9.3《声声慢》教案 2021—2022学年统编版高中语文必修上册

《声声慢》公开课教学设计
【教材分析】
《声声慢》是李清照后期的代表作，被后人誉为“千古绝唱”。在这首词中，作者的情绪虽然比较低沉，但却显示了她过人的艺术才华。词围绕“愁”展开，运用各种意象来展现她的愁情。
【学情分析】
教学对象：高中一年级　　　
学生分析：1、学生初中已经学过李清照的作品，如《如梦令》、《一剪梅》
等，
对李清照的身世、词风比较熟悉，具备一定的知识基础。
2、学生学过的大多是李清照前期的词，而对后期词中抒写的愁绪
把握不是很准确，课堂上要注意引导学生如何把握词中的愁情。
【教学目标】
学会抓住诗歌意象去品味诗歌情感，体会词中蕴含的浓浓愁情，感受一代才女的旷世孤独。
【教学重难点】
深入研读诗歌，抓住意象，体验愁情，渗透对学生诗歌诵读的指导。
【教学方法】
诵读品悟法、情感体验法、对比阅读法
【教学媒体】多媒体课件
【教学课时】一课时
【教学步骤】
一、导入
在中国文坛有这样一位奇女子，她天真浪漫，浅唱“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”；她哀婉惆怅，低吟“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”。她就是婉约词宗李清照。她用词写至情至性的爱恋，写国破家亡的悲痛。她的一生虽历经坎坷，却有不让须眉一般的刚毅。今天就让我们一起走进《声声慢》，去聆听那饱经忧患后的倾诉。
二、初读文本，品味愁情。
1.学生自由朗读，思考并完成学案自学部分。
——这首词的词眼是哪个字？
——愁
既是写愁情，那在朗读应该用低沉悲戚的语调。
2.教师配乐范读；
3.学生朗诵，教师点评（从声调、节奏、速度等方面）；
4.全体齐读。
三、细品词境——如何写愁？
“这次第，怎一个愁字了得！”
自庾信以来，诗人写愁，多半极言其多。这里却化多为少，只说自己思绪纷茫复杂，仅用一个“愁”字如何包括得尽，而词中句句皆现愁。
——唐圭璋《唐宋词简释》
小组讨论交流：你觉得哪句最能体现“愁”情？为什么？
（一）首句直接抒情，细品七组叠词的意味。
1.“寻寻觅觅”，你觉得作者在寻觅什么？
明确：“寻寻觅觅”，是作者的动作行为，神态，她想寻些什么呢？不太清楚，一切都是那么茫然，或许她是想找回一些温馨的回忆来慰藉自己，但又不知道该到哪里去找。
2.“冷冷清清”，但诗人找到了吗？
明确：寻觅无果，不但没有寻回失去的东西，没有减轻内心的伤痛，反而在这冷清环境中更生一种凄凉、惨淡、悲戚，处境的冷清更衬托出人心境清冷。
3.那么，词人最后寻到了什么？
明确：
寻觅的结果只有无尽的伤痛，这里写了诗人内心的沉痛、凄厉。这也为全词定下了悲苦愁绝，哀婉凄凉的感情基调。
寻寻觅觅——（动作）若有所失
寻觅无果
冷冷清清——（环境、心境）冷清
凄冷
凄凄惨惨戚戚——（感受）沉痛凄厉
我们分析了内容，再来看看，这几句形式上有什么特点？叠词
思考：叠词有什么好处？朗读时该如何去读？
作用：（1）形式上，音乐美、音韵美⑵内容上，增强感情，奠定哀婉、凄凉、愁苦的感情基调。从意思上讲，叠词和单个词表达意思是一样：寻寻觅觅的意思是寻觅，冷冷清清的意思是冷清，凄凄惨惨的意思就是凄惨。但一旦叠加在一起，情感意义就显得更加突出。音韵上徘徊婉转，感情上层层递进；这就是叠词的效果。七组叠字，无一愁字，却字字含愁，声声是愁，在回环往复中将那份凄楚、愁苦传到读者心中。
前人对李清照连用十四个叠字评价非常之高：
“出奇制胜，匪夷所思矣”——（梁绍壬《两般秋雨庵随笔》）。
总言心情之悲伤。中心无定，如有所失，故曰“寻寻觅觅”。房栊寂静，空床无人，故曰“冷冷清清”。“凄凄惨惨戚戚”六字，更深一层，写孤独之苦况，愈难为怀。——清·陆蓥
让我们再齐读这句来感受一下。
诵读指导：叠词应读得短促、轻细、凄切，读出累迭的愁情。
（二）赏意象
除了直接抒情，李清照还采用了间接抒情（借景抒情），也就是通过意象来抒写愁情。
淡酒
愁太浓，酒力压不住心愁。
急风
渲染愁情，环境的寒衬内心的冷。
明确：欲以酒暖身，借酒浇愁，淡酒怎么能抵挡住那一阵紧似一阵的急风，更何言消去心中的愁苦呢？这里酒味为何那么淡?是酒淡吗?不是。酒性依旧是烈的，只是因为作者的愁太重了，酒入愁肠愁更愁，满心都是愁，致使酒力压不住心愁，自然就觉得酒味淡了。一个“淡”字，表明作者晚年是何等的凄凉，心境是何等的凄苦。?
