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犀粪蜣
文本解读
一、整体感知
法布尔耗费一年多的时间去观察这种常常被我们忽略的小昆虫——犀粪蜣，才形成了这样一篇鲜活的、充满生命美感的文字。21世纪教育网
法布尔在一年多的细心观察中，详细记录了犀粪蜣的外形、习性、住所、配偶、孵化等等。既让我们了解到了犀粪蜣身上鲜为人知的灵性，又让人不能不惊叹法布尔罕见的观察能力和诗意的语言风格。
在法布尔的笔下，犀粪蜣是与我们平等的生命，他没有蹲在实验室里对昆虫开膛破肚，而是在蔚蓝的天空下，研究本能，探究生命，这是对生命莫大的尊重。这份独特的情感渗透在《犀粪蜣》的字里行间。
犀粪蜣虽“体型壮实”但却“性情温和”；“单身独居”的“年轻粪蜣”会在三月初寻找配偶，相会成亲，辛勤劳动的“待嫁姑娘”在“晨曦初现”“万籁俱寂”的浪漫时刻便会迎来自己的如意郎君；夫妻之间即便被拆散也“相互认识”“彼此忠诚”；它们分工明确，各司其职，共同建造自己的家园；在圆圆的洞底，有它们为幼虫建立的“弯弯曲曲”的婴儿室，上面盖着“用羊粪碎片做成的饼”，那是幼虫孵出后即可享用的美味；幼虫在父母的呵护下，有长长的成长期，它们“躲在饼里，不受酷暑严寒的影响，远离外界的纷扰，那有多舒服啊！何必要匆匆忙忙长大呢？”它们“扭着身躯钻出沙层，在饼上东咬一口西咬一口，接着又拱起背晃晃身子，显得非常幸福”；“在父辈们普遍对儿辈冷漠不关心的昆虫中，犀粪蜣对家人的热忱的确非常奇特”，当“孩子们各奔东西追逐羊粪”之时，雄粪蜣“精力耗尽，离开洞穴，死在露天”，而“忠于家政”的雌粪蜣也就“平静而满足地去世了”。
满怀童心且执著的观察，富有诗意与幽默感的描述，热爱自然、敬畏生命的品质，让每一个阅读法布尔文字的人都惊叹这位“昆虫诗人”的伟大！
二、问题探究
1.犀粪蜣身上的品质带给人类的思考。[来源:21世纪教育网]
犀粪蜣身上的品质让我们不得不反思人类自身，我们是否也像犀粪蜣一样坚守住一份纯真美好的情感，不受任何诱惑，忠诚于彼此；我们是否也像犀粪蜣那样有高度的家庭责任感，任劳任怨地承担起自己在家庭中扮演的角色和需要承担的义务；是否以满腔的热忱去经营自己的家庭。我们人类常常自大地认为，人类是万物的主宰，常以俯视的目光去看待弱小的生灵，其实，昆虫虽然弱小，但它们身上却拥有和人类同样高贵的情感甚至还超过人类自身。一切有生命的生灵和人类都是平等的，对一切生命我们都应该怀有一颗敬畏之心。而作者正是以平等的视角去看待犀粪蜣，以一颗敬畏之心去观察，去记录，才让我们体会到了昆虫世界的脉脉温情。
2.法布尔语言的特点。
（1）充满童心、轻松自然：法布尔把他所研究的昆虫都看成是与自己平等的生命，他像一个孩子一样去观察，去记录，去研究，所以才会带给我们如此轻松自然的文字。
如：洞主待在洞底，总是单身独居。
有一位丈夫就够了。经过一场争斗，胜者留下，败者出走另行解决。
当年才出生的年轻粪蜣慢慢地爬出地面，第一次享受阳光的沐浴。
你看，玻璃试管内的幼虫，扭着身躯钻出沙层，在饼上东咬一口西咬一口，接着又拱起背晃晃身子，显得非常幸福。21世纪教育网
……
（2）诙谐幽默、富有诗意：法布尔既是一位幽默大师，又像一位诗人，他的语言诙谐幽默且充满诗意，读来轻松而又充满趣味。
如：秋季，秋雨滋润着被夏日的骄阳烤干的大地。……第一次享受阳光的沐浴。
当晨曦初现，万籁俱寂时，求婚者就找上门来。
到十月份，秋雨滋润大地，枯草返绿，羊群欢奔。才出世的犀粪蜣纷纷钻出地洞，迎接欢乐的阳光。
……
思考与讨论
一、法布尔被当时法国与国际学术界誉为“动物心理学的创始人”。他有一个惊人的结论：“本能就是天才。”他的《昆虫记》着意描绘了昆虫为生存而斗争所表现出来的妙不可言的灵性。课文中描写的犀粪蜣有哪些我们平时所不知道的灵性？
设置此题的目的在于引导学生通过认真阅读课文，感悟小昆虫身上具有的高贵品质。
参考答案：在作者眼中，犀粪蜣是一种具有高尚品德的昆虫，它们生性平和，温情，工作勤奋，对配偶忠诚，对家庭有责任感。它们是如此地富有灵性，以至于不能不让人肃然起敬。
二、进化论的奠基人达尔文赞誉法布尔是“罕见的观察家”。对于犀粪蜣这种普通到我们常常视而不见的小东西，作者竟细心观察了一年多。结合课文，谈谈法布尔是如何观察犀粪蜣的，并思索是什么动力驱使他长年累月地观察那些极为普通的昆虫。
设置此题的目的在于引导学生认识法布尔献身科学的精神。法布尔一生致力于探索生命世界的真面目，发现自然界蕴含着的科学真理。正因为如此，他才能长年累月地观察那些极为普通的昆虫，并从中得到极大的乐趣。他对犀粪蜣的观察和研究正是如此，从秋季到第二年秋季，从成年犀粪蜣到犀粪蜣的幼卵，从犀粪蜣的习性到犀粪蜣的家庭关系，这种观察是细微而全面的，这种研究是独到而精深的。
法布尔晚年时，法国文学界多次向诺贝尔文学奖评委推荐法布尔，均未成功。为此，许多人或在报刊发表文章或写信给法布尔，为他抱不平。法布尔则回答他们：“我工作，是因为其中有乐趣，而不是为了追求荣誉。你们因为我被公众遗忘而愤愤不平，其实，我并不很在乎。”
参考答案：为了了解犀粪蜣的洞穴，他亲自动手挖掘；为了了解犀粪蜣是否忠诚，他不厌其烦地实验；为了了解犀粪蜣的生长历程，他积年累月地观察。他毕生恪守“事实第一”的首要原则，把科学工作的实证精神发展到极其严谨的地步。正是这种细致的观察，严谨的态度，实事求是的科学精神，使法布尔赢得了达尔文的赞誉。
对科学真理的挚爱是法布尔的内在动力。正是这种爱，给了他把昆虫兴趣变成昆虫学事业的勇气和力量。法布尔一生致力于探索生命世界的真面目，发现自然界蕴含着的科学真理。正因为如此，他才能长年累月地观察那些极为普通的昆虫，并从中得到极大的乐趣。21世纪教育网
教学建议
这是一篇妙趣横生的文章，在学习本文的过程中，要注意引导学生对科学的兴趣，以及热爱科学的感情。同时，还要启迪学生热爱自然，与自然和谐相处的意识。
一、教学时要注意调动学生学习的积极性，不要上得枯燥乏味。因此，多读，让学生自己讨论是可取的办法。
二、讨论，可引导学生谈一谈自己观察到的有关昆虫的有趣的现象，以增强学生的观察兴趣。要求学生将观察所得记录下来，同学之间互相介绍，再用拟人的方法写成有趣的文章。
三、有条件的学校，可以通过本课的学习，让学生阅读有关法布尔《昆虫记》中的其他作品，积累语言，提高学生阅读的兴趣。
四、鼓励学生走进大自然，细致地观察一种昆虫或小动物，模仿法布尔生动幽默的语言风格为它画像（写一篇不少于100字的小短文）。
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一、关于作者
1.法布尔其人
法布尔（1823～1915），法国昆虫学家。师范学校毕业后，任中学教师。自幼爱好自然，经常观察昆虫和贝类的生活情况。晚年详细观察栖息于未垦地中的各种昆虫和蜘蛛，于1879～1907年间将研究所得陆续写出《昆虫记》十卷。在《昆虫记》中，法布尔对这些昆虫的生活技术作了精辟的阐述，并惊叹昆虫本能的精密性与稳定性，但不能接受本能系动物在进化过程中逐渐发展而来的观点，因而反对进化论。主要著作还有《自然科学编年史》以及关于物理学和化学方面的著作。
2.法布尔谈自己
法布尔说：“我是圣多马（耶稣十二门徒之一，亲手触摸耶稣伤口始信其复活。——编者注）难于对付的弟子，在对某个事物说‘是’以前，我要观察、触摸，而且不是一次，是两三次，甚至没完没了，直到我的疑心在如山的铁证下归顺听从为止。”
（《昆虫记》 卷七）
法布尔所写《昆虫记》序言结尾：“非常遗憾，如今我被迫中断了这些研究。要知道从事这些研究，是我一生得到的唯一仅有的安慰。阅尽大千世界，自知虫类是其最多姿多彩者中之一群。即使能让我最后再获得些许气力，甚至有可能再获得几次长寿人生，我也做不到彻底认清虫类的益趣。”
法布尔说：“一点儿不假，我在为学者们撰写文章，为将来有一天会多少为解决‘本能’这一难题做些贡献的哲学家们撰写文章，但我也是在，而且尤其是在为青年人撰写文章，我实在想让他们热爱这门你们这么想让人憎恨的自然史。”
（《昆虫记》 卷二）
法布尔说：“学习这件事不在乎有没有人教你，最重要的是在于你自己有没有悟性和恒心。”
3.他人眼中的法布尔
我的目光追随着法布尔。衣着俭朴、清瘦顽强的老人紧紧盯着一只石蜂，用随身的纸笔记录这只昆虫的一举一动。“这只能是本能而不是别的！”他大声说。旷野的风吹过，把他的声音带到了远方，回响在威斯敏斯特教堂的公墓上空；在那里，长眠着伟大的博物学家查理·达尔文。
作为势均力敌的对手，他们互相理解并尊重对方的见解，然而彼此决不同意。但是，“尊重”，一个多么珍贵的词汇呀……只有真正的学者才能把它融入自己的性格。
法布尔有点累了。他撑起拐杖，让自己的双脚略微休息一下。岁月刻蚀了他的面容，不过并没有冲淡茜草染在他手上的红色，那是他年轻时从事工业化学的纪念；贫困磨损了他的健康，不过并没有减少他心中的信念，那是他长期从事昆虫研究的动力。
他站了一会儿，想起许多事情。因为没有财产，人们好心地劝他放弃他的目标。一些著名的学者读了他的论文，特意来拜访他，然而竟找不到想象中的设备精良的实验室，甚至没有酒窖。作为外省的科学家代表之一，他被引见给法皇，却冒冒失失地混淆了“先生”和“陛下”……
贫困、腼腆、朴素、谦逊的法布尔是昆虫世界最热心和最真实的探索者……21世纪教育网
（选自《与穷困潦倒的生活搏斗了40年——法布尔的文学》）21世纪教育网
4.文学界对法布尔的诸多评价
法国文学界尊称为“昆虫世界的维吉尔”；21世纪教育网
法国与国际学术界誉为“动物心理学的创始人”；
查理·达尔文在《物种起源》中赞誉法布尔是“罕见的观察家”；
雨果：“法布尔是描写昆虫世界的荷马”；
罗曼·罗兰：“法布尔是我最崇拜的法国人之一。他在观察昆虫上体现出来的天才即充满激情的韧劲，给我带来的愉悦不亚于任何艺术杰作”；
鲁迅：“他的著作还有两种缺点：一是嗤笑解剖学家，二是用人类道德于昆虫世界。但倘无解剖，就不能有他那样精到的观察，因为观察的基础，也还是解剖学；农学者根据对人类的利害，分昆虫为益虫和害虫，是有理可说的，但凭了当时的人类道德和法律，定昆虫为善虫或坏虫，却是多余了。有些严正的科学者，对于法布尔的有微词，实也并非无故。但倘若对这两点先加警戒，那么，他的大著作《昆虫记》十卷，读起来也还是一部很有趣，也很有益的书。”
5.法布尔精神[来源:21世纪教育网]
法布尔写《昆虫记》并不局限于仅仅真实地记录下昆虫的生活，而是以人性关照虫性，昆虫的本能、习性、劳动、婚恋、繁衍和死亡无不渗透着人文关怀，并以虫性反观社会人生，睿智的哲思跃然纸上；最重要的是，整部作品充满了对生命的关爱之情，充满了对自然万物的赞美之情。正是这种对于生命的尊重与热爱的敬畏之情，给这部普普通通的科学著作注入了灵魂，使这部描写微小昆虫的书成为人类获得知识、趣味、美感和思想的鸿篇巨制。
贫穷和偏见困扰了法布尔的一生，他完全可以利用化学和数学天赋走一条驾轻就熟的捷径，赢得掌声和荣誉，过上梦想中的好日子。他之所以执著而艰难地坚持自己的研究和探索，是因为他有着某种精神；那就是求真，即追求真理，探求真相。如果没有这种精神，就没有《昆虫记》，人类的精神之树上将少掉一颗智慧之果。
法布尔曾经提出一个问题：“只为活命，吃苦是否值得？”为何吃苦的问题，他已经用自己的92个春秋做出了回答：迎着“偏见”、伴着“贫穷”、不怕“牺牲”“冒犯”和“忘却”，这一切，就是为了那个“真”字。追求真理、探索真相，可谓“求真”。求真，这就是“法布尔精神”。
二、关于《昆虫记》
1.一部非常奇特的“自传”——法布尔的《昆虫记》
在冷酷无情的大自然环境中，昆虫们坚忍不拔地为个体与种族的生存而斗争。法布尔也一如他所挚爱的昆虫一样，百折不挠地坚持自己的研究方法。当法布尔从他的“荒石园”中捧出浓缩他一生研究昆虫的成果——《昆虫记》，用大量翔实的第一手资料，将纷繁复杂的昆虫世界真实地呈现在人们的面前时，世界震惊了。21世纪教育网
《昆虫记》（又译作《昆虫的故事》）的法文为“昆虫学研究的追忆”，副标题为“对昆虫本能及其习俗的研究”。这部著作在法国自然科学史与文学史上占有重要的地位，曾被译成13种文字，100多年来激发了几代青少年对自然科学、生物学的兴趣。
它是法布尔详细观察昆虫的生活以及为生活、种族繁衍所进行斗争的笔记。全书共分10卷，每卷包含若干章，每章详细、深刻地描绘一种或几种昆虫的生活：蜘蛛、蜜蜂、螳螂、蝎子、蝉、甲虫、蟋蟀等等。
《昆虫记》是一部严谨的科学著作，但面孔却十分和善，不故作深刻，没有干巴巴的学究气，没有学术著作的晦涩枯燥与一本正经，“没有充满言之无物的公式、一知半解的瞎扯，而是准确地描述观察到的事实，一点儿不多，一点儿不少。”（《昆虫记》卷二）
1910年，法布尔已过86岁，家人以“从事《昆虫记》写作五十周年”之名，邀集法布尔的挚友和学界好友来到“荒石园”，为他举行一次小型庆祝会。法布尔倍感安慰，热泪盈眶。消息传出，舆论界大哗大惊：法国人居然把隐居“荒石园”中的这位值得骄傲的同胞忘得如此轻松！法布尔不在乎这“疏忽”，他正开始筹划出版全十卷精装本《昆虫记》，并亲自为这一版本写下一篇短短的序言。序言结尾是这样几句话：“非常遗憾，如今我被迫中断了这些研究。要知道从事这些研究，是我一生得到的唯一仅有的安慰。阅尽大千世界，自知虫类是其最多姿多彩者中之一群。即使能让我再获得些许气力，甚至有可能再获得几次长寿人生，我也做不到彻底认清虫类的逸趣。”
2.“残酷”的“散文写作”——法布尔的语言风格
《昆虫记》是以大量科学报告材料和文学气质艰苦写成的巨著，文体基本为散文，主体内容集中在昆虫学问题上，同时收入一些讲述经历、回忆往事的传记性文章，若干解决理论问题的议论，以及少量带科普知识性的文字。一位饱经沧桑、追求不止的昆虫学探索者的优势，在这部巨著中得到充分发挥。十卷二百二十余篇，内容丰富自有公论；可其工程之艰难，恐怕只有作者本人才最清楚。法布尔这样说：“散文写作”比求解方程根来得“残酷”。
其实，法布尔《昆虫记》的文风优美并不在于修辞琢句和雕虫小技，而在于表现作者的人品。所谓“风格即人”，其实应当说“风格即人格”。一个人格低下的作家，不论他有多大文字上的功夫，多大的“才华”，也创作不成高尚的作品。法布尔出生于法国南省的穷乡僻壤，从小过着极其穷困的生活。他在劳苦大众的怀抱中长大，理解劳苦人民，同情劳苦人民，他以同情劳苦人民之心去同情渺小的昆虫，他怀着对渺小生命的尊重与热爱去描写（甚至歌颂）微不足道的昆虫，这就是《昆虫记》充满人情味的理由。《昆虫记》充满对昆虫的爱，对微小生命的爱，所以使广大读者深受感动。我们应当从这个角度去理解《昆虫记》是科学理论与艺术因素相融合的艺术意义，而不应单纯理解《昆虫记》文字技巧的高妙。《昆虫记》的文字技巧并不特别细巧，它的特点是朴素与真实。而单纯文字技巧高妙，并不一定能产生深刻动人的作品。《昆虫记》是作者以真诚的心写成的真诚的作品。以这样朴实真诚的文笔去写别的题材也可以感动读者，写昆虫就取得了这样的效果，这是完全自然的，丝毫没有令人难以理解的理由。
法布尔对昆虫的描述既充满童心又富有诗意和幽默感。在他的笔下，松树金龟子是“暑天暮色中的点缀，是镶在夏至天幕的漂亮首饰”；萤火虫是“从明亮的圆月上游离出来的光点”；犀粪蜣在他眼里是“忘我劳动……坚持在地下劳作，为了家庭的未来而鞠躬尽瘁”。难怪法国著名作家雨果称赞法布尔为“昆虫世界的荷马”！
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第9课《木兰诗》教案
教学目标
1.掌握词语读音。
唧唧 机杼 军帖 可汗 鞍鞯 辔头 溅溅 燕山 胡骑 啾啾戎机 朔气 金柝 策勋 阿姊 红妆 霍霍 帖花黄 著 鬓21世纪教育网
2.诵读课文，抓住故事情节，品味富有情味的诗歌语言，体会木兰形象及其意义。
3.发挥联想和想象能力，在品读过程中，通过再创造来使木兰的形象更加丰满。
4.体会木兰形象的特点，更加热爱我国古代文化，继承中华民族无私质朴、英勇无畏的传统。
教学重点21世纪教育网
1.把握情节，品读木兰形象的魅力。
2.多方面理解民歌语言特点。
教学难点[来源:21世纪教育网]
木兰形象的把握。
课时安排
1课时
教学过程21世纪教育网
一、导入新课
学生交流预习内容，关于作品出处、北朝民歌知识、《木兰诗》产生的时代背景等。
1.《木兰诗》选自宋代郭茂倩编的《乐府诗集》，它是南北朝时北方的一首民歌。[来源:21世纪教育网]21世纪教育网
2.一般认为《木兰诗》产生于北朝北魏统治期间（386～557）。当时北魏曾与北方的柔然族多次交战，诗中提到的“黑山”“燕山”正是交战地点。21世纪教育网
3.北魏是鲜卑族人建立的政权，鲜卑族当时已经逐步汉化，所以诗中将皇帝既称“天子”，又称“可汗”。
4.北魏末期时分裂为东魏、西魏，西魏实行“府兵制”，应征从军的人须自备鞍马、弓箭等物品，因此诗中有“东市买骏马”等。
二、诵读课文
采取散读、指名分节读等方式，进行字词正音、语句质疑等。
三、概括情节[来源:21世纪教育网]
这是一首极富传奇色彩的叙事诗，它叙述了木兰女扮男装、替父从军的故事。请你围绕故事，说说从中读出了怎样的情节，并加以精练地概括。
（第1～3自然段）代父从军，踏上征途[来源:21世纪教育网]
（第4自然段）十年征战
（第5、6自然段）凯旋而归
（第7自然段）附文赞颂
四、朗读、品味语言的情味
1.朗读第一部分。
（1）先设想这个五口之家在征兵令下达后的困难处境。抓住“叹息”“无所思”“无所忆”体会木兰的神情、心理的变化，与家人关切的神态动作，展示她与亲人的密切关系。21世纪教育网[21世纪教育网
（2）木兰置办战具后奔赴战场一节，要设想青年人纷纷置办战具的热烈图景和北方广阔原野的画面，但最重要的是，要在自己头脑里出现木兰策马飞奔的英雄形象，体会木兰的形象特点。
（3）“不闻爷娘唤女声，但闻燕山胡骑鸣啾啾”这两个诗句，一面是亲情，一面是战情；一面是思家之情，一面是卫国之情。木兰毅然服从了后者，勇敢地奔赴前方。爷娘唤女的亲切、关怀、熟悉的声音与黄河水声、胡骑鸣叫声的陌生、凄厉、可怕形成鲜明的对比，深刻反映了木兰复杂、矛盾的心情。“黄河流水鸣溅溅”写自然环境的严酷，“燕山胡骑鸣啾啾”写战争环境的严峻。
2.朗读第二部分。
体会写十年战斗生活，为什么只写战场夜景而不写木兰作战中的表现？通过两处侧面描写，可以看出，无论是最高统治者还是普通战士，都把木兰视为出类拔萃的战斗英雄。木兰的英雄形象就变得更加鲜明了。
3.朗读第三部分。
（1）面对“可汗”之问，木兰答语朴实无华、自然平易，再现女英雄的本色——她只是代父为国效力，毫不居功自傲。
（2）家人亲切欢迎，木兰恢复女儿妆。要设想出家人迎接的具体图景：理红妆、杀猪宰羊，当在“出郭”之前；出郭相迎的岂止爷娘？姊、弟、乡邻必当一同前往。还要设想木兰家中居室的分布状况。
（3）木兰一到家，就是一副天真的女儿情态，表现木兰对故居的亲切感和对女儿妆的喜爱。
4.朗读第四部分。21世纪教育网[来源:21世纪教育网]
表达出歌者对木兰的崇敬感情。
五、分析木兰形象
1.想象木兰形象前后的变化。21世纪教育网21世纪教育网
（1）参军前的木兰：是一个勤劳勇敢的少女，平日除织布以外，也练习骑马射箭，“褰裳逐马如卷蓬”；她关心国家大事，体恤父母的艰难；她代父从军，是经过反复深思的。
（2）参军后的木兰：木兰穿上戎装，横刀跃马，英姿飒爽，与男儿无异。在行军途中，她走马如飞，夜晚宿营，她既思亲又渴望参加战斗，心潮澎湃如黄河流水。在战场上，她左右驰突，剑动而敌奔。在朝廷的庆功会上，她颜色平易，毫无居功之心，深得天子喜爱，她只向天子陈述自己唯一的愿望：要回到父母身边。[来源:21世纪教育网]
（3）到家以后的木兰：她生活在一个充满亲情的家庭里，她换上了女儿装，依旧是父母膝下活泼可爱的女儿。
2.说说诗歌塑造这个形象的意义。
（结合思考与讨论一）历来对这个人物有不同评论，有人认为木兰代表了一种精神力量，她的行动打破了男尊女卑、男强女弱的旧观念；也有人认为木兰是一位抗御外侮的女英雄；还有人认为木兰是一位具有中华民族传统美德的忠孝两全的女子。
六、体会民歌语言的特点21世纪教育网
说说本诗与以前读过的文人诗歌相比，语言上有什么特点。讨论明确。
语言上体现了民歌朴素无华、节奏鲜明、句式自由、手法多样等特点。
全诗用口语写成，生活气息极浓，如“唧唧”“溅溅”“啾啾”“霍霍”这些拟声词的运用；“十二”“百千”这些夸张的数字；“阿爷”“阿姊”“可汗”这些新词，都是俗文学的特色，不事雕刻而自然流畅。开头四句自问自答的诗句也是民歌常用的手法。为了渲染欢快热闹的气氛，运用了铺叙、排比、对偶、反复等手法详写场面，将故事推向高潮，增强感染力。
七、写作练习
将木兰回家部分改写成记叙文，采用电影语言形式，尽量展现情景。[来源:21世纪教育网]
附：学生作文
日已过午。大道边，长亭旁。
穿着节日盛装的人群。
一对白发的老夫妇，互相搀扶着，望向大路来处的远方。21世纪教育网
一骑快马扬起阵阵尘土，飞奔而来。一位英武的将军，穿着重重的铠甲，挥动着马鞭，盯着人群，满脸的急切。
终于，快马融入人群，大道边成了欢乐的海洋。将军跳下马来，那一对老人认出了来人：正是他们日思夜盼的女儿木兰。木兰奔向他们，倒身便拜，口中喃喃叫着阿爷阿母，多年的思念全化成串串珠泪，簌簌落在土地上。老母抚摩着木兰的头，竟泣不成声。老父衣袖半掩着面颊，眼前仿佛出现了当年俊俏的木兰娇嫩的面庞，出现了乖女儿手提衣裙在井沿打水的情景，出现了手捧文告沉思默想拧紧的眉头，出现了穿上刚买的铠甲跨上战马、飞奔向战场的身影……
木兰的面前是她早已老朽的父母啊！
欢乐的人群裹着这位得胜的将军，缓缓移向内城。21世纪教育网
花家宅内。一片节日的气氛。
阿姊房内，午后的阳光从窗子斜射进来。阿姊正欲出门，匆忙间又折身回来，对镜弄弄衣襟，拂拂鬓边，镜中的人儿喜气溢在眉梢，似在对自己说：我那日夜思念的妹子啊，今番你得胜返乡，我怎么能蓬头垢面地见你？听到外面的喧哗，她向外面张望。只见小弟提着一把尖刀，在磨刀石上用力地磨着，发出霍霍的声音，红扑扑的脸上，汗珠在闪光。圈里的肥猪似乎已经感到了危机，撞得木门咚咚地响。得意的笑意在脸上闪现：大黑和小白啊，别看我平时是你们的猪倌，可关键时刻还要你们来帮忙，大将军姐姐衣锦还乡，我要让她品尝家乡的美味了。
远处，鞭炮声响起来，阿姊款步轻挪，出门迎接木兰。
木兰卧房里。装饰一新。喜色飞红了面颊的木兰，咚咚地奔向东阁，打开檀香木门，抚摩着那古铜色的门脊，感到比手握战刀柔软得多，也温馨得多。门下，织机依旧，恍惚间她仿佛又回到了从前。她离开织机又坐到垫着厚厚棉絮的床上，窗上的帘幕撩着她的脸，跟春风一样醉人。就这样，她从东阁到西屋，这里看看，那里碰碰，没一样不陌生又熟悉。衣架前，她脱下沉重的铠甲，换上家人为她准备的盛装。紫色的湘绮作为下裙，明黄的上襦衬得脸色明艳照人，乌黑的长发梳成倭堕髻。面对铜镜，木兰拈取花黄贴在鬓边，于是，没了英雄木兰的身影，现出女儿木兰的娇羞之态。木兰沐浴在周围亲人爱抚的目光中。
夕阳西下。宅门前。军士齐集。一同归来的军士们在等待他们的将军出来，最后告别，然后各自返乡。院门响处，却不见将军的身影，唯见一个姑娘家，踩着轻盈的碎步走来。“将军哪里去了？”有军士问。却见那个姑娘开口说话了：“感谢大家送我一程，我们后会有期。”接着施了一个礼，长裙下婀娜的身姿更给木兰增添了万般妩媚。军士们立刻睁大了双眼，微张的嘴半天闭不上：真不敢相信，面前的这个女子竟是跟他们浴血沙场的木兰将军！他们脸上的神情明示着：十二年的出生入死，乔装打扮的她该有多少聪明智慧？
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晏子使楚
文本解读
一、整体感知
《晏子使楚》的故事颇具戏剧性，双方不太友善的对话中暗藏诸多机巧，楚王听说晏子是善于辞令之人，想借机刁难他，楚国君臣商议，决定通过诬蔑齐人为盗，进而诬蔑“齐人善盗”。这些贬损与侮辱，表面上是刁难晏子，实则矛头直指齐国。面对楚国君臣的挑衅，晏子临阵不乱，机警应变，巧施辩辞，应付裕如。针对楚王诬蔑齐人“善盗”，晏子引用橘化为枳的故事，类比推理出，齐人在齐不盗，入楚却盗，正是楚地水土、地气即社会环境造成，让楚王“反取病焉”。故事贯穿了一条思想主线：文章通过晏子出使楚国不辱使命、用辞令战胜楚国君臣蓄谋的记叙，表现晏子忠于齐国的品格与机巧善辩的才能。晏子作为一名使者，是作者着力塑造的理想人物。他出使楚国反遭戏弄。面对楚国君臣的蓄意刁难、侮辱，若晏子翻脸，既显出使者笨拙无能，缺少风度，又会使两国关系形势紧张。因此，晏子不愠不火，机警设喻，使楚王自讨没趣，处于尴尬境地。晏子的对答措词委婉，柔中有刚，充满智慧大度，十分精妙，充分表现了他卓越的政治才能、过人的胆识及出众的辩才。21世纪教育网
春秋战国时期，诸侯称雄争霸。外交上的胜负，成为当时兼并战争的重要辅助手段。晏子出使楚国面对楚王妄自尊大，无缘无故欲辱来使，清醒地认识到，这不是对他本人的侮辱，而是关系到齐国的尊严，因此他在蛮霸的楚王面前不卑不亢，从容镇定，针锋相对地进行有力的反击，且乘胜反攻，以其人之道，还治其人之身，将“使民善盗”的帽子扣到楚国人的头上，置楚王于理屈词穷的尴尬境地。表现了一位外交使臣不凡的勇气和智慧。
晏子折服楚王的话不长，却句句设伏，步步紧逼，终于胜利地折服了对方，显示了一位外交家所特有的应变才能。而愚钝逞强、目中无人的楚王最终只有陷入羁绊，彻底服输。
晏子这种应变的机智，不惧大国，不畏强暴的斗争精神，历经再长的岁月，依然闪烁着熠熠光彩。
此篇以叙事为主，情境构造简而有法，勾画人物能传神写态。大抵于发人深省的喜剧氛围中凸显人物的智愚美丑，而在栩栩如生的音容笑貌中隐含深刻的褒贬。
全文虽只一个“笑”字，而其实处处皆含“笑”趣：群臣自以为“智”的亵笑，“王视晏子”的黠笑，晏子看破伎俩的窃笑，楚王黔驴技穷的讪笑……读者阅之，也忍不住要掩口而笑。文章虽短，而写得一波三折，抑扬有致，这也是本文叙事的成功之处。21世纪教育网
二、问题探究
1.晏子面对楚人的侮辱，进行有力回击，他取胜的原因是什么？
首先，从他自身来看，他头脑灵活，机智过人，善于辞令。
面对楚王的挑衅，如何选择一个两全之策，既坚持原则，不受人辱，又策略灵活，实现两国交好，这对晏子不能不是坚持气节和完成使命的双重考验。
晏子临阵不乱，谈笑自若，巧施辩辞，以其人之道，还治其人之身，使对方自取其辱。使读者不难领略晏子这位政治家、外交家的机智灵活及论辩、反击技巧。21世纪教育网
晏子舌战荆楚地，也如后来的诸葛亮舌战东吴，力克群儒一样，令人惊心动魄。晏子以其极为犀利的语言和纵横捭阖的舌锋，显示了春秋时期我国雄辩家的雄辩方略和技艺。难怪同一时代的孔子称赞他：“不出樽俎之间，而折冲于千里之外，其晏子之谓也，可谓智矣。”而汉代司马迁则说：“假令晏子而在，余虽为之执鞭，所忻慕焉。”
其次，他善于运用打比方、类比推理的方法。
楚王侮辱晏子早有预谋，当晏子到来时，就开门见山地提出“齐人固善盗乎”的 疑问来迎接他，对于这一“礼遇”，晏子打了一个生动的比方：“橘生淮南则为橘，生于淮北则为枳。”橘的生长环境不同，所结的果实也不同。这一比方同时也是类比推理：人和橘一样，齐人在齐国不盗，而到了楚国为什么会偷盗呢？原因是在楚国就有这样的风气。这一回击，极其有力，使楚王尴尬不已。纵观全文，晏子在遭到不礼貌的侵犯后，并没有表现出常人的激愤，而是站在国家的利益上，用外交辞令回击楚王的中伤及国格的侮辱，从而维护了齐国的形象与尊严。因他忠于齐国又机灵善辩，所以他与楚王的斗争是针锋相对，但又很注意分寸，有理有节，他回驳的出发点及选材均是站在国家利益这个至高点上。如果没有这一点，那么巧辩就会成为诡辩而使人物黯然失色。
2.本文的语言特色
《晏子春秋》是记述晏子言行的散文作品。书中较富于文学意味的，是记述有关晏子行事的一些传说故事。具有生动的情节、鲜明的形象和个性化的语言，突出表明晏子是一位临危不惧、忧国恤民、廉洁奉公、善于辞令的大臣。本文值得称道的是语言简洁质朴，通俗易懂。语言描写突出人物性格特点，使人物个性突出，活灵活现，跃然纸上。例如“齐人固善盗乎”短短一句问话，就把楚王目空一切、傲慢无礼的神情刻画得活灵活现。“寡人反取病焉”又把他奚落人反被人奚落的尴尬面孔呈现于纸上。而晏子的反诘，句句千金，充分表现出他以国家尊严为重的凛然正气，以及善于与论敌周旋的外交才干。话不在多，传神则灵。此则短文再次说明了这一道理。[来源:21世纪教育网]
思考与讨论
一、春秋争霸，外交成为胜败的重要手段之一。因此，重视辞令，成为当时的风气。晏子出使强大的楚国，受到楚王的侮辱时，是如何运用巧妙的言辞来反击楚王，并使楚王屈服的？
设置此题的意图是让学生理解晏子的论辩艺术。晏子在论辩中战胜楚王，取决于晏子的勇气和机智。当楚王问晏子“齐人固善盗乎”时，晏子随机应变，以橘枳为喻进行类比推理，把自然界植物生长规律应用于社会生活，把善盗的原因归结为楚国的社会环境使然，使傲气十足的楚王自取其辱，陷入尴尬境地。
第一段写楚人设“辱”。通过简短的对话活画出楚王及群臣的形象。楚王的刁蛮好胜，群臣的阿谀迎合，通过一问一答的近于滑稽的描摹而呼之欲出，跃跃欲动。特别是“王曰”“对曰”的神态语调的重叠摹状，以及五个“也”字语气强弱的不同运用，更是韵味十足，余音缭绕，将设“辱”者自以为得计的得意嘴脸和盘托出，为下文写晏子的机智起了很好的衬笔作用。值得注意的是，这一段没有写晏子，而实在是笔笔写晏子。楚王宫廷上下的惊动，以及群臣煞有介事的商筹，都在为晏子的出场作紧锣密鼓的蓄势。写法如游龙戏珠，虽腾挪盘展，而笔笔不离其珠。第二段写晏子在楚王与群臣的围攻中从容镇定，应付自如；“王曰”与“对曰”不惮反复的搬演恰似令人啼笑皆非的“傀儡戏”，而一个“视”字则将楚王的“愚人心理”披露无遗。“晏子避席”无疑是给楚王一伙的热闹搬演泼了一盆冷水，而晏子也于故意作态的冷峻庄重中包寓有幽默的光芒。特别是有关“橘生淮南则为橘，生于淮北则为枳”的一番宏论，更是譬喻精妙，顺势成理，并在逻辑上翻腾出奇，变宾为主，将颇有得意之色的楚王驳得哑口无言。这充分表现出晏子机警过人，习辞善辩的聪明才智。故事以楚王的自白认输结尾，从而进一步衬托出晏子“智”的一面。
二、按照现代观点，“橘生淮南则为橘，生于淮北则为枳”并不科学。因为橘和枳本是不同品种，淮河以北的自然条件不适于橘树生长。但晏子面对楚王的刁难说出这句话，表达的是什么意思？
设置此题的意图是让学生理解晏子的论辩中的关键所在。晏子的目的是回击楚王诬蔑齐人善盗。是为了生动形象地说明齐人在齐不盗，入楚则盗，是楚的社会环境使然。从而论证了外界环境是可以改变人的。楚人“辱”人反被“辱”，搬起石头砸自己的脚。作者总是让愚人们在自以为聪明的表演中自呈其愚，而字里行间波荡着笑齿嗤嗤的无声嘲讽。其妙处更在于情境营造所形成的鲜明对比，人物的智愚也在喜剧的对比中显出幽默。
教学建议
一、我们的学生处在社会越来越开放、国与国间的交往越来越频繁的时代，对国际时事的关注较之建国以来任何时期的同龄人有了更大的热情和兴趣，此时看机智、爱国、颇具外交能力的晏子，一定能引发他们进行积极健康的情感体验，有助于他们确立美好的人生理想。那么，我们就以内容去点燃学生兴趣的火花，再将他们急于知晓内容的积极心理不着痕迹地转到扫清文字障碍的环节上，最终兴味盎然、不费气力地攻下这篇文言文。
二、本文只节选两段文字，基本上是由对话构成，因此在学习过程中要注重诵读，可分角色朗读课文，加强对课文内容的理解。
三、发动学生自查资料，结合晏子使楚的前两个故事，编写课本剧。并以组为单位进行表演，评出最佳表演奖。
四、教师要结合春秋战国时期特殊的历史背景，向学生说明论辩在当时外交活动中的特殊作用，并学习晏子的论辩技巧，课后开一场辩论会，评出最佳辩手。
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一、晏子和《晏子春秋》
晏子，名婴，字平仲，春秋后期齐国的国相，曾在齐灵公、庄公和景公三朝任事，是著名的政治家和外交家。以有政治远见和外交才能，作风朴素闻名诸侯。他足智多谋，清正廉洁，大公无私，爱国忧民，敢于直谏，在诸侯和百姓中享有极高的声誉。他博闻强识，善于辞令，主张以礼治国，曾力谏齐景公轻赋省刑，汉代刘向叙录《晏子春秋》，曾把晏子和春秋初年的著名政治家管仲相提并论。
《晏子春秋》是一部记叙春秋时代齐国晏婴的思想、言行、事迹的书，是中国最古老的传说故事集，也是我国最早的一部短篇小说集。相传为晏婴撰，现在一般认为是后人集其言行轶事而成。大约成书于战国末期。《晏子春秋》共8卷，包括内篇6卷（谏上下、向上下、杂上下），外篇2卷，计215章，全部由短篇故事组成。全书通过一个个生动活泼的故事，塑造了主人公晏婴和众多陪衬者的形象。这些故事虽不能完全作信史看待，但多数是有一定根据的，可与《左传》《国语》《吕氏春秋》等书相互印证，作为反映春秋后期齐国社会历史风貌的史料。
《晏子春秋》主要记述了晏子的言行思想，语言简练，情节生动，写出了晏婴形象，具有较高的艺术性。书中寓言多以晏子为中心人物，情节完整，语言明快、简洁、幽默而风趣，人物对话富于性格特征，特别是洋溢于人物语言中的幽默感，不但使故事意趣盎然，而且增加了语言的辛辣和机锋。作者还善于运用比喻的手法，一些寓以生活哲理的比喻，后来成为独立的语汇或成语。
二、晏子使楚的背景
这个故事发生在两千五百年前的春秋时期，当时的诸侯国众多，且纷争不止，楚自从庄王一鸣惊人之后，迅速崛起，国力日强，骄横日甚。楚王更是野心勃勃，想要称霸诸侯，经常派兵攻打和自己意见不一致的国家，以显示自己的强大。一时间，迫于楚国的压力，诸侯国纷纷到楚国称臣朝贡。
此时齐桓公去世已近百年，齐国在诸侯中称霸的盛世已过，虽国力远不及楚国，但作为大国，雄风犹存。为了摆脱楚国的威胁，加强两国间的关系，齐王派遣晏子到楚国做友好访问。
三、《晏子使楚》鉴赏
此文记叙春秋时期齐国晏子出使楚国，不辱使命的故事。晏子何时使楚，史无记载。他历事齐灵公、庄公、景公三朝，其后为齐相，使楚当在早年。此时，齐桓公去世已近百年，齐国称霸的盛世已过，但作为大国，雄风犹存，在诸侯逐鹿中，仍处举足轻重的地位。楚自庄王一鸣惊人以后，迅速跃居五霸之列，国力日强，骄横日甚。在楚强齐弱的态势下，晏子代表齐国使楚，受到楚王的冷落、戏弄，是不足怪的。21世纪教育网
楚王恃强凌弱，在晏子还未入城时，就蓄意污辱；入城后，又全然不顾外交礼节，接二连三地对晏子予以捉弄和嘲笑。此文用洗练的笔触，生动传神地描述了楚王对晏子的“三辱”过程：一是戏弄他长得矮，不把他当人看，故意设狗洞让他钻；二是嘲笑晏子不配为使，讥笑齐国任人不当，显得“无人”；三是诬蔑齐人为盗，进而指责“齐人善盗”。这些贬损与侮辱，当然不是冲着晏子个人，而是矛头指向他所代表的齐国，以图在齐楚争雄中，保持自己的威慑力量，稳操外交上的胜券。倘若晏子仅从个人得失考虑，拒不入门，牙眼相对就是了。这样，个人和齐国的尊严是维护了，但出使的任务也化为泡影。如何选择一个两全之策，既坚持原则，不受人侮，又策略灵活，实现两国和好，不能不是坚持气节与完成使命的双重考验。
面对楚王的挑衅，晏子临阵不乱，谈笑自若，巧施辩辞，应付裕如。文章对晏子三驳楚王的刻画相当精彩，从中不难领略晏子这位政治家、外交家的机智灵活及论辩、反击技巧。接过对方的逻辑，以其人之道，还治其人之身，此其一也。楚王让其从小门入，意在给他一个下马威。晏子则毫不畏惧，据理反击：“使狗国者，从狗门入。”其暗含的一个逻辑三段论是：你让我从狗门入，你就是狗国。不费吹灰之力，即把拟狗之辱还给楚王。楚王讥笑晏子不堪使命，晏子则回答：“贤者使使贤王，不肖者使使不肖王，婴最不肖，故直使楚矣。”接过楚王话题，轻易地又将“不肖”之诬回敬给楚王。若细加体味，前后两驳，也有些许不同。前者是义正词严地指出对方逻辑之谬。凡讲究礼仪的君子之邦，是不会让外国使臣从狗门而入的。让人从狗门入国者，必为狗国。分明是骂了对方，又不让对方难堪到无法容受的地步。紧接着又补了一句：“臣今使楚，不当从此门入。”我出使的不是狗国而是楚国，故不应当从狗门入，一下子又巧妙地把楚国从“狗国”的尴尬地位上拉了回来，使对方既挨了骂，又无法还嘴，只落得个自知理亏，自讨没趣的下场。后一驳则是以退为进，反将一军。你认为我“不肖”，我就自认“不肖”，正因为我“不肖”，才不得使贤主，只好派到你这“不肖”的楚国，见你这“不肖”之主来。罗列事实，指出对方论据的虚妄，此其二也。楚王讥刺齐人委派晏子，属用人不当，显得齐国“无人”。晏子则将本意上的“有无人才”之辩，巧妙地转换为齐国“有无人”之辩，对以齐国首都临淄的人口众多，“张袂”可以“成阴”，“挥汗”可以“成雨”，行人“比肩继踵”，何谓“无人”？楚王关于齐国“无人”之诬，一攻即破。取类引譬，指出对方论题的荒谬，此其三也。针对楚王诬齐人“善盗”，晏子引用化橘为枳的故事，说明橘生淮南为橘，生于淮北为枳，叶徒相似，味实不同，原因在于水土、地气不同。然后采用类比推理，指出齐人在齐不盗，入楚则盗，正是楚之水土、地气，即社会环境使然。
刘勰曾称晏子一书“事核而言练”（《文心雕龙·诸子》）。此则短文鲜明体现了这一特点。全书描写楚王和晏子的问答，用墨不多，文字精练，论辩双方的神态、辩词的锋芒，皆表现得准确而生动。特别是人物语言的运用，颇符合人物的身份。全文楚王的话不多，且多为设问口气：“齐人无耶？”“然子何为使乎？”“齐人固善盗乎？”短短几句，便把楚王目空一切、傲慢无礼的神情传达得活灵活现。“寡人反取病焉。”又把他奚落人反被人奚落的尴尬面孔呈现于纸面。21世纪教育网
而晏子的反诘，句句千金，充分表现出他以国家尊严为重的凛然气节，以及善于与论敌周旋的外交才干。话不在多，传神则灵。此则短文再次说明了这一道理。
（高若海 选自《古文鉴赏辞典》）21世纪教育网
四、参考译文[21世纪教育网
晏子将要出使楚国。楚王听到这消息，便对侍臣说：“晏婴，是齐国善于辞令的人，正要来，我想羞辱他，用什么办法呢？”侍臣回答说：“在他来到的时候，请让我们捆绑一个人，从大王面前走过。大王就问：‘这人是干什么的？’我们就回答说：‘是齐国人。’大王又问：‘犯了什么罪？’我们就回答说：‘犯了偷盗的罪。’”
晏子到了，楚王赏赐晏子酒喝。当酒喝到尽兴的时候，两个差吏绑着一个人来见楚王。楚王说：“绑着的人是干什么的？”差吏回答说：“是齐国人，犯了偷盗的罪。”楚王看着晏子说：“齐国人都爱偷盗吗？”晏子离开座位郑重地回答说：“我听说，橘子树长在淮河以南结出的果实就是柑橘，长在淮河以北结出的果实就是酸枳，（橘和枳）仅仅叶子相似，它们的果实味道却不同。这是什么原因呢？是水土不同。现在百姓生活在齐国不偷盗，来到楚国就偷盗，莫不是楚国的水土使人喜欢偷盗？”楚王听了苦笑着说：“不可跟圣人开玩笑啊，我反而自讨没趣了。”
五、《晏子使楚》前两则
晏子使楚，楚人以晏子短，为小门于大门之侧而延晏子。晏子不入，曰：“使狗国者，从狗门入；今臣使楚，不当从此门入。”傧者更道从大门入。
见楚王。王曰：“齐无人耶？”晏子对曰：“齐之临淄三百闾，张袂成阴，挥汗成雨，比肩继踵而在，何为无人！”王曰：“然则子何为使乎？”晏子对曰：“齐命使，各有所主，其贤者使使贤王，不肖者使使不肖王。婴最不肖，故直使楚矣！”21世纪教育网
（选自《晏子春秋·内篇杂下第六》）
六、《史记·管晏列传》节选
晏子为齐相，出，其御之妻从门间而窥其夫。其夫为相御，拥大盖，策驷马，意气扬，甚自得也。既而归，其妻请去。夫问其故。妻曰：“晏子长不满六尺，身相齐国，名显诸侯。今者妾观其出，志念深矣，常有以自下者。今子长八尺，乃为人仆御，然子之意自以为足，妾是以求去也。”其后夫自抑损。晏子怪而问之，御以实对。晏子荐以为大夫。
（《古文鉴赏辞典》 上海辞书出版社 1997年版）
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最后一课
文本解读
一、整体感知
这是一篇脍炙人口的短篇小说。由于其主题表现的深刻与艺术手法的生动，被许多国家选进课本，作为中小学生接受爱国主义教育、了解法国文学的教材。小说重点写法国阿尔萨斯地区被德国普鲁士军队占领以后，侵略者强迫当地学校改教德语的事件。最后一课，是一个具有特殊意义的典型环境，因为从此以后学校里不许再教法语了，小孩从此要学习异国统治者的语言，接受异国文化。这是侵略者在军事强占以后进行的文化侵略。作者在这里把一个小学校里的一堂课的意义提高到向祖国告别的高度，使这一堂课的任何场景、细节都具有了庄严的意义。
小说全文分为三部分。21世纪教育网
第一部分，从“那天早晨上学”到“赶到韩麦尔先生的小院子里”。这一部分描述了小弗郎士在上学的路上的见闻和心理活动。作者以简洁的笔触，交代了故事的背景和小弗郎士的身份、性格特征，同时为情节的发展作了巧妙的铺垫。小说先写小弗郎士上学晚了，加之没有复习好功课，害怕挨老师的“训斥”，因而闪过想逃学的念头。这一独白式的心理描写，生动地刻画了小弗郎士的稚气、贪玩，是个不爱学习的学生。而后写了小弗郎士在上学路上对景物的感受。他感到天晴日暖，听到林边鸟语，看到普鲁士军队在操练，而他认为“这些景象比分词用法有趣多了”。然而他没有为之所动，而是“急忙向学校跑去”。这里一方面突出了小弗郎士天真好玩的性格，而另一方面，也正是作者要强调的一面，就是突出了小弗郎士的意志力，他终于战胜了想逃学的念头。
接着作者描写了小弗郎士经过镇公所时的心理活动，展示了他的性格的另一侧面，即对敌人的恨。当小弗郎士看到不少人在布告牌前时，就立即想到：“最近两年来，我们的一切坏消息都是从那里传来的”；同时，想到“又出了什么事啦”，说明这个看来稚气的孩子的内心是爱憎分明的，统治者的罪恶行径他是牢记在心的。铁匠的话，他以为是和他开玩笑，讽刺他，所以他气急败坏地跑进了韩麦尔的院子。这说明他是有很强的自尊心的。铁匠的话也给读者造成悬念，为什么说：“用不着那么快呀，孩子，反正你到学校总是挺早的！”吸引读者追读下文。
这部分，在直接描写小弗郎士的同时，也间接地表现了韩麦尔老师的严厉，这对下文写老师态度的变化，突出主题，有烘托的作用。此外，作者独运匠心，安排了人们看布告牌的细节，巧妙地交代了故事的背景，而且对刻画性格、情节发展，有一举多得的效果。
第二部分从“平常日子”到“我将永远记住这最后的一课”。是小说的中心部分，主要写小弗郎士和韩麦尔老师在“最后一课”中表现的爱国热情。按情节发展，又可以把这部分分为三层。
第一层，从“平常日子”到“书上横放着他那副大眼镜”。写小弗郎士跑到学校以后，发现的种种不平常现象，渲染出一种严肃、悲愤的气氛。这一切通过小弗郎士不同心境，由粗到细的观察，一步紧一步地烘托了“最后一课”的严肃、庄严、悲愤的氛围。
再一层，从“我看见这些情形”到“表示对就要失去的国土的敬意”。在这一层里，正面揭示了“最后一课”的严肃意义，点明了主题。正当小弗郎士对这一切不平常的情景感到奇怪的时候，韩麦尔老师说道：“我的孩子们，这是我最后一次给你们上课了。柏林已经来了命令，阿尔萨斯和洛林的学校只许教德语了。”韩麦尔的话，点明了“最后一课”的含义。普鲁士统治者禁止阿尔萨斯、洛林人民学习自己祖国的语言，妄图用这种阴险、毒辣的方法奴役法国人民。韩麦尔老师在这种情况下，连连强调这一课无论是对老师对学生来说都是“最后一课”。
这样，“最后一课”本身就是抗议侵略奴役法国人民的爱国举动。在悲剧命运的打击下，小弗郎士埋藏在心灵深处的爱国情、亡国恨一齐迸发出来。听了老师的话，小弗郎士的感情发生了巨大的变化，首先表现在他对这“最后一课”的珍惜，为“再也不能学法语”而无限惋惜，为过去“旷了课去找鸟窝，到萨尔河上去溜冰”而悔恨；其次他对于感到“讨厌”的书和严厉的韩麦尔老师在感情上也变了：书，“像是我的老朋友”，老师“责罚”自己的事，全都忘了；再就是，他刚才还迷惑不解的现象，豁然明白了：韩麦尔老师穿上节日盛装，村里的老人到学校里来，是为了“表示对就要失去的国土的敬意”，是为了上这“最后一课”。这一段心理活动，表明了老师真挚深切的爱国热情，也通过小弗郎士对老师的怜悯、尊敬和感激之情，表明了孩子的心灵上爱国意识正在成长。
最后一层，从“我正想着这些的时候”到“我真永远忘不了”。这一层，写韩麦尔老师和学生在爱国主义精神鼓舞下，在“最后一课”中认真教学的感人情景。小弗郎士珍视这最后一堂法语课，并且把学好自己祖国的语言作为热爱祖国的神圣职责，因而产生了高度的学习热情。所以，当韩麦尔老师让他背书时，心里想的是“如果我能把那条出名难学的分词用法从头到尾说出来”。当他一句话也拼不出时，心里想的不再是害怕挨老师的“训斥”，而是“心里挺难受，头也不敢抬起来”，他有了羞耻感。当他听到学校屋顶上鸽子咕咕的叫声时，他想到“他们该不会强迫这些鸽子也用德国话唱歌吧”。这联想，表现出小弗郎士对敌人禁教法语的卑劣行径的轻蔑和对祖国语言的深厚感情。21世纪教育网
韩麦尔老师对祖国的深情，尽职精神，在“最后一课”中是极其感人的。这个平时严厉的老师，当小弗郎士背诵不出分词规则时，他不再“训斥”他，而是沉痛地总结以往的教训：“总要把学习拖到明天，这正是阿尔萨斯人最大的不幸。”同时指出自己也有应该“自责”之处。总结过去的目的，在于让学生珍视这“最后一课”。他针对侵略者禁教法语的阴谋，赞美法语的优点，强调掌握法语的重要意义：法语“是世界上最美的语言，我们必须把它记在心里，永远别忘了它，亡了国当了奴隶的人民，只要牢牢记住他们的语言，就好像拿着一把打开监狱大门的钥匙”。这段话，寓意深刻，语重心长，以此激励学生努力学习法语，用它做武器，为法兰西祖国的自由统一而斗争。韩麦尔老师为了学生们上好习字课，还别出心裁地在字帖上用圆体字写：“法兰西”，“阿尔萨斯”，象征着阿尔萨斯和法兰西祖国永远在一起。使小弗郎士感到“好像许多面小国旗在教室里飘扬”。韩麦尔老师忍受着离开服务了四十多年的本乡的痛苦，认真地教好“最后一课”。
小说的最后一部分，从“忽然教堂的钟敲了十二下”到小说结尾。写韩麦尔老师在“最后一课”结束时的悲壮和不屈精神。
正当每个人的炽烈的爱国热情都凝聚在“最后一课”中，而这感人的情景又激动着每个人的心的时候，教堂的钟声和普鲁士军队收操的号声，令人心碎地宣告了“最后一课”的结束。韩麦尔老师此刻的悲愤和哀痛难以形容，他“脸色惨白”，到嘴边上的话，却哽住了，说不出来。于是，他“使出全身的力量”写了“法兰西万岁”这振奋人心而又含义深刻的几个大字。这几个光彩夺目的大字表达了韩麦尔老师的心声，也是法国人民爱国主义精神和不屈的意志的集中表现。这样收尾，使小说的主题深化，同时收到意境深远的艺术效果，给读者以丰富想象的余地。
二、问题探究
1.关于《最后一课》主人公的讨论。[来源:21世纪教育网]
《最后一课》的主人公是谁，是分析这篇小说时人们所关心和一直在讨论的问题。基本上有两种观点，一种认为小弗郎士是主人公或主要人物，另一种则认为韩麦尔先生是主人公或主要人物。
科学地、合理地认识小说的主人公，应该以人物在表现主题和情节发展中的作用为主要依据。
小弗郎士和韩麦尔先生在表现主题中的作用是同等重要的，这一点在进行了人物分析以后，很好理解。也可以说主题是在这两个人物相辅相成、互相依存、互相浸透的行为中表现出来的，忽略、贬低其中任何一个人物的作用，都会削弱我们对主题的理解。
在情节发展中，这两个人物的作用也是同等重要的。《最后一课》的情节就是小弗郎士上学、听课，韩麦尔先生讲课的过程，缺少其中任何一个情节，“最后一课”都会成为不完整的，甚至无法成立。
把小弗郎士从单纯到深沉、从幼稚到成熟的转变过程仅仅理解为是起衬托作用的情节，是为表现韩麦尔先生的教育作用服务的情节；或者把小弗郎士的作用仅仅理解为是小说所采取的“一个小孩的自述”的叙述方式；甚至把小弗郎士的作用等同于《孔乙己》中的“我”的作用都是不恰当的。同样，把韩麦尔先生的作用仅仅理解为是小弗郎士转变的条件，也是不合适的。
综上所述，认为《最后一课》有两个主人公或两个“典型人物”也许更合理些。需要说明一点，文学作品并不是只有或只允许有一个主人公，它可能有一个主人公也可能有两个、甚至几个主人公，对这一问题的分析、判断应该从作品的实际出发。21世纪教育网21世纪教育网
2.小弗郎士在小说中起到了什么作用？
首先，小弗郎士在小说中有贯串故事情节的作用。作者写了小弗郎士的逃学、上学经过。通过他的行踪，写到了几个相互关联却彼此分离的场面：普鲁士士兵的操练场，镇公所的布告牌，小镇里的学校。没有这样一个人物，这些场面就很难组织为一篇有机的作品。[来源:21世纪教育网]
其次，小弗郎士还起到了深化小说主题的重要作用。阿尔萨斯被割让给普鲁士，阿尔萨斯人不但失去了自己生于斯长于斯的土地，还将失去自己朝夕使用的母语。这样惨痛的情感该如何表达？作者选择了小弗郎士这样一个平时不爱学法语的调皮男孩，用他的内心感受来反映整个民族的沉痛的感受。这种写法有着极其强烈的对比效果，产生出强烈的震撼心灵的作用。
3.本文的场景描写有什么作用？
《最后一课》在情节开端部分写了两处场景。一处是锯木厂后边的草地上；一处是镇公所旁的布告牌前。这两处场景虽然只有寥寥数笔，却起到了牵掣全篇的作用。充分体现了作品的典型环境。
“天气那么暖和，那么晴朗！”
“画眉在树林边婉转地唱歌；锯木厂后边草地上，普鲁士兵正在操练。”
这是小说中的小弗郎士早晨出门上学时所见到的场景。这里的自然景象与社会景象，构成了产生“最后一课”的具体时间和时代背景。作者对自然景象写得轻松明快；社会景象写得自然、协调。似为随意拈来，实则不同一般。对自然景物的描绘，正反映出小学生小弗郎士无忧无虑的纯真、幼稚的心理状态。领土的割让、敌军的占领，这些国家存亡的大事，对当时一个贪玩而不喜欢学习的孩子来说都是无关紧要的。所以小弗郎士认为“这些景象，比分词用法有趣多了”。这个开头和后来小弗郎士思想感情的彻底转变，形成了人物性格上的强烈对照。也只有这样的构思安排，才能让读者清晰地看到人物形象是由怎样的起点，最终走到了那样的终点的发展过程。21世纪教育网[来源:21世纪教育网]
但是，当读者读到这里时，人们的心情并不像作家所写的景色那样明朗、轻快。反而有“国破山河在，城春草木深”的沉重、压抑感觉。这里作家是运用对自然景物的描写，在制造作品中所需要的那种悲剧气氛。21世纪教育网
“锯木厂后边草地上，普鲁士兵正在操练。”
这句对社会环境的描述，真实、形象而又十分简练地交代出了这里已被异国军队占领。在法兰西绿草如茵的土地上，普鲁士的军靴在践踏。这就大煞了这个法国东北部小镇幽美的风景。作家就是运用了这个细节，向读者揭示了“最后一课”这场悲剧的社会根源。公开的“操练”，是占领者对被占领国家人民心理上的征伐和蹂躏，也是行动上的镇压和屠杀前的准备和演习！请看，作家在这风和日丽、林绿鸟语的背景下展现出的“一般”活动，是具有多么不一般的意义。21世纪教育网21世纪教育网
小弗郎士在上学途中，路过镇公所，“看见许多人站在布告牌前边”。这是作品中通过小弗郎士的眼睛对这一小镇的社会景象的第二次描绘。从事态的发展过程上看，它是“普鲁士兵正在操练”的第一处场景的继续和必然。“镇公所”，现在是占领者政权的所在之处。在它前边的“布告牌”，是占领者颁布命令的地方。上面虽然只贴着一纸告示或数条命令，但其威力之大，足以迫使当地人民不得不去执行就范。正是它，才直接导致了“最后一课”的悲壮事件。而“许多人”挤在那里看布告，更预示了事件关系之重大，涉及之广泛，渲染了一种“山雨欲来风满楼”的紧张气氛。
都德仅用了三句话，就真实地为我们刻画了一幅殖民地生活的典型画图，从中我们可以窥视出作者在全篇构思上的匠心。
4.小说的情节是怎样安排组织的？
小说是从纵横两个方面来组织安排情节的。
从纵向看，作者以一个孩子逃学上学的小事把一个巨大的事件完整有机地组织起来。小弗郎士的行踪，串起了故事的起因和结果。从横向看，教室是一个绾起故事各条人物线索的总枢纽。小弗郎士、韩麦尔先生、小镇上的居民们，都在同一时间汇聚到了同一个地点。一个巨大的民族悲剧就在一间小小的教室里完完全全地展现出来了。
思考与讨论
一、“最后一课”引起了小弗郎士思想感情的巨大变化。这个变化是在什么时候发生的？此后，小弗郎士又产生了哪些心理活动？你怎样理解他的这些心理活动？
本题的设计意图是：通过对小弗郎士思想感情变化的把握，理解小说的情节内容。因为小弗郎士是小说中的关键人物，他的心态就是作者所要着力表现的主题。另外，在探究他的心理活动的同时，也可以让学生深入文本，从具体字句入手，养成良好的阅读习惯。21世纪教育网
参考答案：21世纪教育网
小弗郎士思想感情发生巨大变化的大的时间背景是阿尔萨斯被德国占领并且“柏林已经来了命令，阿尔萨斯和洛林的学校只许教德语了”。具体的时间便是在“最后一课”上，韩麦尔先生告诉大家这个不幸的消息的时候。
此后，小弗郎士恨在镇公所贴布告的坏家伙；悔自己从前没有听老师的话，没认真学习，甚至错怪了老师；他开始领悟、理解了老师“我希望你们多多用心学习”的深刻含义；他还可怜韩麦尔先生“就要离开了”，也自怜“我再也不能看见他了”。至此，从心理描写可以看到，小弗郎士由一个稚气、贪玩的厌学的较差生，成为一名由热爱自己的母语到热爱自己的祖国、痛恨侵略者的有爱国心的学生。所以，小弗郎士的心理活动，正是一个人（哪怕他仅仅是个孩子，甚至不懂事的孩子）在重大历史变故来临之时的顿悟与成熟。这一点，都德通过“最后一课”生动地再现，让读者有了深刻的理解。
二、课文中哪些地方表现了韩麦尔先生深挚的爱国热情？韩麦尔先生是一个具有深厚民族责任感的教师，作者是运用哪些手法来刻画这个形象的？本题的设计意图是：韩麦尔先生是本文中一个很重要的角色，但由于作者是用第三人称来描写，所以就无法直接涉及人物的内心活动，只能通过形象、动作、语言等外部特征来间接地描写人物的性格特征。通过本题的设计，能让学生充分感知多种写作手法的配合对于表现人物形象的作用。
参考答案：
在“最后一课”上，韩麦尔先生温和的话语、反常的宽容态度、“只在督学来视察或者发奖的日子才穿戴”的礼服，以及他的自责、他对“法国语言是世界上最美的语言”的赞美、他的“我们必须把它记在心里，永远别忘了它，亡了国当了奴隶的人民，只要牢牢记住他们的语言，就好像拿着一把打开监狱大门的钥匙”的警语，都表现出韩麦尔先生深挚的爱国热情。在韩麦尔先生看来，法语与祖国同义，爱法语就是爱法兰西；不忘法语，爱国精神永存，终将战胜侵略者，复兴祖国。所以韩麦尔先生在“最后一课”上，他的一言一行，一举一动，乃至着装、神情，都是用心良苦的，他上的是爱国主义教育课，不仅对他的学生，更是对全镇的所有人。
为了使这一形象生动、感人，作者运用了语言描写、行动描写、肖像描写等手法。21世纪教育网
教学建议
这是一篇传统的经典篇目，有出色的写作技巧与深刻的主题表现。但需要注意的是，这篇文章所写的故事与学生的实际生活有一定距离，初一的学生不大容易体会主人公的悲愤与沉痛。同时，因文章篇幅较长，学生容易被故事情节所吸引，而忽略了对细节的咀嚼品味和深层次的探究，教师应注意引导。教学中应注重以下两点：
1.抓住文章重点，突出文章精髓，“长文短教”。这篇文章的篇幅比较长，可学点、可教点很多，如何在有限的课时内达到比较理想的学习效果，教师的取舍尤为重要。教学设计时应力求抓住最主要的内容，突出最精华的部分。
2.读写相连，以读促写。这篇小说在写作技巧上有着许多值得借鉴、值得学习的地方。如：以小男孩为主人公的叙述角度，生动细腻的心理描写和细节描写，诙谐幽默又不乏表现力的语言等等。应力求将阅读教学与写作教学有机结合起来，综合提高学生的读写能力。
本文的教学设计可以有三种思路，教师可根据学生实际选择：
1.从小说的问题特点切入，抓住小说的人物、环境、情节三要素，在分析人物形象的过程中，贯穿对文章语言、情感的体味。
2.从学生的欣赏点切入，根据学生在自主阅读中感悟到的欣赏点，分别从叙述角度、心理描写、细节描写等几个方面进行欣赏。这种教学设计具有相当大的灵活性，操作上有一定的难度。但师生互动有相当大的活动天地，操作得当，可让课堂变得充满活力。
3.教师在课外选一篇同主题的文章，让学生进行比较阅读，从思想内容、精巧构思与描写技巧等方面入手，效果也会比较理想。比如可以将东北沦陷期间日伪政府强迫学生学习日语和《四世同堂》的片段印发给学生，以便让学生加深理解民族语言对一个独立民族的意义。
相关资料
一、作者简介
阿尔封斯·都德（1840～1897），法国小说家。出生于破落商人家庭，生活贫困。15岁时便外出谋生，在一所小学担任辅导教师。17岁时到巴黎，开始从事文学创作。1866年发表短篇小说集《磨坊书简》，引起广大读者的注意。两年后，出版长篇小说《小东西》，获得巨大成功，并以此在法国文坛上享有著名小说家的声誉。1870年“普法战争”爆发，他应征入伍，此间，他的小说创作多收入短篇集《月曜故事集》中，其中大多是反映“普法战争”期间法国人民的爱国主义情绪，如《最后一课》《柏林之围》等由于具有深刻的爱国主义内容和精湛的艺术技巧，而成为世界短篇小说中的杰作，被译为多种文字广为流传，被许多国家选入中、小学教科书。“普法战争”后，都德主要致力于长篇小说的创作，较为著名的有《达拉斯贡城的达达兰》《小弟弗罗蒙与长兄黎斯雷》《雅克》《富豪》《不朽者》等。都德是位多产作家，一生写有12篇长篇小说，4部短篇小说集，还有若干诗歌和剧本。他讽刺资本主义社会的黑暗腐败现象，对下层民众寄予深切同情，主要创作倾向为现实主义，行文也带有一定的自然主义的影响。
二、关于普法战争
普法战争是1870年7月19日至1871年5月10日法国同普鲁士王国之间的一场重大战争。
普法矛盾由来已久，19世纪60年代两国关系恶化。法国企图阻碍德意志统一，称霸欧洲。普鲁士王国企图打败法国以便统一德意志，争霸欧洲。英国、俄国则不愿法国过分强大，国际环境有利于普鲁士王国。
1868年西班牙爆发革命，西班牙临时政府建议德意志霍亨索伦王族的利奥波德亲王即西班牙王位。法国提出异议，普鲁士国王让步。1870年7月13日法国要求普鲁士国王做出永久不让霍亨索伦家族继承西班牙王位的保证，普鲁士国王同意，并电告普鲁士王国首相俾斯麦。而俾斯麦蓄意挑起战争，篡改了国王电文并公之于众，使法国蒙受耻辱。西班牙王位问题成为战争导火线。
7月19日法国向普鲁士宣战。法军屡败。9月1日色当决战，2日拿破仑三世和麦克·马洪元帅率军投降。4日巴黎发生革命，推翻第二帝国，宣布共和，成立以特罗胥将军为首的国防政府。
战争初期，德意志人民为实现民族统一而战。后期发生转折，普鲁士王国从自卫转入侵略战争。普鲁士军队占领法国东北部，烧杀抢掠，矛头指向巴黎。
9月4日成立的特罗胥国防政府未作积极抵抗。19日普军包围巴黎。巴黎人民开始组织国民自卫军。10月27日巴赞元帅率军在梅斯投降。1871年1月18日普鲁士国王威廉一世在凡尔赛宫宣布成立德意志帝国，即德意志皇帝位。28日法德签订停战协定，规定法国投降，解除正规军武装，召开国民议会批准条约草案等，但巴黎国民自卫军继续保持武装，要求抗击德军。3月1日法国议会批准条约草案。3月18日巴黎发生无产阶级革命，凡尔赛政府调集军队与德军配合封锁巴黎。5月10日法德正式签订《法兰克福条约》，战争结束。条约条件苛刻：割让阿尔萨斯省和洛林省之大部给德国；法国赔偿50亿法郎，在赔款付清之前，德军留驻巴黎及法国北部诸省，占领军费由法国负担。
普法战争改变了欧洲政治军事格局。法国受到削弱，国际地位下降。普鲁士支配全德意志，成为强国，开始在欧洲拥有优势。
（选自《中国大百科全书·外国历史卷》）
三、《最后一课》的人物形象
1.韩麦尔先生
