2021-2022学年高中语文统编版必修上册2.2《红烛》课件（40张PPT）

(共40张PPT)
红烛的赞歌
青春的奉献
《
红
烛》
闻一多
一诗一文一烟斗，
一个脊梁一声吼，
一画一印一全集，
一代英豪一红烛。
素养目标：
1.语言建构：
背诵诗歌，把握节奏和情感。
2.审美鉴赏：
①品味语言特色；
②赏析意象意境；
③把握艺术风格；
④体会思想感情。
3.传承积累：了解诗人生平及其艺术主张。
知人论世——走近作者：
闻一多，原名闻家骅，1899年11月诞生于湖北省浠水县一个书香门第；1912年考入清华大学；1919年开始新诗创作；1922年入读芝加哥美术学院和科罗拉多大学美术系；1923年出版反帝爱国主义与唯美主义相结合的诗集《红烛》；1925年离美返国，创作《七子之歌》《我是中国人》等爱国名篇；1928年任国立武汉大学文学院院长兼中文系主任。
“新月派”和“三美论”
创作背景
1922年闻一多赴美留学，先是专心作画，已初有成就。然而，仍念念不忘对文学的深情，加上寂寞的异国生活和消魂的思乡之情。激发了他的创作冲动，产生出大量的爱国诗篇。1923年，闻一多第一部诗集《红烛》经郭沫若，成仿吾介绍，由泰东书局出版。《红烛》由诗人在清华和美国两个时期的作品组成。它的内容丰富广泛，既反映了当时青年知识分子不满现实的思想情绪，更表现了诗人希望献身艺术、报效祖国的理想；既反映了诗人对资本主义社会的失望和愤恨，更表现了诗人的炽热的爱国思乡之情；同时，既有对爱情、对自然的歌颂和赞美，也有对前途感到渺茫的感伤和哀怨。诗集《红烛》不但以浓烈的色彩独树一帜，而且还以丰富的想象、精炼的语言、典型的东方风格，形成了自己的独特个性。这首与诗集同名的诗篇。就是诗集《红烛》的序诗。
红烛本意是火红的蜡烛，是喜庆的象征。
反复诵读
注意读出感情
《红烛》
“蜡炬/成灰/泪/始干”——李商隐
红烛/啊！
这样/红的/烛！
诗人/啊！
吐出/你的心/来比比，
可是/一般/颜色？
红烛/啊！
是谁/制的/蜡——给你/躯体？
是谁/点的/火——点着/灵魂？
为何/更须/烧蜡/成灰，
然后/才/放光出？
一误/再误；
矛盾！冲突！
红烛/啊！
不误，不误！
原是要/“烧”出/你的光来——
这正是/自然的/方法。
红烛/啊！
既/制了，便/烧着！
烧罢！烧罢！
烧破/世人的/梦，
烧沸/世人的/血——
也救出/他们的/灵魂，
也捣破/他们的/监狱！
红烛/啊！
你心火/发光/之期，
正是/泪流/开始/之日。
红烛/啊！
匠人/造了/你，
原是为/烧的。
既已/烧着，
又何苦/伤心/流泪？
哦！我/知道了！
是残风/来侵/你的/光芒，
你烧得/不稳时，
才/着急得/流泪！
红烛/啊！
流罢！你/怎能/不流呢？
请将/你的/脂膏，
不息地/流向/人间，
培出/慰藉的/花儿，
结成/快乐的/果子！
红烛/啊！
你/流/一滴/泪，灰/一分/心。
灰心/流泪/你的/果，
创造/光明/你的/因。
红烛/啊！
“莫问/收获，但问/耕耘。”
理清思路，才能更好前行。
这是一首什么题材的诗歌？
明确：
这是一首咏物诗。
作者通过反复歌咏“红烛”表达感情。
思考：诗人要借“红烛”表达什么感情？
1、理出抒情的脉络
明确：
本诗共九节。开头一切着眼于红烛的颜色，将红烛精神集中在一个“红”字上面，凸现了红烛的总体形象，由红烛形象即刻联想到诗人自身，“物”与“我”就完全交融起来。最后一节归结到“莫问收获，但问耕耘”这样一个哲理。也就是将红烛精神归结到一种彻底奉献的人生哲学，也就表明了自己的人生宗旨。
这首诗将唐代诗人李商隐的一句诗“蜡炬成灰泪始干”作为引子，诗的主体部分就是扣住“灰”与“泪”分两层来展开抒情的。
全诗以诗人对“红烛”心迹的交流为线索，用问答的形式展开诗意、抒发诗情，显示了诗人对人生真谛对诗歌创作的宗旨求索的过程和结果。
奉献精神和赤诚
在火光中毁灭自己的身躯
责任和生活中的困顿、失望
实干，探索，坚毅地为自己的理想努力，不计较结果
歌颂红烛
在红烛身上找到了生活方向
“莫问收获，但问耕耘。”
托物言志
内容探究，才能更好理解主旨
赏析引子
引子具有提纲挈领的作用，让诗人的情感有了统摄，全诗正是以此为中心，同时也有情感即将展开的提示，起到了铺垫、烘托、暗示的作用。
《红烛》引用李商隐的诗句，不仅是因为这句诗概括了全诗的主旨，点出了蜡烛甘愿自我牺牲直至生命终止的高尚人格。另外，引用李商隐的诗句还取得了客观上的另一种效果，即与全诗结尾所引“莫问收获，但问耕耘”形成呼应，以引用起，以引用终，让诗歌首尾照应、丰润圆满。
“一误再误”——“不误,不误!”前后是否自相矛盾?
