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温庭筠: 唐代诗人、词人。字飞卿。他是唐初宰相温彦博的后裔。
他父亲时，家庭已经没落，事迹不闻。屡试进士不第 .他喜讥刺权贵,多触忌讳；又不受羁束,纵酒放浪。因此不为时俗所重，一生坎坷,终身潦倒。温庭筠诗和李商隐齐名，时称“温李”。
温庭筠生而貌丑，有人恶意取笑，给了他一个“温锺馗”的绰号，然而在庭筠不招人喜欢的外表后面，偏偏生就一副多才多艺的锦绣心胸！他禀性“敏悟”，常能“走笔成万言”。
温庭筠是文人中第一个大量写词的人，是“花间派”词的先导。有“花间鼻祖”之称。对词的发展有很大影响。他的词多写妇女生活 。〔梦江南〕两首写商妇的相思等。
梳洗罢，
独倚望江楼。
过尽千帆皆不是，
斜晖脉脉水悠悠，
肠断白蘋洲。
倚（ ）（ ） 斜晖（ ） 脉脉（ ）（ ） 悠悠（ ） 肠断（ ） 白蘋洲（ ） （ ）
yǐ
mò
píng
凭靠
夕阳的斜光
静默的样子
闲静的样子
形容极为伤心
开满白色蘋花的水中小块陆地，古诗词中常代指分别的地方。
梳洗罢，
表明她精心打扮,
是时刻准备心上人的归来,所谓“女为悦己者容” 心情是喜悦和激动的
独倚望江楼。
一个“独”
字写出了多么孤独落寞之情.
过尽千帆皆不是
此句是全词情感上的大转折,与起句的欢快情绪构成比照,鲜明而强烈。又和“独倚望江楼”空寂焦急相接，承上启下。
斜晖脉脉水悠悠
望眼欲穿，船尽江空，
人影不见，希望落空，
幻想破灭，落日流水
本无情,但在思妇眼里,成了多愁善感的有情者:斜阳欲落未落,不尽江水似乎也懂得她的心情,悠悠无语流去.
肠断白蘋洲
千帆过尽,斜晖脉脉,江洲依旧,不见人影,能不肠断
这首小令,只有二十七个字.“一字一句闲不得”这不是一般人物在晨起来的梳头,而是特定人物( ),特定条件下( )下,一种特定情绪( )的反应。
思妇
准备迎接久别的爱人归来
喜悦和激动
形象刻画
①②
动态
切盼重逢之情。
凭栏远眺望心上人归。
静态
景物描写
⑤
③④
千帆过尽，不见心上人的船归。
望穿秋水，夕烟西下，失望。
情感抒发
令人感叹悲伤，肝肠寸断
主题：
本词写一女子登楼远眺、盼望归人的情景，表现了她失望和怅惘的情怀。
《梦江南》是温庭筠的名作。写思妇的离愁别恨。
第一首，写思妇深夜不寐，望月怀人。第二首，写思妇白日倚楼，愁肠欲断。两首词以不同场景塑造同一类人物。一个是深夜不寐，一个是晨起登楼刻画人物，形象、生动传神，揭示人物心理，细腻得朴素自然，明丽清新，没有刻意求工、雕琢辞句，但却能含思凄婉，臻于妙境。
千万恨，
恨极在天涯。
山月不知心里事，
水风空落眼前花，
摇曳碧云斜。
渔家傲 秋思
范仲淹
范仲淹（989—1052），字希文，先世邠人（今属陕西）人，后迁居吴县（今江苏苏州）。他是北宋著名政治家，曾向仁宗赵祯上条陈十事，要求改革当时弊政。他又是一个著名的文学家，其《岳阳楼记》的名句“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”为后世所传诵。他的词，有的写边塞生活 有的写羁旅情怀，或苍凉悲壮，或缠绵深婉， 对后来的苏轼、王安石有一定的影响。
作者简介
范仲淹于康定元年（1040）至庆历三年（1043）间，曾任陕西经略副使兼延州（今陕西延安）知州。据史传记载，在镇守西北边疆期间，他号令严明又爱抚士卒，招徕诸羌并推心接纳，深为西夏所惮服，称赞他道：“小范老子腹中有数万甲兵。”这首题为“秋思”的《渔家傲》就是他在西北军中的感怀之作。
写作背景
