2021-2022学年统编版高中语文必修上册2.4《致云雀》教案

《致云雀》教学设计
教学目标
语言建构与运用
理解诗歌内容，品味诗歌语言，感受新诗特点。
思维发展与提升
概括作品内容，把握意象意境，培养学生想象力。
审美鉴赏与创造
理解诗歌的意象美和情感美，领悟作品内涵，体会艺术魅力。
文化传承与理解
了解诗歌情感与时代背景的关系，体会诗人澎湃的青春激情和报效祖国的理想抱负。
教学重点
了解诗歌的抒情脉络和抒情方式；感受形象，品味语言，领悟作品的意象和意境。
教学难点
体会诗人澎湃的青春激情，学会用诗歌表达自己的情感。
教学方法
吟咏诵读法、讨论点拨法、合作探究法。
学习过程
一、导入解题
1．“冬天来了，春天还会远吗?”这句话出自哪里？意思是什么？
明确：出自浪漫主义诗人雪莱的《西风颂》。表面上说，冬天来了，那春天马上就会到来，实质上指熬过了痛苦与艰难，就将迎来美好的春天，光明的前途。这句话告诉了人们：无论遇到什么困难都要积极向上，永不放弃。
今天，我们共同领略诗人另一名篇——《致云雀》。
2．作者简介
雪莱（1792—1822），19世纪英国著名浪漫主义诗人，才华横溢，诗艺精湛，与拜伦、济慈并称于世。在狂热的革命思潮中长大的雪莱深受自由与激进派思想的影响，信奉革命方式推翻腐朽的政府，坚信只有不断进行社会改革，才能真正根除罪恶的社会根源，所以他把自己对自由的渴望和对暴政的憎恶都深深地融汇于诗作当中。诗人一生创作了大量优秀的抒情诗及政治诗，《致云雀》《西风颂》《自由颂》《解放了的普罗米修斯》《暴政的假面游行》等诗都一直为人们传唱不衰。1822年7月8日，诗人出海航行遭遇暴风雨，溺水而亡。
3．写作背景
据雪莱夫人回忆，《致云雀》是1820年夏季一个黄昏，雪莱在莱杭郊野散步时听到云雀鸣叫有感而作。两年后，诗人便不幸辞世，这首诗被人们公认为雪莱的“好诗”。
二、诵读感知
1．播放朗诵视频，感知内容。
2．词语积累
【酣畅淋漓】形容非常畅快、舒适。常指文章绘画，文艺作品感情饱满，笔意流畅，情感得到充分抒发。
【不事雕琢】不加以任何修饰。也指写文章不做修改。
【霞蔚云蒸】比喻景物绚烂缛丽。也写作云蒸霞蔚。
【瞻前顾后】原形容做事谨慎，考虑周密。现也形容顾虑太多，犹豫不决。
【凯旋】胜利归来。（习惯性错误：胜利凯旋、凯旋而归）
3．你觉得这首诗歌的感情基调是什么？
明确：明快、清丽、诚挚、热切。全诗以一声喜悦的问候开篇，欢声赞美云雀这快乐的精灵不事雕琢的天籁之音，为全诗定下诚挚、热切的抒情基调。
4．你觉得这首诗主要写了什么？用自己的话概括。
明确：《致云雀》歌咏了一种小鸟——云雀，构巢于地却狂喜，高飞，摆脱所有的来自于大地的约束，为人们刻画了一个浪漫主义时代的美好的理想形象:冲霄而上、在天空上向人间唱着优美的歌曲的大自然的精灵。
5．诗歌分哪几个层次来写的？请画出全诗的结构图。
明确：诗歌从赞美开始，以感叹告终，层次分明，结构严谨，大体可分为以下几个层次：
1-2节：以一声喜悦的问候开篇，欢声赞美云雀这快乐的精灵不事雕琢的天籁之音，为全诗定下诚挚、热切的抒情基调。
3-6节：极力赞美云雀丰沛四溢的歌声。
7节：过渡，以问句“什么和你最为相似”转换抒情语调。
8-12节：揭示云雀的本质，字里行间寄予诗人的美学理想和艺术抱负。