担任“最后一课”教学的老教师韩麦尔先生，是这篇作品的主要人物。他从事教育工作四十年，当柏林来了一道命令，这里的学校只许教德语，因而他只能上这“最后一堂法语课”时，心情沉痛万分。他穿上了平日轻易不穿的礼服，纪念这最后一课，表现了庄严的民族自尊感。他殷切地希望孩子们“多多用心学习”，痛心地检查了自己过去教学中没有尽职的地方，语重心长地告诉学生“亡了国当了奴隶的人民，只要牢牢记住他们的语言，就好像拿着一把打开监狱大门的钥匙”。他鼓足勇气把最后一课坚持到底，教学生用美丽的圆体字写出“法兰西”，“阿尔萨斯”，最后又使出全力在黑板上奋笔疾书“法兰西万岁”几个大字。这些都表明他并不是因为自己将要失去工作，将要离开这熟悉的地方而感伤，而是对普鲁士侵略者有着切肤之恨，对法国人民被剥夺学习祖国语言的权利有着刺骨之痛，具有深厚的爱国思想。但是，作为一个小资产阶级知识分子，他在亡国之痛中又表现出了消极和无可奈何的情绪，这正是他的阶级局限之所在。他的局限，也可以说就是作者都德的局限。21世纪教育网
2.小弗郎士
小说的另一个主要人物小弗郎士（即“我”）是一个极普通的法国农村小学生。他天真而又贪玩，无忧无虑，不爱学习。战争和国家的屈辱也没有使他更懂事。侵略军在法国的国土上操练，他竟觉得“有趣”，把这与“画眉在树林边婉转地歌唱”视为同等。在侵略者不准法国人民学习祖国语言的淫威之下，在韩麦尔先生的“最后一课”的教育下，他由世事不知骤然间成熟了许多。他首次体味了亡国之痛，产生了强烈的爱国之心。作者通过小弗郎士的切身感受，表现了法国人民团结一致、同仇敌忾的感情。同时，作者也满怀深情地把祖国的希望寄托在这新的一代身上。
3.其他人物
小说中描写的郝叟老头、从前的镇长、邮差等，虽然着墨不多，却很使人感动，使作品透过四角方方的教室表现了更为广阔的生活画面。
四、《最后一课》的艺术特点
《最后一课》之所以成为脍炙人口的杰作，不仅由于它在内容上表现了爱国主义思想，还在于它具有卓越的艺术特色。
1.艺术结构的简朴和紧凑
《最后一课》用第一人称的写法，以小弗郎士作结构的中心线索，通过主人公在“最后一课”中的见闻和感受，故事情节和人物性格自然而生动地展示出来。作品原来还有一个副标题是“阿尔萨斯省的一个小孩子的自述”。小说从小弗郎士走出家门、跑向学校，到“最后一课”结束，情节的发展层次清晰、紧凑、井然有序。作者把普鲁士侵略者颁布禁教法语令，作为情节发展和展示人物性格的关键。异族统治者强行施教德语，表明它对阿尔萨斯、洛林人民的奴役加深了，民族矛盾激化了，这就更加激发了小弗郎士、韩麦尔老师以及郝叟老人的爱国热情，他们崇高感人的形象跃然纸上。爱国主义的主题，也随着情节的发展，人物性格的充分揭示，自然而然地流露出来。“最后一课”的结束，情节发展到高潮，并急转为尾声，小说的主题进一步升华。结尾表明：“最后一课”结束了，然而它已经播下了爱国主义的种子，法兰西一定会重获解放。
2.生动的描写[来源:21世纪教育网]
（1）细节描写
这篇小说的许多细节描写是十分耐人寻味的。就拿作者描写屋顶上鸽子咕咕低叫这一细节来说，它使小弗郎士提出一个幽默的问题：“他们该不会强迫这些鸽子也用德国话唱歌吧！”旋即文笔骤收，戛然而止。答案，就留给读者去思索、补充。又如韩麦尔的那顶“绣边的小黑丝帽”，郝叟老头的那本“初级读本”，和那副横放在书上面的大眼镜，给人留下深刻的印象。还有作品中前后两次出现的普鲁士军队的操练和军号声，教室里飞进的几个金龟子，黑板上书写的“法兰西万岁”几个大字，这些细节看来是信手拈来，实际上却并非可有可无，它们起着烘托环境气氛、刻画人物性格和揭示主题思想的作用。每一细节都蕴含深意，发人深思。
（2）外貌、语言、行动描写21世纪教育网
如对韩麦尔先生的描写。小说是从小弗郎士的视角来观察、描写韩麦尔先生这一形象的。由于角度的限制，作者不能直接将笔触深入到韩麦尔先生的内心，只能借助外貌、语言、行动描写来表现他的心理活动和性格特征。作品首先写出小弗郎士对老师的主要印象，就是“老师拿着大铁戒尺……”，当他走进教室后还特地注意到老师“胳膊底下夹着那怕人的铁戒尺”。但是，韩麦尔先生出现在读者面前时却非常温和，而且还穿戴着不寻常的衣帽，让小弗郎士大感诧异。原来，韩麦尔先生就要离开自己服务四十年的学校了，他和自己的学生就要对自己的祖国做最后的告别了！况且，韩麦尔先生是在万分悲痛之际、在强大的压力之下保持着自己的镇定，维持着自己的形象，这是多么高贵的气度！韩麦尔先生在最后一课对大家的批评以及深深的自责，还有对孩子们的谆谆告诫，使一位恪尽职守、道德高尚的教师的形象鲜明地凸现了出来。最后，韩麦尔先生奋笔写下“法兰西万岁”，这就像一个特写镜头充分表现出人物的强烈情感，给人极深的印象。
平时是一位严厉的老师，关键时候表现出庄重、无畏、深情，以自己的言行给孩子们心灵深刻的影响，这就是作者塑造的韩麦尔先生的形象。这一形象，起初模糊，继而清晰，最后便如雕像般活生生地立在每一个读者的面前，让人强烈地感受到这个人物外在的力度和内心的激情！
（3）心理描写
这篇小说对人物的心理描写是成功的。作者巧妙地用了多种方式描写了人物心理，从而成功地塑造了人物形象，突出了主题。
小说对人物进行心理描写时，成功地把景物描写、细节描写、人物行动描写与心理活动紧紧地结合在一起，把小弗郎士的所见、所闻、所为、所感融为一体。这样使小弗郎士所见到的景物、人物等都笼罩上一层感彩，它和那极其简洁的直接对心理活动的刻画相配合，协调一致地反映出小弗郎士的心理状态。如：“天气那么暖和，那么晴朗！”“画眉在树林边婉转地唱歌；锯木厂后边草地上，普鲁士兵正在操练。这些景象，比分词用法有趣多了；可是我还能管住自己，急忙向学校跑去。”这样就把景物描写与直接写心理活动紧密结合在一起，生动地表现了作为小学生的小弗郎士那种因怕迟到而急于到学校去，而又为路旁景物所吸引，既留恋，又不敢再停下来观赏、玩耍的复杂心情。有许多地方作者是把心理描写和人物行动结合在一起的，如小弗郎士进教室：“我只好推开门，当着大家的面走进静悄悄的教室。你们可以想象，我那时脸多么红，心多么慌！”这样的例子很多，从这些例子看出作者是多么自然、多么贴切地把人物的心理和行动结合在一起进行刻画的。
3.“烘托”和“重复”的手法的巧妙运用
作者为了突出主题和人物性格，独具匠心地运用“烘托”和“重复”的手法。为了突出爱国主义的主题，作者着意用烘托手法描绘了“最后一课”的庄严、悲壮的气氛。通过小弗郎士在上学的路上和到学校以后的见闻，层层深入地描写了一系列不平常的景象。这些不平常的情况，就为爱国主义的主题，烘托了庄严、悲愤的气氛，突出了主题。同时为刻画小弗郎士的性格作了巧妙的铺陈。作者还多次重复“最后一课”，每次出现这句话，用意不同，而意义却一次比一次深刻。
这句话，像珍珠一样贯穿全篇连成一线，光芒四射，从而加深了主题，同时，对突出人物性格也有重要的作用。
五、渺小的人物和崇高的主题
整篇小说的精神无疑是崇高的，但是，和这个可怜的老师一样，作品中的孩子，也不能算是崇高的人物，他也很平凡，甚至看到占领了自己家乡的普鲁士军队在家乡的土地上操练，也没有表现出任何反感，一心只想逃学。作者是不是有意把崇高的主题让渺小的人物来表现呢？这是可能的。事实上，在普法战争失败后，法国丧权辱国，法兰西作家在表现本国人民崇高的爱国感情的时候，大都选择了平凡的小人物。左拉的《磨坊之役》写一个庄园主的女婿，原本是一个浪荡鬼，可是抵抗进犯自己家园的德国侵略者时，变成了一个英勇无畏的战士。莫泊桑的《二渔夫》，也是一样，主人公最后坦然牺牲了的导因，也只不过是因为钓鱼。21世纪教育网
小人物是受到赞颂的，而大人物在国难当头时的表现却是受到批判的，在莫泊桑的《羊脂球》里，上层人士在德国占领军面前的表现是无耻的，还不如一个妓女。
（孙绍振 《渺小的人物和崇高的主题》，《语文学习》 2005.11）
六、我国东北沦陷14年期间日伪政府强迫学生学习日语的情况
1.为了按照日伪政府规定的教育方针毒害、腐蚀和麻痹青少年一代，实行奴化教育，教学内容强化日语教学表现尤甚。
强化日本语学习。1935年1月，日伪政府宣布，日本语为伪满洲国的“国语”之一，与“满语”（汉语）具有同等地位。《新学制》更明确规定：“日本语依日满一心一德之精神作为国语之一而重视之。”因此，从小学校开始，各学校一律开设日本语，而且课时远远超过语文、数学等主科。据记载，在小学校里，日本语授课时间占全部课时的1/4，中等学校则占1/2以上，甚至明确规定，“满语”可以挤占，“以增加日本语的教学课时”。伪民生部编审官江幡宽夫曾撰文称：“日本民族是民族的中核，日本语成为最重要之国语，占据语言生活的中枢，必将成为历史发展的必然。”建国大学教授、语学测验委员丸山林平更直言不讳地说：“言语的统一，就是思想的统一，思想的统一，就是国家的统一，我们的希望是在不远的将来，使我们的国家语及国民语都近乎于单一。”为了推行日本语的“国语”化，从1936年开始，还实行一种日本语检定制度，凡经过考核达到规定标准者，每月予6～15元补助。各级伪政府、会社、团体录用职、雇员时，必须经过日本语的“语学检定”，否则不得录用；学生毕业时，如日本语考试不合格，不得入日伪政府机关就职。而且，各级政府、团体行文一律实行日汉文“合璧”，中学以上学校的教科书一律实行上部汉字、下部日语的“两段式”。此外，日伪政府还组建一个“国语政策调查班”，从1941年1月开始，在长春、吉林、延边等地推行日语假名表记汉字的“实验”，称之“满语假名”，严重破坏了汉语的纯洁和严肃性。
（郭素美、张凤鸣主编《东北沦陷十四年史研究》 黑龙江人民出版社 1996年版）
2.为强化日语教学，使之“合法”化，日伪曾以政府名义训令下属。
建国初的1932年4月1日，日伪政府发出了废除中国教育部所倡导的基于三民主义的排外、排日教育，发出了新国家教育方针的第一声。但是，当时国内治安混乱，各地土匪横行，新国家的政治还达不到全国各地，流言蜚语满天飞，在重新开办学校的同时，最要紧的是编纂适应建国精神的教科书。
同年5月2日，日伪政府以民政部训令向所属地区传达了采用或编纂教科书，必须得到本部的审查许可。21世纪教育网
这是将过去各省不统一的各种学校的教科书，在将来由国定的前提下，作为一种应急措施实施的。在当时可以通过审定的教科书有南满洲教育会编辑部编纂的公学堂教科书和奉天省公署教育厅编纂的临时教科书。同年元月14日，向所属下级发出训令，指示小学校要采用这些教材的精神，勉强得以避免教育的停顿。同时，整理出小学校教科书临时正误表，根据这个正误表开始删减旧教材，但让学生往教科书上又涂墨又贴纸，采取自欺欺人的做法，充分反映了创业当初的狼狈情景。
编纂教科书是根据1932年7月7日，公布教科书编审委会官制时开始，与7月25日创建文教部的同时，任命三名编审官。但无任何的法律依据，也没有参考资料和发行机关，所以先从起草制度、收集资料、完备机构开始进行工作。
（伪满洲国史编纂刊行会编 《东北沦陷十四年史》）
3.1937年5月2日，伪满国务院总务厅情报处制定《新学制之大要》，其中规定：“基于日满一德一心之精神，日语作为国语之一，而予以重视。”1938年1月1日，伪文教部明令中小学实施新制之大要，正式将日语列为初等教育的“国语”课。
（以上材料摘自伪皇宫博物馆档案室）
4.有书难读，有口难言。
桦川国高在强迫学生劳动之外，毕竟还有将近一半的时间是要上课的。那么，上课又是怎样安排的？据校方宣布，在四年制的全部课程中，有语文、数学、理化、作物（即农业课）、音体美和军事课，也许还有历史、地理（记不准了），似乎也是应有尽有，事实则不然。大量的基础知识被砍掉了，数学课是被简化得无法再少的代数和几何，物理、化学变成了粗浅的自然常识，历史、地理没开课。与此相反，最惹同学们反感的日语课却占全部课时的三分之一，而尽人皆知的高粱、谷子作物生长一类的农业课又是每周都有。我在桦川国高读书一年半，当时便觉得有书难读，过后想想更觉得什么也没学到。
这里有必要讲讲当时的日语课。如果把日语当做一门外语，当做学习外国科学技术或进行国际交往的工具，那当然是完全必要的。而我们当时学日语，是当做“满洲国第一国语”来学的。日本侵略者企图通过日语课把中国学生变成“二鬼子”。正因如此，日本校长亲自讲课，一个单词重复多少遍，清音、浊音都要严加区别，学错一点便要遭受辱骂，甚至拳打脚踢。学校还有一项规定，在校学生从二年级以后每年都要参加一次伪政府组织的“语学检定”（即日语等级考试），达到三等以上水平的发给等级合格证书，承认翻译资格，升学、就业可以优先，工资之外还可以按月领取“语学津贴”。然而，多数同学对它不感兴趣，私下里说：“日本话不用学，过了三年用不着。”就是出于这种本能的抵触情绪，同学们在学日语的时间里坐在课堂想别的。所以，我那一年多半的时间也白白放过了，现在连日语字母都认不全。
饱受奴役、饥寒交迫而又有书难读，同学们自然是满怀怨气，愤愤不平。然而，那时的学校生活阴森恐怖，谁也不敢随意说话，有口难言，装哑巴最为安全。
（孙邦主编 《伪满文化》 吉林人民出版社 1993年版）
七、《四世同堂》片段
下面一段文字节选自老舍的《四世同堂》，描写了北平被日本侵略军占领后，某学校祁瑞宣老师上第一堂课的情景，可与《最后一课》比照阅读。21世纪教育网
铃声，对于一个作惯了教员的，有时候很好听，有时候很不悦耳。瑞宣向来不讨厌铃声，因为他只要决定上课，他必定已经把应教的功课或该发还的卷子准备得好好的。他不怕学生质问，所以也不怕铃声。今天，他可是怕听那个管辖着全校的人的行动的铃声，像一个受死刑的囚犯怕那绑赴刑场的号声或鼓声似的。他一向镇定，就是十年前他首次上课堂讲书的时节，他的手也没有发颤。现在，他的手在袖口里颤起来。
铃声响了。他迷迷糊糊地往外走，脚好像踩在棉花上。他似乎不晓得往哪里走呢。凭着几年的习惯，他的脚把他领到讲堂上去。低着头，他进了课堂。屋里极静，他只能听到自己的心跳。上了讲台，把颤动着的右手放在讲桌上，他才慢慢地抬起头来。学生们坐得很齐，一致地竖直了背，扬着脸，在看他。他们的脸都是白的，没有任何表情，像是石头刻的。一点辣味儿堵塞住他的嗓子，他嗽了两声。泪开始在他的眼睛里转。
他应当安慰他们，但是怎样安慰呢？他应当鼓舞起他们的爱国心，告诉他们抵抗敌人，但是他自己怎么还在这里装聋卖傻地教书，而不到战场上去呢？他应当劝告他们忍耐，但是怎么忍耐呢？他可以教他们忍受亡国的耻辱吗？把左手也放在桌上，支持着他的身体，他用极大的力量张开了口。他的声音，好像一根细鱼刺似的横在了喉中。张了几次嘴，他并没说出话来。他希望学生们问他点什么。可是，学生们没有任何动作；除了有几个年纪较大的把泪在脸上流成很长很亮的道子，没有人出声。城亡了，民族的春花也都变成了木头。糊里糊涂的，他从嗓子里挤出两句话来：“明天上课。今天，今天，不上了！”学生们的眼睛开始活动，似乎都希望他说点与国事有关的消息或意见。他也很想说，好使他们或者能够得到一点点安慰。可是他说不出来。真正的苦痛是说不出来的！狠了狠心，他走下了讲台。大家的眼失望地追着他。极快地，他走到屋门；他听到屋中有人叹气。他迈门坎，没迈利落，几乎绊了一跤。屋里开始有人活动，声音很微，像是偷手摸脚的那样起立和往外走呢。他长吸了一口气，没再到休息室去，没等和别的班的学生会面，他一气跑回家中，像有个什么鬼追着似的。
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四 给我的孩子们
文本解读
一、整体感知21世纪教育网
儿童是这世间最美好的群体，然而，受长达几千年封建教育思想的影响，人们大都信同“棍棒底下出孝子”的祖训，对孩子严厉有加，慈爱不足。对儿童的世界给予关注并且去盛赞儿童的成人则更少，至少在丰子恺生活的年代里是这样。所以，丰子恺对他的孩子的爱，尤其是在《给我的孩子们》这篇文章中，所表达的对孩子的爱就让人感受极深。
这篇文章是他的画集的序，丰子恺一改“序”的风格。不是简单介绍自己的作品，而是借此时机表达对孩子的爱。一是因为孩子就是他画中的主角，二是因为出于爱，他每时每刻都在关注孩子的一举一动。他以和孩子在一起，为人生最快乐的事。所以在文章中他写道：“最是我到上海去干了无聊的所谓‘事’回来，或者去同不相干的人们做了叫做‘上课’的一种把戏回来，你们在门口或车站旁等我的时候，我心中何等惭愧又欢喜！惭愧我为什么去做这等无聊的事，欢喜我又得暂时放怀一切地加入你们的真生活的团体。”在作者的眼中只有孩子的生活才是“真生活”，相比之下大人们都要惭愧。这种评价足见他对孩子的爱有多深，孩子在他的眼中不但需要爱护，甚至需要敬佩。因为，成人做不到他们的至真至纯。所以，他用了漫画和随笔两种他最擅长的方式记录他所热爱的孩子的生活。他曾说：“在得到一个主题之后，宜用文字表达的就写随笔，宜用形象表达的就作漫画”。所以，他在《子恺漫画》的序里，又不自觉地用这样的笔墨盛赞他的孩子们了。孩子的率真、自然、热情，孩子的想象力、创造力，无时无刻不在感染着作者，使得作者由衷地赞美：“我在世间，永没有逢到像你们样出肺肝相示的人。世间的人群结合，永没有像你们样的彻底地真实而纯洁。”于是作者以幽默的口吻，叙述了孩子一件一件充满童真的趣事，“瞻瞻的脚踏车”“阿宝两只脚凳子四只脚”“学爸爸裁纸”等等，所有的孩子的创造作者都认为是人间“生活的艺术化”“劳动的艺术化”，是让艺术家、创作家惭愧的艺术创作。对孩子的一切给予这样高的评价，不是一个热爱孩子的人怎么能做到？！然而，作者要表达的还不只是对孩子的爱，还有一丝担忧、一点悲哀。那就是再美好的事物也总有消逝的一天，孩子们会一天天长大，这纯真和美好也将随着岁月的流逝而慢慢消失。所以，作者说：“可惜到你们懂得我的话的意思的时候，你们将不复是可以使我憧憬的人了。这是何等可悲哀的事啊！”这儿童世界的美好不过是“‘蜘蛛网落花’，略微保留一点春的痕迹而已”。他用这种遗憾表达了对儿童的热爱、赞美，同时也从反面诅咒成人社会的虚伪，欺诈，弱肉强食。拥有这样一份爱心的人，才会去热爱生活、关注生活。丰子恺也正是用这样一颗大爱之心热爱自己的生活，热爱身边的朋友，也热爱天下的劳动者，所以才会有群众所喜爱的一集又一集“子恺漫画”的诞生。
二、问题探究
1.第二人称的使用。
文章以第二人称的笔法写自己的真情实感，用“你们”的字样，犹如同自己的孩子对话，给人的感觉很亲切。整篇文章就像是一幅父子交流的图画，慈父对着爱子们喃喃细语。文章中作者常常揣测孩子的心理，如“你的小心里一定感到‘母亲这种人，何等煞风景而野蛮’吧”，“那时候你也一定抱怨‘爸爸何等不明’吧”。只有第二人称才便于写这种猜测，因为这是问孩子们的，也是这位富有爱心的父亲的一种自责。他是要让直面这篇文章的孩子了解他的内心感受，所以用第二人称是与孩子交流的最好的表述方式。
2.对“你们的世界何等广大”的理解。
孩子无所不能，孩子无所不有。孩子的想象力和创造力是大人所不及的，他们不懂得人世的复杂，所以没有任何的顾虑和顾及，想成人所不敢想，做成人所不敢做。所以作者羡慕地说“你们的世界何等广大”。
3.对“孩子们！你们果真抱怨我，我倒欢喜；到你们的抱怨变为感谢的时候，我的悲哀来了”的理解。
生活中大人常常会限制孩子的自由，做不理解孩子的事情。然而，孩子们虽然常常用哭声以示反抗，但是，他们坦坦荡荡的心胸里，从不会将这些不愉快装上。所以，作者说“你们果真抱怨我，我倒欢喜”，因为那样孩子们肯定还未长大。长大成人的孩子往往能理解父母的苦心，但是，当他们真的理解了父母，就意味着童真不在了，就意味着无所顾忌的生活再不会有了，这对作者这位热爱儿童的人来说是“悲哀”的。
4.“蜘蛛网落花”的由来。
“蜘蛛网落花”出自南宋词人高观国的《卜算子·泛西湖坐间寅斋同赋》。
卜算子·泛西湖坐间寅斋同赋
[南宋] 高观国
屈指数春来，弹指惊春去。檐外蛛丝网落花，也要留春住。 几日喜春晴，几夜愁春雨。十二雕窗六曲屏，题遍伤心句。
5.关于“自鸣钟”。
自鸣钟，机械时钟。因能自动报时，故名。公元1580年（明朝），西方传教士罗明坚将自鸣钟带入中国。
思考与讨论
一、课文说：“我憧憬于你们的生活，每天不止一次！”“可惜到你们懂得我的话的意思的时候，你们将不复是可以使我憧憬的人了。这是何等可悲哀的事啊！”想一想，作者究竟“憧憬”什么，又为什么会“悲哀”？[来源:21世纪教育网]
本题旨在考查学生对文章重点语句的理解，这样的语句就是关涉到文章主题的重要的句子。这样的句子是作者主要心境的写照，也可以说是写此文的重要目的。所以，弄懂这些语句很重要。
作者憧憬孩子们的生活，憧憬孩子们大胆的追求，勇敢的创造，憧憬孩子们超凡的想象力，憧憬孩子待人待事的纯真。正如作者所说，这是何等的“真率，自然，与热情”。然而，孩子们总要长大，成人的世故、虚伪、矫情，势必会影响和同化纯真的孩子们，这正是作者所不愿看到的，所以，作者一想到会有这样的一天，这世俗的社会会吞噬这些可爱的孩子的天性，他就心生“悲哀”了。21世纪教育网
二、本文是作者为自己的画册《子恺画集》所作的序。课文中有的插图，正是作者写到的情景，请结合课文和自己的经历，谈一谈你对这几幅画的理解。也可以自画几幅能表现儿童情趣和创造力的图画，再配上简短的文字说明。
能否看懂一幅漫画，恰恰能说明一个学生的理解能力。绘画从生活中来又生动地反映生活。看了丰子恺的漫画是不是也能引起你的共鸣呢？这道题可以谈对丰子恺画的理解，也可以从丰子恺的画看自己有趣的童年生活，如果你能自己画出来，那就更好了。说明丰子恺无论从画到文对你都有影响。
给大家提供一段丰子恺的女儿丰陈宝为《阿宝两只脚，凳子四只脚》这幅漫画做的说明，仅供参考。
有一天，早上蒙蒙 醒过来，似乎得了灵感，童年时代的情景一下子浮现在眼前，就好像是昨天的事：妈妈为我洗好脚，穿好袜子，让我自己去穿鞋子。鞋子在凳脚边。我看到凳子光着四只脚怪难看的，便把自己的鞋子给它穿上，又把妹妹的一双新鞋也给凳子穿了，站起身来一看，真有趣！不由得叫起来：“阿宝两只脚，凳子四只脚！”这一叫惊动了妈妈，她边喊边跑过来：“软软的新鞋给你弄脏了！呀！你怎么没穿鞋子站在地上？龌龊了袜子！”眼看着她就要来破坏我的“杰作”了，我便努力设法保护现场。忽见爸爸向她使个眼色，叫她先别过来。
爸爸很快拿起纸和笔，好似拍照一般一下子把眼前的景象“摄”入他的速写簿。这幅速写画后来成了爸爸的代表作之一。21世纪教育网
教学建议
本文是一篇序文，也是一篇生动的散文。它是丰子恺对孩子的爱的集中体现。所以，教授本课，引导孩子体会一位慈父的爱应该是重点。文章叙写孩子的趣事，表达对孩子的爱、赞美，以及担忧孩子的未来，就是贯穿文章始终的主线，是我们应该带领学生重点领会的。所以这篇文章的讲解应该侧重在这样几点：
1.文章怎样表达出一位慈父对孩子的爱，哪些事例、哪些语句透着这份爱？（这一点可让学生自己去谈，教师在学生理解的基础上加以引导和讲解。）
2.文章中有一些难解的句子，它们是揭示主题的关键，可以把这些提出来让学生讨论。例如：“我憧憬于你们的生活，每天不止一次！”“可惜到你们懂得我的话的意思的时候，你们将不复是可以使我憧憬的人了。这是何等可悲哀的事啊！”“孩子们！你们果真抱怨我，我倒欢喜；到你们的抱怨变为感谢的时候，我的悲哀来了！”“这是何等可佩服的真率，自然，与热情！大人间的所谓‘沉默’、‘含蓄’、‘深刻’的美德，比起你来，全是不自然的，病的，伪的！”等等。21世纪教育网
3.作者采用的第二人称的写法值得体会。
4.为什么本篇序文不像一般的序文，对自己的作品没有一点介绍，而是写了自己的一群孩子？这正是体会丰子恺绘画与文学中浓浓的儿童情结的关键。这一点，可以结合丰子恺生活的时代以及他对佛学的信仰讲。
5.联系自己的童年生活体会丰子恺的画与文。
相关资料
一、作者简介
丰子恺（1898―1975），漫画家、作家、翻译家、美术教育家。原名丰润，又名丰仁。浙江崇德（现属桐乡）人。1914年考入浙江省立第一师范学校，从李叔同学习音乐、绘画。1921年东渡日本，学西洋画。回国后在浙江上虞春晖中学和上海立达学园任教。1925年开始文学创作并发表漫画。1928年任开明书店编辑。1931年出版第一本散文集《缘缘堂随笔》。以漫画著名艺坛，并写作了以中小学生和一般音乐爱好者为对象的音乐读物32种。文笔浅显生动，对普及西洋音乐知识起到了启蒙作用。50年代还从事介绍苏联的音乐教育、音乐情况及翻译歌曲。抗战爆发后，举家内迁，在任教的同时积极从事抗日文化活动。抗战后返沪杭，居家从事创作和翻译。新中国成立后定居上海，曾任上海中国画院院长、中国美协上海分会主席、上海对外文化协会副会长、上海市文联副主席等职。文学创作以散文为主，主要有《缘缘堂随笔》《缘缘堂再笔》《缘缘堂续笔》等。漫画有《子恺画全集》。译著有日本厨川白村的《苦闷的象征》、俄国屠格涅夫的《初恋》和日本古典名著《源氏物语》等。出版有《丰子恺文集》（7卷）。
二、关于“缘缘堂”
1927年，丰子恺从弘一法师皈依佛门，在江湾永义里的寓所举行了仪式。丰子恺并请弘一法师为自己的住所取名。遵弘一嘱，丰子恺在小方纸上写了许多他所喜欢而可以互相搭配的文字，团成许多小纸球，撒在释迦牟尼画像前的供桌上，拈两次阄，拆开来都是“缘”字，遂名寓所为“缘缘堂”。当即请弘一法师给写“缘缘堂”横额（见《告缘缘堂在天之灵》）。后丰子恺几经迁移，于1933年在故乡石门湾老屋的后面，建造了“缘缘堂”。
三、关于《缘缘堂随笔》
《缘缘堂随笔》是丰子恺先生的主要散文选。
丰子恺的散文，从一开始就已显露出独特的艺术风格。他写散文，总是选取自己熟悉的生活题材，以其片段，以自己的所感，用最朴质的文字坦率地表达出来。
在朴素到接近白描的文字中倾注了一股真挚而又深沉的情感，很容易打动读者的心灵而引起共鸣。丰子恺的作品构思十分巧妙。
丰子恺20年代的散文，大都收集在1931年出版的《缘缘堂随笔》里。这是他第一个散文集子，由于不断地接触社会，体察民间疾苦，促使他这时期的作品内容不断充实，充分体现了他那为人生的艺术创作宗旨；他的创作的艺术风格也不断臻于完善，赢得了众多的读者和应有的声誉。虽然某些作品中宗教、悲观、悠闲的情调仍不免存在，但比较起20年代的创作则明显地进步了。
四、《给我的孩子们》赏析
因为爱，所以美——性灵文学的独特审美
——读丰子恺先生《给我的孩子们》
淼 邈
我一直都觉得“情人眼里出西施”这句话是有着广泛含义的，有诗曰“感时花溅泪，恨别鸟惊心”、“多情只有春庭月，犹为离人照落花”，文学家眼中的风花雪月各个都有独特的美，正譬如情人眼中的彼此，全是王子和公主之类，所谓“沉鱼落雁”、“倾国倾城”都是有情郎因为爱而发出的美的赞叹！郁达夫先生说，丰子恺先生文章的“风致”在于“细腻深沉”，便有此意——爱得深沉，所以写得细腻，因而种种琐碎零星的片段情景，处处皆显出温情脉脉的美。
读罢《给我的孩子们》，眼里居然就有些湿润，孩提种种在那个瞬间汹涌而来，毫无防备之下自然手足无措，乃至夜半时分，久久不能合卷。一个父亲赤裸裸的心灵和贯穿生命始终的爱就这样袒露在字里行间，骨肉之情性灵之美跃然纸上。
瞻瞻的真诚的哭，阿宝的得意的笑，乃至软软执拗的顽皮，在父亲的眼中，都是“真切”、“真率”、“自然”、“热情”，都是“彻底地真实而纯洁”，儿女们的“做火车、做汽车、办酒、请菩萨、堆六面画、唱歌，全是自动的，创造创作的生活”，小家伙们都是“不受大自然支配，不受人类社会束缚的创造者”，于是乎子恺先生在回忆之中惊叹：“在你们面前真是出丑得很了”！“你们的世界是何等广大”！“爸爸何等不明”！“我心中何等惭愧又欢喜”！
自古以来，文章的好恶都不在字句的精美，而在情理的透彻深沉。我始终觉得“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”远不如“文章本天成，妙手偶得之”，“二句三年得，一吟双泪流”只是因为“二句”之中，字字都是这三年苦思冥想的岁月，所以动人肺腑。俗话说“百姓心中有杆秤”，其实是读者心中有天平，文章的轻重全在于情感力量的共鸣，好文章都深埋在人人心底，好作家不过是个慧眼独具的“挖掘者”罢了。要修炼成这独具“慧眼”的不二法门便是爱。人生于世，最终是要走向消弭的，因为短暂所以恐惧，所以眷恋，这种对时光、对世界、
对回忆、对亲朋挚友乃至羁旅行人的眷恋就是我们生命的本意——原始的爱。
所以史铁生说“我甚至现在就能清楚地看见，一旦有一天我不得不长久地离开它，我会怎样地想念它，我会怎样地想念它并且梦见它，我会怎样因为不敢想念它而梦也梦不到它”。生命只为爱而存在，而文学只为诠释生命而存在，所以文学之美，皆由爱而生。千百年来的经典诗词无不如此：“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”、“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”、“谁言寸草心，报得三春晖”、“夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来”。情人的缠绵，夫妻的恩爱，母子深情，家国爱恨，全在这一杆抒情写意的笔下。
所谓“宇宙之大，苍蝇之微”皆可刻画者，所仗的便是文学家由心中爱恶所生的独特眼光。“一花一世界，一沙一天堂”，这种别具一格的审美，往往在常人视而不见之处发现美的光华。朱佩弦先生的荷塘月色于他之前也曾沐浴过他人罢？梁实秋先生的雅舍一般人怕是不愿意屈就的；至于浙东的荠菜和鼠曲草不用说只是寻常人家灶头的小食而已，若没有这三位先生的眼光，我们便也见之不识了。
文字的玄妙与动人，便在于生命中奔流不息的爱给我们带来的审美愉悦。不是地
坛沧桑了数百年在等待着谁，而是我们的性灵在生命的沧桑之中遇见了她。
（《20世纪中国散文名家名篇赏析》）21世纪教育网
五、《缘缘堂随笔》的影响
《缘缘堂随笔》在日本（节选）
李兆忠
无独有偶，就在丰子恺将竹久梦二介绍到中国若干年之后，他的《缘缘堂随笔》也以类似的方式传播到了日本。
翻译介绍《缘缘堂随笔》的，是日本著名汉学家吉川幸次郎，在《译者的话》中，他这样写道：“我觉得，著作者丰子恺，是现代中国最像艺术家的艺术家，这并不是因为他多才多艺，会弹钢琴，作漫画，写随笔的缘故，我所喜欢的，乃是他的像艺术家的率真，对于万物丰富的爱，和他的气品、气骨。如果在现代要想找寻陶渊明、王维这样的人物，那么，就是他了吧。他在庞杂诈伪的海派文人中，有鹤立鸡群之感。”
由这段话，人们不难联想起历史上中日文化交流的盛况和种种佳话，联想起古代的日本人对白居易、陶渊明、王维、梁楷、牧溪等中国的诗人、画家的崇拜和向往。作为一位深受中国文化熏陶的汉学家，吉川对丰子恺的推崇，显然是着眼于中国传统文人的“艺术化”的生活方式，在他看来，丰子恺俨然就是陶渊明、王维的现代传人。这样的定位，在当时日本帝国主义侵略中国、中华民族生存危机严峻的背景下，会让人感到尴尬，并且容易让人产生误会。然而，说丰子恺是“现代中国最像艺术家的艺术家”，却是一点不假。
如果说，东瀛汉学家的价值天平中难免带有“中国情结”的话，那么，以“唯美”著称、不遗余力追求传统“日本美”的谷崎润一郎对丰子恺的推崇，更能说明问题。当时，谷崎已是日本功成名就的大作家，对一个完全陌生的中国作家如此器重，就显得很不一般。在专为《缘缘堂随笔》撰写的评论里，作者这样写道：“仅仅读了一本一百七十页的小册子，著作的可爱的气禀与才能，已可窥见……
这本随笔可以说是艺术家的著作。他所取的题材，原并不是什么有实用或深奥的东西，任何琐屑轻微的事物，一到他的笔端，就有一种风韵，殊不可思议。”……
六、丰子恺画之印象
《丰子恺漫画选》序
叶圣陶
推算起来大概是一九二五年的秋天，那时候子恺在立达学园教西洋绘画，住在江湾。那一天振铎和愈之拉我到他家里去看他新画的画。
画都没有装裱，用图钉别在墙壁上，一幅挨一幅的，布满了客堂的三面墙壁。这是个相当简陋而又非常丰富的个人画展。
有许多幅，画题是一句诗或者一句词，像《卧看牵牛织女星》《翠拂行人首》《无言独上西楼》等等。有两幅，我至今还如在眼前。一幅是《今夜故人来不来，教人立尽梧桐影》。画面上有梧桐，有站在树下的人，耐人寻味的是斜拖在地上的长长的影子，把没有画在画面上的西沉的落日画了出来。另一幅是《人散后，一钩新月天如水》。画的是廊下栏杆旁的一张桌子，桌子上凌乱地放着茶壶茶杯。帘子卷着，天上只有一弯残月。夜深了，夜气凉了，乘凉聊天的人散了——画面表现的正是这些画不出来的情景。
此外的许多幅都是从现实生活中取材的，画孩子的特别多。记得有一幅《阿宝赤膊》，两条胳膊交叉护在胸前，只这么几笔，就把小女孩的不必要的娇羞表现出来了。还有一幅《花生米不满足》，后来佩弦谈起过，说看了那孩子争多嫌少的神气，使他想起了“惫懒的儿时”。其实描写出内心的“不满足”的，也只是眼睛眉毛寥寥的几笔。
此外还有些什么，我记不清了；当时看画的还有谁，也记不清了。大家看着墙壁上的画说各自的看法，有时也发生一些争辩。子恺谢世后我写过一首怀念他的诗，有一句“漫画初探招共酌”，记的就是那一天的事。“共酌”是共同斟酌研讨，并不是说在子恺家里喝了酒。总之，大家都赞赏子恺的画，并且怂恿他选出一部分来印一册画集，那就是一九二五年年底出版的《子恺漫画》。
那一天的欢愉是永远值得怀念的。子恺的画开辟了一个新的境界，给了我一种不曾有过的乐趣。这种乐趣超越了形似和神似的鉴赏，而达到相与会心的感受。就拿以诗句词句为题材的画来说吧，以前读这首诗这阕词的时候，心中也曾泛起过一个朦胧的意境，正是子恺的画笔所抓住的。而在他，不是什么朦胧的了，他已经用极其简练的笔墨，把那个意境表现在他的画幅上了。
从现实生活中取材的那些画，同样引起我的共鸣。有些事物我也曾注意过，可是转眼就忘了；有些想法我也曾产生过，可是一会儿就丢开，不再去揣摩了。子恺却有非凡的能力把瞬间的感受抓住，经过提炼深化，把它永远保留在画幅上，使我看了不得不引起深思。
隔了一年多，子恺的第二本画集出版了，书名直截了当，就叫《子恺画集》。记得这第二本全都从现实生活取材，不再有诗句词句的题材了。当时我想过，这样也好，诗词是古代人写的，画得再好，终究是古代人的思想感情。“旧瓶”固然可以“装新酒”，那可不是容易的事，弄得不好就会落入旧的窠臼。现实生活中可画的题材多得很，尤其是子恺，他非常善于抓住瞬间的感受，正该从这方面舒展他的才能。21世纪教育网
佩弦的意见跟我差不多，他在《子恺画集》的跋文中说：“本集索性专载生活的速写，却觉精彩更多。”他称赞的《瞻瞻的车》和《阿宝两只脚，凳子四只脚》，这几幅都是我非常喜欢的。还有佩弦提到的《东洋和西洋》和《教育》，我也认为非常有意思。《东洋和西洋》画一个大出丧的行列，开路的扛着“肃静”“回避”的行牌，来到十字路口，让指挥交通的印度巡捕给拦住了，横路上正好有汽车开过——东方的和西方的，封建的和殖民地的，在十字路口碰头了，真是耐人深思的一瞬间啊！《教育》画的是一个工匠在做泥人，他板着脸，把一团一团泥使劲往模子里按，按出来的是一式一样的泥人。是不是有人在认真地做这个工匠那样的工作呢？直到现在，还值得我们深刻反省。
第二本画集里还有好些幅工整的钢笔画。其中的《挑荠菜》《断线鹞》《卖花女》，曾经引起当时在北京的佩弦对江南的怀念。我想，要是我再看这些幅画，一定会像佩弦一样怀念起江南怀念起儿时来。扉页上还有一幅钢笔画，画一个蜘蛛网，黏着许多花瓣儿，中央却坐着一个人。扉页背面印上了两句古人的词：“檐外蛛丝网落花，也要留春住。”这样看来，蜘蛛网中央的人就是子恺自己了。他大概要说明，他画这些画，无非为了留住一些刹那间的感受。我连带想到，近来受了各方面的督促，常常要写些回忆老朋友的诗文，这就有点像子恺画的蜘蛛网中央的那个人了。
一九八一年七月二日
每一幅画都有令人难忘的东西
——读《丰子恺漫画全集》
方 成
中国的画家在一千多年前就出名了，而漫画家只在二十世纪初才开始出现，迄今不足百年，大约有六十多人，其中包括许多一时出现，后来不再画漫画的。在这些漫画家中其作品流行最早也最广，至今仍脍炙人口的，恐怕无过于丰子恺了。在新中国建立之前，丰子恺的漫画就在许多报刊登载，出版的漫画集也很多。我手头只有十几年前出版的三种，所辑作品最多也只有120多幅。北京出版社近日出版的《丰子恺漫画全集》，所辑作品除报刊发表的漫画之外，还有大量速写、人像、书籍（小说、诗歌等）的插图、诗意画、彩色画、书刊封面画等等，不下三四千件。除此之外，还有弘一法师、朱幼兰和虞愚先生为其中《护生画集》亲笔写的大量诗文。而且编辑工作十分细致周密，对每件作品的来源、出处、年代以及诗意画中所题古诗处都作了详细注明。
丰子恺先生的漫画有其独特风格和迷人的艺术魅力。俞平伯评子恺的画是：“既有中国画风格的萧疏淡远，又不失西洋画法的活泼酣恣，虽是一时兴到之笔，而其妙正在随意挥洒。譬如青天行白云，卷舒自如，不求工巧，而工巧始殆无过之。”朱自清评曰：“一幅幅的漫画，就如一首首的小诗——带核的小诗。你将诗的世界东一鳞西一爪地揭露出来，我们就像吃橄榄似的，老咂着那味。”
郑振铎评丰子恺以古诗句为题的画：“子恺不惟复写那首古诗的情调而已，直已把它化成一幅更足迷人的仙境了。”
朱光潜说子恺的漫画：“每一幅都有一点令人永远不忘的东西。”说“他的画里有诗意，有谐趣，有悲天悯人的意味”。
叶圣陶谈他欣赏子恺漫画的感受说：“子恺的画开辟了一个新的境界，给了我一种不曾有过的乐趣，这种乐趣超越了形似而神似的鉴赏，而达到相与会心的感受。”
丰子恺先生还是我国音乐、美术启蒙工作者，写过许多有关音乐和美术理论的书，翻译俄文小说和日文古典巨著《源氏物语》等诸多种日本古典故事集。他文学修养深厚，巴金先生很欣赏他的文章，说：“他在各地发表的散文，能找到的我全读了，阅读时我就像见到老朋友一样，感到亲切、喜悦。他写得十分朴素、非常真诚。”他书法也好。如果缺少高深文学艺术修养和我国传统书画笔墨功底，是画不出丰子恺漫画的。
丰子恺的画既有漫画的语言特性和幽默感，又有传统文人画借景抒情的风韵。情深、意浓而又平实易懂，民族风格分外鲜明，这种艺术是很值得研究的。《丰子恺漫画全集》的编辑工作，也很有它的特色，别具匠心。
（《人民日报》 2001年7月6日）
七、子女眼中的丰子恺
丰子恺潇洒的一生
丰一吟（丰子恺女儿）
丰子恺1898年（光绪24年）在浙江省崇德县石门湾（今桐乡县石门镇）出世。父亲叫丰璜，是个秀才，他并不经理祖上开设有百年历史的丰同裕染坊，只是埋头读书，应考举人。3年一次，他已经应了3次试，都没有中举。那时候，他已经有6个女儿，没有儿子，这更使他陷于郁郁不欢。丰子恺出世，给全家带来了欢乐。3年后，37岁的丰璜再次赴省城杭州参加乡试，居然考中了。本来，中了举人后，可再到北京会试，但丰璜遭逢母丧，丁忧在家，不得上京，只得设塾授徒。自己的前途中止了，丰璜便寄希望于儿子。子恺6岁时，父亲便把他收在座下。
教儿子的“千家诗”每页上端都有一幅木版画，第一幅是大舜耕田图，画着一个人和一只大象，很吸引子恺的兴趣。他向染坊师傅讨了些颜料，为书上的单色画着色，涂成一只红象，一个蓝人，一片紫地。但颜料涂上去，一直渗透下面好几层。丰璜发现了这大片大片的颜色，大发脾气，幸亏母亲钟氏赶来，丰子恺才没有挨打，但他再也不敢在父亲面前作画。子恺9岁时，父亲逝世。丰璜始终不知道儿子会把一生贡献给艺术，成为“五四”运动以后在中国艺坛上极有影响的人物。21世纪教育网
丰子恺十二三岁的时候，他的两个同学在私塾里为了交换他的一张画而相打起来。塾师搜查丰子恺的抽屉，把他的画谱拿去，丰子恺吓得魂不附体。谁知次日上学，塾师竟翻出画谱中的孔子像，问他道：“你能看着这样子，画一张放大着色的吗？”子恺回答：“能。”回家后，他在大姊的帮助下，用方格子放大的办法，按比例描绘孔子的轮廓，又用颜料上色。这幅鲜明的孔子像后来挂在私塾的堂前，以后每天上学，学生们都要向孔子像鞠躬，小画家的名声也就在全镇传开了。
他16岁时，参加崇德县小学会考，县督学徐芮荪亲自披阅试卷，爱丰子恺的文才，以女妻之。
1914年丰子恺毕业，成绩为众人之冠。随后考浙江省立第一师范学校。在这里，他受到中国近代文艺先驱者李叔同的艺术熏陶，从此就开始了他的艺术生涯。1919年他毕业师范学校，与同学往上海合办上海专科师范学校，并任该校美术教师。两年后，子恺向亲友筹借学费，并卖去石门湾下西弄祖宅一栋，赴日本学画。在日本，他深受日本漫画家竹久梦二和谷虹儿的影响。归国后，即以漫画抒写古诗意境、儿童生活、社会现实观感，从1924年起陆续发表于报刊，深得广大读者的喜爱、赞赏。
1922年，丰子恺在浙江上虞白马湖畔的春晖中学任教。春晖中学以夏尊为首，聚集了一群对中国的文艺事业颇有抱负的青年人，其中有朱自清、朱光潜，他们都与丰子恺交往甚密。朋友们常到丰子恺家中欣赏他的画稿，给予热情的鼓励。朱自清后来回忆当时的情景说：“小客厅里，互相垂直的两壁上，排满了那小眼睛似的漫画稿；微风穿过他们间时，几乎可以听出飒飒的声音。”1925年，《文学周报》恰好要用插图，主编郑振铎向丰子恺索画，并给这些冠以“漫画”的题头。从此中国始有“漫画”这名称。所谓“漫画”，在中国实是创格：既有中国画风的萧疏淡远，又不失西洋画法的活泼酣恣。漫画是一时兴到之笔，其妙正在随意挥洒。
朱自清是丰子恺漫画的发掘者、评论者，也曾为丰子恺的第一本画册《子恺漫画》作序，为第二本画册《子恺画集》作跋。他说：“一幅幅的漫画如一首首的小诗——带核儿的小诗。就像吃橄榄似的，老觉着那味儿。”
早在子恺读师范学校时，李叔同在走遍了艺术的各国领域之后，渐渐产生了脱离尘俗的念头。他出家时，还不到40岁。他取法名演音，号弘一。1928年，丰子恺为预祝弘一法师50岁生日，在上海与法师合作《护生画集》第一集，共50幅，由丰子恺作画，弘一法师写诗，一诗一画对照。后来，在1939年弘一法师60岁时，他完成《护生画集》第二集60幅。这时弘一法师要求丰子恺在他70岁时作《护生画集》第三集，80岁时作第四集……直至100岁作第六集。“缘缘堂”是丰子恺亲自绘图设计的一所中国式建筑，高大、轩敞、明爽，具有朴素深沉之美。在这里，丰氏全家度过了5个寒暑。对丰子恺来说，无论在生活上或创作上，这都可说是黄金时代。大部分时间用于作画或写文章，晚上照例饮酒吟诗。
儿童的心态、生活，常是丰子恺漫画的题材，这些画的模特儿大多是他的子女。他疼爱孩子，羡慕他们天真无邪。他认为“人间最富有灵气的是孩子”，孩子才是真正的“人”。从儿童的生活中观察到可爱的意境，他便取作画材。孩子搬凳子“办小人家”，或者脱下自己的小鞋连同妹妹的新鞋穿在凳子的四只脚上，或者扮作新郎新娘，或者拿着两把蒲扇凑在胯下当自行车骑，这些对丰子恺来说都是极好的画材。
丰子恺越是热爱儿童的天真无邪，就越是痛感人间的不平等和穷孩子的不幸。因此，他所画的儿童相实际上也包括了社会相。他说：“在这社会里，穷的大人苦了，自己能知道其苦，因而能设法免除其苦。穷的小孩苦了，自己还不知道，一味茫然地追求生的欢喜，这才是天下之至惨！”
他描写社会的画，题材是多种多样的。有以周围环境中的人物为模特儿的，而大部分却是以民间生活、都市生活中的见闻、感想为题材的。
从1925年到1937年抗战开始，丰子恺结集出版的画集、随笔、艺术理论和翻译作品，为数甚多，而且拥有广大的读者。他翻译许多介绍西洋音乐的书，这一启蒙工作受到广大读者的欢迎。无论是他的音乐著作或美术著作，在当时对“五四”以来的新文化运动都起了一定的推动作用。
多年来，日本军国主义者明目张胆侵略中国。1936年6月，“中国文艺家协会”宣布成立，并发表宣言。参加的人有丰子恺、朱自清、叶圣陶等110人。
10月，作家巴金、林语堂、鲁迅、丰子恺等共21人，又发表了“文艺界同仁为团结御侮与言论自由宣言”。“宣言”指出：“在文学上，我们不强求其相同，但在抗日救国上，我们应团结一致以求行动之更有力。”
接着，1937年卢沟桥事变。面对暴寇的侵略行径，丰子恺满腔愤懑，决定用自己的画笔来宣传抗日。他准备把日本侵华的无数事件用笔画出，编成一册，以最廉的售价广销各地，使略识文字的中国人都能了解，使未受教育的文盲也能看懂。
不久，日本侵略军进攻上海，在金山卫登陆后，到处狂轰滥炸。11月6日，两架日机飞到石门湾上空，投下了12枚炸弹。其中一枚落在缘缘堂门口五六丈处。当天傍晚，石门湾逃避一空。丰子恺的妹夫立即从南沈滨摇一只船出来，邀丰子恺一家老幼10人下乡暂避一时。从此，他开始了8年动乱的逃难生活。他说：“我虽未能真的投笔从戎，但我相信以笔代枪，凭我五寸不烂之笔，努力从事文化宣传，可使民众加深对暴寇之痛恨。”有一天，丰子恺在武昌乡间看见田野中有一棵大树，被人砍伐了大半，只剩下一根主干。这时正值春天，那主干上怒抽枝条，竟也长得枝叶茂盛。其中有的新枝条甚至超过其他大树的顶，仿佛是在为被砍去的“同根枝”争气复仇。他后来提笔把这情景画出来，象征中华民族，并题上自己所作的一首诗：“大树被斩伐，生机并不绝。春来怒抽条，气象何蓬勃！”
1938年春，丰子恺在汉口得到缘缘堂被毁的消息，这对他来说是巨大的打击。这时候，恰好桂林师范的校长唐现之来信聘请丰子恺去该校任教。丰子恺于是带着全家迁往桂林。后来，他又转往广西宜山江大学任教，并随校迁到贵州遵义。1942年，他搬到重庆郊区的沙坪坝，任国立艺术专科学校教授。沙坪小屋建成后，丰子恺便辞去教职，从此专以卖画写作为生。21世纪教育网
抗战胜利次年，丰子恺搭轮船由长江而下，到南京改搭火车。丰子恺踏上阔别十年的上海时，说：“我从京沪火车跨到月台上的时候，第一脚特别踏着重些，好比同它握手。”他去故乡石门湾凭吊。这个船舶麇集、商贾辐辏的热闹城镇，如今已经面目全非了。胜利还乡的满怀喜悦心情终于渐渐地消失殆尽，他对当时的社会十分不满，深恶痛绝。他引用古人“恶岁诗人无好语”的话，声称自己“现在正是恶岁画家”，但又觉得这种触目惊心的画不宜多画，希望自己的笔“从人生转向自然”。
1949年大陆解放，丰子恺52岁了。此后他专事著译。他在68岁时，完成《护生画集》第五集。69岁时，“文化大革命”开始了，那时他住在上海。大字报，逼供信，抄家，关“牛棚”，紧缩住房，下乡劳动，写不尽的检讨交代，批斗，挂牌，游街，克扣工资，丰子恺备受种种精神上的侮辱和肉体上的摧残。但他横下一条心，把坐“牛棚”看做参禅，把批斗看做演戏。夜晚过黄浦江去游斗，他说是“浦江夜游”；在“牛棚”中被叫去训话，他好像是去上一回厕所，回到“牛棚”照旧与画师们谈笑风生，或偷偷地作诗填词。到上海南郊劳动，冷天睡在铺稻草的泥地上，屋顶隙缝中飘下来的雪积在他枕边，70多岁的老人早上还得亲自到河埠打水洗脸，但他风趣地说：“地当床，天当被，还有一河浜洗脸水，取之不尽，用之不竭，是造物者之无尽藏也。”回到家里，不管白天发生过天大的事，也只是轻描淡写地叙述一遍，有时甚至避而不谈，只要一斤黄酒入肚，仍是吟诗诵词，谈笑自若。
然而，热爱这位老画家的作品的人，却时刻惴惴不安地关心着他的行踪、境况。当老画家奉命爬上竹梯去贴批判自己的“大批判专栏”时，围观的路人中有不少人暗自替这位老人担心。丰子恺虽然被批成“反革命黑画家”，实际上群众心底里对他更加增添了仰慕之情。
1974年“四人帮”借批大儒为名，炮制所谓“黑画展”，丰子恺自然也不能幸免。《满山红叶女郎樵》这幅画原是画中国近代文学家苏曼殊的诗句，但画中有三片红叶落下，这不成了影射三面红旗落地吗？
做子女的为了关心父亲的安全，一次次地劝他以后留意些。丰子恺却还是我行我素。他给儿子新枚的信中写道：“……我的画都是毒草……然而世间有一种人视毒草为香花，世袭珍藏。对此种人，我还是乐意画给他们珍藏。古人云：‘文章千古事，得失寸心知。’画亦如此。”
1974年夏天，丰子恺右手手指开始麻木，次年8月右手臂也逐渐不能动弹，这对辛勤笔耕了半个世纪以上的丰子恺来说，简直是极大的灾难。9月15日，一代艺术家丰子恺安详地阖上双眼，享年77岁。他没见到“四人帮”垮台，就在噩梦中与世长辞了。
不，他没有在梦中逝去。他醒了！1976年10月的鞭炮声把他唤醒了！这位艺术家一生的辛勤播种重新受到滋润和灌溉，在中国各地甚至海外发芽开花。作品就是他的生命，就是他的一切！他与读者同在。人们永远不会忘记他。正如他的老友叶圣陶在悼诗中所说：“潇洒风神永忆渠！”
（《现代人报》 1988.7.5）
八、丰子恺画语
“寻常一样窗前月，才有梅花便不同。”不同在于何处？我们只能感到而不能说出。但似乎像吃糖一般地感到一下子甜，而无以记录站在窗前所切实地经验的这微妙的心情，我们总不甘心。于是就有聪明的人出来，煞费苦心地设法表现这般心情。这等人就是艺术家，他们所作的就是艺术。
——《从梅花说到艺术》
艺术家的同情心，不但及于同类的人物而已，又普遍地及于一切生物无生物，犬马花草，在美的世界中均是有灵魂而能泣能笑的活物了。
——《美与同情》
护生者，护心也。去除残忍心，长养慈悲心，然后拿此心来待人处世。——这是护生的主要目的。
——《护生画三集自序》
古人说：“画不师古，如夜行无烛。”我不师古，恐怕全在暗中摸索？但摸了数年，摸得着路，也就摸下去。
——《画展自序》
我企慕这种孩子们的生活的天真，艳羡这种孩子们的世界的广大。或者有人笑我故意向未练的孩子们的空想界中找求荒唐的乌托邦，以为逃避现实之所；但我也可笑他们的屈服于现实，忘却人类的本性。
——《谈自己的画》
依宗教的无始无终的大人格看来，艺术本来是昙花泡影，电光石火，霎时幻灭，又何足珍惜！独怪造物者太无算计；既然造得这样精巧，应该延长其保用年限；保用年限既然死不肯延长，则犯不着造得这样精巧；大可马马虎虎了事，也可使人间减省许多痴情。
——《访梅兰芳》21世纪教育网21世纪教育网
圣书中说：你们不像小孩子，便不得进入天国。小孩子真是人生的黄金时代！我们的黄金时代虽然已经过去，但我们可以因了艺术的修养而重新面见这幸福，仁爱，而和平的世界。
——《美与同情》
每一曲歌，都能唤起我儿时的某一种心情。记述起来，不胜其烦。诗人云：“瓶花妥帖炉烟定，觅我童心二十年。”我不须瓶花炉烟，只消把儿时所唱的许多歌温习一遍，二十五年前的童心可以全部觅得回来了。
——《儿童与音乐》
大人们弄音乐，不过一时鉴赏音乐的美，好像喝一杯美酒，以求一时的陶醉。儿童的唱歌，则全心投入其中，而终身服膺勿失。我想，安得无数优美健全的歌曲，交付于无数素养丰足的音乐教师，使他传授给普天下无数天真烂漫的童男童女？假如能够这样，次代的世间一定比现在和平幸福得多。因为音乐能永远保住人的童心。而和平之神与幸福之神，只降临于天真烂漫的童心所存在的世间。失了童心的世间，诈伪险恶的社会里，和平之神与幸福之神连踪影也不会留存的。[来源:21世纪教育网]
——《儿童与音乐》
九、丰子恺对儿童的热爱几近痴迷
丰子恺的烟嘴上刻着近代诗人八指头陀的一首诗：
吾爱童子身，莲花不染尘。
骂之唯解笑，打亦不生嗔。
对镜心常定，逢人语自新。
可慨年既长，物欲蔽天真。
丰子恺喜欢儿童、热爱儿童，甚至是儿童的崇拜者。儿童是他漫画里最重要的角色，儿童漫画是他的作品中最具有感染力的部分。在丰子恺心里，儿童的世界自由、纯洁、简单、充满想象力，远胜过险恶、虚伪，被种种节律和拘束桎梏得没有活力的苍白的成人世界，因此他兴味盎然地做着儿童世界的“观剧者”，观察并赞叹于他们的一举一动，希望用画笔唤回人们的童心，重回到那个洁净的世界。在画儿童的时候，丰子恺的身份更多的是一个仁爱的父亲和宽厚的长者。
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第8课《老山界》教案
教学目标
1.掌握生字词，积累词汇，巩固基础知识。
2.理清文章线索，把握文章的主要内容。
3.学习红军战士在困难面前无畏、坚定、乐观的革命主义精神。
教学重点
了解课文按时间变化和地点转移安排材料的特点。学会通过精彩的环境描写来表现中心思想。
教学难点
体会重要语句的含义，赏析精彩的片段。
课时安排21世纪教育网21世纪教育网
2课时
课前准备
1.字词积累：攀谈、苛捐杂税、奇观、绝壁、峭壁、骨碌、酣然入梦、蜷、缀、细切、澎湃。
2.关于作者：陆定一，长征时任红军总政治部宣传部长，后曾任中共八届中央政治局候补委员、中共中央宣传部部长、国务院副总理、中共中央顾问委员会常委。本文是一篇回忆录，真实地记叙了红军翻越“第一座难走的山”的过程。
3.课文背景资料：二万五千里长征简称“长征”，是第二次国内革命战争时期，中国工农红军主力从长江南北各根据地向陕北根据地进行的战略大转移。1934年10月开始，1936年10月结束。历时两年，经过14个省，行程二万五千里。1934年10月，由于王明“左”倾冒险主义的错误领导，造成了第五次反“围剿”的失败，中央红军（第一方面军）连同后方机关8.6万余人被迫退出中央革命根据地，分别从江西的瑞金、雩都（今于都）和福建的长汀、宁化出发，开始长征。其间经遵义会议确定了毛泽东同志的正确领导后，四渡赤水，抢渡金沙江，飞夺泸定桥，爬雪山，过草地，于1935年10月19日抵达陕北根据地保安县吴起镇，11月初与由徐海东、程子华、刘志丹率领的陕北红十五军团胜利会师。1936年10月，一、二、四方面军三大主力红军在甘肃会宁胜利会师，至此，长征胜利结束。
4.收集、朗诵长征诗词，讲述长征故事，概括长征精神。
5.观看影片《长征》片段，体会并畅谈对长征的感受。
教学过程
第一课时
一、导入新课
长征是中国革命史上惊天动地的壮举，给我们留下了宝贵的精神财富。毛主席曾经说过：“长征是历史记录上的第一次，长征是宣告书，长征是宣传队，长征是播种机”。
2006年是红军长征胜利70周年，二万五千里长征，历时两年，震惊中外。英勇的红军战士克服了重重困难，越过了万水千山，胜利到达陕北。同学们，你们知道红军翻过的第一座难走的山是哪一座吗？那就是老山界。老山界是当年红军长征途中翻越的第一座大山。其主峰海拔2141.5米，为华南第一高峰，素有“五岭极顶，华南之巅”之美誉。可我们的红军战士却勇敢地翻过去了。大家想知道这段故事吗？那就请亲身经历过这次翻山战斗的一位老红军给我们讲述吧。今天我们来学习陆定一的《老山界》。
二、整体感知
（一）阅读全文，用一句话概括故事内容。
红军长征途中翻越老山界。[来源:21世纪教育网]
（二）理清思路：写文章首先得有条有理、顺序清楚。本文是以什么为顺序的？并在文中画出表明时间和地点的语句。
时间变化、地点转移。
时间：第一天——下午、天黑、夜里、半夜
第二天——黎明以后、下午
地点：瑶民家、山脚下、半山腰、山路上、雷公岩、山顶
三、粗读概括
1.老山界是一座难翻的山。其“难”表现在哪些方面呢？课文是如何描述的？
走路难：悬崖峭壁、山高路险
睡觉难：路窄石硬、寒气逼人21世纪教育网
吃饭难：粮食奇缺、肚子饥饿21世纪教育网
处境难：敌人追击、枪声密集
2.面对这些困难，红军战士是如何对待的？表现了红军战士怎样的品格？请用《七律·长征》中的两句诗来概括。
走路难：打趣逗笑、奋勇登山21世纪教育网21世纪教育网
睡觉难：酣然入梦、观赏夜景21世纪教育网
吃饭难：鼓着勇气、继续前进[来源:21世纪教育网]
处境难：毫不畏惧、嘲笑敌机21世纪教育网
表现了红军战士顽强的意志和革命的乐观主义精神。“红军不怕远征难，万水千山只等闲。”
3.小结。
本文具体地记叙了长征途中红军翻越老山界的经过，表现了中国工农红军克服困难、英勇顽强的斗志和革命乐观主义精神。
第二课时
一、巩固上节课所学内容，请同学复述课文内容。
二、细读品味21世纪教育网
1.课文写红军翻越老山界，为什么用了不少笔墨写有关瑶民大嫂的事情？她的思想感情经历了怎样一个过程？为什么会有这样的变化？
提示：瑶民原来受反动军阀的欺压，对反动军队怕透了，听说部队过境，男人“按着习惯”躲藏起来，因此，红军只遇到大嫂母女俩。
惊惶——哭——欢喜。[来源:21世纪教育网]
这个过程，显示了红军是为人民谋福利的军队。说明红军不但是战斗队，也是宣传队和播种机。从一个侧面丰富了课文的中心意思。
2.红军翻越老山界，本来是一件极其艰苦的事情，可文中的许多景物描写却十分优美，表达的感情也非常细腻，请找出登山过程中的三处景物描写，体会其表达效果。
（1）夜晚翻山的部分。（“满天都是星光”一段，“在‘之’字拐的路上一步一步地上去”一段。）
景物描写作用：体现了革命英雄主义精神和革命乐观主义精神。
（2）半夜露宿山上的部分。（从“半夜里，忽然醒来”到“不知什么时候又睡着了”。）作者调动了哪些感官来写这一段的？
视觉、听觉。
全段用了哪些修辞手法？运用这些修辞手法有什么作用？
比喻、排比。21世纪教育网
天上闪烁的星星好像黑色幕上缀着的宝石，它跟我们这样地接近哪！
运用比喻的修辞手法突出了夜之深、景之美，也让读者感受到了山势的高峻，突出了行军的困难，表现了红军的乐观主义精神。
黑的山峰像巨人一样矗立在面前。四围的山把这山谷包围得像一口井。[来源:21世纪教育网][来源:21世纪教育网]
运用比喻的修辞手法突出了山势的高峻和连绵，有力地突出行军的困难，渲染了红军战士顽强不屈的斗志和艰苦乐观的精神。21世纪教育网
极远的又是极近的，极洪大的又是极细切的，像春蚕在咀嚼桑叶，像野马在平原上奔驰，像山泉在呜咽，像波涛在澎湃。
运用比喻、排比的修辞手法，烘托午夜雷公岩的寂静。形象生动地描绘出瑰丽的山色夜景，透露出勃勃生机，洋溢着革命乐观主义精神。21世纪教育网
（3）下山部分。（从“我们一口气儿跑下去”到“清得透底”。）
归结知识点：环境描写要为表现中心服务；学习本文写景要注意交代立足点，同时按时间变化和地点转移安排文章的层次的写法；虚实结合，以动衬静。
3.体会重点词语的表达意义。
（1）黎明的时候被人推醒，说是准备出发。山下有人送饭上来，不管三七二十一，抢了一碗就吃。
“抢”形象地表现了红军战士为了完成爬山任务而抓紧时间吃饭的动人场面。
（2）肚子很饿，气力不够，但是必须鼓着勇气前进。
“鼓着勇气”含有战胜自身某种弱点，从而迎战某种艰难险阻的意思，表现了红军的坚毅顽强和无畏精神。
（3）远远地还听见敌人飞机的叹息，大概是在叹息自己的命运：为什么不到抗日的战线上去显显身手呢？
叹息，这里是指飞机发出的声音，是一种拟人的说法，既表现了敌人飞机对红军战士的无奈，又表现了国民党士兵对打内战的极端不满。[来源:21世纪教育网][来源:21世纪教育网]
（4）我们完成了任务，把一个坚强的意志灌输到整个纵队每个人心中，饥饿、疲劳甚至受伤的痛苦都被这个意志克服了。
“一个坚强的意志”是指红军指战员为北上抗日，下定决心，排除万难而争取胜利的坚强意志。
“灌输”不是通常“输送”的意思，是指完成任务的过程中让每个战士受到了“坚强意志”的影响，从而也培养了坚强的意志。
4.小结：文章写作特点。
（1）采取顺叙的方法，按时间变化、地点转移来安排层次。
（2）以生动的描写具体而形象地表达中心思想。
（3）语言朴实而优美，凝练而细腻。
（4）全文饱含真挚而强烈的情感。
三、综合实践21世纪教育网
1.说说心里话：2006年是红军长征胜利70周年，作为一名中学生，在参观了“长征纪念图片的巡展”后，对那些曾经为了中国革命事业，浴血奋战，不畏艰险却又未曾谋面的革命先辈，你想说些什么？把你的心里话记录下来，送给那些永眠地下的最可爱的人吧！
2.在和平年代里，我们的物质已经不再贫乏，生活条件大大改善，那么，作为年青一代的我们是否还需要长征精神？长征精神在新时代是否应该有新的内涵和解释？我们需要克服什么样的困难？你从红军战士的身上学到了什么？你怎样具体地将这种精神运用到我们的学习和生活中来？（学生畅谈）
四、布置作业
通过本课的学习，你一定对长征精神有了更深的体会。那么，把课前准备的关于
长征的图片、诗歌、故事加以整理，做一期关于长征的手抄报。
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记·铭·说·志四篇
文本解读
一、整体感知
（一）《小石潭记》
本文是柳宗元《永州八记》中的第四篇。也是唐代以来山水游记中的名篇，本篇以传神之笔，生动地描写了小石潭环境的清幽美妙，潭水的清澈空无和游鱼的活泼生趣，同时也寄托了作者谪居荒远之地的孤寂、幽愤心情。[来源:21世纪教育网]
