课件17张PPT。16.社戏She xi 这篇课文所叙述的是社戏，因此，文中的第二部分的四个层次，包括看社戏前的波折、看社戏途中、看社戏的过程以及看社戏后归航。文中详写与略写配合得当，形象地表现了劳动人民淳朴、善良、友爱的美好品德，展现了广阔农村中充满诗情画意的儿童生活。让我们带着这份对童年的怀念与向往，还有对看戏的认识，来读这篇文章吧！卷首语1.叙事的详略处理原则与方法。
2.景物描写。
3.虚词的表达作用。
学习重点 《社戏》全文原有前后两个部分，课文节选自后一部分，描写作者幼时一段看社戏的往事，表现对童年美好生活的回忆和留恋的心情。
一、文章开头部分用大量笔墨介绍平桥村是我的“乐土”，这和文章的中心内容--看社戏有什么联系？ 解说： 文章第一部分具体交代了“平桥村”乐土上的乐事：一是“我”在这里是公共的客人，“得到优待”——钓到虾“照例是归我吃”。二是在这里“我”可以免念那些陈腐无用的经书。三是在这里可以和小伙伴一起钓虾放牛，享受到许多乡间生活的乐趣。这些“乐土乐事”展现了平桥村浓厚纯朴的风俗人情，充满友爱和自由快乐的乡间生活，为后面写“乐土”上最大的乐事——看社戏作了重要的辅垫。
二、有人说文中写孩子们的“偷豆”，说明这些乡下孩子缺少教养，行为不文明。这种说法你同意吗？说说你的理解。 解说： 不同意。在“偷豆”事件中，农家少年的淳朴可爱得到更好的展示：桂生在戏台前没替“我”买到豆浆，提议偷豆以弥补过失，足见其情真意切；勇敢的双喜又带头跳下船；阿发自告奋勇看谁家豆好，最后竟主张“偷我们的”，因为“我们的大得多呢”，多么憨厚、无私！无瑕的童心和“偷豆”的野趣，酿成了罗汉豆的无比美味，使“我”难以忘怀，从而突出了中心。
三、戏，看得人昏昏欲睡；豆，也只是普通的罗汉豆，可作者为什么在结尾说：“我实在再没有吃到那夜似的好豆，——也不再看到那夜似的好戏了。” 解说： 因为戏是少年时代和伙伴们一起看的戏，豆是和伙伴们一起煮的豆，于是就别有一番滋味--豆好，戏好，实际上是那段天真烂漫、自由有趣的生活美好。作者这样写，为的是突出对少年时代生活的怀念，突出对乡间少年朋友诚挚情谊的眷恋。 文末一句话所流露的怅然若失的情愫，拨动了我们的心弦，勾起了我们的神思遐想，让我们联想起自己永远失落了的童年，点燃起我们追忆童年的情感之火，并用这种情感为童年镀上金色的光泽。 课文分析 两岸的豆麦和河底的水草所发散出来的清香，夹杂在水气中扑面的吹来；月色便朦胧在这水气里。淡黑的起伏的连山，仿佛是踊跃的铁的兽脊似的，都远远地向船尾跑去了，但我却还以为船慢。他们换了四回手，渐望见依稀的赵庄，而且似乎听到歌吹了，还有几点火。 便是戏台，但或者 是渔火。 那声音大概是横笛，宛转，悠扬，使我的心也沉静，然而又自失起来，觉得要和他弥散在含着豆麦蕴藻之香的夜气里。 那火接近了，果然是渔火；我才记得先前望见的也不是赵庄。那是正对船头的一丛松柏林，我去年也曾经去游玩过，还看见破的石马倒在地下，一个石羊蹲在草里呢。过了那林，船便弯进了叉港，于是赵庄便真在眼前了。 ★月夜出航，景色充满诗情画意，作者是从哪些感觉着笔描摹景色的？ 答：视觉：月色便朦胧在这水气里；听觉：那声音大概是横笛，宛转，悠扬；嗅觉：两岸的豆麦和河底的水草所发散出来的清香；触觉：夹杂在水气中扑面的吹来 ★“月色便朦胧在这水气里”，句中的“朦胧”一词应该如何理解？ 答：“朦胧”，形容词作动词，应理解为“变得朦胧”。水气缭绕，使皎洁的月光也变得朦胧，月色朦胧，使出航更富诗情画意。 ★第一段中加点的“料想”和“也许”是否矛盾？为什么？ 答：不矛盾，因为前面已说过渐望见“依稀”的赵庄，因为我对看社戏充满向往之情，所以认定那“几点火”就是戏台；但隐隐约约并不能肯定是，加之是月夜出航，所以分不清是戏台还是渔火。 ★文中画线的句子属于什么描写？它的作用是什么？ 答：心理描写。笛声宛转悠扬，我听得出神，忘了自己，“沉静”“自失”“弥散”，表现了“我”的陶醉之情。
★“果然是渔火”一句与前文哪一句话照应？
?