诵读提示：注意标点处的停顿、语气。“怎敌他”，反问语气，“淡”、“急”等字。
雁
为什么作者看到过雁会“正伤心”？
明确：本欲借酒浇愁，可谁想“举杯消愁愁更愁”，反而勾来了自己一阵阵的伤心，正当作者独自对酒伤心伤神之时，猛然间抬头看到南飞的大雁，如词人南渡，但李清照所表达的，已不仅仅是一般的思乡之情，因为她的故乡早已沦陷于金人之手，但南宋小朝廷却偏安一隅，不思恢复，所以这里词人的悼亡与思乡之情已含有深沉的家国之痛了。雁似旧识，但雁还是那种雁，让雁传书的那个人（丈夫赵明诚）已经不在了，表达了物是人非的悲痛和对丈夫的悼念；（今昔对比）——象征悼亡之悲、怀乡之思。
诵读指导：注意停顿，读出物是人非的怅惘与无奈。
黄花
衬憔悴的容颜
，孤苦飘零的晚境。
明确：
“如今”，说明以往日子多么美好，可现在呢？只剩下自己一个人在受这无边无际的孤独的煎熬了。由于心情不好“憔悴损”，无心看花，虽值菊堆满地，却也不想去摘它赏它。
“守着窗儿，独自怎生得黑！”
明确：独守窗前，不免触景生情，睹物思人，写出了词人无聊无助无望无奈的孤独寂寞和痛苦煎熬，必须读得哽咽欲哭。“独自”和“黑”后应有稍长停顿，“黑”在仿佛无法言语、不忍言语却又必须言语的状态下吐出。
梧桐、细雨——以声衬情，“愁”无止尽。
明确：好容易等到黄昏了，视觉休息了，可是听觉却增加了干扰。当作者正在为自己忧苦之时，偏偏雨点打在梧桐叶上，在凄苦的作者听来，那一滴滴，一声声，是那么强烈，像是打在自己的心上。此处也用叠字，“点点滴滴”一语，极富“顿挫凄绝”感，用得很有才华。一方面是听觉的刺激，这种刺激虽然不强烈，但却持续漫长，无止无休。秋雨梧桐，本是古典诗词中忧愁的意象，李清照突出了它的过程，点点滴滴都在提醒自己的孤独、寂寞、失落、凄惨。；另一方面是和开头的叠字呼应，构成完整的、有机的风格。
诵读指导：更”字要重读，“点点滴滴”四个字要由轻到重，一字一顿。
小结
这些景物无一字写愁，却是处处惹愁。
我们可以想象一下，在南宋这样一个风雨飘摇的年代，秋风冷雨里，一位寡居的老人，无依无靠。她寻觅着往日的美好生活，但是遍寻不着，反而更添惆怅难耐。想凭借两盏淡酒浇去心中浓浓孤寂之愁，无奈敌不过冷冷秋风秋雨。独守窗前，看到的是满地黄花无心赏，是南归大雁牵惹愁思，听到的是雨打梧桐，声声滴在心里。
词人的愁绪也随之层层推进，“一重未了一重添”，最后喷薄而出，直抒胸臆――“这次第，怎一个愁字了得！”
自己思绪纷茫复杂,仅用一个‘愁’字如何包括得尽？戛然而止,欲说还休,实际已倾泻无遗,淋漓尽致了。
诵读指导：“这次第”读得要快，音量要大，表现出痛苦和辛酸的无法掩饰、不可压抑。此三字读完之后，应有稍长的停顿，以示词人欲说还休、欲诉无语、欲泣无泪的状态。“
怎一个/愁字/了得”中
，“愁”字必须重读，可语调上扬，“了得”二字，则宜放慢语速，轻声传出，“了”字可适当拖音。这样，词人的千般愁绪、万般无奈和无限痛苦便淋漓尽致地传达出来，言有尽而意无穷，愁绪漫天余味不尽。
齐读，细细体味意象中蕴含的千愁万绪。
四、赏读愁情——诗人有怎样的愁？
知人论世
李清照，号易安居士，济南人，南宋婉约词派的代表，其词被称为“易安体”。后人有《漱玉词》辑本，今有《李清照集笺注》。?