13-16节：:以设问、反问句式，强调赞婚的合唱、凯旋的欢歌都是空洞浮华的贫乏，都比不上云雀的歌声，探讨云雀歌声美的根源。
17-19节：将云雀与人类比较，以反衬人类社会的丑恶和人的不幸。
20-21节：对云雀歌声的美妙进一步概括，以感叹的口吻表达了他的愿望和抱负，渴望学会云雀的欢欣，向全世界泼洒欢乐、希望与爱！
6．学生合作配乐朗诵，音乐背景《清晨》。
第1-2节1人，第3-6节1人，第7-12节1人，第13-16节1人，第17-19节1人，第20-21节1人。
三、合作探究
1．分小组合作探究：全班分为两个大组，每个大组分为若干小组，合作探究下面的问题：
第一大组：云雀的形象特征及其象征意义。
第二大组：表现云雀形象采用的写作手法。
2．云雀的形象特征及其象征意义。
云雀——雪莱理想的自我形象：整体性的、暗示性的；
云雀——诗人、少女、萤火虫、玫瑰……句子层面，是明示性的，是比喻修辞。
在诗人的笔下，云雀是欢乐、光明、美丽的象征。诗人把云雀的歌声同春雨、婚礼上的合唱、胜利的歌声相比，突出云雀歌声所具有的巨大力量。
云雀又并不纯然是自然界中的云雀，而是诗人的理想自我形象或诗人理想的形象载体。诗人和云雀在许多方面都很相似：都追求光明，蔑视地面，都向往理想的世界。
《致云雀》全诗无一处不写云雀，同时，无一处不有雪莱的自我，是诗人理想化的自我写照。
3．表现云雀形象采用的写作手法。
比喻：把云雀比作诗人，比作深闺中的少女，比作萤火虫，使云雀美丽的形象生动地展现在读者的面前。
对比：诗人把云雀的歌声同春雨、婚礼上的合唱、胜利的歌声相比，突出云雀歌声所具有的巨大力量。
设问、反问：第13-17节强调赞婚的合唱、凯旋的欢歌都是空洞浮华的贫乏，都比不上云雀的歌声。
总结：《致云雀》以壮美的激情、辽阔的境界和浪漫主义直抒胸臆的手法为诗人赢得极高声誉，诗中的云雀倾注了诗人雪莱高贵的灵魂，人格化的云雀，成为诗人自我形象的化身。
四、总结提升
1．课文总结
雪莱以独特的艺术构思生动地描绘云雀的同时，也以饱满的激情写出了他自己的精神境界、美学理想和艺术抱负。雪莱十分重视艺术的社会意义，认为艺术的创造是根据正义和美的原则来促进生活的改造。诗人渲染高尚的情操，是为了引起读者普遍的激动，抒写对于美德的渴望，是为了唤醒人们对于卑劣欲念不能相容的强烈感情。他说：“一首伟大的诗，是永远泛溢着智慧与快感之流的不竭源泉。”《致云雀》几乎体现和容纳了雪莱诗论的全部要点。全诗节奏短促、轻快、流畅、激昂，节与节之间，环环相扣，层层推进，极具艺术感染力。
2．学写鉴赏性文段
现代诗形式自由，意涵丰富，意象经营重于修辞运用，与古诗相比，更加强调自由开放和直率陈述与进行“可感与不可感之间”的沟通。现代诗的主流是自由体新诗。自由体新诗是“五四”新文化运动的产物，形式上采用白话，打破了旧体诗的格律束缚，内容上主要是反映新生活，表现新思想。
在读懂诗歌的基础上，学会写一些鉴赏性的文字，对于提高我们的文化修养和文学鉴赏水平大有裨益。
那么，如何写鉴赏性的文字呢？
现代诗歌的鉴赏主要从①诗歌的语言；②诗歌的形象；③诗歌的思想内容和情感；④诗歌的艺术手法和艺术特色等几方面入手。具体说来：
语言色彩的赏析，应把握语言特征，联系写作风格、意境内涵及作者个性等；
思想内容的赏析，应归纳主题思想，涵盖人文背景、作者观点及社会价值等；