? 答：但或者也许是渔火。
★这段话运用了哪些修辞手法？
? 答：比喻、拟人。片段赏析一、通读全文，按时间顺序，理清从望见戏台到离开戏台的情节脉络。 解题指导：理清情节脉络，是小说阅读中的重要环节。完成本题，需紧扣题目上的“时间”顺序，认真阅读各自然段，注意从“望见戏台”到“离开戏台”都写到哪些事情，涉及了哪些内容，将其串联，从而完成本题。 答案： （1）望见戏台，泊船。 （2）看戏，老生都不翻筋头。（3）桂生为“我”买豆浆舀水。? （4）老旦出场，唱得大家昏昏欲睡。（5）离开戏台，回望。 二、夏夜行船，月下归航是课文写得最精彩的段落，仔细揣摩后回答问题。 1．作者写夏夜行船。叙述“我”的所见、所闻、所感等。试把表现这些感 觉的语句分别摘出来，说说作者是怎样烘托“我”的急迫心情的。 解题指导：（景物描写的成功是这篇文章的突出特点。作者调动人的各 种感觉，从“见” “闻” “感”等方面描绘了夏夜行船，月下归航这几幅画面，情景 交融，充满江南水乡特色。这些景物描写，起到了烘托人物，抒发感情的作用， 要注意体会。） 答案： 所见：月色便朦胧在这水气里。淡黑的起伏的连山，仿佛是踊跃的铁的兽 脊似的，都远远地向船尾跑去了……渐望见依稀的赵庄……还有几点火…… 所闻：而且似乎听到歌吹了……那声音大概是横笛，宛转，悠扬…… 所感：但我却还以为船慢……使我的心也沉静，然而又自失起来，觉得要 和他弥散在含着豆麦蕴藻之香的夜气里。写起伏的连山如奔兽，以动写静， 烘托“我”急迫的心情。听到歌声，料想发自戏台，心中迫切宛然可见。而宛 转、悠扬的笛声，使我沉静，反衬此前着急的心情。 2．写月下归航时，主要写了什么趣事？这时“我”的心情和去看戏时有什么不同？ 解题指导：阅读中要注意把握主要情节，并注意随着情节的变化，“我” 心情有什么变化，学会比较、感受 答案： 月下归航写了众小伙伴们去“偷”罗汉豆的趣事。 去时“我”的心情很急迫，总“以为船慢”，而此时“我”和小伙伴们偷豆吃豆， 心情无比欢畅，轻快。 课后练习 鲁迅（1881-19 36），原名周树人，字豫才。中国现代伟大的文学家、思想家和革命家。1881年9月25日生于浙江绍兴一个破落的封建家庭。1898年，18岁的鲁迅，看到英美列强侵略中国，无比愤慨，他考入南京水师学堂，一心想当海军。入学后，他认为要使中国富强起来，最要紧的是发展工矿业，于是他又转入南京矿务铁路学堂学习工业技术，想走实业救国之路。毕业后，他面对中国当时的现实，深感中国要富强，光有工矿业还不行，首要任务是把中国改良为“强种人”，于是，1902年他远涉重洋，到日本学医。在学习期间，饱尝弱国国民的辛酸。有一次看电影，其中有个画面是一个中国人给沙皇军队当侦探，被日本兵抓去枪毙，围观的中国人虽然体格健壮，可是精神麻木，表情冷淡。鲁迅十分悲愤，进而认识到中国人急需疗救的不是身体，而是灵魂。他毅然“弃医从文”，用文学作武器，去唤醒亿万人民。为了祖国的利益，鲁迅舍弃个人的一切，把自己的前途和祖国的命运紧紧地联系在一起。 1918年，鲁迅发表中国新文学运动的开山之作--《狂人日记》，并开始用“鲁迅”作笔名。此后，他的创作便“一发而不可收”，向旧世界展开了勇猛、持久的进攻。 鲁迅的小说有三十三篇。分别收入《呐喊》《彷徨》和《故事新编》。前两个集子多取材于日常生活。但主题思想重大，力求“揭出病苦，引起疗救的注意”。他的小说善于用点睛之笔塑造典型形象，文笔冷峻朴质，语言生动简洁。 杂文，是鲁迅战斗业绩最辉煌的部分。鲁迅留下的六百多篇杂文，篇篇都是向旧社会作战的匕首和投枪。 