全文分五段。第一段写发现小石潭的经过，潭的结构特点及周围的景物。文章一开始先写小石潭的方位和悦耳动听的泉水声，正因此吸引了读者寻声而往，使作者游兴大增，接着有“伐竹取道，下见小潭”，看见“水尤清冽”作者心里增添了一层喜悦。接着写出小石潭的结构特点“全石以为底，近岸，卷石底以出，为坻，为屿，为嵁，为岩”，这一句既说明了此潭命名的由来，也说明了潭水清澈的原因。“青树翠蔓，蒙络摇缀，参差披拂”三句描绘景物，分别从颜色、样貌、动态等等角度体现景物的生动形象，绚烂多姿，妙趣横生。第二段主要描写潭中游鱼。犹如特写镜头，尽显游鱼之态，先写了鱼之静，后补以动，动静相生，惟妙惟肖。其中“皆若空游无所依”一句最能衬托出水之清。“似与游者相乐”一句再次体现出了作者心下之喜，这句将人、鱼并写，情味无穷。第三段写潭水的源头。写水的源流用了一系列精妙的比喻，既写出了水流之势，又描摹了溪岸的形象。第四段写作者游览的感受。“坐潭上”八句，不仅写了小石潭的气氛幽深冷寂，更突出了作者触景生情产生的孤凄悲凉之感，委婉地表达了作者被贬后孤寂苦闷的心情，并交代了离此而去的原因，行文至此体现了作者情绪由乐转忧的变化。第五段附记同游者的姓名。
本文保持了《永州八记》一贯的行文风格，观察入微，描摹细致。肖其貌，传其神。文章先写所见景物，然后写自己的感受，再次突出小石潭及其周围幽深冷寂的景色和气氛。全文寂寞清幽，郁郁落落，形似写景，实则写心。写优美动人之景，寄寓了作者欢快和乐之情；写清凄幽寂之景，寄托了作者悲楚忧伤之情。作者被贬到永州，内心十分痛苦，所以移情山水，正是为了排遣这悲苦和忧伤的情绪。[21世纪教育网
（二）《陋室铭》
陋室，这里指作者任和州（今安徽省和县）刺史期间（824～826）在当地构筑的简易房子，作者为它作铭，主要是为了表述自己的节操和志趣，字里行间也流露出讽刺现实的意味。
铭，原是刻在器物上用来警戒自己或称述功德的文字，后来成为一种文体。这种文体通常是用韵的，读来铿锵有力，音韵谐美；篇幅短小，文辞简约，最短者不足十字，与格言颇相似。本文虽只有81字，却是铭辞中的长者。一般的铭辞因为目的在于使人知所警戒，所以往往只提观点，不作论证；本文则夹叙夹议，不但有观点，有论证，而且在论证过程中还简要而生动地描述了这间“陋室”内外的情景。全文分三层：开头六句为第一层，运用类比立论，点出全篇主旨——“惟吾德馨”。开头四句用诗歌手法以山水起兴，作者以神来之笔写出山的高低和水的深浅与“名”“灵”的关系，着力突出“仙”“龙”的重要，有以“仙”“龙”比喻品德高尚的人、以“有仙之山”“有龙之水”比喻陋室之意，“惟吾德馨”是全文的纲领。第二层为“苔痕上阶绿”以下八句，主要说明“德”能使陋室不陋的原因。主要从陋室周围景色、陋室主人交往之人、室中生活之事三个角度对陋室进行描写，着重表现陋室环境的清幽雅致，交往人物和生活情趣的高雅，以此突出陋室主人之不俗，身居陋室能够与鸿儒谈笑，能够鼓弦而歌，作者洁身自好，安贫乐道之情已溢于言表。第三层为最后四句。引用古贤之名室名亭和圣人之语来证明陋室不陋，再次点明了题旨。“南阳诸葛庐，西蜀子云亭”，这是例证，联系上文可看出作者有自况之意；再引孔子的话作结，更具有雄辩的力量。这几句引经据典，其意不言自明，从中可见作者虽幽居于此，但有和古贤一样的抱负和理想。
本文是托物言志的佳作，作者借为陋室作铭言情述志。全文反向立意，不写陋室之陋，而写陋室之不陋，一步步论证了陋室不陋的原因——“惟吾德馨”，陋室之不陋实际上是对陋室主人品德高尚的颂扬，表明了自己高洁傲岸的节操和安贫乐道的情趣。本文写于作者在政治斗争中失败遭贬谪期间，能表现出这种情操实难能可贵。[来源:21世纪教育网]
（三）《爱莲说》
说，是一种议论性的古代文体，大多是就一事、一物或一种现象抒发作者的感想，写法上不拘一格，行文崇尚自由活泼，又波澜起伏，篇幅一般不长，跟现代杂文颇为相似。作者周敦颐是北宋著名的哲学家，人品极高，胸怀洒落。曾任南康军（治所在今江西省星子县，“军”是宋代行政区的名称）地方行政长官，命人在官衙一侧挖池种莲，名曰“爱莲池”，又托物言志，写下了这篇文章。本文章法极为严密。开篇说：“水陆草木之花，可爱者甚蕃”，这是总提，为下文将要说到的“菊之爱”“牡丹之爱”“莲之爱”张本，是入题的准备。接下来，先以陶渊明爱菊和世人爱牡丹二事作烘托，然后用“予独爱莲”一语道出作者心意，这就是入题了。循此继进，自然说到莲的种种可贵之处。从“莲之出淤泥而不染”至“亭亭净植”几句，在描写中渗透作者对莲的无限赞美之情，突出了莲的洁净、单纯、雅致，“可远观而不可亵玩焉”则总括莲的品格。莲既有此品格，菊和牡丹又如何呢？由此又引申出一层新意：“菊，花之隐逸者也；牡丹，花之富贵者也；莲，花之君子者也。”三者都具有象征不同人群的意义。到篇末，作者再运用感叹的方式含蓄地表明了自己的人生态度：他既不愿像陶渊明那样消极避世，又不愿像世人那种追逐功名富贵，他要在污浊的世间独立不移，永远保持清白的操守和正直的品德。“爱莲”即爱君子之德——这是本文的主旨。本文从始至终以“菊之爱”“牡丹之爱”衬托“莲之爱”，层层深入地写来，其中涵盖了大量社会现象，文虽短而意蕴无穷，这种写法也很值得品味。
文中大量运用了象征、比喻等修辞手法，以增强文章的艺术表现力。如菊花比做“隐逸者”；牡丹比做“富贵者”；莲比做“君子”，此为不同的花比做不同的人，借以指出爱花人与花的共同点。文中热情赞颂了荷花，实际上是赞颂君子的德行——能够遗世独立，不随俗浮沉，又不孤高自许，豁达正直，美名远扬，让人敬重而不敢轻侮。结尾处一句“牡丹之爱，宜乎众矣”意味深长，以反诘之语讽刺了小人的趋炎附势，追名逐利，流露了对世风日下的一种委婉批评，表明自己的君子之德。全篇文句短小简洁，句式整齐，有一定的节奏感，虽是散文，却多采用字数、结构相仿的排偶句，读来朗朗上口。全文不满一百二十字，内容丰富，把咏物、抒情、言志、讽世巧妙地结合在一起，文笔精练，令人叹服。
（四）《寒花葬志》
这是归有光叙事抒情名篇之一。寒花是作者家里一名婢女的名字；葬志，是为死者写的记事文章。题旨所示，在于悼念亡故之人。全文仅一百多字，简洁凝练，一往情深。
首先，开头三句交代了寒花身份、死去时间和安葬处所。可见寒花不是个一般的婢女，是深受作者喜爱的亡妻的陪嫁侍婢。以一句“事我而不卒，命也夫”长声慨叹总写悲情。文章主体是第二节，回忆寒花三事、孺人两笑。三事一为初来时的打扮“垂双鬟，曳深绿布裳”，稚态可掬；二为削荸荠时的调皮“予入自外，取食之，婢持去不与”，娇态可噱；三为吃饭时的神情“目眶冉冉动”，憨态可笑。孺人两笑，前一笑是称许婢女，笑丈夫贪嘴被拒，后又“指予以为笑”，是引丈夫而共笑婢女。于此两处可见孺人慈爱、善良、宽厚，也能看出夫妻相得、主婢无间的闺房情趣。最后一段跨过时间的隔限，结束对往事的回忆，回笔写现在的心情：“奄忽便已十年。吁！可悲也已！”这里的十年是指从寒花“初媵”到此时离世的岁月。欢愉已逝，岁月如流，昔日的美好时光不在，更增今日的伤感。于此时品味作者于文中所寄之情，似乎颇有玄机。作者感伤婢女寒花的去世，为此写此文以示祭悼，字里行间流露出对这个婢女的喜爱怀念之情，使人深有红颜薄命之感。然对寒花的悼念是表，是明；对亡妻悼念则是里，是暗。亡妻离世尚有妻之侍婢相伴聊以慰解悲情，但如今婢女亦去，再次勾起对亡妻的怀念，如今是连个寄托也没有了，悲从心来。联系作者人生经历，屡试不中，做官不达，发妻早亡，侍婢离世，人生多舛，不由得不发出“命也夫”“可悲也已”的感伤之叹！这感叹中实是深藏对亡人的缅怀，亦有对命运的悲叹。
寒花死时大约二十岁，当时作者妻子已经去世四年，文中几次点明夫妻二人对婢女的喜爱，可见主仆之间情深谊挚，这里亡婢、亡妻并述，因亡妻而及亡婢的爱屋及乌之情油然而生，因亡婢而及亡妻的追怀悼念之情也随之而出。本文所写皆是日常之事，信手拈来，虽漫不经心，却匠心独具，所写之事围绕思念亲人的主题着意而取，毫无罗列之感，叙事寄情，情由事而生，既能见寒花的天真、调皮、可爱，又可见孺人的性情温雅。如话家常中自有淡雅风味。
二、问题探究
（一）《小石潭记》
1.第二段对潭中游鱼的描写动静结合，惟妙惟肖，这里除了对鱼的刻画外，还有怎样的作用？
这一段正面描写游鱼，侧面表现水清。仅“皆若空游无所依”一句，便将水之至清若无的境界表达了出来，另外从“日光下澈”五句描写来看，或静或动尽显游鱼形态，也可见水之清，否则游鱼难见。21世纪教育网
另外“似与游者相乐”一句，运用了拟人的修辞手法，表面看来是写鱼之乐，实际上是写人之乐，是作者观鱼时心情快乐的外化。
2.第四段写作者在潭上所见到的景物和自己的感受，描写了小石潭中怎样的气氛？反映了作者怎样的心情？21世纪教育网
描写了小石潭幽深冷寂的气氛。作者极力描写小石潭的幽静，甚至浸透到人的心灵里去，实际上透露出作者贬居生活孤凄悲凉的心境。这是作者被排挤、受迫害的身世遭遇的反映，我们可以从中体会到封建社会中不得志文人的痛苦心情。
3.文章前面写“心乐之”，后面又写“悄怆幽邃”，一乐一忧似难相容，该如何理解？[来源:21世纪教育网]
乐是忧的另一种表现形式。柳宗元参与改革，失败被贬，心中愤懑难平，因而凄苦是他感情的主调，而寄情山水正是为了摆脱这种抑郁的心情；但这种欢乐毕竟是暂时的，一经凄清环境的触发，忧伤悲凉的心情又会流露出来。
（二）《陋室铭》
1.本文题目为《陋室铭》，意思是为“陋室”作铭，但是论证的主旨却是“陋室”的“不陋”，这样写矛盾吗？有怎样的深意？
这是一种反向立意的写法，并不矛盾。文题只是说明了要为所居住之“陋室”作铭，但是并未表明立意所在，按照定式思维一定会去写陋室如何之陋，但是作者作此铭文的本意不在于显室之陋与否，而是托物言志，借对陋室的描写来表明自己的情趣志向。所以巧妙地将此文主旨立意为陋室不陋——因为室主人品德高尚。以此来颂扬一个人品德高尚的作用，可以使陋变为不陋。给读者以这样的思考——物质的有无并不重要，关键要看一个人的精神操守。
2.文中先写了“可以调素琴”后又写“无丝竹之乱耳”，前后是否矛盾？
不矛盾。“可以调素琴”可见作者爱好音乐，这里的“调素琴”指自己弹琴怡情悦性，尤其“素琴”的解释是“不加装饰的琴”，可见室主人重的是琴音乐韵，而不是外在的奢华装饰，也不讲究排场。后句中“丝竹”泛指琴瑟箫管等乐器，于此处当指奏乐的声音，有繁弦急管之势，嘈杂混乱之感，应有所暗示，是不是对官场往来生活奢靡的一种影射呢？如果是这样，作者好“调素琴”而恶“丝竹”就是人生取向情趣取舍的问题了，表明了自己对安贫乐道高尚情操的固守，对于官场生活的厌弃。
3.结尾引用孔子的话“何陋之有”有什么含义？
《陋室铭》全篇主旨是从孔子“君子居之，何陋之有”这句话生发而来，作者以此结束全文，显得立意高远，无懈可击。引文省略了前半句，而只用后半句，是因为“君子居之”的意思已经包含在全篇之中了，略去了更余味无穷。
（三）《爱莲说》
1.衬托的写法。
文章开篇，以“晋陶渊明独爱菊。自李唐来，世人盛爱牡丹”来衬托作者对莲的喜爱，突出自己的兴趣和他人不同，引出对莲花的描写和赞颂，说明自己爱莲的原因；然后运用了比喻象征手法，将三种花喻为三种不同的人，以菊喻“隐逸者”，以牡丹喻“富贵者”，以莲喻“君子”。将菊花和牡丹所喻的“隐逸者”和“富贵者”来衬托莲所喻的“君子”，突出莲的君子之德，联系上文阐明了君子之德的内涵，这是全文的主旨；最后以“菊之爱”“牡丹之爱”衬托“莲之爱”，表明了自己的人生态度，既不像隐逸者一样消极避世，也不会像富贵者一样追名逐利，要在污浊的世间遗世独立，保持洁身自好的节操和不慕荣利的品格，做一个君子。
2.莲的形象的象征意义。
文中莲的形象是一个不可分割的整体，作者正是从这个整体出发，得出了“可远观而不可亵玩”这个结论的；又据这个结论将莲比做花中的君子，使莲具有象征君子美好品德的意义。具体地说，“出淤泥而不染”象征君子身处污浊环境而不同流合污、不随俗浮沉的品质；“濯清涟而不妖”象征君子的庄重、质朴，不哗众取宠，不炫耀自己；“中通外直，不蔓不枝”象征君子的特立独行，正直不苟，豁达大度；“香远益清，亭亭净植”象征君子美好的姿质。所有这些象征的内容都是通过联想而产生的，关键在于要把握莲的整体形象，然后仔细寻味；联想愈丰富，作者心目中的君子的形象就变得愈鲜明。
（四）《寒花葬志》
1.本文为悼念寒花而作，为什么两次写到孺人的笑？21世纪教育网
第一次孺人之笑，是称许婢女与之共笑丈夫；第二次孺人之笑，是看寒花娇态和丈夫一起共笑寒花。这两次描写足见孺人的性情温厚，善良，慈爱，爱丈夫亦厚待寒花，夫妻相得，主仆无间，充满了家庭生活情趣。作者这样写渲染出了浓浓的生活气息，同时包含对亡妻一颦一笑无尽的怀念。由寒花而及亡妻有一种事过境迁、时光流转的伤感。
2.本文的写作特色。
第一，构思精巧。文中既无奇特的内容，又无曲折的情节，写的都是日常生活中的家庭生活琐屑之事，于生活小事中足见作者之情。既是为寒花之死作文悼念，于中更可见其对亡妻的追忆，一颦一笑历历可见，运笔灵动，小巧精深。第二，叙事寄情。作者想要抒发内心情感，不是借助于表白，而是借助形象。将寒花琐事略加点染，人物形象便栩栩如生，同时也于简约文辞中勾勒出了孺人形象，形态逼真，真情流露，生发出了感人的艺术魅力。第三，文风淡雅。文中语言亲切，如话家常，“无意于感人，而欢愉惨恻之思，溢于言语之外”（王锡爵《归公墓志铭》）。
思考与讨论
一、《小石潭记》从“心乐之”到潭中之鱼“似与游者相乐”，再到作者感到环境的“过清”，你能从中体会作者的心境与环境的某种联系吗？设此题目的在于启发学生对作者以景寄情的理解。
参考答案：文中两次写到“乐”，一次是隔着竹林听到水声，作者心中感到喜悦，直接描写心情之“乐”；第二次是借写游鱼“似与游者相乐”来外化自己的心情之“乐”，这两处可见作者的心情受到了水声清越游鱼自得的影响而生喜悦；然而作者遭遇贬谪，内心情感的主调仍然是凄苦孤寂的，小石潭四周静谧清幽，久坐必生寒意，于是后文写到“坐潭上，四面竹树环合，寂寥无人”时，作者已生凄凉之感，心情自然因“其境过清”而感“悄怆”。
二、《陋室铭》的最后一句说，“孔子云：何陋之有？”而孔子的原话却是：“君子居之，何陋之有？”作者为什么略去“君子居之”四个字？你从中是否得到了一点运思的启迪？设此题目的在于让学生体会语言运用技巧，并反观全文，深入理解题旨。参考答案见“问题探究”。
三、菊花、牡丹不可爱吗？《爱莲说》却突出表达了作者对莲花的喜爱之情。这
是为什么？你能像周敦颐那样说出自己喜欢某种花的道理吗？
设此题目的在于让学生思考作者写作的目的和此文中反映出的作者的人生态度。并由此给写作以一定的指导借鉴，并培养他们的审美情趣。
参考答案：菊花、牡丹花从生物学角度来看固然可爱，但是本文采用的是托物言志手法，借花喻人，所以菊花和牡丹花除了生物学意义之外，又多了文学意义。作者将菊、牡丹、莲三种花比喻为三种人，即“隐逸者”“富贵者”“君子”，突出表达自己对莲的喜爱之情，是要表达出自己的人生态度，不同于隐逸者的消极避世，也不同于富贵者的追名逐利，而是要追求君子的操守德行，出淤泥而不染，濯清涟而不妖，遗世独立，洁身自好。这里有对于隐逸态度的不赞同，但并不鄙夷，但是对于富贵者趋炎附势行径和由此体现出的世风则是厌恶之至，甚有讥讽之意。
四、《寒花葬志》中“目眶冉冉动”，这一细节描写突出了寒花怎样的性格特征？课文悼念寒花，却两次写到魏孺人的笑，表现了作者怎样的感情？
设此题目的在于让学生品味文中细节描写的效果，给写作以借鉴，同时体味作者深藏文中的情感。
参考答案：“目眶冉冉动”足见寒花的活泼、调皮、好动、天真，加之与前文所记述不让作者吃荸荠一事相互映衬，足可见寒花的性格特点。第二问参考答案见“问题探究”。
教学建议
一、文言文要重视诵读教学，宜在要求学生读准字音、句读的同时，引导学生体会作者寄寓其中的情感，读出轻重缓急，通过语气的变化来把握表现作者的情感和语意变化。以《陋室铭》为例。铭是韵文，先指导学生品味文章的韵味，找出韵脚，将韵脚读准读清读亮；其中对陋室居住环境和生活情景进行描写的部分颇有可读之处，“苔痕”两句写陋室周围的居住环境，颇有幽静雅致的美学意境，宜读出美感。以下六句写交往人物和室中生活，颇有作者自得其中、自我陶醉之意，且虚实相生，则虚虚实实中要有语气轻重缓急变化，虚笔读轻，实笔读重，才有韵味。最后四句颇有以古贤自比的踌躇之志，且引用孔子的话又有些调侃和不容辩驳，读这几句宜充满自豪、轻松，不可质疑的自信，于中还有自傲之情。要依准读、精读、赏读、背读等规律指导学生的诵读，养成文言文诵读的好习惯。
二、本课的四篇文章传诵千古，久有定评，可谓短文之秀。除了内容丰富、情感深邃外，每篇文章的写作手法，行文结构特点要适当地引导学生分析、掌握，可以作为行文写作很好的范例。首先看写作手法：《小石潭记》写景寄情，以景衬情，以此表达贬谪生活中的孤寂情怀；《陋室铭》《爱莲说》托物言志，皆含有对追名逐利尘世的冷眼，表达自己的操守和追求之意；《寒花葬志》叙事怀人，情浓言切。其次看文章结构：《小石潭记》，发现小石潭——潭中景物——小潭源流——潭上气氛——记录同游者。《陋室铭》，立论引出主旨——描写陋室特点——引证古贤点题。《爱莲说》，由泛论引出自己对莲之爱、叙述爱莲原因——以花喻人纵论世风及自己的追求。《寒花葬志》，交代人物、作文原因——回忆往事——抒发悲情。理清了文章的结构顺序能给学生的背诵和作文以很大帮助。
三、要引导学生尝试着赏读文章，学习描摹人物、景物的技巧。《小石潭记》《爱莲说》《陋室铭》三文中皆有对景物的描摹，景物特征异常鲜明，例如《小石潭记》除正面描绘外还运用了侧面烘托、前后照应等手法，教师应予注意。如为突出“石”潭的特征，作者正面进行了描写：“全石以为底……为嵁、为岩。”还通过“如鸣环”“水尤清冽”“其岸势犬牙差互”等在前后加以照应。小石潭的环境幽静、优美显示出自然的原始风貌，作者也在多处照应以突出这一特征。
《爱莲说》要掌握借花写人的比喻象征手法，《陋室铭》可关注对偶的修辞，正面描写侧面描写相结合的手法。《寒花葬志》是描写人物的，可以引导学生学习选取典型事件反映人物性格的方法。
相关资料
一、关于作者
1.柳宗元
柳宗元（773～819），河东解（今山西运城县解州镇）人，世称“柳河东”。柳宗元是唐代诗人、散文家、哲学家。他与韩愈一起倡导古文运动，同为“唐宋八大家”之一，并称“韩柳”。散文峭拔矫健，说理严谨。山水游记，写景状物，别具一格。诗歌风格清峭。有《河东先生集》。
（《中国古代文学家传记选注》）
柳宗元，字子厚，河东人。后魏侍中济阴公之系孙。曾伯祖，高宗朝宰相。父镇，太常博士，终侍御史。宗元少聪警绝众，尤精西汉诗、骚，下笔构思，与古为侔。精裁密致，璨若珠贝。当时流辈咸推之。登进士第，应举宏辞，授校书郎、蓝田尉。贞元十九年，为监察御史。
顺宗即位，王叔文、韦执谊用事，尤奇待宗元。与监察吕温密引禁中，与之图事。转尚书礼部员外郎。叔文欲大用之。会居位不久，叔文败，与同辈七人俱贬。宗元为邵州刺史，在道，再贬永州司马。既罹窜逐，涉履蛮瘴，崎岖堙厄，蕴骚人之郁悼，写情叙事，动必以文。为骚文十数篇。览之者为之凄恻。
元和十年，例移为柳州刺史。时朗州司马刘禹锡得播州刺史。制书下，宗元谓所亲曰：“禹锡有母年高，今为郡蛮方，西南绝域，往复万里，如何与母偕行。如母子异方，便为永诀。吾于禹锡为挚友，胡忍见其若是？”即草章奏，请以柳州授禹锡，自往播州。会裴度奏其事，禹锡终易连州。
柳州土俗，以男女质钱，过期则没入钱主，宗元革其乡法。其已没者，仍出私钱赎之，归其父母。江岭为进士者，不远数千里皆随宗元师法；凡经其门，必为名士。著述之盛，名动于时，时号“柳州”云。有文集四十卷。元和十四年十月五日卒，时年四十七。子周六、周七才三四岁。观察史裴行立为营护其丧及妻子还于京师，时人义之。
（《旧唐书》 卷一六○）
2.刘禹锡
刘禹锡，字梦得，彭城人。祖云，父溆，仕历州县令佐，世以儒学称。禹锡贞元九年擢进士第，又登宏辞科。从事淮南节度使杜佑幕，典记室，尤加礼异，从佑入朝，为监察御史。与吏部郎中韦执谊相善。
贞元末，王叔文于东宫用事，禹锡尤为叔文知奖，以宰相器待之。顺宗即位，久疾不任政事，禁中文诰，皆出于叔文，引禹锡及宗元入禁中，与之图议，言无不从。转屯田员外郎、判度支盐铁案，兼崇陵使判官，颇怙威权，中仿端士，宗元素不悦武元衡，时元衡为御史中丞，乃左授右庶子。侍御史窦群奏禹锡挟邪乱政，不宜在朝，群即日罢官。韩皋凭借贵门，不附叔文党，出为湖南观察使。既任喜怒凌人，京师人士不敢指名，道路以目，时号二王、文、柳。
叔文败，坐贬连州刺史，在道，贬朗州司马。地居西南夷，土风僻陋，举目殊俗，无可与言者。禹锡在朗州十年，惟以文章吟咏，陶冶情性。蛮俗好巫，每淫祠鼓舞，必歌俚辞。禹锡或从事于其间，乃依骚人之作，为新辞以教巫祝。故武陵涧夷歌，率多禹锡之辞也。
初，禹锡、宗元等八人犯众怒，宪宗亦怒，故再贬。制有“逢恩不原”之令。然执政惜其才，欲洗涤痕累，惭序用之。会程异复掌转运，有诏以韩皋及禹锡等为远郡刺史。属武元衡在中书，谏官十余人论列，言不可复用而止。21世纪教育网
元和十年，自武陵召还，宰相复欲置之郎署。时禹锡作《游玄都观咏看花君子诗》，语涉讥刺，执政不悦，复出为播州刺史。诏下，御史中丞裴度奏曰：“刘禹锡有母，年八十余。今播州西南极远，猿所居，人迹罕至，禹锡诚合得罪，然其老母必去不得，则与此子为死别，臣恐伤陛下孝理之风，伏请屈法，稍移近处。”宪宗曰：“夫为人子，每事尤须谨慎，常恐怡亲之忧。今禹锡所坐，更合重于他人，卿岂可以此论之？”度无以对。良久，帝改容而言曰：“朕所言，是责人子之事，然终不欲伤其所亲之心。”乃改授连州刺史。去京师又十余年，连刺数郡。
大和二年，自和州刺史征还，拜主客郎中。禹锡衔前事未已，复作《游玄都观诗序》曰：“予贞元二十一年为尚书屯田员外郎，时此观中未有花木，是岁出牧连州，寻贬郎州司马。居十年，如还京师，人人皆言有道士手植红桃满观，如烁晨霞，遂有诗以志一时之事。旋又出牧，于今十有四年，得为主客郎中，重游兹观，荡然无复一树，惟兔葵燕麦，动摇于春风，因再题二十八字，以俟后游。”其前篇有“玄都观里桃千树，尽是刘郎去后栽”，后篇有“种桃道士归何处？前度刘郎今又来”之句。人嘉其才而薄其行。禹锡甚怒武元衡、李逢吉，而裴度稍知之。大和中，度在中书，欲令知制诰，执政又闻《诗序》，滋不悦，累转礼部郎中、集贤院学士。度罢知政事，禹锡求分司东都。终以恃才褊心，不得久处朝列。
六月，授苏州刺史，就赐金紫。秩满入朝，授汝州刺史，迁太子宾客，分司东都。
禹锡晚年与少傅白居易友善，诗笔文章，时无在其右者。梦得尝为《西塞怀古》《金陵五题》等诗，江南文士称为佳作，虽名位不达，公卿大僚多与之交。
开成初，复为太子宾客分司，俄授同州刺史。秩满，检校礼部尚书、太子宾客分司。会昌二年七月卒，时年七十一，赠户部尚书。子承雍，登进士第，亦有才藻。21世纪教育网
（《旧唐书》卷一六○ 有删减）
3.周敦颐
周敦颐，原名敦实，字茂叔，生于公元1017年，死于公元1073年，宋代道州营道人，也就是现在的湖南省道县人。他是我国北宋时代著名的唯心主义哲学家，理学中濂洛学派的创始人，理学家程颐、程颢都是他的学生。周敦颐的哲学思想虽然不怎么高明，但为人却很正直，敢于主持正义，不贪图荣华富贵。他一生没当过大官，起先，因为舅父郑向的官职才得荫出仕，为监主簿，以后又历任洪州分宁县主簿、南安军司理参军、桂阳县令、合州判官等职。他持理而不顾情面，敢于得罪上司，有一次，上司要重罪杀人，他据理力争。上司发了怒，周敦颐也生了气。他决定辞官不干，说：“靠杀人来讨好人，这样的官不能做！”后来，上司终于收回了成命。由于周敦颐这样正直，他赢得了所任各地人民的热爱。嘉六年，也就是公元1061年，周敦颐升为国子博士、虔州通判。他上任路过庐山的时候，爱上了那里的风景，便弃官不做，在山脚修筑书堂，以教书为业。他住所堂前，有一条发源于庐山莲花峰的小溪，因此，他就取祖籍营道的濂溪来命名；后代的人也由于这个原因而称周敦颐为濂溪先生。他的著作有《太极图说》《通书》等，后人编为《周子全书》。《爱莲说》就选自《周子全书》的卷十七。
（《中国历代文学名篇欣赏》）
4.归有光
归有光（1507～1571），字熙甫，号震川，明代昆山（现在江苏昆山）人。他自幼苦读，9岁能文，但仕途不利，35岁才中举人，后连续8次考进士不第。于是迁居至嘉定（现在上海嘉定）安亭江上，在那里读书讲学二十余年。他的学生很多，称他为“震川先生”。到60岁才中进士，授县令职，一生郁郁不得志。归有光虽然仕途不得意，但他博览群书，在散文创作方面有很深的造诣，是明代杰出的散文家。他反对明朝中期前、后七子的“文必秦汉、诗必盛唐”的拟古主义主张，自称“好古文辞，然不与世之为古文者合”；反对“拾人之涕唾”，提倡“独出于胸臆”，强调真实感情。他的这种文风，发扬了唐宋的优良传统，后人把他和唐顺之、茅坤等人并称为“唐宋派”，而他的成就最高。
归有光的散文源出于《史记》，取法于唐宋八大家，风格朴实，感情真挚，被誉为“明文第一”（黄宗羲《明文综序》），当时人称他为“今之欧阳修”。他的散文创作，包括学术、赠序、杂记、墓志铭等。其中杂记50篇是他的创作精华，而那些写自己家事的杂记，亲切生动，价值尤高。
归有光的散文不是以重大的题材反映他所处的时代，而是通过记叙一些日常生活和家庭琐事，来表现母子、夫妻、兄弟之间的深情。他的这类散文，感情真挚自然，语言朴素流畅，细节真实生动，有诗一般的意境。有人称赞他的散文“不事雕琢而自有风味”。其中《项脊轩志》可为代表，其他如《先妣事略》《寒花葬志》等，也很感人。
归有光的散文对清代影响很大，清代散文的主流是桐城派。桐城派的主要代表人物之一姚鼐认为，归有光直承唐宋八大家之后，元明两代除归氏外别无他人，并把他视为唐宋八大家和桐城派之间的一座桥梁。这个评价是符合实际的。
二、参考译文
1.《小石潭记》
从小土丘向西走一百二十步，隔着竹林，听到了水声，好像身上带的玉佩、玉环相碰发出的清脆声音，（我的）心情高兴起来。砍倒竹子，开辟出一条道路（走过去），看见下面一个小潭，潭水特别清凉。整块石头作为潭底，靠近岸边，有一圈从潭底周围突出水面的石头，成为坻、屿、、岩各种不同的形状。青葱的树，翠绿的茎蔓，遮盖交结，摇动下垂，参差不齐，随风飘动。
潭中的鱼大约有一百来条，好像都在空中游动，周围什么也没有似的。阳光直照到水底，石上有鱼的影子，静止不动；又忽然向远处游走，往来很快，好像和游人一同欢乐。
向小石潭的西南方看去，小溪曲曲折折，忽明忽暗，忽隐忽现。溪岸的形状像犬牙那样交错不齐，不知道它的源泉在哪里。21世纪教育网
坐在小石潭上，四面被竹子和树木围绕着，寂静寥落，空无一人，不觉心神凄凉，寒气透骨，令人感到悲哀。因为这里的环境太凄清，不可以久留，就题字离去。
同游的人有吴武陵、龚古、我的弟弟宗玄。跟着来的有姓崔的两个少年，一个叫恕己，一个叫奉壹。
2.《陋室铭》
山不一定要高，有仙人（居住）就有名；水不一定要深，有龙（居住）就有灵气了。这间简陋的房子，好就好在主人有美好的德行。苔藓给石阶铺上绿毯，芳草将帘内映得碧青。说说笑笑的是学问渊博者，来来往往的没有粗鄙的人。可以弹奏素朴的古琴，浏览珍贵的佛经。没有（嘈杂的）音乐扰乱耳朵，没有（成堆的）公文劳累身心。（它好比）南阳诸葛亮的草庐，西蜀扬雄的玄亭。孔子说：有什么简陋的呢？
注：为保持铭文句式工整和押韵的特点，本文兼用意译。
3.《爱莲说》
水上、地上各种草木的花，可爱的很多。晋朝的陶渊明唯独喜欢菊花。自唐朝以来，世人很喜欢牡丹。我则唯独喜爱莲——莲从淤泥里生长出来，却不受泥的沾染；它经过清水洗涤，却不显得妖艳；（它的茎）内空外直，没有（缠绕的）蔓，（也）没有（旁逸的）枝；香气远播，更显得清芬；它笔直地洁净地立在水中，（只）可以从远处观赏，却不能贴近去玩弄啊。
我认为，菊是花中的隐士，牡丹是花中的富贵者，莲是花中的君子。唉！对于菊花的爱好，陶渊明以后很少听到了。对于莲的爱好，像我一样的还有谁呢？对于牡丹的爱，那当然是有很多的人了！
4.《寒花葬志》
寒花是我妻子魏孺人的陪嫁婢女，死于嘉靖十六年五月四日，埋葬在虚丘。没有能侍奉我到底，是我们没有这个命啊！
寒花当初陪嫁来我家时，才十岁，两个环形发髻低垂着，拖着深绿色的布裙。一天，天气很冷，她点火煮熟了荸荠，将已煮熟的荸荠一个个削好皮装了满满一瓦盆。我从外面进来，要取荸荠来吃，她端着荸荠，走开不给我。妻子魏孺人见了便取笑我们。妻子常常让她靠在小桌子旁边吃饭，她吃饭时，眼珠慢慢地翻动。妻子又指给我看，觉得她好笑。
回想当时的情景，转眼就已经十年了。唉，真是可悲呀！
三、赏析资料
1.《小石潭记》第二段不同角度赏析
这是本文的最精彩之笔。这潭中鱼也极为怪诞：一是鱼居然可数，约有“百许头”；二是“影布石上”，神态自若地“佁然不动”。这是继续写静，既烘托出小石潭的幽寂，也勾勒出小石潭水的清澈。由此转为写动。其实在写静时已作伏笔，水中之鱼不能不动。鱼之静止，正像电影中的定格只是某个刹那的显示。这个定格过后，便见潭中之鱼“俶尔远逝，往来翕忽，似与游者相乐”。鱼，多么富有人情味，这倒触动了作者情怀。在此，这一“乐”字值得注意。作者由于改革受挫，被贬远方，精神负担很重，处在极度烦恼和压抑之中。为何能“乐”？乃是因为离开了纷陈烦恼的官场这一是非之地，在这里找到了这样一块清静之地，看到游鱼的怡然自得，灵魂得到了净化和复归。水之清，鱼之乐，终于给这位破碎了心的散文家带来了片刻的欢乐。清静神乐是这篇散文前半部分的主旋律。
（范培松 《中华文学鉴赏宝库》 陕西人民教育出版社1995年版）
“潭中鱼”几句，不太细心的读者会认为只不过写鱼罢了。其实不仅写鱼。大画家只画飞虫，不画天空；只画游鱼，不画清水。但由于虫的确在飞，鱼的确在游，因而在欣赏者眼前，就出现了天空，出现了清水。这里写“潭中鱼”的几句，正是采用了这种以实见虚的写法。“皆若空游无所依”，脱胎于前人的创作。但东晋袁山松的“其水十丈见底，视鱼游如乘空”（《宜都山川记》记夷水入江处）；南朝梁吴均的“水皆缥碧，千丈见底，游鱼细石，直视无碍”（《与朱元思书》）；北魏郦道元的“绿水平潭，清洁澄深，俯视游鱼，类若乘空”（《水经注·洧水》）；唐沈佺期的“朝日敛红烟，垂钓向绿川，人疑天上坐，鱼似镜中悬”（《钓竿篇》）；唐王维的“涟漪涵白沙，素鲔如游空”（《纳凉》）：都是先写水清，后写鱼游，就像某些画家按照游鱼的动势勾了些代表波纹的弧线。
至于宋苏舜钦的“人行镜里山相照，鱼戏空中日共明”（《天章道中》）；宋楼钥的“水真绿净不可唾，鱼若空行无所依”（《顷游龙井得一联，王伯齐同儿辈游，因足成之》）；宋刘爚的“炯鱼之成群，闯寒波而游泳，若空行而无依，涵天水之一镜”（《鱼计亭赋》）；明阮大铖的“水净顿无体，素鲔若游空，俯视见春鸟，时翻荇藻中”（《园居杂咏》）：看来都借鉴了柳文，又各有新意，但在先写水清，后写鱼游这一点上，却都与袁、吴、郦、沈、王之作相类。柳宗元的独创性，在于不复写水，只写鱼游，而澄澈的潭水已粼粼映眼。这还不够，他又借日光作进一步的渲染。作者于岸上观鱼，很难看清潭心；而近岸之处，石坻、石屿、石嵁、石岩上的青树翠蔓，又摇缀、披拂，鱼游于树荫蔓条之下，也未必能够看得一清二楚。所以，必须借助日光。“日光下澈”的“澈”字下得好！“澈”者，照澈潭底也。红艳艳的日光透过蓝晶晶的潭水，直照到白莹莹的石底，多么富于色彩！这色彩，又是用来烘托游鱼以见潭水之“清”的。潭水透明，所以当日光下澈之时，鱼自然“影布石上”。“然不动，俶尔远逝，往来翕忽”的是水里的鱼，又是潭底的鱼影；加上“似与游者相乐”一句，人、鱼并写，情味无穷。
这几笔，真是绘形，绘神，绘影，绘色，即便是最高明的画师，也很难达到这样超妙的艺术境界。
（霍松林 《古文鉴赏辞典》 上海辞书出版社 1997年版）
2.《陋室铭》内容赏析
开篇几句从《世说新语·排调》“山不高则不灵，渊不深则不清”翻出新意，运用诗歌中常见的比兴手法引出陋室。“山不在高”“水不在深”比兴陋室，“有仙则名”“有龙则灵”则比兴陋室之德。这四句是脍炙人口的名言佳句，颇有哲理诗的精警和含蕴。
作者自远而近，次第写来，以并列句式造成顺流直下的气势，随后托出“斯是陋室，惟吾德馨”，便觉妙语如珠，胜意迭出。这两句从《尚书·周书·君陈》“黍稷非馨，明德惟馨”联想得出，强调以德自励，确为一篇之主旨与警策。写陋室之陋是为了衬托室中主人之贤，而写室中主人之贤，正好说明陋室不陋。
这是一种相反相成的关系。以下写室内外之景，室中人、室中事，句句扣住“陋”字，而又不离“德”字。[来源:21世纪教育网]
“苔痕上阶绿，草色入帘青”是写室内外之景，妙在精切地传出陋室的佳处，以诗的语言表现诗的意境。“痕”“色”二字，变概念化的“苔”“草”为可感、可视的具体形象。“上阶”“入帘”，化静为动，写出“苔”“草”的神态，又将外景引入室内，为陋室增添了勃勃生机，洋溢一片盎然春意。而一（泛）“绿”一（泛）“青”，色彩鲜明，更映衬出陋室的闲雅、清幽与别致。这两句为叙写陋室中的人和事创造了适宜的环境。
“谈笑有鸿儒，往来无白丁”写室中人，侧重写与朋友的交往，借以显示作者身份的高贵和性情的高雅。
“可以调素琴，阅金经。无丝竹之乱耳，无案牍之劳形”四句写室中事，表现身居陋室的雅趣，足见作者行事不陋。“调素琴，阅金经”，见出陋室生活之清雅；“无丝竹之乱耳，无案牍之劳形”，显出陋室生活之安适。一个超然物外、体静心闲的高人雅士形象呼之欲出。作者写室中之人心闲体静，衬托他的勤于修德；而写他的勤于修德，则提示陋室不陋、声名远播的原委。从句式上看，前二句散句单行，后二句骈俪偶对，骈散相间，颇具韵律美。从写法上看，一二句从正面说，三四句从反面写，正反结合，且“可以调素琴”与“无丝竹之乱耳”、“阅金经”与“无案牍之劳形”又形成呼应和对照，颇见文思之巧。
最后引证古人、古迹、古语作结。把陋室比做诸葛孔明的南阳草庐、扬雄的成都宅第，意在自慰和自勉；援引孔子“何陋之有”，则说明自身的志趣与圣人之道相符合。而省略上句“君子居之”只引下句，既呼应上文“惟吾德馨”，又隐含君子居住其内之意，妙在机趣横生，不露自炫之迹。上下古今，浑然一体，包含着无限的情兴和深长的韵味。
（王少华选自《古文鉴赏辞典》 上海辞书出版社版 1997年版 有删改）
作者的思想矛盾：
《陋室铭》乃作者积极参加政治斗争失败后而又不愿与权贵同流合污的产物。作者本是个企图在政治上有所作为的人，从在朝廷担任监察御史到身居陋室，自然是苦衷难言。作者在《陋室铭》中思想矛盾也依稀可见：一会儿说“阅金经”“无案牍之劳形”，一会儿又将自己身居陋室同“南阳诸葛庐，西蜀子云亭”相比，看得出作者仍不甘寂寞。[21世纪教育网]
《陋室铭》既有作者不羡慕富贵荣华、不与当时腐朽的权责同流合污、重视自身的思想修养的积极一面，也有自命不凡、清高脱俗的消极的一面，我们在鉴赏时要细加分辨。
（姜汉林）
3.《爱莲说》内容赏析：
作者起笔说：“水陆草木之花，可爱者甚蕃。”选用“可爱”二字，包罗群芳，表明托物寄兴，并不刻意求工，极见其立言斟酌之妙。接着叙说“晋陶渊明独爱菊”。陶渊明不肯为五斗米折腰，解绶归隐后，饮酒赋诗，安享“采菊东篱下，悠然见南山”的田园逸趣。“独爱菊”，显示渊明雅致芬芳，傲然物外的性格。继写“自李唐来，世人盛爱牡丹”。据唐人李肇《国史补》卷中载：“京城贵游，尚牡丹，三十馀年矣。每春暮，车马若狂，以不耽玩为耻。执金吾铺官围外寺观种以求利，一本有值数万者。”又刘禹锡《赏牡丹》诗：“惟有牡丹真国色，
花开时节动京城。”白居易《买花》诗：“共道牡丹时，相随买花去。……一丛深色花，十户中人赋。”都从不同侧面反映了唐人、特别是统治阶层“盛爱牡丹”的好尚。然后作者撇开一笔说，让那班人爱其所爱吧，“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉”。这一连串铺叙，对莲花挺拔秀丽的芳姿，清逸超群的令德，特别是可敬而不可侮谩的嵚崎磊落的风范，作了淋漓尽致的渲染。作者所表达的，决不是一班文士墨客百无聊赖的闲情逸致，而是他身处污浊环境，独能超然脱俗，保持高风亮节的自我写照。他为官正直，数洗冤狱，为民做主；晚年定居庐山，著书明道，洁身自爱，颐养天年，便是身体力行，淡泊明志的体现。这正是这篇小品能给人思想情趣以深切感染的着力之处。
接下来，作者对三种花象征的不同性格进行了比较和品评：“予谓菊，花之隐逸者也；牡丹，花之富贵者也；莲，花之君子者也。”本来，花是不具备人格的，但在作者眼里，莲花近于菊，却不像菊那样清高冷傲，似乎是逃避现实的隐者；它更不像牡丹那样妍丽妖冶，以富贵媚人。莲花出于污浊现实而不受沾染，受清水洗濯而不显妖冶，实为百花丛中的贤君子啊！另外，莲花又是佛教中的圣物，如来、观音均以莲花为座。唐释道世《三宝敬佛》云：“故十方诸佛，同出于淤泥之浊；三身正觉，俱坐于莲台之上。”作者《题莲》诗也云：“佛爱我亦爱，清香蝶不偷。一般清意味，不上美人头。”正可与这篇小品参照阅读，情趣相得益彰。
最后，作者饱含激情，由评花进而对“爱”也作出评价：“噫！菊之爱，陶后鲜有闻；莲之爱，同予者何人？牡丹之爱，宜乎众矣！”深深地慨叹：当今之世真隐者少，有德者寡，而趋炎附势钻刺富贵之门的小人比比皆是；这莽莽红尘，能有几个志同道合之人，共同去根治这社会痼疾呢？言下虽不免流露出一种孤掌难鸣的哀怨，但一语暗讽，意味深长，无情地鞭挞了那些寡廉鲜耻之徒，给读者留下联翩的浮想。
（邓韶玉 《古文鉴赏辞典》 上海辞书出版社 1997年版 有删改）
艺术特点：
第一，简要直切。全文不到二百五十字，所表现的内容却是丰富的。这里有爱花史的概述，有对莲花的描绘，有对诸花的品评，有自己感慨的抒发。而这一切，无不是为了突出“爱莲”的主旨。直接写莲，约占了篇幅的三分之一。真是既惜墨如金，又详略得当，不使人感到文意不足。
第二，开合有致。古人论文，讲究立意，注意修辞，追求章法。《爱莲说》可谓三者兼优。立意、修辞已如前述，这里着重谈谈章法结构。文章虽短，却沿着感情变化的线索而起伏多姿。开头一句，似属漫空而论，但却突然在读者心中激起了一个问题：世上可爱的花那么多，爱什么好呢？接着叙述历来人们对花各有所爱的情况，这时“风乍起，吹皱一池春水”，读者的感情微波在慢慢掀动。从“予谓菊”起，感情趋强，倾向渐显。到“噫！”以后，则发出了感情波涛的轰鸣声。但可贵的是，作者并没有失去控制，一泻无余，而是一问一叹，收束全篇，把自己感情的洪流截住。这样“抽刀断水水更流”，读者心中反而产生强大的感情漩涡，久久不能平静，从而进一步领会了文章的主题。
第三，手法多样。作者娴熟地运用拟人化手法，赋予了花儿各自不同的思想性格和品德情操。菊花，是隐逸者的形象；牡丹，是富贵者的形象；而莲花则是美的理想的化身。它像亭亭玉立的少女，娴静多姿；又像高洁不凡的雅士，风度翩翩；还像洁身自好的君子，高标傲世。对比的手法，本文也运用得很好。作者在文中要赞颂的是莲，但他不是作孤立静止的描写，而是在对比描写中显示它的高超不凡。如“牡丹，花之富贵者也；莲，花之君子者也”，把莲花的高洁从牡丹的反衬中突现了出来。而对牡丹的追慕者甚多，爱莲者甚少，则又在对比中显示出不良风尚之盛。菊花和莲花虽然都不满现实，但前者采取逃避态，后者则敢于面
对现实，在污浊生活中保持它高洁的情操。因此，莲花比菊花显得更加可贵。作者通过对菊、牡丹、莲三种花的德性品格的描写，以牡丹作反衬，用菊花作陪衬，就自然而然地把莲花的美好形象树立在读者心目中。此外，作者还善于把叙述、描写、议论、抒情融为一体，使之相得益彰，也值得我们学习借鉴。（苏者聪）
4.《寒花葬志》赏析
这篇墓志铭在同类题材中算是一篇短文了。全文三节，重点在第二节。从表层意象上看，作者所表述的是寒花的具体身份。从二度层次看，则联系了归氏的妻子“魏孺人”。这篇短文，四次提到她，如果联系《项脊轩记》《先妣事略》等也多次提及她，这里所写就不是偶然的了，隐含着对亡妻的怀念。“嘉靖丁酉五月四日死。葬虚丘”，在卒年葬地的概括介绍后，猛然涌起情感抒发的波澜：“事我而不卒，命也夫！”作者所深憾的是，寒花的早夭，未能侍奉到底。平直的叙述文字后情感的猛然跳荡，感叹语气的猝然迸发，加强了抒情效果。作者文字中包孕的是失声流涕的声调和哀思如潮。由叙述到抒情的陡转，溅发出文章的第一朵情感浪花。这里的陡转，是主体无法抑制的情绪冲击，它奠定了全文基调和抒情性的基本特征：它是从情感出发而非罗列亡者的事迹。从深藏文辞中的间接意蕴——审美情感，从表现于外的直接文辞——“事我而不卒”的“我”来看，主体都有鲜明的存在，文章的审美特点也就从这里产生出来。清人张士元在《〈震川文钞〉序》中说，归有光的散文“读之使人喜者忽以悲，悲者忽以喜”，倒是说出了归氏散文的审美特征。归有光是从“我”的情感出发，去对对象寒花进行审美把握的。
寒花侍奉“我”的日子里，所忆及并形诸笔墨的事情甚多，但作者既未平板罗织寒花一生的行状，又未选取一般的事迹，他只捕捉了三个细节。第一个细节，是寒花的外形，从“初”字看，这是原初性的审美表象。而历时多年后仍清晰如画，适见主体审美感受之深刻，成为审美中的优势中心。“年十岁，垂双鬟，曳深绿布裳”，罗疏几笔，勾勒出寒花初进归门的素描图。它所显示的对象的自然只是寒花作为十岁孩童的外在肖像；它所显示的主体的审美功能只是作者记忆表象的兴历和深隽。事隔多年感受最强的是双鬟的形象、深绿的颜色。
第二个细节是吃荸荠。“天寒，爇火煮荸荠熟，婢削之盈瓯，予入自外，取食之，婢持去不与。魏孺人笑之。”这里，以“婢持去不与”的特定动作显示对象的调皮举止，活画出人物的情态，而充溢其间的是盎然的情趣。这一情趣由三方面构成：“我”自外而入的径取食之；“婢持去不与”的顽皮举止；“魏孺人笑之”的音态笑貌。三者的互相作用、感染，形成家庭主仆间融融的调趣氛围。这一氛围正是其美学情味之所在。
第三个细节是吃饭时的情景。“孺人每令婢倚几旁饭，即饭，目眶冉冉动，孺人又指予以为笑。”这里同样是由三人所组合的生活画面，而又以寒花作为主位形象。“目眶冉冉动”，如“颊上三毫”，精光四溢，小女仆天真无邪充满稚气的神态惟妙惟肖。而作者也正是在这里选择了他最有感受的情景。[来源:21世纪教育网]
寒花的形态、情态、神态，家庭的情趣、情味、情绪，使得作者回忆所至，恍若在即；疏淡几笔，表现俱足。
文字换节后，文情意绪猛遇峭崖，遂成瀑流：“回思是时，奄忽便已十年。吁！可悲也已！”这里真正是体现出苏轼所说的“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”的情绪特征。而归有光的这一情绪喷发，是在前面深情回思的基础上进行的，经过起落和跌宕，就分外感人。犹如梦幻，往事回顾，愈是逼真、动人，则梦醒后愈觉惆怅、空虚，缱绻不尽。岁月忽忽，光景如白驹过隙，转瞬已有十个春秋。而今爱妻病故，娇仆早夭，大有人去楼空之感。短短十字蕴含着难以排解的空虚感、难以申说的沉痛感。经过蕴蓄遂形成新的喷发，一声声腔悠长的“吁”，有多少岁月和人生的感伤情调。拖长的语调尚盘旋在纸面，顷刻便凝结成“可悲也已”的哽咽吞声和掷笔长叹。
四、其他资料
1.记、铭、说、志文体特点
记，是一种写景散文。它主要杂记山水风光或名胜古迹。这种文体有时又类似说明文，即重在向读者介绍说明风景特点等。这种文体有时还可以写成游记一类。表现手法上，以记叙为主，兼以描写、议论、说明。如苏轼的《石钟山记》。
铭，这种文体可以分作两类。一类是沿着器物之铭发展下来的述功纪行的文字，有时用于警戒勉励；一类是埋于地下记述死者生平事迹的，也就是墓志铭。这两类内容不同，形制有异，但语言的特色却是一样的：押韵，简约，开阔，优美，即《文心雕龙》所谓“体贵弘润”“文约为美”，《文赋》所谓“铭博约而温润”（博与温，指内容、气魄；约与润，指辞句）。这里只说前一类。
古人作铭，常以身边的物件如鼎、镜、钺、剑、枕、杖、笥奁、漏刻等为题，并且把铭文刻在这些器物上。也可以就某名山大川或建筑物为题，立石勒铭。器物之铭开始也用以颂扬功德，如扬雄的《鼎铭》等，但后来主要是记物寓意，形容该物的某方面特征以比况人事，用以劝勉警戒。而劝诫的对象，主要是作者自己。也有请人作铭的，如苏轼的《莲华漏铭》就是受“莲华漏”的主人之请而作。
刘禹锡的《陋室铭》别具一格，虽以建筑（自己的住室）命题，但是用意、内容与器物之铭相近，是用来自述其志的。
古人为了自警自戒，还作“座右铭”，意即置于座位之右，时时提醒自己。汉代崔瑗的《座右铭》是比较有名的，内容是总结在封建制度下为人处世的经验，如“无道人之短，无说己之长”之类，今天看来，也不失为当时社会状况的一种折射。白居易作《续座右铭》，其序云：“崔子玉（崔瑗的字）《座右铭》，余窃慕之。虽未能尽行，常书屋壁。然其间似有未尽者，因续为座右铭云。”既是续作，所以也仿崔瑗之体，五言一句，但是韵却改了。虽说也是“铭”，但座右铭却不一定刻石，即如白居易，既说“常书屋壁”，可以想见他自己的续作也是“书”而不刻的。
（选自许嘉璐 《古代文体常识》）
说，这种文体一般讲，可以说明事理，也可以发表议论或记叙事物，但都是为了阐明一个道理，以期给人某种启示或给自己明志。如周敦颐的《爱莲说》。有时，“说”是一种评述性的议论文，如韩愈的《师说》。
志，是古代一种笔记式文体。但这类文章多是抒情性很强的散文。它可以记叙，可描写，可议论，可抒情，寓意深长。如归有光的《项脊轩志》。
（以上选自《实用语文知识手册》 世界图书出版社版 1999年版）
2.“鱼若空游”的文学渊源
《小石潭记》中“潭中鱼可百许头，皆若空游无所依”二句对潭中游鱼的描写深得后人激赏，但是，鲜有人知在柳宗元之前就有人做过类似的描写。郦道元《水经注》有两处写到“鱼游乘空”：渌水平潭，清洁澄深，俯视游鱼，类若乘空矣，所谓渊无潜鳞也。
（《水经注·洧水》）
夷水又迳宜都北，东入大江，有泾渭之比，亦谓之恨山北溪水。所经皆石山，略无土岸。其水虚映，俯视游鱼，如乘空也，浅处多五色石。
（《水经注·夷水》）
明人杨慎在《丹铅余录》卷一中说：“柳子厚《小石潭记》‘潭中鱼可百许头，皆若空游无所依’，此语本之郦道元《水经注》‘渌水平潭，清洁澄深，俯视游鱼，类若乘空’。”指出了《水经注》与《小石潭记》前后继承的事实。
关于柳宗元的山水游记对郦道元《水经注》的继承，清人刘熙载在《艺概·文概》中曾作过一番精辟的议论：“郦道元叙山水，峻洁层深，柳柳州游记，此其先导耶？”虽然刘熙载所论仅触及郦道元《水经注》和柳宗元山水游记的整体，并未论及“鱼游乘空”之类的具体描写，但是，郦道元《水经注》“鱼游乘空”和柳宗元《小石潭记》“鱼若空游”的关系亦如刘熙载所论。
在郦道元的《水经注》之前，东晋袁山松的《宜都山川记》也有过类似的描写：大江清浊分流，其水十丈见底，视鱼游如乘空，浅处多五色石。（转引自《太平御览》卷六十）21世纪教育网
将上文所引《水经注·夷水》“游鱼乘空”的记述和袁山松《宜都山川记》的这段文字比较一下就会发现，《水经注·夷水》的“泾渭之比”正是指清澈的夷水涌入大江处的“清浊分流”。显然，郦道元是继承了袁山松的《宜都山川记》才写出了《水经注·夷水》的那段妙文。
袁山松是东晋史学家，卒于隆安五年（公元401年），著有《后汉书》，已佚，《晋书》卷八十三有传。袁山松曾著有《宜都山川记》一书，《艺文类聚》《初学记》《太平御览》等均有选载，郦道（469？～527年）撰《水经注》对袁山松《宜都山川记》多有采录。
可以说，柳宗元《小石潭记》“鱼若空游”的妙笔是对郦道元《水经注》“鱼游乘空”的继承，郦道元《水经注》“鱼游乘空”又是对东晋袁山松《宜都山川记》“鱼游乘空”的继承。文学描写正是在一代一代作手的继承、创新中逐步发展起来的，柳宗元之所以能成为优秀的山水游记作家，正缘于他对前代优秀文学遗产的科学继承。
（王立群 选自《〈小石潭记〉二则》 《语文建设》 2005年第7期）
3.“岩”为何意
这里，“岩”当注为“洞穴”。
“岩”有多种意义，其中之一是“洞穴”之类。《辞源》“巖（岩）（二）”：“石窟。《楚辞》汉东方朔《七谏·哀命》：‘处玄舍之幽门兮，穴巖石而窟伏。’”其下有“巖穴”“巖阿”“巖洞”“巖栖”“巖居穴处”等词条。“巖穴”释曰：“山洞……”，“巖洞”释曰：“山洞……”，“巖居穴处”释曰：“住在深山洞穴之中，谓隐居生活。……”（以上见第949页，商务印书馆1983年12月版、2000年印刷本）《辞源》另收有“嵁巖”一词，释曰：“高深的山巖。《庄子·在宥》：‘故贤者伏处大山嵁巖之下，而万乘之君忧傈乎庙堂之上。”（第940页）而此处的“嵁”，被注释为“山深”，所以此处的“巖”也当为“洞穴”之意。
《辞海》中的“岩”字条未收“山洞”的义项。但其下的“岩穴”词条释曰：“山洞。《庄子·让王》：‘魏牟，万乘之公子也，其隐岩穴也，难为于布衣之士。’后用来指隐居之处或隐者。左思《招隐》诗：‘岩穴无结构。’韩愈《为裴相公让官表》：‘伏愿博选周行，旁及岩穴。’”（见第948～949页，上海辞书出版社1999年版缩印本）同样的解释也见于《古代汉语词典》《古汉语常用字字典》和《现代汉语词典》。由此可知，《小石潭记》中的那段话是说这些出露水面的岩石有的成了高地，有的成了小岛，有的成了裸露的高低不平的岩石，有的地方由于水的长期冲击等，则变成了洞穴。
（李耕拓 选自《〈小石潭记〉补注》 《中学语文教学》 2006年第5期）
4.关于陋室
关于刘禹锡陋室的处所，目前有两种说法。一说在河北定县（旧中山郡），一说在安徽和县（旧和州）。持定县说的理由是，刘禹锡是中山人，今定县南三里庄有陋室存世；持和县说的根据是，刘曾任和州刺史，和县城中也有一陋室。我们认为，和县的陋室与刘禹锡关系更为密切。和县的陋室，是刘禹锡于长庆四年（824）至宝历二年（826）在和州刺史任上修筑的。《历阳典录》载：“陋室，在（和）州治内，唐和州刺史刘禹锡建。有铭，柳公权书碑。”和县与采石隔江相望，地处冲要，唐末黄巢起义、宋金战争、元末农民起义都曾在此渡江或作战。晚唐以降，和州屡遭兵燹，陋室连同碑铭遂毁于兵火。刘禹锡之后，很少再见到有以此为题而讽咏成章，大概正是由于这种缘故。
（钱德车、陈友冰选自《关于〈陋室铭〉的两个问题》 《语文学习》 1982年第8期）
5.“何陋之有”出处
语出《论语·子罕》：“子欲居九夷。或曰：‘陋，如之何？’子曰：‘君子居之，何陋之有？’”意思是：孔子想搬到九夷去住。有人说：“那地方非常简陋，怎么好住？”孔子说：“有君子去住，就不简陋了。”
6.“素琴”典故
张志和注释南朝梁萧统《陶渊明传》：“渊明不解音律，而蓄无弦琴一张，每酒适，辄抚弄以寄其意。”同样，在《晋书·陶潜传》中亦有记载：“性不解音，而蓄素琴一张，弦徵不具，每朋酒之会，则抚而和之，曰：‘但识琴中趣，何劳弦上声！’”
于是自晋以后，人们便用“素琴”“无弦琴”“陶琴”“靖节琴”“彭泽横琴”“琴无弦”“琴不设弦”“无弦木”“无弦”“琴中趣”等来称谓没有弦的琴，指意趣高雅，不同流俗，注重的是弦外情味，得意而忘物。有例证如下：李白《戏赠郑溧阳》：陶令日日醉，不知五柳春。素琴本无弦，漉酒用葛巾。
李白《赠崔秋浦》：崔令学陶令，北窗长昼眠。抱琴时弄月，取意任无弦。白居易《丘中有一士》：行披素衣，坐拍无弦琴。不饮浊泉水，不息曲木阴。
白居易《喜老自嘲》：周易休开卦，陶琴不上弦。
黄滔《赠友人》：超然陶子性，留琴不设弦。
黄庭坚《次韵高子勉十首》：三尺无弦木，期君发至音。
黄庭坚《题元上人此君轩》：我学渊明贫至骨，君岂有意师无弦。
曾巩《静花堂》：客来但饮平阳酒，衙退常携靖节琴。
半弃疾《念奴娇·重九席上》：爱说琴中如得趣，弦上何劳声切。
杨亿《寄灵仙观舒职方学士》：华阴学雾还成市，彭泽横琴岂要弦。
侯善渊《渔家傲》：独弄无弦琴一操，个中始觉知音少。
元好问《密公宝章小集》：渊明素琴嵇阮酒，妙意所寄谁能量？
在《陋室铭》中，作者刘禹锡的旨意是想告诉我们纵然身处陋室，纵然家徒四壁、环堵萧然，但只要住在其中的主人“德馨”，那么室内外环境之雅，室中人交往之雅，室中事情趣之雅也便油然而生，既而一个超然物外、体静心闲的高人雅士也就呼之欲出了。
综上所述，文中的“素琴”应当看做一个典故来解释，作者自比于陶潜，蕴含着他也想跟陶公一样能不为俗务缠身，从而表达出这位高人雅士高洁傲岸的节操和安贫乐道的情怀。
（李煌昭 摘自《语文教学通讯·初中刊》 2006年第12期 有删改）
7.《陋室铭》与子云亭
禹锡作《陋室铭》之时，西蜀并无子云亭。他遭贬谪期间曾在夔州（今四川省万县市）做过刺史，对三峡和川东一带的古迹名胜颇为熟悉，专章咏过白帝城的刘备庙，奉节县的八阵图，以及永安宫、昭君村、滪滟堆、瞿塘峡、黄牛峡等古迹名胜，留有这类的诗作十余首。他是否到过川西北的成都、绵阳等地，尚需查考。但从他留下的诗文来看，除《陋室铭》中的“西蜀子云亭”一句外，其余却与这一带的山川风物无所涉及。唐代到过四川的诗人为数不少，如早于禹锡的王勃、杨炯、李白、杜甫，晚于禹锡的罗隐、裴休，他们留下了咏诵蜀中（特别是成都、绵阳一带）古迹名胜的大量诗作，却都未提到子云亭。在绵州青莲长住了二十年、曾多次去过成都的李白，和在成都住了四年，几次路过绵阳，也去过犍为的杜甫没有咏过，曾做过绵州（今绵阳）刺史的裴休和流寓过绵阳、成都的罗隐也没有提到过。查有关史籍，于禹锡四十二岁时刊行于世的《元和郡县图志》，记载了西蜀各地的古迹名胜，而未记何处有子云亭；宋代编辑的《太平寰宇记》，引用类书方志二百多种，记叙各地名胜古迹颇为详备，但也只提过成都有子云宅，仍未记载西蜀何处有子云亭。
根据上述情况，可以推断，蜀地上述几处子云亭，最早也当是在北宋以后修建的。禹锡作《陋室铭》之时，西蜀并无子云亭。
那么，刘禹锡在《陋室铭》中所咏的“子云亭”又是指的什么呢？亭，作为一种特定的建筑物，它的形体和用途是随着历史的发展而不断变化的。东汉许慎在《说文解字》中称：“亭，民所安定也……”；汉末刘熙在《释名·释宫室》中说：“亭，停也，亦人所停集也”；《风俗通义》说：“亭，留也，盖行旅宿会之所”。可见当时“亭”的含义较为广泛，亭的形体并不特别，并非单指某种特定形制和用途的建筑物，而是泛指一切停集和安定人的居宅。后来，
便把驿道上专供行人旅途食宿的住所称为“亭”。《后汉书·赵暠传》：“暠送至亭次，望尘莫及”。总之，大概从秦汉至唐代的亭，一是指人们集会聚议的馆堂，如晋代王羲之与书友集聚研习书法的兰亭；二是指驿道上的客舍，如“十里一长亭，五里一短亭”“何处是归程，长亭连短亭”所谓的亭。
大约从宋代开始，亭的形体和用途发生变化。如北京仁宗时滁县山僧智仙修的醉翁亭，为州太守欧阳修品醴观景而建；北宋中叶在苏州三元坊附近建的沧浪亭，诗人苏舜钦为赏岚光山色而修；北宋熙宁二年（1066）建于安徽采石矶的峨眉亭，为游人尽览山川之美……。上述诸亭都为观赏景色而建，自然也就比较讲究自身形体的美观。当然，这些亭当时也非未完全脱离会馆客舍的窠臼，其规模仍较大，还有馆阁轩堂气氛。到了明清时期，亭则完全成为点缀风景，彰物胜迹，名人名事，形体秀丽轻巧、造型别致的建筑物了，如江南园林中现存的各类古亭。[来源:21世纪教育网]
禹锡所咏的“西蜀子云亭”，显然是宋代以前的亭——泛指扬雄的故居和他在西蜀游历求学住过的客舍，而不是专指后人为纪念他在某处修建的那种雕梁画栋、甍瓦飞檐、“何陋之有”的纪念亭。[来源:21世纪教育网]
（赵树中 选自《四川文物》 1997年第1期）
8.唐宋派
唐宋派是明代的一个主要文学流派，以明中叶的唐顺之、茅坤和归有光为代表。他们反对前、后七子的拟古主义文风，极力推崇和提倡唐宋八大家的散文，被称为“唐宋派”。
唐宋派既推尊先秦两汉文的传统地位，又承认唐宋文的继承和发展，提倡学习唐宋文，易佶屈聱牙为文从字顺。同时针对复古派的模拟剽窃，提出“直抒胸臆”的创作主张，重视在文章中抒发自己的真情实感。他们的主张对清代的桐城派影响很大。
唐宋派创作的主要成就在散文方面。他们的文章大都能够直抒胸臆，文从字顺，气韵流畅，平易近人。其中归有光的散文成就最高。
9.扬雄简介
扬雄（前53～后18），西汉文学家、哲学家、语言学家。字子云，蜀郡成都人。成帝时为给事黄门郎。王莽时，校书天禄阁，官为大夫。曾作《剧秦美新》以谀莽。为人口吃，不能剧谈，以文章名世。早年好辞赋，曾仿司马相如赋作《长扬》《甘泉》诸赋。后主张一切言论都应以“五经”为准则，以为“辞赋非贤人君子诗赋之正”，乃鄙薄为“雕虫篆刻，壮夫不为”，转而研究哲学。仿《论语》作《法言》，仿《易经》作《太玄》。提出以“玄”作为宇宙万物根源的学说。
强调如实地认识自然现象的必要，并认为“有生者必有死，有始者必有终”，驳斥了神仙方术的迷信。在社会伦理方面，批判老庄“绝仁弃义”的观点，而重视儒家的学说。认定“人之性也善恶混，修其善则为善人，修其恶则为恶人”（《法言·修事》）。于语言学，曾著《方言》叙述西汉时代各地方言，为研究古代语言的重要资料。另有集，已失。
（选自《辞海》）
10.一生坎坷的归有光（宋龙渊）21世纪教育网21世纪教育网
归有光，字熙甫，江苏昆山项脊泾人，明代著名散文家。其文风格朴实，感情真挚，富有含情不尽的意境，很能引起读者在感情上的强烈共鸣。归有光的散文对清代影响很大，桐城派首领姚鼐就对他极为推崇，认为元明两代“除归氏外别无他人”，把他视为唐宋八大家和桐城派之间的一座桥梁。归有光的散文之所以能取得这么大的成就，除了他好学深思不随流俗的性格外，与他坎坷丰富的人生经历是分不开的。纵观归氏一生，其人生经历极为坎坷，坎坷到在中国历史上恐怕再也找不出第二个能与之相比的人。
首先是科场坎坷。归有光幼年聪明颖悟，七岁即入学苦读，九岁能文，其文集中《乞醢》一篇，就是他年仅十岁时写的应制文。他十四岁时始应童子试，按理应是一试即中，但却天不遂人愿，直到他二十岁这年才以童子试第一名补苏州府学生员。这对素以振兴家族为己任的归有光来说，感到实在有负祖母家人的殷殷期望，每念及此，便悲从中来，“令人长号不自禁”。归有光自二十岁考中秀才后，便全力投入应举之事，但一直到他三十五岁这年第六次应乡试总算以第二名中举。这对“弱冠尽通三史六经七大家之文”的归有光来说，实在是太不公平了。
从三十六岁起，归有光再次把时间和精力投入会试之中，直到他六十岁那年第九次应会试时才三甲中榜。这对于早已“文名满天下”，门生弟子无数的归有光来说，实在是晚达又晚达了。仅仅是为了应试，他所走的路就达八万里之多。归有光壮年有为的生命和精力就这样被长年的应试奔波消耗去了大半。
其次是仕途坎坷。归有光中进士榜出只落得三甲，例当外补，被派为湖州长兴县令。长兴地方吏治黑暗，盗贼公行。垂垂老矣的归有光抱着“仕与学，信非二事”的思想，到任后就改革弊政，整顿陋习，锐意要做一个“以古人自期”的贤县令。由于其为官正直，不与人同流合污，自然遭到地方豪富及一些恶势力的谗谤反对，仅两年后，就被排挤，明调实降为顺德府通判。后被他的恩师高拱荐引，升南京太仆寺丞，留北京掌内阁制敕房，修世宗实录。归有光本来期望能够乘此机会尽读内阁制敕房大量罕见的藏书，以便在学问上再有所成就，但天不假年，仅做了一年就病死在任上。
最后是家庭坎坷。归有光八岁丧母，幼年的一段时间曾依外祖家生活。他先后娶妻室三人，元配魏氏结缡不及六载即赋惮亡。从《项脊轩志》里我们可看出，归有光对他与魏氏婚后的这一段时光是非常怀念的，他与魏氏的感情是非常深厚的，可惜好景不长，良辰不再。他的长子十六岁时夭折，两个女儿也先他而亡。可以说，人生的三大不幸（即幼年丧母、中年丧妻、老年丧子）全摊到他身上了，真是时乖命蹇，坎坷至极！21世纪教育网[来源:21世纪教育网]
正是由于归有光有如此之多的坎坷经历，当他为文时，最擅长发挥的就是他那善于述哀的文笔，在简省雅洁中表达深挚的情感，并以此拨动读者的心弦，引起读者在感情上的强烈共鸣。归有光终于以清新和富有真情的文字保持了文学的健康的生命，奠定了他在明代文学史乃至整个中国文学史上的杰出的地位。