塞下秋来风景，衡阳雁去无留意。 四面边声连角起， 千嶂里，长烟落日孤城闭。 浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。 羌管悠悠霜满地， 人不寐，将军白发征夫泪。
词的上片重在写景，描写塞下秋景。开头一句“塞下秋来风景异”，首先点明地域是边塞，季节是秋天。
课文解读
词人特地用了一个“ ”统领全部景物的特点，突出塞下秋景与中原的不同。
异
下面分别描写塞下秋景之“异”：“衡阳雁去无留意”，在秋天，边塞的大雁过早地向衡阳飞去，而且毫无稍事逗留之意。这实际上是写塞下天气极寒冷，与他的家乡吴地（今江苏吴县）大不相同。
“千嶂里，长烟落日孤城闭”，坐落在崇山峻岭间的孤城，当暮霭生成、夕阳西下时，便紧紧地关闭了城门，这里当然和内地城市华灯初上时的景象迥然不同。这也点明了战事吃紧、戒备森严的特殊背景。词人是在与中原地带自己家乡风景的对比中观察身边景物的特点的，所以很自然地发现了塞下风景的“异”处，并能有重点地把它们描绘出来。
“四面边声连角起”，风吼、马嘶，同不断起伏的号角声混杂在一起，构成了塞下特异的声音，这种“边声”当然也是中原所没有的。
依据词“上片写景，下片抒情”的惯例，词人在下片集中抒发了身处边塞的征人之情。“浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计”，这是全词的核心部分。词人在这里正面揭示了自己和征人们的一种心理矛盾：他们思念相距万里的家乡，但却没有办法回去，因为还没有达到建立军功、勒石燕然的目的。
流泪的也不只是征人，将军也因有家难归、功业难成而哀伤流泪。这里的悲怆情调还含蓄地表达了作者对于朝廷腐朽、软弱，不修武备、不重边功的愤懑不平。
1、他虽然想家却又不甘无功而返的根本原因。
问题探究
答：范仲淹立志要打退进犯的外敌，确保西北边境的安定，这种爱国、卫国的精神正是他虽然想家却又不甘无功而返的根本原因。
范仲淹在这首词中反映的是自己身临目见的景物，表达的是他自己和他所理解的征夫们的感情，所以全词读来真切感人。词的意境悲凉、壮阔，形象鲜明、生动，语言质朴、凝练。
苏轼是中国北宋文学家、书画家。字子瞻，号东坡居士。宋代眉州（今四川省眉山市）人。父苏洵、弟苏辙都是著名古文学家，世称“三苏”。嘉祐进士，任凤翔府签判，主张改革弊政。神宗时反对变法，但在密州、徐州任上抗洪灭蝗，赈贫救孤、颇多政绩。后以“谤讪朝廷”贬黄州。哲宗时任翰林学士，出知杭、颍、扬、定四州。徽宗初遇赦召还。诗、词和散文都代表北宋文学最高成就。
苏轼的诗大都抒写仕途坎坷的感慨，也有反映民生疾苦、揭露现实黑暗之作。诗风豪迈清新，尤长于比喻。与黄庭坚并称“苏黄”。
苏轼的词题材广泛，记游、怀古、赠答、送别、说理无不入词，对严格的音律束缚也有所突破，促进了词的发展。名作有《念奴娇》、《水调歌头》等，开豪放词派的先河，与辛弃疾并称“苏辛”。
苏轼散文中议论文汪洋恣肆，记叙文结构谨严，明白条畅，如《石钟山记》、《放鹤亭记》等与《赤壁赋》、《后赤壁赋》同为传诵名篇。与欧阳修并称“欧苏”，是“[唐宋]古文八大家”之一。文学思想强调“有为而作”，崇尚自然，摆脱束缚，“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。致力提拔后进，黄庭坚、秦观等均出其门下。
