文学艺术的繁荣

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第5课
文学艺术的繁荣
文学艺术大师作品展示表
类型 人物 时期 作品 特色
文学
美术
音乐
一、文学大师
1、托尔斯泰
19世纪俄国著名作家和教育家。批判现实主义的文学巨匠。
作品特色：包括丰富的生活内容，语言精确、鲜明，擅长深刻细致的心理描写，被誉为“心理描写大师”。
代表作品：长篇小说《战争与和平》、《安娜.卡列尼娜》、《复活》
托尔斯泰家是名门贵族，其谱系可以追溯到16世纪，远祖从彼得一世时获得封爵。父亲尼古拉·伊里奇伯爵参加过1812年卫国战争，以中校衔退役。母亲玛丽亚·尼古拉耶夫娜是尼·谢·沃尔康斯基公爵的女儿。托尔斯泰一岁半丧母，九岁丧父，是姑妈把他抚养长大的。
　　托尔斯泰自幼接受典型的贵族家庭教育。1844年考入喀山大学东方系，攻读土耳其、阿拉伯语，准备当外交官。期中考试不及格，次年转到法律系。他不专心学业，迷恋社交生活，同时却对哲学尤其是道德哲学发生兴趣，喜爱卢梭的学说及其为人，并广泛阅读文学作品。在大学时代，他已注意到平民出身的同学的优越性。1847年4月退学，回到亚斯纳亚·波利亚纳。这是他母亲的陪嫁产业，在兄弟析产时归他所有，他漫长的一生大部分时间在这里度过。 回到庄园后，他企图改善农民生活，因得不到农民信任而中止。1849年4月曾到彼得堡应法学士考试，只考了两门课就突然回家。
次年秋天为农民子弟兴办学校。11月起名义上在图拉省行政管理局任职，次年12月被提升为十四品文官，实际上却周旋于亲友和莫斯科上流社会之间。但他渐渐对这种生活和环境感到厌倦，1851年4 月底随同服军役的长兄尼古拉赴高加索，以志愿兵身份参加袭击山民的战役，后作为“四等炮兵下士”在高加索部队中服役两年半。虽然表现优异，但也有赖亲戚的提携才晋升为准尉。1854年3月，他加入多瑙河部队。克里木战争开始后，自愿调赴塞瓦斯托波尔，曾在最危险的第四号棱堡任炮兵连长，并参加这个城市的最后防御战。在各次战役中，看到平民出身的军官和士兵的英勇精神和优秀品质，加强了他对普通人民的同情和对农奴制的批判态度。
《战争与和平》
小说以库拉金、罗斯托夫、鲍尔康斯基和别朱霍夫四大贵族家庭的生活为情节线索，气势磅礴地反映了十九世纪初到二十年代俄国社会的重大历史事件。
作品中心主题则是俄国贵族的命运和前途。
女主人公娜塔莎个性鲜明，生气勃勃，她与人民和大自然接近，具有强烈和丰富的情感。作者对这几个正面人物投以诗情洋溢的艺术描写，具有强烈的艺术感染力。通过作者特有的心理描写，这些人物形象性格特别鲜明生动，具有很高的认识价值和审美价值。
《安娜·卡列尼娜》
女主人翁安娜，年青时和丈夫亚历山大．卡列宁（Alexei Alexandrovich Karenin）结合，本婚姻美满，育有一子。卡列宁在仕途上成功，安娜亦于交际场上光茫四射。故事始于奥布朗斯基公爵和英国家庭女教师恋爱，与妻子道丽闹翻，求助于其妺安娜。安娜从圣．彼得堡到莫斯科替二人调解，在车站认识了年轻军官佛伦斯基（Alexei Kirillovich Vronsky）。并在莫斯科一次舞会中和佛伦斯基发生致命的恋情，自此不能自拔，最后身败名列并自杀身亡。佛伦斯基为求得美人，追随安娜至圣彼得堡，最后两人陷入热恋。他俩频频幽会，最后安娜怀孕，并向丈夫承认了私情。卡列宁一度想与妻子分居，但为存面子，拒绝离婚并要求妻子终止恋情。然而安娜分娩时几乎难产而濒临死亡，在死亡面前，卡列宁原谅了她。安娜病后无法压抑自己对佛伦斯基的爱，终于离家出走。佛伦斯基带着安娜前往意大利旅行，这时安娜感到无比的幸福。其后回到俄罗斯，于儿子生日时，按捺不住偷偷会见自己的儿子。却无法见容于俄国社会，上流社会把安娜看作堕落的女人，断绝和她的往来。安娜只得移居乡下，靠写作打发时间。二人共处日久，佛伦斯基和安娜在生活上的不信任日增。安娜感到很难过，认为情人为前途名誉离她而去，沮丧失望之下，安娜为处罚佛伦斯基，在火车驶近时跳下火车月台自杀。葬礼之后，亚历山大·卡列宁带走她的女儿，佛伦斯基受到良心的谴责，大病一场，后来志愿从军，前往巴尔干参战，但求一死。
