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歌 剧 艺 术 赏 析
什么是歌剧？
将戏剧、诗歌、音乐、舞蹈和美术结合在一起的综合艺术。
她是音乐与戏剧的最高形式。
歌剧由于其音乐语言的抽象性和完整性而取得自身的独立性，要完善地展开音乐化的戏剧，音乐（声乐、器乐）必然成为关键性要素。
她是作为一种由音乐构成的戏剧作品，这是一种把戏剧发展建立在独立音乐结构基础上的艺术形式。
歌剧的诞生
歌剧起源于十六世纪的意大利。
1600年，诗人O.Rinuccini、作曲家J.Peri和G.Caccini创作了一部抒情性音乐剧《犹丽狄茜》这就是西方音乐史上至今得以保存的最早的一部歌剧，1600年被称为歌剧诞生的年代。
关于《犹丽狄茜》剧情
歌唱家奥菲欧的爱妻尤丽狄茜不幸死了，他非常悲伤，在神灵前恸哭。奥菲欧悲痛欲绝的歌声打动了爱神，允许他去地狱，用动人的歌声救回爱妻，并警告他在跨越冥界返回人间之前不得看妻子的脸。奥菲欧如愿以偿，但他一眼不看妻子的脸却使妻子很不理解，在她的苦苦哀求下，奥菲欧忘记了爱神的忠告，回头看了她一眼，尤丽迪茜当即倒地死去。奥菲欧后悔莫及，欲自杀殉情。爱神被他的真情感动，再次显形相救，终于救活了尤丽狄茜，使他们夫妻得以团聚。
蒙特威尔第（1567-1643）
介于文艺复兴时期和巴洛克时期之间的人物。自幼学习音乐，15岁开始为当地的教堂写音乐。1590年，开始在曼图亚公爵的府中任职；后在威尼斯期间，他创作了18部歌剧，他使威尼斯歌剧达到了顶峰状态。被音乐史称为“确定了近代音乐方向的划时代的伟大音乐家”。他的牧歌创作是这一文艺复兴时期音乐体裁的巅峰，而他的
歌剧创作则是这种体裁的奠基之作。他是巴洛克音乐的早期代表。他虽不是第一个写出歌剧的作曲家，然而他所创作的歌剧却可以一直流传至今日，甚至影响在后世各乐派的作曲家。
五幕歌剧，斯特里乔编剧。这部《奥菲欧》的故事虽然是希腊神话中的传说，但直接素材则取自意大利的古老牧歌剧。是巴洛克初期意大利威尼斯歌剧代表性作曲家蒙特威尔第在曼都瓦宫廷任职时的歌剧作品。不仅是他初期歌剧的杰作，也是近代歌剧的起点，具有历史上的重要意义。16O7年2月24日和3月1日，在曼都瓦宫廷举行公开首演。故事反映了奥菲欧能使自己的歌声战胜一切，却无法战胜自己的感情，也显示了他对爱情的追求和对亡妻的哀恸。全局的音乐抒情流畅，旋律精美雅致，成为歌剧史上第一部真正的歌剧。
浪漫主义时期的音乐
从19世纪初开始，音乐中的浪漫主义因素逐渐占主要地位，在音乐史上称此后的100余年为浪漫主义时期。整个19世纪充满着自由与压迫、逻辑与情感、科学与宗教信仰等种种矛盾，在这一背景上发展起来的浪漫主义音乐，呈现出复杂的面貌。
1835年9月26日，在那不勒斯的圣·卡洛剧院举行首演，得到极好的评价，后来，于1839年8月6日在巴黎文艺复兴剧院举行了首演。被称为“最难的歌剧”，该剧以其《六重唱》和《疯狂场景》著称。在舞台上演出的次数也最多。
(1806—1896)和意大利超群的花腔歌唱家佩尔夏尼(1812—1867)而写的。整部歌剧中旋律给人留下了深刻的印象。虽然是以悲剧情节为基点，但却没有德国音乐阴郁和沉重，仿佛美丽的花园里有只蝴蝶在轻叹。
现代歌剧
现代歌剧的出现,应该说是在进入20世纪之后。但是歌剧发生了重大变化,尤其是音响结构方面的变化,可以说是从瓦格纳开始的。因此,现代歌剧的渊源一般也是追溯到瓦格纳的乐剧,特别是创作于1857-1859年间的《特里斯坦与伊索尔德》,由于瓦格纳运用半音技法导致了无终旋律促使了调性的瓦解,但是,这样一种使得调性模糊和游移的做法,仍然是在调性的基础上。严格地说,人们依然可以在这样一种调性模糊和游移的状态中,隐约地感到调性本身的运动。
20世纪的歌剧
在不同政治文化背景和不同音乐观念的支配下，20世纪20年代以后的西方音乐出现了流派纷呈、风格各异的现象。
法国印象主义歌剧
德彪西《佩利亚斯和梅里桑德》
拉威尔《西班牙时刻》、《儿童与巫师》
表现主义歌剧
勋伯格《摩西和亚伦》
贝尔格《沃切克》
理夏 斯特劳斯《萨乐美》、《玫瑰骑士》
新古典主义歌剧
斯特拉文斯基《浪子的历程》
民族主义歌剧
巴托克《蓝胡子公爵的城堡》
肖斯塔柯维奇《姆钦斯科县的麦克白夫人》
布里顿《彼得.格林姆斯》
冰雪女王
剧情：故事叙述恶魔的镜子被打破后碎片散落人间，其中有一碎片跑进一位小男 《冰雪女王》
孩Kay的眼中，从此看所有事物都变的很丑陋，甚至变的冷酷，疏离朋友和家人，后来被雪后就给带走了，男孩的玩伴小女孩Gerda于是开始她的旅程，经历千辛万苦，终于来到雪后的宫殿，唤醒了迷失心智的Kay，解除了雪后的魔法。