苏轼还擅长行、楷书，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称“宋四家”。他曾遍学晋、唐、五代名家，得力于王僧虔、李邕、徐浩、颜真卿、杨凝式，而自成一家。自云：“我书造意本无法”；又云：“自出新意，不践古人。”黄庭坚说他：“早年用笔精到，不及老大渐近自然”；又云：“到黄州后掣笔极有力。”晚年又挟有海外风涛之势，加之学问、胸襟、识见处处过人，而一生又屡经坎坷，其书法风格丰腴跌宕，天真浩瀚，观其书法即可想象其为人。人书并尊，在当时其弟兄子侄子由、迈、过，友人王定国、赵令畤均向他学习；其后历史名人如李纲、韩世忠、陆游，以及[明代]的吴宽，清代的张之洞，亦均向他学习，可见影响之大。
苏轼在绘画方面画墨竹，师文同，比文更加简劲，且具掀舞之势。米芾说他“作墨竹，从地一直起至顶。余问：何不逐节分？曰：竹生时，何尝逐节生？”亦善作古木怪石，米芾又云：作枯木枝干，虬曲无端；石皴硬，亦怪怪奇奇无端，如其胸中盘郁也。”均可见其作画很有奇想远寄。其论书画均有卓见，论画影响更为深远。如重视神似，主张画外有情，画要有寄托，反对形似，反对程式束缚，提倡“诗画本一律，天工与清新”，并明确提出“士人画”的概念等，为其后“文人画”的发展尊定了理论基础。存世书迹有《黄州寒食诗》、《赤壁赋》、《答谢民师论文》与《祭黄几道文》等。存世画迹有《古木怪石图卷》；又近年发现的《潇湘竹石图卷》当亦系他的作品。诗文有《东坡七集》，词有《东坡乐府》等。清代王文浩有《苏文忠公诗编注集成》。
苏轼在熙宁四年（1071）因对王安石变法持不同政见而自请外任。朝廷派他去当杭州通判，三年任满转任密州太守。这首词是熙宁七年（1074）冬与同僚出城打猎时所作。
词的上片记叙此次出猎的情况。苏轼此时40岁便自称“老夫”，颇有悱恻意味。开头说老夫本不该狂，而自己却要聊且发发少年人的豪情狂态。左手牵着黄犬，右臂架着苍鹰，戴上锦蒙帽，穿上貂鼠裘。率领众多的随从，纵马狂奔，飞快地越过小山冈。说明这是一次装备齐全，人数众多的热热闹闹的狩猎。“卷平冈”极言行走之快，可见出猎者情绪高昂，精神抖擞。下面一层写作者为回报人们倾城而出来观看太守狩猎的盛情，他要像当年的孙权那样亲自挽弓马前射虎。孙郎即孙权，《三国志》记载在一次出行中，孙权的坐骑为虎所伤，他镇定地在马前打死了老虎。这就在浓墨重彩地描绘出猎的群众场面后，又特别突出地表现了作者的少年狂气。
下片以抒情为主，写作者酒酣之后胸宽胆壮，两鬓出现了一点白发又有什么关系呢!作者并不在意自己的衰老，而更在意的是希望朝廷能够重用他，给他机会去建立功业。这里作者用了一个典故；据《史记·张释之冯唐列传》记载：汉文帝时，魏尚为云中太守，抵御匈奴有功，只因报功时多报了六个首级而获罪削职。后来，文帝采纳了冯唐的劝谏，派冯唐持符节到云中去赦免了魏尚。这里作者是以魏尚自喻，说什么时候朝廷能像派冯唐赦魏尚那样重用自己呢？最后作者表述了自己企望为国御敌立功的壮志，说到那时我一定会把雕弓拉得满满的，向西北方的天狼星猛射过去。天狼星，据《晋书·天文志》说是“主侵掠”的，这里用以代指从西北来进扰的西夏军队。苏轼在结句表达了自己要报效国家，关怀国家命运的爱国精神。
这首词从题材、情感到艺术形象、语言风格都是粗犷、豪放的。与温庭筠的《望江南》格调截然不同。写此词后，苏轼曾写信给朋友说这首词“虽无柳七郎（柳永）风味，亦自是一家”（《与鲜于子骏简》），可见当时的作者已意识到词应有两种不同的风格，苏轼在他的一些词作中便是自觉地实践着自己的风格。
老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍(2)。锦帽貂裘(3)，千骑卷平冈(4)。为报倾城随太(5)守，亲射虎，看孙郎(6)。 酒酣胸胆尚开张(7)，鬓微霜，又何妨(8)！持节云中，何日遣冯(9)？会挽雕弓如满月(10)，西北望，射天狼(11)。