2、莎士比亚
英国伟大的剧作家和诗人，他集中体现了文艺复兴时期欧洲文学的最高成就。
作品思想内涵丰富，充溢着人文主义的理想和时代精神，达到了思想性和艺术性的高度统一。
代表作品：四大悲剧：《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《麦克白》、《李尔王》
喜剧《仲夏夜之梦》、《威尼斯商人》
伟大的英国文艺复兴时期剧作家、诗人威廉·莎士比亚于1564年4月23日生于英国中部瓦维克郡埃文河畔斯特拉特福的一位富裕的市民家庭。其父约翰·莎士比亚是经营羊毛、皮革制造及谷物生意的杂货商，任镇民政官，3年后被选为镇长。他少年时代曾在当地的一所主要教授拉丁文的“文学学校”学习，掌握了写作的基本技巧与较丰富的知识，但因他的父亲破产，未能毕业就走上独自谋生之路。他当过肉店学徒，也曾在乡村学校教过书，还干过其他各种职业，这使他增长了许多社会阅历。历史学家乔治·斯蒂文森说，后人从这些文字资料中大概勾勒出莎士比亚的生活轨迹：20岁后到伦敦，先在剧院当马夫．杂役，后入剧团，做过演员．导演．编剧，并成为剧院股东；1588年前后开始写作，先是改编前人的剧本，不久即开始独立创作。当时的剧坛为牛津、剑桥背景的“大学才子”们所把持，一个成名的剧作家曾以轻蔑的语气写文章嘲笑莎士比亚这样一个“粗俗的平民”、“暴发户式的乌鸦”竟敢同“高尚的天才”一比高低！但莎士比亚后来却赢得了包括大学生团体在内的广大观众的拥护和爱戴，学生们曾在学校业余演出过莎士比亚的一些剧本，如《哈姆雷特》、《错误的喜剧》。1597年重返家乡购置房产，度过人生最后时光。他虽受过良好的基本教育，但是未上过大学。
1598年大学人士F.米尔斯已在其《智慧的宝库》中，列举莎士比亚35岁以前的剧作，称赞他的喜剧、悲剧都“无与伦比”，能和古代第一流戏剧诗人们并称。但他生前没出版过自己的剧作。写作的成功，使莎士比亚赢得了骚桑普顿勋爵的眷顾，勋爵成了他的保护人。莎士比亚在90年代初曾把他写的两首长诗《维纳斯与阿都尼》、《鲁克丽丝受辱记》献给勋爵，也曾为勋爵写过一些十四行诗。借助勋爵的关系，莎士比亚走进了贵族的文化莎龙，使他对上流社会有了观察和了解的机会，扩大了他的生活视野，为他日后的创作提供了丰富的源泉。从1594年起，他所属的剧团受到王宫大臣的庇护，称为“宫内大臣剧团”。1596年，他以他父亲的名义申请到“绅士”称号和拥有纹章的权利，又先后3次购置了可观的房地产。1603年，詹姆士一世继位，他的剧团改称“国王供奉剧团”，他和团中演员被任命为御前侍从，因此剧团除了经常的巡回演出外，也常常在宫廷中演出，莎士比亚创作的剧本进而蜚声社会各界。 莎士比亚在伦敦住了二十多年，而在此期间他的妻子仍一直呆在斯特拉福。他在接近天命之年时隐退回归故里斯特拉福（1612年左右）。1616年4月23日莎士比亚在其五十二岁生日前后不幸去世，葬于圣三一教堂。死前留有遗嘱。
在《哈姆雷特》中，复仇的故事中交织着爱恨情愁。同时，哈姆雷特也是该剧主人公丹麦王子的名字。　　