她的生活和创作以靖康之乱（南渡）为界分为前后两期。
前期：出身于书香门第之家，父亲李格非为当时著名学者，母亲知书达理、温婉贤惠。李清照自幼就受过很好的教育，多才多艺，能诗词，善书画。18岁嫁与宰相赵挺之子金石考据专家赵明诚，夫妻共同致力于书画金石的搜集整理，诗词唱和，生活美满和谐。前期以抒发对爱情的追求和对自然的热爱为主，词风真挚细腻、委婉动人。
后期：金兵入侵，宋朝南迁，李清照逃往南方，时代的巨变打破了李清照闲适恬静的生活。不久，赵明诚染病身亡。她由一个无忧无虑的贵妇人，一变而为流落无依、形影相吊的寡妇。她四处流亡，曾被人诬陷通敌。再后来，赵明诚生前搜集的金石古玩大部分丢失，她的境况也变得越来越艰难。在孤独困苦中走完人生的最后路程。后期的词和前期迥然不同,国破家亡使她精神痛苦,所以词风也充满凄凉低沉之音,主要是抒发伤感怀旧,悼亡之情,充满了浓重的哀愁。
李清照经历了北宋末期南宋前期两种截然不同的生活，国破、家亡、夫死，所以她的愁既有情愁，又有家愁、国愁。作为一个女子，李清照何其不幸；作为一个诗人，她又何其伟大。一曲《声声慢》，凝聚词人半生过往，在借景抒情、情景交融中，让我们感受到了那无处可寻而又无处不在、却是无可奈何的愁情。
晚年的李清照，想把毕生所学传给一位孙姓女童，却以“才藻非女子事也”为由拒绝了她。(陆游《夫人孙氏墓志铭》“夫人幼有淑质。故赵建康明诚之配李氏，以文辞名家，欲以其学传夫人。时夫人始十余岁，谢不可，曰：‘才藻非女子事也。’”)
我们看到，作为一个文人，李清照处在社会思想的制高点，作为一个女性，她又处于封建社会的最底层，巨大的落差注定了她的一生将忍受着这份旷世的孤独，而这些又怎是一个“愁”字能了得呢!
正如梁衡所言：“随着时代的进步，李清照当年许多痛苦着的事和情都已有了答案，可是当我们偶然再回望一下千年前的风雨时，总能看见那个立于秋风黄花中的寻寻觅觅的美神。”
五、诵读全词。
六、板书设计。
声
声
愁
慢
李
清
照
【教学反思】
《声声慢》，感情深婉细密，耐人寻味。因此，我把《声声慢》的教学重点定位为：学会抓住诗歌意象去品味诗歌情感，体会词中蕴含的浓浓愁情。整堂课以朗读为基础，从朗读中体味词的总体感受，从朗读中体会词中意象所蕴含的情感，更是从朗诵中领会作者的情思。在教学过程中，我注意到，强烈的表现欲使学生战胜了被动、依赖、害羞的心理，他们不知不觉参与到《声声慢》的鉴赏中。在整个教学过程中，学生或问或答，或思或记，大部分学生都主动、紧张地思考、学习，效果较好。这堂课的成功之处在于：
1.读词赏愁，这是整堂课的重点，通过词中意象的品读，也是真正走向《声声慢》的更深处去体味作者的情感。以读带动教学，“读”，不仅有老师的范读，还有学生的各种各样的读，每一次读，都给予学生指导，让学生明白，“我读这一遍，要达到一个什么目标”，也就是“带着问题读课文”。学生通过反复诵读，能更快进入诗的意境，并且带着感情读出韵味来。
2.在“写愁”步骤中，我要求学生从词中找出相关描写愁的意象并进行分析，并且要求学生在品读意象的时候融入具体词句，边读边品。每分析完一个意象，还用精炼的总结性语言帮助学生提升对此意象的把握和其与全词的内在联系。这就不至于削弱对整体词句的品读，使学生对词人情感的理解更加到位。
3.在最后结语部分，由李清照的“情愁、家愁、国愁”上升到她的“旷世孤独”。这样安排就使这首词的教学上升一个高度，让学生体会到李清照作为一个文人的伟大以及她作为一个女性在封建时代的悲哀。
短短45分钟，课堂很紧凑，但是在上课过程中，我自己觉得，在各部分小结这个环节中做得不够，对于学生的回答，大多时候是我对学生答案的总结，而不是让学生自己去概括，这就不能让学生对整首词有个高屋建瓴的把握。在引导学生方面也存在较大的不足，问题提出后，让学生思考的时间不充分，而且急于给学生提示，限制了学生思维的发展。这些在以后的教学中，我都是要引起重视，并予以改正。
直抒胸臆
情愁
借景抒情
国愁
家愁