点拨:前后并不自相矛盾。“一误再误”,错怪红烛的语气很强烈,又包含着自作聪明的意味;“不误,不误!”用了反复手法,否定语气更加强烈。一反一正两种回答,
更强烈地表现了认识的根本转变,
由顿悟而对红烛产生了深为敬仰的感情。诗人的思考,实际上反映了那个时代进步青年在探索人生真谛的思想历程中所遇到的矛盾和获得的觉悟。
“莫问收获，但问耕耘。”
第8、9两节的呼唤，一声是同情的呼唤，一声是劝导鼓励的呼唤。“灰心流泪你的果，创造光明你的因。”这样的因果关系是多么不公平、不合理，为着“创造光明”，结果只落得“灰心流泪”，只有做不屈的奉献。诗人劝勉红烛，也是劝勉自己：耕耘者要创造光明，个人的得失荣辱一切在所不计。这正是闻一多人格美的集中体现。他热爱祖国、热爱人民，毫不顾惜个人的得失荣辱，是极其伟大崇高的献身精神。
全诗的感情是用赞叹一以贯之的吗？
明确：作者的感情是在不断起伏的，这样的抑扬顿挫大体上经历了七次显著的变化：
赞叹红烛的"红"，这是扬；
困惑于红烛式的自焚，这是抑；
振奋于红烛的创造能量，这是扬，
追问红烛的伤心流泪，这是抑；
欣喜于红烛的伟绩，这又是扬；
最后，掂量着"灰心"与"创造"各自的份量时，感伤之情又隐隐透出，但全诗的收束却又是昂扬向上的。
七次变化，四扬三抑，线索清晰，形成了全诗特有的情绪型节奏。
4、作者的感情变化体现了作者怎样的品质？
惊叹赞美
扪心自问
惊疑发问
自求解答
劝慰有加
感情变化
体现了作者对祖国的忠诚，对人民的热爱，献身祖国一切在所不惜的精神。
知手法，赏特色
从全诗看，作者用了什么样的写作方式（修辞手法）来表现“红烛”的品质？
明确：作者用了呼告的手法来表现“红烛”的品质。
【知识链接】：
呼告是在行文中直呼文中的人或物的一种修辞方式。也就是对本来不在面前的人或物直接呼唤，并且跟他说话。一般可把它分为呼人、呼物两种形式。运用呼告，可以抒发强烈的思想感情，加强感染力，并引起读者强烈的感情共鸣。
除了“呼告”以外，作者还用了哪些手法来写“红烛”？
明确：
（1）第二节中诗人用了比喻的手法来写“红烛”，诗人把蜡比作躯体，把火比做灵魂。
（2）第二、三节中，诗人用设问手法，自问自答，生动的表现了一个思考觉悟的过程。前后两种截然相反的回答；表明了诗人的醒悟，同时也更有力的表现了红烛精神的可贵。
（3）第五节中用了拟人的手法，首先揭示了一种很矛盾的现象：“你心火发光之期，正是泪流开始之日。”诗人的注意力转到烛泪上面，矛盾的现象已经包含着疑问。
托物言志——象征
诗人通过描摹客观事物的某一个方面的特征来表达作者的情感或揭示作品的主旨。比如诗人闻一多在《红烛》一诗中托物言志,象征诗人对祖国的赤诚之心。通过赞美红烛精神,表达了自己献身祖国、勇于自我牺牲的爱国主义情怀。
用典：含蓄蕴藉，意味深长
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。——李商隐《无题》
蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。——杜牧《赠别》
春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。——李商隐《无题》
古典新境——推陈出新
李商隐和杜牧诗中的蜡烛意象是用来表达的对爱情的忠贞，是爱的宣言，是对爱的执着。是有情人相见时互诉衷肠的誓言。闻一多诗却以此化用为“红烛”，“烛”的本质没有发生任何变化，却因修饰语的变化，所融入的情感也产生了变化。即“象”没有变，“意”发生变化。意的变化，即诗人在选取修饰语时心里情感酝酿与喷发。“红”是色彩，红色象征着热量,
活力,