[译文]
让老夫也暂且抒发一回少年狂，左手牵扯着黄犬，右臂托着苍鹰。头上戴着锦缎做的帽子，身上穿着貂皮做的大衣，带领千余膘马席卷过小山冈，威武雄壮。为了酬报太守，人们倾城出动，紧随身后。我要亲自搭弓射虎，看！咱多像当年的孙权，英姿勃发，意气豪放。
酒意正浓时，胸怀更开阔，胆气更豪壮。两鬓已生出白发，这又算得了什么！遥想当年，冯唐手持文帝的符节去解救战将魏尚，使其免罪复职，什么时候朝廷能派遣冯唐式的义士来为我请命，让我像魏尚一样受到重用，戍边卫国呢？我也能拉开雕弓圆如满月，随时警惕地注视着西北方 ，勇敢地将利箭射向入侵之敌。
【品评】
出猎对于苏轼这样的文人来说，或许是偶然的一时豪兴，但他平素报国立功的信念却因这次小试身手而得到鼓舞，以至信心十足地要求前赴西北疆场弯弓杀敌了。苏轼任密州知州刚四十岁。他是四年前因与王安石政见不合自愿请求外任，自杭州来至这北方边郡的。除了他在各地任上致力于地方政绩外，一直要求大用于世。当时西北边事紧张。熙宁三年（1070），西夏大举进攻环、庆二州。四年，陷抚宁诸城。“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”就是指宋与西夏的战事。这首词上片出猎，下片请战，不但场面热烈，音节嘹亮，而且情豪志壮，顾盼自雄，精神百倍。同苏轼其他豪放词相比，它是一首豪而能壮的壮词。把词中历来软媚无骨的儿女情换成有胆有识、孔武刚建的英雄气了。苏轼对此也颇为自负，他在密州写给好友鲜于侁的信中说：“近却颇作小词，虽无柳七郎风味，亦自是一家。呵呵。数日前，猎于郊外，所获颇多。作是一阕，令东州壮士抵掌顿足而歌之，吹笛击鼓以为节，颇壮观也。”就是指的这首词。
[讲析]
这首词作于熙宁八年(1075)冬。
作者在《与鲜于子骏书》中曾说：“数日前，猎于郊外，所获颇多，作得一阕，令东州壮士抵掌顿足而歌之，吹笛击鼓以为节，颇壮观也！”指的就是这首词。
这首词通过出猎场面的描写，表现了作者渴望亲临战场、卫国杀敌、建立功业的豪情壮志。全词感情奔放，气概豪迈。
李清照
武陵春
古代第一才女
端
庄
其
品
清
丽
其
词
中国古代最著名的女词人，她不仅能写出婉转哀愁的闺中之作，也能写出像“生当作人杰，死亦为鬼雄”这样气魄雄浑的诗句。
李清照（1084—约1151），号易安居士，济南（今属山东）人。有《漱玉词》。李清照的父亲李格非是学者兼散文家，母亲出身于官宦人家，也有文学才能。李清照多才多艺，能诗词，善书画，很早就受人注意。王灼《碧鸡漫志》说她“自少年即有诗名，才力华赡，逼近前辈。”朱弁《风月堂诗话》也记载晁补之常向人称赞她的诗句。李清照十八岁时嫁给太学生赵明诚，赵爱好金石之学，也有很品高的文化修养。
李清照是宋代女词人，号易安居士，济南人。她是中国最有天才和成就的女词人。清照天生聪明，又生长在一个文学家庭，故年幼即通文艺。二十一岁嫁给胡州太守赵明诚。明诚也能赋诗填词，夫妻感情 甚佳。 结婚不久，明诚出游，清照重阳节作了《醉花阴》词寄给明诚。明诚自愧不如，但又不肯甘拜下风。于是他三天三夜闭门谢客，废寝忘食，作了五十首词。他故意把清照的词也夹在其中，给朋友陆德夫看。陆德夫赏玩了半天说：“只三句绝佳。”明诚忙问哪三句，陆德夫说：“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦！” 而这正是李清照写的那一首中的三句。
李清照佚事
