《快乐的黑天鹅》教学设计
一、教材分析
本课是岭南美术出版社第七册,第四单元“我们与大自然”中的第二课。是以“人与自然的关系”为取向的课程,属于“造型·表现”学习领域。《快乐的黑天鹅》是想让学生通过欣赏和观察黑天鹅的造型之美以及画家的表现方式,学习画家如何用中国写意技法表现动物,让学生初步感受中国画的魅力,激发学生保护动物、保护大自然的情感。
二、学情分析
四年级学生,他们平时接触中国画的机会不多,对中国画的用笔、用墨、用色特点,不太了解。但他们学习习惯好,学习能力强,善于学习新鲜事物。本节课通过赏析大师作品,趣味笔墨练习,直观视频教学等方式,激发学生对中国画的学习兴趣,初步掌握中国画的笔墨特点,体会中国画的乐趣。
三、教学目标
1.知识与能力:认识黑天鹅的形态特点和生活习性,运用写意画的用笔、用墨、用色来表现“快乐的黑天鹅”。
2.过程与方法:在观察中,认识黑天鹅的习性和结构特点,能通过赏析大师国画作品,趣味笔墨练习,直观视频教学等方式,掌握水墨黑天鹅的画法。
3.情感态度与价值观:初步感受中国画的魅力,培养学生发现美、感受美、享受美的兴趣及亲近自然、保护动物的情感态度和行为习惯。
四、学教重点
通过赏析大师的国画作品,趣味笔墨练习,直观视频教学等方式,学习黑天鹅的写意画法。
五、学教难点
造型的把握,笔墨的表现。
六、学教过程
(一)激发兴趣
一只快乐的黑天鹅,向同学介绍自己和同伴的形态特点和生活习性。同学们一边欣赏黑天鹅的美丽照片,一边听讲解。
(二)观察欣赏
欣赏吴作人和吴冠中两位大师的黑天鹅作品,并思考以下问题。
画家是怎样用中锋、侧锋,浓淡墨去表现黑天鹅?
2.
画家给黑天鹅添加了什么背景?
脖子
:用笔
(
)墨色(
)(
)
身体
:用笔
(
)墨色(
)(
)
笔墨练习
为了让学生更好的了解中国画的中锋与侧锋用笔,以及墨色的浓、淡、干、湿变化,尝试一组笔墨小练习。
1.
浓墨、中锋、
湿画法(用笔要点:笔杆立直)
2.
淡墨、侧锋、
干画法(用笔要点:笔杆倾斜)
(四)教师示范
1.教师示范黑天鹅的画法,学生观察、学习教师的用笔、用墨和用色。
2.教师总结绘画要点:
(1)浓墨、中锋用笔,画出黑天鹅头部和S形的长脖子。
(2)笔尖调淡墨,用比较干的笔触,侧锋画出黑天鹅的羽毛,然后用浓墨画出翅膀的层次感。
(3)大红或朱砂色画出黑天鹅的嘴。
(4)赭石调淡墨,画出有墨色变化的的枝条,注意表现枝条的粗细、长短变化。
(5)用二绿、翠绿等调淡墨,加水,画出深浅不一,大小不同的小绿叶以及水面的浮萍,注意表现叶子飘落的灵动感。也可以尝试运用吴冠中爷爷的点画法来表现树叶。
(6)最后调淡墨、侧锋用笔,画出湖面的水波纹。用淡墨加深,画出黑天鹅湖面的倒影。
(五)欣赏作品
欣赏学生作品,体会同龄人的用笔、用墨和用色,感受儿童水墨画的趣味。
(六)尝试创作
1.
基本要求:用写意技法临摹一幅简单的黑天鹅,可以跟着老师的示范视频一起画。
2.
较高要求:运用水墨画的技法,用笔、墨、色来表现“快乐的黑天鹅”。
3.个性探究:能用写意画的方法画出黑天鹅动态的变化、色彩的特征和快乐的场景。
(七)引导升华
同学们,如果你们喜欢黑天鹅,就让我们一起来保护它们,保护我们的大自然。如果你喜欢中国画,就拿起我们的毛笔,多画一画,多学一学,你们一定会感受到我们中国传统绘画的无限趣味。