（宋龙渊 选自《语文教学与研究》 1993年第3期）
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古代神话六则
文本解读
一、整体感知
本课六则神话都熔铸了浓烈的情感，塑造了鲜明的形象，表现出丰富的想象力。神话中的英雄人物都充满斗志，具有神异能力和英雄气概。21世纪教育网
1.《盘古开天地》
《盘古开天地》中的两段文字分别选自《三五历纪》和《五运历年纪》。《三五历纪》《五运历年纪》是三国时吴国的太常卿徐整所作，为目前所知记载盘古开天传说的最早著作，已散佚，只在少数古代文化典籍中有片段引用。
本则神话的第一段描写宇宙生成之前“天地浑沌如鸡子”，整个世界就像一个中间有核的浑圆体，人类的祖先盘古就在这核心中孕育而成。经过了一万八千年的孕育之后盘古劈开了浑沌的世界，轻而清者不断上升，变成了天。重而浊者不断下降，变成了地。而且盘古顶天立地与天地共同成长。“一日九变，神于天，圣于地。”“天日高一丈，地日厚一丈，盘古日长一丈。”“天数极高，地数极深，盘古极长。”这些语句把盘古与天地进行比较，突出其身躯高大无比，极写盘古超凡的智慧和力量。两个“万八千岁”揭示了宇宙生成的缓慢过程。文中将创世之功归于巨人盘古，体现了先民对人类自身智慧和力量的歌颂。古史把他出生的时代称做“开天辟地”。
本则神话的第二段用“化”“成”和十三个“为”写盘古“死而不已”，以其整个身躯化育了自然和人类，创造了丰富、美丽、神奇的大千世界。盘古开天地的故事，是古人对宇宙起源的探索，对人类始祖的神化，它体现出中华民族向往光明，为造福人类社会无私奉献的伟大精神。“变”为全文的线索。
2.《女娲补天》
《女娲补天》是一个流传千年的神话故事，它讲述在鸿蒙初辟的太古时期，“天地玄黄，日月洪荒”，生存环境十分险恶，幸亏女娲挺身而出，整治天地，拯救处于水深火热中的人类，才使民生得以安居乐业，繁衍生息。艺术地表现出女性在远古社会劳动中的重要地位以及在社会生活里的伟大贡献，是中华民族勇敢、善良、勤劳、不怕危险、甘于奉献精神的赞歌。
本则神话可分为三个层次：（1）渲染弥天大灾。（2）女娲补天平灾。（3）灾后天下太平。
第一层（往古之时……攫老弱），这一层是故事的开端，交代女娲补天的背景。以四组骈句多角度地渲染人类所面临的灾难。天柱废折，九州断裂，烈火熊熊燃烧，洪水滔滔不绝。生态环境急剧恶化，猛兽鸷鸟乘机肆虐，人类濒于生存绝境。“沧海横流，方显英雄本色”，这种灭顶之灾，为塑造女娲的形象作了重要的铺垫，是一种烘云托月的艺术手法。
第二层（于是……止淫水），这一层是故事的发展和高潮。用一组排比句，八个动词将女娲勇敢果决、大无畏的形象描绘得淋漓尽致。她从容不迫，沉着应对，不知疲倦地兴利除害，使人对这位横空出世的救世女神油然而生敬意和感激。这一层描写采用的是高度浓缩提炼的手法，留干删叶，笔墨凝练，无数可歌可泣的情事与细节，留待读者去想象回味。
第三层（苍天补……颛民生），这一层是故事的结局。用整齐划一的六个主谓短语构成一组排比句，极写天下被治理得井井有条，展示了伟大女神为人类生存创造的升平世界，进一步颂扬女娲的伟大功绩。
3.《精卫填海》
精卫本是炎帝的女儿，因游东海遭遇风浪，溺水而亡。她愤恨大海夺去了自己的青春，从西山衔来树枝和石子，发誓要填平东海，使它不再兴风作浪，危害人类。辽阔无际的大海和力量微弱的精卫鸟之间在形体、气势和能量上形成巨大的反差。但“常衔”却是锲而不舍精神的写照。全文66个字，既描写了精卫的外貌，也交代了她的来历，更突出了她不屈的意志和与自然斗争到底并取得最后胜利的坚定信念。故事悲切壮丽，凄美感人。
4.《刑天舞干戚》
刑天是神话中的断头之神，“与帝争神”，可见其叛逆和勇敢，“帝断其首，葬之常羊之山”表明“争帝”失败。之后作者又以“乃”字使情节急转而下，人物出乎意料地起死回生，并搏斗不息。“以乳为目，以脐为口，操干戚以舞”想象奇特，赞颂了刑天至死不屈、英勇强悍、凌厉无前的锐气。全文只有30个字，却能使情节跌宕起伏，引人入胜，令人叹为观止。
据学者考证，历史上曾发生过黄帝与炎帝的争斗，而这里的刑天又是炎帝之臣，所以本则神话写的是炎帝与黄帝之争的余绪。不幸的是，刑天的力量太小，小得连自己的名字也没有。人们只是因为他被砍掉了头才叫他为“刑天”。不过也正因为他如此渺小，却敢于和黄帝争神，才使他的人格精神充满了积极而悲壮的魅力。在陶渊明的《读山海经》中有：“刑天舞干戚，猛志固常在”的诗句，赞颂了刑天的精神。
5.《夸父逐日》
《夸父逐日》讲述了夸父追赶太阳的故事，反映了原始人类了解自然、征服自然的强烈愿望。这篇神话全文不足40个字，却用夸张的手法描写了夸父“与日逐走”、饮“河、渭不足……道渴而死”、“弃杖为林”三个情节，形象生动感人。
故事起笔突兀，直入矛盾冲突白热化的高潮“夸父与日逐走”。这里没有交代“夸父与日逐走”的原因，但联想一下“羿射九日”即可推想太阳酷热给人类带来的灾难，夸父此举实际上也是早期人类与自然搏斗精神的抽象和概括。
虽然“道渴而死”，给人功亏一篑的遗憾，但“入日”（“入日”一种解释是“接近太阳”，说明他与太阳赛跑的目的快要达到了。）已显示了夸父的奋斗过程和成就。虽然“道渴而死”，是一个悲剧的结局，但“弃其杖，化为邓林”，却给奋斗者、追求者一个温暖的明证，也给继往开来者提供了休憩的场所，更向人们展示了夸父顽强不屈、死而不已的拼搏精神，激励人们为战胜自然、造福人类而永远奋进。
6.《鲧禹治水》
本则故事是由《山海经·海内经》《吕氏春秋》《淮南子》中的三段文字构成的。反映了远古洪水泛滥给原始人类带来的灾难，记述了鲧的失败和禹的成功，表现原始人类为战胜自然而世代相承、前仆后继、公而忘私、奋斗不止的顽强意志和勤劳、义勇的献身精神。同时也艺术地总结了原始人类在长期的苦斗中所积累的治水经验。
第一段写鲧为治理洪水，“窃帝之息壤以堙洪水，不待帝命”，触怒了天帝而被杀。可见鲧甘愿替人民冒险，为人民的安定幸福牺牲个人生命的献身精神。“鲧复生禹”是一处精彩的想象，使得鲧造福人类的精神后继有人。他的儿子禹继承父志“卒布土以定九州”。从一个“卒”字可以推知禹战胜洪水的漫长而艰苦卓绝的努力。鲧、禹两个平息水患而舍生忘死、前仆后继的父子英雄形象跃然纸上。
第二段和第三段补叙了禹治水过程中的细节。禹娶妻后“不以私害公，自辛至甲四日，复往治水”。与《史记·夏本纪》中的“三过家门而不入”一样都反映了禹公而忘私的品质。下文“禹治洪水，通辕山，化为熊”而使妻子“惭而去”“化为石”则从另一角度突出禹公而忘私，不顾一切，也同其父一样为治理洪水，造福百姓付出了惨痛的代价。“禹治洪水，通辕山，化为熊”一句与第一段的“布土”相照应，可以发现禹治水的方法由鲧的堵塞转为堵疏并用，这是人类认识自然规律，顺应自然规律，治理洪水方法上的飞跃。[来源:21世纪教育网]
二、问题探究
1.《盘古开天地》写盘古“一日九变”“日长一丈”，而且“如此万八千岁”，而王逸在给《楚辞·天问》所作注亦云：“传言女娲人头蛇身，一日七十化。”这样夸张叙写的目的是什么？
这样写的目的是赋予神话主人公以非凡的能力，使之具备创世的奇异本领，朴素地揭示宇宙形成的原因。
2.《女娲补天》《鲧禹治水》都以弥天大灾开篇，西方神话《诺亚方舟》亦是以洪水为背景，说明了什么？
这些大灾难不全是虚构和想象。相传商自成汤至盘庚曾几度因水迁都：河宜甲迁相，祖乙迁于邢，阳甲以后迁于河北，盘庚迁于殷。水患成灾，威胁到国都的安定。成汤时期七年大旱，洛坼川竭，煎沙烂石，成汤不得不亲自斋戒沐浴，剪发断爪，素车白马，著布衣，插白茅，以“敬恭神明，宜无悔恕”。殷商时期的另一次大旱是文丁三年，因旱而洹水断流。甲骨卜辞中，还有许多求雨祈年的记载。中西方很多神话故事以弥天大灾为背景，很可能是当时曾发生的强烈的地震、大规模的洪水、持续的干旱等自然灾害的现实投影，说明神话是现实的折射。
3.禹是怎么诞生的？如何理解这个离奇的情节？
禹是在其父鲧的肚子里孕育生成的。鲧的肚子被剖开后，禹即诞生到世上。男子生育虽然不合乎人的生理特点，但这一神奇的想象，在文学和美学上有其多方面合理寓意：第一，说明鲧根治洪水的决心未灭，他把希望寄托在后代禹的身上，具有不屈的精神。第二，说明禹治水既是继承父志，又是反抗天帝、为民造福的行动。第三，说明禹的出生是不平凡的，他必然会有一番轰轰烈烈的举动，预示着治水的成功。
4.鲧治水用“堙”，禹治水用“布”，两者有无区别？
“堙”的意思是“填塞”，而“布”的意思是“铺开，分布”。“堙洪水”只能有一种解释就是“堵塞洪水”，给人一种被动的感觉。“布土”却能给人一种井井有条的自由掌控的感觉，或“布土”堵塞洪水，或“布土”疏导洪水，皆有可能。所以说鲧治水用“堵”的办法，而禹治水则堵疏并用。关于禹治水的方法在其他典籍里也有记载，如“疏河决江，十年未阚其家”（《尸子》孙星衍辑本卷上）。
思考与讨论
一、本课的几则神话塑造了不同的形象，例如：开天辟地的盘古，造人补天的女娲，坚强不屈的精卫和刑天，勇往直前的夸父，为民治水的鲧、禹。他们有的成功了，有的失败了。请结合课文，谈谈你对他们的评价。本题设题的目的是引导学生抓住课文的情节和重点词句独立思考，把握神话主人公形象的意义。答案不求统一，鼓励独到的个性化的合理见解。以下内容仅供参考。
盘 古
盘古之后“乃有三皇”。他是人类的始祖，其位之尊，我们真当顶礼膜拜。盘古生天地中，“天日高一丈，地日厚一丈，盘古日长一丈”，历“万八千岁”，天高地迥，“盘古极长”，可见盘古生于自然，长于自然，在自然界中有一个发展变化的过程。盘古在天地间“一日九变，神于天，圣于地”，他的成长不只表现在是一位顶天立地的伟岸英雄，更是一位了不起的智者。故事直接表述的是一位神话英雄，从人类发展科学的角度看，这则神话中寓含着人类群体的发展历程。人类的出现、发展和成长壮大有一个漫长的过程。在这个过程中，人类始终以自然为根基，又承受了大自然的挑战。“神于天，圣于地”，与其说是盘古个人的品质，莫如说是人类在艰难的发展中开启自我智慧的幻想。盘古的“垂死化身”，总体来说反映了一种献身济世的崇高精神。盘古把四肢五体，筋脉皮肉，精髓血液，感官齿骨，乃至声气汗流一无保留地奉献出来。比照“鞠躬尽瘁，死而后已”和“生命不息，奋斗不止”，更见其奉献精神的彻底。人的终结是化为尘土，回归自然，这是科学的，而“气成风云”等又反映出人类对自然认识的幼稚。
盘古“垂死化身”而为“风云”“雷霆”“五岳”“江河”“草木”“金石”等自然物所处皆在地，对天的认识有限，故而只及日月、星辰，而且是以眼、发等小物化大物。盘古开天辟地，勇气可嘉，然而更为可贵的是，他也创造了“黎”，并且把这种勇气也注入我们的血液里，从此人类便不再混沌的生，不再混沌的死了。时代需要勇者，勇者创造了时代，我们呼唤勇者时代的来临。
女 娲
传说中的女娲不仅是人类的缔造者，而且还是伟大的救世主。“四极废，九州裂，天不兼覆，地不周载”，这样的环境人民日子怎么过？火灾不减，水灾不息，猛兽鸷鸟不时侵袭，人民怎么活？“炼五色石以补苍天”，“断鳌足”，“杀黑龙”，“积芦灰”，这是多么强的责任心，多么大的勇气！然而女娲实行起来却冒死历险，千辛万苦都在所不惧。神话中的女娲不只有英雄气概、英雄行为，而且补苍天，正四极，涸淫水，平冀州；灭狡虫，生颛民，英雄业绩斐然。总觉得女娲是一个美化的使者，她是地球的美容师。其实创世难，守世更难，所以女娲的爱尤其可贵，那是母性的魅力，人类因为有了女娲才更显得温暖而美丽。
精 卫
精卫是炎帝的小女儿。精卫敢“游于东海”，已经可见她的勇气。她“溺而不返”，衔木石以填塞东海，固然含有个人恩怨，有报复的成分，但是主要还是表现了两种精神：其一，不把自己受害之苦延及他人，发愤除害。其二，不畏艰难险阻，不怕填海任务之重，这与愚公移山的故事有异曲同工之妙。精卫在我的心目中是一只令人肃然起敬的鸟。她敢于“蚍蜉撼大树”，“微木以填海”，就贵在一个“恒”字，有时候，人类就需要以自己脆弱的身躯去挑战大自然，这样人类社会才会不断地进步，不断地超越。我喜欢精卫这一颗单纯而勇敢的心灵。
刑 天
刑天敢于向至高无上的天帝挑战，这种勇气应该是独一无二的。其目的是“争神”，是对传统观念的突破，对至尊的否定。身首离异，葬之常羊之山，他仍不肯屈服，“以乳为目”，“以脐为口”，不单是要顽强地活下去，更可贵的是“操干戚以舞”，“猛志固常在”。刑天是一个悲剧的英雄，悲剧在于他生在炎黄时代。也许他在舞动的时候，也会有“既生瑜何生亮”的感慨吧！但是我喜欢他的精神。“筚路蓝缕，以启山林”的精神，与其唯唯诺诺地死，不如亮亮堂堂地生。那份残躯就是精华。
夸 父
夸父是与大自然抗争的神话英雄，他不只有追日的英雄本领，而且投入的精神难能可贵，达到了“入日”的程度。渴饮河、渭尚且不足，反衬出他逐日、入日劳累是常人不堪忍受的。杖化邓林（桃林），还是加了一句英雄不死的神话色彩。更喜欢夸父的“桃林”，尽管“英雄末路”，但那鲜美的桃子，却给后人以甘甜和润泽。这无外乎又给这长跑的健将，蒙上了一层温暖的情怀，悲天悯人，恩泽后生。落红含情，梦归叶蕾。
鲧 禹
鲧治洪水，以息壤堙之，方法固然不当，但他仍不失为一位了不起的英雄。他的失败，为后人积累了经验，此为其一。他“不待帝命”而“窃”息壤并非谋私，这应该说是蹈死不顾的忘我精神使然。帝命禹布土定九州，说明帝尽管为鲧的越权窃壤而怒，杀了他，但是帝毕竟正视了鲧所从事的治水大业。禹受命治水，“不以私害公”，新婚别妻，“复往治水”。关于禹化熊的传说寓意在他治水不仅非常卖力气，有如憨熊，而且面目皆非，生活异常艰苦，但禹皆不以为然。妻见禹“作熊”，“惭而去”，是一个衬笔，禹所经历的痛苦是惨不忍睹的。一语破石，又神化了禹的能力。在治水中鲧“堙”禹“布”，前者失败在违背了治水要疏导的基本规律，禹汲取教训，按规律办事，自然事半功倍，获得了成功。鲧禹都是英雄，父亲更加悲壮，儿子更加大义。父子两人，构成了精神的纽带，生生不息。唯有如此这大地才不会被精神的洪涝淹垮。也许两人合而为一才是社会的进化史。但愿如今的领袖会明白“息壤”的珍贵，和“三过家门”的决绝。
二、中国古代神话中有一个窃天帝息壤的鲧，古希腊神话中有一个偷宙斯火种的普罗米修斯。课外搜集有关资料，试比较鲧与普罗米修斯有什么异同。
设此题的目的是引导学生学会分类、比较、分析、归纳。中国神话和古希腊神话的比较，这是跨国度、跨文化的比较，有一定难度。可从研究性学习的目标出发，引导学生搜集资料，对所占有的资料进行整合，发表自己的见解，从而使学生的学习自主性得到培养。以下答案仅供参考。
洪水是天帝惩罚人类的一种手段。中西神话皆有这一内容。不难想象，在洪荒年代，人类经常受到洪水的威胁。
鲧受命治水。为了抗洪，解救百姓，鲧不得不去偷息壤。鲧说：“此非寻常之土，名叫息壤。它能够孳生不穷，如子息一般，是上帝御水的宝物，寻常的水，可以用寻常的土地挡它，现在是天降的大灾，非用上帝的宝物决不能治，现在竟被某偷窃来了，这是人民之幸也。”又说：“此物必须偷窃，若先向人说明，或掘取的时候有了人声，掘的人固然立即就死，那块地方亦顷刻遇到大灾，所以不能不用偷窃之法了。”
神话说，鲧是一匹白马，这白马是黄帝的孙子。黄帝就是天帝。
鲧得到了息壤，马上去堙塞洪水。这东西果然灵验，只用少许，便积山成堤。洪水快要平息的时候，息壤被窃的事被天帝知道了。他马上派火神祝融下来，把鲧杀死在羽山，夺走了剩下的息壤。但是，鲧的精魂不死，他的尸体三年不腐。三年之中，他孕育了儿子禹，让儿子具有更大的神力，去完成他未完的事业。
普罗米修斯与鲧的处境有些相似，希腊神的最高统治者宙斯规定：人类必须宰杀牲畜向他祭祀，而且条件十分苛刻。身为人的领袖的普罗米修斯义愤填膺，决定把人类从这种沉重的负担中解救出来。他偷偷登上奥林匹斯山，窃取了火种，带回大地，使备受严寒和饥饿煎熬的人类得到温饱，神王宙斯便派出天神把普罗米修斯锁在高加索的山岩上，而且每天夜里让一只秃鹰来啄吃他的肝脏。
面对残酷的迫害，普罗米修斯并没有屈服：他的内脏每天重新长好；他的叫喊声使秃鹰惊慌地飞走；他的双眼始终闪着永不熄灭的火焰。21世纪教育网
专制的天帝和宙斯对于偷窃他们的宝物的鲧和普罗米修斯不肯善罢甘休，给以严厉的惩罚。但人们所崇敬的并非拥有赫赫权势的天帝和宙斯，而是为人们谋利的英雄鲧和普罗米修斯。
神话中的普罗米修斯固然伟大，但鲧更伟大，鲧的崇高精神和英雄气概远远超过普罗米修斯，鲧为解救百姓于洪水，他鞠躬尽瘁，死而不已，孕育儿子去完成自己未竟的事业。我们的先民歌颂的就是这么一种高尚的精神。
教学建议
一、本课因为是神话故事，故事的内容有很多学生在平时学习和影视作品等相关媒体中会有所了解，也有一定的阅读兴趣，在掌握大意上没有太大的难度；但是作为七年级的文言课文，文言词句的量也较多，可以从学生平时的阅读积累入手，布置学生借助工具书做好课前预习，以减轻课堂容量大的压力。
二、在了解内容的基础上，进一步概括归纳神话富于夸张、想象甚至是幻想的特色和意义，在探讨和质疑、解疑中培养正确阅读神话故事作品的良好习惯，在学习中加强对社会及自然和他人的正确认识。[21世纪教育网]
三、指导学生展开想象甚至是幻想，利用夸张的手法，添枝加叶地改写或创造性地复述这几则神话故事。21世纪教育网
相关资料
一、神话概论
（一）古代神话传说的产生
我国古代神话传说多产生于氏族社会，而当今见诸文字的却是封建社会里书文所载。因为当时没有记载神话传说的专书，所以只在封建社会初期的一些典籍中间或有些神话传说的片段。尽管如此，其丰富的内容和奇情异彩，在中国文学史上仍然留下了耀眼的一页。在生产力低下、知识贫乏的氏族社会中，人们要解释变幻莫测的自然现象，思考、认识日呈复杂的社会问题，不可能运用自然科学和社会科学做钥匙，只能凭借想象甚而幻想做解释，这样便产生了神话和传说。神话虽然脱不开现实生活基础，但情节和人物纯粹是幻想和虚构的。传说中有一些历史事实的影子，传播中人们通过幻想不断加工，赋予了历史的影像以血肉和魂灵，使其大大充实起来。
（二）古代神话传说的内容
人类社会的初级阶段，无论个体或是群体，产生精神活动的社会生活基础都是简单的，而人与自然的关系相对来说却更密切。这个生活基础，反映为古代神话传说自然方面内容的丰富性，也反映出了人与自然的交织。神话的内容丰富而复杂，简要分类如下：
1.创世神话
中国古代的创世神话，以盘古故事最为著名：天地浑沌如鸡子，盘古生其中，万八千岁，天地开辟，阳清为天，阴浊为地。盘古在其中，一日九变，神于天，圣于地。天日高一丈，地日厚一丈，盘古日长一丈，如此万八千岁，天数极高，地数极深，盘古极长，后乃有三皇。21世纪教育网
这是一则典型的卵生神话，认为宇宙是从一个卵中诞生出来的，这种看法在世界各地的原始初民中普遍存在。卵生是一种普遍的生命现象，先民们由此设想宇宙也是破壳而生的。宇宙卵生神话对中国的阴阳太极观念有极重要的影响。同时，宇宙生成的人格化、意志化过程也反映了先民对人类自身力量的坚定信念。盘古不仅分开了天和地，同时也是天地之间万事万物的缔造者。另一则神话说他死后，呼吸变为风云，声音变为雷霆，两眼变为日月，肢体变为山岳，血液变为江河，发髭变为星辰，皮毛变为草木……。这种“垂死化身”的宇宙观，暗喻了人和自然的相互对应关系。中国古代关于宇宙万物的神话还有多种表达形态，如帝舜的妻子羲和生育了十个太阳，帝俊的妻子常羲生育了十二个月亮等。《山海经》中所记录的烛龙之神，他的生理行为就直接引发了昼夜、四季等自然现象。这些都表明了先民对宇宙等自然现象积极探索的精神。
2.始祖神话
就像关心宇宙的起源一样，人们对人类自身的起源也有极大的兴趣。而有关人类起源的神话，则首推女娲的故事。女娲补天，显示出她作为宇宙大神的重要地位。《淮南子·览冥训》载：往古之时，四极废，九州裂，天不兼覆，地不周载。火炎而不灭，水浩洋而不息，猛兽食颛民，鸷鸟攫老弱。于是女娲炼五色石以补苍天，断鳌足以立四极，杀黑龙以济冀州，积芦灰以止淫水。女娲经过辛勤的劳动和奋力的拼搏，重整宇宙，为人类的生存创造了必要的自然条件。女娲不仅有开辟之功，她也是人类的创造者。《太平御览》卷七十八引《风俗通》云：俗说天地开辟，未有人民，女娲抟黄土做人，剧务，力不暇供，乃引绳于泥中，举以为人。故富贵者，黄土人也；贫贱凡庸者，人也。这一则神话意蕴丰富，它不但虚构了人类的产生，同时也试图阐释人类为什么会有社会地位的差别。有关女娲的神话主要应是产生于母系氏族社会，女娲补天和造人的不朽功绩，既反映了人们对女性延续种族作用的肯定，同时也是对女性社会地位的认可。以上神话为我们塑造了一个有着奇异神通而又辛勤劳作的妇女形象，她所做的一切，都充满了对人类的慈爱之情。除了人类共同的始祖外，各部族又有自己的始祖神话。商民族始祖契是简狄吞食燕卵而生，周民族始祖后稷的诞生和经历更具传奇色彩。后稷神话记录在《诗经·大雅·生民》中：姜嫄因踩到天帝的足拇指印而受孕，顺利地产下稷。姜嫄觉得不祥，便把他丢弃在窄巷、树林、寒冰等处，但稷分别得到牛羊、樵夫、鸟的奇迹般的救助，成活下来，并迅速表现出种植农作物的天赋，最终成为周人的始祖。这类神话几乎各部族皆有，而且不少在情节或结构上有相似之处。它们反映了部族成员对自己祖先的追念，表现出民族自豪感。
3.洪水神话
以洪水为主题或背景的神话，在世界各地普遍存在。学术界对洪水神话的成因也提出了种种解释。曾经有过的洪水灾害是如此的惨烈，在人类心灵中留下不可磨灭的印记，成为一种集体表象，伴随着神话一代一代地流传下来，提醒人们对自然灾害保持戒惧的态度。国外的洪水神话，大多是表现这样一个主题，即天帝对人类堕落的失望，洪水是对人类的惩罚，而洪水之后人类的再造，反映了对人性的反省和批判。而保留在中国汉民族古代文献中的洪水神话，则主要把洪水看做是一种自然灾害，所揭示的是与洪水抗争、拯救生民的积极意义，看重人的智慧及斗争精神。在这些洪水神话中最杰出的英雄当数鲧禹父子。《山海经·海内经》载：洪水滔天，鲧窃帝之息壤以堙洪水，不待帝命。帝令祝融杀鲧于羽郊。鲧复（腹）生禹，帝乃命禹卒布土以定九州。鲧为了止住人间水灾，而不惜盗窃天帝的息壤，引起了天帝的震怒而被杀。他的悲惨遭遇也赢得了后人深切的同情和尊敬，如屈原作《离骚》就为他鸣不平：“鲧婞直以亡身兮，终然妖乎羽之野。”鲧由于志向未竟，死不瞑目，终于破腹以生禹，新一代的治水英雄由此诞生了。禹继承了鲧的遗志，开始也是采取“堙”（堵）的方法，但仍难以遏止汹涌的洪水，于是改用疏导的方法。为疏通水路，禹不辞辛劳到处考察河道、地形，据《吕氏春秋》载，他向东走到海边，向南走到羽人裸民之乡，向西走到三危之国，向北走到犬戎国。在治水过程中，“禹八年于外，三过其门而不入”（《孟子·滕文公上》），“疏河决江，十年未阚其家”（《尸子》孙星衍辑本卷上），“股无胈，胫无毛，手足胼胝，面目黧黑，遂以死于外”（《史记·李斯列传》），可谓历尽千辛万苦。除此之外，他还要和诸多恶神展开艰苦的斗争，如诛杀相柳（《山海经·大荒北经》《山海经·海外北经》）、擒服水怪无支祁（《太平广记》卷四六七“李汤”条）等。他的精神也感动了诸多的神灵，传说河伯献出河图（《尸子》孙星衍辑本卷下），伏羲帮助他丈量土地，还有一条神龙和一只灵龟帮助他从事劳动（《拾遗记》卷二、《楚辞·天问》）。总之，弥漫天下、祸害人间的洪水终于被大禹制服了，而一个不辞辛劳、为民除害而又充满智慧的英雄形象在中国文化史上树立起来。洪水神话集中反映了先民在同大自然作斗争中所积累的经验和表现出的智慧。
4.战争神话21世纪教育网
黄帝和炎帝是活跃在中原的两个大部族的首领，分别兴起于相距不远的姬水和姜水，他们在向东发展的过程之中发生了严重的冲突。《史记·五帝本纪》载：炎帝欲侵陵诸侯，诸侯咸归轩辕。轩辕乃修德振兵，治五气，艺五种，抚万民，度四方。教熊、罴、貔、貅、貙、虎，以与炎帝战于阪泉之野，三战然后得其志。这一则神话中所言“诸侯”、“修德”等，很明显是出于后世儒者的附会。但黄帝和炎帝在阪泉之野确实发生过一次残酷的战争，《新书·益壤》称当时的战场是“流血漂杵”。而黄帝居然能驱使熊、罴等猛兽参加战斗，为这次战争增添了神奇的色彩。这些猛兽可能是某些部落的图腾，它们分别代表不同的部落跟随着黄帝参加战斗。阪泉之战以黄帝的胜利而告终，它导致了炎黄两大部族的融合，华夏民族由此而正式形成，并发展成为中华民族的主要成分。这则神话实际是对一次历史事件的记录和解释。
炎黄汇合后，另一次著名的大战是发生在黄帝和蚩尤之间：蚩尤作兵伐黄帝，黄帝乃令应龙攻之冀州之野。应龙蓄水。蚩尤请风伯、雨师纵大风雨。黄帝乃下天女曰魃，雨止，遂杀蚩尤。（《山海经·大荒北经》）黄帝与蚩尤战于涿鹿之野。蚩尤作大雾弥三日，军人皆惑，黄帝乃令风后法斗机作指南车，以别四方，遂擒蚩尤。（《太平御览》卷十五引《志林》）蚩尤属于南方的苗蛮部族，他有81个铜头铁额的兄弟，这可能是暗示他们的军队已经装备了金属盔甲，一些文献上提及蚩尤冶炼金属作兵器，这与当时冶金术的发展程度是相适应的。这场战斗十分激烈，涉及风伯、雨师等天神，而风、雨、旱、雾等气象也成了相互进攻的利器。这两则神话不仅涉及古代的祈雨、止雨巫术，还涉及一些具有重要文化意义的发明，内涵较为丰富。黄帝正是在对内兼并和对外抗御的两场战争之中，大显神威，确立了他作为中华民族始祖的形象。出于对中华民族始祖的爱戴，后世又把许多文化史上的发明创造，如车、陶器、井、鼎、音乐、铜镜、鼓等，归功于黄帝，或是黄帝的臣子。黄帝在神话中又成了一个善于发明创造的文化英雄。
5.发明创造神话
黄帝之后，神话进入了一个英雄的时代。人们把自身发展过程中所积累的各类重大发明，以及对各种自然、社会障碍的克服，都加在一个个神话英雄身上，并把他们看做是本部族的理想的象征。自然神从而被人类自己的神所代替。它标志着人类自身的主体性突出了，这是社会进步的结果，历史上相继出现了大量有关文化英雄的神话，这些神话的主人公通常是人的形象，他们都有着神异的经历或本领，他们的业绩在于创造和征服，如燧人氏、有巢氏、神农氏、仓颉、后稷等等。
后羿是神话传说中弓箭的发明者，也是一个神射手。弓箭的发明是初民生活中的大事，因此人们把无上的勇力和荣誉都赋予了这个弓箭的发明者。而后羿正是凭着自己发明的弓箭和神技，为民除害，造福人类。死于羿的弓箭之下的害人妖孽有凿齿、九婴、大风、猰貐、修蛇、封豨等。不过，羿最为辉煌的业绩，还要数射落九个太阳。据《山海经·大荒南经》和《大荒东经》载：“羲和者，帝俊之妻，生十日。”这十个太阳住在树上，轮流出现，“一日方至，一日方出”。《楚辞·天问》王逸注引《淮南子》云：“尧时十日并出，草木焦枯”。于是羿弯弓搭箭，“仰射十日，中其九日，日中九乌皆死，堕其羽翼，故留其一日也。”人间的秩序又得到了恢复。十个太阳都是天帝舜的儿子，羿要射落九日，不仅需要神技，还要有超人的胆略。
除了以上这些类型的神话外，还有一些神话显示了人类英雄突出的个性、勇气，显示了人类对自身不可动摇的信念，如：夸父与日逐走，入日；渴，欲得饮，饮于河、渭；河、渭不足，北饮大泽。未至，道渴而死。弃其杖，化为邓林。（《山海经·海外北经》）夸父为何要与日逐走，已不得而知了，但他那强烈的自信心，那奋力拼搏的勇气，以及他那溶入太阳光芒之中的高大形象，构成了一幅气势磅礴的画面，反映了古代先民壮丽的理想。而他渴死道中的结局，又为整个故事涂上了一层浓厚的悲剧色彩。另一则与自然抗争的悲剧神话，发生在一个纤弱的女子身上：有鸟焉，其状如乌，文首、白喙、赤足，名曰“精卫”，其鸣自（叫）。是炎帝之少女，名曰女娃。女娃游于东海，溺而不返，故为精卫，常衔西山之木石，以堙于东海。（《山海经·北山经》）女娃被东海淹死，化而为鸟，坚持以弱小的生命、菲薄的力量，向浩瀚的大海复仇，这是何等的悲壮！正是这种明知徒劳仍要抗争的精神，支持初民走过那险恶而艰难的年代。夸父和女娃的神话，讴歌了人类顽强的生命力。
（三）古代神话传说的特点和影响
我国古代学在官府，缺乏私人著书立说的条件，而史官又都重在记实，不以虚拟幻想的神话故事为然。尽管如此，古籍中仍然保存相当数量的神话传说，可见我国古代神话传说的丰富。无心插柳，而荫及后世的古代神话传说，显然是历数千年而筛选出来的精品，是宝贵的民族文化遗产。古代神话传说对后世文学在某种意义上也有先导作用。古代神话传说和《诗经》，是中华民族文学源泉的长江和黄河两大脉。可以说古代神话传说是浪漫主义的源头。屈原和李白的诗作中，都可见这源头中的活水。以小说而言，战国时期的《穆天子传》就是用一些神话传说中的素材写出来的，魏晋的志怪小说中就有一些类似于神话的故事。众所熟知的《西游记》《封神演义》，无论故事情节的玄妙，表达的神乎其神，都明显受到古代神话传说的影响。民间口头流传的故事，不单是讲鬼说妖的，言及历史人物，也多有神话传说色彩。
（四）中国古代神话所蕴含的民族精神
中国古代丰富多彩的神话，是远古历史的回音，它真实地记录了中华民族在它童年时代的瑰丽的幻想、顽强的抗争以及步履蹒跚的足印。同样，它作为中华民族的文化源头，在很大程度上影响了民族精神的形成及其特征。
首先，中国古代神话体现了深重的忧患意识。中华民族发源于以黄河流域为中心的广阔地域。而在3000年前，黄河流域除了不断出现洪水和旱灾以外，还分布着很多密林、灌木丛和沼泽地，其中繁衍着各种毒蛇猛兽，从《山海经》中那些能带来灾异甚至能食人的半人半兽或半禽半兽的描述中，我们能看到先民对生存环境的警惧之情。为了顺利地生存和发展，我们的先民们在满怀希望中必须切实地体验现实的艰难，并作不懈的努力。比如在女娲、羿和禹的神话中，无不以相当的分量描绘了人类的恶劣处境，神性主人公们都能正视现实的灾难，并通过锲而不舍的辛勤劳作和斗争，战胜自然灾难。神话特别强调诸神不辞辛劳的献身精神，反映了先民对现实的苦难有着深刻的体验。这与奥林匹斯诸神的享乐精神形成鲜明的对比。
其次，中国古代神话具有明确的厚生爱民意识。对百姓民众生命的爱护和尊重，是中国文化的一贯精神，所谓“天地之大德曰生”（《易经·系辞下》），就反映了这种思想，这与以希腊神话为代表的西方神话有显著的不同。中国古代神话在展示人类恶劣的生存境遇的同时，还为人类塑造了一些保护神，如前所说之女娲、后羿等。此外，还有一些神话形象如龙、凤等，“见则天下安宁”（《山海经·南山经》），它们的出现给人带来了祥瑞和安慰。重生意识还包括对个体生命的珍惜和对生命延续的渴望。《太平御览》卷七九引《管子》曰：“黄帝钻燧生火，以熟荤臊，民食之无肠胃之病。”再如南方之神炎帝，《淮南子·修务训》记他采药为民治病，“一日而遇七十毒”。黄帝、炎帝对人类的生命可谓关怀备至，甚至不惜以身试毒。此外，《山海经》中“不死之国”“不死民”“不死之药”的传说，也说明了中国神话对人类生命的珍视。古代神话还表现了自然和人之间的亲和关系，这实际上也是一种厚生意识。如主日月之神羲和，不但要职掌日月的出入，“以为晦明”（郭璞注《山海经·大荒南经》引《归藏·启筮》语），调和阴阳风雨，还要“敬授人时”（《尚书·尧典》），以利人类的生产和生活。再如春神句芒的到来，“生气方盛，阳气发泄，句者毕出，萌者尽达”（《礼记·月令》），给人类带来了美好的希望。这些都体现了人们对和自然和谐相处的愿望，在本质上是对保护和发展生命的希冀。21世纪教育网
再次，中国古代神话体现了先民们的反抗精神。生存环境的艰苦，激发了先民不屈的奋斗精神，这种奋斗精神本身就意味着对于命运的抗争，由此而孕育出一大批反抗自然、反抗天帝的神话英雄。前者如精卫以顽强的生命力，面对着难以征服的自然，作顽强的拼搏。后者如《山海经·海外西经》中所载的刑天：刑天与帝争神，帝断其首，葬之常羊之山，乃以乳为目，以脐为口，操干戚以舞。
即使断首以死，也要对着天帝大舞干戚，这种顽强的抗争精神是何等的壮烈！他所象征的知其不可而为之的悲剧性格，成了中华民族生生不息的精神长河中的巨浪。
（《文学史话》）
二、补充注释
1.《山海经》
仅仅31000多字，却是一部涵盖古代地理学、方志学、动物学、植物学、天文学、药物学、社会学、历史学、人文学、民族学、神话学和巫术学等集大成的旷世奇书。它文字简洁、内容丰富、整体有序、结构严谨，共18卷，分《山经》五篇，《海经》十三篇（《海外经》四篇，《海内经》五篇，《大荒经》四篇），成书于战国初至汉代初年。关于它的作者，学术界有不同的争论，有些古籍记载，认为《山海经》是夏禹、伯益所作，其实没有那么早，大部分成于战国时期的楚地，《海内经》部分成于西汉。《山海经》是我国古代一部地理著作，它在文学史上的特殊价值，主要是保存了我国远古时代丰富的神话传说。《山海经》的文学价值主要在于它是我国古代收集神话最多的典籍，据统计全书记叙神和神话故事400多个，内容十分丰富。
《山海经》中的神话多姿多彩，奇异瑰丽，诸多神话充满英雄主义精神，展示着一种原始厚重的悲剧美和崇高美，其中可称为经典的有《精卫填海》《夸父逐日》《鲧禹治水》《刑天舞干戚》等。
2.《淮南子》
又名“鸿烈”“淮南鸿烈”，鸿，广大也，烈，光明也，意即包含了光明宏大之理，二十一卷，西汉皇室贵族淮南王刘安招致宾客，在其主持下编著。成书年代大约在景、武之间。刘安，汉高祖刘邦少子淮南厉王刘长之子，刘长死后，袭父爵为淮南王。此书为汉初黄老学派著作，《汉书·艺文志》列为杂家，载《淮南子》内21篇，外33篇，今只流传内21篇。全书博奥深宏，融道家﹑阴阳家﹑墨家﹑法家﹑儒家思想于一体，但主要是发挥先秦道家思想，是汉代学者对汉以前古代文化一次最大规模的汇集与融合。《淮南子》之通篇主题为“道”，既讲自然之道，也讲治世之道，提出了“漠然无为而无不为”“漠然无治而无不治”的政治理想。在最后一篇《要略》中，概括全书以阐明宗旨，“言道”与“言事”，即掌握自然界的规律与考究社会历史变化规律，此外，还综述了各家思想及其产生的历史背景和思想渊源，具有很高的价值。
《淮南子》具有重要的文史价值。其博奥深宏的内容中蕴涵着丰富的哲学、史学、文学等各个领域的思想文化资源。
3.关于精卫的命名
精卫是以它叫的声音命名的。
精卫，精卫……确像海鸟的叫声。
4.发鸠山
发鸠山，位于山西长子县城西25公里处，海拔1646.8米，由三座主峰组成，奇峭的山峰逐次排列，像三尊傲立苍穹的巨人。方山峰是发鸠山的主峰，它比海拔1524米的泰山最高峰还高出120米。峰峦叠起，怪石峥嵘，云涛雾海，景色奇特。峰顶是一块面积不大的平地，古人曾在这里修筑庙宇。主峰稍南有一无风台，这里任何时候都无一丝一缕的风息。偏南依岩筑室，为寺僧禅室，称“起云洞”，洞口有石山，云气冉冉。发鸠山东山脚下有清泉，是浊漳河主要源头。古时源头建有“泉神庙”，后改为灵湫庙，传说是神农炎帝为纪念其女儿女娃所建。庙宇宏大，造型别致。庙的周围有摩天塔、上天梯、通天桥、南天门、八角琉璃景、四星池等建筑。
据当地传精卫填海的发鸠山与共工怒触之“不周山”，都指的是山西长子县这座发鸠山。当地民间还有一个传说：很久前，发鸠山周围是一片汪洋大海，女娃之母一日去海边洗衣，不幸落水而亡，女娃为报母仇，发誓要填平大海，于是变为精卫鸟，衔石填海，所以发鸠山上的石头全是小碎石，因女娃未找婆家嫁人，所以葬她的坟称为黄姑坟。这坟现在还有，定是后人意会出来的。
5.东海[来源:21世纪教育网]
传说中的东海，很可能指现在的上党盆地，在远古时期，长子县、长治市一带是一片汪洋。
三、参考译文
1.《盘古开天地》
天地像鸡蛋一样清浊不分，盘古在其中孕育。一万八千年过去，天地初分，清而轻的上升成为天空，浊而重的下降成为大地。盘古在天地之间，每天都有很多变化，他的智慧超过天，他的能力超过地。天每天升高一丈，地每天增厚一丈，盘古每天长高一丈。这样过去了一万八千年，天已极高远了，地已极深厚了，盘古的身子长得极长了。这以后才有了三皇。最早出生的盘古，临死化身。他的气化为风云，声化为霹雳，左眼化为太阳，右眼化为月亮，手足和身躯化为大地四方的边际和五方的高山，血液化为江河，筋脉化为河川道路，肌肉化为田地，须发化为星辰，汗毛化为草木，精髓化为珠玉，汗水化为甘霖，身上的各种虫子，被风感化，变为黎民。
2.《女娲补天》
远古的时候，四极坍塌，九州崩裂，天不能全部覆盖大地，地不能完全承载万物，大火蔓延燃烧不熄，洪水泛滥浩浩不止，猛兽吞食善良之民，鸷鸟攫取老弱之人。于是女娲炼五色石来修补苍天，斩断鳌足来支撑四极，杀死黑龙来拯救冀州，堆积芦灰来阻止洪水。苍天被补好，四极被立正，淫水干涸了，冀州安定了，猛兽被杀死，人民得以生存。
3.《精卫填海》
发鸠山，山上多生柘树。有一种鸟，它的样子像乌鸦，头上有花纹，白嘴、红足，名叫精卫，它的叫声是叫自己。这是炎帝的小女儿，名叫女娃，女娃到东海游玩，不料淹死而回不来了，所以变成了精卫鸟，它经常衔着西山上的树枝和石头，想要填东海。
4.《刑天舞干戚》21世纪教育网
刑天和天帝争夺神位，天帝砍掉了他的头，把头埋在常羊山中。刑天就用乳头做眼睛，用肚脐做口，拿着盾和斧继续同天帝争斗。
5.《夸父逐日》
夸父同太阳赛跑，跑到接近太阳的时候，口中干渴，想要喝水，便到黄河和渭河中喝水，两条河的水都被他喝干，仍然不能解渴，又想到北方去喝大泽的水。还没到大泽，就在半路上渴死了。死之前丢掉了手中的拐杖，化做一片桃林。（据说就是夸父山北面方圆三百里的桃林。）
6.《鲧禹治水》
洪水滔天，淹了天下。鲧偷了天帝的息壤（传说这是一种能够生长不息的土），用它去填塞洪水，不等天帝下命令。天帝知道后大怒，命令祝融将鲧杀死在羽山的郊外。鲧死了三年，尸体不腐烂，又生了禹。天帝就命令禹用土填塞大水，用来安定九州。禹娶了涂山氏姑娘，不为自己的私利损害大家的利益，婚后四天就又前往治水。禹治理洪水，为开凿辕山化做了熊。禹对涂山氏说：“想要送饭，听到鼓声才能来。”禹踏石而误碰石中鼓，涂山氏前来送饭，看见了化成熊的禹，（认为作为“王者”的禹，变成动物太失身份）便羞惭地离去。她到了嵩山下，变成了石头。即将生启，禹说：“还我的儿子。”石头从北面裂开才生下了启。
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《论语》八则
文本解读
一、整体感知
《论语》是对孔子及其弟子言行的记录和编纂，尤其侧重于以“言”来体现思想，按内容分为20篇，每篇含有数则（章），每篇和每则的内容相对独立。
课文所选八则，内容上可分为两部分，前四则侧重于“为学”，后四则侧重于“修身”，两者又是相互关联，密不可分的。
研读第一部分，应对为学的方式和追求作如下思考：
学以致用是学习的意义和乐趣所在。“时习”即是在生活中不断运用和深入理解所学的过程。学有所得，与知己交流，是学习者热诚的期待，正所谓人生得一知己足矣。如果学得寂寞，无人喝彩，甚至被否定和批评，还能做到不怨天尤人，在学习上自得其乐，这就是真正的君子之风。
学思结合才能让学习的过程充满智慧的光芒。有知识，但没有疑问，没有对于疑问的深思，没有深思后的顿悟，知识永远是知识，不是学识，学习也变得索然无味。相反，有思想火花者耽于空想，一切想当然，不能踏实为学，没有丰盈的积累和有益的参照，就只能处于虚无缥缈中。“学”是求乎外，在于知物；“思”是求乎内，在于明理。两者是生命开发中相辅相成的事，如果偏废就会劳而无功，甚至危及身心。
真诚坦白是学习的最佳态度。承认自己在学习中的疑惑和困难与表现自己在学习上的进益和收获同样重要。强不知以为知只能欲盖弥彰，显得更加愚蠢和可笑。勇敢地说“没听懂”“不明白”才可能得到进一步的点拨和教导，从而化不知为知。不懂时伪装懂，是耍小聪明；不懂时马上提问尽快弄懂，才是大智慧。因真诚坦白而不断进步的好学者，就是真正的智者。
乐在其中是学习的理想境界。“知之”是初级境界，客观知晓而已，不带任何感彩，可能知之不多，也可能知之不少，但都没有投入，是理智的学习。“好之”是中级境界，有了兴趣，自然想知之甚多，在兴趣的引导下会不断获得新知，是愉快的学习。“乐之”是高级境界，把学习视为人生的享受，心灵的寓所，在其中悠然自得，物我两忘，是陶醉的学习。
研读第二部分，应对做人的修养和态度作如下思考：
自知者明。客观评价自己，认识到自己的不足，才能不断自我完善。做事尽心竭力、尽职尽责是谓“忠”，交友一诺千金、光明磊落是谓“信”，从师孜孜以求、反复实践是谓“习”。人生在世，都是身兼数职，全身心地扮演好每一个角色，实非易事。每日做多次多方面的自我反省，恐难实现。但每日做一次一方面的自我反省，的确可行。可以拷问自己主要社会角色的分数如何，是否活得问心无愧。
知人者智。及时了解他人，知道他人的好恶，才能和谐相处。所以，不必去担心别人不了解自己，要随时提醒自己主动去了解别人。严于律己，宽以待人，这是高尚的人生态度。更何况，这样做了，不管别人如何，主动权都掌握在自己手中。这才是拥有人生智慧的贤者，也只有这样的智者贤者，才能宠辱不惊，悠然自得。
学人者强。见到贤者，心生敬意，通常如此。见到贤者，渴望比肩，鲜有闻之。与贤者看齐，需要勇气和胆识，也需要恒心和意志。能向普通人学习，则需要有谦逊的美德。有一双善于发现的眼睛，就会从同行者那里学到很多。杰出者是学习的对象，普通人也是学习的对象，学众人之长，为自己所用，这才真正站在了巨人的肩膀上。
爱人者仁。有贤者就有不贤者，有善者就有不善者，万事万物都是辩证统一的。看到不贤之人和不善之处，不可生厌恶之心，而应把他当做一面镜子，借以作自我反思。既然不欣赏这样的人和这样的事，就要避免自己成为这样的人和做出这样的事，以谦逊的态度和悲悯的情怀面对，这就是爱人不恶人的仁者境界。
总观第一部分和第二部分，为学的道理可以引申为做人的道理，做人的道理可以落实为为学的道理。“人不知而不愠”何尝不是做人的至高追求？“见贤思齐”“择善而从”何尝不是为学的优秀品质？儒家认为，为学也是律己修身的过程，做人和做学问是统一的。
二、问题探究
1.《论语》因何定名？“论语”二字的含义是什么？
班固的《汉书》中记载:“论语者，孔子应答弟子、时人及弟子相与言而接闻于夫子之语也。当时弟子各有所记，夫子既卒，门人相与辑而论纂，故谓之论语。”可见，“论语”的“论”是“论纂”的意思，“论语”的“语”是“语言”的意思，“论语”就是把“接闻于夫子之语”“论纂”起来的意思，即“语言的论纂”。
2.“有朋自远方来”“不亦乐乎”的古今含义是否相同 [来源:21世纪教育网]
孔子说“有朋自远方来”，指的是能与学问和思想上的知音相会，“朋”特指志同道合者。现在人们引用这个成语，多用来表达对远道而来的客人的尊敬和欢迎之意，词义已经扩大。在一些特殊场合，联系孔子的原意理解这句欢迎词，会感悟到主方对与客方达成共识、愉快交流的美好期待。
孔子说“不亦乐乎”，意为“不也快乐吗”。这个成语在现代汉语中的含义已经与原意毫无关系，指的是事情或行为达到了过甚的程度，但不含有明确的贬义，带有调侃的意味。
3.孔子所说的“学”“习”和我们现在所说的“学习”有何异同？
两者都是获得真知的活动过程。但孔子强调的是这一过程的两个必经阶段，即记取和实践。无论是向老师学还是向书本学，都是接受知识，都是别人告诉你“是什么”。实践的价值在于将别人告诉你的变成自己的切身体验和实际行动，也就是将所学付诸实施。而我们现在说到“学习”，一般指的是孔子所说的“学”，而不包括“习”，“学”的内容一般也局限为文化知识。孔子的“学”，范围则相当广泛，学各种知识和技能，学做人的道理。
4.孔子推崇的做人之道主要包括哪些方面？
“人不知而不愠，不亦君子乎？”“君子”是孔子赞美的品德高尚、追求完善人格的人。概括起来，这种完善人格可包含律己和爱人两个方面。严格要求自己，温良恭俭、谦逊有礼、坚守孝悌、忠诚友善、见义勇为……宽容对待别人，多发现别人的优点，多体谅别人的难处，己所不欲，勿施于人……“恕”是孔子认为值得终身行之的一个字，也就是要推己及人、仁爱待人。课文第二部分的四则内容，体现的就是律己、爱人的思想：三省吾身、患不知人、见贤思齐、择善而从。做到了律己爱人，就得到了孔子所说的“仁”。“仁远乎哉？我欲仁，斯仁至矣”，只要努力去追求，拥有人格不断完善的过程，就得到了“仁”。
思考与讨论
一、“学而时习”“有朋自远方来”“人不知而不愠”看起来是三件独立的事，孔子却将其相提并论，依次谈及。三者之间的内在联系是什么 出题意图：引导学生形成整体理解，达到对孔子言论的深入思考。
参考答案：“学而时习”“有朋自远方来”“人不知而不愠”是三种为学体验。“学而时习”是将所学加以运用，从中得到生动的感受，体验到实践的乐趣。“有朋自远方来”就可以将自己的所学所感与之交流，论辩吸纳，体验分享的乐趣。有人喝彩可喜，无人喝彩也无妨。“人不知而不愠”就是在不被认可不被尊重的寂寞中保持豁达平和的心态，悠然自得，体验孤独的乐趣。
二、课文中含有的孔子的为学思想有哪些？对你而言，最有现实意义的是什么？结合相关的学习经历与同学交流自己的思考与感悟。
出题意图：引导学生形成细致理解，得到具有个性色彩的深层感悟。
参考答案：课文中含有注重实践、注重交流、注重思考、注重诚实、注重情趣等为学思想。其现实意义因人而异，对学生而言，在学习过程中善于思考，不机械地接受老师和书本传授的知识，更多地体现自主学习；真诚坦白，不不懂装懂，让自己的缺点和不足及时得到修正和补充，则尤为重要。
三、曾子不善言辞，但终有所成，著有《大学》，后人认为他是孔子思想的正统传承者。从他“一日三省”的做法中，你悟出的成才之道是什么？
出题意图：引导学生理解曾子的成才之道，注重人格的自我完善。
参考答案：曾子“一日三省”，拷问自己对人对事的态度，要求自己无论做什么都要尽心竭力，这是很高的自我行为规范。曾子之所以成才，应归功于这种严于律己的生活态度。成才的因素有多种，自身实力是最核心的因素。如何让自己实力过人呢？不断自省和及时改过是非常必要的。盲目的自信带来的只能是行为过当和虑事不周。
四、律己修身是儒家思想的重要内容。即使遇到不知己者、不贤者和不善者也要不担忧、内自省和自改之。你能这样做吗？如果能，做到的前提条件是什么？如果不能，困难是什么？
出题意图：引导学生理解儒家的重要思想，找到自己和先贤之间的差距，认识到律己修身是一个艰难而又漫长的过程。
参考答案：遇到不知己者、不贤者和不善者也要不担忧、内自省和自改之，能这样做的前提是具有深厚的道德修养，具有“推己及人，仁爱待人”的人生态度。
这是很难达到的精神境界，常人的困难正在于无法放弃对他人的苛求，无法摆脱嘲笑他人的市井心态，当然就无暇顾及自己应怎样做。
教学建议
一、课文所选八则，都比较简短，也不晦涩，都是脍炙人口的名句，熟读成诵是非常重要的。课堂上应给学生较多的自由朗读的时间，培养文言语感，给学生自读自悟的机会。
二、在熟读成诵的基础上，给学生结合书下注释默读课文、精细读书的时间。在阅读中自然掌握书下注释提供的文言知识，不宜抽象地逐条背注释，避免将文言文当做外语学习。
三、课文内容是围绕“为学”和“修身”编辑而成，教学中应充分结合“思考与讨论”第二题和第四题，引导学生整体感知，不宜一则一则地零敲碎打。
四、在整体感知的基础上，结合“思考与讨论”第一题和第三题，引导学生做深入细致的思考，并形成自己的读书心得。
五、《论语》是可以代表中华文化精华的经典著作，有终生研读的价值。孔子是对民族和人类都有重大贡献的伟人，应做更多的了解。结合查找《论语》中的成语、搜集孔子与其弟子的故事等活动，引导学生走上研读《论语》，认识孔子的文化之旅。
相关资料
一、参考译文
孔子说：“学了，然后按一定的时间去温习（实践）它，不也高兴吗？有志同道合的人从远处来，不也快乐吗？人家不了解我，我却不怨恨，不也是君子吗？”孔子说：“只是读书，却不思考，就会茫然无措；只是空想，却不读书，就会充满疑惑。”
孔子说：“由，教导你，你明白了吗？明白就是明白，不明白就是不明白，这就是聪明智慧。”
孔子说：“（对于任何学问和事业，）懂得它的人不如喜爱它的人，喜爱它的人又不如以它为乐的人。”21世纪教育网
曾子说：“我每天多次自我反省：替别人谋划事情是否尽心竭力了？与朋友交往是否真诚相待了？老师传授的学业是否认真复习了？”
孔子说：“不担心别人不了解自己，担心的是自己不了解别人。”
孔子说：“见到贤人就想要和他看齐，见到不贤的人就反省自己是不是也有类似的问题。”
孔子说：“几个人一起走，其中一定有值得我学习的人。我选取那些优点而学习，看到那些缺点而（反思自己）改正。”
二、子路“盛服”
仲由，字子路，小孔子九岁。性鄙，好勇力，性伉直，曾凌暴孔子。孔子设礼稍诱之，子路于是儒服委质，因门人请为弟子。然后来仍多直言，顶撞孔子，是孔门痴儿。孔子容而爱之。以政事闻名。后死于卫国之乱，被砍作肉酱。孔子大恸，为之不食肉糜。
《荀子》和《论语家语》中对子路“盛服”这件事有记载。一次子路去见孔子时穿戴得很华美，孔子说：子路，你为什么这样“倨倨”（神气活现）啊？借机教导他为人应谨慎，不可以这样张扬的形象处世。子路马上出去换了一身衣服进来，但神情举止还很自负，孔子就说了“知之为知之，不知为不知”的话来警示他——不要不懂装懂，做表面文章，要真正理解严谨处世的道理。耐人寻味的是子路在人生的最后关头不避祸患，在卫国的内战中奋不顾身，冠缨被击断时，还记着“君子死而冠不免”的礼法，重结缨带，结果被杀。
三、曾参称“子”
曾参，字子舆，小孔子四十六岁。为人极孝，后娘待他不好，而他孝行越谨。一天去田里除草，他不小心弄断了一根瓜秧，父亲曾点发起火来，拿着大棍子，一棍子打得他昏死过去。所幸曾参命大，又活了过来，苏醒后，马上强做出活蹦乱跳的样子，以示无碍，并向曾点请罪，说是因为打他而让老人家费了力，自己真是该死。然后又蹦跳进屋，搬出琴来大弹，以免父亲还想着这事内疚。孔子闻之，大发脾气，骂他不懂“小杖则受，大杖则走”的道理，其实是大不孝：“明知道父亲拿着那么粗的大棍子发了狠要打，还不快跑了躲开？如果竟被打死了，岂不是陷父亲于不义不慈之地，让父亲背个恶名吗？”曾参于是请罪。孔子以其能通孝道，因之以作《孝经》。
曾子不善言辞，但终有所成，著有《大学》，后人认为他是孔子思想的正统传承者。
《论语》中的“子”特指孔子，一般以字称孔子的弟子。只有曾参和有若被尊称为“曾子”和“有子”，据此，研究者认为《论语》是曾参和有若的弟子整理而成。
四、孔子生平
孔子（前551～前479），春秋时期思想家、教育家，儒家学说创始人。名孔丘，字仲尼。鲁国人。
先世为宋国贵族，因避内乱移居鲁国。父叔梁纥，母颜氏。鲁襄公二十二年（前551）生于鲁国陬邑（今山东曲阜）。鲁国是周公儿子伯禽的封地，素有礼乐之邦之称。至春秋末，礼乐仍保持完好。鲁国根深蒂固的礼乐传统对孔子有深刻的影响。孔子幼时常以陈俎豆、设礼容为戏。早年丧父，家境中落，年轻时曾做过管粮仓、管放牧的小官。21世纪教育网
30余岁时开始授徒讲学。鲁昭公二十六年（前516），鲁国内乱，孔子不满季氏为首的三桓擅权，一度离鲁至齐，不久返回。开始整理诗、书、礼、乐，招收弟子日多，影响愈大。鲁定公九年（前501），出任中都宰，颇有政绩。后升为司空和大司寇。定公十年齐鲁夹谷之会，孔子襄礼，鲁国兵礼并用，收回被齐国侵占的郓、灌及龟阴之田。定公十三年，孔子为维护公室，建议毁季孙氏、叔孙氏、孟孙氏等三家都邑，季孙氏、叔孙氏的邱、费被毁后，孟孙氏以武力对抗，孔子计划失败。
以后鲁国政局有变，孔子见理想难以实现，遂带领弟子离开鲁国，开始了周游列国的漂泊生涯，时孔子55岁。14年中孔子先后到过卫、陈、宋、蔡、楚等国，向各诸侯宣传自己的政治主张，但均不见用。
鲁哀公十一年（前484），季康子以币迎孔子，孔子归鲁，时年68岁。鲁哀公和季康子虽常向孔子问政，但终不起用。孔子晚年致力于教育，整理《诗》《书》等古代典籍，删修《春秋》。其学生将其思想言行记载在《论语》中。
五、孔子性情
子曰：“吾十有五而志于学，三十而立，四十而不惑，五十而知天命，六十而耳顺，七十而从心所欲，不逾矩。”这是孔子对自己一生的总结。
发愤忘食，乐以忘忧
孔子63岁时，曾这样形容自己：“发愤忘食，乐以忘忧，不知老之将至。”当时孔子已带领弟子周游列国9个年头，历尽艰辛，不仅未得到诸侯的任用，还险些丧命，但孔子并不灰心，仍然乐观向上，坚持自己的理想，甚至是明知其不可为而为之。
安贫乐道
孔子说：“不义而富且贵，于我如浮云”，在孔子心目中，行义是人生的最高价值，在贫富与道义发生矛盾时，他宁可受穷也不会放弃道义。但他的安贫乐道并不能看做是不求富贵，只求维护道，这并不符合历史事实。孔子也曾说：“富与贵，人之所欲也；不以其道，得之不处也。贫与贱，人之所恶也；不以其道，得之不去也。”“富而可求也，虽执鞭之士，吾亦为之。如不可求，从吾所好。”
学而不厌，诲人不倦
孔子以好学著称，对于各种知识都表现出浓厚的兴趣，因此他多才多艺，知识渊博，在当时是出了名的，几乎被当成无所不知的圣人，但孔子自己不这样认为，孔子曰：“圣则吾不能，我学不厌，而教不倦也。”孔子学无常师，谁有知识，谁那里有他所不知道的东西，他就拜谁为师，因此说“三人行，必有我师焉”。
直道而行
孔子生性正直，又主张直道而行，他曾说：“吾之于人也，谁毁谁誉？如有所誉者，其有所试矣。斯民也，三代之所以直道而行也。”《史记》载孔子三十多岁时曾问礼于老子，临别时老子赠言曰：“聪明深察而近于死者，好议人者也。博辩广大危其身者，发人之恶者也。为人子者毋以有己，为人臣者毋以有己。”这是老子对孔子善意的提醒，也指出了孔子的一些毛病，就是看问题太深刻，讲话太尖锐，伤害了一些有地位的人，会给自己带来很大的危险。
与人为善
孔子创立了以仁为核心的道德学说，他自己也是一个很善良的人，富有同情心，乐于助人，待人真诚、宽厚。“己所不欲，勿施于人”“君子成人之美，不成人之恶”“躬自厚而薄责于人”等等，都是他的做人准则。
六、孔子功德
孔子去世后，历代帝王为彰显对孔子的尊崇，不断对孔子进行追封追谥。21世纪教育网
秦朝以法家学说治天下，西汉武帝前推行道家理论，以“无为”治国。汉武帝时董仲舒提出“罢黜百家，独尊儒术”后，中华文化从此和孔子紧密地联系在一起，孔子也成为中华文化的代表人物。国学大师柳诒徵以孔子为“中国文化之中心”，“其前数千年之文化，赖孔子而传；其后数千年之文化，赖孔子而开；无孔子，则无中国文化”。
汉武帝以后，孔子及其开创的儒家一系列思想构成了其后中华文化的主流，对中国及部分周边国家的社会及民众各方面的发展均产生了极其重大的影响，孔子的形象与思想也被后人根据当时的需要做出了各种不同甚至相反的解读与诠释，其学术思想被奉为占统治地位的官方意识形态直至清朝末期。儒家文化超越国界，在东亚一带传播久远，并为西方所关注。北宋时孔子嫡派后裔被封为“衍圣公”，子孙世袭一直到中华民国，77代“衍圣公”孔德成民国二十四年（1935）改封大成至圣先师奉祀官，现居台湾。
七、孔子弟子
据《史记》记载，孔子有弟子三千，其中精通六艺者七十二人，称“七十二贤人”。在德行方面出众的有：颜回、闵损、冉耕、冉雍。在政事方面出众的有：冉求、仲由。在言语方面出众的有：宰我、端木赐。在文学方面出众的有：言偃、卜商、孙师、曾参、澹台灭明、原宪、公冶长、攀须、有若、公西赤。孔子死后，“七十子之徒散游诸侯，大者为师傅卿相，小者友教士大夫。”这样就在政治上打破了贵族垄断的世卿世禄制，为专制君主自由任免布衣卿相的官僚体制创造了条件。
八、《论语》其书
《论语》首创语录之体。汉语文章的典范性也发源于此。《论语》一书比较忠实地记述了孔子的言行，也比较集中地反映了孔子的思想。作为一部优秀的语录体散文集，它以言简意赅、含蓄隽永的语言，记述了孔子的言论。《论语》中所记孔子循循善诱的教诲之言，或简单应答，点到即止；或启发论辩，侃侃而谈；富于变化，娓娓动人。《论语》又善于通过神情语态的描写，展示人物形象。孔子是《论语》描述的中心，“夫子风采，溢于格言”（《文心雕龙·征圣》）；书中不仅有关于他的仪态举止的静态描写，而且有关于他的个性气质的传神刻画。此外，围绕孔子这一中心，《论语》还成功地刻画了一些孔门弟子的形象。如子路的率直鲁莽，颜渊的温雅贤良，子贡的聪颖善辩，曾皙的潇洒脱俗等等，都称得上个性鲜明，能给人留下深刻印象。孔子因材施教，对不同的对象，考虑其不同的素质、优点和缺点、进德修业的具体情况，给予不同的教诲。表现了诲人不倦的可贵精神。
《论语》作为孔子及门人的言行集，内容十分广泛，多半涉及人类社会生活问题，对中华民族的心理素质及行为起到过重大影响。直到近代之前，约在两千多年的历史中，一直是中国人的初学必读之书。五四运动以后，《论语》作为封建文化的象征被列为批判否定的对象，尔后虽有新儒学的研究与萌生，但在中国民主革命的大背景下，儒家文化在中国并未形成新的气候。时代的发展，社会的前进，不能不使人们重新选择新生的思想文化，这就是马克思主义在中国的传播以及社会主义新文化的诞生与发展。然而，严峻的事实是，一个新型的社会，特别是当它步入正常发展轨道的时候，不能不对自己的民族精神及传统文化进行重新反思，这是任何一个社会在其自身发展过程中所不能忽视的重要环节。特别是民族文化的精粹，更值得人们重新认识，重新探索。事实上，当我们摆脱了形而上学的思维方式，真正确立唯物辩证的思维方法，并用它剖析中国传统文化的时候，就会发现其中的精华，《论语》便是其中之一。不可否认，《论语》有自己的糟粕或消极之处，但它所反映出来的两千多年前的社会人生精论，富有哲理的名句箴言，是中华民族文明程度的历史展示。即使今天处在改革开放、经济腾飞、文化发展的时代大潮中，《论语》中的许多思想仍具有一定的借鉴意义和时代价值。
九、《论语》篇名
《论语》共二十篇，各篇的命名并没有特别的用意，只是选用该篇开始的两三个字作为一篇的题目，这种类型的篇题在先秦时代的典籍中比较常见。全书以“子曰”起首的有七篇，因此这些篇的篇名就选用“子曰”之后的两三个字，以便相互区别。
十、《论语》中的成语
有朋自远方来 不亦乐乎 犯上作乱 巧言令色[来源:21世纪教育网]
三省吾身 言而有信 温良恭俭让 和为贵
一言以蔽之 三十而立 四十不惑 五十而知天命
从心所欲（随心所欲） 温故知新
知之为知之，不知为不知 见义勇为
是可忍，孰不可忍 既往不咎
尽善尽美 朝闻夕死 君子喻于义，小人喻于利 见贤思齐
父母在，不远游 朽木不可雕
听其言，观其行 无欲则刚
不耻下问 三思而后行 愚不可及 轻裘肥马
文质彬彬 学而不厌 诲人不倦21世纪教育网
举一反三 临事而惧 三月不知肉味 生而知之
三人行必有我师 君子坦荡荡，小人长戚戚
人之将死，其言也善 任重道远
死而后已 不在其位，不谋其政
空空如也 循循善诱 欲罢不能 逝者如斯
食不厌精，脍不厌细 登堂入室（升堂入室）
过犹不及 克己复礼 非礼勿听
己所不欲，勿施于人 死生有命，富贵在天
四海之内皆兄弟 成人之美
察言观色 以文会友 名正言顺 一言兴邦
欲速则不达 临危受命（见危受命）
以德报怨 怨天尤人 仁人志士 杀身成仁
工欲善其事，必先利其器 人无远虑，必有近忧
小不忍则乱大谋 当仁不让
有教无类 道不同不相为谋
分崩离析 血气方刚 杀鸡焉用牛刀 色厉内荏
道听途说 患得患失
饱食终日，无所用心 四体不勤，五谷不分
学而优则仕 天下归心
十一、最新评论
孔子为何哭了？
叶匡政
最近评说于丹《〈论语〉心得》的人很多，细读了一遍此书，觉得真像于丹自己说的，是对孔子思想的“庸俗化阅读”。对于一本经典古籍，任何形式的解读无疑都会带有某种误读，但我们仍要保持一个客观、公允的学术立场。不然，孔子看到这本书要哭了！也许一代又一代人对孔子的误读，造就了今日中国的酱缸文化。是到彻底廓清孔子思想真相的时候了！21世纪教育网
孔子哭了！孔子早就应该哭了！因为我们的愚蠢和无知，因为我们的误读，不仅让孔子和孔子思想成为中国历史的一个笑话，也成为我们心中的一个笑话。孔子哭了！因为我们不知道他是个快乐的人。《论语》开篇强调“悦”“乐”“不愠”四字，给中国传统文化定下了快乐的基调。由此，中国文化便与西方的“罪感文化”、日本的“耻感文化”区别开来。孔子是个懂得快乐精神的人，他闻《韶》乐“三月不知肉味”，他“取瑟而歌”，喜欢唱卡拉OK。孔子不仅不是一个刻板、无趣的老学究，他还为我们证明了这样的事实：快乐不仅是一种生活理想，更是生活中不可或缺的一部分。
