苏少版七年级美术上册 第1课 抒情与写意——中国花鸟画 课件（29ppt）

(共29张PPT)
自然意趣
——中国山水画
中国山水画
中国山水画
东晋
顾恺之
《洛神赋图》
　　全画用笔细劲古朴，恰如“春蚕吐丝”。山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点。
《游春图》隋
展子虔
唐人摹本
基本信息
绢本设色，43
×
80.5厘米，北京故宫博物院藏
作
者
（隋
）展子虔
图形内容
以春游为主题，青山、江流、人物、佛寺点缀其间
表现手法
山峦树石皆空勾无皴，浓重的青绿色调，春的特征
艺术特色
开创了中国山水画一种独具风格的画法：青绿山水
中国山水画
立
轴
江帆楼阁图
唐
李思训
台北故宫博物院藏
绢本
青绿设色
101.9×54.7厘米
中国山水画
溪山行旅图
北宋
范宽
绢本
206.3×103.3厘米
台北故宫博物院藏
　　此图描绘溪山行旅，气势雄伟，体现出北方山水画派雄强的特点。画面由上而下分三段布局，分别代表前、中、后的距离，极富空间感。静止的画面有一种动感，一幅空间艺术的绘画却有一种时间艺术的感觉。
山
中国山水画
　　雨点皴为长点形的短促笔触，常用中锋稍间以侧锋画出，它能表现山石的苍劲厚重。
雨点皴
山
中国山水画
分析比较画面山石的
布局、意境。
中国山水画
斧劈皴
基本信息
绢本水墨，192.5
×
111厘米，北京故宫博物院藏
作
者
（南宋）马远
图形内容
以踏歌为主题，陡峭山峰、踏歌百姓、水雾树丛
表现手法
立轴，水墨山水，斧劈皴
艺术特色
南宋的山很秀丽，画面有很多的空白，题画诗的出现，开创诗书画结合的形式
水
中国山水画
触袖野花多自舞
避人幽鸟不成啼
《山径春行》马远（南宋）
绢本
册页
27.4×43.1厘米
台北故宫博物院藏
册
页
镜
片
水
中国山水画
夏圭山水画笔简意远，遗貌取神。构图常取半边，近景突出，远景清淡，空间广阔，独具一格，人称“夏半边”
。
临流赋琴
南宋
夏圭
故宫博物院藏
绢本，淡设色
纵25.5厘米、横26厘米
水
中国山水画
米点山水
米芾及其儿子米友仁用浓淡不同的墨，慢慢点染出山色的迷漫、渲染出云的流动，非常好地表现出江南景色，被人称为“米家山”。
横卷（长卷）
中国山水画
《鹊华秋色图》赵孟頫（元）
纸本设色
28.4×93.2厘米
　台北故宫博物院藏
情
中国山水画
　　描绘的是山东南郊的鹊山和华不注山的风景。这两座山，一座尖峭如正三角形，另一座圆圆钝钝，好像一个馒头。赵孟頫非常形象地画了这两座山。山脚下的水波、细竹，笔法都很自然随意。这种自然、随意的笔法，后来成为元代文人画追求的最高境界。
《鹊华秋色图》赵孟頫（元）
纸本设色
28.4×93.2厘米
　台北故宫博物院藏
鹊山
华不注山
情
中国山水画
情
中国山水画
《鹊华秋色图》大面积留白表示什么意思?
情
中国山水画
情
中国山水画
黄公望在富春江住了很久，对这一带的山峰、河流、房舍、树木都很熟悉。他把画带在身边，随时加以修改。这种力求完美的态度，使这一卷看似平凡的画，变成了中国美术史上最伟大的作品之一。
情
中国山水画
披麻皴
　　江南河流很多，地势比较平缓，没有坚硬的石块，为了表现平缓的土坡，运用了“披麻皴”。披麻皴笔划如散麻下披，后人因其形似故名。
披麻皴
情
中国山水画
　　黄公望一生大部分时间在云游，时时将自然山水融于胸中，草木葱茏，溪桥渔浦，可以看出南方的风貌，画面大片空白的出现，可能是水、山之间的雾、天空等。
情
中国山水画
长卷，是时间延续的过程，右手的卷，左手的放的关系，使每一段都有了独立性，局部的独立性。33厘米高，636.9多厘米长，画面在长卷中做散点透视。
情
中国山水画
　　黄公望以写书法的笔法去写画，将绘画变成了观念，具有象征意义的文人画形式。元以后凡有山水画的地方，皆有子久的影响。
情
中国山水画
幽涧寒松图
元代
倪瓒
倪瓒的画，画面特别干净，一段山坡，三两株细瘦的树，一抹淡淡的远山。他习惯用很干的毛笔，在纸上擦出淡淡的墨痕。给人一种寒冷寂静的感觉。元代的文人在山里住久了，不食人间烟火，听见的只是风声、水声。
情
中国山水画
空勾无皴
雨点皴
斧劈皴
披麻皴
米点
　　这种用比较干的毛笔，在岩石上做出的纹理，就叫做“皴”。
中国山水画
山
水
情
中国山水画
中国山水画不仅仅是对自然景色的描摹，更是中国人情思中最为厚重的沉淀，以山为德、以水为性的内在修为意识，是画家人生态度的表达，是画家人生追求的体现。
山水画情景交融的意境，是人与自然合一的写照，使得山水有着人的表情，真可谓万水千山总是情。
中国山水画
明清时期及以后，山水画的发展一直在延续，涌现出许许多多的大师，请查询资料，下节课交流。
中国山水画
中国山水画