描述丹麦王驾崩，守夜卫兵看见老王幽魂出现，告知哈姆雷特王子。而叔父克劳迪服丧未满，即娶其兄嫂继承王位。王子与幽魂对话，获知叔父谋害父王之真相，王子装疯卖傻为证实真相，导演一出老王被毒杀短剧，请新王与新后观赏，叔父当场色变，母后以为王子疯了，奥菲莉亚遭情人失踪及丧父子之痛投河自杀，引起雷奥提斯心头之恨，与克劳迪王共谋比剑时涂剧毒于剑锋，酒内下毒，加害王子，不料被葛楚皇后误饮，雷奥提斯自己亦为毒剑所伤，临死告知王子真相，王子报了父仇，自己亦壮烈牺牲。
3、17—18世纪的文学
1、法国喜剧大师莫里哀《吝啬鬼》是一部猛烈抨击封建宗教的讽刺喜剧。
2、英国小说家笛福《鲁宾孙漂流记》，反映了资产阶级上升时期敢于进去、追求财富的冒险精神。
3、德意志歌德《浮士德》，同荷马的《史诗》、但丁的《神曲》、莎士比亚《哈姆雷特》并称欧洲四大文学名著。
4、 19世纪的文学
1、法国雨果《巴黎圣母院》，巴尔扎克《人间喜剧》、《高老头》
2、英国狄更斯《大卫.科波菲尔》
3、俄国:
普希金的诗歌是反对沙皇专制统治的革命号角。
果戈里的讽刺喜剧《钦差大臣》揭露嘲笑俄国的封建官僚社会的丑恶。
4、印度泰戈尔的作品渗透了反帝反封建的思想倾向，反映了近代印度的社会生活，代表作《戈拉》。
二、美术名家
1、凡.高
19世纪荷兰伟大画家，表现主义绘画艺术的奠基者，后人称之为“狂人画家”。
绘画特色：以色彩揭示人类精神世界的绚丽，以线条勾画人类内心情感的冲动，作品富有激情和生命力。
代表作品：《向日葵》，展现自己对生命的理解。
梵高，1853年3月30日－1890年7月29日，荷兰画家，后期印象画派代表人物，是19世纪人类最杰出的艺术家之一。因患精神病自杀。他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上，吸收印象派画家在色彩方面的经验，并受到东方艺术，特别是日本版画的影响，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品，表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望，至今饮誉世界。
在凡高一生中，他只与弟弟提奥和妹妹威廉明娜保持了亲密的关系，而提奥也是凡高这一生中最大的支持者和崇拜者。在梵高1890年去世六个月后，提奥也追随它的兄长去了...虽然梵高的父亲只是一位牧师，但凡高家族在当时是很有社会地位的，因为梵高的几个叔叔伯伯在当时都是“很有影响”的人物。
生前的作品几乎无人问津，逝后人们却竞相高价拍卖，一幅《向日葵》居然卖2250英镑，是那时代最昂贵的画；后来《加歇医生肖像》竟卖8250万美元天价......可惜，这一切梵高永远不会知道。《悲惨的自画像》是他对现实生活的不适应，感到寂寞、伤感。告诉我们他带着悲伤离去，飞到天堂，也许那里才是他真正的天堂呀。
梵高一生为人敏感而易怒，聪敏过人，在生前他在许多事情上很少取得成功。其个人生活不幸而且艰辛，可他却随时都有献身给别人的爱、友谊和对艺术的热情。在比利时作传教士期间，他目睹穷人的艰难生活，决定以最大的热情帮助那些煤矿工人，他义务收容那些受重伤而垂死的矿工，希望以抚慰之词和自我牺牲精神帮助弱者博斗，不过，他只干了6个月就被解雇，原因是他对工作过分热情。
梵高生性善良，同情穷人，早年为了“抚慰世上一切不幸的人”，他曾自费到一个矿区里去当过教士，跟矿工一样吃最差的伙食，一起睡在地板上。矿坑爆炸时，他曾冒死救出一个重伤的矿工。他的这种过分认真的牺牲精神引起了教会的不安，终于把他撤了职。这样，他才又回到绘画事业上来，受到他的表兄以及当时荷兰一些画家短时间的指导，并与巴黎新起的画家（包括印象派画家）建立了友谊。
凡.高
凡.高
凡.高《向日葵》
文森特·梵高一生中共作了11幅《向日葵》，有10幅在他死后散落各地，只有一幅目前在梵高美术馆展出