除小说、杂文外，鲁迅的创作还有散文集《朝花夕拾》、散文诗集《野草》等。 青年鲁迅鲁迅一家子作者简介相关资料一、关于社戏 “社”原指土地神或土地庙。在绍兴，社是一种区域名称，社戏就是社中每年所演的年“规戏”。（摘自人教版《教师教学用书》） 二、社戏演出的内容 小说中所写的社戏的内容，是绍兴戏《游园吊打》，这是绍兴戏中精彩剧目之一。该戏叙述的是唐朝宰相卢杞陷害忠良、纵子作恶、终于被惩的故事。卢杞的儿子（剧中称为恶少）带了帮闲家丁到忠良朱文光家抢亲，被朱文光抓住打了一顿，直到写了服辩（悔过书）方才罢休。小说中被绑在台柱上的红衫小丑就是卢杞的儿子，那个花白胡子的就是忠良朱文光。（摘自人教版《教师教学用书》） 三、关于看社戏的时间 看社戏的时间应该是在春末夏初。理由有二：一是《社戏》中说，我到外祖母家，是在“扫墓完毕之后，抽空去住几天”，而绍兴一带的扫墓是在清明时节，时令应该是在夏初；从《社戏》中所描写的自然景物看，“碧绿的豆麦田地”，“罗汉豆正旺相”，这被称为“罗汉豆”的蚕豆，在浙东一带是越冬植物，清明后结果，夏季收割。能剥了煮着吃的时候，当然是在初夏了。 四、《社戏》和《从百草园到三味书屋》 前者是鲁迅先生回忆少年时代生活的小说，选自小说集《呐喊》；后者是作者回忆童年生活的一篇散文，选自散文集《朝花夕拾》。两篇文章，都表达了作者对自由快乐生活的回味和向往。童年，对每个成人来说，都永远无法重现地消逝了。每每忆及，总会有一种惆怅的失落感，而人们对永远失落和不可重复的岁月总会追寻出它的美感来。相关戏剧藏剧楚剧川剧歌仔戏 藏戏种类繁多，但主流的是蓝面具藏戏。
???? 藏戏是一个非常庞大的剧种系统，由于青藏高原各地自然条件、生活习俗、文化传统、方言语音的不同，它拥有众多的艺术品种和流派。西藏藏戏是藏戏艺术的母体，它通过来卫藏宗寺深造的僧侣和朝圣的群众远播青海、甘肃、四川、云南四省的藏语地区，形成青海的黄南藏戏、甘肃的甘南藏戏、四川的色达藏戏等分支。印度、不丹等国的藏族聚居地也有藏戏流传。
???? 藏戏的藏语名叫“阿吉拉姆”，意思是“仙女姐妹”。据传藏戏最早由七姊妹演出，剧目内容又多是佛经中的神话故事，故而得名。藏戏起源于8世纪藏族的宗教艺术。17世纪时，从寺院宗教仪式中分离出来，逐渐形成以唱为主，唱、诵、舞、表、白和技等基本程式相结合的生活化的表演。藏戏唱腔高亢雄浑，基本上是因人定曲，每句唱腔都有人声帮和。藏戏原系广场剧，只有一鼓一钹伴奏，别无其他乐器。 楚剧，系湖北地方戏曲剧种。清道光年间形成于湖北黄陂、孝感一带，距今已有150余年的历史。旧称哦呵腔、黄孝花鼓戏、西路花鼓戏，1926年改称楚剧。主要活动与分布区域有武汉、孝感、黄冈、荆州、咸宁、宜昌、黄石七地市四十余县。现有专业剧团13个，从业人员1500余人。现存剧目约500个，常演剧目200余个，其中《葛麻》在全国颇具影响。声腔分正腔、小调两大类，后从湖北清戏引进高腔曲牌，使楚剧增加了一类新的腔调。楚剧表演讲究贴切、自然、不拘一格地运用程式手段，乡土气息浓郁，代表人物有沈云陔、高月楼、关啸彬、李雅樵、熊剑啸等。楚剧注重从内容到形式的创新，1923年首创花鼓戏改人声帮腔为胡琴伴奏，1932年对表演、服装、化妆进行全面改革。楚剧颇具包容性，能吸收京、汉大戏的剧目，既能演生活小戏、现代戏，又能演宫廷大戏和武戏，表现手段丰富多样。楚剧贴进生活紧跟时代，在各个不同历史时期都创作演出了歌颂正义、抨击邪恶的新剧目。改革开放后创作的《狱卒平冤》、《虎将军》、《养命的儿子》、《中原突围》、《娘娘千岁》均在全国获大奖。但楚剧又面临剧团锐减、人员老化、经济困难、剧场缺乏、后继乏人、观众萎缩、对珍贵资料的保存与老一辈艺人的技艺抢救缺乏资金等诸多困难，需要保护扶持，方能促进其发展。 相关戏剧藏剧楚剧川剧歌仔戏 川剧，重庆主要地方戏曲剧种，约有300年历史，流行于重庆、四川和云南、贵州的部分地区，是戏曲中较为古老的剧种之一。由于它历史悠久，具有鲜明的地方色彩，浓郁的生活气息和广泛的群众基础，在我国戏剧舞台上占有一定位置，文艺百花园中的一朵奇葩。