孔子哭了！因为我们不知道他是个率真的人。他憎恶虚假与伪善，他说：“把怨恨隐藏起来，表面上装作对人家友好，我对这种行为感到耻辱。”所以，他会对粗鲁无礼的人大发其火，甚至动手打人，“用手杖击打别人的小腿”。21世纪教育网
孔子哭了！因为我们不知道他是中国社会理想的奠基人。他期望政治统领社会，学术统领政治；他期望学术源于公众，不受政府钳制。周公是他理想中的政治领袖，创建了西周礼制，孔子的梦想，就是复兴周公之道。梁启超说：“西方为法治，中国为礼治。”同为治理社会的方法，礼治、法治实在难分优劣。所以孔子认为：“以法令引导民众，用刑法规范社会，民众只求免于受罚，不会有任何道德责任。而以德行来引导他们，用礼制来规范社会，民众便会感受到道德责任，内心因为认同而归依。”家庭都有不同的管理方法，何况一个十几亿人的国家？我们治理国家的模式，近百年来都在向西方模仿、抄袭，这称得上现代中国的最大悲哀。
孔子哭了！因为我们不知道他是个真正懂得好政府的人。子贡问政时，孔子回答：“一个好政府应该有充足的粮食、足够的军备和民众对政府的信任。”子贡问：“如果不得已去掉一项，先去哪个？”“军备。”子贡又问：“如果不得已还要去掉一个呢？”孔子答：“那就舍去粮食吧。因为自古以来，人都有一死。但是，如果民众对政府不信任，国家就不能成立。”孔子回答得多好！他还告诫后人：“国家有道，贫穷与卑贱是一种羞耻；但国家无道，富有与做官都是令人耻辱的事情。”
孔子哭了！因为我们不知道他是坚定的革命者。他的思想，为中国迎来了一场彻底的社会和政治革新。他强调不以出身而以德行和才能选择从政者；他认为统治者不应为自己敛财和攫权，而要设法给民众带来福利与幸福。在他的思想引导下，他去世后的几个世纪内，世卿世禄的贵族政治从中国的大地上消亡了。孔子哭了！因为我们不知道他是完全的人道主义者。他崇尚的不是神道，不是君道，是完全的人道。他说的“仁”是人心的境界，两人为仁，仁者爱人。只有这样的礼乐之世，才会君臣有义、父子有恩、兄弟有序、夫妇有别、朋友有信。“仁”成为中国方式的宗教。“殷人尚鬼”，到孔子时，他给中国人建了另一座教堂。这座教堂信的不是上帝圣灵，而是家族宗庙。在他的宗教信念中，谁都能做尧舜，人人可成佛陀。21世纪教育网
孔子哭了！因为我们不知道他是宽容的哲学家。他期望每个人反躬自省，他小心翼翼地不为后人制定任何死板的规则。他说的“道”，就是个人自己的主张，所以有君子之道和小人之道。他说：道不同不相为谋；他说：君子谋道不谋食，君子忧道不忧贫；他说：朝闻道夕可死也。他希望人们把求道、谋道、为道、行道作为自己一切活动的中心。他也梦想有一种大道，能成为所有个人与国家的生活方式，它包括了所有的德行、真诚、正义、慈爱和喜好。
孔子哭了！因为我们不知道他是伟大的老师。在他眼中，贫贱者与富贵者永远平等，他只期望弟子们聪慧而勤奋。他从四个方面教育弟子：文献、行动、忠诚和信义。孔子的教育方式不是强制，而是说服，他不在意对错误的惩罚，但强调对正确的奖励。他平易近人，没有后代老师那些可怕的清规戒律。孔子虽然没能使弟子们得到世袭的权力，却巧妙地让他们拥有了“君子”之名。从此，“君子”指的是饱学之人，而与贵族身份无关。孔子也称“君子”为“士”，让他们肩负了一种使命：宁可自我牺牲，也要冲击强权，以民众的名义和利益掌管国家。孔子哭了！因为我们不知道他是中国的第一位平民学者。中国此后的学术，都以孔子所创的儒家思想为主要血脉。孔子学说的核心，就是人文精神，他不尚空言，他强调知行合一。他思想的精髓，是学习如何为人做事，即使“不识一字，亦可还我堂堂地做个人”。所以中国学术求会通，而西方学术求的是差别。如果今日学者只重学理，不求人格，永远也无法领悟中国学术的深意。
孔子哭了！因为我们不知道他是一位伟大的民主人士，他的思想推动了欧美民主的进程。17世纪始，耶稣传教士把孔子思想带到欧洲，在欧洲的启蒙运动中，大量思想家、政治家接受了孔子的影响。伏尔泰在《哲学辞典》中称颂孔子：“我全神贯注地读了他的这些著作，我从中汲取了精华……”他说：“在这个地球上曾有过的最幸福的并且最值得人们尊敬的时期，那就是人们遵从孔子法则的时期。”赖克韦恩也写道：“孔子是18世纪启蒙运动的守护神。”所以有西方学者认为，孔子思想不仅是法国大革命的动因，更成为西方“平等、仁慈、博爱”观的源泉。通过法国的思想运动，孔子也影响了美国的民主政治。《独立宣言》起草者杰弗逊甚至想比照中国的科举制度，建立一种教育体制，作为美国的政治基石。
孔子哭了！因为我们不知道他在现代中国只遭遇了一位真正继承者，这就是国父孙中山。孙先生从来都把孔子称为民主主义者。他宣称：“孔子和孟子都是民主的倡导者……孔子总是引用尧和舜的话，因为他们不把帝国据为自己的世袭财产。虽然他们的政府名义上是君主专制的，但事实上却是民主的，这就是孔子为什么要赞誉他们的原因。”他还断言：“中国领先于欧洲和美洲几千年就发展出了一种民主哲学……欧洲超过中国的，不在于政治哲学，而只在于物质文明……我们需要向欧洲学习科学，而不是政治哲学。因为在真正的政治哲学原理方面，欧洲还需要向中国学习。”孙先生是唯一要把中国新政治和历史旧传统连根接脉的伟人。他把中国政治原有的考试、监察制度，并入西方行政、立法、司法三权，创立了他五权分立的政治思想。孙先生最伟大的地方，在于他对中国历史的了解，在于他融会中西的政治抱负。国父孙中山的这种远见卓识，将绵历百代。[来源:21世纪教育网]
孔子哭了！因为我们不知道他是厌弃财富的人。所以他说：“吃粗粮，喝白水，曲臂而枕，我在其中仍然很快活。”所以他夸奖子路“穿着破烂的麻布袍子，与衣着轻裘的人并肩而立，却没有丝毫的羞耻之感”。所以他称赞颜回“一箪食，一瓢饮，在陋巷，人不堪其忧，回也不改其乐”。
孔子哭了！因为我们不知道中国与西方在历史与文化精神上有太多的不同，现在却拼命地在往同一条路上挤，致使中国文化传统，在整个中国大地上，已学绝道丧、奄奄一息。首先是渊源不同。钱穆先生总结过，中国文化源于农耕，仰仗的是天、地、雨水，这三者都不是人力可改变的，所以它的文化形态是静定、保守，讲究“天人相应”“物我合一”，于是有“和合”“顺应”“安分守己”之说；西方源于游牧文化，自给不足，向外扩张，因而它的文化是流动、进取，标榜“天人对立”“物我对立”，于是有“自由”“独立”“自我”之说。中国人“安、足、静、定”的精神气质，遭遇西方“富、强、动、进”的文化攻势，势必无所适从，价值观势必沦丧。文化何谈进步，它只有绵延。其次是文字思维与文化精神不同。中国文字“简单表现复杂，空灵象征具体”的精神，是中国文学与艺术的精神。中国文学是人世的，西方文学是社会的。社会只需关注“有”，而人世却要知“无”知“有”。所以中国文学重情不重事，西方文学重事不重情。
西方艺术与中国也完全不同，西方艺术的核心是娱乐，中国艺术的本质为礼乐，礼乐既为艺术，也是道义，更是人生。
孔子哭了！因为汉武帝之后，孔子学说开始被滥用，以致败坏到为专制统治辩护，这与真孔子全无关系。然而今天，中国人的历史观早已被捣成了一团糨糊，于是打倒“孔老二”的喊声至今不绝于耳。一个国家舍弃了历史，又怎会有文化可言？孔子编撰的历史典籍《春秋》，奠定了中国文化的历史命脉。历史千变万化，不外乎一个“治乱盛衰”。稍逢衰乱之世，就否定自己的老祖宗，这种文化心态确实令人悲哀。千万不要忘记，留在我们今天记忆中的历史，大多都是对历史的误解与错读。
孔子哭了！如果他的哭声仍旧不能唤醒我们对中国历史与传统文化的重新认知与评价，那我们下一个听到的，将会是后代对我们怨恨的哭声。与“复兴国学”或“复兴儒学”这样的口号相比，在中国，复兴孔子质朴而本真的思想，复兴原始儒学的真正精神，当是我们能够做到的。这也是重建中国文化精神、民族信心与民众价值观的重要出路。
孔子哭了！他流下所有中国人的眼泪。
（《南方周末》 2007.03.29）
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现代诗歌二首
文本解读
一、整体感知
（一）《我爱这土地》
《我爱这土地》作于1938年11月，当时正值国难当头，饱经沧桑的祖国又一次遭受日寇铁蹄的践踏。作为诗人的艾青，坚定地汇入民族解放斗争的洪流中，并成为时代的“吹号者”，他说他“是作为一个悲苦的种族争取解放、摆脱枷锁的歌手而写诗”。
“假如我是一只鸟”，全诗以一个出人意料的假设开头，“我也应该用嘶哑的喉咙歌唱”，在炮火连天、国运危急的时刻，一只看似微不足道的小鸟也要奋力抗争，用自己的歌喉发出不屈的声音。这使人联想到“国家兴亡，匹夫有责”。“嘶哑的喉咙”，让我们看到一只饱受磨难的鸟，一个用整个生命去歌唱的诗人——艾青。
下面四行诗，分别描述了鸟儿歌唱的四个对象：土地、河流、风、黎明，它们的核心是 “土地”。《我爱这土地》通篇使用了诗歌惯用的象征手法。“这被暴风雨所打击着的土地”，象征着正在遭受日寇欺凌的国土。“永远汹涌着我们的悲愤的河流”，土地上的河流，象征着长期郁结在人民心中的汹涌奔腾的悲痛之情。“无止息地吹刮着的激怒的风”，土地上空吹刮着的风，象征人民心中对侵略者暴行的愤怒。“来自林间的无比温柔的黎明”，象征着人民为之奋斗献身的独立自由的曙光，必将降临于这片土地。“然后我死了／连羽毛也腐烂在土地里面”，小鸟活着时，倾尽全力为土地而歌唱，死后，又将自己的全部投入土地的怀抱，连羽毛都与土地融为一体。
诗的第二节：“为什么我的眼里常含泪水”，“眼里常含泪水”这样一个特写，表现了悲愤痛苦的情感恒久萦绕于“我”的心中。“因为我对这土地爱得深沉”，目睹山河破碎、人民涂炭的现实，对祖国爱得愈深，心中的痛苦也愈强烈。最后两句是全诗的精华，它是那个苦难的年代，一切爱国知识分子对祖国的最真挚的爱的表白。这种爱刻骨铭心，至死不渝，不仅来自诗人内心深处，更是全民族普遍的爱国情绪的浓缩。艾青以这两句诗，抒发了那个时代华夏儿女共同的心声。
（二）《乡愁》
余光中先生的《乡愁》，无论内容还是形式，都映射着中国古典诗词的神韵和魅力。从内容上说，“乡愁”是中国传统文学历久常新的主题，历代文人墨客都有借诗词歌赋流露家国之思的传统，本诗在这一点上可谓传承了中国的这一历史文化。从形式上说，诗节上整齐的安排，同一位置上词语的重复，叠词的使用等都体现了古典诗词的格律美和音韵美的特点。回环往复的音韵，一唱三叹的旋律，为全诗营造了低回怅惘的基调。[来源:21世纪教育网]
诗歌分四个诗节，以诗人成长经历贯穿始终，即小时候——长大后——后来——现在。诗人巧妙地为每个阶段的乡愁找到了一个具体的对应物，即四个意象：邮票、船票、坟墓、海峡。
年少时的一枚邮票，寄托着对母亲的思念；青年时的一张船票，承载着对妻子的牵挂；后来的一方坟墓，却使我与母亲永远生死相隔；而结尾的一湾海峡，又使多少与诗人一样的骨肉同胞忍受着日夜思念祖国的苦痛！但如此凝重的家国之思却被诗人以“小小的”“窄窄的”“矮矮的”和“浅浅的”这些看似轻描淡写的词语所修饰，实际上诗人把乡愁浓缩于四个面积小而程度轻的对象之上，恰恰反衬出诗人内心深处浓烈的思乡之情，以及渴望亲人团聚，企盼祖国统一的强烈愿望。含蓄委婉，而且深沉哀怨。
每个诗节中都反复咏叹的“乡愁”更是继承了古典诗词形式上一唱三叹的艺术表达方式，极富节奏感。且使整首诗的情感抒发逐层深入，愈发浓厚。《乡愁》不愧是余光中先生作品中情深意长、音调动人的一首恋歌。
二、问题探究
1.《我爱这土地》中“用嘶哑的喉咙歌唱”的“鸟”的形象。[来源:21世纪教育网]
这只“鸟”是一个饱受磨难，拼尽全力用整个生命去歌唱的形象。
2. 对鸟儿歌唱至死，最后“连羽毛也腐烂在土地里面”这句诗的理解。
鸟儿歌唱土地、河流、风和黎明，生命耗尽后也要投入土地的怀抱，与它挚爱的土地融为一体，实际上寄寓了诗人愿意为祖国献出一切的决心。
3.《我爱这土地》两个诗节之间的关系。
如果说第一诗节是对“爱土地（祖国）”主题的抒情性的铺陈描述，第二诗节短小精悍的两行则是对主题的高度凝练的概括。第二诗节使诗意得到提炼和强化。
4.《乡愁》中是如何将抽象的情感转化成具体可感的物象的？作者巧妙地将“乡愁”这种情感进行了物化，也就是找到了它的对应物。在人生的每一个阶段里，“乡愁”分别寄托在邮票、船票、坟墓和海峡等对应物上，这样，诗人的乡愁就不至于无所依附。类似的托物寄情的技巧在余光中其他的诗作里也时有所见。如：
钟整个大陆的爱在一只苦瓜
皮靴踩过，马蹄踩过
重吨战车的履带踩过
一丝伤痕也不留下
——《白玉苦瓜》
台风季，巴士峡的水很拥挤
我的血系中有一条黄河的支流
黄河太冷，需要掺大量的酒精
浮动在杯底的是我的家谱
喂！再来杯高粱！
——《五陵少年》[21世纪教育网
在林肯解放了的云下
惠特曼庆祝过的草上
坐下，面对鲜美的野餐
中国中国你哽在我喉间，难以下咽21世纪教育网
东方式的悲观
——《敲打乐》
“钟整个大陆的爱在一只苦瓜”，是诗人参观故宫博物院藏品后吟出的名句，他巧妙地将大陆之爱与一只晶莹剔透、几经劫难仍完好无损的白玉苦瓜联系到了一起。而诗人留学异邦因孤独冷寂而酗酒的情绪，被别出心裁地喻为“黄河太冷，需要掺大量的酒精”。
类似的例子还有，“我便坦然睡去，睡整张大陆……这是最纵容最宽阔的床/让一颗心满足地睡去，满足地想”（《当我死时》），“在此地，在国际的鸡尾酒里，/我仍是一块拒绝融化的冰”（《我之固体化》）等等，这些诗句均将诗人心中难以言说的情绪物化成具体可感的东西，激荡着读者心中共有的情感。
思考与讨论
一、《我爱这土地》作于1938年，结合当时中国的历史状况，思考诗句中“被暴风雨所打击着的”“悲愤的”“激怒的”“温柔的”等修饰语的深刻含义，深入理解“为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉……”21世纪教育网
设此题的目的在于引导学生通过了解时代背景体会诗歌词句中蕴含的深沉情感。
参考答案：本诗作于抗日战争的初期，此时的中国人民正在日本帝国主义的铁蹄下遭受着苦难。诗人笔下的种种物象都饱蘸了诗人的情感，具有了它独特的神采风貌，形成一种特殊的立体感和雕塑感。如：“被暴风雨所打击着的”就是正在遭受日寇欺凌的国土的写照；“悲愤的”实际上是指长期郁结在人民心中的悲愤情绪；土地上空吹刮的风是被暴风雨“激怒的”，其实是在写人民心中对侵略者暴行的愤怒。“温柔的”预示着独立自由的曙光带给人们的感受。面对灾难深重的祖国，诗人用自己的诗句表达着对祖国的强烈的爱。“为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉……”这著名的诗句，从它诞生的那天起，就以它巨大的艺术魅力震撼着诗坛。它表达了诗人对祖国灾难深重的土地血肉一般的情感，表达了对祖国土地强烈的爱；虽然朴实平易，却有着撼人心魄的力量，蕴含着极为丰富的情感，引起了广大读者的共鸣。因此，具有极强的艺术感染力。
二、在余光中的《乡愁》里，诗人用“邮票”“船票”“坟墓”“海峡”为形象来表现乡愁，试比较下面的作品，体会两位诗人把思乡的愁绪又描绘成了怎样一种形象。课后阅读有关乡愁的诗，看看还有哪些形象可以表达乡愁。
静夜思
李 白
床前明月光，
疑是地上霜。
举头望明月，
低头思故乡。
乡 愁
席慕蓉
故乡的歌是一支清远的笛21世纪教育网
总在有月亮的晚上响起21世纪教育网
故乡的面貌却是一种模糊的怅惘
仿佛雾里的挥手别离
离别后
乡愁是一棵没有年轮的树
永不老去21世纪教育网
设此题的目的在于通过对同类题材诗歌的比较阅读，理解这种借助意象表达抽象情感的托物寄情的写作技巧。
参考答案：李白的《静夜思》中主要通过“月光”“明月”等意象来表达思乡之情。席慕蓉的《乡愁》中主要通过“笛”“没有年轮的树”等意象来表达思乡的愁绪。还可以用蟋蟀的叫声、杨柳等意象来表达乡愁。
教学建议
这两首诗是学生步入初中后第一次接触的现代诗歌，教师在教学中应该运用以读带讲的方法。以指导学生的朗读背诵为主，根据课后“积累”中的提示指导停顿、语气、语调等，在有感情地朗读和背诵过程中把握诗歌的主旨。
一、《我爱这土地》一诗蕴含着深沉而真挚的爱国之情，要让学生在朗读的时候认真体会这种情感。在此基础上，要求学生背诵《我爱这土地》。21世纪教育网
二、让学生理解《我爱这土地》中两节诗之间的联系，以及“鸟”的形象对表现主题所起的作用。
三、让学生概括《乡愁》中提到的人生四阶段，找到每个阶段乡愁的对应物。引导他们理解乡愁是怎样升华为家国之思的。21世纪教育网
四、有条件的学校，在完成以上三方面内容的同时，可以让学生查找与这两首诗同题材或同作者的现代诗歌，进行比较阅读。
相关资料
一、关于作者
1.艾青
艾青（1910～1996），现代诗人。原名蒋海澄，浙江金华人。在中国新诗发展史上，艾青是继郭沫若、闻一多等人之后又一位推动一代诗风并产生过重要影响的诗人，在世界上享有盛誉。1985年，法国授予艾青文学艺术最高勋章。21世纪教育网
2.艾青笔名的由来
艾青的弟弟蒋海涛曾提及艾青笔名的来历，他说：“1979年我为了编写当代文学研究资料《艾青专集》，住在北京史家胡同我大哥（艾青）家里，看到了在《长春》上发表的李又然同志写的文章。这篇文章深情地回忆了他在巴黎时与艾青交往的情况，也提到了艾青这一笔名的来历。李又然说：艾青在“蒋”字上打了一个叉，露出草头成了“艾”字；“青”字呢？因为艾青是十二月生的。“艾”字的来历与许多资料谈及的比较符合，但他把“青”字的来历搞错了。因为艾青是农历二月十七出生的。还有人问，有的材料上说艾青两字也是海澄（大哥原名蒋海澄）两字的家乡土音的谐音，对不对？我想，是有关系的，家乡人称海澄发音和艾青相近。
3.余光中
余光中，1928年生于南京，祖籍福建永春，是台湾名气较大的诗人。1947年入金陵大学外语系（后转入厦门大学），1948年随父母迁香港，次年赴台，就读于台湾大学外文系。1953年，与覃子豪、钟鼎文等在台湾共创“蓝星”诗社。后赴美进修，获艾奥瓦大学艺术硕士学位。返台后任台湾师大、政大、台大及香港中文大学教授，现任台湾中山大学文学院院长。[来源:21世纪教育网]
余光中是个复杂而多变的诗人，他变化的轨迹基本上可以说是台湾整个诗坛三十多年来的一个走向，即先西化后回归。20世纪80年代后，他开始认识到自己民族居住的地方对创作的重要性，把诗笔“伸回那块大陆”，写了许多动情的乡愁诗，对乡土文学的态度也由先前的反对变为亲切，显示了由西方回归东方的明显轨迹，因而被台湾诗坛称为“回头浪子”。
余光中的作品风格极不统一，表达意志和理想的诗，一般都显得壮阔铿锵，而描写乡愁和爱情的作品，一般都显得细腻而柔绵。著有诗集《舟子的悲歌》《蓝色的羽毛》《钟乳石》《万圣节》《白玉苦瓜》等十余种。很多读者知道余光中这个名字，便是因为这首著名的《乡愁》，因此很多时候余光中被称做“乡愁诗人”。其实，余光中除了创作《乡愁》之外，其他主题的创作也相当可观，而且半21世纪教育网
21世纪以来，他始终是“左手为诗，右手为文”，堪称才情丰富与思考深邃并具之人。
4.作家在线——余光中草堂“朝圣”
2006年9月8日，台湾著名诗人余光中来到成都的杜甫草堂，祭拜“诗圣”杜甫后，在草堂的唐代遗址前认养了一棵“诗人树”，并为树旁的《乡愁》石刻碑揭幕。
据成都市文化局官员张经智介绍，余光中是在杜甫草堂里认养“诗人树”的第一人。随后，余光中在大雅堂题诗留名，并现场签售《余光中经典作品》。
下午，余光中在藏经楼作了题为《诗歌成都》的讲座，四川诗人流沙河、柏桦和50多位听众听取了讲座。
二、《我爱这土地》的相关资料
1.写作背景
这首诗写于1938年的武汉，此时的诗人，已经有了比较丰富的阅历，无论是社会的动荡，民族的危机，还是民众的苦难，都给过或正在给着诗人以强烈的震撼，而这一切，都是在中国这块土地上发生的。一直关怀着、思考着这片国土的诗人，此时对土地的理解更深刻了，对土地的感情更浓烈了。诗人出生在金华农村，从小就对南方的土地有着血肉一般的情感。而后，随着生活的颠簸，诗人到过上海、常州，又到过山西、陕西，深深地为北方的土地所感动。对于这片生育、养育自己的土地，对于这片历史悠久的土地，对于这片灾难深重的土地，对于这片正在燃烧着抗战烽火的土地，诗人作为一个时代的歌手，该如何对待这片土地呢？诗人再也按捺不住自己内心火焰般的情感了，他要表达出自己对这片土地的强烈的爱……这浓烈的情感，凝聚成了《我爱这土地》。
2.艾青诗独特的意象与主题（钱理群）
每一个有独创性的诗人都有属于他自己的意象，在这意象里凝聚着诗人对生活的独特感受、观察与认识，凝聚着诗人独特的思想与感情。艾青诗歌的中心意象是：土地与太阳。21世纪教育网
“土地”的意象里，凝聚着诗人对祖国——大地母亲最深沉的爱；爱国主义是艾青作品中永远唱不尽的主题。把这种感情表现得最为动人的，是他的《我爱这土地》。21世纪教育网
我们的祖国，贫穷落后，多灾多难；生活在这块土地上，痛苦多于欢乐，我们心中郁结着过多的“悲愤”“无止息地吹刮着的激怒的风”；然而，这毕竟是生我养我的祖国！即使为她痛苦到死，也不愿意离开这土地——“死了”以后连“羽毛”也要“腐烂在土地里面”。这里所表达的是一种刻骨铭心、至死不渝的最伟大、最深沉的爱国主义感情；这种感情在近代中国人民中具有典型性与普遍性。“为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉……”，艾青的这两句诗，真实而朴素，却来自诗人内心深处，来自民族生命深处，因而具有不朽的艺术生命力。
“土地”的意象还凝聚着诗人对生于斯、耕作于斯、死于斯的劳动者最深沉的爱，对他们的命运的关注与探索。艾青说过：“这个无限广阔的国家的无限丰富的农村生活——无论旧的还是新的——都要求在新诗上有它的重要篇幅。”艾青最真切的诗情都是献给中国的农民的：他的成名作《大堰河——我的保姆》，就是一个地主阶级叛逆的儿子献给他的真正母亲——中国大地上善良而不幸的普通农妇的颂歌。“大堰河”，作者说她没有自己的名字，“她的名字就是生她的村庄的名字”，而她又是用自己的乳汁养育了“我”的。这样的描述是来自生活的，但同时又赋予了“大堰河”以某种象征的意义，简直可以把她看做永远与山河、村庄同在的人民的化身，或者说是中国农民的化身。作者在描述“大堰河”的命运时，所强调的依然是她的平凡性与普遍性：不仅她的欢乐是平凡的，就是她的苦难也是平凡的，普遍的。这是一个“沉默”的大地母亲、生命的养育者的形象：沉默中蕴含着宽厚、仁爱、纯朴与坚忍。这样，在艾青的笔下，“大堰河”成了“大地”“母亲（乳母）”“农民”“生命”多重意象的组合（与纠结）。这首诗可以看做是艾青的诗的宣言书：他至高无上的诗神是养育了他的以农民为主体的中国普通人民，他（她）们的生命存在。在以后的诗里，诗人关注的中心，始终是与中国土地合而为一的普通农民的命运。于是，他写出了“土地——农民”受蹂躏的痛苦：“雪落在中国的土地上，寒冷在封锁着中国呀”“饥馑的大地，朝向阴暗的天，伸出乞援的颤抖着的两臂”（《雪落在中国的土地上》）“在北方，乞丐用固执的眼光凝视着你，看你吃任何食物，和你用指甲剔牙齿的样子”（《乞丐》），这里的每一个字都震撼着读者的灵魂。诗人更写出了“游动于地心的热气”“土地——农民”的复活：“我们曾经死了的大地，在明朗的天空下，已复活了！”“在它温热的胸膛里，重新漩流着的，将是战斗的血液”（《复活的土地》）。随着历史的前进，诗人终于写出了“土地——农民”的翻身与解放：“云从东方来，天下雨了，从东到西，从南到北，雨洒着冀中平原”“到处都淋着雨水，到处都好像在笑”（《春雨》）。诗人正是通过对于土地的痛苦、复活与解放的描绘，真实地写出了中国农村现实的灵魂。
“太阳”的意象表现了诗人灵魂的另一面：对于光明、理想、美好生活热烈的不息的追求。诗人说过：“凡是能够促使人类向上发展的，都是美的，都是善的，也都是诗的。”正是从这种美学思想出发，诗人几十年如一日地热情讴歌着：太阳，光明，春天，黎明，生命与火焰。这正是艾青的“永恒主题”。这一时期写得最好的光明颂是《向太阳》与《黎明的通知》。《向太阳》全诗九节，共分四个段落。一至三节，“我”从昨天来：“昨天”我生活在“精神的牢房里”“被不停的风雨所追踪，为无止的噩梦所纠缠”——这是对旧中国人民命运的高度概括。四至五节，正面唱出了太阳之歌。这是“现代化城市”里的“太阳之歌”，诗人所要追求与表现的是现代化社会的新的理想，因此，人们从太阳里所受到的启示是：创造性劳动，民主，自由，平等，博爱与革命。六至七节，歌颂“太阳照耀下”的抗日解放战争新时代里，祖国山河的苏醒与人的新生。诗人着重抒写了现实生活中的伤兵、少女、工人及士兵的形象，写出了他们新的精神面貌。八至九节，转向写自己内心的感受，在新时代里灵魂的改造：与寂寞、彷徨与哀愁告别，勇敢地走向太阳，走向新生活。这首诗从一个独特的角度歌颂了抗日解放战争给民族带来的新生。《黎明的通知》则是以一个更加乐观、明朗的调子宣告着新的时代的来临：“趁这夜已快完了，请告诉他们，说他们所等待的就要来了！”在这里，诗人正是一个时代的预言者与理想世界的呼唤者。
（选自《中国现代文学三十年》 北京大学出版社 1998年版）
三、《乡愁》的相关资料
1.写作背景
1937年抗日战争爆发后，10岁的余光中随父母辗转于上海、重庆等地。22岁那年，余光中随家人来到台湾，并考取了台湾大学外文系。虽然专业是外文，余光中却对祖国传统文化有浓厚的兴趣。他在诗歌、散文、评论、翻译等领域都有大量著述，而其中成就最杰出的，当属诗歌。人们评论，他的诗歌题材广泛，风格屡变，技巧多姿，融汇了传统与现代、中国与西方的笔法。因此，他被誉为台湾现代派“十大诗人”之一。21世纪教育网
1971年，20多年没有回过大陆的余光中思乡情切，在台北厦门街的旧居内赋诗一首。写完后，诗人热泪盈眶，沉吟良久。这，就是后来被海外游子不断传唱的《乡愁》。谈起《乡愁》的创作，余光中说：“当时我离开大陆已经二十多年了，只用了二十多分钟就写完了全诗，因为那种浓浓的乡愁在心中已经二十多年了！”
2.融哀愁于物象（流沙河）[来源:21世纪教育网]
故国故乡故园，人之所恋，古今一样，中外相同。翻翻唐诗宋词，游子抒写乡愁之作，多得叫人吃惊。现代中国人，粗具文化的，差不多都念过或听别人念过李白的“举头望明月，低头思故乡”。30年代的和40年代的学生，恐怕都唱过或听别人唱过这支歌吧：“念故乡，念故乡，故乡真可爱。天甚清，风甚凉，乡愁阵阵来。故乡人，今何如，念念常不忘。在他乡，一孤客，寂寞又凄凉……”只是这支歌的曲调是从捷克音乐家德沃夏克的《新世界交响乐》里挪借来的，这点唱的人未必都知道。至于40年代的那些不愿做亡国奴的流亡学生，几乎没有一个不会唱《流亡三部曲》的。“我的家在东北松花江上……”台上一唱，台下都哭，感人至深。这支歌余光中肯定会唱。他还会唱《长城谣》：“万里长城万里长，长城外面是故乡……”因为他在一首诗里提到过这支歌。髫年所唱，没齿难忘。那些遥远了的记忆不可能同他的这首《乡愁》无关。厚积薄发，一首小诗里涵藏着多少年的感受啊！
余光中该记得很清楚，自己小小年纪，做了流亡学生，逃到大后方去读书求学。学校里有一个取信栏，他每天去那里看两次。紧着心弦，扫视着那一长排信封的队伍，要看看有没有熟悉的字迹——母亲的字迹，写着自己的姓名的。多次失望之后，收到一封信了，比伙食团打牙祭还快活。恭读了一遍又一遍，都背得了。然后细察信封上的邮票，那上面盖着邮戳呢。一个小圆圈内有一个大城市，母亲就住在那里呢。看能看见，摸能摸着，就是没法回到那个小圆圈内去。浩浩长江万里，他在这头（上游），母亲在那头（下游）。这一枚小小的印着孙中山先生肖像的盖着故乡的邮戳的邮票给他留下的印象太深刻了，以至于十多年后，他写了一首《邮票》：21世纪教育网
一张娇小的绿色的魔毡，21世纪教育网
你能够日飞千里；
你的乘客是沉重的恋爱，
和宽厚的友谊。
两个灵魂是你的驿站，
你终年在其间跋涉；
直到他们有一天相逢，
你才能休息片刻。
邮票啊，邮戳啊，家信啊，印象太深刻了，直到1981年他还在一首《梅雨笺》里写到它们：“方的邮票/圆的邮戳/只轻轻地一敲/扁扁的心情（河注：薄薄的家信）/就留下了烙印。”《乡愁》的第一段抓住邮票这个物象，说小时候的乡愁，一个流亡学生的乡愁，是母亲从远方寄来的信件上贴着的那一枚邮票。这样写，对他说来，不但是很方便的，而且是很合情的，很合理的。
少年时期匆匆去了如烟云之过眼，未来的诗人渐渐长大了。40年代末，他随父母迁居香港，旋即去台湾，插入台大外文系三年级。1952年毕业后，第一本诗集《舟子的悲歌》出版，得到梁实秋的好评，名声大噪，同时入伍服役。1954年同未来的妻子小名咪咪的恋爱，有一首情诗《咪咪的眼睛》为证。1956年退伍，入东吴大学任教，结婚。两年后去美国留学进修，该算是新婚别。台湾基隆港上船，横渡太平洋，美国旧金山港登岸。身在异国，心在家里，捻弄着那一张窄窄的来程船票，乡愁顿起。不过这时候乡愁的内容已经变了，慈母让位给新娘了。少恋母，长恋妻，人之常情啊。《乡愁》的第二段抓住船票这个物象，说长大后的乡愁，一个异国孤客的乡愁，是把他从新娘身边引走的那一张船票。这样写，对他说来，也是很贴切的，他写他自己的真实感受嘛。
1958年母亲去世，遗体火化。他把骨灰匣安放在窗台上的盆花丛里，写诗为母亲招魂，唤她的慈魂快快回来，回到这“火后的小城”里来，回到这“四方的空城”里来，在这一首《招魂的短笛》里，他对母亲的慈魂说：“春天来时，我将踏湿冷的清明路，/葬你于故乡的一个小坟，/葬你于江南，江南的一个小镇（注：他的母亲是江苏武进人）。/垂柳的垂发直垂到你的坟上，/等春天来时，你要做一个女孩子的梦，梦见你的母亲。”余光中是个孝子，多有悼亡母的章句，写得十分感伤。送母亲的骨灰匣回她的故乡去入土安葬，这一孝思，迄今二十多年了，尚未实现，虽然春天已经来到了。那骨灰匣想来早已入土，大约是安葬在台北市郊的圆通寺吧，因为他在一首诗里说，清明节扫墓日他听见母亲在圆通寺喊他。以常理推之，那里该有一方小坟吧。
邮票啊，船票啊，坟墓啊，这些物象里潜融着多少哀愁啊！它们象征着距离：邮票，船票，空间的距离；坟墓，阴阳的距离，死生的距离。薄薄的一层混凝土，内外相隔，那么遥远，比千山万水的相隔更遥远啊！《乡愁》的第三段抓住坟墓这个物象，说母亲去世后留给他的乡愁，一个孝子的乡愁，是使他抱恨终天的那一方坟墓。这时候乡愁的内容又变了，爱妻让位给亡母了。这一段是高潮，出奇制胜。读者为之惊愕，细细一想，悲从中来。我朗诵到这里，嗓子都颤抖了。人到中年以后，阅历既多，五味尝遍，渐渐地看透了人世的诸般畸形怪相，于是不再好奇；渐渐地懂得了事业的艰难，于是雄心消泯。他的头脑里憧憬日少而回忆日多，愈来愈像反刍动物，常常咀嚼肚子里的旧闻往事，竟有回甜之感，于是“鸟倦飞而知还”，有了落叶归根的愿望。白天忙着，不太觉得，到了夜间，故国故乡故园便频频地来入梦了。早晨醒来，梦去无痕，依然人在台北市厦门街的小巷中的一座古老的院子里。乡愁难遣，翻翻中国地图，神游太湖，溯江而上，直抵重庆市江北县悦来场，又沿江而下，看那“蒋山青，秦淮碧”的南京城，想起昔年那里有许多美丽的表妹……最可恼的是那一湾海峡，二指宽罢了，浅浅的一层海水比纸更薄，就是涉不过去。这时候乡愁的内容再一变，变成了那可恼的海峡。《乡愁》的灵感也许是这样来的吧？
海峡。我在这头，大陆在那头……
腹稿里支起的第一个构架，很可能就是这样的。有了这个构架以后，便回头去翻查记忆的仓库，专找如海峡那样的象征着距离的物象。不费多少工夫，就找到了邮票啦船票啦坟墓啦之类的物象。于是用这些物象做横梁，仿照着第一个构架，又支起了下面三个构架：
邮票。我在这头，母亲在那头。21世纪教育网
船票。我在这头，新娘在那头。
坟墓。我在外头，母亲在里头。
这便是《乡愁》的雏形了。第一个构架，就其意义而言，分量最重，虽然是先出，却做了结尾。何况按时间顺序排下来，也应该做结尾。诗人写过去，只是为了写现在。现在望着一湾浅浅的海峡发愁呢，这才是全诗的落脚点。
余光中把《乡愁》归入他所说的“浅易之作”。他所说的“浅易之作”是指那些如《乡愁》一类的“一读就懂”的诗，不是说“浅易”的一定不好。“浅”是文字浅显，“易”是容易读懂，他不反对“浅易”，但是，台岛那里“许多读者”“要求一首诗一读就懂”，却遭到他的反感。他说：“一个人如果只能读浅易的诗，就注定自己终身在诗国做匆匆过境的观光旅客。”这话恐怕说得太重了吧。
除了写诗的内行，一般读者，各有各的事业，奔波忙碌，苶然疲役，偶有余暇，不去看电视看电影看跑马看黄书，而去观光诗国，也就算是很不错的了，哪怕匆匆过境呢。对这样的读者，理当叩头称谢才是，不宜责之太重。何况台岛那里就是有些深奥得可厌的诗，不但一般读者叫苦，写诗的内行也说读不懂呢。例如张默的《无调之歌》，大诗人如洛夫者竟然都这样说：“这首诗我看了很久，看不太懂。”何况一般读者呢。要求浅易一些，一读二读三读终能读懂，而不是愈读愈头疼，难道不应该吗？
我之所以要向读者介绍《乡愁》，正是看中了它的“浅易”。而它的精巧的构思，融哀愁于物象的本领，值得我们潜心揣摩，从中学习诗艺，乃是自不待言的了。
（节选自《流沙河诗话》 四川文艺出版社 1995年版）
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第2课《词三首》教案
教学目标
1.有感情地背诵这首词。21世纪教育网
2.通过反复诵读理解作者的情感。
3.能总结词的意境，体会词的意境美。
教学难点[来源:21世纪教育网]
引导学生品味语言。
课时安排
3课时
教学过程
第一课时
一、导语
古有曹操，今有毛泽东。他们不但是伟大的政治家，而且在文学领域均有建树。曹操的“老骥伏枥，志在千里”，毛泽东的“北国风光，千里冰封，万里雪飘”都脍炙人口，广为流传。在中国历史上也有一位国君在文学领域被称为词中之帝、天才的词人。他就是南唐后主李煜。然而李煜在政治上却是一个昏君。今天让我们一起走进南唐后主李煜和他的《相见欢》。
二、教师范读
三、学生自由读
四、学生范读，师生共评
五、齐读
六、内容分析
1.通过反复朗读，你读出了词人的何种情感？
明确：用词中的语言表达就是“离愁”。然而，此词的“离愁”，沉重哀伤，不是单纯的男女间的离愁别恨，而应该包含着深沉复杂的人生痛苦。这还得从李煜的人生经历说起。
2.李煜的人生经历（或本词的创作背景）。21世纪教育网
李煜（937～978），字重光，南唐中主李第六子。961年6月李去世，李煜嗣位于金陵，在位15年，史称南唐后主。他嗣位的时候，南唐已奉宋正朔，苟安于江南一隅。李煜性格软弱，迫于形势，对宋称臣纳贡，苟且求安，并借佛教安慰精神。975年，宋军长驱直入，围攻金陵，李煜被迫肉袒出降，随即被送解到汴京，宋以他屡召不降，又起兵抗拒，封之为违命侯。太宗即位后，晋封他为陇西郡公。
978年七夕是他四十二岁生日，宋太宗恨他有“故国不堪回首月明中”之词，命人在宴会上下牵机药（这种药，人吃后状如机弩，前仰后合，就像被拉开又放手的弓，一会儿直，一会儿弯，如此数十回，便一命呜呼）将他毒死。追封吴王，葬洛阳邙山。作为降王，宋太宗在生活上并没有难为他。但是他们却剥夺了李煜的人身自由，并且百般凌辱他的人格和尊严。他有时拼命饮酒，为的是暂时麻醉一下痛苦的神经，但酒力一过，哀愁忧苦又一齐涌来；他有时又寄情梦幻，一晌贪欢，而一梦醒来，终究是幽凄寂寞。“此中日夕，只以眼泪洗面。”他只有用笔，用颤抖的心音，填写一首又一首小调，长歌当哭。
3.在了解了作者之后齐读（语速稍慢）。
4.再来体会作者抒发的情感。
抒发了深切的故国之思、亡国之恨。
5.词人是怎样表现他的故国之思、亡国之恨的？
（1）分析上阕所绘之景。
词人独自凭栏，抬头是残月一钩，俯首是寂寞梧桐。梧桐，在古典诗词中，从来就是个表现愁情的物象，“梧桐树，三更雨，不道离情正苦”（温庭筠《更漏子》）、“依约相思碎语，夜凉桐叶声声”（陆甫之《清平乐》）、“只有一枝梧叶，不知多少秋声”（张炎《清平乐》）等等，表现的都是愁闷的境界。秋天是个萧条悲凉的季节，秋景所引起的是一种凄切、悲伤的情绪。处在这样秋色深锁的梧桐深院中，一般人也都会产生凄寒孤寂之感，何况是由君主沦为囚徒的李后主呢？想当年为君主之时，所居之地是“凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝”（《破阵子》）。而如今，却被锁在深院之中，怎不生亡国之痛。
（2）你从“无言独上西楼”一句中感受到作者的苦闷、孤独之感了吗？
词人独上西楼的“独”字与从前形成鲜明对比。从前上“凤阁龙楼”陪伴着的是“春殿嫔娥鱼贯列”。爱妃宫娥，前呼后拥。还有大周后、小周后的陪伴，其乐融融，欢声笑语自不待言。而如今却无人共语，有一肚子的苦楚没处诉说。凭栏远眺，“三千里地山河”均成了别人的，何时还我自由之身。想罢不禁泪如雨下，故国之思、亡国之恨一齐涌上心头。
（3）下阕直抒愁情妙在何处？
愁本是抽象的，如何把抽象之物具体化，让读者可感？很多诗人词人借助鲜明生动的艺术形象来表现。或写愁之深，如李白《远离别》：“海水直下万里深，谁人不言此离苦”；或写愁之长，如李白《秋浦歌》：“白发三千丈，缘愁似个长”；或写愁之重，如李清照《武陵春》：“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”；或写愁之多，如秦观《千秋岁》：“春去也，飞红万点愁如海”。“剪不断，理还乱，是离愁”以麻丝喻离愁，将抽象的情感加以具象化，“别是一般滋味在心头”。写出愁之味：其味在酸咸之外，但却根植于作者的内心深处，无法驱散，历久弥鲜；舌品不得，心感方知。
6.总结。
这首词作者善于用平常、朴素而又富于表现力的语言，表现出深刻而又真挚的思想感情。虽然这个亡国之君是个不称职的皇帝，但是他为后人留下的词作却是一笔宝贵的财富。读读李煜的词吧，也许你也会“别是一般滋味在心头”。
七、布置作业
1.读李煜的《虞美人》《望江南》《相见欢》《破阵子》《浪淘沙》。
2.摘抄名句并背诵。
第二课时
一、导语
南宋著名女词人李清照被作家梁衡称为“乱世中的美神”。的确，她不仅外美如花，而且内秀如竹。她的词更是令人爱不释手。今天我们共同走进她和她的《醉花阴》。21世纪教育网
二、教师范读
三、学生自由读
四、学生朗读，师生共评
五、齐读
六、内容分析
这首词表面上写词人深秋时节的孤独寂寞之感，实际上，它所表现的是词人在重阳节深切的思夫之情。李清照与赵明诚在青州归来堂生活了近十二年，赵明诚于宋徽宗宣和二年到莱州做官，李清照暂留青州，又作一次分别，再添一份离愁。这是一种出于伉俪情深而又不得不多次分别的别绪离愁，是人世间恩爱夫妻分别时所常有的“愁”，只是情感丰富的她对此更为敏感，表达得更细腻、更形象、更婉妙。她写出了人人心中所有、人人笔下所无的感情。
《醉花阴》是一首怀人词，从字面上看，作者并未直接抒写独居的孤独寂寞与相思之情，但这种感情在词里却无处不在。那么词作是借助哪些内容抒发孤单、思念之情的？（学生自由表述）
明确：21世纪教育网
1.思念恰逢是重阳节。
此词一题为“重阳”或“九日”，每逢佳节倍思亲。佳节时本应该夫妻团圆、共同饮酒赏菊，如今只有自己，怎能不倍加思念在外的丈夫？“佳节又重阳”既点明了时令，也暗示心绪不好、心事重重的原因。
2.思念是由白天到黑夜。
（1）“薄雾浓云愁永昼”，发愁的是词人，而词人却说是“薄雾”和“浓云”发愁，白昼如此漫长。这种拟人化的写法实在是妙不可言。使人感到不仅人在愁，物在愁，天也在愁，地也在愁，简直愁满宇宙，不写人愁人更愁！
（2）“瑞脑消金兽”，写出了时间的漫长无聊，同时又烘托出环境的凄寂，天气阴沉，香已燃尽，渲染寂寥无聊的环境氛围。漫长的白天终于熬过去，可怕的长夜又在等待。
（3）“玉枕纱厨，半夜凉初透”句中的“凉”如何理解？
这种凉，既是身体之凉，更是心里之凄凉。李清照十八岁时嫁给赵明诚。婚后的头两年，夫妻形影不离，日日相守。而今离别虽然短暂，但对于新婚不久的李清照实在是难以排遣。躺在床上辗转反侧，难以入眠。也许她又想起上元佳节那一天，正好也是赵明诚回家的日子。赵明诚刚在书房中坐定，丫环来报，有一位太学来的青年公子求见。当那公子走进书房，但见他头戴绣花儒巾，身着湖色棉袍，足登粉底缎靴，眉清目秀，风度翩翩。赵明诚连忙起坐，惊问尊姓大名。那书生举止潇洒，还了一揖，答道：“小生与兄素有同窗之谊。半月不见，吾兄为何如此健忘？”赵明诚醒过神来，不觉哈哈大笑，一把扯过女扮男装的妻子。吃过午饭后，男装的李清照带着丫环，随着赵明诚穿街过巷，来到全城的中心大相国寺。游过了大相国寺，踅进一家外灶内堂的小吃铺里，赵明诚专拣那市井之人惯吃而李清照见也没有见过的小吃，让李清照都尝一点，然后又在流浪艺人的担子上买了些小泥人之类的玩物。大家闺秀出身的李清照第一次走上街头，自然是格外新奇，格外快活。回忆是甜蜜的也是痛苦的。因此，愈发觉得自己孤独寂寞，无限思念涌上心头。
3.思念让人消瘦。
（1）“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”词人以花喻人来表现思夫的深切。菊花再美再香，也无法送给远方的亲人，词人睹物思人，顿感人生不如菊花之意。末尾三句设想奇妙，比喻精彩，“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”。共同创造出一个凄清寂寥的深秋怀人的境界。史载赵明诚收到这首词后，先为情所感，后更为词的艺术力所激，发誓要写一首超过妻子的词。他闭门谢客，三日得词五十首，将李词杂于其间，请友人评点，不料友人说只有三句最好：“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”赵自叹不如。这个故事流传极广，可想他们夫妻二人是怎样在相互爱慕中享受着琴瑟相和的甜蜜。
（2）扩展。
古诗词中以花喻人瘦的作品屡见不鲜。如“人与绿杨俱瘦”（宋无名氏《如梦令》），“人瘦也，比梅花、瘦几分？”（宋程垓《摊破江城子》），“天还知道，和天也瘦。”（秦观《水龙吟》）等等。李清照的《如梦令》中也有一妙语。“绿肥红瘦”，既形象又新颖。绿意肥得逼人，花瓣瘦得揪人。一个“瘦”字将惜春之情表达得酣畅淋漓，也恰如其分地表达出对美好事物的深切关怀。
4.总结：这首词用叙事的方式，表达出作者深深的思亲的愁苦，显得沉重而高雅，写法上值得借鉴。
七、布置作业
1.整理李清照词中名句。
2.阅读梁衡的文章：《李清照——乱世中的美神》
第三课时
一、导语
和范仲淹一样，辛弃疾具有一般作家所不具备的戎马生涯，他首先是一个爱国斗士，然后才是一个词人，因而他的词“悲歌慷慨，抑郁无聊之气，一寄之于其词”，与同时代的大多词人风格迥异。今天我们共同来学习他的《破阵子》。21世纪教育网
二、教师范读
三、学生自由读
四、学生读，师生共评
五、齐读[来源:21世纪教育网]
六、内容分析
1.分析词的标题“为陈同甫赋壮词以寄之”的意思。[来源:21世纪教育网]
（1）这是辛弃疾寄给陈亮（字同甫）的一首词。21世纪教育网
（2）陈亮：是一位爱国志士，一生坚持抗金的主张，是辛弃疾政治上、学术上的好友。他一生不得志，五十多岁才状元及第，第二年就与世长辞。他俩同是被南宋统治集团所排斥、打击的人物。宋淳熙十五年，陈亮与辛弃疾曾经在江西鹅湖商量恢复大计，但是后来他们的计划全都落空了。这首词可能是这次约会前后的作品。
（3）壮词：雄壮的词。21世纪教育网
2.结合作品来理解壮词。
这首词题为“壮词”，壮就壮在它形象地描绘了抗金部队的壮盛军容和豪迈意气，道出了英雄的一片壮心。词按照一般写法是上片写景，下片抒情。这首词完全打破了这种格式，前九句一气呵成，语意连贯，构成一段。末句大转折，理想在现实中破灭，自成一段。
（1）“醉里挑灯看剑”一句是写现实的，如何与“壮”字联系起来？21世纪教育网
作者挑亮灯火，红光四射；抽剑出鞘，寒光逼人。红光和寒光交相辉映，渲染出征前特有的壮烈气氛。用“挑灯”“看剑”行动的壮来反映气概的壮。
（2）“八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声”表现了场面的壮观、热烈。请你用自己的语言描述出来。
明确：八百里连营场面阔大，气派非凡，仿佛看到威严如山的军营内，刀斧林立，直指苍天；旌旗飞舞，哗哗作响；红灯高照，光华四射。金盔铜甲在灯光下闪闪发亮，刀枪和盔甲不时发出摩擦碰撞的声音；将士们求胜心切，雄姿奋发，雄壮的军乐和响彻长空的号角声汇成一片。浩壮的军容，雄壮的军乐突出了士气之壮。
（3）“沙场秋点兵”，使人感到这支士气高昂的队伍的赫赫军威。到了秋高马肥，正是用兵杀敌的好时节，战场上正检阅军队，准备长驱出征。只用五个字，就栩栩如生地写出了雄壮威武的阵容。
（4）作者带兵出征，可写的东西很多。但作者并没有兼收并蓄，不分主次。那他选择做文章之物是什么呢？
明确：军队生活中常见的马和弓。
（5）“的卢”，良马名。据《世说新语》载，刘备在襄阳遇难，的卢载他一跃三丈，脱离险境。后来用“的卢”形容善战的良马。21世纪教育网
（6）“弓如霹雳弦惊”，“霹雳”比喻响声如雷。
以上两句仿佛让我们看到英雄骑着快如的卢的战马，手持劲弓，飞驰战场，英勇杀敌。爱国将士们冲锋陷阵、所向无敌的英雄气概，历历在目。这是壮词壮景的进一步烘托，是壮词壮意的进一步生发。
（7）“了却君王天下事”两句，描写战斗获胜，大功告成时将军意气昂扬的神情。生前死后都留下为祖国、民族建立不朽功勋的美名，字里行间洋溢着爱国激情。
3.词的前九句话通过想象写军容的雄壮威武，写作者的壮志豪情，的确可以称得上是壮词。
4.“可怜白发生！”由想象回到现实。写出了现实与理想的矛盾，理想在现实生活中的幻灭。作者为什么只能在梦中回到沙场杀敌建功立业。而现实中作者又是怎样呢？
1181年，辛弃疾42岁时被免职，闲居江西农村二十年。他本可以过奢华的生活，终了一生。然而，他把收复失地，洗刷国耻作为毕生的事业。最终也无法遂心愿。在词作中，作者壮志难酬，却将一腔热血熔铸成慷慨悲壮的词作中，表现出其深厚的爱国主义精神。
结尾一句表现了壮志难酬的无限感慨，揭示了理想与现实的尖锐对立，抒发了报国有心，请缨无路的悲愤，使全词笼上了浓郁的悲凉色彩。这一句与首句相呼应，都是叙写现实生活的感受，与中间梦境形成强烈对比，有力地表现了报国有志志不伸的悲愤。
七、布置作业
背诵《青玉案·元夕》。
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三 孩童之道
文本解读
一、整体感知
《孩童之道》是一首散文诗，让我们感受到母子情深，感受到母子之爱，那么一
种亲昵，那么一种亲热，塑造了一个迷人的儿童世界。
本诗选自《新月集》，这是泰戈尔一部著名的儿童散文诗集，诗集问世之后，泰戈尔也因此被誉为“儿童诗人”。
全诗共五节，为我们着力描绘了一个天真可爱的儿童形象。他本拥有着一切美好的东西，但人世间总还有更吸引他的力量在召唤着他，那就是——母爱。这个儿童想尽一切办法获得母爱，一个聪明、乖巧的孩子就如同我们自己。读着这首诗，使人犹如置身于阳光明媚的春天里，那碧天的眼波柔和温馨，清风的笑语圆润清甜，翩翩紫燕剪出婀娜的柳条，暖暖细雨吻湿含羞的花冠。孩子天真的内心表达了对母爱的依恋与渴望，母子情深，令人动容。
诗人首先展开丰富的想象，赋予孩子“可飞上天去”的神力，但他不舍得离开，哪怕只有一刻钟，因为母爱的力量实在太伟大了，“他爱把他的头倚在妈妈的胸前”，这里有让他舒服的温度，有世上最迷人的笑容，这份依恋，足以成为他留下的理由。
接着，诗人又把孩子的童真表现得淋漓尽致。“孩子知道各式各样的聪明话”，他可以对枕头提出质疑“你怎么这么胖”；他还可以说“妈妈的手臂像月亮，天天摇着我睡觉”……这种聪明话只能出自孩子之口，所以“世间的人很少懂得这些话的意义”。可他偏偏不要在母亲面前炫耀，和母亲共同陶醉于咿呀学语的快乐中，这才是人世间最温馨、最撼人心魄的画面。
“孩子有成堆的黄金与珠子”，可是这些东西与母爱比起来，显得那么微不足道。所以他宁可做一个“乞丐”，来“乞求妈妈的爱的财富”，因为只有这些才能让他满足。陶醉于被呵护、被关爱的襁褓中，要远比躺在冰冷的金山上幸福得多。
诗的第四节更把母爱的力量推向一个新的高度。这个孩子宁可放弃最为宝贵的“自由”，也要投入妈妈的怀抱，因为那种“甜美远胜过自由”。也许在与妈妈的生活中，总会从妈妈口中说出许多的“不可以”，但正是因为这些“不可以”的存在，才让我们如此真实地感受到被人疼爱的幸福感觉。21世纪教育网
哭泣是孩子表达情感最直接的方式，在诗的结尾，作者又展开想象，解读了孩子放弃“乐土”而发出“小小的哭声”的原因。正是“怜与爱”的“带子”牢牢地牵住了母子之心，让她们结下了一生的情缘，他就是要通过这种方式获得妈妈的怜爱和搂抱的甜美。
诗中如此反复强调孩子的“原本”，乍看是“荒诞”的，但经过作者与“爱妈妈”一结合，反而给人以真实感，显得入情入理，以示孩子对妈妈的深沉的爱心。对孩子来说，妈妈的心是他藏身的金屋，妈妈的笑脸是那圆圆的满月，妈妈的臂弯是温暖的摇篮。21世纪教育网
本诗中，诗人致力讴歌的是人类生活中最为宝贵的东西——童真和母爱。他以天才之笔塑造了一个神形兼备、熠熠闪光的天使般的儿童艺术形象。这是诗人对世界儿童文学的一大奉献！这个孩童的形象之所以如此感人，主要得力于两个方面：一是诗人充满哲理的艺术思想，一是他非凡的想象力。这两个方面，也体现在整部《新月集》中，使这部著名儿童诗集，在思想和艺术方面，达到了一个新的高度。
二、问题探究
1.如何理解本诗中的虚幻色彩？
读过本诗，我们心中都会有一个共同感觉，就是觉得诗中那个抒情小主人公，似乎有些扑朔迷离。他与其说是生活在现实世界中，倒不如说是生活在云端里，大海边。是大海与他游戏，为他唱迷人的歌曲；是新月和秋云在梦中送给他最初的微笑。他是人，也是“神”。弥漫于诗中这朦胧的神秘的色彩，对于刻画孩子的形象很有好处。使得他从形态、性格、语言行动、嬉乐，直至生活环境，都更像人们心目中的“天使”，更富有诗意和情趣，因而也就更为人们所喜爱。这种艺术效果，是其他诗人所难以达到的。泰戈尔之所以把孩子写得这样似“神”非神，“神”人合一，并非故弄玄虚，而是与他当时所奉行的一种艺术思想（把艺术的最终目的视为揭示神或“梵”的世界）有密切关系。它让作者将人的世界和神的世界紧密联系在一起，也赋予这个孩子比“人”更为可爱的形象。
2.本诗为何将童真与母爱糅合在一起？
母爱，既体现诗人思想哲理又有助于表现孩子的童真。在诗里，诗人不是将童真看成为独立的因素，而是让它与母爱紧紧联系在一起，加以讴歌、赞美，把二者看成为相辅相成的东西。他这样做，不仅为表现孩子的童心童真提供了一个更广阔的背景，而且还写出了童真赖以存在的感情基础。在生活中我们会看到，没有母爱的孩子，是不大可能幸福的；而没有幸福的童年，则是暗淡无光的。他的天真烂漫，他的无忧无虑，都将随之失去。他的童心将是一颗被扭曲的，它有可能过早地被“成熟”所替代。相反，只有在“母爱”的抚育之下，“童真之花”才会越开越艳丽。泰戈尔正是深明这个哲理，才将“母爱”和“童真”共同予以赞颂。这样做的结果，既使本诗别具思想特色，也使孩子身上更富有感彩，更血肉丰满。
3.想象在诗歌中发挥了怎样的作用？
本诗里的孩子的形象之所以如此可爱迷人，还与诗人的丰富联想和想象分不开。它从更高的层次上表现了孩子金子般的童心。孩子们大都好奇、富于幻想。在这好奇和幻想的翅膀上，常常承载着孩子们的思想、性格、爱憎，以及向往和追求。因而诗人在诗作中，还让他们联想或者大胆幻想。从而进一步丰满了孩子的形象。试想，诗篇中若没有这稚气而又美丽的联想，“孩童”将大为逊色。
思考与讨论
一、泰戈尔用“只要孩子愿意，他此刻便可飞上天去”这样的诗句，表达了他对儿童心灵的最高赞美：孩子是可爱的天使，他来自美丽的天国。“他所以不离开我们”，是不愿离开妈妈。参照这样的理解，体会下列诗句的意义和美感。
1.孩子知道各式各样的聪明话，虽然世间的人很少懂得这些话的意义。
2.孩子有成堆的黄金与珠子，但他到这个世界上来，却像一个乞丐。
3.孩子在纤小的新月的世界里，是一切束缚都没有的。
4.孩子永不知道如何哭泣。他所住的是完全的乐土。21世纪教育网
本题的设计意图是：通过对诗句的理解与赏析，加深学生对本诗的理解，同时也提高他们的诗歌鉴赏能力。教师要注意引导，学生可以有多种解读方式，只要言之有理即可，千万不要过分拘泥，限制了学生的思路。
参考答案：21世纪教育网
1.泰戈尔用“孩子知道各式各样的聪明话，虽然世间的人很少懂得这些话的意义”这样的诗句，表达了他对童真的赞美：只有孩子才是最“聪明的”，他们可以展开丰富的想象，说出充满智慧的话语，这来源于一切至真、至纯的东西。
2.泰戈尔用“孩子有成堆的黄金与珠子，但他到这个世界上来，却像一个乞丐”这样的诗句，表达了他对母爱的由衷赞美：在母爱面前，金银珠宝都显得暗淡无光，“所以假装着完全无助的样子”，来“乞求妈妈的爱的财富”，是母爱战胜了一切力量。
3.泰戈尔用“孩子在纤小的新月的世界里，是一切束缚都没有的”表达了他对儿童无拘无束性格的喜爱：我们仿佛看见“在纤小的新月的世界里”，有一群快乐的孩子，在无忧无虑地嬉戏、玩闹，他们更像是一群能给人间带来无穷快乐的精灵。
4.泰戈尔用“孩子永不知道如何哭泣。他所住的是完全的乐土”表达了孩童世界中的永恒主题——快乐。只有快乐才能让每一个孩子幸福成长，愿快乐永驻心间！
二、《孩童之道》蕴含丰富，人们对其主旨有不同的理解，有人认为它表达了对母爱的崇高礼赞，有人认为它抒发了孩童对母亲的深挚爱恋，有人认为它表现了对人世间真善美的热烈追求，有人认为是对孩童纯真世界的淋漓表现。除了上面的说法，你是否还有其他的理解？讨论一下，谈谈你的看法。
本题的设计意图是：要把学生引导到怎样解读本诗，进而怎样解读诗人泰戈尔这样一个层面上来。可以说，作为第一环节的诵读完成了学生初识泰戈尔及诗作的基本准备，学生们可能由此获得了一个感觉上的印象和对本诗形象上的一点感受，或许也会产生对本诗主旨的朦胧的思考。那么，通过本题的讨论，就会引发学生由印象、感受及朦胧的思考出发，进一步地去体味全诗。使学生在欣赏的前提下，尝试着解读作品、解读作家，从而不断提高诗歌欣赏能力。对问题的理解可以是多元的、开放的。
参考答案：
本诗就其主旨来说，这四种理解都正确，就其中任何一点解读都可以充分说明。
那么诗歌除了以上四种解读外，也告诉我们一种孩童的处世之道。为了获得妈妈的爱，孩童所表现出来的是真实，是善良，是美好。这正是童真的表现。
三、泰戈尔认为诗歌要靠欣赏来了解。根据你对幼儿的观察和理解，品读诗人笔
下的“孩童之道”，细细捕捉自己的阅读体验，并试着把这种体验说出来。
本题的设计意图是：通过诵读，使学生感知、品味、初识泰戈尔的诗。指导学生将诗歌内容与自己的人生经历结合起来，可以向学生说明：由于是外国诗歌，在翻译成中文时，在诗歌的语言、韵律等方面不可能保持诗的“原汁原味”；另一方面，本文为散文诗，其语言、韵律要求自然是比较宽泛的。学生们在吟咏时，应主要从体会诗的形象和整体感觉入手。21世纪教育网
参考答案：
这是一个快乐的孩子，他从无烦恼，即使哭泣，也是因为“细故”；这是一个幸福的孩子，因为他拥有人世间最宝贵的财富——母爱；这是一个善良的孩子，因为他为了让妈妈快乐，放弃了“自由”、金钱；这是一个纯真的孩子，因为他“知道各式各样的聪明话”；这是一个懂得做孩子的孩子，因为他深谙孩童之道。
教学建议
一、本诗形象清晰，儿童的纯真表现得淋漓尽致，而且诗段整齐，又有复唱。全诗从形象、韵律、结构等方面均表现出泰戈尔诗作的特色，对学生感知泰戈尔诗的风格有一定帮助。基于这样的认识，我们把这首诗入选第一册教材。又鉴于泰戈尔广博、庞杂的世界观（杂糅东西方的宗教和民主、博爱）以及艺术手法的高妙，尤其是诗歌形象的象征意义，使诗歌表现出丰富的内涵、充沛的情感。在诗人笔下那形象而极富美感的诗句里蓄含着诗人对人生、人世的深邃而独到的泰戈尔式的理解及泰戈尔式的人道主义。如果说，有一千个读者就有一千个哈姆莱特的话，那么解读泰戈尔的诗歌作品亦然。所以不必限制学生的理解，只要言之有理即可。
二、指导学生阅读本诗，可引导学生从两方面入手：一是读原诗；二是课外阅读泰戈尔《新月集》中的其他作品，或是浏览与泰戈尔相关的文学创作，尤其是诗歌创作有关的书目。在学生们课外阅读、欣赏课文、并了解了一些相关的文化背景知识后，可以让每个学生都谈一谈自己对课文的理解。
要说明的是，在对这首诗的理解上，切忌求同，要给学生们一个充分理解、欣赏的空间。关键要立足于给学生们提供一个欣赏外国诗歌的氛围，一个学生自己进行“二度创作”的机会。
三、从本册书的安排上看，由于学生刚从小学升入初中，内心深处还保留着孩童时代的纯真和美好，所以选取了许多可以在他们成长历程中给予精神滋养的文学作品。本诗中传达出来的那种真善美与丰子恺先生的《给我的孩子们》中所表达的内容有相似之处，可以将两篇文章进行比较阅读。作为教师，我们有责任尽量“延长”学生的童年时光，如果他们能够带着儿童时代的真善美踏上未来的人生旅途，那定会一路行走，一路欢歌。
四、本诗想象丰富，正符合这个年龄段的学生特点，教师可以引导学生展开丰富的想象，模仿泰戈尔的作品，也进行诗歌创作，给每一个学生提供展示自己才华的空间，定会收到意想不到的效果。
相关资料
一、关于泰戈尔
1.生平
泰戈尔（Rabindranath Tagore1861～1941），印度孟加拉语诗人、作家、社会活动家。他出生于西孟加拉邦加尔各答城的一个望族之家，主要靠家教和自学成才。他按照父兄的意愿于1878～1880年去英国学习法律，但他对法律并不感兴趣，因而他专心研究英国及西方文学和音乐。他从童年时代起就热衷于诗歌创作。1875年2月25日在《甘露市场报》上发表他写的小诗《献给印度教徒庙会》。1912年他的短诗集《吉檀迦利》英译本在英国出版，次年获得诺贝尔文学奖金。他一生创作了50多部诗集，12部中长篇小说，一百来篇短篇小说，20多个剧本，近千首歌曲。他的诗歌清新明快，富有哲理，开创了一代孟加拉诗歌的新风。因而他被誉为“诗圣”。主要作品有诗集《吉檀迦利》《新月集》《飞鸟集》《园丁集》，长篇小说《戈拉》《沉船》《小沙子》《家庭与世界》《纠缠》，中篇小说《四个人》《两姊妹》，短篇小说《莫哈玛娅》《一个女人的信》《活着还是死了》等等。泰戈尔是近现代印度文学史上最伟大的作家。他的作品充满炽热的爱国激情和崇高的人道主义精神，真实地展现了19世纪末至20世纪上半叶印度社会生活的画卷，开辟了印度文学史上一个崭新的时代，对印度现代文学，甚至对整个东方文学都产生了深远的影响。
（季羡林主编 《东方文学辞典》）
2.泰戈尔的创作及其影响
泰戈尔是跨越了19世纪和20世纪的人类最杰出的文化巨人之一。他以其丰富而出色的文学创作为人类的精神宝库增添了骄人的财富。他的贡献是巨大的，他的影响是巨大的。需要指出的是泰戈尔的世界观比较复杂，基调近乎泛神论思想，主张宇宙万物同源一体——梵。他不仅相信梵我统一，人与自然统一，宇宙最根本的原则是和谐及协调，而且认为神与人相互依存，甚至写出了“神厌恶它们的天堂，羡慕人”，“神瞧着孩子们玩儿，把僧侣也忘掉了”等等诗句。泰戈尔对人性怀有无限信心。正是在此基础上，他接受了西方的自由、平等、博爱的观念，自己也大力宣扬“爱”和“互信互助”。
在艺术风格上，泰戈尔既继承了古代梵文文学和印度民歌的传统，又接受了西方唯美主义、象征主义等流派的影响，在此基础上又有所创新，形成了他独特的形式、风格和魅力。21世纪教育网
关于诗歌，泰戈尔强调诗主要是给人以美感享受，他认为“了解诗的主要途径是去欣赏它”。为了比较客观地了解泰戈尔及其作品，这里我们摘选几段有关专家的评价，作为我们解读本课的参照：