堪称梵高的化身的《向日葵》仅由绚丽的黄色色系组合。梵高认为黄色代表太阳的颜色，阳光又象征爱情，因此具有特殊意义。他以《向日葵》中的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。梵高写给弟弟西奥的信中多次谈到《向日葵》的系列作品，其中说明有十二株和十四株向日葵的两种构图。他以12来表示基督十二门徒，他还将南方画室（友人之家）的成员定为12人，加上本人和弟弟西奥两人，一共14人。
对于梵高而言，向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。夏季短暂，向日葵的花期更是不长，梵高亦如向向日葵般结束自己短暂的一生，称他为向日葵画家，应该是恰如其分。
2、达.芬奇
意大利文艺复兴时期的著名画家。
代表作品：《最后的晚餐》
刻画了任务的体态、性格、情感和心理活动，体现了“多样统一”的原则。隐喻人间正义与邪恶的斗争，反映了意大利社会光明与黑暗的抗争。
达.芬奇
达.芬奇《蒙娜丽莎》
画中人的主要神情是“微笑”，世人称之为“神秘的微笑”。
“蒙娜丽莎”那神奇而专注的目光，那柔润而微红的面颊，那由内心牵动着的双唇，那含蓄、模棱两可的微笑，总让人琢磨不透…… 其实，达·芬奇笔下的这一使人难忘的“微笑”已不是具体的佐贡多夫人的表情了，而是一种具有抽象意义、普遍意义和典型意义的，是“蒙娜丽莎”所有的，是达·芬奇所有的，也是我们大家所共同拥有的人性特质的某种精微的东西。也许，这就是《蒙娜丽莎》巨大魅力的所在。 　　
达.芬奇《最后的晚餐》
《最后的晚餐》赏析
《最后的晚餐》是基督教传说中最重要的故事，几乎被所有宗教画家描绘过。但在达芬奇为米兰格雷契寺院食堂画《最后的晚餐》之前，所有的画家对画面艺术形象处理都有一个共同的特点：那就是把犹大与众门徒分隔开，画在餐桌的对面，处在孤立被审判的位置上。这是因为画家们对人的内心复杂情感无法表现，从形象上难以区别善恶。由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究，能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。
画家选择的瞬间情节是耶稣得知自己已被弟子犹大出卖，差弟子彼得通知在愈越节的晚上与众弟子聚餐，目的并非吃饭，而是当众揭露叛徒。当耶稣入座后即席说了一句：“你们中间有一个人出卖了我。”说完此话，引起在座的众弟子一阵骚动，每个人对这句话都作出了符合自己个性的反映：有的向老师表白自己的忠诚；有的大感不惑要求追查是谁；有的向长者询问，整个场面陷于不安之中。过去的画家无法表现这一复杂的场面和弟子们各不相同的内心精神活动，唯芬奇从现实生活中对各种不同个性人物的观察，获得不同的个性形象，于是在画中塑造了各不相同的人物形象，观赏者可以从自己的生活经验出发，对画中人作出不同的心理分析
《最后的晚餐》赏析
画家描绘的弟子们的心理和情态，在现实生活中都可以找到相似的模特儿，可是叛变者的形象是很难画的。达芬奇为塑造犹大的形象已停笔几天，他常站在画前沉思。当时请芬奇作画是按时付酬金的，后几天不动笔使院长十分恼火，并打算扣芬奇的工资。院长将想法通过总管告诉芬奇，芬奇说了停笔的原因。总管虽能理解，但扣工资非他本意，而是承院长旨意。这时芬奇转首看看院长，立即表示可以很快完成犹大的形象，如果实在找不到犹大的模特儿，就把院长的头像画成犹大，总管会意地笑了。后来米兰大公来看芬奇已完成的画，一见坐在犹大位置上的是院长，他笑了，并说：我也收到修士们的指控，说他克扣修士们的薪金，他和犹大是一个样的，就让他永远地坐在这里吧。大公对芬奇说：“他对你不公平，你巧妙地报复了他。”芬奇之所以用院长作模特儿，并非完全是出于个人的报复，而是发现院长和犹大都很贪婪金钱，他们在本质上是一致的。所以犹大是作为贪财、叛卖、邪恶的典型而进入芬奇的作品的。