意志力,
火焰,
力量,激情,
生命力,
生存本能,
自然伟力,
恐惧,
坚强的意志或自信,忠诚。
三美——音乐美、绘画美、建筑美
本诗属现代诗作，在结构、韵律方面的特点
《红烛》不是闻一多严格意义上的现代格律诗，整首诗诗行长短自由不齐，诗节大小不一，字数也不相同，但整体格局仍然大致是匀整均齐的，九小节中，每节都以“红烛啊！”为开端，复沓式的反复吟咏，不是简单的重复，而是思想情感的不断变化，行节之间层次鲜明，逻辑关系清晰可循，全诗构成一种冷静——热烈——冷静的圈形发展轨道，诗歌的情感结构由此得以完美构建。这样一个完满的情感过程，其情感结构体现出了闻一多诗学观念里的“建筑美”，直线的发展线索中不乏跌宕起伏，情感变化更具有和谐对称之美。
【讨论】：这首诗歌的主题思想是什么？
明确：这首诗是闻一多第一部诗集《红烛》的序诗，诗人选择具有民族特色的红烛作为题咏的对象，红烛在我们传统的民族习俗中多用于喜庆节日，在这首诗中，作者却赋予了它以新的含义。在诗中反映了青年时期的闻一多的真实思想感情。作者创作这首诗时，正值五四运动落潮、黑暗势力笼罩全国的时候，在半殖民地半封建的民族灾难重压下，觉醒了的爱国青年经历了探索、奋斗、挫折、再斗争的过程。他们开始觉醒，可又没有找到正确的道路与方法，他们苦闷、彷徨。但是，他们心中燃起的烈火却从未熄灭过，我们可以感受到作者强烈的献身精神和对光明和追求光明的不屈精神。
总结：
闻一多在这首诗中所表达的是一种希冀、光明和追求光明的不屈精神。诗歌的最后一节表达了作者为真理而献身的生活态度：“红烛啊!
‘莫问收获，但问耕耘。’”这首诗的每一小节都以“红烛啊”为开头，使人读起来连贯、上口，同时也易于抒发作者的感情。
从整体上讲，《红烛》充满了流动感极强的动态美、变化美，这与中国传统诗歌追求意境理想而构成的静态美形成了鲜明的对比。
从美学上讲，《红烛》在中国新诗史上也具有它不可替代的地位，并成为闻一多全部诗歌美学追求的缩影。
【结束语】：
闻一多先生写下《红烛》，自己也给世人留下了“红烛”精神。他用“莫问收获，但问耕耘”来诠释了生命的庄严。在青岛他的“红烛”光影永远闪耀着，而且将一代又一代后人前行的路，照亮……
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死　水
闻一多
这是一沟绝望的死水，清风吹不起半点漪沦。
不如多扔些破铜烂铁，爽性泼你的剩菜残羹。
也许铜的要绿成翡翠，铁罐上锈出几瓣桃花；
再让油腻织一层罗绮，霉菌给他蒸出些云霞。
让死水酵成一沟绿酒，漂满了珍珠似的白沫；
小珠们笑声变成大珠，又被偷酒的花蚊咬破。
那么一沟绝望的死水，也就夸得上几分鲜明。
如果青蛙耐不住寂寞，又算死水叫出了歌声。
这是一沟绝望的死水，这里断不是美的所在。
不如让给丑恶来开垦，看他造出个什么世界。
《死水》为建立新诗的格律和形式作了严肃的卓有成效的探索，是他对新诗格律的“最满意的试验”。
全诗共5节20行，每一行都是9个字，且每一节的第二行和第四行押韵，节奏感强，富有音乐美。诗中运用了许多富有色彩的词语和意象，并以词藻的绚丽多彩反衬了内容之丑，使“死水”的面目越显可憎可厌。全诗共5节，每节都是4行，每行都是9个字，既有外形的整齐感，又有内在的韵律感。
【彪炳史册
光昭日月】
在诗人家乡湖北浠水县闻一多纪念馆内，有这样一段文字，这是他的家乡人民，也是整个国家对他的追怀之辞。在此，对我们民族的英烈先贤闻一多先生，我想借用陈寅恪
为王国维所写撰的墓志铭来奉于闻先生英灵之前：先生之著述或有时而不章，先生之学说或有时而可商，惟此国士之傲骨、抗争之血性，历千万祀，与天壤而同久，共三光而
永光！
谢谢观看!