川剧有昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏等5种用四川方言念唱的声腔。其中川剧高腔曲牌丰富，唱腔美妙动人，最具地方特色，是川剧的主要演唱形式。川剧帮腔为领腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，意味隽永，引人入胜。川剧语言生动活泼，幽默风趣。
川剧卡拉OK茶座1990年时设立。茶座面积345平方米，160个座席，每周三次演唱以川剧为主的多种形式的文艺节目，成为旅游者在重庆旅游的一项重要活动内容。川剧小史明代时，民间就有了川剧的演出。著名学者和诗人杨升庵为川剧兴起作出了贡献。川剧的正式形成是在清朝中期。明 朝末年，江西、江苏、安徽、湖北、山西、陕西等省移民大量进入巴蜀地区，其它戏曲丰富了川剧的表演形式和内容，从而产生了严格意义上的川剧。
相关戏剧藏剧楚剧川剧歌仔戏 歌仔戏是以闽南歌仔为基础，吸收梨园戏、北管戏、高甲戏、潮剧、京剧等戏曲的营养形成的闽南方言戏曲剧种。明末清初，民族英雄郑成功东渡收复台湾时，将流行于闽南地民间曲种"锦歌"带到台湾，很快在台湾广泛传唱，群众自发组织了演唱锦歌的"乐社"和"歌仔阵"。20世纪初，歌仔戏兴于台湾岛内，不久传及厦门，并迅速流布闽南地区和东南亚华侨聚居的地方。
歌仔戏，又称撎“台湾歌仔戏”，是台湾同胞和福建人民共同培育与喜爱的地方戏曲剧种，流行于台湾省和福建厦门、漳州 、泉州等闽南语系地区，以及东南亚华侨居住的地方。
〈蓬莱大仙〉剧照
歌仔戏的形成与闽南人民开发台湾及曲艺锦歌等民间伎艺的传入，有着很密切的关系。歌仔戏的音乐曲调十分丰富，既有悠扬高亢的〔七字调〕、〔大调〕和〔背思调〕，又有民谣诉说式的〔台湾杂念调〕，更有忧郁哀伤的各种哭调。此外，它还吸收了台湾当地的民歌小调和部分戏曲音乐作为补充。生旦净丑都用真嗓演唱。主要乐器有壳仔弦、大广弦、台湾笛和月琴等。它的表演、角色、服装、脸谱和打击乐等方面基本上都取法于京剧。 相关戏剧藏剧楚剧川剧歌仔戏扩展学习脸谱介绍中国戏剧课后阅读 中国戏曲脸谱，胚胎于上古的图腾，滥觞于春秋的傩祭，孳乳为汉、唐的代面，发展为宋、元的涂面，形成为明、清的脸谱,具有“寓褒贬，别善恶”的艺术功能，使观众能目视外表，窥其心胸。因而，脸谱被誉为“心灵的画面”。 脸谱的画法是来源于生活的和民间传说及演义，它是具有民族特色的一种特殊的化妆方法,是戏曲的图案化的性格化妆。比如评书中说关羽是面如重枣，所以关羽的面部是涂的赤红颜色（所谓红生）。再比如生活中往往说“吓得面如死灰”、“脸儿都绿了”，这也是带有夸张性的。脸谱艺术的发展与中国戏曲的发展是密不可分的，大约在十二至十三世纪的宋院本和元杂剧的演出中，就出现了面部中心有一大块白斑的丑角脸谱。原先面部装饰多用面具，南北朝和隋唐乐舞里就有了“假面歌舞”。但随着中国戏曲艺术的发展，戴面具演戏越来越不利于演员面部的表演，艺人们就用粉墨、油彩、锅烟子直接在脸上勾画，于是逐渐产生了脸谱。在戏曲形成以后，脸谱仍然与面具交替使用。如贵州的地戏，江西、安徽的傩戏，西藏的藏戏等，无论生旦净丑都戴面具，每剧多至百余，少亦须数十。到十八世纪末和十九世纪初京剧逐渐形成相当完整的艺术风格和表演方法后，京剧脸谱在吸收各地方剧种脸谱优点的基础上形成了自己的一套完整的化妆谱式。
