苏少版七年级美术上册 第1课 抒情与写意——中国花鸟画 课件(11ppt)

文档属性

名称 苏少版七年级美术上册 第1课 抒情与写意——中国花鸟画 课件(11ppt)
格式 ppt
文件大小 6.4MB
资源类型 教案
版本资源 苏少版
科目 美术
更新时间 2021-10-08 09:54:37

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文档简介

(共11张PPT)
抒情与写意
---中国花鸟画
在中国花鸟画中,以花草、竹石、鸟兽虫鱼为题材的作品都属于花鸟画范畴。它是以动物、植物为主要描绘对象的中国画传统画科。
五代:
代表人物
风格流派
历史身份
五代西蜀皇家画院专职画师
五代南唐杰出画家,人称“江南布衣”
作画内容
多作宫中珍禽、瑞鸟和奇花异石
多作江南野景,如野竹小鸟等。
代表作品
绘画特色
重视写生;
细笔淡墨勾勒轮廓,双钩赋彩;设色华丽浓艳;用笔精细;不见墨迹。
追求花鸟的自然情趣;
薄施丹粉;
不用线勾勒;
用笔清秀;
落墨较重,用墨色随意点染。
绘画技法
勾填法
没骨法
社会评价
黄家富贵
徐熙野逸
后代名家
崔白、赵佶等
梁楷、徐渭等
《写生珍禽图》
《雪竹图》
工笔
写意
黄筌
徐熙
宋:
赵佶
宋代
《芙蓉锦鸡图》
全图设色艳丽,绘芙蓉及菊花,芙蓉枝头微微下垂,枝上立一五彩锦鸡,扭首顾望花丛上的双蝶,比较生动地描写了锦鸡的动态。这种表现形式,在宋代花鸟画中很是流行。五彩锦鸡、芙蓉、蝴蝶虽然均为华丽的题材,但如此构图便不同于一般装饰,而充满了活趣。加以双勾笔力挺拔,色调秀雅,线条工细沉着;渲染填色薄艳娇嫩,细致入微。锦鸡、花鸟、飞蝶,皆精工而不板滞,实达到了工笔画中难以企及的形神兼备、富有逸韵的境界。画上有赵佶瘦金书题诗一首,并有落款。
赵佶
1、宋徽宗赵佶是历史上少有的皇帝画家。
2、当年金兵大举进犯中原。徽宗得知金兵包围京城时,他吓的瘫倒在地,随后发出圣旨,传位给儿子赵恒,自称太上皇。金兵攻破京城徽宗父子成了俘虏,这幅《芙蓉锦鸡图》也成了战利品。这就是历史上著名的靖康之变。
3、作为皇帝宋徽宗是一个昏君。他重用奸臣,滥增苛税,弄得民不聊生,葬送了北宋的大好河山,作为画家,他艺术天分极高,凭借天分和好学,创作了不少传世之作,可以说他是一个不爱江山爱书画的皇帝。
本幅描绘两只山喜鹊,向一只野兔鸣叫示警。山喜鹊属鸦科鸟类,有卫护领域的习性。一只腾空飞来助阵,一只据枝俯向鸣叫,并向闯入者张翅示威,野兔知道这是威胁性不太大的鸟类,无需像遇到鹰隼那样紧张,故伫足回首张望。
三者动态与呼应之关系,恰构成似有S型之律动感。还有树木的枝叶、竹、草均受风而有倾俯之姿,更增添了活泼生动的声势与神韵。
崔白是开始发挥写生精神的画家,靠超越前人的观察研究、及描绘能力,探索花木鸟兽的生意,摆脱花鸟属装饰图案的遗影,开创新的发展方向。
宋:
崔白

《双喜图》
《墨葡萄图》水墨大写意,笔墨酣畅,布局奇特,老藤错落低垂,串串葡萄倒挂枝头,晶莹欲滴,茂叶以大块水墨点成,信笔挥洒,任乎性情,意趣横生,风格疏放,不求形似而得其神似。
画面上方以行次敧斜的草书题诗:"半生落魄已成翁,独立书斋啸晚风,笔底明珠无处卖,闲抛闲掷野藤中。"表达了画家的狂放洒脱和愤世嫉俗,传达出一位落泊怅然的文人形象,葡萄在徐渭笔下,成了主体价值的象征。
明代:
徐渭

《墨葡萄图》
恽寿平山水取黄公望笔法,于荒率中见秀润,他32岁所画的《灵岩山图卷》,尖毫勾皴,浓墨点树、高旷清淡,中期山水,浸润宋元诸家,吸取王蒙等人的长处,40岁左右作品最为精彩,例如43岁的《花卉册》,技法灵活多变,此时恽寿平的艺术已日趋成熟,他运笔飘逸潇洒,达到了“维能极似,乃称与花传神”的形神皆备境界,反映出他成熟后的风格的高超技艺,晚年的花卉比较苍劲放逸,但又不失规矩和秀润之美。57岁的《牡丹扇面》为去世前一年所作,笔墨简率苍劲。近似陈淳,具有更多文人画的墨戏意趣。
清代:
恽寿平

《花卉册》
齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”衰年变法,绘画师法徐、朱耷、石涛、吴昌硕等,形成独特的大写意国画风格,开红花墨叶一派,尤以瓜果菜蔬花
鸟虫鱼为工绝,兼及人物、山水,名重一时,与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉。他的绘画,以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合,达到了中国现代花鸟画最高峰。
齐白石80岁之后,画虾技术颇为精湛,令人叹为观止。
齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大,他同时吸取吴昌硕之长。
他专长画鸟,笔酣墨饱,力健有锋;但画虫则一丝不苟,极为精细;他还推崇徐渭、朱耷、石涛、金农,尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓,洋溢着自然界生气勃勃的气息;山水构图奇异不落旧蹊,极富创造精神;篆刻独出手眼;书法卓然不群,蔚为大家。
现代:
齐白石
《虾》《蟹篓图》
陈之佛
陈之佛1896年9月23日生于浙江余姚,中国画家,工艺美术家。早年本“振兴实业”之愿致力工商图案的设计创作和教学,兼及工笔花鸟画的研习;中年后专攻工笔花鸟一路,于五代、宋、元写生花鸟之意境、气势、章法、造型、笔墨、设色极为用心,深得三昧;
  
初期作品多追求淡泊、宁静、雅洁、清幽的情调,孤芳自赏,寄托画家对社会、人生的看法;五六十年代的作品则情调趋向欢娱明快,反映了作者心境上的变化,间有巨幅作品问世,而清新典雅是其全部创作的基本特征。
  善于构图、设色,讲究形式美感,一般规律之外,每每在动静、冷暖、松紧上做足文章,不落俗套。
  笔下的喜鹊、鸽、鹤之类,皆有独具一格的表现,成为典范。常以图案配色方法融入笔墨之中,采用不同底色的色纸表现主题,造型则勾染并施,或用水渍法作古干虬枝,益显作品的丰满大气。
  亦能山水,偶尔为之。