在所有的古今外国作家中，印度伟大诗人泰戈尔恐怕是最为中国人民所熟悉的一个作家。从“五四”运动后期起，我们就开始翻译他的作品。诗歌、戏剧、长篇小说、短篇小说、演讲、回忆录等等，都大量地翻译了过来。一直到解放后，这股劲头并没有减弱，出版了《泰戈尔作品集》10卷，就是具体的证明。泰戈尔一生热爱中国，关心中国人民的命运。他的作品对中国新文学的发展起了比较明显的作用，这是尽人皆知的事实。一直到最近，他的作品还在影响着我们的青年，推动他们投身于印度现代文化的研究。对于这样一个泰戈尔，我们中国人民应该有一个深刻的实事求是的了解。
（季羡林著 《家庭中的泰戈尔·序》）
印度的泰戈尔从1913年获诺贝尔文学奖以来，受到了世界各国的普遍欢迎，出现了波及世界文坛的“泰戈尔热”。当时有的国家给他以国宾的礼遇，有的提灯游行，向他致敬，有的隆重集会，聆听他的演说。他的作品正如德国著名学者温德尼兹所说，“由东西方的译文传播到整个文明世界”，“为老年与青年所同样诵读欣赏”。前苏联、中国、日本等国相继出版了多卷本的泰戈尔作品集。这种翻译热情至今仍不衰减。瑞典著名作家海登斯泰姆在为泰戈尔争取诺贝尔文学奖时，在瑞典皇家学院的会上说：“我不记得，过去20余年里我曾读过如此优美的抒情诗歌，从中我真不知道得到多少隽永的享受……现在我们终于找到了具有真正伟大水平的一个理想诗人。”爱尔兰著名诗人叶芝也说：“在这些诗里显示我毕生梦寐以求的世界，这些诗歌是高度文明的产物。”美国诗人庞德说：“我们发现了自己的新希腊”，在泰戈尔面前“我好像是个手持石棒，身披兽皮的野人。”中国文坛也有强烈反应，郭沫若回忆自己读了泰戈尔诗作时的情景说：“我好像探得了我‘生命的生命’，探得了我‘生命的泉水’一样”，“那清新和平易径直使我吃惊，使我一跃便年轻了20年！”冰心于1919年读了泰戈尔的“传略和诗文——心中不作别想，只深深地觉得澄澈——凄美。”不仅如此，他的影响不是昙花一现，也不是停留在作家的片刻的激动上，而且在不同国度的一些作家的创作思想及其风格的形成上留下了清晰的印迹。冰岛作家、1955年诺贝尔文学奖获得者拉克斯奈斯说：“像其他西方读者一样，在我们国家里《吉檀迦利》的形象和芬香产生了我们闻所未闻的优美花朵般的影响。由于它的巨大影响，不少诗人进行了许多散文诗创作的新实验……我自己青年时期也努力用这种体裁进行创作。”我国的郑振铎在《飞鸟集》初版里说，当时一些小诗或新诗的作者“大半都是直接或间接接受泰戈尔此集的影响”。郭老就声称他文学生涯的开始阶段为“第一阶段泰戈尔式”；二三十年代风靡一时的“冰心体”小说、诗歌、散文无不烙上泰戈尔的深刻影响。
（倪培耕译 《泰戈尔传·译者前言》）
二、关于《新月集》
英文散文诗《新月集》出版于1913年，共收入儿童诗37首。其中大多数诗是从泰戈尔的孟加拉文诗集《孩子们》（1903年版）中选译的，也有个别篇目是编译时作者新增加的。泰戈尔的一生对天真纯洁的儿童充满着由衷的热爱、同情。这部独具风格、趣味无穷的《新月集》，便是诗人为天真烂漫、活泼可爱的儿童，为世界上最伟大的爱——母子之爱唱出的一曲感荡心灵的颂歌。艾青曾说：“一首诗必须具有一种造型美，一首诗是一个心灵的活的雕塑。”《新月集》塑造了一群憨态可掬、真纯无比、栩栩如生的少年儿童形象，向读者展示了一个奇妙绝伦的儿童心灵世界。如《玩具》《长者》等篇中那些孩子们的可爱憨态。《水手》《对岸》等篇中孩子们色彩缤纷、妙不可言的理想，为了获取母爱而采用的“孩童之道”，以及《商人》《英雄》《恶邮差》等篇孩子们回报母爱的奇异、而又令人忍俊不禁的方式，无一不勾画出了孩子们堪怜的情态和真、善、美的天然灵魂。《审判官》《责备》等篇，则极力讴歌了母爱的伟大、无私，并通过母亲的心声，抒发了母亲、也是诗人自己对那些不理解孩子、一味责备孩子的“他们”的不满，表达了诗人对孩子深深的同情、怜悯之心。
打开《新月集》，读者会感受到别有一股自然、清爽之气扑面而来。这正是这部诗集的独特风格。郭沫若1915年在日本留学期间，曾读到《新月集》中的《对岸》《偷睡眠者》等篇，说：“那清新和平意境真使我吃惊，使我一跃便年轻了20年。”（《我的作诗的经过》）的确，诗集中那美妙的大自然和沉醉在大自然怀抱中的孩子们浑然合一，构成了一幅幅自然和谐的画面，具有一种行云流水、出水芙蓉般的自然、清新、平易之美。《新月集》中的许多诗篇，均洋溢着这种人与自然，真、善、美和谐一致的生命的韵律之美。我们不能不为诗人这些时至气化、自然流出的诗篇，不能不为诗人那大巧若拙、炉火纯青的艺术技巧，不能不为诗集独特的艺术魅力所折服。
《新月集》作为一部泰戈尔的儿童诗集，是可与世界上任何优秀的儿童诗歌相媲美的。它不仅活灵活现地描绘出了儿童们天真可爱的情态，展示出了一幅幅妙趣横生的画面，而且雕塑出了孩子们清纯如水、生气勃勃的灵魂。这里的每一首诗，都是一首真、善、美的颂歌，在这真、善、美的交响曲里，我们感受到了诗人一颗伟大爱心的搏动。正如捷克教授莱斯尼所说：“这部儿童诗集在世界文学上是无与伦比的。”它的撼人心魄的优美曲调，将历久不衰，永远回响在人类优秀文化艺术的殿堂里。
（秦天编 《泰戈尔散文诗全集》上卷）
三、郑振铎译《新月集》序（节选）
我译《新月集》也是受地山君的鼓励。有一天，他把他所译的《吉檀迦利》的几首诗给我看，都是用古文译的。我说，“译得很好，但似乎太古奥了。”他说，“这一类的诗，应该用古奥的文体译。至于《新月集》，却又须用新妍流畅的文字译。我想译《吉檀迦利》，你为何不译《新月集》呢？”于是我与他约，我们同时动手译这两部书。此后二年中，他的《吉檀迦利》固未译成，我的《新月集》，也时译时辍。直至《小说月报》改革后，我才把自己所译的《新月集》在它上面发表了几首。地山译的《吉檀迦利》却始终没有再译下去，已译的几首，也始终不肯拿出来发表。许多朋友时时地催我把这个工作做完，那时我正有选译泰戈尔诗的计划，便一方面把旧译稿整理一下，一方面又新译了八九首出来；结果便成了现在的这个译本。
我喜欢《新月集》，如我之喜欢安徒生的童话。安徒生的文字美丽而富有诗趣。他有一种不可测的魔力，能把我们带到美丽和平的花的世界，虫的世界，人鱼的世界里去；能使我们随了他走进有静的方池的绿水，有美的挂在黄昏的天空的雨后弧虹等等的天国里去。《新月集》也具有这种不可测的魔力。它把我们从怀疑、贪婪的罪恶的世界，带到秀嫩天真的儿童的新月之国里去。它能使我们重复回到坐在泥土里以枯枝断梗为戏的时代；它能使我们在心里重温着在海滨以贝壳为餐具，以落叶为舟，以绿草上的露点为圆珠的儿童的梦。总之，我们只要一翻开它来，便立刻如得到两只有魔术的翼翅，可以使自己飞翔到美静天真的儿童国里去。而这个儿童的天国便是作者的一个理想国。
（郑振铎译 《泰戈尔诗选——〈新月集〉序》 人民文学出版社）
四、童真的美与善（节选）
批评家们说过，诗人是“人类的儿童”，因为他们都是天真、纯洁、善良的。印度人说，泰戈尔便是诞生在歌鸟之巢的孩子。是的，泰戈尔就是一个“孩子天使”，他的诗正如可爱的天使的脸，那样纯洁无邪，那样天真烂漫；看着他，就使人们“能够知道一切事物的意义”（《新月集·孩子天使》），尤其令人感受到一种空灵缥缈的美，一种悠然欲忘的美，这就是——童真美。因为他创造了一个如新月一般晶莹秀美的儿童心灵世界。21世纪教育网
泰戈尔认为，爱创造了世界，世界的本质就是爱；人世间要是没有爱，就没有快乐，生活也便失去了“韵律”。这就是泰戈尔的“爱的哲学”。他认为妇女和儿童便是爱的化身，孩子对世界的爱，对母亲的爱是最真诚、最纯朴的。《新月集》的童真美，首先就是表现了儿童最初的爱，那就是爱母亲。这种爱，是孩子纯真天性的流露，如露珠一般晶莹、明星一般璀璨；如清泉出山一样自然、花瓣绽放一样和谐。
诗人通过儿童新奇活泼的想象，把这种爱化作美丽的具体形象，产生了一种撩人心弦的魅力。在孩子心目中，妈妈就是光明和慈爱，妈妈的形象是微笑的圆圆的月亮，只要伸出双手就可以捉住（《天文家》）。
《新月集》中圣洁的母爱，也是通过儿童天真无邪的心灵去体会，去表现的。母亲是孩子的最初世界。孩子来到人世间，就把母亲的怀抱当做爱的温床。这个“可爱的小小的裸着身体的乞丐”，唯一乞求的便是“妈妈的爱的财富”。孩子是热爱自由的，但同妈妈的爱相比，他宁愿放弃自由——“他知道有无穷的快乐藏在妈妈的心的小小一隅里，被妈妈亲爱的手臂所拥抱，其甜美远胜过自由”。
诗人不仅仅在歌颂母亲和孩子的真诚的快乐，更重要的是要表现他们的“满心欢乐”对于世界的价值——那就是爱与美的魅力。读《新月集》感受着孩子与母亲之间爱的情感交流，融汇，犹如倾听一曲音调和谐的抒情小夜曲，令人陶醉在一种美的氛围中。这种美，就像一弯新月枕着大海，那样柔和、恬静，那样自然而又迷人，给人们带来无限的愉悦和激动，激发人们去创造美好的人间生活。
因为孩子的心灵是“真实”的，所以“孩子在纤小的新月的世界里，是一切束缚都没有的”（《孩童之道》），没有虚伪残忍的腐蚀，没有名缰利索的羁绊，没有血腥尘埃的污染，没有怀疑妒忌的压抑，孩子的心灵是和平、静谧、纯洁、真诚的世界。
童心的无邪，对人欲横流的世界，无疑是一个冲击；孩子的爱和追求，像一道炫目的彩虹，对冰冷的人生，黑暗的现实，显然是一种反衬。童真，既是反抗黑暗现实的甲士，又是通向光明世界的航灯。
明朝思想家李贽说：“天下之至文，未有不出于童心焉者也”。《新月集》出自童心，赞美童心，召唤童心，不愧是一部华美的“至文”，童真美便是它的价值所在，这个价值是永恒的。人类不灭，童心不泯，童真美永远给人一种向善的魅力。
（伊漪 《泰戈尔〈新月集〉解读》 《闽江学院学报》）
五、《新月集》中的其他诗篇（荐三首）
不被注意的花饰
啊，谁给那件小外衫染上颜色的，我的孩子，谁使你的温软的肢体穿上那件红的小外衫的？
你在早晨就跑出来到天井里玩儿，你，跑着就像摇摇欲跌似的。
但是谁给那件小外衫染上颜色的，我的孩子？
什么事叫你大笑起来的，我的小小的命芽儿？[来源:21世纪教育网]
妈妈站在门边，微笑地望着你。21世纪教育网
她拍着她的双手，她的手镯叮当地响着，你手里拿着你的竹竿儿在跳舞，活像一个小小的牧童儿。
但是什么事叫你大笑起来的，我的小小的命芽儿？
喔，乞丐，你双手攀搂住妈妈的头颈，要乞讨些什么？21世纪教育网
喔，贪得无厌的心，要我把整个世界从天上摘下来，像摘一个果子似的，把它放在你的一双小小的玫瑰色的手掌上么？
喔，乞丐，你要乞讨些什么？
风高兴地带走了你踝铃的叮当。
太阳微笑着，望着你的打扮。
当你睡在你妈妈的臂弯里时，天空在上面望着你，而早晨蹑手蹑脚地走到你的床跟前，吻着你的双眼。
风高兴地带走了你踝铃的叮当。
仙乡里的梦婆飞过朦胧的天空，向你飞来。
在你妈妈的心头上，那世界母亲，正和你坐在一块儿。
他，向星星奏乐的人，正拿着他的横笛，站在你的窗边。
仙乡里的梦婆飞过朦胧的天空，向你飞来。
孩子的世界
我愿我能在我孩子自己的世界的中心，占一角清净地。
我知道有星星同他说话，天空也在他面前垂下，用它傻傻的云朵和彩虹来娱悦他。
那些大家以为他是哑的人，那些看去像是永不会走动的人，都带了他们的故事，
捧了满装着五颜六色的玩具的盘子，匍匐地来到他的窗前。
我愿我能在横过孩子心中的道路上游行，解脱了一切的束缚；
在那儿，使者奉了无所谓的使命奔走于无史的诸王的王国间；
在那儿，理智以她的法律造为纸鸢而飞放，真理也使事实从桎梏中自由了。21世纪教育网
玩 具
孩子，你真是快活呀，一早晨坐在泥土里，耍着折下来的小树枝儿。
我微笑地看你在那里耍着那根折下来的小树枝儿。
我正忙着算账，一小时一小时在那里加叠数字。
也许你在看我，想道：这种好没趣的游戏，竟把你的一早晨的好时间浪费掉了！21世纪教育网
孩子，我忘了聚精会神玩耍树枝与泥饼的方法了。
我寻求贵重的玩具，收集金块与银块。
你呢，无论找到什么便去做你的快乐的游戏，我呢，却把我的时间与力气都浪费在那些我永不能得到的东西上。
我在我的脆薄的独木船里挣扎着要航过欲望之海，竟忘了我也是在那里做游戏了。
（选自《泰戈尔诗选》 人民文学出版社）
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不会叫的狗
教学目标
1.积累字词。
哞 嘶 喔 滑稽 寻思 怜悯 诧异 叼 谨慎 聘请 天赋 匍匐 吠
2.在分角色朗读中，揣摩人物心理，品析人物形象，提高语言感受力。
3.理解童话中夸张和想象的作用，提高阅读浅析童话的能力。
4.多元解读童话主题，分析作品的思想意义，在感染和熏陶中培养健康人格。
教学重点
1.从对话描写中感知人物形象。
2.增补课文情节，进行想象思维训练。
教学难点21世纪教育网
对童话主旨和借助想象反映生活的写法的理解。
教学方法
1.朗读法。在感知课文内容基础上，进行分角色朗读，激发阅读体验，准确把握
人物形象。21世纪教育网
2.讨论法。就课文主旨的解读设疑，更鼓励学生提出疑问，组织课堂讨论、合作
探究，深入品评童话故事。21世纪教育网
3.探究拓展法。如续写童话的多种结局，从而达到对童话主题的多元阐释。
教具准备
多媒体CAI课件、投影仪。
课时安排
1课时21世纪教育网
课前准备
1.利用网络或图书查找有关童话的相关资料，了解童话的特点。
2.熟读课文，掌握文中“哞、嘶、喔、滑稽、寻思、怜悯、诧异、叼、谨慎、聘
请、天赋、匍匐、吠”等字词及弄懂文中不理解的词语。
教学步骤21世纪教育网
一、导入新课
（激趣导入）
说起童话，大家一定会兴趣盎然，因为诗意的童话故事装点着我们幸福的童年记21世纪教育网
忆，很多美丽的童话一定已在你们的头脑中留下难以磨灭的印记，下面哪位同学21世纪教育网
愿意说说在你成长的过程中哪篇童话对你的影响最大呢？（生举例）
优美的故事总是令人心醉的，今天我请同学们和老师再次满怀激情地重温一下童
话带给我们的快乐，我们将要学习意大利的著名儿童文学作家贾尼·罗大里的一
篇童话，它有着很奇怪的名字叫《不会叫的狗》。（板书课题、作者）
（教学设想：童话是青少年喜欢的文体之一。利用学生对童话的喜爱，让他们对
童话进行介绍，进而让他们在初步掌握文体特点的基础上展开本课的学习。）21世纪教育网
二、分角色朗读课文
要求：21世纪教育网
1.明确课文中出场人物的名单、人数；分组指定注意几个主要角色的对话朗读的
重音、声调、节奏。揣摩人物心理，把握角色形象。21世纪教育网
选定、分配角色，进行朗读。21世纪教育网
屏显：角色形象及语气特征提示
旁白：1人
不会叫的狗：1人
其余角色：1人
2.听读后学生简短评议。
（教学设想：分角色朗读，让不同角色粉墨登场，在学生们有声有色的角色朗读
中，孩子们的个性得以彰显。）
三、整体感知，讨论问题
多媒体出示思考题：
（一）畅所欲言
1.听读后根据故事情节对人物形象加以点评。
屏显：听读后根据故事情节对人物形象加以点评。
从贾尼·罗大里的作品中几乎任何一个有小学生认字能力的人都能充分地享受到
阅读的乐趣，并能对他作品所包含的寓意报之以会心的一笑。
2.读书三到：眼到、口到、心到。
屏显：读了这则童话之后，你有什么收获和感受？
（1）社会上好人多，坏人少。
（2）我们遇到需要帮助的人或事时要勇于伸出援助之手。[来源:21世纪教育网]
（3）做事时要有恒心有毅力，并且要不懈地努力。
（4）逆境给人以宝贵的磨炼机会。只有经得起环境考验的人，才能算是真正的强
者。
（5）苦难有如乌云，远望过去但见墨黑一片，然而身临其下时不过是灰色而已。
（6）苦难磨炼一些人，也毁灭一些人。
（7）要学有所长。
（8）找到真正的老师，做回自我。
（9）主动应对变化是一种享受，被动应对变化是一种痛苦。如果你不变化，就会
被淘汰。
（10）善于变化，尝试冒险，去创造新的价值，实现自我超越。
（11）只有不断汲取营养，吐故纳新，生命才会有力量，人生才会有价值。
我很赞同你们的说法，大家发言越来越好，理解越来越深刻，思路越来越活跃，
角度选得也很恰当。
人在一生中不停地寻找人生的真理，但却不知道真理往往就在自己的身边，它们
就是通过身边的一个个小的故事来表达的，在《不会叫的狗》这个小小的童话中
也许就有着你寻找多时的人生感悟。
（二）合作研讨
本文作者最为有趣的是他为自己的一些童话作品设计了不同的结局，如这则童话
作者就设计了三种结局，在阅读后你认为哪种结局更好一些，为什么？
（学生分小组讨论，明确后，教师加以适当的点评。）
屏显：作者给这则童话设计了三种结局，你认为哪种结局更好一些，为什么？
同学们各抒己见，那么你们知道作者最喜欢自己的哪个结局呢？21世纪教育网
屏显：本文作者在书后评价说：“我坚决支持第三种结局。找到真正的老师是十
分重要的，这比成为马戏团的明星或者每天有现成的一碗浓汤喝来得更重要。”
（在讨论中，不必拘泥于作者的评价，可让学生自由发言，也可以争论。）21世纪教育网
四、活动探究
读完这篇课文，又分析了这么多的结局后，我想在座的同学们一定按捺不住自己
的那颗激动的心，要讲给同学们听一听。（要充分发挥学生的想象力，设计的结
局越多越好、想象越离奇越好。）
屏显：“第四种结局”
当我们耽溺于遥望远方的时候，我们会忽略身边的人和事物；当我们丧失想象和[21世纪教育网
幻想力的时候，我们就再也无法看到神奇和美丽的人与事。但是，优秀的文学作
品会给我们开出特别的良方，使我们的智力和想象力保持在一个良好的状态。我[21世纪教育网
们尤其要感谢贾尼·罗大里给我们制造了这么好的机会，几乎任何一个有小学生21世纪教育网
认字能力的人都能充分地享受到阅读的乐趣，并能对他的作品中所包含的寓意报
之以会心的一笑。
五、课堂小结
（结合同学们设计的N种结局）
童话不必飞得很高，也不必飞得很远，它完全可以作超低空的飞行，让孩子们在
笑声中来认识世界。这个世界是五彩缤纷的，也是丑恶无比的，你随时随地都可
能看到自己喜欢或厌恶的一面。当然，这得取决于你的态度和你的努力。这个世
界就是这种颜色的，童话《不会叫的狗》告诉了你一个真实的世界，同时还告诉21世纪教育网
你应该怎么做以及你努力之后这个世界会发生什么样的变化。
写好（读懂）童话需要一颗童心，在座的同学们早已拥有，还需要一颗爱心，只
要我们热爱生活，关注生活，对每一天的生活都充满希望，相信以你们的童心、21世纪教育网
爱心和慧眼去发现、去创造，那些美好的事物就能自然而然地从你的笔端流淌出
来。贾尼·罗大里也因其出色的创作获得了1970年国际安徒生奖。
六、布置作业
1.将你的第四种结局写在文集中。
2.童话能以最简洁、明快、通俗、生动的方式传达人生的见解和主张，在这个领
域内，它是无所不包的。有时候，我都想把它称之为“感性哲学”或者说“现代
的神话”。贾尼·罗大里的优秀童话作品、“国际安徒生奖”获奖童话很多，同[来源:21世纪教育网]
学们在课外找来读一读，有条件的可以带到班级里大家交流一下。
教学反思
注重浅文趣教，学生读出兴趣，体会情趣，悟出理趣，有利于发挥学生主体性，
弘扬阅读个性，旨在体现新课标“鼓励有创意的阅读”的精神。
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傻 瓜
文本解读
一、整体感知[来源:21世纪教育网]
本文作为屠格涅夫《散文诗》的代表作之一，充分体现了作家晚年创作意识的核心——“孤独感”，也与作家晚年和年青一代之间的纠葛有密切关联。《傻瓜》一文，从这一角度看，是研究屠格涅夫晚年思想感情与社会关系的重要参考资料。[来源:21世纪教育网]21世纪教育网
然而，对于这篇文章的旨意，如果仅停留于发掘其骂的对象和含义，或是从中寻找出作家对年青一代的复杂感情仍是不够的，还应该引导学生作进一步深入的探讨。
从文章标题和它最后的结论中，我们可以发现许多东西。
首先，作家把这位冒牌的评论家、危险的恶劣分子不称做“恶棍”“文痞”“帮凶”……而称做“傻瓜”，这里包含着一种轻蔑。他对这种人实际上是不屑一顾的。他并不把他们当做值得认真对待的敌人。同时，他也好像是在告诉读者：这种人不仅愚蠢，而且低下，在人类崇高远大的理想面前，只能称他们为一群鼠目寸光的傻瓜。在这篇文章里，作家用独特的叙述手法为他的对手刻画出一副生动如画的丑恶灵魂和嘴脸，并且揭露出这个“没头没脑的怪物”的冒牌权威和傻瓜那以唱反调来吓胆小鬼的拙劣骗术。文章调子是平静的，然而批判却是辛辣的，打击得准确有力，也咒骂得痛快，因此具有一种威慑力，使被骂者只能默默地承受而不敢出面辩驳。因为那样一来，人们就会发现，他就是那个“傻瓜”。从作品最后一句结语中，我们可以体会出，像这个“傻瓜”这样的人物何以能在社会上肆意妄为，其原因在于那是一个胆小鬼的世界。这些人（包括那群作者对之表示惋惜的年轻人），之所以胆小，只为怕别人说他“落伍”，怕不能跻身潮流，捞取个人利益。胆小鬼原是自私自利者，如此而已，而凶狠恶毒的“傻瓜”权威当然是出于私利而在欺世盗名的。
整个说来，作者所描绘的是一个上上下下私欲横流的社会。在那样的社会中，“傻瓜”之类的骗子是能够得逞的。说到这里，我们便触及到了这篇作品更深层的主题。这里原来又是隐藏着作家一片忧国忧民之心。孟子在他见梁惠王时说：“上下交征利，而国危矣！”屠格涅夫有鉴于俄国1861年改革后社会中私欲的泛滥，深感它给国家民族社会带来的危害，出于一片爱人之心，怀着他一贯所抱的人类崇高道德境界的理想，愤愤然要对这种现象进行揭露和批判。因此，他才会苦心孤诣，采用民间口头故事的形式，写出了这篇妙文。
二、问题探究
1.民间口头文学体裁的运用俄罗斯民族是一个善于讲故事的民族，也因此涌现出了许多杰出的文学大师。本文在叙述中也是采用民间故事的形式，首先看开头部分“从前有一个傻瓜……”几乎世界各民族的故事都是这样开始的。其次，文中傻瓜的伎俩也充分体现了民间故事的重复律，再则，惩恶扬善的对比性主题，集中的情节，简朴纯净的民间语言等等，《傻瓜》这篇作品真像是一篇形式上完美无缺的民间口头创作。
2.本文的语言特点21世纪教育网
文章语言富有艺术表现力，却又极具讽刺力，行文简练，语句优雅。他的词汇丰富多彩，形象生动，栩栩如生，他的句子简短精悍，结构清晰，节奏和谐。许多人都曾指出屠格涅夫语言的特殊魅力，对他运用语言的才能给予极高的评价。陀思妥耶夫斯基称屠格涅夫为“俄罗斯语言的巨匠”。高尔基说：“未来的文学史专家谈到俄罗斯语言的发展时，一定会说：这种语言是普希金、屠格涅夫和契诃夫创造的。”21世纪教育网
思考与讨论
一、“您呀——落伍啦。”傻瓜凭着这样的话唬住了人们。想一想，人们为什么宁可相信傻瓜的说法，也不肯相信自己的认识？究竟谁是“傻瓜”？设计此题的目的是为了培养学生的探究意识，让学生更进一步地理解课文。屠格涅夫笔下的傻瓜，实际是一个精神骗子，他利用人们谦卑求尊的心理，利用人们的虚荣心进行欺骗。“夸奖起一位知名的画家”，其人是炫耀自己懂艺术；“我今天读了一本非常好的书”，是吹嘘自己文学鉴赏水平高超；赞扬自己朋友多么了不起，意在暗示与凤同翔，自己身价不俗。这些人表演的内容不同，骨子里是一样的，本来是酒囊饭袋，却硬充有识之士。话说得大，心里虚，别说在智者面前要原形毕现，就是在“傻瓜”面前也禁不住“唬”。设想一位有真知灼见的艺术评论家，一位经世识人的长者，能遭“落伍啦”一击就败下阵吗？能不坚持己见、不递辩驳之词就“得了”吗？傻瓜行骗得逞不在于他装得像，而在于那些被骗对象装得不像。“知之为知之，不知为不知”，显示着求知过程的道德力量，盲从常常并不是因为无知，而是对自己的浅薄进行掩饰。人们道德上的这一缺憾，常造成伪权威受宠的悲剧，也是伪科学泛滥的孽根。没有求实在先，认识上的是非就荡然无存了。
二、《傻瓜》是屠格涅夫针对当时俄罗斯文坛一些评论家只顾一味批判而不求建树的现象有感而写的。请你观察一下现实生活中类似的人和事，并说一说，你心目中的“权威”的标准是什么？对待权威，我们应当采取什么样的态度？设计此题的目的是为了引导学生学有所用，培养学生有正确的价值观，有良好的是非观念。
是非当分明，真伪不共存，傻瓜与真正权威是敌对的。“假做真时真亦假”，傻瓜不能动摇人们对真权威的信念，便设法“唬”住被欺讹的对象。人们出于个人恩怨，尽管觉得傻瓜“凶狠”“恶毒”，到底还是夸赞起了他“头脑多聪明”“口才多好啊”！并终于承认了“他的确是个天才”！结果是，一家报社居然请那位傻瓜去主持评论专栏。不否定真正的权威，不打倒真正的权威，傻瓜们如何能去大行其欺骗之道？我们对有真才实学的权威，对经过实践检验、公众认可的权威，理应尊重。精神世界、科学殿堂的真权威位尊名显，真理才能得以传播，是非才能真正分明，社会才能进步，也才断了傻瓜一类鬼魅蛊惑人心、施威行骗的途路。[来源:21世纪教育网]
尊重权威，不是一味地迷信权威，生活中确有傻瓜这样的假权威在呀！人们的认识又无不有局限性，就权威而言，他们的认识也只是个人探索所得，不可能穷尽认识的全体。至于对假权威，我们决不能让他们“唬”住，要揭露他，不能让他们的诡计得逞。看似滑稽可笑的事情，却频频在我们身边发生。有装神弄鬼的“权威”，“唬”愚昧无知的人，令其神魂颠倒；有装大款大腕的“权威”，“唬”财迷心窍的人，诱其丧物破财；有装要人衙内的“权威”，“唬”攀龙附凤的人，使之顶礼膜拜；甚至搞科研的，办文教的，也鱼目混珠，有那么一些“唬”牌的货色……屠格涅夫的一个小笑话，却含着大道理，真乃警世之言哪！[21世纪教育网]
三、《傻瓜》一文得到了众多人的喜爱，它的中译本也有多种，有人把题目译为《小丑》，也有人把题目译为《愚人》。比较起来，你更喜欢哪一个题目？引导学生深入理解文章所蕴含的深刻哲理之后，由学生个人的不同感受出发，各自述说喜欢某一题目的理由。傻，愚蠢、糊涂；愚，愚昧、蒙昧而缺乏知识；小丑，对举止轻浮或行为卑鄙的人的蔑称。
教学建议21世纪教育网
一、熟读课文之后，让学生有声有色地讲述《傻瓜》这个故事。本文故事性较强，可以通过这一互动环节加强学生表达能力的培养，在叙述中进一步认识人物，体会屠格涅夫散文诗的语言之美。
二、结合课后“思考与讨论”，引导学生领悟散文诗中寓含的深刻哲理。21世纪教育网
三、从本册书选文角度来看，选择屠格涅夫散文诗也是为了打开学生的视野，将他们领进世界文学宝库，让他们多读经典，更好、更快地形成自己正确的世界观，因此教者要鼓励学生阅读与作者有关联的作品。21世纪教育网
四、在教学中可以设计一些活动，如：
1.鼓励学生探讨《傻瓜》的现实意义，不妨与当今社会某些人的某种现象做些比较，进一步认识经典文学作品的典型意义。
2.学习本文之后，建议在老师的指导下将文章改写成剧本进行排演，可以作适当的改写，还可加入根据文章创写的诗歌、插曲等，进行公开性的演出。
相关资料
一、关于作者
屠格涅夫（1818～1883），俄国作家。出生于奥廖尔省一个贵族家庭。母亲独断专横。屠格涅夫从小目睹他家农奴遭受的非人待遇，对农奴制产生厌恶。他15岁时考入莫斯科大学语文系，后转入彼得堡大学哲学系语文专业，以后又赴德国，攻读哲学等课程。在欧洲，他受到卢梭等启蒙思想的影响，与巴枯宁等人时有来往。在此期间形成他的西欧派观点。回到俄国后，在1842年底结识别林斯基，成为至交，他的反农奴制的态度更为坚决。早在大学时代他就曾尝试写诗。1843年他发表叙事诗《巴拉莎》，获得别林斯基的赞许。同年他认识了法国女歌唱家维亚尔多夫人，此后终生眷恋她，甚至为她而侨居国外。特写集《猎人笔记》（1847～1852）是屠格涅夫的成名之作，使他获得作家的声誉。同期他还写了一些剧本，以《村居一月》最为有名。1856年第一部长篇小说《罗亭》问世，罗亭成为“多余人”中最具光彩的形象。1859年发表的长篇小说《贵族之家》给他带来第一流作家的声望。以后他把目光转向观察新的社会典型，创作出刻画“新人”形象的两部长篇《前夜》（1860）和《父与子》（1862），其中《父与子》是他的代表作。1867年发表长篇小说《烟》，通过男主人公在爱情生活上惨遭打击的体验，曲折地表达了作家在这个时期对社会政治运动所产生的悲观情绪。最后一部长篇小说《处女地》（1877）反映了70年代民粹派到民间去的运动。此外，中、短篇小说的创作几乎贯串在他一生的文学活动中，著名的有《木木》《阿霞》《初恋》《春潮》等。晚期作品还有《散文诗》（1878～1882）。屠格涅夫被称为“小说家中的小说家”。他的小说语言纯净优美，结构简洁严密，擅长自然风景描写，常用隐蔽手法描写人物心理。作品充满诗意的氛围和淡淡的哀愁，给人无尽回味。
二、关于屠格涅夫的散文诗
屠格涅夫的散文诗里，几乎充满着他的人生经历中积累的经验，由此升华、思考、总结而成的深邃的哲理性的语言和形象，是那么富有智慧和诗意，既给人警示、联想和咀嚼的余味，又有强烈的感染力，在愉悦、欣赏的同时，得到灵魂的净化。这与那些浅薄的、庸俗的、装腔作势的、甚至冗长无味、痞气十足的“作品”相比，无疑是一座高高的丰碑。因为它是真正的艺术品。
三、胆小鬼的世界——《傻瓜》赏析
嬉笑怒骂皆文章。在《傻瓜》这一篇里，屠格涅夫又在骂人了，虽然骂人的方式与《心满意足的人》《处世规条》等篇有所不同。《傻瓜》的写作特点，在于其民间口头文学体裁。你看，这简直就是一篇来自民间的故事，它的开头是“从前有一个傻瓜……”几乎世界各民族的故事都是这样开始的。接下去是平缓的叙述，达到高潮后又渐渐平缓地结束，再加一句作为结论式的收尾（这里的结尾是“在胆小鬼中间，傻瓜是活得下去的”）。民间叙事文学研究者把这称做“起始律”和“结束律”。在民间文学中，故事往往没有完整的细节描述，主要借助语句和场景的重复进行强调，而重复必定是三次。文章中，这个傻瓜便是用他的吓人战术对付了三个朋友，而这三次对答又都用的是同一种写法。凭这种“三重复”，我们可以区别开民间文学和一般文学作品，这叫做“重复律”；再加上惩恶扬善的对比性主题，集中的情节，单线条，少交叉，无纠缠的结构，形象和性格的类型化，简朴纯净的民间语言……《傻瓜》这篇作品真像是一篇形式上完美无缺的民间口头创作。
然而它却不是民间口头创作。它是屠格涅夫为了达到更好的骂人效果所做的一次天才的模仿。这位文学大师真可谓下笔成趣，写什么像什么。屠格涅夫一生创作中，运用过多种文体，诸如长篇、中篇、短篇和微型小说；多幕剧、独幕剧、喜剧、悲剧；长篇叙事诗、诗体小说、诗剧、抒情诗、散文诗；政论、回忆录、文艺批评；书信体、对话体、寓言……而今，他又在写民间故事了。细察这篇《傻瓜》，风格上仍是娓娓道来，侃侃而谈，行文简练，语句优雅，不失屠格涅夫的一贯风采，与《散文诗》中的其他作品有其根本上的一致性。同时，它又独具特色，它借讲故事骂人，寓冷嘲热讽于平静的叙述之中。与《乡村》《对话》《玛莎》《老妇人》等篇章相比较，无论在环境、背景、时间、空间或是人物的语言、情感、作者本人的参与形式等各方面，《傻瓜》都有其与众不同的处理方法。[来源:21世纪教育网]
我们对这篇作品先做了以上这些简略的说明和介绍。作为研究与鉴赏的对象，我们不妨再通过它外在的手法进入到它所实际包含的内容中去，看看作家如此刻意安排，企图要告诉我们些什么。就作品来说，这一方面也许是比它形式上的特点更为重要的。
在最初的手稿中，作者没有为这篇作品定题。在后来作者亲手抄出的一份83篇散文诗的目录中，他称之为《傻瓜（评论家）》。1882年，他就这样把稿子寄给了《欧罗巴导报》编者斯塔秀列维奇。文中倒数第五段：“结果是，一家报社的发行人请傻瓜去他那儿主持评论专栏。”在那份稿子上原为：“结果是，一家广为传播的杂志的发行人（最早的手稿中是一家著名杂志的著名发行人）请傻瓜去他那儿主持评论专栏。”这篇文章的针对性因此是明显的。这必须联系《处女地》发表以后屠格涅夫在文坛的遭遇来了解。当时他受到来自许多方面的攻击。代表沙皇统治利益的帮闲文人骂他给革命者助威；民粹派革命家则骂他歪曲革命、污蔑群众；而在年青一代知识分子中，反应尤为强烈，许多人甚至由崇拜他转而轻蔑他。他在他们的集会上竟然遭到冷遇。对因观点的不同或一时的误解而冷淡他的青年们，作家怀着苦痛的心情叹为遗憾；而对恶意攻击、造谣中伤、破坏他的文坛名望的分子，他不遗余力地作出反击，于是便产生了一系列文章，《傻瓜》便是其中的一篇。在这篇文章里，作家用独特的叙述手法为他的对手刻画出一副生动如画的丑恶灵魂和嘴脸，并且揭露出这个“没头没脑的怪物”的冒牌权威和傻瓜那以唱反调来吓胆小鬼的拙劣骗术。文章调子是平静的，然而批判却是辛辣的，打击得准确有力，也咒骂得痛快，因此具有一种威慑力，使被骂者只能默默地承受而不敢出面辩驳。因为那样一来，人们就会发现，他就是那个“傻瓜”。
《欧罗巴导报》的主编斯塔秀列维奇对作者的观点是同意的，同时也由于屠格涅夫的声望，他只能把这一篇和另外几篇骂人文章连同其他散文诗总共50篇一同排印出来。他只是提出了两点修改建议。一是标题，希望去掉那括号中的“评论家”三个字；一是希望删去前文引出的那个段落中有关刊物和发行人的话。屠格涅夫于1882年10月4日在寄回校样时写给他一封信，其中说道：“《傻瓜》修改后奉上。这样要好多了——再说，我也没想暗示任何人……为了证明我没有暗示，只是直话直说，我在下面纸上附呈一首短诗——当然，不是供发表的——只为博您一哂而已……那篇没有收入现存《散文诗》中的短诗的题目是《跟谁去争论？》，内容如下：
——跟比你聪明的人去争论；他战胜了你……然而正是从你的失败中你可以汲取教益。
——跟与你智力相当的人去争论；无论谁取胜——你从中是体验了斗争的满足。
——跟智力低下的人去争论，别为求胜而争论——然而你可能对他有所教益。
——哪怕是跟蠢货笨蛋们争论！你不会得到荣耀，不会得到好处……然而为什么不偶尔去寻寻开心！
——只是可别跟伏拉季米尔·斯塔索夫去争论！
一八七八年六月
斯塔索夫（1824～1906）是屠格涅夫的好友、俄国著名的艺术理论家和文艺评论家。这篇散文诗由他在作家去世5年以后，于1888年为纪念屠格涅夫而发表的（因此屠格涅夫的散文诗一共是83篇）。他显然不是《傻瓜》攻击的对象。这篇文章事实上并不能证明《傻瓜》是无所暗示的。作者只是想表白一下他无意于与傻瓜之流纠缠而已。据一位名叫约·别尼热克的捷克研究家和《散文诗》译者于1883年说，《傻瓜》是在揭露俄国《新时代》杂志的批评栏主持人维·布列宁。这位研究家是根据当时文坛上公认的看法而如此说的，很可能有可靠之处。这一点，我们可以不必细究。因为这是一篇有典型意义的批判文章，它所针对的对象是生活中存在的，是布列宁或不是布列宁，都无关紧要。总之，《傻瓜》一文的批判性主题是无从掩饰的，在19世纪俄国批判黑暗社会的文学中，它是一把小小的但却锋利的匕首。
请读者特别留意文章中有关年轻人的话。作者重复地强调说，对于这位凶恶的傻瓜，“年轻人崇拜他——又惧怕他。而他们又能怎么样，可怜的年轻人？虽然，一般说来，不该去崇拜……然而，你当心点儿！不崇拜——你就落伍啦！”紧接着便作出这样的结论：“在胆小鬼中间，傻瓜是活得下去的。”文章是针对傻瓜这类恶人的，但1878年的作者不放弃任何机会流露他对年青一代的惋惜、遗憾、谴责而又爱护同情的复杂心情。在这篇《傻瓜》中，他也是这样，大约是一吐为快吧。从文章中看出，他认为当时许多年轻人因《处女地》对他的冷漠或攻击是出于一种带私心的胆怯和盲从。他们怕被别人说成是落伍的人。加之年轻无知，受到傻瓜权威的吓唬和欺骗，因而不能坚持真理。两代人之间的“代沟”从来都是客观存在的。屠格涅夫并不是一位保守成性的顽固派，他一向的表现，是愿意敞开心扉去倾听并理解下一代。在他的作品中，也从来都注意塑造先进的年青一代的典型形象。但是，他不愿放弃自己对生活与现实的许多观点，主要是他的渐进论的改良主义观点。虽然因此而和一些年轻的革命者产生矛盾，但他并不认为这是代沟性质的矛盾。此时此刻，他实在痛心的是，他觉得自己理解年轻人，而这些年轻人却不理解自己，甚至有人出于私心而跟随敌人攻击他。于是便出现了他在这篇文章所表现出来的复杂感情。应该说，善良的、时刻把俄罗斯祖国的命运牵挂在心头的屠格涅夫对年青一代主要仍是关注、爱护和同情的。你看，他面对这种傻瓜之辈赫然高踞、不可一世并且吓倒众人的情况，仍然首先是同情和怜惜那些被他们所蒙蔽的年轻人：“而他们又能怎么样，可怜的年轻人？”我们知道，《散文诗》中的许多篇都反映出作家晚年与一代青年知识分子之间的这种关系（如《心满意足的人》《东方的传说》等篇）。作为《散文诗》创作意识的核心的孤独感，也与作家晚年和年青一代之间的纠葛有密切关联。《傻瓜》一篇，从这一角度看，是研究屠格涅夫晚年思想感情与社会关系的重要参考资料。
四、屠格涅夫的散文诗
一提起屠格涅夫，就使人想起他的杰作：《猎人笔记》《罗亭》等。这位蜚声19世纪世界文坛的俄国著名作家，因为写出了向农奴制度猛烈开火的《猎人笔记》被拘捕、放逐，审查官也因为准许它的出版而被革职，可见沙皇政府对这部作品所感到的恐惧和恼怒。列宁曾经把屠格涅夫与托尔斯泰等称为伟大的有力的俄罗斯语言的杰出代表。苏联文学奠基人高尔基认为他是19世纪俄国文学和现实主义作家的杰出代表。21世纪教育网[来源:21世纪教育网]
对于屠格涅夫的作品，中学时读丰子恺翻译他的《初恋》，颇为他的细致刻画所倾倒，但最感兴趣的还是他的散文诗。最早把屠格涅夫的散文诗翻译介绍到中国来的是刘半农。他在1915年译过几篇屠格涅夫的散文诗，刊登在《中华小说界》第二卷中。21世纪教育网
手边有一部从学生时代就带着的巴金的译本。1935年5月，巴金在东京试译了十首屠格涅夫的散文诗，到1945年，才根据英译本把未译的花了一个月全译出来，并且在同年5月将五十一首成册出版。这其实还不是个完整的译本。屠格涅夫的《散文诗》，我还有一部李岳南的译本。篇章大致与巴金的译本相同，仍是不完整的本子。只有去年湖南人民出版社出版的黄伟经翻译的《爱之路》，才是最完整的屠格涅夫散文诗集中译本。
八十二篇散文诗是屠格涅夫完成了最后一部长篇小说《处女地》之后，晚年进行创作的作品。当时他已经衰老多病。而且侨居远离祖国大地的法国，但是笔下仍然表现了追求光明、进步、爱情和美好的未来的强烈情怀。
兼有诗和散文的特点的散文诗，这种文学体裁虽然可以不受韵律的限制，带有散文的纵横驰骋和自由，可是一样要有诗的意境、诗的凝练。通过这种既有别于诗，也有别于散文的特定体裁，可以表达深刻的哲理和社会意义。
擅长精雕细琢，笔锋富有艺术感染力的屠格涅夫，他的散文诗闪烁着思想的光芒，散发着艺术的芬芳。黄伟经的这个译本，相当传神地再现了作品的精神。黄伟经的《一份值得珍视的文学遗产——屠格涅夫散文诗集〈爱之路〉译后》，对屠格涅夫的散文诗作了精辟的介绍，帮助读者了解这些作品的产生背景、思想内容和艺术特点。
屠格涅夫以优美的笔调，确切的语言，去刻画美丽多姿的大自然，赞美纯真高尚的爱情，抒发对祖国深沉的关心，歌颂美好的事物，展示人生的哲理，打击揭露丑恶的人、丑恶的社会现象。不论是什么内容，什么主题，他都写得惜墨如金，精炼玲珑。
像对爱情，他作了新颖的描写：“爱情——这是最高贵的、最特殊的感情。别一个的‘我’，深入到你的‘我’里：你被扩大了，同时你被突破了”，他还深刻地说：“一切感情都可以导致爱慕，导致爱情……一切的感情，除了感谢以外。”为什么这样说呢？他一针见血地回答：“感谢——这是债务，任何人都可以摆出自己的许多债务……但爱情——不是金钱。”
读这些构思不凡的作品，是一种思想和艺术的享受。
（李鹏翥 选自《名作欣赏》 1992年第3期）
五、屠格涅夫散文诗的艺术特色
俄国批判现实主义作家屠格涅夫有“欧洲俄罗斯的第一位小说家”之称。应该承认，在屠格涅夫整个的创作生涯中，小说创作无疑占据着首要的位置，但是我们也不能忽略他的散文诗创作，尽管它所占的篇幅与作家的小说创作相比，要少得多，然而它在屠格涅夫整个创作中的意义是重大的，甚至并不比小说创作逊色。众所周知，屠格涅夫的创作由诗歌（抒情诗、长诗）开始，转而创作小说，最后又走向了散文与诗歌的结合，即散文诗的创作。19世纪70年代末80年代初，屠格涅夫远离祖国，客居他乡，病魔缠身，但他仍然坚持写作，创作了82篇散文诗，分别发表在西欧和俄国的报刊上。1930年，苏联文学界把它们编成《屠格涅夫散文诗集》（以下简称为《散文诗》）出版。过去的文学评论界认为《散文诗》记录了作家思想的点点滴滴，虽不失为艺术价值较高的文学作品，但作品中表现出一种消极、悲观的情绪，其意义远不及作家本人先前的小说创作。确实，晚年的屠格涅夫处于痛苦、迷茫、彷徨之中，但这并不能说明作家对社会、生活认识上出现倒退，更不能认为这是世界观中消极一面的反映。从文学审美价值的角度看，《散文诗》不愧为一部不朽之作。较之其长篇小说的参天大树，这簇散文诗的小花毫不逊色，若真的去捧起它，可闻到阵阵扑鼻的花香。
布封说：“风格即人”，也就是说，文如其人。短短的82篇散文诗，变化万千，引人入胜。而所有这些风格各异的篇章，又有着它们所共有的统一而完整的艺术风格特征，这些特征把它们紧密地连接为一个不可分割的整体。这些特征就是真挚、简洁、清新、优美。
一
《散文诗》是屠格涅夫一生创作活动的最后一个里程碑，是他在接近生命终点时对艰巨而痛苦的一生的总结，也是他真挚诚实态度的最充分体现。屠格涅夫从来是一个真挚诚实的人，在这部作品中，屠格涅夫毫不掩饰地向读者剖开了自己的心灵。这是一部看似无需构思的作品，作家信手拈来，一丝不苟地记录下自己脑海中所涌现的点滴的、零星的，但却也是深邃的思想和感情活动，他沉浸在这种真挚的态度中，以“不说谎话”作为自己的座右铭（见《僧人》一篇），达到一种“完全忘却了自己的地步”。
像所有进步的俄国诗人、作家一样，屠格涅夫对俄罗斯大地一直怀有深切的爱。对祖国的热爱，对故土的眷恋始终是屠格涅夫一生创作的主要动机和作品主题的一个重要方面，在《散文诗》中，这一点表现得尤其强烈。《乡村》中，他以轻松的白描手法，优美的抒情旋律，描绘了一幅俄罗斯乡村令人神往的生动图景。那蓝天、白云、峡谷、亚麻田、滚滚的麦浪、高翔的云雀……对于祖国母亲的一草一木，他都寄予了无限的眷恋之情。对那亚麻色头发的少年，那满脸皱纹的老妇人……他都怀着深深的敬爱之情。任光阴的水流怎样不断地冲刷，却多年不能从屠格涅夫的头脑中抹去一个个与他的故乡家园相联系的生动而具体的细小形象。
屠格涅夫是贵族知识分子。由于时代和阶级的局限，他不可能理解革命。但屠格涅夫遵循现实主义的写作原则，按照生活的本来规律进行写作。在《散文诗》中他对革命事业采取了正直公正的态度和立场。这一点确实难能可贵。他无所畏惧地愤怒指斥政府中“昏聩无能的领袖们”“毫不吝惜的人民”（《鸫鸟二》），尽情地歌颂为了人民幸福而不惜牺牲自己的人那高尚纯洁的品格（《纪念尤·尤列芙斯卡娅》）。
这本《散文诗》的情绪看似“衰老”，其实不然。它真正的主题，它在作家创作意识中形成乃至最终写出的最根本的动因，是作家晚年因社会生活、文坛关系、爱情、健康和客居他乡等种种缘故而产生的对社会生活、人生价值导向问题的深刻反思。虽然同时也伴随着强烈的个人孤独感和难免流露出的悲观苦闷情调，但前者毕竟是主要的。《散文诗》中那些倾吐衰老心情和流露悲观宿命情绪的篇章是最真挚感人的，它反映了屠格涅夫晚年反思人生的较为复杂的内心感受。《老人》一篇使我们仿佛面对一个苍苍白发的老人，老人几乎站在生命的终点上，发出了力求继续人生的奋斗而又力不从心的感叹。这是个热爱生活和眷恋人世的老人，他渴望生存，他努力挣扎，然而死神却又必然会降临，他感到自己还有许多未竟的事业。《无巢》中表现了作家的这种心态：回顾一生竟然连一个属于自己的小巢也没有筑下。[来源:21世纪教育网]
二[21世纪教育网]
散文诗是介于诗与散文之间的一个独立的文学样式，它有点像诗，具有诗的特质和神韵；又有散文的灵便和自由。然而，散文诗决不是诗与散文的简单相加。屠格涅夫有意识地使散文与诗歌接近，又使诗歌渗入散文，把两者巧妙地结合起来，因此它既有散文那种抒写自由，形式活泼，逻辑分明的特点，同时又具有诗歌那种语言简洁，音韵悦耳，描写集中的特征。[来源:21世纪教育网]
美国作家亨利·詹姆斯说，简洁是艺术家屠格涅夫“伟大的外在标志”。屠格涅夫一生中不曾写过一篇拖沓冗长的小说作品。到他写《散文诗》时，他这种长话短说的本领更是到了炉火纯青的地步。
82篇散文诗风格各异，但都简洁凝练，短小精悍，含义隽永。《爱情》《爱之路》寥寥数语，却句句是作家深刻的人生体验。我们将体会到许多人生滋味，领略何为爱的醇美，将会同意忠贞、纯洁、自我牺牲的爱情观，也就是屠格涅夫的爱情观，应该也是我们当今时代的爱情观的核心。
作为一篇散文诗，《门槛》又是一篇浓缩精练的微型小说，或者是一部新体的微型戏剧。《门槛》不靠具体细微的动作、关系、心理和故事情节的描述来展开思想，而靠几个精选的细节、几个象征性形象和只言片语的哲理性评价，使作品产生一种极其凝聚的雄强的力量。这是散文诗特有的功能和魅力，也是作家艺术创作本领达到炉火纯青的境界的表现。再拿《玛莎》来说，它有一千多字，在《散文诗》中算长的了。然而与《玛莎》几乎是同一情节同一主题的另一篇作品《苦恼》，在另一位也是以简洁著称的伟大艺术家契诃夫的笔下，却写了五千多字。当然他们各自处理题材的方式不同。但无论如何，屠格涅夫精湛高超的凝练本领，在这里是表现出来了。散文诗这种体裁具有简洁的特点，随着时代的不断变幻和生活节奏的加速，在今天世界文学中愈加流行。
三
屠格涅夫的散文诗小巧玲珑，晶莹透亮，它不分行排列，不受音韵的约束，语言优美、清新，行文自由、活泼，如行云流水，具有一种内在的自然的节奏。读屠格涅夫的散文诗，犹如聆听一支优美的乐曲，合上书页，那旋律仍不绝于缕，萦回在心头。这与屠格涅夫精确地描绘大自然之声不无关系。
屠格涅夫对音乐有强烈的爱好。在散文诗中，他不仅能通过文字明显地达到绘画的效果，而且也可取得听觉的效果——转化为音乐。他借助对大自然之声及音乐之声的描写，组成作品的音响效果，以突出环境、酿造气氛、渲染人物的内在感情，甚至参与人物的塑造。
在《乡村》中，作家为我们描绘了故乡美丽丰饶的天地。“云雀在脆声鸣啭；鼓着嗉子的鸽子在咕咕；空中，燕子悄无声息地一掠而过；马儿喷着响鼻，嘴里嚼个不停；狗不叫，都站在那儿，乖乖地摇着尾巴。”由于视觉效果和听觉印象的组合和转换，故乡的图像分外鲜明，有立体感，《我夜里起来……》作家写道：“我夜里从床上起来……我似乎觉得有谁在呼唤我的名字……在那儿，幽暗的窗外。我把脸贴近窗玻璃，把耳朵贴在上面，凝神注目——开始等待。但那边，在窗外，只有树木的簌簌——单调而模糊——还有延绵不绝的烟黑色的云，虽然也在不停地移动和变化，却总是一个样子……天上没有一颗星，地上没有一点儿火光。那边也是寂寞而难忍啊……一如这边，我的心头。但突然，远处不知哪儿传来一阵怨诉声，接着，渐渐地增强和移近，发出了清细的人的话音，接着，又渐渐减弱了，静止了，一掠而过。”这一段文字有趣地描绘了屠格涅夫怎样通过听觉感触周围的世界，一颗诗的心灵从万籁之声得到无边的艺术享受。屠格涅夫运用动静结合、有声与无声交替的写法来取得音乐效果，使读者感受到作品结构中蕴涵着某种内在的节奏感和层次感。
屠格涅夫的散文诗从诗歌吸取了它的精魂，从散文借来了舒展轻松的衣衫，从绘画中吸取了丰富的色彩，从音乐中找到了轻柔或昂扬的和谐节奏……充分展现了散文诗的艺术魅力。
《散文诗》是一部伟大的作品，是屠格涅夫在晚年为人类留下的最后一份艺术遗产，真实地记录了作家思想的轨迹，反映了作家艺术手法和创作风格的全貌，可以说，《散文诗》是作家创作活动的缩影和概括，是作家艺术创作成就的最集中体现。
（李桢 选自《外国文学研究》 1991年第1期）
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六 从百草园到三味书屋
文本解读
一、整体感知[21世纪教育网]
这是一篇描写童年生活的散文。
从文章题目可以看出，本文按地点的转移分两个部分。21世纪教育网
第一部分：从开头到“来不及等它走到中间去”（1～8），写百草园是我的乐园。
第二部分：从“我不知道为什么家里的人”到完（9～24），写我在三味书屋的读书生活。
就局部而言，写百草园含三大块内容：夏天的百草园、美女蛇的传说、冬天的百草园。写三味书屋，先写三味书屋坐落的位置及格局陈设，写第一次行礼、第二次行礼，插叙“怪哉”虫的传说，后写读书生活（读书、习字、对课），写溜到后园里玩耍，再写师生朗读，写孩子们偷偷在课堂上做戏、描绣像。作者就是这样，把一幅幅生活图画展现在我们面前。
这一幅幅画面，按照作者的思路，是有其内在联系排列在一起的。这种联系主要表现为内容上合乎逻辑、顺乎情理的承前启后，同时作为一篇好文章，在形式上也要求有相应的过渡文字，起到结构全文的黏合剂的作用。
文章第一段，以回忆的口吻，简洁概括介绍百草园的位置、规模、名称、变迁、景观，特别点出“那时却是我的乐园”。那么，“乐”在何处呢？带出下文。第二段写乐在夏季。第三段，由“长的草”不去，因为相传有“赤练蛇”，为下段写美女蛇搭了“桥”。第四、五段正好写乐在关于美女蛇的奇妙传说。这传说写完，第六段稍加议论，作为前面的收束。第七段，以“冬天的百草园比较的无味”一句起步。关键是“比较”二字，跟谁比呢？显然，是跟刚刚写完的夏天的百草园比。于是第七、八段写雪地捕鸟之乐。一直到第九段将被送进书塾而无限留恋地告别百草园一虫一鸟，一草一木，几行动人的抒情，完成转而记叙三味书屋生活的过渡。写百草园的生活，作者始终围绕着一个“乐”字——乐于观察百草园的景物，乐于听美女蛇的故事，乐于捕鸟活动。给爱玩的儿童带来的无穷乐趣。
文章接着写在三味书屋的读书生活。鲁迅曾经在三味书屋生活了7年，他对当年三味书屋的陈设记忆犹新，对老师的“和蔼”、自己的“恭敬”历历在目，从中不难体会到他对这段生活的深情。这一部分，作者选取了几个片段，真实而生动地再现了私塾教育的若干侧面。从陈设布置来看，让作者充满着新奇的情感，那“黑油的竹门”，“三味书屋”的大匾，“画着一只很肥大的梅花鹿伏在古树下”的画幅，那没有孔子牌位的拜孔子和拜先生仪式，对未脱孩提稚气的鲁迅，充满着一种不同于百草园戏耍的新鲜感。假如说，百草园是令人留恋的，那么进了三味书屋，则又使他的好奇心进入了一个新的天地。
从先生来说，一是知识渊博，但拒绝回答“怪哉”一类的问题；二是教学认真，不断增加教学内容，读书很投入，但不太束缚也基本上不体罚学生。从学生来说，一是敬慕老师的渊博，喜欢提问，愿意了解新知；二是一有机会便跑出去玩，寻找读书以外的乐趣；三是趁老师读书入神，在座位上做各种游戏、画画儿等。
从这些描写不难看出，当时的私塾教育并不像我们想象的那么严厉，孩子们还是有相当多的自由的。
二、问题探究
1.本文写“百草园”之乐与“三味书屋”之乐有什么异同？写“百草园”和“三味书屋”的两部分之间是什么关系？
比较“百草园”之乐与“三味书屋”之乐的异同。
说“同”：都是儿童之乐，都表现了儿童对新鲜事物的好奇、对草木虫鸟的独特感受、对有本事的人单纯崇拜、对自由欢乐的追求、对成人世界的无知等等。说“异”：百草园是充满生机与活力的乐土，三味书屋是严肃凝重的学堂；百草园之乐源于自然的厚赐，三味书屋之乐源于对知识与快乐的追求；百草园生活可谓“快乐无极限”，三味书屋里只能暂借片刻逍遥；百草园里有朴素自然的情趣，三味书屋里有于平淡中开掘的美好情调等等。
“百草园”和“三味书屋”两部分之间的关系：
一种看法认为，两部分是对比关系，用百草园自由快乐的生活同三味书屋枯燥陈腐的生活相对比，一个是多么适合儿童心理，表现了儿童的广泛的生活乐趣，一个是多么妨碍儿童身心的发展，表现了儿童对它的厌恶。
另一种看法认为，两部分是衬托关系，用自由欢乐的百草园生活来衬托枯燥无味的三味书屋生活，以批判封建教育制度对儿童的束缚和损害。
还有一种看法认为，两部分是和谐统一的关系，贯穿全文的，是甜美的欢乐的回忆，是对自然的爱和对知识的追求，是一颗天真调皮的童心，这是这篇散文的意境美和韵味美之所在。
对本文结构的不同理解，实际上表现了对文章主题思想的不同理解。对文章的主题思想，可以允许有不同理解，只要言之成理就行。
2.美女蛇的故事并不是发生在百草园中的，为什么要写“长妈妈讲美女蛇的故事”？[来源:21世纪教育网]
因为少年鲁迅听长妈妈讲过美女蛇的故事，而百草园中又相传有一条很大的赤练蛇，所以每当提到蛇，作者就很自然地把二者联系起来了。对于为什么要写这一内容，历来看法不一。有的说是表现长妈妈的迷信思想，有的说是寄托善良制服邪恶的愿望，有的说表现百草园里存在着恶毒的事物。教学时可以撇开这些不同的观点，重点让学生想一想：童年鲁迅对这个故事是不是很感兴趣？是从哪些地方看出来的？这一联想对作者阐述百草园是“我的乐园”是否有帮助？最后让学生明白：不管别人的争论如何，有一点可以看出，这个故事在文中属于插叙，它给百草园增添了神秘感，丰富了百草园作为儿童乐园的情趣，表现出儿童的好奇、求知的心理特征。21世纪教育网
3.本文景物描写有什么特点？
景物描写有序精彩。
第一，既抓住事物的特点，又符合儿童的心理。石井栏之所以“光滑”，是因为井经过了长年累月的使用；之所以知道它“光滑”，是因为童年的鲁迅多次好奇地摸过它。说黄蜂“肥胖”，不仅是它的体态较别的昆虫肥大，而且体现了儿童特别的感觉。叫天子忽然间“直窜向云霄里去了”，也不单写出这种鸟儿的机灵轻捷，还表现出儿童的羡意。至于写油蛉“低唱”、蟋蟀“弹琴”，更是儿童特有的感受。
第二，形、声、色、味俱全，春、夏、秋景皆备。菜畦的“碧绿”，桑葚的“紫红”、菜花和蜂的“黄”是写颜色，“肥胖”“高大”“臃肿”“像小珊瑚珠攒成的小球”是写形状，这两者都从视觉上写；鸣蝉的“长吟”，蟋蟀的“弹琴”，是从听觉上写；覆盆子“又酸又甜”写的是味觉：这真叫有声有色、有滋有味。这里实际上包括了春、夏、秋三个季节的景物，桑葚、菜花是春末的，蝉鸣在盛夏，蟋蟀到秋天才叫；这与下文写到的冬天的百草园合起来成为完整的四季图，可见作者构思的精巧。
第三，层次井然，条理分明。先用两句“不必说……”写百草园整体，再写局部的“泥墙根一带”，这是一种顺序。第一个“不必说”由低到高写静物，第二个“不必说”由高到低写动物，这又是一种顺序。整体是从植物写到动物，局部是从动物写到植物，这又是一种顺序。这几种顺序配合起来，使写景不仅有序，而且活泼多姿。
思考与讨论
一、百草园“其中似乎确凿只有一些野草”，但作者却十分肯定“那时却是我的乐园”。于是，童年的“我”带我们走进了童趣盎然、童心灿烂的百草园……结合自己对童年的真切感受谈一谈对“那时却是我的乐园”的理解。
出题意图：在于引导学生理解“百草园”在童年鲁迅心目中的重要位置。
参考答案：“其中似乎确凿只有一些野草”，是从成人的眼光看，百草园没有什么动人之处。而在儿童的眼里，一切都新奇，从下段的描写中可以看出，百草园里有无穷的趣味，因此是“我的乐园”。
二、三味书屋是“我”的启蒙学堂。儿童的天性让这所“全城中称为最严厉的书塾”充满别样情趣。作者为我们描绘了哪几个有趣的场景？
出题意图：在于让学生认真阅读课文，了解几个场面所反映出的童真童趣。
参考答案：严厉的学堂，也因孩子们的天性染上一层轻松的色彩：后园的折腊梅花，捉苍蝇喂蚂蚁，课堂之上人声鼎沸，不知所云的读书声，先生读书时有趣的样子，纸盔甲游戏和画画等。儿时的读书逸事在成年后的作者心中留下的是清晰而惬意的记忆。
三、先生读书的情景成为“我”回忆中生动的画面，仔细阅读三味书屋中师生放声读书的描写，思考这样的读书生活给“我”以什么样的影响。
出题意图：在于让学生了解私塾教育是旧时代的教育方法，它对于传播祖国文化，培养启蒙儿童，起过重要的作用。理解成年人对自己少年学习生活的怀念。
参考答案：旧的私塾教育应时代而生，其教学内容以识字习字为主，还十分重视学诗作对。在启蒙阶段，强调学生养成良好的道德品质和生活习惯，这些都已经成为我国教育的优良传统。鲁迅先生对三味书屋的生活是倾注了深情的，七年的时光基本上是欢乐的、愉快的。作者以充满着欢乐、天真的笔调，回顾儿童们放声唱读的乐趣，并从老先生略带迂腐的神态中品出幽默，给人以欢乐、风趣的欣赏效果。鲁迅先生丰厚的学养正源于此，可以说，三味书屋是鲁迅先生的精神乐园。
四、本文思想丰富而深刻，对课文的主旨一般有下面几种不同的理解：
1.揭露和批判了封建腐朽、脱离儿童生活的私塾教育。
2.表现了儿童热爱自然、追求自由生活的心理。[来源:21世纪教育网]
3.表现了热爱大自然、追求自由快乐的儿童心理，批判了封建教育制度对儿童的束缚和损害。
4.表现了对儿童时代美好生活的追求，排解心中的郁闷。[来源:21世纪教育网]
你怎样理解本文的主旨？为什么？
出题意图：在于引导学生理解本文的主旨。
参考答案：关于本文的主旨，有许多不同的理解。讨论本题时，不要拘泥于某一个观点，更不要把别人的观点强加给学生。可让学生自由思考、讨论，说出自己的见解。
教学建议[来源:21世纪教育网]
一、教师在课前可简明扼要地介绍鲁迅生平，结合鲁迅童年生活讲述与课文有关的部分，自然导入对课文的分析，引发学生的阅读兴趣。也可从反映鲁迅童年生活的一组散文（收在《朝花夕拾》中）引出本文的教学。让学生想一想：文中的生活经历在童年鲁迅的成长过程中可能会有哪些影响？
二、本文容量大、难点多，教学中要注意处理好教学重点和课文难点的关系。要结合课后的“思考与讨论”，引导学生理解课文。21世纪教育网
三、本文的写景极为精妙，写景的基本原则和常用手法，诸如要抓住事物特点，有恰当的顺序等，应该指导学生掌握。另外，“此文景是儿童心理的景，情是儿童心理的情”（李何林语），在教学中，可结合“思考与讨论”的第二题，引导学生理解描写中所表现出的儿童的生活情趣。
四、描述三味书屋部分学生理解有一定难度，可结合“问题探究”的相关内容，从作者对先生的态度入手进行讨论，让学生展开思路。因这部分的内容离学生生活较远，可能会影响学生对文章的理解，教师可适当做一些介绍。
相关资料
一、时代背景
1926年9月，鲁迅到厦门，任厦门大学国文系教授兼国学研究院教授。
鲁迅本来准备在厦门工作两年，积聚力量，再进行下一步的战斗。他刚到厦门，就以兴奋的心情注视着当时的北伐革命战争，认为北伐革命军胜利进军“极快人意”。但是，厦门却与全国革命形势脱节，使他感到“孤立海滨，和社会隔离”。厦大教员中又有不少语言无味、面目可憎的人物，“现代评论派”的势力也膨胀起来，这就使他感到厦门与北京一样“污浊”。于是不到半年，便决心离去。在这不到半年的时间内，鲁迅受到厦大青年们的衷心爱戴。他除执教外，曾到厦大学生办的平民学校，以及集美学校、中山中学等处演讲，激励青年的爱国热忱。他还指导厦大的文艺青年成立“泱泱社”和“鼓浪社”，出版文艺刊物，热心培育新文艺的幼苗。
在这期间，鲁迅编订了杂文集《华盖集续编》和《坟》，写下了《从百草园到三味书屋》等五篇回忆性散文，他以严格的自我解剖精神回顾以往的战斗，清理自己的思想。
（《回忆鲁迅资料辑录》 上海教育出版社 1980年版）
二、《朝花夕拾》
《朝花夕拾》写于1926年2月至11月间，在《莽原》半月刊上发表时总题为《旧事重提》，1927年5月编订成书时改题为《朝花夕拾》。这是一个回忆散文集，鲁迅说其中的10篇作品都是“从记忆中抄出来”的。
《朝花夕拾》忆述了鲁迅从少年到青年时期的一些重要的生活片段，其中关于少年时期在故乡绍兴时的生活忆述有七篇，离开故乡到南京求学、留学日本、归国在绍兴任教的各一篇。这些优美的散文真实而生动地记叙了鲁迅生活经历中的各个侧面，其范围包括从少年到青年、从家庭到学校、从学校到社会、从国内到国外的各个方面的生活。这10篇作品按时间先后排列，反映了鲁迅早期的生活经历和思想演变过程。它们不仅以优美的文笔给人以美的享受，同时也是研究鲁迅生平和思想发展的重要资料。
《朝花夕拾》的重点不在山川景物的描绘，而在于社会人情世态的刻画，给人们留下了一幅幅色彩鲜明、浓淡相宜的风俗画和世态画，其中浸透着作者深切的人生感受和对中国社会生活、中国国民精神的解剖。例如，在对“百草园”的描绘中浸透着童年生活的乐趣，在对“三味书屋”生活的描绘中透露出旧教育制度对少年心灵的禁锢和少年活泼心灵的表现，在对南京水师学堂生活的描绘中反映出新旧文化的交替，在对日本仙台生活的描绘中表现出弱国子民在国外感受到的耻辱。鲁迅的《朝花夕拾》给中国的散文创作注入了更丰富的社会内涵和文化内涵。
