苏少版八年级美术上册 第1课 自然意趣——中国山水画课件（35ppt）

(共34张PPT)
自然意趣—中国山水画
东晋
顾恺之
《洛神赋图》
全画用笔细劲古朴，恰如“春蚕吐丝”。山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点。
做
对
比
《游春图》隋
展子虔
唐人摹本
基本信息
绢本设色，43
×
80.5厘米，北京故宫博物院藏
作
者
（隋
）展子虔
图形内容
以春游为主题，青山、江流、人物、佛寺点缀其间
表现手法
山峦树石皆空勾无皴，浓重的青绿色调，春的特征
艺术特色
开创了中国山水画一种独具风格的画法：青绿山水
中国山水画
立
轴
江帆楼阁图
唐
李思训
台北故宫博物院藏
绢本
青绿设色
101.9×54.7厘米
中国山水画
山
此图描绘溪山行旅，气势雄伟，体现出北方山水画派雄强的特点。画面由上而下分三段布局，分别代表前、中、后的距离，极富空间感。
李思训是皇亲，是唐代开元初年的左武卫大将军，他画的用大青绿着色，江天浩淼，风帆溯流，画出了勃勃的大唐气象。唐代的山水画多半用线条勾勒，勾出山的轮廓。
溪山行旅图
北宋
范宽
绢本
206.3×103.3厘米
台北故宫博物院藏
皴——雨点皴
　　雨点皴为长点形的短促笔触，常用中锋稍间以侧锋画出，它能表现山石的苍劲厚重。
思考：为什么叫溪山行旅图呢？从什么地方可以看出来
山底下，是一条小路，一队商旅缓缓走进了人们的视野——给人一种动态的音乐感觉。马队铃声渐渐进入了画面，山涧还有那潺潺溪水应和。动中有静，静中有动。这就是诗情画意！
《山径春行》马远（南宋）
绢本
册页
27.4×43.1厘米
台北故宫博物院藏
触袖野花多自舞
避人幽鸟不成啼
水
册
页
镜
片
分析比较意境、布局
夏圭山水画笔简意远，遗貌取神。构图常取半边，近景突出，远景清淡，空间广阔，独具一格，人称“夏半边”
。
临流赋琴
南宋
夏圭
故宫博物院藏
纸本，淡设色
纵25.5厘米、横26厘米
水
”马一角
夏半边“
边角构图
给人以无限的想象空间
米点山水
米芾及其儿子米友仁用浓淡不同的墨，慢慢点染出山色的迷漫、渲染出云的流动，非常好地表现出江南景色，被人称为“米家山”。
南宋
米友仁
《云山墨戏图》纸本
横卷（长卷）
《鹊华秋色图》赵孟頫（元）
纸本设色
28.4×93.2厘米
　台北故宫博物院藏
情
情
中国山水画
《鹊华秋色图》大面积留白表示什么意思?
情
中国山水画
黄公望在富春江住了很久，对这一带的山峰、河流、房舍、树木都很熟悉。他把画带在身边，随时加以修改。这种力求完美的态度，使这一卷看似平凡的画，变成了中国美术史上最伟大的作品之一。
　　江南河流很多，地势比较平缓，没有坚硬的石块，为了表现平缓的土坡，运用了“披麻皴”。披麻皴笔划如散麻下披，后人因其形似故名。
披麻皴
　　黄公望一生大部分时间在云游，时时将自然山水融于胸中，草木葱茏，溪桥渔浦，可以看出南方的风貌，画面大片空白的出现，可能是水、山之间的雾、天空等。
长卷，是时间延续的过程，右手的卷，左手的放的关系，使每一段都有了独立性，局部的独立性。33厘米高，636.9多厘米长，画面在长卷中做散点透视。
　　黄公望以写书法的笔法去写画，将绘画变成了观念，具有象征意义的文人画形式。元以后凡有山水画的地方，皆有子久的影响。
黄公
忘子
久矣
黄公望
字久矣
幽涧寒松图
元代
倪瓒
倪瓒的画，画面特别干净，一段山坡，三两株细瘦的树，一抹淡淡的远山。他习惯用很干的毛笔，在纸上擦出淡淡的墨痕。给人一种寒冷寂静的感觉。元代的文人在山里住久了，不食人间烟火，听见的只是风声、水声。
情
中国山水画
思考：
中国山水画为什么不
称为风景画呢？
山
水
情
中国山水画
空勾无皴
雨点皴
披麻皴
米点
　　这种用比较干的毛笔，在岩石上做出的纹理，就叫做“皴”。
中国山水画不仅仅是对自然景色的描摹，更是中国人情思中最为厚重的沉淀，以山为德、以水为性的内在修为意识，是画家人生态度的表达，是画家人生追求的体现。
山水画情景交融的意境，是人与自然合一的写照，使得山水有着人的表情，真可谓万水千山总是情。
中国山水画
明清时期及以后，山水画的发展一直在延续，涌现出许许多多的大师，请查询资料，下节课交流。