李清照前期的词：比较真实地反映了她的闺中生活和思想感情，题材集中于写自然风光和离别相思。如《如梦令》二首,活泼秀丽,清新明快。《一剪梅》、《醉花阴》等词，通过描绘孤独的生活和抒发相思之情,表达了对丈夫的深厚感情,宛转曲折，清俊疏朗。
李清照后期的词：国破家亡后政治上的风险和个人生活的种种悲惨遭遇，使她的精神很痛苦，因而她的词作一变早年的清丽、明快，而充满了凄凉、低沉之音，主要是抒发伤时念旧和怀乡悼亡的情感。
流离生活中她常常思念中原故乡， 她在词中充分地表达了自己在孤独生活中的浓重哀愁，如《声声慢》就是在国破家亡、孤苦凄惨的生活基础上产生的，所以她的这部分词作正是对那个时代的苦难和个人不幸命运的艺术概括。
永远的李清照
后人评价
李清照对诗词、散文、书法、绘画、音乐，无不通晓，而以词的成就为最高。著有《漱玉词》，李清照词的风格以婉约为主，在词坛中独树一帜，称为“易安体”。李清照的文学创作具有鲜明独特的艺术风格，居婉约派之首，对后世影响较大，人称“婉约词宗”。
★郭沫若为“李清照纪念堂”题写的楹联：“大明湖畔趵突泉边故居在垂杨深处；漱玉集中金石录里文采有后主遗风。”
后人评价
风住尘香花已尽
日晚倦梳头
此句描写香花凋零，暗自己年老珠黄，加之丈夫去世，所以懒于梳妆
物是人非事事休
欲语泪先流
此句直接点明“倦梳头”的原因，表达了自己对丈夫去世而万念俱灰的满腔愁绪和无限悲伤。
闻说双溪春尚好，
也拟泛轻舟，
此句写自己曾计划到双溪去泛舟赏春，“也拟”二字说明这只不过是一个虚拟的计划而已，没有成行，是何原因
只恐双溪舴艋舟，
载不动许多愁。
此句交代了没有成行的原因，表面是船小，实际是自己内心难解，连泛舟排遣郁闷心情的方法都没有了。真是事事休
主题
这首词采用借景抒情的手法，借春花凋落说自己青春不再，丈夫去世，又借“双溪泛轻舟”表达自己丈夫去世的无限惆怅与悲伤
课后练习
1、本文是如何抒发作者感情的？
作者通过景色、典型细节来抒情，即间接抒情。也有直接抒情，如“物是人非事事休，欲语泪先流。”使文章的风格既含蓄又直朴、率真。
“闻说”“也拟”“只恐”这三个动词写出了作者试图排遣愁绪的做法，前两个词给人一种希望，好像可以为作者松一口气，而“只恐”又让人跌落到作者的万丈愁绪中，三个词写出了作者的沉重、无奈。又紧紧抓住了作者的心。
2、(“闻说”“也拟”“只恐” ）这三个词说明了什么？
在形式上，她主张词要典雅，强调词的音律性，善于用叠字来深化意境，加强语言的表现力，在两宋词坛独树一帜。
◎ 《声声慢》首句连下14个叠字，历代词家异口同声赞为千古绝调。
◎张端义谓：“本朝非无能词之士，未曾有一下十四叠字者。”
◎徐帆《词苑丛谈》谓其音响之美，“真似大珠小珠落玉盘也”。
名句赏析
“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”
讲离愁，讲孤寂，讲悲秋，李清照的《声声慢》当推第一。孤独与思念是人类的基本情绪之一，睹物思人、触景生情是人本能的思维联想。李清照能把这种心理感受透彻明白地传达出来，激起他人的精神共鸣，可谓语言大家。一阵秋风，一地黄花，一声雁叫，一滴秋雨，李清照都能点石成金，赋予它浓郁的感染力。
李清照的《声声慢》以明白如话的语言风格和错落和谐的韵律节奏营造了一种化不开、驱不散的孤独失落氛围。读着它，我们似乎听得见阶前滴雨，长天孤雁，看得见梧桐落叶，昏黄孤灯。无疑，这是一种凄厉的美。
诗词鉴赏
小结李清照词的语言特色和艺术风格。
明确：语言特色（清丽典雅） 艺术风格（委婉细腻）
《五陵春》沉重的忧伤——愁极生悲
《声声慢》浓浓的凄凉——愁极生苦