诗歌形象的赏析，应定义人物性格，旁及感情倾向、作者态度及时代意义等；
构思技巧的赏析，应理清整体思路，分析篇章结构、写作走向及作品追求等；
艺术手法的赏析，应界定主要手法，评价技巧特点、修辞作用及文章形式等。
鉴赏诗歌的形象、语言和表达技巧，还需要做到以下几点：
①熟悉鉴赏知识。从鉴赏形象、语言到表达技巧，分门别类，涉及的鉴赏知识点很多，不宜死记硬背，应结合具体作品，通过典型作品的分析来巩固鉴赏知识。
②探寻鉴赏路径。凡事讲方法，诗歌的鉴赏也不例外。一种技巧，总是附丽于一定的文章内容。这就要探寻鉴赏的角度和路径，要抓住人物特征、语言特色、艺术特点。空穴来风，总归有迹可循。
③突出鉴赏重点。一首诗歌，可以同时有诸多的鉴赏点。但一段鉴赏性的文字，一般要有所侧重、有所选择。面面俱到的鉴赏不能吸引人。
④提取鉴赏元素。鉴赏出题，所凭依的无非是这段文字所具备的鉴赏元素。装备了鉴赏知识，用鉴赏的眼光来读文章，就能聚焦鉴赏点；反之，显性、隐性的鉴赏点会视而不见。
⑤结合鉴赏语境。鉴赏形象、语言、表达技巧，不能离开具体的语言环境来进行。读懂了原文，鉴赏也就顺水推舟；脱离语言环境，作凭空的猜想，是鉴赏大忌。
⑥讲究鉴赏语言。诗歌语言本来就精炼含蓄，鉴赏诗歌自然也很讲究语言的表达。意思懂了，却因语言缺乏鉴赏性，而辞不达意、言不由衷，就失去了写作的意义和价值。
【鉴赏示例】
《红烛》赏析
这首诗写于1923年。诗人准备出版自己的第一部诗集，在回顾自己数年来的理想探索历程和诗作成就时，就写下了这首名诗《红烛》，将它作为同名诗集《红烛》的序诗。
诗的开始就突出红烛的意象，红红的，如同赤子的心。闻一多要问诗人们，你们的心可有这样的赤诚和热情，你们可有勇气吐出你的真心和这红烛相比。一个“吐”字，生动形象，将诗人的奉献精神和赤诚表现得一览无余。
诗人接着问红烛，问它的身躯从何处来，问它的灵魂从何处来。这样的身躯、这样的灵魂为何要燃烧，要在火光中毁灭自己的身躯？诗人迷茫了，如同在生活中的迷茫，找不到方向和思考不透很多问题。矛盾！冲突！在曾有的矛盾冲突中诗人坚定了自己的信念。因为，诗人坚定地说：“不误，不误！”诗人已经找到了生活的方向，准备朝着理想中的光明之路迈进，即使自己被烧成灰也在所不惜。
诗歌从第四节开始，一直歌颂红烛，写出了红烛的责任和生活中的困顿、失望。红烛要烧，烧破世人的空想，烧掉残酷的监狱，靠自己的燃烧救出一个个活着但不自由的灵魂。红烛的燃烧受到风的阻挠，它流着泪也要燃烧。那泪，是红烛的心在着急，为不能最快实现自己的理想而着急，流泪。诗人要歌颂这红烛，歌颂这奉献的精神，歌颂这来之不易的光明。在这样的歌颂中，诗人和红烛在交流。诗人在红烛身上找到了生活方向：实干，探索，坚毅地为自己的理想努力，不计较结果。诗人说：“莫问收获，但问耕耘。”
这首诗有浓重的浪漫主义和唯美主义色彩。诗歌在表现手法上重幻想和主观情绪的渲染，大量使用了抒情的感叹词，以优美的语言强烈地表达了心中的情感。在诗歌形式上，诗人极力注意诗歌的形式美和诗歌的节奏，以和诗中要表达的情感相一致，如：重复句的使用、一定程度上采用中国传统诗歌的押韵形式、前后照应和每节中诗句相对的齐整等等。诗人所倡导的中国新诗的格律化、音乐性的主张在这首诗中有一定的体现。可以说，闻一多融汇古今中外的诗歌形式，以强烈的情感表达和追求精神开辟了中国一代诗风，激励着一代代的中国诗人去耕耘和探索。
