作）。
尝试用不同颜色的陶泥（或后期涂色）表现校园场景的色彩（如红色屋顶、绿色树木）。
文化理解
感受校园环境的文化氛围（如国旗、校训石、宣传栏等），体会“校园是成长的乐园”的情感内涵，增强对集体生活的热爱。
教学重点与难点
教学重点
陶泥捏、搓、压、粘等基本技法的运用；
校园场景中主体建筑（如教学楼）的立体造型方法。
教学难点
作品的空间布局（如建筑与人物、植物的比例关系）；
细节刻画的生动性（如窗户的形状、人物的动态）。
教学方法
情境教学法：播放校园实景视频，创设“校园小设计师”情境，激发创作兴趣。
示范讲解法：教师分步示范陶泥技法和校园场景制作过程，强调关键步骤（如教学楼的捏制）。
观察法：引导学生观察课本图片和实物模型（校园沙盘），分析场景的空间层次。
分组合作法：将学生分为4人小组，每组负责创作校园的一个区域（如“教学楼组”“操场组”），最后组合成“班级大校园”。
游戏法：通过“陶泥工具猜猜看”“技法大闯关”等小游戏，巩固技法知识。
教学过程
导入新课
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