◎比较这两首词的感彩：
凄清孤寂：李清照词所表现的女性情怀
◎李清照之所以能自成一家，一个颇为重要的原因就在于她以特有的女性视角和女性笔触去感知人生和抒写感情，故而其词境和词风就显得特别细腻和婉约,而她的那一种凄清孤寂的情怀使读者感受尤深。
◎女性多愁善感的心理气质促使她们敏锐感受着天地的变化、人生的危机。自然界的春去秋来、花开花落，甚至一场细雨、一阵轻风，都可能引发她们伤春悲秋、红颜易老、相思怀远之类的情感变化，这就形成了女词人们相似的哀怨心绪和孤凄情怀,
[宋]辛弃疾
破阵子 为陈同甫赋壮词以寄之
醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。
马做的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生！
配乐朗诵
Music
作者简介
辛弃疾(1140～1207)南宋词人。原字坦夫,改字幼安,别号稼轩居士。历城(在今山东济南)人。辛弃疾是文学史上产生过巨大影响的词人。当时，以辛弃疾为核心曾经出现一大批以抒写爱国思想为主的豪放词人。辛弃疾在扩大词的内容和发展词的艺术表现手法方面是具有不可磨灭的历史功绩的。但是，在扩展豪放词风的同时，在词坛上又产生过以叫噪怒张代替形象思维的不良风气。
译文
醉梦里挑亮油灯观看宝剑，梦醒时听见军营的号角声响成一片。把牛肉分给部下享用美餐，让乐器奏起雄壮的军乐鼓舞士气。这是秋天在战场上阅兵。
战马像的卢一样，跑得飞快，弓箭像惊雷一样，震耳离弦。完成君王统一国家的大业，取得世代相传的美名。可怜已成了白发人！
人物背景
辛弃疾20岁时，就在家乡历夸(今山东济南)参加了抗金起义。起义失败后，他回到南宋，当过许多地方的长官。他安定民生，训练军队，极力主张收复中原，却遭到排斥打击。后来，他长期不得任用，闲居近二十年。这首词，抒写了他梦寐以求、终生不变的抗敌救国的理想，抒写了壮志不酬的悲愤心情。
词义解析
(一)词的上片，写作者闲居家中心情苦闷，只能借酒浇愁；然而，就是在深夜酒醉之时，还一次又一次地拨亮灯火，久久地端详着曾伴随自己征战杀敌的宝剑，渴望着重上前线，挥师北伐。作者带着这样的思念和渴望进入梦中。他恍惚觉得天已拂晓，连绵不断的军营里响起了一片嘹亮雄壮的号角声。他把大块的烤牛肉犒劳将士们，让他们分享；军乐队奏着高亢激越的边塞战歌，以助兴壮威。在秋风猎猎的战场上，他检阅着各路兵马，准备出征。
(二)词的下片，紧接着描写了壮烈的战斗和胜利的结局：将士们骑骏马飞奔，快如“的卢”，风驰电掣；拉开强弓万箭齐发，响如“霹雳”，惊心动魄。敌人崩溃了，彻底失败了。他率领将士们终于完成了收复中原、统一祖国的伟业，赢得了生前死后不朽的英名。到这里，我们看到了一个意气昂扬、抱负宏大的忠勇将军的形象，他“金戈铁马，气吞万里如虎”！然而，在词的最后，作者却发出一声长叹：“可怜白发生！ ”
从感情的高峰猛的跌落下来。原来，那壮阔盛大的军容，横戈跃马的战斗，以及辉煌胜利，千秋功名，不过全是梦境。实际上，在苟安卖国的统治集团的压制下，作者报国无门，岁月虚度。“可怜白发生”，包含着多少难以诉说的郁闷、焦虑、痛苦和愤怒啊！
从全词看，壮烈和悲凉、理想和现实，形成了强烈的对照。作者只能在醉里挑灯看剑，在梦中驰骋杀敌，在醒时发出悲叹。这是个人的悲剧，更是民族的悲剧。而作者的一腔忠愤，无论在醒时还是在醉里、梦中都不能忘怀，是他高昂而深沉的爱国之情、献身之志的生动体现。
全词主题
请大家说一说！！