《朝花夕拾》不仅给我们留下了一幅幅生动鲜明的生活画面，还为我们塑造了许多栩栩如生的人物形象，如《阿长与〈山海经〉》中的长妈妈、《从百草园到三味书屋》中的“先生”、《藤野先生》中的藤野先生、《范爱农》中的范爱农等。长妈妈的淳朴、“先生”的方正、藤野先生的亲切、范爱农的孤傲，都写得栩栩如生，给人留下了深刻的印象。
《朝花夕拾》的另一特点是将大量的议论融于记叙之中，这些议论有的用于讽刺，有的用于针砭时事，有的用于评述生活和人物，但总的目的都在于赋予所记叙的生活现象和人物以新的视点，从而起到了化腐朽为神奇、由平凡见哲理、从特殊到一般的升华作用。例如《二十四孝图》记叙了儿时看二十四孝图的情景，正是由于大量的议论的插入，才将二十四孝图所宣扬的陈腐思想的荒谬性揭露了出来，为人们提供了一个与二十四孝图完全不同的新视角。
（郭志刚、孙中田编 《中国现代文学史》 高等教育出版社 2002年版）
三、关于美女蛇的分歧意见
有的认为这个故事是坏的，鲁迅是批判它的。
“其实我看就是字面上的意思，没有什么特别的寓意。故事的后半段还讲飞蜈蚣治死美女蛇的传说，更是迷信，更没有什么寓意。我觉得这就是个迷信故事，吓唬孩子的。也可以说鲁迅在批判这个迷信故事。”
（李何林 《北京市中学语文课本中十五篇鲁迅作品的问题试答》北京人民出版社1974年版）
“‘美女蛇’之类的故事，是从儒家说教派生出来的，原意在于逼诱儿童‘有志于学’。造成孩子的迷信和恐惧，‘夏夜乘凉，往往有些担心，不敢去看墙上’。”
（陈智贤、毛志成 《读鲁迅〈从百草园到三味书屋〉》 《北京师大学报》 1974年第3期）
有的认为这个故事是好的。
“说的是蛇，指的却是人：世间有这么一种恶人，专会装扮善良的面貌骗人害人，必须小心提防他。飞蜈蚣是幻想出来的制服这种恶人的力量。”
（张毕来 《初级中学课本文学第二册教学参考书》）
有的则认为：“这个关于‘美女蛇’的民间故事，带有封建迷信成分和颂扬佛教的糟粕，但也包含了与人民为敌的妖魔鬼怪是会披上漂亮的伪装来害人的这样一个深刻的寓意。”
（《鲁迅作品教学参考资料》 上海教育出版社 1961年版）
四、对“先生”的分歧意见
李何林说这位“先生”“是一个体现孔孟之道的、不学无术的典型腐儒”，作者对他“是用轻松幽默的笔调予以揭露”。作品中说“早听到他是本城中极方正、质朴、博学的人”，李何林认为“这是传言，并不是作者的看法，作者的看法已渗透在全篇的叙述中”。
《山东中学课本语文教学参考资料》中说，“先生”是“一个迂腐的老学究”，他用自己深受其害的那一套“加害于儿童”。并指出：“先生”这样做“却又非但全无恶意，倒还是出于一片至诚。这里所包含的悲剧性是多么深啊！”杨炳辉也认为“‘先生’是一个深受毒害的长期执行地主阶级反动教育路线的下层知识分子。因此，鲁迅对他的讽刺和批判还是有分寸的”。
谷奎、沛夫认为前一种意见是错误的，没有抓住“先生”的本质特征。他们依据毛泽东同志说的，“在阶级社会中，每一个人都在一定的阶级地位中生活，各种思想无不打上阶级的烙印”，认为三味书屋的这位“先生”的本质，“就是一个忠实地顽固地宣扬反动腐朽封建思想的卫道士，是一个儒家的代表”；“在鲁迅笔下，先生是一个被批判、讽刺的可憎而又可笑的反面人物”。
南京师院图书馆、中文系编成的《文教资料简报》1976年第1期《关于三味书屋塾师寿镜吾的评价问题》一文中，把作品中的“先生”落实到现实生活里的寿镜吾，并根据对寿老先生生前的种种传说，认为把他看成“腐儒”，“似乎与鲁迅原意不十分吻合”。曲辰也是把“先生”与寿镜吾联系起来看的，他认为对“先生”应从“历史的眼光”来看。在当时的历史条件下，曲辰认为作品中的“先生”并非是“不学无术的腐儒”，他“实行那一套是题中应有之义，完全不足为怪”；而现实中的寿老先生，据有关资料，他不仅“知识渊博”，更可贵的是“具有反帝爱国思想”，对鲁迅关心，鲁迅对他“也非常尊敬”。因此曲辰认为作品中“对寿先生的描写丝毫没有恶意”，“仅对他作了若干委婉善意的讽刺”。
常明对前一种说法提出异议，他说：“作者既未点寿镜吾先生的名，因而提出‘关于对三味书屋塾师寿镜吾的评价问题’，在提法上倒是不十分吻合鲁迅的原意的。”他认为“如何评价现实生活中的寿镜吾和如何评价作品中的塾师是两回事”，因为“作者总不免要进行一些加工”。作品中不点明“寿老先生”，常明说，这是作者“怕人落实而影响塾师的典型性，从而影响主题思想的深度和广度”。他认为李何林说“先生”是“典型的腐儒”，“正是根据作品的具体叙述而肯定”的。
五、对本文主题的分歧意见
《从百草园到三味书屋》的主题是什么？众说纷纭。就其主要分歧来说：一种意见认为，本文的主题在于批判封建教育制度。另一种意见认为，不在于批判封建教育制度。
1.主题在于批判封建教育制度。21世纪教育网21世纪教育网
李何林的观点：
本篇的中心思想是揭露和批判封建腐朽、脱离儿童实际的私塾教育，用乐园似的百草园生活来和阴森、冷酷、枯燥、陈腐的三味书屋相对比，一个是多么适合儿童心理，表现了儿童的广阔的生活乐趣；一个是多么妨碍儿童身心的发展，像《论语》《幼学琼林》《周易》《尚书》这些宣扬封建毒素的古书，又艰深难懂，逼着学生死记硬背，不懂也不能问。重点在批判封建教育，揭露私塾残害儿童的身心发展，但百草园毕竟不是学校，不是生产斗争和阶级斗争的课堂，不过是能引起儿童乐趣的地方，所以这不是写两个课堂。21世纪教育网
作者写这个私塾老先生，说“早听到，他是本城中极方正、质朴、博学的人”，这是传言，并不是作者的看法。作者的看法已渗透在全篇的叙述中：通过百草园和三味书屋的生动对比；通过对这位老先生一面教学生死读书、读死书，一面自己在课堂上摇头晃脑地欣赏无聊文章的描写；特别是通过写学生按规矩如何先拜孔丘后拜他，鲁迅如何抱着求知的渴望和仰慕的心情拿天真的问题去请教他，而碰了一鼻子灰……说明了他是一个体现孔孟之道的、不学无术的典型腐儒。不过作者还不是把他写得很凶。他对学生也“大叫”、“瞪眼”、“怒斥”，偶尔也打“戒尺”、“罚跪”，但这些都不常用。对这位老先生，作者是用轻松幽默的笔调予以揭露。
这篇散文不仅写景细致，且景中有情。景是儿童心理的景，情是儿童心理的情，使读者感到此情此景亲切可爱：使人爱文中的景，更爱景中的情，更爱有这种天真感情的儿童，从而也就更憎恶夺去儿童“好景”的封建教育。21世纪教育网[来源:21世纪教育网]
（李何林 《北京市中学语文课本中十五篇鲁迅作品的问题试答》北京人民出版社 1974年版）
2.主题不在于批判封建教育制度。
张硕城的观点：
这篇散文，没有批判封建教育制度的意旨。
《从百草园到三味书屋》是《朝花夕拾》中的一篇（原题《旧事重提》之六）。对于《朝花夕拾》全集的写作缘起和本意，鲁迅有过明确的说明。他在《朝花夕拾·小引》中说道，这本散文集是在北京至厦门这段时间写的，在广州编订。其时正是鲁迅生活中最辗转流徙，心情最苦闷的时候。为了“在纷扰中寻出一点闲静来”，鲁迅只能借回忆旧时的美好的事物，来排除目前的苦闷，寻一点“闲静”，寄一丝安慰。《从百草园到三味书屋》正是在厦门大学的图书馆楼上写的，当时他“是被学者们挤出了集团之后”，只好借这样一朵儿时的“小花”，来排遣寂寞。这是一。第二，《小引》还说明，原来集名是《旧事重提》，编订时，“我还替它改了一个名称：《朝花夕拾》”。这一改动，是为了更符合这组散文的内容实际。因为，在苦闷失望中的鲁迅，当时常常回忆起儿时的故乡的瓜果。21世纪教育网
这组散文，正是浸透着儿时故乡瓜果的清新甜美的滋味的小品，就像鲁迅书桌上的那盆“水横枝”，树叶青葱得可爱。所以鲁迅把这美好的回忆散文，比做一组晨光里绽开的花朵。拾来自赏、自慰，而并不是直接为了战斗。可以说，《朝花夕拾》是一曲少年时代生活的恋歌，而不是投向敌人的投枪和匕首。《从百草园到三味书屋》是其中的一篇，它的创作思想不可能游离于《朝花夕拾》之外。从作品的实际内容来看，也看不到批判封建教育的意思。首先，百草园和三味书屋的前后描写无法形成所谓“相比”或“对照”，它们在叙述格调上是浑然一体，前后一致的，不存在褒前贬后的问题。百草园生活的描写自不必说，是何等欢乐、天真，三味书屋的生活描写又何尝不是这样。作者描写刚到书屋时对里头的陈设布置首先就充满着新奇的情感，那“黑油的竹门”，“三味书屋”的大匾，“画着一只很肥大的梅花鹿伏在古树下”的画幅，那没有孔子牌位的拜孔子和拜先生仪式，对未脱孩提稚气的鲁迅，充满着一种不同于百草园戏耍的新鲜感。假如说，别了百草园，是令人留恋的；那么进了三味书屋，则又使他的好奇心进到了一个新的天地。当然，“何曰怪哉”之类的好奇，是不可能从先生口中或书上得到解答的，但作者写到这些时，并不认为这是对儿童的束缚，只是说“做学生是不应该问这些事的”。并认为先生是一定懂得的，只不过不愿说。接着，描写了读书生活中的乐趣。“正午习字，晚上对课”，“大家放开喉咙读一阵书，人声鼎沸”，“先生自己也念”，而他在念书时，“总是微笑起来，而且将头仰起，摇着，向后面拗过去，拗过去”。这些描写，同样是充满着欢乐、天真的笔调，一种怀着成年人回顾儿童们放声唱读的乐趣，一种从老先生略带迂腐的神态中品出的幽默，交织在文章之中，给人以欢乐、风趣的欣赏效果。这里怎么看得出“枯燥无味”的气息？哪里有批判或贬抑的格调呢？即使是写到戒尺、罚跪，这些封建师道的象征品时，作者也是以一种轻松的口吻写的：“他有一条戒尺，但是不常用，也有罚跪的规则，但也不常用，普通总不过瞪几眼，大声道：‘读书’。”连续两个“不常用”和一个“总不过”，还不足以反映出作者对三味书屋的态度吗？至于写到三味书屋后面也有一个小花园以及儿童们在园中的戏耍，写到上课时偷偷在下面玩纸盔甲，画画儿，就同写百草园欢乐生活更无一丝两样。直到文章结尾，作者还以自己在三味书屋中画画的成绩而充满自许，为这些画儿的卖掉而充满惋惜，在这惋惜之中，我们不是也可以看出作者对三味书屋生活的留恋依依之情吗？从上述所举的这些描写笔调和内容来看，说作者是在批判三味书屋的封建教育对儿童的束缚，实在有点离题万里。21世纪教育网
从作者对两个人物的描写中，我们也看不出褒贬对照的色彩。长妈妈以她的慈爱和动人的故事，赢得了儿童鲁迅的爱；先生则以他的品行“方正、质朴、博学”以及对学生的宽宥获得了少年鲁迅的崇敬。文章是这样描写先生的：他对学生和蔼，开始严厉，后来就好起来。学生溜出花园去玩，并不是不可以，只是去的人“太多”、“太久”，就不行了；他不屑于回答“何曰怪哉”之类的怪题，但也不轻易体罚学生，在学生不听话时，“普通总不过瞪几眼”；他有点旧书生的迂腐，但是，这并没有给学生带来一点恶感，更没有在幼小的心灵中留下恐惧的阴影。因此，从作品对三味书屋先生的描写中，也看不出作者有批判封建教育的意思。
应该说，贯穿《从百草园到三味书屋》全文的，是甜美的欢乐的回忆，是一颗天真调皮的童心，这就是这篇散文的意境美和韵味美之所在。依照某种主观需要，凡持革命的文艺家的作品都必带“火药味”的偏见，凭空地把它附会为批判封建教育，把它的前半部分和后半部分作为对照割裂开来，不仅破坏了这篇作品整体的和谐统一，也破坏了它的诗意。因此，《从百草园到三味书屋》的主题思想应该是：通过对百草园和三味书屋美好的生活的回忆，表现儿童热爱自然，追求新鲜知识，天真幼稚、欢乐的心理。
（张硕城 《〈从百草园到三味书屋〉的主题思想不在批判封建教育制度》）
唐弢的观点：
《从百草园到三味书屋》等五篇，以亲切动人的笔墨，各个记录了社会生活的一面，几乎每篇都是一幅浓淡相间，色彩鲜明的风俗画或世态画。
（唐主编 《中国现代文学史》 人民文学出版社 1984年版）
匡吉的观点：21世纪教育网
本文的主题并不是批判封建教育制度，而是真实地再现了封建时代入学前后少年儿童的生活，表达了作者对蓬勃生气的少年生活的缅怀与追求，从而批判了“无生人气”的黑暗社会现实。
（匡吉 《怎样理解〈从百草园到三味书屋〉的主题》）
六、有关“三味书屋”
三味书屋是鲁迅先生幼年读书的地方。他于1892年2月，12岁那年到这里入学。第二年秋后，因祖父下狱，少年鲁迅离家去绍兴农村——皇甫庄、小皋埠避难，故学业中断。1894年春夏间回家，仍返三味书屋。这样一直到大约1898年往南京水师学堂学习前半年才离开，其间断而复续，首尾竟达6年。
学生的座位一共有11个，鲁迅的座位排在北墙边，是一张带抽斗的长方形桌子，桌子后面放着一张略嫌低些的椅子。这儿光线很暗，空气也显得潮湿。
（王鹤照口述、周芾棠整理 《回忆在鲁迅先生家中三十年》南京师院中文系《文教资料简报》总46期 1976年4月）
鲁迅在三味书屋读书时的三个故事：
他曾制作一张书签，中间竖写“读书三到：心到，口到，眼到”10个字，夹在书页里。读书时，读一遍书，自上而下盖书签上一个字。这个办法同学们很赞赏，大家都仿效起来。
有的同学整天只想玩，常常背着老师拉别人一起玩。鲁迅为防止同学影响自己的学习，就在书桌的左上角贴了一张三寸长二寸阔的红纸条，纸条上写着“君子自重”4个字。
鲁迅读书时，还要帮助家里做些事，特别是为父亲的病经常上当铺跑药店。有一次，因多做了些家务，读书迟到了，受到老师的责备，他就在书桌的右下角用小刀刻了个“早”字，用以鞭策自己。此后，他就再没有迟到一次。
三味书屋主人谈鲁迅的故事：
我家与鲁迅家，本系百余年世交邻居，所以周家的青年，多来我家读书。鲁迅学名樟寿，师事镜吾公，称我为四哥。鲁迅在塾，自视甚高，风度矜贵，从不违犯学规，对于同学，从无嬉戏谑浪的事，同学皆敬而畏之。镜吾公执教虽严，对于鲁迅，从未加以呵责，每称其聪颖过人，品格高贵，自是读书世家子弟。鲁迅受课后，从不读书，绝不闻其读书声，若偶一发声，字字清朗，抑扬顿挫，表现书味，动人倾听。鲁迅往往置正课不理，其抽屉中小说杂书古典文学，无所不有。
但他未尝欠课，一见了了，不劳记诵，问出余技，为同学捉刀，语多发噱。旧时学课，有对课一门，试以对句，为学做诗地步，尝以“两头蛇”命对，因其喜阅小说，告以此系《水浒传》中人的诨名，不可只对字面，鲁迅脱口应曰“四眼狗”。
镜吾公不喜八股文，所授止经史纲要，唐宋诗，古文词，鲁迅并不介意。镜吾公喜汉魏六朝古典文学，常手抄，时时诵读，虽因文义较为深奥，未便以教初学生徒，但鲁迅耳濡目染，已心领神会，能为古典文学笔墨。我既担任助教，后一二年，由我授课。我的教法，每日授课，先讲当日所授之书，详细讲与学生听，至背书时，又令还讲，他生尚多不能对答，鲁迅早已不必讲解，自然领悟。其时我正阅览明季遗老诸书，如亭林、梨洲、船山，及《明季稗史》《明史记事本末》
《林文忠全集》《经世文编》等书，鲁迅亦尽阅之。此时他已有古典文学的著述，如《续会稽典录》便是。
（寿洙邻 《我也谈谈鲁迅的故事》 北京文物出版社 1973年版）
七、长妈妈
鲁迅谈长妈妈：
长妈妈，已经说过，是一个一向带领着我的女工，说得阔气一点，就是我的保姆。我的母亲和许多别的人都这样称呼她，似乎略带些客气的意思。只有祖母叫她阿长。我平时叫她“阿妈”，连“长”字也不带；但到憎恶她的时候，——例如知道了谋死我的隐鼠的却是她的时候，就叫她阿长。
我们那里没有姓长的；她生得黄胖而矮，“长”也不是形容词。又不是她的名字，记得她自己说过，她的名字是叫做什么姑娘的。什么姑娘，我现在已经忘却了，总之不是长姑娘；也终于不知道她姓什么。记得她也曾告诉过我这个名称的来历：先前的先前，我家有一个女工，身材生得很高大，这就是真阿长。后来她回去了，我那什么姑娘才来补她的缺，然而大家因为叫惯了，没有再改口，于是她从此也就成为长妈妈了。
……我的保姆，长妈妈即阿长，辞了这人世，大概也有30年了罢。我终于不知道她的姓名，她的经历；仅知道有一个过继的儿子，她大约是青年守寡的孤孀。仁厚黑暗的地母啊，愿在你怀里永安她的魂灵！
（鲁迅 《朝花夕拾·阿长与〈山海经〉》）
八、补充注释
1.“上了生书，将要退下来的时候”：（听先生）讲完新课，（我）将要回到座位上去的时候。书塾里，老师教新课叫“上生书”。上生书的时候，学生走到老师的座位旁边，站在那里听老师讲，听讲完毕，再回到自己的座位上去，所以说“退下来”。[来源:21世纪教育网]
2.“仁远乎哉我欲仁斯仁至矣”：应读做“仁远乎哉？我欲仁，斯仁至矣”。引自《论语·述而》，意思是：“仁这东西很遥远吗？我想得到仁，这仁就来了。”是宣扬孔子哲学思想“仁”的。
3.“笑人齿缺曰狗窦大开”：应读做“笑人齿缺，曰‘狗窦大开’”。引自《幼学琼林·身体》。原文是“笑人齿缺，胡为狗窦大开”。意思是：“笑人家牙齿缺了，（那口）像个狗洞大开着。”21世纪教育网
4.“上九潜龙勿用”：引自《易经·乾卦》。“上九”原文是“初九”，“潜龙勿用”即所谓“龙德而隐者也”。意思是说，恶势力强大时，才高德重的“好人”就要隐居起来，暂时不出去做官，以免被害。21世纪教育网
5.“厥土下上上错厥贡苞茅橘柚”：摘自《尚书·禹贡》。原文不在一处，是学生因不懂而胡乱拼凑到一处的。意思是，那个地方的土地（分为九等，上上为第一等，下上为下等里的最上一级），好坏交错；那进贡的东西，有祭祀专用的一捆捆的茅草，还有橘、柚这类水果。应读做“厥土：下上、上错。厥贡：苞茅、橘柚”。21世纪教育网
6.怪哉：传说中的一种奇怪的虫。据说汉武帝在路上遇见这种虫，不认识是什么，就问东方朔。东方朔说，这种虫是秦朝冤死在牢狱里的老百姓的化身，是忧愁结成的，放在酒里就会溶解。这种说法是不科学的。“怪哉”二字的意思是“稀奇啊”。
7.三味书屋：现在三味书屋的一切都保存得十分完好。仍旧如鲁迅回忆时写的那样：“从一扇黑油的竹门进去，第三间是书房。中间挂着一块匾道：三味书屋；匾下面是一幅画，画着一只很肥大的梅花鹿伏在古树下。”这匾和画，解放前曾散失，解放后，有关方面想尽办法才找回来。当年和鲁迅一道念书的同学，解放初还有周梅卿、章祥耀、王福林三位活着，按照这三位老同学的回忆，三味书屋恢复了原来的布置。屋子里，好像是中国旧式的客厅，这在今天的青少年看来，是会感到奇特的。
8.私塾：私塾乃旧时我国古代私人所设立的教学场所。它在我国古代两千多年的历史进程中，对于传播祖国文化、促进教育事业的发展、培养启蒙儿童、使学童读书识理方面，起过重要的作用。
私塾的学生多6岁启蒙。学生入学不必经过入学考试，一般只需征得先生同意，并在孔老夫子的牌位或圣像前恭立，向孔老夫子和先生各磕一个头或作一个揖后，即可取得入学的资格。私塾规模一般不大，收学生多者二十余人，少者数人。私塾对学生的入学年龄、学习内容及教学水平等，均无统一的要求和规定。就私塾的教材而言，我国古代通行的蒙养教本为“三、百、千、千”，即《三字经》《百家姓》《千家诗》《千字文》以及《女儿经》《教儿经》《童蒙须知》等，进一步则读四书五经、《古文观止》等。其教学内容以识字、习字为主，还十分重视学诗作对。
私塾的教学时数，一般因人因时而灵活掌握，可分为两类：“短学”与“长学”。教学时间短的称为“短学”，一般是1～3个月不等，家长对这种私塾要求不高，只求学生日后能识些字、能记账、能写对联即可。而“长学”每年农历正月半开馆，到冬月才散馆，其“长”的含义，一是指私塾的先生有名望，其教龄也长，二是指学生学习的时间长，学习的内容也多。
至于私塾的教学原则和方法，在蒙养教育阶段，十分注重蒙童的教养教育，强调蒙童养成良好的道德品质和生活习惯。如对蒙童的行为礼节，像着衣、叉手、作揖、行路、视听等都有严格的具体规定，为我国教育的传统。在教学方法上，先生完全采用注入式。讲课时，先生正襟危坐，学生依次把书放在先生的桌上，然后侍立一旁，恭听先生圈点口哼，讲毕，命学生复述。其后学生回到自己座位上去朗读。凡先生规定朗读之书，学生须一律背诵。另外，私塾中体罚盛行，遇上粗心或调皮的学生，先生经常揪学生的脸皮和耳朵、打手心等。
9.“铁如意，指挥倜傥，一座皆惊呢 ；金叵罗，颠倒淋漓噫，千杯未醉嗬……”：出自清代武进人刘翰的《李克用置酒三垂岗赋》，文载清人王先谦所编《清嘉集初编》卷五。李克用为晚唐沙陀人，因参与镇压黄巢起义有功而官封晋王。他为了争夺地盘，扩大势力范围，与另一地方军阀、农民起义的叛徒朱温连年攻战不停。三垂岗一名三垂山，在今山西潞城县西。李克用曾因一次对梁战争的胜利在此置酒庆贺。刘翰赋写的就是这次宴会的盛况。“金叵罗”是一种敞口的浅杯，那形制也许同现今戏曲舞台上用作道具的长方形酒卮相仿佛。鲁迅先生所引刘翰赋中的“金叵罗”一词也应作如是观，否则与下文“千杯未醉”四字便难以缀连榫合。
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七 清 贫
文本解读
一、整体感知
1934年11月初，方志敏奉命率红军北上抗日先遣队北上，任红10军团军政委员会主席。至皖南遭国民党军重兵围追堵截，艰苦奋战两月余，被7倍于己的敌军围困。他带领先头部队奋战脱险，但为接应后续部队，复入重围，终因寡不敌众，于1935年1月27日在江西玉山陇首村被俘。在狱中他坚持斗争，写下了著名的《清贫》一文。这篇总共一千余字的简洁文章，以其诚挚的革命情怀与高尚的志士节操，成为影响深远的文本之一；也与《可爱的中国》《死！——共产主义殉道者的记述》等方志敏的其他文字一起，共同汇成了流芳久远的方志敏精神。方志敏在狱中所写的《清贫》一文，述说了自己被俘时的经过。两个国民党兵无意中在柴窝中发现了他，并猜到了他正是那位共产党的省主席。他们从方志敏身上只搜到工作所用的一块怀表和一支钢笔，此外分文没有。一个自称是“老出门的”国民党兵马上在他的裤脚、衣缝仔细地捏了起来，认为肯定有金戒指之类；另一个兵则挥动手榴弹叫道：“赶快将钱拿出来，不然就是一炸弹，把你炸死去”“你骗谁！像你当大官的人会没有钱！”结果，这两个家伙直到搜累也无收获，只好商定将怀表和钢笔卖得的钱均分。方志敏从事革命斗争十余年来，经手的钱财数以百万计，却是一点一滴都用之于革命事业。通过学习方志敏的《清贫》，要在教学中引导学生认识到在革命战争年代，无数共产党人，为了党和人民的事业，在艰苦的环境里经受着种种考验，却始终矢志不移，固守清贫，艰苦奋斗，终于迎来了革命的胜利和人民的解放。教育学生更要牢记清贫的本色，这是教学本课的重点所在。21世纪教育网
然而教学本文又要有别于政治课教学，应以品读语言文字为主，尤其要加强学生绘声绘色朗读文章的能力进而深入地揣度不同角色的不同心理，整体感知清晰的文章结构，学习作者立场坚定，骨力非凡的文章语言风貌。
二、问题探究[21世纪教育网]
1.“清贫”一语的来历。
汉语中的“清贫”，是“清寒贫苦”的意思。语出唐代姚崇《冰壶诫》：“与其浊富，宁死清贫。”这里，清贫即是贫困而有节操的意思。
2.方志敏的“清贫观”。21世纪教育网
方志敏的“清贫观”，既有物质上的贫困贫穷之意，更有精神上的清高淡泊之意。方志敏谈清贫，丝毫没有赞成贫困、固守贫穷的内涵。社会学意义上，贫穷，是指没有钱，缺乏生产资料和生活资料，是从物质方面说的，一般不带有人文精神的含义。21世纪教育网
3.《清贫》的语言特色及其影响。
方志敏这篇散文情真意切、朴实无华，是生命的绝唱，是老一辈无产阶级革命家的正气歌，广为世人传诵，雅俗共赏，被誉为20世纪中国散文的优秀杰作之一，多次入选中小学语文教材，对千百万青少年的健康成长，弘扬清贫的优良传统产生着巨大的影响。
思考与讨论
一、方志敏烈士在狱中写下的《清贫》一文，堪称是革命的正气歌，祖国和人民始终把他作为中华民族的“清贫”之子、骄傲之子。“清贫”就是清苦、贫寒的意思，在物质丰富的今天，方志敏的“清贫”还有价值吗？为什么？21世纪教育网
设置此题的目的在于引导学生体会学习本文的现实意义，让学生清楚地认识到“贫”之可贵，真正领会烈士精神，最终明确：我们现今所说的“清贫”并非方志敏时代的清贫；更非提倡摒拒基本物质需要的苦行主义，但其间所蕴含的不以物欲为尚的清贫精神，则是永远无法丢弃的时代给养与食粮。引导学生结合新时期的社会发展实际，发展性地继承中华民族传统美德，使其在当今社会生活中发挥作用。
二、本文多处使用对比的手法，请你在课文中找出来。体会对比手法在表现主题上的作用。
设置此题旨在引导学生体会对比手法在文中的使用，进而能够实现以读带写，尝试在习作中运用对比的写作手法。文中对比手法的使用主要表现在两个方面：一是国民党士兵认为方志敏是个大官理应有许多钱财可以抢掠，他们的这种心理与贪婪的个性和方志敏同志形成鲜明对比。借助两个国民党士兵的行动及语言侧面烘托方志敏的廉洁；二是将方志敏的“清贫”与国民党大官对比，以突出表现主题。
教学建议
一、本文文面内容浅显，学生在阅读理解中没有障碍。但真正领会烈士精神，并结合新时期的社会发展实际，发展性地继承中华民族传统美德，使其在当今社会生活中发挥作用是学生理解的重点和难点。所以本文的教学设计，先是要对当时的写作背景作好铺垫，让学生能够切身理解当时的处境，为理解文本打下基础。
二、在课文的学习讨论中要设计几个小问题，既了解了文章的情节，更把思考的方向直指主题，围绕着“清贫”而谈。[来源:21世纪教育网]
三、引导学生体会“清贫”对现实生活的意义，也应该是循序渐进。首先可以与学生回忆历史上的“安贫乐道”；然后用现实生活中人们对“贫”的认识，与学生共议其产生的原因及造成的危害，让学生清楚地认识到“贫”之可贵；最终明确：我们所说的“清贫”并非方志敏时代的清贫，更非提倡摒弃基本物质需要的苦行主义，但其间所蕴含的不以物欲为尚的清贫精神，则是永远无法丢弃的时代给养与食粮。由于学生对写作背景不了解，可以在课前布置一些小预习提示：如，找一找方志敏的生平资料，了解烈士事迹；在你的周围展开一次对“贫”的调查，了解你身边的人是怎样看待“贫”的，其产生的根源是什么？有了这样的课前准备，我想这一堂课更能驾驭自如，学生也能够更轻松地对其有一个新的认识。
相关资料21世纪教育网
一、关于作者21世纪教育网
方志敏，江西省弋阳县人，1900年出生在一个农民家庭。8岁上私塾，1919年考入江西省立甲种工业学校。1921年因领导学生闹学潮，被迫离校。后在上海结识了张太雷、恽代英、向警予、瞿秋白等，受到马列主义思想的影响。1922年加入中国社会主义青年团，1924年转入中国共产党。1926～1927年，任江西省农民协会秘书长。1928年起，历任中共弋阳县委书记、中共江西省执行委员、赣东北特区苏维埃政府主席、红十军政委、中华苏维埃临时中央政府执行委员、闽浙赣省委书记、苏维埃政府主席等。创建了包括闽浙赣皖四省的几十个县、人口100万、红军3万多的革命根据地。
1935年1月间，方志敏率领北上抗日先遣队转战皖南失利。在返回赣东北根据地作短暂休整的途中，遭到7倍于抗日先遣队的国民党军包围，七次突围都未获成功。1月29日上午，由于叛徒出卖，方志敏不幸被俘入狱。在狱中，他坚贞不屈，视死如归，迫使敌人的审讯、诱降均告失败。他秘密给狱中同志传递条子，要他们“要准备坐牢，在监狱里要学习列宁同志的榜样，为党工作，坚持斗争，就是死也是光荣的。”8月6日，方志敏在南昌市下沙窝慷慨就义，时年36岁。[来源:21世纪教育网]
方志敏在十几年的革命生涯中，表现出了对党和革命事业的无比忠诚，也表现出了他卓越的领导才能。对此，党和政府给予了他充分肯定和高度评价。1931年11月8日，中华苏维埃共和国临时中央政府专门致信方志敏，授予他红旗勋章一枚。1934年1月22日，中华苏维埃第三次全国工农代表大会上，毛泽东同志在《中央政府工作报告》中，高度评价方志敏等领导制定的闽浙赣苏区的财政经济政策。还在大会报告结论中赞扬说“赣东北的同志们也有很好的创造，他们同样是模范工作者”，“他们是革命战争的良好的组织者和领导者，他们又是群众生活的良好组织者和领导者。”方志敏入狱后，上海地下党组织曾密派人员潜来南昌营救，未果。
方志敏生前写下了许多光辉的篇章。1983年3月，中共江西省委决定，由中共江西省委党史资料征集委员会编辑《方志敏文集》。文集共收入方志敏44篇著作。其中，他仅在狱中所著文稿就达16篇之多。他在狱中撰写的一篇自传性质的《我从事革命斗争的略述》手稿，在传送中被散失达5年之久，后于1940年由我八路军驻重庆办事处用重金买回。当时，叶剑英同志读了手稿，曾作《读方志敏同志狱中手书有感》七言绝句一首：“血染东南半壁红，忍将奇绩作奇功；文山去后南朝月，又照秦淮一叶枫。”此外，他的《可爱的中国》《清贫》《狱中记实》《死！——共产主义殉道者的记述》等，都是在狱中所作。1984年6月15日，邓小平同志为《方志敏文集》题写了书名。
二、写作背景[来源:21世纪教育网][21世纪教育网21世纪教育网
方志敏同志被俘入狱后，在生与死的抉择关头，大义凛然，视死如归，宁死不屈。他坚定地表示：“我能丢弃一切，惟革命事业，却耿耿在怀，不能丢却。”“我已认定苏维埃可以救中国，革命必能得最后的胜利。我愿意牺牲一切，贡献于苏维埃和革命。”这情真意切、正气浩然的朴素语言，表明了他誓以年轻的生命实践自己诺言的决心，充分显示出一个共产党人的坚定信念和高尚品格。方志敏同志认为：“一个共产党员，应该努力到死，奋斗到死！”在狱中，他同敌人展开了英勇顽强的斗争。当国民党反动派通过官僚政客、军阀党棍以及方志敏同志的同学、同乡和亲朋故旧充当说客，以高官厚禄为诱饵，以资产阶级的生活方式来“规劝”，甚至抬出蒋介石委以要职，妄图使方志敏同志“归降”时，方志敏同志郑重宣告：“我不爱爵位，也不爱金钱”，“我们共产党员都是深刻信仰共产主义的”。这充分体现了方志敏同志乐于清贫、视死如归的伟大革命气节，体现了中华民族那种“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”的传统美德。在狱中，方志敏同志不仅同敌人的威胁引诱进行了坚决的斗争，而且以顽强的革命毅力，以笔作枪。他在半年的时间内，抱病写下了《我从事革命斗争的略述》《清贫》《狱中记实》等16篇文稿，共20余万字。这部分文稿，曾影响了许许多多志士仁人，为中国革命的胜利、为中国人民的解放事业而不惜牺牲一切，前仆后继，英勇奋战，也为我们党留下了一笔极其珍贵的革命遗产，成为中华民族的瑰宝。21世纪教育网
三、方志敏的信稿飞出牢笼的经过
杭州姑娘程全昭与邻居青年（绸缎店伙计）高家骏相恋，由于门第不合，程父不允这门婚事，高家骏一气之下，外出谋生。1935年夏，程全昭忽然收到高家骏让她火速前往南昌晤面的信，程全昭至南昌，高家骏告诉她：“我认识了一位好人——共产党的大官方志敏。现被关在狱中，正好由我看守。”高家骏要求程全昭将方志敏的一些密件送到上海。第三天晚上，高家骏拿来一个纸包（内含《可爱的中国》《清贫》等十几篇方志敏狱中著述）和三封信郑重地交给程全昭，并说：“方志敏替你起了个化名叫李贞，他自己化名为李祥松，这样，你们便是一家人了。”次日清晨，程全昭装扮成时髦小姐，拎着装有信稿的小皮箱上了开往上海的火车。在上海，她将两封信送到了宋庆龄、李公朴手中，将另一封信与纸包转到了鲁迅先生手里，同时还告知了显影阅信的方法。程全昭赴上海送信稿之事不知怎地被敌人知道了，宋庆龄派人通知她迅即离开了上海。解放后，缪敏得知了程全昭冒着生命危险传递信稿之事，特地赶到杭州，看望了程全昭。嗣后，缪敏自己又更名为李祥贞。如此更名，使我想到方志敏自己在狱中化名李祥松，为程全昭化名李贞，这样“便是一家人了”。为永远纪念方志敏，也永远不忘西子湖畔那一对在险恶环境中为革命传递火种的情侣，缪敏才更名为李祥贞的。也可以说，李祥松和李贞的结合体李祥贞这个名字，正是缪敏对方志敏及他的狱中书稿最好的纪念！
四、方志敏和《清贫》（徐焰）
方志敏，原名远镇，1900年生于江西省弋阳县一个世代务农之家。他8岁入私塾，17岁时在乡亲们的帮助下进入县立高等小学，在校内时受到新文化运动的影响。21世纪教育网
1919年，方志敏以全县第一名的成绩考入江西甲种工业学校机械专业，后因积极组织学生运动被开除，1921年又考入了九江南伟烈学校。在此期间，他读到英文版的《共产党宣言》等书籍并积极宣传，被同学加上一个“社会主义”的绰号。翌年，他因病吐血，又不满教会的控制，愤然退学去了上海，并加入社会主义青年团。
1924年，方志敏加入共产党，并在南昌市郊创办农民协会。翌年，他又到广东向毛泽东、彭湃学习农运经验。1926年秋，北伐军进入江西时，他发动当地农民奋起支援。1927年夏，国民党反共后，方志敏潜回家乡弋阳县，以“两条半枪”起家，发动数万农民于1928年初举行暴动，又于1929年建立红军并逐步扩大。这种在本乡本土就地发动农民创建根据地和红军的方式，被毛泽东称为“方志敏式”。
1930年春夏，蒋阎冯军阀发生大混战。方志敏利用这一时机率红军独立团乘虚占领景德镇市，迅速把原先只有千余人的队伍扩大到上万人，建立了人口近百万的赣东北苏区。此后，他担任过红十军政委，又任闽浙赣省委书记、省苏维埃主席。这块面积不大的苏区，在敌人数万重兵的四年“围剿”中始终屹立，成为保卫中央苏区的战略右翼。
在家乡赣东北经过七年苦斗后，1934年末，方志敏接到中央军区命令，要他和刘畴西等率红十军团北上进入皖南，以掩护中央红军向西长征。面对这一危急形势，一些人悲观消沉，方志敏却鼓励大家振奋精神，并告别已怀孕的妻子缪敏和五个年幼的孩子毅然上路。红十军团一万余人孤军进入皖南后，连遭围追堵截，有耗无补，损失极大。1935年初，部队折返皖赣边界，遇敌拦截被冲为两段。当时，方志敏带领前卫800余人已冲出包围圈，见大部队未跟上便要返回。师长粟裕和其他同志要方志敏先去赣东北苏区，他们回去接应。方志敏却下命令让他们先行，自己率十余人趁黑夜潜入包围圈，在生死关头以高度的责任心自愿走上最危险之路。
方志敏找到大部队后马上组织突围。带伤的军团长刘畴西指挥出现犹豫，遇阻击未坚决冲锋而是折回再找路，敌军乘势收紧了包围。天黑后，饥疲不堪的方志敏在山坡上燃起两堆大火，向四周大喊：“我是方志敏，快出来向我靠拢！”这样，他又集合起不少分散躲藏的干部战士，并将他们临时编成一个团。天亮后，众多敌军压来，部队再度被打散。方志敏两日水米未进，藏进一个柴窝，不幸被敌搜出。他被押到南昌后，蒋介石曾亲自出面劝降，方志敏则表示：“为着共产主义牺牲，为着苏维埃流血，那是我们十分情愿的啊！”1935年8月6日夜，他被秘密处决。解放后，根据看守所代所长曾被他感动而将其十斤重镣换成三斤半轻镣的线索，在昔日刑场找到了烈士的遗骨。[来源:21世纪教育网]
方志敏在狱中写下的《清贫》一文，堪称是革命的正气歌，而且较之宋代文天祥，有着更宏大的气概。他不像文天祥那样忠于一姓王朝，而是忠于最广大的人民。方志敏成长在那“长夜难明赤县天”的苦难岁月里，外国侵略者和国内反动统治者的骄奢淫逸，与劳苦大众在死亡线上挣扎的惨状形成强烈对比。21世纪教育网
早在赣东北时，方志敏便写下座右铭：“清贫，洁白朴素的生活，正是我们革命者能够战胜许多困难的地方。”在战争年代，共产党能得到最广大人民的拥护，重要原因正在于有千千万万方志敏这样的干部。当时老百姓私下都把国民党称为“刮民党”，这一称呼也决定其必然被推翻的命运。
方志敏从小多病，4岁才学会走路，21岁以后便经常吐血。他的意志却与体质相反，从入学起便一直是学生运动的先锋。1923年，他在长江船上看到外国老板及其走狗欺压侮辱穷苦中国人，便于乘客中带头喊“打”，后来他所写的《可爱的中国》便记述了这段经历。大革命失败后，方志敏返回家乡。农会只剩下几十个干部，火器则只有从逃兵那里买来的三支枪，其中有一支还缺了半截套筒。方志敏就利用这点家底，于1928年初组织起了弋（阳）横（峰）暴动。几万农民揭竿而起，从民团和警察那里夺来几十条枪。21世纪教育网
在赣东北斗争中，方志敏以爱憎分明著称。他对穷苦百姓送粮送衣，对欺压百姓的土豪劣绅及其走狗却毫不留情。方志敏的亲叔叔投靠反动民团血腥镇压农民，被群众抓住后送方志敏处理。方志敏的祖母、父亲都跑来求情，甚至闹得要死要活。一向尊重长辈的他仍然下令把五叔处死。这种为革命大义灭亲的真实故事，在赣东北广为传扬。
方志敏在狱中所写的《清贫》一文，述说了自己被俘时的经过。两个国民党兵无意中在柴窝中发现了他，并猜到了他正是那位共产党的省主席。他们从方志敏身上只搜到工作所用的一块怀表和一支钢笔，此外分文没有。一个自称是“老出门的”国民党兵马上在他的裤脚、衣缝仔细地捏了起来，认为肯定有金戒指之类；另一个兵则挥动手榴弹叫道：“赶快将钱拿出来，不然就是一炸弹，把你炸死去！”结果，这两个家伙直到搜累也无收获，只好商定将怀表和钢笔卖得的钱均分。
方志敏从事革命斗争十余年来，经手的钱财数以百万计，却是一点一滴都用之于革命事业。妻子从红军在白区缴获来的物品中要了一块绒布做演出服，马上被方志敏批评了一顿并要求立即送回。他被囚期间，朋友出于仰慕送来钱物，他马上转送狱中病饿的难友。国民党送来让他交代的纸笔，被用来写出许多宝贵的文稿，并秘密托人通过鲁迅等关系转送给了党组织。狱方最后问几百张纸的去向时，回答是已放进马桶冲走。
（选自《北京青年报》）21世纪教育网[来源:21世纪教育网]
五、党的领袖谈《清贫》
毛泽东读《清贫》时感叹：“人是要有一点精神的。”
邓小平读《清贫》后强调：“党和政府愈是实行各项经济改革和对外开放，党员尤其是党的高级干部，就愈要高度重视、愈要身体力行共产主义思想和道德。否则，我们自己在精神上解除了武装，那怎么教育青年，怎么领导国家和人民建设社会主义！”21世纪教育网
江泽民读《清贫》时指出：“一个革命政党，必须有一股浩然正气，这样全党才能具有强大的精神支持，才能充满活力。”
胡锦涛读过《清贫》后批示：“我们纪念和学习方志敏同志，就要像他那样，一身正气，清正廉洁，保持共产党人的政治本色和革命气节。”
（选自《人民日报》）
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第1课《唐诗五首》教案
教学目标
1.初步了解一些诗歌的常识。
2.了解诗歌朗读的一些技巧，反复诵读，体会诗歌的韵律美。21世纪教育网
3.通过品读诗歌的语言理解其内容，体会其情味，领悟其意境。
4.启发学生创新写作，在领会诗歌意境的基础上培养学生发散思维的能力。
5.通过诗歌意境的再加工，培养学生的想象力，加强修养，陶冶情操。
6.通过朗读、赏析、创新、写作激发学生热爱祖国语言文字的热情，提高学生审美能力。
教学重点
1.体会诗歌所描绘的意境。
2.领会诗歌所表达的思想感情。
教学难点
联系诗歌意境，进行创新写作。
课时安排[来源:21世纪教育网]
2课时
教学过程
第一课时
一、导入新课
中国是诗的国度，尤其是中国古典诗歌博大精深，有很多传世佳作，它们内涵深刻，意存高远，包含许多哲理，学习一点古诗文，有利于陶冶情操，加强修养，丰富想象。大家从儿时起就开始接触中国古诗，你永远也不会忘记那些儿时的启蒙诗。你们为什么会喜欢这些诗歌？（归纳诗的特点）今天我们再来和大家一起走进诗的世界。
二、学习《送杜少府之任蜀州》
1.朗读诗歌
教师根据学生的朗读情况进行指导，并安排各种形式反复诵读以帮助记忆。
2.作家作品简介
《送杜少府之任蜀州》选自《王子安集》，作者王勃（650～675），字子安，绛州龙门（今山西省河津县）人。26岁时溺水而死。他与杨炯、卢照邻、骆宾王合称“初唐四杰”，对近体诗格律有所建树，为唐诗的发展作出一定的贡献。有《王子安集》。
3.品味赏析诗句[来源:21世纪教育网]
城阙辅三秦，风烟望五津。
“城阙”指长安，送别之地。“五津”泛指四川，杜少府上任之地。这两句气象开阔，为下文抒情奠定基调。
与君离别意，同是宦游人。
“同是宦游”是说二人皆为“宦游”，此别乃是别中之别，尤为可悲。
海内存知己，天涯若比邻。
意思是，只要海内有知音，虽在天涯海角，也如同邻居一般。此句在安慰杜少府的同时，也道出了千古以来人们的共同心声，所以成为千古名句。
无为在歧路，儿女共沾巾。
意思是，不要在分别之时，效儿女之常态，表现作者旷达的胸襟。此诗是王勃供职长安时所作的一首送别诗。古语说：黯然销魂者，唯别而已矣。而此诗一反送别诗缠绵悱恻的格调，创造出开阔雄浑的意境，表现出作者旷达的胸襟。[来源:21世纪教育网]
4.小结
《送杜少府之任蜀州》是一首送别诗，写的是离别之情，但由于诗人开阔的胸怀，完全没有给人一种因离别而悲伤的情调，而是表达出诗人对友情的坚贞信念和对世事旷达的情怀。堪称古代送别诗中上乘之作。
5.赏析其他送别诗
〔附〕送元二使安西 芙蓉楼送辛渐
王 维 王昌龄
渭城朝雨轻尘， 寒雨连江夜入吴，
客舍青青柳色新。 平明送客楚山孤。21世纪教育网
劝君更尽一杯酒， 洛阳亲友如相问，
西出阳关无故人。 一片冰心在玉壶。
别董大 送杜十四之江南
高 适 孟浩然
千里黄云白日曛， 荆吴相接水为乡，
北风吹雁雪纷纷。 君去春江正渺茫。
莫愁前路无知己， 日暮征帆何处泊？21世纪教育网
天下谁人不识君？ 天涯一望断人肠。
三、学习《登幽州台歌》
1.整体感知
教师指导朗读，与《送杜少府之任蜀州》比较，可让学生谈初读感受。
2.作者与背景简介21世纪教育网
陈子昂（约659～700），字伯玉，梓州射洪（今四川省射洪人），唐代文学家。他是一位具有政治见识和政治才能的文人。他敢直谏，对武后朝的不少弊政，常常提出批评意见，但不为武则天采纳，并曾一度因“逆党”株连而下狱。他的政治抱负不能实现，反而受到打击，这使他心情非常苦闷。
公元696年，契丹李尽忠、孙万荣等攻陷营州。武则天委派武攸宜率军征讨，陈子昂在武攸宜幕府担任参谋，随同出征。武为人轻率，少谋略。次年兵败，情况紧急，陈子昂请求遣万人作前驱以击敌，武不允。稍后，陈子昂又向武进言，武不听，反把他降为军曹。诗人接连受到挫折，眼看报国宏愿成为泡影，因此登上蓟北楼（即幽州台，遗址在今北京市），慷慨悲吟，写下了《登幽州台歌》等诗篇。
3.品味赏析
“前不见古人，后不见来者。”
这里的古人是指古代那些能够礼贤下士的贤明君主。《蓟丘览古赠卢居士藏用》与《登幽州台歌》是同时之作，其内容可供参考。《蓟丘览古》七首，对战国时代燕昭王礼遇乐毅、郭隗，燕太子丹礼遇田光等历史事迹，表示无限钦慕。但是，像燕昭王那样前代的贤君既不复可见，后来的贤明之主也来不及见到，自己真是生不逢时；当登台远眺时，只见茫茫宇宙，天长地久，不禁感到孤单寂寞，悲从中来，怆然流泪了。本篇以慷慨悲凉的调子，表现了诗人失意的境遇和寂寞苦闷的情怀。这种悲哀常常为旧社会许多怀才不遇的人士所共有，因而获得广泛的共鸣。
4.写作特色
本篇在艺术表现上也很出色。上两句俯仰古今，写出时间绵长；第三句登楼眺望，写出空间辽阔。在广阔无垠的背景中，第四句描绘了诗人孤单寂寞悲哀苦闷的情绪，两相映照，分外动人。读这首诗，我们会深刻地感受到一种苍凉悲壮的气氛，面前仿佛出现了一幅北方原野的苍茫广阔的图景，而在这个图景面前，兀立着一位胸怀大志却因报国无门而感到孤独悲伤的诗人形象，因而深深为之激动。在遣词造句方面，此诗深受《楚辞》特别是其中《远游》篇的影响。《远游》有云：“惟天地之无穷兮，哀人生之长勤。往者余弗及兮，来者吾不闻。”本篇语句即从此化出，然而意境却更苍茫遒劲。同时，在句式方面，采取了长短参错的楚辞体句法。上两句每句五字，三个停顿，其式为：
前──不见──古人，后──不见──来者；
后两句每句六字，四个停顿，其式为：
念──天地──之──悠悠，独──怆然──而──涕下。
前两句音节比较急促，传达了诗人生不逢时、抑郁不平之气；后两句各增加了一个虚字（“之”和“而”），多了一个停顿，音节就比较舒徐流畅，表现了他无可奈何、曼声长叹的情景。全篇前后句法长短不齐，音节抑扬变化，互相配合，增强了艺术感染力。
5.小结
《登幽州台歌》这首短诗，由于深刻地表现了诗人怀才不遇、寂寞无聊的情绪，语言苍劲奔放，富有感染力，成为历来传诵的名篇。
四、布置作业
以杜少府的口吻，以你们自己的感情，回赠王勃一首现代诗。
第二课时
一、导入新课
上节课我们已经学习了两首诗歌，体会了诗中之情，诗中之景，这节课我们继续在唐诗的世界中徜徉。21世纪教育网
二、学习《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》
1.作者及写作背景介绍
李白（701～762），唐代诗人，字太白，号青莲居士，绵州昌隆（今四川省江油市）青莲乡人。祖籍陇西成纪（今甘肃省秦安），隋末其先人流寓中亚的碎叶城。中国人几乎没人不知道李白的，因为李白是站在盛唐诗坛高峰之巅的伟大诗人，是唐代诗坛上的一颗巨星，被历代文人称为“诗仙”；在中国诗歌的发展史上也有着重要的地位和深远的影响，堪称中国浪漫主义诗风的典范代表。李白、王昌龄同为盛唐著名诗人，二人友谊深厚。这首诗是李白听说王昌龄被贬谪为龙标尉后所作，大约作于天宝八年（749年）。王昌龄的诗歌久负盛名，但仕途却很坎坷，曾“屡见贬斥”。天宝七年，又因“不矜细行，谤议沸腾”，由江宁丞贬为龙标尉，李白因此写下此诗表达对好友的安慰与情谊。
2.朗读背诵
3.品味赏析
首句“杨花落尽子规啼”，是写李白“闻王昌龄左迁”时的暮春景象。“杨花落尽”写出了春光消逝时的萧条景况。杜鹃泣血悲鸣，进一步渲染环境气氛的黯淡、凄楚。次句“闻道龙标过五溪”，龙标，今湖南省黔阳县。五溪指湖南西部和贵州东部的辰溪、酉溪、巫溪、武溪、沅溪。龙标县当时是少数民族杂居之地，溪深涧险，“非人迹所履”，其生活条件艰苦。王昌龄从江宁启程，要沿长江逆水而上，过洞庭，入沅江，然后才能抵达偏远荒凉的龙标。诗中对王昌龄“左迁”赴任路途险远的描画，内心凄楚更兼环境萧凉，更显出李白对诗友远谪的关切与同情。
三、四句“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”，是寄情于景，对朋友进行由衷的劝勉和宽慰。意思是，我将自己对你的一片情思寄与明月，希望这千里共有的明月光带着我的思念随你直到远谪的偏远之地，聊慰你孤寂的身影。在李白的笔下，明月是高雅、纯洁的有情物。这首诗中将自己的“愁心”寄与明月，不仅表现出李白和王昌龄的心灵都如明月般纯洁、光明，而且也意喻了只要明月还在，他们二人的友谊就会像皓月一样永远长久。“人生得一知己足矣”，何况王昌龄知己甚众！在众多的知己中，李白这种无私的声援、坚定的信赖和诚笃的友谊，不仅给王昌龄以温暖，而且也给了他与邪恶势力斗争的勇气。王昌龄后来在贬所曾写了《送柴侍御》和《龙标野宴》两首诗，都一洗“黯然销魂”的低沉情调，表现了旷达的胸怀和乐观的精神。前一首写道：“流水通波接武冈，送君不觉有离伤。青山一道同云雨，明月何曾是两乡？”后一首写道：“沅溪夏晚足凉风，春酒相携就竹丛。莫道弦歌愁远谪，青山明月不曾空。”这两首诗中都因有“青山明月”和他相依为伴而情绪昂扬。大概王昌龄也从明月中看到了李白、常建诸诗友遥寄给他的友好声援了吧？另外，从王昌龄这两首诗中也可以看出，李、王的交情之笃，互相了解之深，志趣爱好之接近，不然，诗中的“明月”怎能起到两相慰勉的神奇作用呢？
4.小结
这首诗歌感情深挚，意境高远，胸襟开阔，给人以奋发昂扬的感觉。古时由于封建阶级思想的影响和毒害，一些文人往往为仕途的坎坷而叹息，更有为“左迁”而“黯然神伤”者。但李白却一反俗念，视仕进为其次，而将“人生贵相知”、珍视友谊放在首位，表现出飘逸豪放的情怀。
三、学习《滁州西涧》
1.作者介绍
韦应物（737～约792），唐代诗人。长安（今陕西西安）人。15岁起以三卫郎为玄宗近侍，出入宫闱，扈从游幸。安史之乱起，玄宗奔蜀，流落失职，始立志读书。韦应物是山水田园诗派诗人，后人每以王、孟、韦、柳并称。其山水诗景致优美，感受深细，清新自然而饶有生意。韦应物的诗在山水写景等方面，受谢灵运、谢的影响，风格冲淡闲远，语言简洁朴素。
2.朗读指导
教师先带领学生反复诵读，之后学生质疑。
3.品味赏析
诗的前二句“独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣”是说：诗人唯独喜爱涧边生长的幽草，上有黄鹂在树阴深处啼鸣。这是清丽的色彩与动听的音乐交织成的幽雅景致。“独怜”是偏爱的意思，偏爱幽草，流露着诗人恬淡的胸怀。后二句“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横”是说：傍晚下雨潮水涨得更急，郊野的渡口没有行人，一只渡船横泊河里。这雨中渡口扁舟闲横的画面，蕴含着诗人对自己无所作为的忧伤，引人思索。
4.讨论
这首诗中有无寄托，所托何意？
有人认为它通篇比兴，是刺“君子在下，小人在上”；有人认为“此偶赋西涧之景，不必有所托意”。实则诗中流露的情绪若隐若现，开篇幽草、黄鹂并提时，诗人用“独怜”的字眼，寓意显然，表露出诗人安贫守节，不高居媚时的胸襟，后两句在水急舟横的悠闲景象中，蕴含着一种不在其位、不得其用的无奈、忧伤的情怀。诗人以情写景，借景述意，写自己喜爱和不喜爱的景物，说自己合意和不合意的情事，而胸襟恬淡，情怀忧伤，便自然地流露出来。由此看来，这诗是有寄托的。
在中唐前期，韦应物是个洁身自好的诗人，也是个关心民生疾苦的好官。在仕宦生涯中，他“身多疾病思田里，邑有流亡愧俸钱”（《寄李儋元锡》），常处于进仕退隐的矛盾之中。他为中唐政治弊败而忧虑，为百姓生活贫困而内疚，有志改革而无力，思欲归隐而不能，进退两为难，只好不进不退，任其自然。庄子说：“巧者劳而知者忧；无能者无所求，饱食而遨游。泛若不系之舟，虚而遨游者也。”（《庄子·列御寇》）韦应物对此深有体会，曾明确说自己是“扁舟不系与心同”（《自巩洛舟行入黄河即事寄府县僚友》），表示自己虽怀知者之忧，但自愧无能，因而仕宦如同遨游，悠然无所作为。其实，《滁州西涧》就是抒发这样的矛盾无奈的处境和心情。思欲归隐，故独怜幽草；无所作为，恰同水急舟横。所以诗中表露着恬淡的胸襟和忧伤的情怀。21世纪教育网[来源:21世纪教育网][来源:21世纪教育网]
5.小结
本篇为作者任滁州刺史时所作。作者游览至滁州西涧，写下了这首诗情浓郁的小诗。这是一首著名的山水诗，是韦应物最负盛名的写景佳作。诗里写的虽然是平常的景物，但经诗人的点染，却成了一幅意境幽深的有韵之画。韦应物先后做过“三卫郎”和滁州、江州、苏州等地刺史。他深为中唐政治腐败而忧虑，也十分关心民生疾苦，但他无能为力。这首诗就委婉地表达了他的这种心情。
四、学习《早春呈水部张十八员外》
1.作者介绍21世纪教育网
韩愈（768～824），唐代文学家、哲学家。字退之，河南河阳（今河南省孟州市）人，世称韩昌黎。因官至吏部侍郎，又称韩吏部。谥号“文”，又称韩文公。在文学成就上，同柳宗元齐名，世称“韩柳”。
2.朗读背诵
3.品味赏析
这是一首描写和赞美早春美景的七言绝句。首句点出初春小雨，以“润如酥”来形容它的细滑润泽，准确地捕捉到了它的特点。造句清新优美，与杜甫的“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声”有异曲同工之妙。第二句紧承首句，写草沾雨后的景色。以远看似青，近看却无，描画出了初春小草沾雨后的朦胧景象。可与王维的“青霭入看无”“山色有无中”相媲美。
三、四两句对初春景色大加赞美：“最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。”这两句意思是说：早春的小雨和草色是一年春光中最美的东西，远远超过了烟柳满城的晚春景色。写春景的诗，在唐诗中，多取明媚的晚春，这首诗却取早春咏叹，认为早春比晚春景色犹胜，别出新意。
4.小结
这首小诗是写给水部员外郎张籍的。张籍在兄弟辈中排行十八，故称“张十八”。诗的风格清新自然，简直是口语化的。看似平淡，实则是绝不平淡的。诗人只运用简朴的文字，就常见的“小雨”和“草色”，描绘出了早春的独特景色。刻画细腻，造句优美，构思新颖，给人一种早春时节湿润、舒适和清新之美感。
五、布置作业
1.背诵并默写五首诗。
2.自创一首新诗，有突出的景物描写，并渗透自己的主观情感。
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白色鸟
文本解读
一、整体感知
小说写了文革动荡年代的一个夏天，两个少年浑然不知社会风暴将至，游嬉玩耍。他们在河边，扯霸王草，打水漂，讲知识，赛游泳，捉蛇窥鸟。那“盈满清脆如葡萄的笑音”；那射石子溅起的“小小一朵洁白水花”；那“输了是狗变的”的话语；那“很羞涩很动人”的“缺了门牙的笑”……无不描绘出少年的无忧无虑。“白皙的少年”和“黝黑的少年”几乎游离于那个时代之外，对现实的残酷一点也不知晓，他们的世界就是那个河滩，是“晴朗”而“寂寞”的，充满了“野花的芳香”；像河滩上的卵石一样洁净；像白色鸟一样“美丽、安详，而且自由自在”。当煞风景的开斗争会的锣声惊飞了白色的水鸟，一切戛然而止，一切尽在不言之中。
本文与传统意义的小说不同，不重故事情节，不设置悬念，其情节的推进也不依赖于因果的链环，而是诉诸感官屏幕的自然流动。小说抓住两个主要情节“扯霸王草”和“划水”，描写得如生活般的平实，没有跌宕起伏，淡化得“如一湾清溪，蜿蜒逶逦于芳草碧野之间，从容自在，随愿婉转”，“以意象、情趣为骨肉，以电影蒙太奇手法作为衔接、组合、伸展画面的折叶。一白一黑两少年的对话、活动与自然景物的描写互为表里，忽而是景，忽而是人，美景以对人的呼唤而推至中心，人以自然的景观而洋溢着活泼饱满、天真纯洁的人性、人情。”营造出一种诗意般的氛围和意境，充满了田园牧歌式的清淡意蕴。
如“在那黑点移动过的地方，迤逦了两行深深浅浅歪歪趔趔的足印，酒盅似的，盈满了阳光，盈满了从堤上飘逸过来的野花的芳香”；“间或一页白帆，日历一样翻过去了，在陡然剩下的寂寥里，细浪于是轻轻腾起，湿津津地舔着天空舔着岸”；芦苇“汪汪的绿着，无涯的绿着，恰如了少年的梦想”；水鸟“雪白雪白的”，“在绿生生的水草边”，梳理着羽毛，“美丽。安详。而且自由自在”；“四野好静。唯河水与岸呢呢喃喃”；“赤条条的少年”，“伏在草里头觑”鸟，“天蓝蓝地贴着光脊的背”。这些优美的画面，营构了全文的诗情画意，表达了少年天真烂漫的纯真和如梦如幻的感觉。21世纪教育网
尤其是小说乡村的自然风光的描绘，干净、朴实。天空“苍凉”“空旷”“晴朗”；河堤上的野花，“一盏一盏如歌的灿烂”；河水“粼粼闪闪”，“小鱼小虾蹦蹦跳跳”，“卵石好洁净”；蝉声“抑扬”，野蜂“嗡嗡营营”；“绿色的岸”，“远远淡青的山”；岸边水草“葳蕤”，芦苇“汪汪的绿着”；水鸟“雪白雪白的”，甲虫在软泥上爬。一幅多么美丽动人的乡间田野图！在这样的大自然中，一切那么纯洁、透彻，与少年率真的心相互辉映，让人感到一种净化的美，质朴的真。
在美的情调氛围之后弥漫着观念的、哲理的意蕴。小说题目《白色鸟》，看似指结尾部分两少年为白色鸟所迷恋的画面，深长思之，却大有言外之意。小说描写了天真稚嫩活泼可爱的两个少年，吸引他们的白色鸟也是两只，此时纯洁无瑕的童心与洁白美丽的白色鸟似乎融合在一起，在更深的意义上一致类似。小说漫不经心地插了一笔，那白肤色的城市少年的外婆是忽然“打起包袱到乡下来了”的，这次出来玩是经了外婆破例的特许，当两个少年为白色鸟的美所震慑时，是召开批判会的锣声打破了这美好的境界。我们似乎可以推断，批判会所要批判的正是那慈祥的外婆，于是我们发现了作者对那动乱年代的暗讽。“白色鸟”的美丽似乎就是童稚世界、理想世界的象征，而惊扰了白色鸟的批判会的锣声，似乎就是分裂的成人世界与严酷现实的象征！
鲁迅先生说过：悲剧就是将人生有价值的东西毁灭给人看。“白色鸟”是美好的，那是少年无瑕的梦，那是充满生机与活力的一切美之所在，然而这一切都被毁灭了——这田园牧歌般的一切，也因此产生了震撼人心的悲剧效应。
二、问题探究[来源:21世纪教育网]
1.语言特色21世纪教育网
何立伟的《白色鸟》轻灵、飘逸、深情、隽永，充满了浪漫的色彩。小说一反中国传统小说重情节重人物的写法，重在渲染传达一种感觉、氛围，是诗化的散文化的小说。小说中的人物描写、情节设置和语言运用似乎都是一种本于自然、漫不经心的随意笔触。
何立伟在文坛久有美文家的声誉，其文字极有魔力。他硬是活生生把规范的汉语，一个字一个字嵌到极口语的长沙话里，严丝密缝，原汁原味。长沙土话在他的书写中活起来，成为规范传神的书面语言。
尤其是何立伟给书面长沙话加入了几分古韵，仿佛接上了古长沙的地气，仙灵和儒雅多了。他写人状物，用字极省，所谓惜墨如金，只有求助古句式。例如：“人各有自己的聪明与骄傲，奈何不得的。”“酒盅似的，盈满了阳光”等，他惯于用这类“文言文”，但这文言文又极口语化，浑然天成，通俗，灵性，充满了美感。
何立伟还极善用短句，长短结合，形成了独特的诗歌的节奏和韵味。如“还格格格格盈满清脆如葡萄的笑音。却是两个少年！一个白皙，一个黝黑，疯疯癫癫走拢来。”“是泱泱的一片水草咧。水草好葳蕤。后面呢则是芦苇林。汪汪的绿着，无涯的绿着，恰如了少年的梦想。”“雪白雪白的两只水鸟，在绿生生的水草边，轻轻梳理那晃眼耀目的羽毛。美丽。安详。而且自由自在。”“天好空阔。夏日的太阳陡然一片辉煌。”这样的句子在小说中可谓俯仰皆拾。[来源:21世纪教育网]
另外小说丰富的比喻、拟人等修辞的运用，更平添许多诗意。如“少年边走边弯腰，汗粒晶晶莹莹种在了河滩上。”“童年浪漫如月船，泊在了外婆的臂弯里。臂弯宁静又温暖。”“自然又平添了若干的景仰。看到那缺了的门牙像小小一眼鼠洞，便觉得又亲切，又好笑。”
而小说富有神韵的用词，亦诗化并深化了作者的语言。“啪啦啪啦，这锣声这喊声，惊飞了那两只水鸟。从那绿汪汪里，雪白地滑起来，悠悠然悠悠然远逝了。”两个“悠悠然”既写出了水鸟悠然飞走时的样子，又写出了作者的不舍和不忍之情，不舍的是两只水鸟的飞逝，不忍的是这宁静、自由、美丽的生活从此被打破了。而结尾的“陡然”则将美好意境被打破，美好的生活已不复存在的痛苦，演绎得含蓄而深邃。
2.小说对社会现实的反映
《白色鸟》含蓄、委婉、曲折，运用了象征的手法，通篇似乎“不着一字，却尽得风流”。作者描绘了如此天真烂漫的生活，那片河滩象征童年，那股野花芳香象征童年，那片“汪汪的”、“无涯的”的绿芦苇林象征童年，那轮“陡然一片辉煌”夏日的太阳象征童年。这些象征中，最核心的一处便是以“白色鸟”来象征两个少年，象征了两个少年的美好的、自由自在的童年。
然而美好的一切却掩藏着残酷的社会现实，让人触目惊心。外婆“打起包袱到乡下来”，想躲避风暴的袭击，可是宁静的乡村也逃不过荒谬政治的狂热。外婆平时让少年中午睡午觉，可是现在却赶他们出来玩，是不想让他们幼小的心灵受到伤害，不想让这场浩劫波及到孩子的生活。生活是那么美好，可是政治斗争却是那样无情。让人不觉掩卷深思。
鲁迅曾在《狂人日记》的结尾处高声呐喊“救救孩子”！孩子永远是一个国家和一个民族的希望与未来。少年的世界是纯洁的、美好的，所以这一视角非常独特，也使我们想起了林海音的《城南旧事》、冰心的《小橘灯》。小说没有直接写那场浩劫，作家以一颗未泯的水晶童心，通过一黑一白两少年澄澈的双眼去打量那个污浊的疯狂的年代，这种反差尤其耐人寻味，振聋发聩。
思考与讨论21世纪教育网
一、这篇小说主要写的是一黑一白两个少年的玩耍与对话，而小说的题目却叫“白色鸟”，这个题目和小说的内容有什么联系？21世纪教育网
本题抓住题目“白色鸟”，由此切入，意在引导学生思考文章象征手法的运用，从而领会作者在两个少年身上寄托的思想感情。
题目“白色鸟”实际上是一种象征手法的体现。白色象征着纯洁和美好，也象征了宁静、和平与自由，小说中白色鸟这一形象已不仅是自然界中美好的物象，更是作者心目中美好社会与人生的象征，描写白色鸟戏水的美丽画面，暗示着作者对安详、自由、和平、宁静生活的向往，作者借白色鸟在传达着自己的理想。21世纪教育网
二、课文中那两只“美丽和平自由”的鸟儿竟具有那么强大的美丽，竟能震慑住贪玩的少年，然而那强大的魅力终究还是不敌“开斗争会”的锣声。小说结尾写两只白色鸟被惊飞远逝，有什么象征意义？