学以致用
（一）阅读下面的诗歌，写一段鉴赏性的文字。
《双桅船》
舒婷
雾打湿了我的双翼，
可风却不容我再迟疑。
岸啊，心爱的岸，
昨天刚刚和你告别，
今天你又在这里。
明天我们将在，
另一个纬度相遇。
是一场风暴，一盏灯，
把我们联系在一起。
是另一场风暴，另一盏灯，
使我们再分东西。
哪怕天涯海角，
岂在朝朝夕夕。
你在我的航程上，。
我在你的视线里。
【鉴赏示例】
《双桅船》赏析
所谓舒婷诗歌的“低音区”部分，是指那些采用朦胧、象征的意象来表达诗人内在的复杂心态与细腻情感的作品。如《自画像》《往事二三》《童话诗人》《双桅船》《北戴河之滨》等等。这部分作品由于内蕴丰厚，表达曲折，具有较丰富的美学价值，需要人们通过多层次的分析与透视才能理解与欣赏。因此，常被人们视为晦涩朦胧的“雾中之花”。
《双桅船》是诗人运用朦胧诗的写法，采用象征、意象来表达人的主观情绪，从而伸张人性的佳作。全诗表现了诗人双重的心态与复杂的情感。一方面，是理想追求的“灯”，另一方面，是爱情向往的“岸”。在执着追求理想的进程中，时而与岸相遇，又时而与岸别离，相和谐又相矛盾。同时，在理想追求进程中，诗人时而感到前行的艰难与沉重，又时而感到一种时代的紧迫感而不让自己停息。“雾打湿了我的双翼，可风却不容我再迟疑。”诗中所表现的情绪与心态，既是诗人自我的、个性的东西，同时，又是那个特定时代的青年们所普遍感受到而难以言表的东西。诗人以她细腻的心，运用象征的技巧，把它完美地表达出来，使之成为一首脍炙人口的佳作。
本诗的一个重要艺术特点是象征。在朦胧诗中，象征多是用某种具体的事物和人们能直感的形象来替代人的某种主观情绪和某种社会态度。简言之，就是用具象来表达抽象。诗题“双桅船”，就是一种象征。全诗的目的不在于描写一只客观的双桅船，而是借用双桅船这一具体形象来表现诗人自己，表现诗人双重的心态与复杂的情感。或者说，诗人觉得，我就像一只双桅船。双桅船中的“双桅”又暗示着某种深层的含义。双桅并在，意味着诗人心目中爱情与事业并立又相区别的心理。另外，诗中的“岸”“风”“风暴”“灯”等都具有明显的象征性。“岸”象征着女性的爱情归宿，“风”意味着时代紧迫感给诗人的动力，“风暴”暗指诗人与同代人所经历的不平常的年代风云，“灯”则与光明信念连在一起。
意象的运用，是本诗的另一个重要艺术特点。所谓意象，就是借用外在的景致来表现诗人的主观心态。它与传统诗歌中的“意境”不同。意境一般是触景生情并借景抒情，从而达到景中含情的艺术目的。而在朦胧诗中，诗人多以主观情绪和人的各种心态为表现对象，从主观情绪出发，想象并构造成某种具体的画面与景致，从而使抽象的情感形象化，以达到艺术表达的效果。诗人在《双桅船》中所要表达的是一种心态，一种情绪，一种感情历程。而落在语言上，却是“船”“岸”“风暴”“灯”等具体形象，并把这些具体形象加以组合，形成一幅完整的有动态过程的画面。而在画面之下，隐含并跳动着作者的心，作者的真情实感。全诗意象清新，组合自然，使诗人内在强烈的情绪得以自如的表达。
另外，本诗的语言自然流畅，诗中所蕴含的情凝重而又细腻，既有浓浓的个人感叹，又有开阔的时代情怀。诗的最后四句：“不怕天涯海角，岂在朝朝夕夕。你在我的航程上，我在你的视线里”，被人们当作警句加以广泛流传和引用。
附：板书设计