《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》这首词追忆了他当年在起义军中的火热战斗生活，抒发了作者渴望杀敌报国的雄心壮志，也表现了壮志未酬，报国无门的悲哀
醉态—
词的结构
梦境—
现实—
醉里挑灯看剑
梦回吹角连营。八百里分麾下炙， 五十弦翻塞外声，沙场秋点兵。 马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。 了却君王天下事，赢得生前身后名。
可怜白发生！
实
实
虚
这首词基调豪迈高昂，大气磅礴，艺术成就极高。
其一，构思层层递进。
整首词按照“醉态—梦境—现实”谋篇布局，有条不紊。梦境中又展现了“战前准备、沙场点兵、冲锋陷阵、功成名就”的多方面情形，生动的描绘了一个爱国者驰骋沙场的全过程。环环相扣，层层递进，从而领略到作者运笔自如而又章法严谨的特色。
其二，结构奇特巧妙。
双调词一般是上片写景，下篇抒情。这首词打破了这种格式，首尾两句相互照应，描写现实，中间八句一气呵成，描写梦境，梦境里追忆往事，豪迈激昂，现实中壮志难酬，沉痛悲愤，二者对比鲜明，深化主题。这种奇特巧妙的结构与内容配合得天衣无缝，显示了辛弃疾在艺术上的独创精神。
思考问题
辛弃疾说自己写《破阵子》是“赋壮词”，结合作品加以解释。
想一想自己能行吗？
“赋壮词”从题材上看是写军营中的生活情景，看剑，听角声和塞外曲，分八百里炙，沙场点兵，骑快马，挽强弓，这种种情景都极其勇猛、雄健；从思想感情上看表达的是为国立功的雄心壮志；从语言风格上看壮丽而不“纤巧”，所以叫做“赋壮词”。
词的最初名称是“曲子词”，是为配合音乐而创作的歌辞。词大致产生在唐朝，它首先盛行于民间，后来文人注意了这种形式，开始介入它的文学创作。晚唐、五代，致力于词的文人逐渐增多，一些著名的词人如温庭筠、韦庄、李煜都具有自己独到的风格。此时，文人词和民间词的区分也逐渐明显，到了宋朝，由于特殊的历史条件导致了宋词空前的繁荣、发展与提高，并且产生了许多著名的词人。
北宋苏轼高举创新的旗帜，首先打破词的狭隘的传统观念，开拓词的内容，提高词的意境，开创了一种新的豪放词的风格。苏轼“以诗为词”，不仅用诗的某些表现手法作词，而且把词看作和诗具有同样言志的作用，使它具有较以前宽广得多的社会功能。他特别重视词的文学方面的意义，不把它作为音律的附庸，不让思想内容和艺术表达受损害，给词的发展注入新的血液。
词到南宋发展到了高峰。中原沦陷和南宋偏安的历史巨变，激起了南渡词人的爱国觉悟，整个词坛的面貌为之一新。此时，在士大夫阶层里涌现出一批坚决抗敌的词人，如岳飞，张孝祥等人，他们的作品表现爱国情感，气势壮大，对于豪放刚健的新风格的形成，有一定的贡献。
辛弃疾、陆游两个伟大的作家，进一步发展了南宋词，尤其辛弃疾在词作方面，成就更为突出。他继承苏轼的革新精神，突出发扬了豪放的风格，扩大了词体的内涵，使其丰富多彩，把词推向更高的阶段。在词的创作手法上，他不仅运用古近体诗的句法作词，又吸收了散文、骈文、民间口语入词，辛词代表了文人词的最高成就。词是慷慨、豪迈，抒写抑郁不平之气。有时也存在用典过多，不免使人晦涩难懂的缺点。和他唱和的作家有陈亮、韩元吉、刘过等，就是与他的风格迥异的姜夔也写过仿效稼轩体的词。
南宋后期，以姜夔、张炎为代表，感喟哀时，描写亡国的惨变，抒发内心的黍离之悲。他们精通音律，偏重词的格律，讲求句法、字面，有时难免流于形式化，也束缚了词的内容。
总之，宋词无疑是中国诗歌史上一个新的里程碑，在将音乐与诗歌相结合方面，达到了唐诗所未能达到的独特的审美地步，在文学史上留取了自己的地位。