?孔子 古代思家 东周列国志物包拯?宋朝大臣 包青天秦始皇 皇帝 统一中国曹操 古代政家 三国演义人物关羽 蜀汉大将 三国演义 人物扩展学习脸谱介绍中国戏剧课后阅读 中国戏剧主要包括戏曲和话剧，戏曲是中国固有的传统戏剧，话剧则是20世纪引进的西方戏剧形式。
中国古典戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分，她以富于艺术魅力的表演形式，为历代人民群众所喜闻乐见。而且，在世界剧坛上也占有独特的位置，与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧。
【历史起源】 戏曲的形成，最早可以追溯秦汉时代。但形成过程相当漫长，到了宋元之际才得成型。成熟的戏曲要从元杂剧算起，经历、明、清的不断发展成熟而进入现代，历八百多年繁盛不败，如今有360多个剧种。中国古典戏曲在其漫长的发展过程中，曾先后出现了宋元南戏、元代杂剧、明清传奇、清代地方戏及近、现代戏曲等四种基本形式。
【古典戏曲基本形式】 宋元南戏 宋元南戏大约产生在北宋末年和南宋初年，浙江的温州以及福建的泉州、福州一带，是戏曲的成型时期。 元代杂剧 元代杂剧也叫北曲杂剧，元杂剧最早产生于金朝末年河北真定、山西平阳一带。盛行于元代，元杂剧是中国戏曲的第一个黄金时代。它达到了很高的文学水准，以至单从诗体而言，古人早就将唐诗、宋词、元曲并称。 明清传奇 明清传奇是由宋元南戏发展而成的戏曲形式。它在产生于元末，在明初流传，到了明嘉靖年间兴盛，至万历而极盛，并延至明末清初，作品之多号称“词山曲海”。 清代地方戏 清代地方戏是古典戏曲的第三个阶段。它和近、现代戏曲有着共同的艺术形式。清康熙末叶，各地的地方戏蓬勃兴起，被称为花部，进入乾隆年代开始与称为雅部的昆剧争胜。至乾隆末叶，花部压倒雅部，占据了舞台统治地位，直至道光末叶。这150多年就是清代地方戏的时代。1840年1919年的戏曲称近代戏曲，内容包括同治、光绪年间形成的京剧以及20世纪初出现的一段戏曲改良运动。 “五四”新文化运动中，传统戏曲受到激烈的批判，此后戏曲便进入现代戏曲时代。京剧的形成是清代地方戏发达的结果，而京剧成为全国性的代表剧种后一点也没有压抑地方戏的发展。从清代地方戏到京剧，是中国戏曲极度繁盛的时代。 扩展学习脸谱介绍中国戏剧课后阅读①时间是晚上八点。太阳虽然早已落下，但暑气并没有收敛。没有风，公园里那些屹立着的古树静静的。树叶子也是静静的。露天的劳动剧场也是静静的。 ②但剧场里并不是没有人。相反地，人挤得非常满。每个角落里都是人，连过道的石阶上都坐着人：工人、店员、手艺人、干部、学生，甚至还有近郊来的农民--一句话，我们首都的劳动人民。从前面一排向后面一望，这简直像一个人海。他们所发散出来的热力和空中的暑气凝结在一起，罩在这个人海上面像一层烟雾。烟雾不散，海在屏住呼吸。 ③舞台上的幕布分开了，音乐奏起来了，演员们踩着音乐的拍子，以庄重而有节奏的步伐走到脚灯前面来了。灯光射在他们五颜六色的丝绣和头饰上，激起一片金碧辉煌的彩霞。这个迷蒙的海上顿时出现了一座蜃楼。那里面有歌，也有舞；有悲欢，也有离合；有忠诚，也有奸谗；有决心，也有疑惧；有大公的牺牲精神，也有自私的个人打算。但主导这一切的却是一片忠心耿耿、为国为民的热情。这种热情集中地、具体地在穆桂英身上表现了出来。 ④A当这个女主角以轻盈而矫健的步子走出场来的时候，这个平静的海面陡然膨胀起来了，它上面卷起了一阵暴风雨，观众像触了电似的对这位女英雄报以雷鸣般的掌声。B她开始唱了。C她圆润的歌喉在夜空中颤动，听起来似乎辽远而又逼近，似乎柔和而又铿锵。D歌词像珠子似的从她的一笑一颦中，从她的优雅的“水袖”中，从她的婀娜的身段中，一粒一粒地滚下来，滴在地上，溅到空中，落进每一个人的心里，引起一片深远的回音。E这回音听不见，但是它却淹没了刚才涌起的那一股狂暴的掌声。 ⑤观众像着了魔一样，忽然变得鸦雀无声。 ⑥他们看得入了神。他们的思想感情和舞台上女主角的思想交融在一起。随着剧情的发展，女主角的歌舞渐渐进入高潮。观众的情感也渐渐进入高潮。潮在涨。没有谁能控制住它。这个一度平静下来的人海又忽然膨胀起来。戏就在这时候要到达顶点。我们的女主角也就在这时候像一朵盛开的鲜花，观众想要把这朵鲜花捧在手里，不让它消逝。他们都不约而同地从座位上起来，真像潮水一样，涌到我们这位艺术家的面前。观众和他打成一片。舞台已经失去了界限，整个的剧场就是一个庞大的舞台。 ⑦我们的这位艺术家是谁呢？他就是梅兰芳同志。过了半个世纪的舞台生活以后，现在在66岁的高龄，他仍然能创造出这样富有朝气的美丽形象，仍然能表现出这样充沛的青春活力，这不能不说是一个奇迹。 看 戏 叶君健 阅读本文回答问题 一、找出写听众反应的句子，说说它们的作用。 二、文章哪些地方写得详，哪些地方写得略，为什么？ 三、阅读第4段，回答下列问题。 1．找出正面描写和侧面描写的句子。 正面描写：____________________________________________。 侧面描写：____________________________________________。 2．本段中的比喻句是：____________________________________________。其中本体是：_______________喻体是：__________________这样比喻的好处是：__________________。 3．“回音”既然听不见，为什么能“淹没”“狂暴的掌声”呢？ 课后阅读 参考答案 一、“海在屏住呼吸。”“这个平静的海面陡然膨胀起来了，它上面卷起了一阵暴风雨，观众像触了电似的对这位女英雄报以雷鸣般的掌声。”“观众像着了魔一样，忽然变得鸦雀无声。”“他们看得入了神。”“观众的情感也渐渐进入高潮。潮在涨。没有谁能控制住它。这个一度平静下来的人海又忽然膨胀起来。”“他们都不约而同地从座位上起来，真像潮水一样，涌到我们这位艺术家的面前。” 作者用观众的反应来写梅兰芳先生表演艺术的高超，用“屏住呼吸”写观众的期待心情，用“鸦雀无声”写梅兰芳先生的演唱使人们深深地陶醉和着迷，用“平静的海忽然膨胀起来”写梅兰芳先生舞台艺术的魅力。总之，这一切都是从侧面烘托梅兰芳先生演唱艺术的高超。 二、文章对看戏的过程及剧情写得略，对观众的反应及梅兰芳先生的表演艺术写得详。这是表现文章中心的需要。过程及剧情与此关系不太大，而观众的反应则从侧面烘托了梅兰芳演唱艺术的高超。 三、1．正面描写的句子：C句，D句 ,A句“这个平静的海面”以后的部分。 侧面描写的句子：E句。 2．D句。歌词。珠子。把无形的声音比喻成有形的珠子，把听觉转移到视觉上来，人们可以从珠子的圆润、明亮、精美，想像到歌声的美好。 3．演员的歌唱完全征服了观众，使他们如醉如痴，沉浸在歌声激起的强烈回音中，这回音是这样的深远、强烈，所以，可以说它 “淹没了刚才涌起的那一股狂暴的掌声。” 谢谢观看
再见！