这幅在格雷契寺院食堂墙壁上的宏大画面，严整、均衡，而富于变化，无论从构思的完美、情节的紧凑，人物形象的典型塑造以及表现手法的纯熟上都堪称画家艺术的代表。它也是人类最优秀的绘画作品之一，由于它的问世而使达芬奇名扬世界。
3、法国大卫《马拉之死》
4、法国德拉克罗瓦《自由引导人民》
5、法国米勒《拾穗者》
6、俄国列宾《伏尔加河的纤夫》
7、法国莫奈《日出.印象》
三、著名音乐家------贝多芬
德国历史上最伟大的音乐家，古典乐派的终结者和浪漫乐派的开拓者，后世称之“乐圣”。
最重要的贡献：发展和创造了奏鸣曲------交响乐的结构形式。
代表作品：《第三交响曲》（被称为《英雄交响曲》）。
贝多芬于1770年12月16日诞生于德国波恩。贝多芬的父亲是当地宫廷唱诗班的男高音歌手，碌碌无为、嗜酒如命；母亲是宫廷大厨师的女儿,一个善良温顺的女性,婚后备受生活折磨,在贝多芬17岁时便去世了。贝多芬是7个孩子中的第2个,因长兄夭亡,贝多芬实际上成了长子。他的母亲第一次嫁给一个男仆，丧夫后改嫁给贝多芬的父亲。艰辛的生活剥夺了贝多芬上学的权利，他自幼表现出的音乐天赋，使他的父亲产生了要他成为音乐神童的愿望，成为他的摇钱树。他不惜打骂贝多芬，迫使贝多芬从4岁起就整天没完没了的练习羽管键琴和小提琴。8岁时贝多芬首次登台，获得巨大的成功，被人们称为第二个莫扎特。此后拜师于风琴师尼福，开始学习作曲。11岁发表第一首作品《钢琴变奏曲》。13岁参加宫廷乐队，任风琴师和古钢琴师。1787年到维也纳开始跟随莫扎特、海顿等人学习作曲。1800年，在他首次获得胜利后，一个光明的前途在贝多芬的面前展开。可是三四年来，一件可怕的事情不停的折磨着他，贝多芬发现自己耳朵变聋了。贝多芬热爱练习钢琴，但是对于一个音乐家来说，没有比失聪更可怕的了。因而人们可以在他的早期钢琴奏鸣曲的慢板乐章中理解到这种令人心碎的痛苦。
贝多芬无时不充满着一颗火热的心，可是他的热情是非常不幸的，他总是交替地经历着希望和热情、失望和反抗，这无疑成了他的灵感源泉。1801年，贝多芬爱上了朱列塔·圭恰迪尔，他把《月光奏鸣曲》献给她。但是风骚幼稚自私的奇丽爱太不理解他崇高的灵魂。1803年与伽仑堡伯爵结婚，这是令人绝望的时刻，他曾写下遗书。
　　1803年他从灰暗中走出来，写出了明朗乐观的《第二交响曲》。之后更多更好的音乐在他的笔下源源不断的涌现。《第三交响曲》（英雄）、《第五交响曲》（命运）、《第六交响曲》（田园），还有优美动听、洋溢着欢乐的小提琴协奏曲，以及绚丽多彩的钢琴协奏曲和奏鸣曲。
1823年，贝多芬完成了最后一部巨作《第九交响曲》（合唱）。这部作品创造了他理想中的世界。1826年12月贝多芬患重感冒，导致肺水肿。1827年3月26日，贝多芬终于咽下最后一口气，原因是肝脏病。在他临终前突然风雪交加，雷声隆隆，似乎连上天也为这位伟大音乐家的去世而哀悼！贝多芬的葬礼非常隆重，有两万多人自动跟随灵柩出殡，遗体葬于圣麦斯公墓，而他的墓旁则是舒伯特的坟墓。终生未婚。
贝多芬
近代前期音乐代表人物
海顿 莫扎特
近代后期音乐代表人物
奥地利：
舒伯特 肖邦 柴可夫斯基
文学艺术大师作品展示表
类型 人物 时期 作品 特色
文学 莎士比亚 文艺复兴 《哈姆雷特》等 人文主义理想和时代精神
托尔斯泰 19世纪 《安娜.卡列尼娜》等 批判现实主义
美术 达芬奇 文艺复兴 《最后的晚餐》 人性化的传世珍品
凡高 19世纪后期 《向日葵》 个性化的张扬
音乐 贝多芬 19世纪后期
《英雄交响曲》 争取民主自由和精神的胜利