本题引导学生学会在阅读中抓住关键性语句或段落，体会文章的深刻内涵。“白色鸟”象征了两个少年的美好的、自由自在的童年，但是现实是残酷无情的，那锣声、呐喊声便是现实与成人世界的象征，他们“惊飞了那两只水鸟”，也打破了两个纯洁少年的童年梦幻，他们的童年似乎随那白色鸟一道“悠悠然远逝了”，等待他们的是现实，是成年人的社会，他们在一年年地长大，一年年地远离童年。
三、作家何立伟曾坦言：“我喜欢古典诗词，尤爱许多的唐人绝句。我以为短篇小说很值得借鉴它那瞬间的刺激而博取广阔的意境且余响不绝的表现方式。”下面的语句深得古典诗词炼字、炼句的神韵，请你再从课文中找出一些这样重感觉和绘形象的语句，仔细品味。
1.少年边走边弯腰，汗粒晶晶莹莹种在了河滩上。
2.河堤上或红或黄野花开遍了，一盏一盏如歌的灿烂！21世纪教育网
3.一页白帆，日历一样翻过去了，在陡然剩下的寂寥里，细浪于是轻轻腾起，湿津津地舔着天空舔着岸。
4.童年浪漫如月船，泊在了外婆的臂弯里。
5.啪啦啪啦，这锣声这喊声，惊飞了那两只水鸟。从那绿汪汪里，雪白地滑起来，悠悠然悠悠然远逝了。
本题主要让学生体会何立伟“唐人绝句”般的诗化语言风格，从遣词造句的角度揣摩语言的魅力，尤其是动词的运用。
如例句中的“种”“舔”“泊”等，使本来平淡的景象充满了如诗如画的神韵。再如“河堤上或红或黄野花开遍了，一盏一盏如歌的灿烂！”野花灿烂如歌，以声绘形，在美的画面之上漾起音乐的旋律。作者又如神笔马良，一改平常语序，以“灿烂”收句，在“或红或黄”的音调节奏之间，仿佛可以见到色泽不同、地势有别的各色野花或高或低、参差错落于河堤之上的诱人画面，使得画面获得了丰富的空间感、纵深感，且有高低起伏的旋律美。
品味这些语句时，一定让学生在朗读中感知，同时可以尝试着仿写。
教学建议
《白色鸟》是一篇颇具汉语言传统意蕴美与东方美精髓的小说，对文章语言的表层意义和文章基本大意进行感性认识在教学中尤为重要。
而这篇富有哲理、极有深度，根据学生特点、程度合理安排这个“度”是有效完成教学任务的关键。此文放置七年级上学期，目的不在于深刻地理解文革背景下，孩子的世界和大人们（外婆她们的）世界之间的反差，构织出的那个时代、那个社会的悲哀、以及整个人类的悲哀；也不是让学生掌握何立伟当时开创性的小说情节淡化的写作风格。从本册书的选文角度不难看出，这本教材注重孩子在成长中的各种精神命题，帮助他们认识自己和自己赖以生存的世界（包括精神世界）。作为刚由小学升入初中的孩子，他心底还保留着多少与现实社会格格不入的美好情怀、幻想与生活乐趣。那么在教学中应把着眼点放在感知“白皙的少年”和“黝黑的少年”几乎游离于那个时代之外幸福玩乐的独特感悟；让学生在这样如一首意境优美、含蓄、灵动的诗的文章中体会语言的美；而小说含蓄委婉、曲折的象征手法，也是学习的重点。
一、这篇小说充满诗情画意，语言自然流畅，因此宜以朗读为手段，在充分的朗读中，让学生感知作者独特、优美的语言风格，使其受到感染、熏陶。21世纪教育网[来源:21世纪教育网]
二、引导学生注意小说营造的意境、氛围，尤其是小说写了哪些事和场景来表现一黑一白两个少年欢快的生活，美好、自由自在的童心。可以弱化对人物、情节的分析。
三、“白色鸟”的象征意义理解可以多样性，不要强求统一。要尊重学生的理解和探究。
四、可以让学生细心体会，对哪些内容或句子比较喜欢，有比较深的感受、体验或认识，同学之间可以自由交流，还可以进行仿写训练。
五、对这篇小说的时代背景，学生可能比较模糊，小说深刻的主题学生也许更难领会。教师可根据学生的情况，予以点拨。结合时代背景，引导学生把握文中一些暗示的情节和语句。21世纪教育网21世纪教育网
对于程度较低的学生，应主要以积淀感染为主，可以前两项内容为授课重点；对于中等程度的班级可以完成前四个方面的内容；而对于班级个别优秀的学生，老师应通过作业或课堂提问，引导其思索；如果班级学生整体素质较好，可将上述第五点作为研讨内容。另外，比较阅读不乏为一种比较好的解读方式，如与《从百草园到三味书屋》比较，去体会孩童的独特的生活体验。21世纪教育网
相关资料
一、关于作者
何立伟，1954年5月出生，男，汉族，湖南长沙人，大学文化，文创一级，1971年参加工作。现任长沙市文联主席，湖南省作协专业作家。先后创作出版了小说、诗歌、散文、漫画、电视作品等多种体裁的文学（文艺）作品，计有300多万字。出版了《小城无故事》《天下小事》《何立伟散文选》《何立伟漫画集》等20余部个人专著，作品被译成英、法、德、日等文字传播海外，先后20多次获国家及省市级各类文学奖，被数十家中央、省级新闻媒体采访报道。
二、《白色鸟》赏析
（一）关于小说风格
1.《白色鸟》写了什么？一白一黑两个顽童在夏日的一个生活片段，挖野菜、划水、捉蛇、看水鸟，如此而已。一切都是平平淡淡的，没有生动曲折的故事情节，也不汲汲于人物性格的鲜明刻画。人物还是有的，却无名无姓，他们皮肤的颜色就是其各自的代号。这是小说？是的，是一种非情节化的小说。何立伟有他的独特追求与审美发现。小说家汪曾祺先生将何立伟与已故现代作家废名目为同路，认为他们的小说作法有类于唐人绝句。“所谓‘唐人绝句’，就是不着重写人物，写故事，而着重写意境，写印象，写感觉。物我同一，作者的主体意识很强。这就使传统的小说观念发生了很大的变化，使小说和诗变得难解难分。这种小说被称为诗化小说。”21世纪教育网
（《文艺研究》 1984年第4期）
所谓“诗化小说”，毕竟还是小说。称其“诗化”是指从整体构思、立意谋篇到具体的语言使用安排上借鉴、采用了一些诗的技巧手法，产生了诗意的审美效应。《白色鸟》的别具一格、新颖巧妙处就在于，它反映了一种诗歌向散文、小说渗透、交融的可贵探索。它摒弃了传统小说追求故事性、戏剧性、个性化等情节模式，而向重感觉、重情调氛围的情绪—心理模式迈进。其笔墨意趣不在于告诉人们作者所感知体认的生活现实、客观图景是什么，而旨在显示作者感官是怎样映现他所捕捉的现实图景的，它展露了一种新颖的审美发现与感情体验。21世纪教育网
（吴常强 《〈白色鸟〉》赏析 摘自《名作欣赏》 1989年第1期）
2.我在写小说之前曾写过一段时间的诗歌，而写诗之时我又读着小说，并暗自揣摩着我写小说的可能。我发现“五四”以来的中国新文学，散文还好一点，诗歌，尤其小说，多半是模仿苏俄同西方的作品，从题材到思想，从文体到结构，从叙述方式到语言本体，无不同传统中国文学的审美情趣渐行渐远。……中国文学
传统中那种轻理而重情，空灵而有意境，讲感觉而重笔墨意趣以及伤高怀远将生命体验与历史浩叹融为一体的诗学审美弃之如敝屣，又很是叫人扼腕叹息。中国小说的本土资源仿佛成了一口枯井，不再有源头活水。因为写诗的时候我读过一些唐诗，尤其是五七言绝句，我突然觉得中国的小说，除了可以朝外“拿来”，亦完全可以从里“拿来”，比方元稹的《行宫诗》：“寥落古行宫，宫花寂寞红；白头宫女在，闲坐说玄宗。”短短二十个字，有景有情，有史有人，山河惊变，却淡笔以出，让人心充溢着浩大的怅怀。这样一种取材方式，这样一种处理历史同人物命运的含蓄而韵味深长的写作方法，未必不可以借鉴，而写出有中国传统文学意韵的小说来么？……能与传统审美接上气的作家，在我看来其时只有汪曾祺、阿城、贾平凹等人。而我与他们不同的是，我更多的是向唐诗学习。我看重意境、情绪、感觉、留白以及汉语言的表现力。我就是在这种意识里，开始抛弃诗歌，转而向小说出发。
……我有意识地揣摩那种画面感特别强，意绪深藏在情境之中含而不露的所谓有意境的唐诗，尤其是绝句，比方“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催；醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”。比方“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜；旧时王谢堂前燕，飞入平常百姓家”。我觉得化开来写，未尝不是一种小说作法。那就是以境写意，而又将感觉融入到情景之中，把浓的化为淡，繁的化为简，把线性的化为点与面，形成小说的新的构成。此外我亦着力在语言文字上，夹杂着文言和方言的白话里尽可能多的表现汉语言的张力同表现力，以此形成一种语言上的实验。我就是这样的意识下写下了《小城无故事》《白色鸟》《一夕三逝》《苍狗》《花非花》等一系列中短篇小说。
（何立伟 《散文四章》 《芙蓉》 2006年第3期）
（二）关于小说语言
1.称何立伟的小说为诗化小说，首要因素是他在小说语言上的戛戛独造，并由此而生出美的意象营造和风情摇曳的美的情调与芬芳氤氲的氛围。在《美的语言与美的情调》（见《文艺研究》1986年第3期）一文中，他对自己和汪曾祺等人作品语言的品味，既见出其对语言细腻精微的感受力，又可看到他对“完全纯美的汉文学语言”的颖悟与审美追求。他说他喜欢打破语言的逻辑语法规范，将小说的语言结构摆过来摆过去，“以化合出意外的精彩来”，使语言产生一种一张一弛的弹性与起伏的韵律感，“实词的推敲可以鲜人耳目，虚词的布设又添了荡气回肠；忽张忽弛的音节节奏，使情绪的流泻如溪穿涧石；妙用的断句，就叫语气有了顿挫抑扬；而某种对语法规范的冲决，便得了感觉的芬芳的释放……”
……
设若七月的太阳并非如此热辣，那片河滩就不会这么苍凉这么空旷。这是开头。节奏鲜明，抑扬顿挫，朗朗上口。长长的句子是这样富有气势与冲击力，情绪饱满，沛然如注。再如结尾：
啪啦啪啦，这锣声这喊声，惊飞了那两只水鸟。从那绿汪汪里，雪白地滑起来，悠悠然悠悠然远逝了。
这里从语序句法到遣词用字都是精心提炼推敲过的，不可移易。水鸟是隐在绿草清流中，故写其受惊先从声音落笔，然后是目之所见：“绿汪汪里”是水，“雪白”是水鸟的颜色，“滑”是惊飞的动作，两个悠悠然的缓慢节奏，巧妙地摹拟出水鸟那闲云野鹤般的飘逸神姿，声色具备，神韵悠然。再如这样的句子：“河堤上或红或黄野花开遍了，一盏一盏如歌的灿烂！”野花灿烂如歌固属妙语奇语，在美的画面之上漾起音乐的旋律，尤其“或红或黄野花开遍了”的语序贮了多少美的情韵！在“或红或黄”的音调节奏之间，仿佛可以见到色泽不同、地势有别的各色野花或高或低、参差错落于河堤之上的诱人画面，一个匠心的语序安排就使得画面获得了丰富的空间感、纵深感，且有高低起伏的旋律美。若将此句改写成“河堤上开遍了或红或黄的野花”，意思没变，诗意韵味却全失了。
为了诗化小说语言，作者大量运用了通感、以虚写实、词语移就等手法与修辞技巧，写出幽微精妙的感觉图像。如写孩子的脚印“盈满了阳光，盈满了从堤上飘逸过来的野花的芳香”，“还格格格格盈满清脆如葡萄的笑音”。芳香是飘逸流动的气味，不具实体，何从“盈满”脚印？笑声乃听觉所闻，作者又把它与葡萄的味觉、视觉沟通起来，真是妙不可言，美极了。何等的一种韵味情调！咀嚼品尝之下，令你余香在口，心驰神往。又如：“远处一页白帆，正慢慢慢慢吻过来。”好一个“吻”字！将那白帆徜徉安详、悠然浮游之状拟人化地、亲切温柔地表现出来，感觉何其细腻，情丝何其轻柔优雅！这是描写，更是充分感觉化、主观化了的表现。此外，诸如蝉声“叫得紧”，“童年浪漫如月船，泊在了外婆的臂弯里”之类清词丽句都往往一字生辉，顿开境界。21世纪教育网
（吴常强 《〈白色鸟〉赏析》 《名作欣赏》 1989年第1期）
2.（诗化语言）这种语言在何立伟的小说中有突出体现，也是他有意为之、极力提倡的……他是说：“汉语在小说中的价值与作用，除了叙述，表达小说内容之外，还应有自身的艺术价值。”……何立伟等人就是有意将他们的小说当做诗、当做唐人绝句来创作的。就是不着重写人物、写故事，而着重写意境、写印象、写感觉，物我同一，作者的主体意识极强。这样，其小说语言也就不同于广泛运用于其他的小说中的纯散文式语言，而产生诗句般的变化：句与句之间跨度增大，往往超越逻辑；语句不甚遵循现代语法而呈古诗词的色彩；词类活用现象普遍；重字词句的推敲等等。
何立伟谈到自己的小说语言时说道：21世纪教育网
我自己在小说习作中，也很做过一些摆过来摆过去的试验的。譬如《小城无故事》中，“噼里啪啦地鼓几片掌声，”改成“鼓几片掌声噼里啪啦”，文字于是就起伏了一种韵律感。又如“城外是山，天一断黑，就要把城门关上”，合成“天一断黑，就要把无数座青山关在城门外头”，使语言因此更具感觉，更具住处的密度，同时窃以为把话也说得含蓄，有反刍的意味了。实词的推敲可以鲜人耳目，虚词的布设又添了荡气回肠；忽张忽弛的音节节奏，使情绪的流泻如溪穿涧石；妙用的断句，就叫语气有了顿挫抑扬；而某种对语法规范的冲决，便得了感觉的释放……这样种种试验的结局，不会不叫人意识到，语言的美的可塑性，实在
是极大的艺术空间。
这段话十分细致地向人们介绍了诗化小说作者是如何制造诗化语言的。……可看出诗化语言确实产生了与叙述内容相对脱离的自身的艺术美感与魅力。读这样的语言，确实是一种美的享受，而且也对被叙述的内容有了一种作者暗自既定的美的观照。
诗化语言本身也是有不同风格的。何立伟所代表、所提倡的诗语言是向古诗词靠拢，是从传统文学中汲取营养，其特点是精巧、雅致，但有时失于过度“苦吟”，给人一种雕琢、造作感觉。而且也往往局限、羁绊住自己手脚，陷于斟酌语句中，难以写出大气势的大文章，而显出一股“小家碧玉”气，作品也总有“盆景”意味。把语言的诗化追求当成小说创作的第一目标，就难免反为所累了。21世纪教育网
诗化语言的另一种风格是向现代诗的意境、感觉、色彩上的靠拢，不过分追求某一字、某一词甚或某一句的推敲、斟酌，而追求一种语言上的总体诗境。这类语言，单看局部字句不甚明显，而通读全篇后，却可以强烈感到一股诗情扑面而来或充盈心腹。这方面，我们读张承志的《北方的河》《大阪》《春天》，读杨咏鸣的《甜的铁，腥的铁》等作品，可以体味。自然，这方面的作品还不甚多，也还没有形式引人注目的作者流派群。但对小说诗化语言的这种趋向的追求努力，是应引起我们重视的，也是更应人们推崇、借鉴的。
（桂青山 《小说的叙述语言》）
（三）关于象征
1.象征手法，来源于《诗经》中的“比”“兴”。《楚辞·橘颂》就是通篇运用比兴手法的古代名作。此后在诗歌、散文中成为常见的手法之一。通常是借用具体事物引起人们对某种抽象观念的联想，表现某种特殊意义，用来赞颂美好的事物，体现作者对理想境界的追求，但有时也可用来讽刺丑恶的事物，抨击不合理的现象。它既可以通篇运用，作者并不点明，而由读者自己去体会象征的含义，也可以只用于某些章节片段，由作者直接点明象征的含义。
运用象征手法要注意以下几点：21世纪教育网
象征事物与被象征事物之间在特征的表现上要有某种相似之处，才能引出象征意义。
运用象征手法，必须通过联想与想象来实现。联想，便于作者抒发感情，发表议论。想象，便于作者作形象的比拟，引起读者共鸣。
象征手法常常借用比喻与拟人的修辞方法，但应注意区别二者之间的不同：象征是一种表达手法，多是对文章整体而言；比喻和拟人是一种修辞方法，多用于句子中的修饰。另外，象征多用于抒情作品；比喻可适用于各类文体。恰当地运用象征手法，可以某些比较抽象的精神品质，化为具体的可以感知的形象，从而给读者留下深刻的印象；把不便于明说的意思含蓄地表示出来，赋予文章以深意，从而给读者留下咀嚼回味的余地。[来源:21世纪教育网]
2.（《白色鸟》）这篇小说的象征意味非常浓厚，那片河滩象征童年，那股野花芳香象征童年，那片“汪汪的”“无涯的”的绿芦苇林象征童年，那轮“陡然一片辉煌”的夏日的太阳象征童年。如果要用一句话来复述这篇小说，这句话就应该是：人的童年“几多好”！这些象征中，最核心的一处便是以“白色鸟”来象征两个少年，象征人的童年，象征童年的心。“雪白雪白的两只水鸟，在绿生生的水草边……美丽。安详。而且自由自在。”“那美丽和平自由的生命，实在整个地征服”了少年。“那鸟恩恩爱爱，在浅水里照自己影子。而且交喙，而且相互摩擦着长长的颈子。便同这天同这水，同这汪汪一片静静的绿，浑然的简直如一画图了。”两个少年也正如这对恩爱的白色鸟一样，与那河滩，与那芦苇林、与白色鸟“浑然的简直如一画图了。”但是，现实是残酷无情的，那锣声、那喊声便是现实与成人世界的象征，它们“惊飞了那两只水鸟”，也打破了两个纯洁少年的童年梦幻，他们的童年似乎随那白色鸟一道“悠悠然悠悠然远逝了”，等待他们的是现实，是成年人的社会，他们在一年年地长大，一年年地远离童年。小说题目起做“白色鸟”，意味也就在此吧。
（穆白 《〈白色鸟〉赏析》）
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大闹天宫
文本解读
一、整体感知
长篇小说《西游记》的中心人物是孙悟空，以他为中心，小说的故事情节可分为两个部分：一是从花果山称王到大闹天宫，主要表现他反抗神权正统、追求自由的叛逆性格（第一回至第七回）；二是保护唐僧西天取经，最后取经成功，修成正果，集中体现他不畏艰险，征服邪恶势力的斗争精神（第八回至第一百回）。本文就是节选自《西游记》中第七回“八卦炉中逃大圣，五行山下定心猿”的前半部分。如果说第七回是孙悟空经历的转折点，那么节选的部分则是其转折事件中最关键之处。在这一部分中，孙悟空被二郎神抓住，先是被押至斩妖台经受各种拷打，但因他吃了蟠桃和仙丹，所以躲过了劫难。后又在太上老君的八卦炉中煅炼了七七四十九天，非但没被炼出丹来，反而炼就了一双火眼金睛。跳出八卦炉后，一直打到了灵霄殿外。众天神降他不住，特请如来佛祖。悟空被压在五行山下，不得翻身。
在这一部分，作者着重要表现的是他的神通广大与桀骜不驯的反抗精神。小说的第七回开头就这样写道：“刀砍斧剁，枪刺剑刳，莫想伤及其身。南斗星奋令火部众神，放火煨烧，亦不能烧着；又着雷部众神，以雷屑钉打，越发不能伤损一毫。”这无一不是表现悟空的神通广大。还有，被关入八卦炉之后，“他即将身钻在‘巽宫’位下。巽乃风也，有风则无火。只是风搅得烟来，把一双眼红了，弄做个老害病眼，故唤做‘火眼金睛’”。从这可以看出悟空是谙熟八卦之术的，也可见悟空的神通。逃出八卦炉之后与天神的恶战亦可见其神勇。而且作者还用诗文来进一步对悟空的神勇加以刻画。如：“一点灵光彻太虚，那条拄杖亦如之。或长或短随人用，横竖横排任卷舒。”再如：“入火不能焚，入水何曾溺？光明一颗摩尼珠，剑戟刀枪伤不着。”“无穷变化闹天宫，雷将神兵不可捉”。孙悟空的桀骜不驯的反抗精神在这一部分主要表现在两个方面，一是跳出八卦炉后与众天神的鏖战，另一个是与如来的赌赛上。孙悟空之所以被关入八卦炉中，就是因为他桀骜不驯的反抗。他追求与他人的平等，包括与上天的最高统治者玉皇大帝。所以他触怒了天庭的法则——下必须服从上，因而，他被关入八卦炉中煅炼七七四十九天，这四十九天他每时每刻都须忍受丹炉中风烟的熏烤，以至于害了眼病。但这也不能让悟空屈服。获得自由之后，他所做的第一件事就是蹬倒那个束缚自由、毁坏身体的丹炉，接着就是与天神的一番恶战，直打得“九曜星闭门闭户，四天王无影无形”，尤其是与佑圣真君的佐使王灵官执殿及三十六元雷将的鏖战更为精彩。而与如来的赌赛，则又把悟空的桀骜不驯表现到了极致。悟空首先声明自己是有能力得到玉帝的位置的，他说“炼就长生多少法，学来变化广无边。因在凡间嫌地窄，立心端要住瑶天。灵霄宝殿非他久，历代人王有分传。强者为尊该让我，英雄只此敢争先”，又说“皇帝轮流做，明年到我家”。所以，自己的斗争是合情合理的，理应得到玉帝的位置，否则自己还要继续地打下去，使天庭“永不清平”。其次，敢与佛祖打赌。如果说在彼此较量之前，悟空还不知道佛祖的本事，但是敢于说出“你若有本事，一筋斗打出我这右手掌中，算你赢，再不用动刀兵苦争战，就请玉帝到西方居住，把天宫让你”这样话的人断然也非等闲之辈。可是悟空的桀骜不驯的本性使得他坚信自己能够胜利，所以他不但敢于打赌，而且在那“五根肉红柱子”上留下标记，以防如来抵赖。没想到，英雄末路，终不能逃脱如来的手心，被压制于五行山下，最追求自由的美猴王孙大圣挨了五百年的“只能言不能动，饥餐铁丸渴饮铜汁”的没有任何自由的生活。
二、问题探究
1.本章节中孙悟空的形象。
这一章节中孙悟空的形象主要表现在两个方面：他的神通广大与桀骜不驯的反抗精神。
此部分的分析见“整体感知”部分。
2.怎样解析本章节中的诗文的含义？
诗一：此诗在选文中被省略。
富贵功名，前缘分定，为人切莫欺心。正大光明，忠良善果弥深。
些些狂妄天加谴，眼前不遇待时临。问东君因甚，如今祸害相侵。
只为心高图罔极，不分上下乱规箴。
解析：富贵功名，都是前生注定的，你做人为何这样欺骗自心？如果你正大光明，做一个忠良厚道之人，积善积德就会越加深厚。你这种种狂妄的行为，上天都要谴责你！为人要能屈能伸，眼前没人赏识你时，你要等待时机到来。问问孙悟空啊，你为什么要用祸害来侵犯天庭？就因为心志太高，想图谋天宫，就不分上下尊卑乱了规程。
这首诗总体上来说是对孙悟空大闹天宫行为的批判，认为他的行为是“欺心”“狂妄”“乱规箴”，所以必然会“天加谴”，很明确地预示了孙悟空最后失败的结局，同时也宣扬了佛教的因果报应。
诗二：混元体正合先天，万劫千番只自然。渺渺无为浑太乙，如如不动号初玄。
炉中久炼非铅汞，物外长生是本仙。变化无穷还变化，三皈五戒总休言。
解析：混元，指天地元气。太乙，又作“太一”，即道家所说的“道”，古人指宇宙万物的本原、本体。混元体寓意气与金丹的混合状态，是先天与后天的结合体，是混沌太乙无为状态。如如，佛教用语，形容所谓“妙道”圆融的境界。“如如不动”称为初玄，即最初形成的炁（气）态。“炉中久炼非铅汞”指明炉中所炼之物不是铅汞，而是合一之炁（大圣）。
这首诗含义虽然不是特别明确，但是它大致说的应该是孙悟空本来就是来自混沌的自然状态，然后又吃了金丹，所以，必然变化无穷，不是清规戒律所能轻易束缚得了的。这里赞美了孙悟空的无拘无束、率真任性，表达了对破除条规戒律、恢复人性的独立与自由的向往。
诗三：一点灵光彻太虚，那条拄杖亦如之。或长或短随人用，横竖横排任卷舒。
解析：灵光，神异的光辉，佛家指人的灵性光明。彻，透。太虚，指天、天空。卷舒，卷曲、伸展。“一点灵光彻太虚”，是从使用金箍棒的孙悟空写起，这个石猴，本由一块仙石所化，其降生之时，“目运金光，射冲斗府”，惊动了太白金星和玉皇大帝，实为灵性光明之辈。接下来的三句，由人及物，写金箍棒同主人一样是富有灵性的。此诗主要赞美金箍棒的随心所愿，奇妙无比。
诗四：猿猴道体配人心，心即猿猴意思深。大圣齐天非假论，官封“弼马”是知音。马猿合作心和意，紧缚牢拴莫外寻。万相归真从一理，如来同契住双林。
解析：“猿猴道体配人心”者，言猿猴为道，而人心非道，道本无言，其所谓猿猴者，言以显道，极其至也。猿猴且不为道，何况人心？不过借猿猴之道体，以匹配人心耳。“心即猿猴意思深”者，言道有动静，人心亦有动静，道之动静，似乎人心之动静，心即猿猴意思深远，而非寻常可得私议者。“大圣齐天非假论，官封‘弼马’是知音”者，言道至纯阳，与天为徒，天之健不息，道之健亦不息，浑然天理，乘六龙以御天矣。“马猿合作心和意，紧缚牢拴莫外寻”者，金丹有为之道，所以进阳火者，以其猿马不合，心意不合之故。果其猿熟马驯，猿马相合，心正意诚，心意相和，可以紧缚牢拴，不必外寻而运火矣。“万相归真从一理，如来同契住双林”者，言了命之后，须当万法俱空，以了真性，合有为无为而一以贯之，以成妙觉金身，归于如来地位，方为了当也。
可见作者把他塑造成一个猿猴的目的，是要他充当人心的象征，并且借他的形象来完成大道的修持，假他的姓名来配成金丹觉性。
此诗指出孙悟空的形象代表着人心的修炼过程：去掉凡心，便见真心。因为凡心的产生，经历了无心——先天之心——真心——后天之心——凡心等阶段，如果采取颠倒之术，则由凡心变为真心，直到无心，即得解脱而成佛。
后魏贾思勰所著的《齐民要术》中有这样一段话：“常系猕猴于马坊，令马不惧避恶，消百病也”。李时珍在《本草纲目》中也写道：“马厩蓄母猴，可避瘟疫”。这是说，如果在马厩里放上猴子，就可避免马发生瘟疫。
为什么马厩中养猴能避马瘟疫呢？据有关专家分析，因为猴子天性好动，这样可以使一些神经质的马得到一定的训练，使马从易惊易怒的状态中解脱出来，对于突然出现的人或物以及声响等不再惊恐失措。马是可以站着消化和睡觉的，只有在疲惫和体力不支或生病时才卧倒休息；在马厩中养猴，可使马经常站立而不卧倒，这样可以提高马对血吸虫病的抵抗能力，这与古人所说“避恶，消百病”有一定关系。
此处，作者给上了天庭的孙悟空任职为“弼马温”，不知是否有与“避马瘟”谐音之意？
3.中央台的电视连续剧《西游记》在“大闹天宫”一集中对孙悟空形象的塑造与
小说中情节刻画的形象是否相同？为什么？
不太相同。
电视剧《西游记》中对孙悟空这一形象的塑造是极尽渲染之能事，从动作、服饰、色彩、声音等各个角度突出了孙悟空本领高强、疾恶如仇、对自由的渴望以及他强烈的反抗精神。在电视剧中，孙悟空是一个光彩照人的英雄形象。
而在小说中，除了重点表现孙悟空的武功高强和桀骜不驯的反抗精神外，也有很多处对其批判的语句。如，第七回的前面有一首诗文（在本选文中被省略），是这样写的：“富贵功名，前缘分定，为人切莫欺心。正大光明，忠良善果弥深。些些狂妄天加谴，眼前不遇待时临。问东君因甚，如今祸害相侵。只为心高图罔极，不分上下乱规箴。”在这首诗中，明显地可以看出对孙悟空反天宫行为是持有一种批判的味道的。
还有“欺天诳上声名坏”“一个欺心要夺斗牛宫”等处也可以看出小说中对孙悟空的反抗精神并不是持绝对赞赏的态度的。
4.孙悟空到底是一个什么样的形象？
首先是他敢于斗争、藐视一切封建权威的叛逆精神。孙悟空本是东胜神州傲来国花果山上的一只石猴子，他出世后，就在仙山福地过着不伏麒麟辖、不服凤凰管、又不服人间地府所拘束的自由自在的生活。在龙宫，他“唬得老龙王胆战心惊，小龙子魂飞魄散”；在冥府，他使十殿阎王躬身作揖。他敢自称齐天大圣，高喊“皇帝轮流做，明年到我家”的口号。大闹天宫，把那些天兵天将打得落花流水，把玉皇大帝吓得惊惶失措。平日里高高在上、神圣不可侵犯的水界、冥府、天庭的最高权威，在他面前一个个威风扫地。此外，他还敢于骂如来佛是“妖精的外甥”，骂观音菩萨“该她一世无夫”。对人间之王，他更是蔑视。他对乌鸡国国王说：“老孙若肯做皇帝，天下万国九州皇帝都做遍了。”朱紫国国王生病，他就用马尿和药丸给国王治病。这种无法无天，敢于向神、佛、天庭、地府、水界、人间的一切权威挑战的反抗精神，追求“自由自在”生活的强烈愿望，是孙悟空这一艺术形象的基本特点。
其次，孙悟空具有鲜明的爱憎。他仇恨一切兴妖作怪、残害人民的妖精魔怪，他对受苦受难的群众和一切善良的人们却有着浓厚的感情。正如车迟国的众僧所称颂的：专秉忠良之心，铲锄人间不平之事，“济困扶危，恤孤念寡”。他为车迟国的五百名无辜和尚解除了灾难；在比丘国，他降服了白鹿精，救出了一千一百一十一个小孩的性命；在隐雾山打死了豹子精，救出了贫苦的樵夫；他三调芭蕉扇，熄灭了火焰山的大火，既开通了西行的道路，又解救了当地人民的困苦。他对唐僧总是委曲求全，哪怕是自己受尽委屈，对取经的事仍然竭忠尽力，对唐僧也一如既往地爱护关心。对猪八戒，他虽然不时挖苦讽刺，有时也捉弄一番，却是善意的。可是，他对害人的妖精，却毫不留情。三打白骨精时，尽管唐僧念紧箍咒使他头痛难忍，甚至用断绝师徒情义的手段来阻止，仍然动摇不了他除恶务尽的决心。孙悟空形象这一特点，寄托了古代人民要求团结斗争、争取自身解放的决心。
再次，孙悟空还具有超凡的智慧、卓绝的才能、洞察一切的眼力和清醒的头脑。他在菩提祖师处学得了七十二变和翻筋斗云的高超本领，在太上老君的炼丹炉中炼就了火眼金睛，在龙王处讨得如意金箍棒，于是，他具有了降妖伏魔的神通。他不因为自己神通广大就放松警惕，或不动脑筋，相反他能够在异常复杂的情况下敏锐地发现疑点，寻根究底，揭穿妖魔的伪装。他善于观察了解，经常找当地山神土地查询情况，或用火眼金睛观察动静，或变成小飞虫到敌人内部去探听虚实。他还善于运用各种巧妙的战术来战胜妖魔，或钻进妖魔肚皮，或变成妖魔的亲友，或夺取他们的法宝，或捣毁他们的巢穴。他总是无往而不胜。孙悟空的斗争艺术，凝结着古代人民丰富的斗争经验和卓越的智慧，至今对人们仍有着启发和教育意义。
孙悟空的性格前后基本上是一致的。这除了抗魔的英勇顽强外，还表现在他对神佛的桀骜不驯上。参加取经，他先讲条件，观音菩萨只好答应他“叫天天应，叫地地灵”。取经途中，他经常驱遣山神土地、四海龙王、值日功曹前来效劳，稍有拂逆，那就要“伸过孤拐来，各打五棍见面，与老孙散散心”！仅仅为欺骗两个小妖，他便要玉帝闭天，“若道半声不肯，即上灵霄殿动起刀兵”！所以连玉帝也无可奈何地“只得他无事，落得天上清平是幸”，终于答应他“犯上”的要挟。对慈悲的观音，孙悟空敢骂她“惫懒”，咒她“一世无夫”；对庄严的佛祖，他敢说是“妖精的外甥”。而他那种斩尽杀绝的斗争风度，更直接抵触了佛教的戒律。这位“西天取经”的孙悟空还屡屡以“大闹天宫”的历史为荣，但最忌讳别人提起“弼马温”的旧名。因此可以认为，孙悟空前后的命运虽然是发生了重大的变化，但是在性格上是基本一致的。
5.孙悟空这一形象有什么现实意义？
这一题的答案是比较开放的，可以站在不同的角度进行分析。只要是基于对人物的正确理解上，可以谈出自己独到的见解。
孙悟空这一形象是具有他的可贵之处的。他蔑视天庭秩序，敢于责骂神佛；他渴望自由，言行不受旧礼法习俗所拘，面对困难，积极乐观，从不畏惧。孙悟空的神奇法力、人的思想感情和猴的习性，使他天真朴实，矢忠守信，机智灵活，诙谐乐观，顽强不屈，凝聚着我们民族的力、智、勇，使他成为作者理想和广大人民所喜爱的英雄形象。“孙悟空”已成为同邪恶势力斗争的正义力量的代名词，具有深刻的社会意义和历史意义，在文学史上，是具有永久艺术魅力的典型。从这个角度来说，他身上所具有的展示自我、追求自由与个性、敢于反抗权威的品质是我们今天的人所不具备的。从小到大的教育让我们对多数的要求就是服从，来自于家庭的、学校的、社会的种种不尽合理的规则，我们几乎是已经习惯了去执行。不执行似乎就是违背常理、违背道德规范，有时甚至会因为不服从而产生更坏的后果。一味地服从与不反抗换来的可能是和谐、安宁，甚至是和平，但这一切只能是暂时的，有时可能会引发不可预知的后果，如助长邪恶势力的发展，如社会的停滞、倒退。
另一个角度的分析可从孙悟空大闹天宫最后失败的原因入手。孙悟空之所以失败是由于如来（或以如来为首）的势力过于强大，他个人的力量再强大也是无法取得胜利的。但我们也可以看出孙悟空的行为之所以遭到镇压是因为他破坏了天庭的规则。孙悟空追求自由、平等的精神是可贵的，但个人的行为需要合乎一个社会所应遵循的法则，这个法则要求每一个生存其中的人必须要遵守它的运行规律。而孙悟空的反天宫的行为无疑是违反了天庭所应用的行为规范。所以，他的率真而又不乏任性的行为失败是一种必然。从这个意义上，我们是否可以有这样的一个启示或认识：个人的行为应该服从社会运行的总的规律，人应该能够接受社会要求每个人所应遵循的法则。人生存在社会之中，不但需要过人的本领，还需要对自己、对他人的理性的认识，清楚自己的位置，这样，才能人尽其用，发挥个体最大的价值。孙悟空本领很高，但他不适合做玉皇大帝，相反，保唐僧西天取经，同妖魔鬼怪斗争才是他的特长，这才能发挥他的价值。在后来的取经过程中孙悟空的表现就充分地说明了这一点。21世纪教育网21世纪教育网
思考与讨论
一、课文中大圣自称为“天地生成灵混仙，花果山中一老猿”。结合课文找一找，哪些情节体现了大圣的猴性？
此题的目的在于引导学生体会什么是“猴性”，显然，“猴性”（或曰“兽性”）是与“人性”对立的概念。“人性”（或曰“神性”“仙性”）指的是理智地自我控制的本性，即指对“权威”的臣服，对“天条”的服从，对“清规戒律”的服从。那么“猴性”呢？当然指的是对以上所有一切的不服从。本文中体现大圣“猴性”的情节有很多。
在“大圣跳出八卦炉”一段中，这样写道：“猛睁眼看见光明，他就忍不住，将身一纵，跳出丹炉，忽喇一声，蹬倒八卦炉，往外就走。……老君赶上抓一把，被他一捽，捽了个倒栽葱，脱身走了。即去耳中掣出如意棒，迎风晃一晃，碗来粗细，依然拿在手中，不分好歹，却又大乱天宫，打得那九曜星闭门闭户，四天王无影无形。”此处的描写中，作者用非常具有表现力的词语和句子对大圣的桀骜不驯进行了生动的描写，让我们认识了一个虽经过了四十九天煅炼但依然野性不改的美猴王。
在“二圣去灵山请如来”一部分中，二圣向如来陈述猴王的“罪过”时，这样说道：“向时花果山产一猴，在那里弄神通，聚众猴搅乱世界。玉帝降招安旨，封为‘弼马温’，他嫌官小反去。当遣李天王、哪吒太子擒拿未获，复招安他，封做‘齐天大圣’，先有官无禄。着他代管蟠桃园，他即偷桃；又走至瑶池，偷殽，偷酒，搅乱大会；仗酒又暗入兜率宫，偷老君仙丹，反出天宫。玉帝复遣十万天兵，亦不能收伏。”这一段堪称是对悟空猴性的最精练、最精彩的概括了，一个毫无顾忌、天不怕地不怕、桀骜不驯的猴王的形象活灵活现地呈现在读者的面前。这个猴王没有一点理智，有的只是率性的自然与天真，凡不顺我意的人和事，我就要反，管他是谁。这无疑是他身上猴性的最逼真的体现。本文所选的章节中最能表现猴性的还有与如来的那段对话，尤其是他的“皇帝轮流做，明年到我家”理论，更是体现了他对权威的不服从。
二、从下面大圣回答如来的两段话中，你能看出大圣有一种什么样的精神？
1.因在凡间嫌地窄，立心端要住瑶天。灵霄宝殿非他久，历代人王有分传。强者为尊该让我，英雄只此敢争先。
2.他虽年劫修长，也不应久占在此。常言道：“皇帝轮流做，明年到我家。”只教他搬出去，将天宫让与我，便罢了，若还不让，定要搅攘，永不清平！21世纪教育网
此题是对第一题的具体化，还是围绕“大圣”造反性格设题。
从他回答如来佛祖的两段话中，集中体现出对神权和至尊的反叛。他认为自己是“强者”，该“为尊”，这是对玉帝无能的指陈，是对“至尊”的挑战；“皇帝轮流做，明年到我家”是对不平等的一种宣判；“定要搅攘，永不清平”，不也是对“天宫”秩序“合法性”的挑战吗？
总之，这两段话集中表现出孙大圣的反叛精神和追求平等、自由的思想。
三、“大闹天宫”以孙悟空的最终失败而结束，他再神通广大和法力无边，也还是逃不脱如来佛的掌心，终被压在五行山下。对这个结局，你怎么看？
这个题的设计是非常人性化的，可以给学生一个自由思考的空间，允许个性化的认识和理解存在。“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，每个读者眼中悟空也应是有所不同的，基于对作品的正确理解，不主张唯一的答案，也提倡标新立异且能自圆其说的观点。
提示：21世纪教育网
认识一：孙悟空“大闹天宫”的失败是一种必然。因为在以玉皇大帝为首的等级森严的庞大神权的统治下，处于被统治的反抗者孙悟空，无论他的本领多么的高强，个人的力量毕竟有限，所以他是不可能取得胜利的。
认识二：每个人都有自己的欲望，在小说中孙悟空的欲望就是自由和平等。但是天庭当然不可能满足他的所有愿望，尤其是他的欲望威胁了天庭的等级制度时，他的欲望和追求不得不受到限制。这样的矛盾冲突最后的结果只有两个：一是反抗者被消灭或镇压，另一个是反抗者被迫妥协。孙悟空属于前者。孙悟空争取自由的斗争不能说是没有意义的，但从一开始就注定了他斗争的失败。
认识三：孙悟空“大闹天宫”的相关情节，反映出他要求个人的自由、权利、地位、尊严得到尊重的强烈愿望。孙悟空大闹天宫虽然最后被镇压，但是他冲决羁绊，蔑视权威，大闹天宫，斗争不懈，客观上表现出一种与明代文化思潮合拍的追求个性自由、肯定自我价值的精神。也可以这样说，孙悟空的失败实际上也是一种成功，因为在反抗的过程中他展示了自身所具有的优秀的品质，在与专制统治的斗争中，在自由的王国里，孙悟空就曾经做过“玉皇大帝”，做过“如来佛祖”。
教学建议
《西游记》的故事是学生比较熟悉的，也比较感兴趣，但多数学生对它的了解是通过图画书和电视剧的途径获知的。恰恰是认知途径的局限性使得多数学生对孙悟空的了解是粗浅的感性化的认识，对于文字所传达出的这一形象所寄予的深层内涵理解得并不够。所以教师要通过“大闹天宫”的教学指导学生如何阅读《西游记》整部小说，了解其艺术上的成就，进而了解孙悟空这一形象的精神意义和价值，这样，教师的教学才能达到引领学生的目的和效果。
因为学生比较熟悉孙悟空的故事，所以在讲课之前教师可以让学生把自己知道的关于大闹天宫的故事讲给同学们听。在所有学生都熟悉这个故事之后，教师可以播放《大闹天宫》的电影或电视剧，加深学生的感性认识。在此基础上，教师引导学生认真研读文章，分析重点语句，全面把握孙悟空的形象特征。
另外，教师也可以尝试着分析一下诗文，以帮助学生更好地理解孙悟空的性格。
相关资料
一、关于作者
关于《西游记》的作者，历来说法很多，比如，有人认为是元朝时的丘处机，也
有人认为是无名氏，直到上世纪20年代，经鲁迅、胡适等人的认定，《西游记》
的作者被认为是吴承恩。21世纪教育网
吴承恩（约1500～约1582），字汝忠，号射阳山人，明代杰出的小说家。
吴承恩从小天资聪明，有着广泛的兴趣爱好和多方面的才能。他精于绘画，擅长书法，爱好填词度曲，对围棋也很精通，还喜欢收藏名人的书画法帖。少年时代他就因为文才出众而在故乡出了名，受到人们的赏识，认为他科举及第，“如拾一芥”。可是事实恰恰相反，他在科举场上极不得志，考了多少次竟连个举人都没考中，直到45岁才考上一个岁贡生。由于科场失意，境遇不好，生活贫困，他曾遭到势利之徒的笑骂。这种种遭遇使他加深了对封建官场、科场的腐败以及社会上的炎凉世态的认识，心灵里埋下了不平和反抗的种子。
吴承恩一生不同流俗，刚直不阿。他之所以才高而屡试不第，很可能与他不愿做违心之论以讨好考官有关。他厌恶腐败的官场，不愿违背本心，对黑暗的现实持否定态度。他在《二郎搜山图歌》一诗中写道：“民灾翻出衣冠中，不为猿鹤为沙虫。坐观宋室用五鬼，不见虞廷诛四凶。野夫有怀多感激，抚事临风三叹惜。胸中磨损斩邪刀，欲起平之恨无力。救月有矢救日弓，世间岂谓无英雄？谁能为我致麟凤，长令万年保合清宁功。”认为“民灾”的形成，社会现实的丑恶，原因就在于统治者用人不善，让“五鬼”“四凶”那样的坏人当道。他想“致麟凤”，行“王道”，扭转乾坤，但是怀才不遇，壮志未酬，只能空怀慷慨，抚事临风叹息。
《西游记》虽然是吴承恩晚年写成的，但却做了毕生的准备。小时候，吴承恩经常跟从父亲遍游淮安近郊的古寺丛林，听来许多优美神奇的神话故事。他从小就有好听奇闻的习性，在读私塾时，经常瞒着父亲和老师，偷偷地阅读“野言稗史”。随着年龄的增大，这种爱好有增无减。30岁后，他搜求的奇闻已“贮满胸中”了，并且有了创作的打算。50岁左右，他写了《西游记》的前十几回，后来因故中断了多年，直到晚年辞官离任回到故里，他才得以最后完成《西游记》的创作。
吴承恩曾写过一本志怪小说《禹鼎志》。他在这本书的序言中说，他的志怪小说、神话小说，写的虽是神仙鬼怪，其实着意的还是在于“人间”，为的是寄托他的政治理想，鞭笞邪恶势力，使读者“悚然易虑”，并非无为而作，或搜奇猎异以资谈笑。他创作《西游记》，目的也是如此。在《西游记》四十五回中，写到孙悟空布置自然之神布云、打雷、下雨时，特别命令雷公邓天君说：“老邓仔细替我看那贪赃坏法之官，忤逆不孝之子，多打死几个示众！”孙悟空最恨的是“贪赃坏法之官”，这与吴承恩在许多诗文中所表现的特别仇视贪官污吏的思想是完全一致的。在《西游记》的神话世界里，处处有人间的影子：神圣的天宫表面气派不凡，至高无上的玉帝却贤愚莫辨，十分昏庸，天庭和人间的王朝相仿佛；地府森严，官官相护，贪赃枉法，无辜的人有冤难伸，和地上的衙门并无两样；妖魔鬼怪杀人吃人，贪财好色，仗着魔力法术称霸一方，无恶不作，简直是人间恶霸、官僚的化身。《西游记》还写到了一些人间国度，那里的统治者大多是“文也不贤，武也不良，国君也不是有道的”，这同样是明朝廷君臣祸国殃民罪行的写照。吴承恩塑造的孙悟空，疾恶如仇，神通广大，一切称凶逞狂的妖魔鬼怪在它的金箍棒下都失去了往日的威风，或一命呜呼，或束手就擒，这都反映了吴承恩扫荡社会丑恶现象和丑恶势力的强烈愿望，也是《西游记》民主性精华之所在。21世纪教育网
吴承恩的文学才能是多方面的。除了《西游记》和前面提到的《禹鼎志》外，他还写了许多风格清逸的诗歌，收集在《射阳先生存稿》中。
二、成书背景
吴承恩主要生活在明朝嘉靖年间，属于明朝中后期。明朝有两件大事，一是郑和受皇帝委派下西洋，对外开放达到一个新的水平，加强了中国同西方国家之间的联系。欧洲国家已经有了文艺复兴，主张“人性”，反对“神性”，以人为核心，赞美人的价值和人的尊严，反对禁欲主义。各种思潮相继波及东方诸国。特别是个人主义思想的传播，使中国也产生了一些经济思想家和一些经济思想，诸如，“人各有私”“人各有利”“人人各得其分，人人各遂其愿”，皇帝和平民一样，都是人，要尊重人格。这些先进的思想不能不使吴承恩受到影响。他在孙悟空身上所集中的以自我为中心，天不怕地不怕，皇帝老儿也不怕的精神，多少应该得益于西方国家人本主义的思想熏陶。21世纪教育网
第二个是由于商业的发展，出现了大小不等的沿海商业城市，资本主义萌芽开始滋长，而它又是与封建思想相对立，二者存在着斗争。吴承恩在他的《西游记》中所反映出来的“个人主义”“自由主义”“反对神权，反对专制”的思想，绝不是偶然的。文学作为一种意识形态，总是受一定经济基础的制约和影响的，《西游记》的创作也正符合这个艺术规律的。
在15～17世纪之间，对于中国小说艺术发展史来说，是一个令人瞩目的历史时期。这个时期，小说开始往纵横两个方向伸展，展现了色彩斑斓、标新立异的繁盛景象，长篇、短制、文言、白话，构成了一个惊人的小说奇观，小说世界已蔚为大观。世称的“四大奇书”：《三国演义》《水浒传》《西游记》《金瓶梅》都产生于此时，它们都是耸立于艺术群山中的高峰，其中被鲁迅称之为“魁杰”“巨制”的神魔小说《西游记》，就是吴承恩终其一生对中国小说史，也是对世界小说史奉献出的伟大的瑰宝。
唐僧取经是历史上一件真实的事。大约距今一千三百多年前，即唐太宗贞观元年（627），年仅25岁的青年和尚玄奘离开京城长安，只身到天竺（印度）游学。他这次西天取经，前后十九年，行程几万里，是一次传奇式的万里长征，轰动一时。唐僧取经的故事便开始在民间广为流传。
吴承恩杰出的长篇神魔小说《西游记》以唐代玄奘和尚赴西天取经的经历为蓝本，在《大唐西域记》《大唐慈恩寺三藏法师传》等作品的基础上，经过整理、构思最终写定。作品借助神话人物抒发了作者对现实的不满和改变现实的愿望，折射出作者渴望建立“君贤神明”的王道之国的政治理想。
《西游记》的出现，开辟了神魔长篇章回小说的新门类，书中将善意的嘲笑、辛辣的讽刺同严肃的批判巧妙地结合的特点直接影响着讽刺小说的发展。《西游记》是古代长篇小说浪漫主义的高峰。
在世界文学史上，它也是浪漫主义的杰作。《美国大百科全书》认为它是“一部具有丰富内容和光辉思想的神话小说”，《法国大百科全书》说：“全书故事的描写充满幽默和风趣，给读者以浓厚的兴味。”从19世纪开始，它被翻译为日、英、法、德、俄等十来种文字流行于世。
三、《西游记》的主旨
历来对于《西游记》的主旨有多种看法，但最被人们接受和认可的是以下三个：
（一）对人性自由的向往和自我价值的肯定
孙悟空大闹天宫被镇压的结局，表明作者主观上是想以此谴责野蛮心性的放纵与宣泄。
孙悟空冲决羁绊，蔑视权威，大闹天宫，斗争不懈，客观上表现出一种与明代文化思潮合拍的追求个性自由、肯定自我价值的精神。
（二）呼唤有理想、有能力、有个性的人性美
孙悟空协助唐僧西天取经，一路翻山越岭、擒妖捉怪、排除万难、百折不挠，首先表现了他的理想和毅力。21世纪教育网
作为降妖伏魔能手、排险除难英雄，孙悟空神通广大，战无不胜，突出表现了他的本领和能力。
孙悟空前期闹天宫所表现的桀骜不驯、勇于斗争的个性精神，在后期取经途中仍是一如既往。
（三）对现实的批判性
首先，对天宫、地府、西天等神权机构和西行途中人间国度的描写，都形象地影射现实中皇权统治的种种丑恶：
玉帝天宫，黑暗腐败；佛祖西天，贿赂公行；
阎罗地府，营私舞弊；人间国度，君昏臣佞；国王昏庸，道士作恶。
其次，取经路上形形色色的妖魔，虽总体象征“修心”过程的种种障碍，局部上显然还是现实社会地方恶势力的影子。21世纪教育网21世纪教育网
再次，上界神佛与下界妖魔的相互勾结、残害生灵，正是现实社会中统治阶级上下一体、沆瀣一气、欺压百姓的一种变形写照。佛下凡可以为妖魔，妖魔升天可以成神佛。妖魔神佛勾结联络，形成一张笼天盖日、残害生灵的关系网。
四、《西游记》赏析
鲁迅曾提出这部小说“实出于游戏”，这是一个很重要的看法。这部小说直接的创作目的，还是为了提供娱乐，给读者以阅读的快感，而作者的思想又是相当自由活泼，所以小说中一本正经的教训甚少，戏谑嘲弄的成分却十分浓厚。那些庄严尊贵的神佛，在作者笔下时常显出滑稽可笑的面貌。玉皇大帝的懦弱无能、太白金星的迂腐而故作聪明暂且不论，像观音菩萨在欲借净瓶给孙悟空时，还怕他骗去不还，要他拔脑后的救命毫毛作抵押；就是在西天佛地，因唐僧“不曾备得人事”，阿傩、伽叶二尊者便不肯“白手传经”，使唐僧只得交出紫金钵盂。而如来居然堂而皇之地为这种敲诈勒索行径作辩护，说是：“经不可轻传，亦不可空取。向时众比丘僧下山，曾将此经在舍卫国赵长老家与他诵了一遍，保他家生者安全，亡者超脱，只讨得他三斗三升米粒黄金回来。我还说他们忒卖贱了，教后代儿孙没钱使用。”佛祖在这里竟成了斤斤计较的生意人。这些游离于全书基本宗旨和主要情节的“闲文”，不仅令人发噱，而且表现出世俗欲念无所不在、人皆难免的意识和以庸常的观念看待神圣事物的态度，这里面透露着商业社会的气息。
（《中国文学史》）
在中国古代小说中，《西游记》是一部思想性和艺术性都臻于第一流的伟大作品。它也是明代长篇小说的重要流派之一神魔小说的代表作。它在神魔小说中的地位，相当于《三国演义》之于历史演义小说。21世纪教育网[来源:21世纪教育网]
孙悟空出身传中的大闹天宫的故事，成功地塑造了机智的、坚强的孙悟空的形象。他具有强烈的反抗性格，藐视腐朽无能的天宫统治者，喊出了“皇帝轮流做，明年到我家”的口号。正像有人所说的，“如果没有历史上发生的许多次规模巨大的、猛烈冲击了封建王朝的农民起义、农民战争，大闹天宫的情节不可能想象得那样大胆，孙悟空作为一个叛逆者的形象也不可能塑造得那样光彩夺目”。
西天取经故事表现了神魔小说的两大主题：寻找与追求，斩妖与降魔。《西游记》把二者巧妙地联系和结合起来。它显然告诉人们：为了寻找、追求、实现一个美好的理想和目标，为了完成一项伟大的事业，必然会遇上或多或少的、或大或小的、各种各样的困难和挫折，必须去顽强地战胜这些困难，克服这些挫折。
——袁世硕
《西游记》一书，自始至终，皆言诚意正心之要，明新至善之学，并无半字涉于仙佛邪淫之事。或问《西游记》果为何书？曰实是一部奇文，一部妙文。
——清代学者张书绅
吴承恩撰写的幽默小说《西游记》，里面写到儒、释、道三教，包含着深刻的内容，它是一部寓有反抗封建统治意义的神话作品。吴承恩本善于滑稽，他讲妖怪的喜怒哀乐都近于人情，所以人人都喜欢看。
——鲁迅
《西游记》其想象新奇，上天下地，出神入化，可说达到了登峰造极的地步。主要人物的性格也极为鲜明。而且读者面最宽，老少咸宜。此书的副作用极小，是一部鼓舞人积极斗争、永不灰心、为理想或目标百折不挠的书。
——北大教授白化文[来源:21世纪教育网]
《西游记》是一部具有丰富内容和光辉思想的神话小说。
——《美国大百科全书》
《西游记》全书故事的描写充满幽默和风趣，令读者产生浓厚的兴趣。21世纪教育网
——《法国大百科全书》
自然孕育了自然之物——孙悟空，天生他具有无拘无束、无所畏惧且要求自由、平等的个性精神，但是这种精神为强大的封建等级制度所不容，于是一切由等级制而获得利益的阶层结成“神圣同盟”来围剿他，并设下八十一劫难来逐渐磨灭他的心性，直至他的自由个性完全泯灭。他付出“自由”的代价跻身于他原来所反对的体系，哀莫大于心死！这不能不说是孙悟空的悲剧。
（贾利、宋立军 《前沿》 2006年02期）21世纪教育网
从悲剧美学的角度看，孙悟空身上背负了两重悲剧：一是他高扬个性，追求自由平等，与神佛斗争，却终究失败；二是他斗争失败后，皈依佛门，护僧取经，终至个性泯灭，丧失自我。
（杨蕾 《玉溪师范学院学报》 2004年11期）
五、《西游记》写作手法
（一）《西游记》所描写的幻想世界和神话人物，大都有现实生活作基础，同时在神奇的形态下体现了作家与人民的某些美好愿望。八十一难、七十二变，各种神魔的本领都充满幻想色彩，他们使用的武器法宝都具有超自然的惊人威力：孙悟空的金箍棒净重一万三千五百斤，缩小了可以藏在耳内；“芭蕉扇”能灭火焰山上的火，缩小了能够噙在口里。而且“一生必有一克”，任何武器法宝都有厉害的对手：孙悟空的金箍棒可以一变千条、飞蛇走蟒一般打向敌人；可是青牛怪却能用白森森的“金刚琢”一股脑儿套去。“芭蕉扇”能将人扇出八万四千里，孙悟空噙了“定风丹”，就能在漫天盖地的阴风前面岿然不动。这些五花八门、奇光异彩的宝贝，显然是人们为了征服自然或战胜敌人才假想出来的。在这些美丽绚烂的幻想背后，既隐现着朦胧的现实目的；而为了证明这些神物的确凿可信，又相应地神化了使用它们的人物和环境。花果山水帘洞里有孙猴子，枯松涧火云洞里有红孩儿，罗刹女住在风光秀丽的翠云山芭蕉洞，老鼠精却伏在黑气氤氲的陷空山无底洞。这就使神话人物、神话环境和各种神奇的魔法都显得和谐自然。从而构成了《西游记》浪漫主义的基本艺术特征。
（二）《西游记》这一艺术特征也反映在人物形象的塑造上。在各色神魔身上，既有社会化的个性，又有超自然的神性，甚至被赋予了某些动物的特性。孙悟空的乐观大胆、敢于战斗的叛逆性格，与神的变幻不测、猴的急躁敏捷十分和谐地融为一体。猪八戒原是天蓬元帅，因酒醉调戏仙女获谴，错投猪胎；所以他的粗鲁莽撞、好吃懒做具有猪的特色，他的贪图美色又似有“前世”渊源。狮魔能一口吞下十万天兵，象精能用鼻卷人，老鼠精刁钻狡猾，牛魔王蛮横好斗……作者结合了原形动物的各种特点，把这些妖魔的凶恶本性写得姿态不同，面目各异。而这些神话人物间的战斗也往往真幻参半，奇正相生。仅以“二调芭蕉扇”为例，孙悟空一调不成，就趁着牛魔王别宠新欢，罗刹女思夫心切的空隙，摇身变作牛魔王，将“芭蕉扇”轻易地骗到手中。而牛魔王却又反过来钻了孙悟空得扇后胜利冲昏头脑、毫不警惕的空子，变作猪八戒，更为轻易地将扇子骗了回来。这种知己知彼的战术完全有社会的心理依据；同时又在变化不测的“神通”中达到了胜利的目的。就这样，作者把奇特的神话题材和生动的现实内容熔铸在一起，使作品既充满浪漫主义的奇思遐想，又具有细节的合理真实。
（三）《西游记》不仅集取经故事之大成，而且有不少加工创造：如大闹天宫、偷吃人参果、车迟国斗法、大战红孩儿、三调芭蕉扇、误入小雷音等精彩章回，有些沿自传统的取经故事，有些则是取经故事以外的民间传说，但经作者精妙的艺术加工，就使它们面目一新，精神迥异。“平话”中的“车迟国斗圣”之于小说中的“外道弄强欺正法”；杂剧中的“过火焰山”之于小说“三调芭蕉扇”都是明显不过的例子。
“观音大士收善财童子”本来是一段民间佛教传说，杂剧中的“鬼母皈依”和小说中的“大战红孩儿”都以它为创作基础，然而小说则更见功力。杂剧把主要矛盾放在鬼母与神佛之间，而且与全剧缺乏前后照应；小说则把红孩儿与取经人的冲突当做主线，又将红孩儿改成牛魔王、罗刹女之子，如意真仙之侄，为后来借扇、取水之事按下伏笔。因而情节内容更丰富，结构也更谨严。杂剧中的红孩儿没有写出个性，本领也不大；小说中的红孩儿却能说会道、凶恶急躁，以“三昧真火”惨败大圣。这就在增加取经困难的同时，突出了孙悟空顽强不屈的性格。
杂剧里也写了唐僧以“仁者爱之本”的教条逼迫悟空背负红孩儿，但没有将矛盾展开；小说则照应了前面“尸魔三戏”的师徒冲突，进一步揭示了取经人的内部矛盾和孙悟空的内心冲突，使人物更加有血有肉。因而这段情节就更为生色。
（四）《西游记》中，善意的嘲笑、辛辣的讽刺和严峻的批判艺术地结合起来，使不少章回妙趣横生，完满地表达了深刻的思想内容和作者的鲜明爱憎。猪八戒的塑造，就此而论，最为典型。他那些明显的缺点：好吃懒做，贪财爱色，弄巧进谗，都受到轻重不同的嘲讽。同为说谎，一牵涉到取经的根本利害，作者的态度就由善意的嘲笑急转为严峻的批判。所以就连他那过分的“老实”，也没有被轻易放过：好几回，他死在临头却按捺不住那股天生的傻劲儿，一声大笑，就泄了悟空的机密；结果耽误了救师父，还自讨苦吃。猪八戒“邪心”最多，如意算盘也最多，作者越是夸张地描写他那种愚蠢的想法，他的事与愿违也越发引人发笑。对唐僧的无能，作者只是讥笑；但当他无情地诵念紧箍咒时，作者却通过行者的无辜受苦，八戒的幸灾乐祸，妖精的逞威行暴，以及唐僧本人的自罹险难，毫不容情地进行尖锐的批判。孙悟空是作者大力歌颂的中心人物，是诙谐、幽默和乐观主义的化身；但对他“秉性高傲”的缺点，作者也不时安排一些局部的失败，给予善意的嘲讽。例如“二借芭蕉扇”时，作者故意让他没学到缩小扇子的口诀，结果就出现这样一副姿态：一个身长不满三尺的汉子，竟趾高气扬地扛着把一丈二尺的大扇。这种不成比例的形体对比，艺术地讥讽了孙猴子的自满。但是对那些在生活中原本就是丑恶、畸形的东西，作者却只有一片强烈的憎恨。龙婿九头虫身为恶贼，害人不浅，作者就为龙子龙父安排下斩尽杀绝的下场。杨老儿宽厚好善，并不能抵消强盗儿子人头落地的厄运；铜台府地灵县的一场官司，讽刺和揭发了刺史、禁子的贪婪凶暴；取经“要人事”则暴露了庄严法相后面隐藏着的丑恶世俗。类似这许多含意深刻的讽刺，使人很自然地在笑骂声中联想到当时社会的恶浊和腐败。
（五）《西游记》的语言有散文，有韵语，它汲取了民间说唱和方言口语的精华。敌我交锋，经常用韵语各自表明身份；交手后，又以此渲染气氛的炽烈和紧张。在人物对话中，官话的简单明确和淮安方言的生动活泼相互融汇。如“不当人子”“活达”“了帐”“断根”“囫囵吞”“一骨辣”这些词语，联系上下文，固然不难理解，而且别有风趣。作者写人物往往寥寥几笔便神采焕发，揭示出微妙的心理活动。如猪八戒吃人参果、狮陀国三妖设谋、孙悟空以金箍棒指挥风云雷电的描写，都十分明显地表现出作者驾驭语言的才能。
（六）在结构上，《西游记》以取经人物的活动为中心，逐次展开情节。“大闹天宫”首先介绍了取经人物孙悟空，又埋伏下他后来取经的命运；“江流儿”的故事交代唐僧出世和取经缘起；九九八十一难所包含的四十一个小故事也都通过僧徒、神佛、妖魔间的错综关系，一波未平一波又起地展示出来；各个小故事都相对独立，错落有致，而又因果分明：没有红孩儿的被擒就没有后来取水、调扇的战斗，没有罗刹被弃、牛魔赴宴，就演不出孙悟空变化牛魔、骗取神扇的情节。此外如来佛祖给观音三个神箍而各有着落，老鼋驮经落水也早有伏笔，女人国检阅文牒，补书三徒姓名，再重述前历国名：凡此种种，无论是某段故事之内，无论是各段故事之间，都泾渭分明，表现出作者在结构组织上的匠心。
六、《西游记》不足之处
没有十全十美的东西，正像社会上没有十全十美的人一样，也不可能有十全十美的作品。《西游记》中也有它的缺点，它前后对照失调。
孙悟空一出来时，大闹龙宫，应该说孙悟空不怕水，他大闹龙宫把四海龙王都惊服了，乖乖把如意金箍棒、宝甲给了他。如果孙悟空不善于水中斗争，怎么可能大闹水府呢？二十二回斗沙僧，却需猪八戒把沙僧引出来。他第一次被太上老君用金刚琢打倒，二郎神的哮天犬咬住了他，然后天兵天将拿刀砍他，砍不死，太上老君说把他搁到八卦炉里用火来炼，那八卦炉里是三昧真火，炼了七七四十九天都没事，可见他也不怕火。后来到了火焰山，问土地公公这火焰山怎么形成的。土地说：“大圣，是您搞出来的。您当时从八卦炉里出来，踢倒了炉子，有一块砖带着余火落下来就形成火焰山。”孙悟空真火都不怕，余火却能把孙悟空的毛都燎着了，这前后显然失调。本来不怕水火的孙悟空在小说的后部分怕起水火了，这不矛盾吗？应该说他是不怕水、火的，但结果后来变得又怕水又怕火。孙悟空的武功高低在小说前后也很矛盾。我们看描写孙悟空大闹天宫的时候，打得十万天兵望风而逃，这么英勇的人，在二十九回遇到黄袍怪——即二十八星宿中的奎木狼，二十八星宿当年都打不过孙悟空——居然能跟孙悟空打五十回合不分胜败，这怎么可能呢？
孙悟空跟小白龙在鹰愁涧打的时候，好半天不分胜败，可白龙马和黄袍怪打，八九个回合就不行了，难道黄袍怪比孙悟空高多了？猪八戒当年也可以啊，和孙悟空打的时候打了两个时辰，东方渐渐发白时才跑，可猪八戒和沙僧双战黄袍怪，八九个回合俩人就不行了，这前后矛盾。作者光为了增加后头的困难，没考虑到前头的描写，明显的比例失调。
十三回以后，孙悟空有时候的本领并不是特别大了，不像当年大闹天宫时那样无敌了，往往妖魔鬼怪都能跟他打半天。作者为了增加后头取经的困难，导致前后的描写比例出现失调。
第二个缺点，小说残留着说唱文学的痕迹。孙悟空每次出场，都要谈一下出身历史光辉的战斗业绩，在戏曲中这叫自报家门。《西游记》中这样的情节大概有十几次，每次的内容都差不了多少。这就是说唱文学的特点。《西游记》继承了说唱文学，还没有把这个特点完全消除，所以有时候读起来使人感到多余。
（刘荫柏）21世纪教育网
七、关于“八卦”“五行”
八卦21世纪教育网
《易经》基本卦的8个卦名为：乾、兑、离、震、巽、坎、艮、坤。这8个卦名分别代表不同的意思：“乾”代表天，“兑”代表沼泽，“离”代表火，“震”代表雷，“巽”代表风，“坎”代表水，“艮”代表山，“坤”代表地。
五行，指金、木、水、火、土。
金，凡是坚固、凝固的都是金，上古时不是现代的科学分类，当时对于物质世界中有坚固性能的，以金字作代表。
木，代表树木，代表草，代表生命中生的功能和根源。草木被砍掉以后，只要留根，第二年又生长起来。白居易的诗：“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。”这就是木的功能，生长力特别大也特别快，木就代表了生发的生命功能。
水，代表了流动性，周流不息的作用。
火，代表了热能。
土，代表了地球的本身。
所以称它们为五行，是因为这五种东西，互相在变化，这个物质世界的这五种物理，互相在影响，变化得很厉害，这种变化，名叫生、克。21世纪教育网
五行相生：金生水，水生木，木生火，火生土，土生金。
五行相克：金克木，木克土，土克水，水克火，火克金。
五行相生含义：木生火，是因为木性温暖，火隐伏其中，钻木而生火，所以木生火。火生土，是因为火灼热，所以能够焚烧木，木被焚烧后就变成灰烬，灰即土，所以火生土。土生金，因为金需要隐藏在石里，依附着山，津润而生，聚土成山，有山必生石，所以土生金。金生水，因为少阴之气（金气）温润流泽，金靠水生，销锻金也可变为水，所以金生水。水生木，因为水温润而使树木生长出来，所以水生木。
五行相克含义：是因为天地之性。众胜寡，故水胜火。精胜坚，故火胜金。刚胜柔，故金胜木。专胜散，故木胜土。实胜虚，故土胜水。
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第二十四回至第二十六回这三回讲的是“师兄弟偷吃人参果”的故事。这个故事脍炙人口，读来饶有兴味。这个故事既表现了孙悟空胡闹，败事，无法无天，又表现了他刻意成事的法力无边。孙悟空既有闯祸的胆量，又有补救的能耐。
第五十九回至第六十一回这三回讲的是“孙悟空三借芭蕉扇”的故事，这个故事表现了孙悟空的机智和不达目的誓不罢休的顽强彻底的精神。
九、精彩语言辑录
世上无难事，只怕有心人。21世纪教育网
举世无人可立志，立志修玄玄自明。
人心生一念，天地尽皆知。善恶若无报，乾坤必有私。
出其言善，则千里之外应之；出其言不善，则千里之外围之。
千般巧计，不如本分为人；万种强徒，怎似随缘节俭。心行慈善，何须努力看经。
宁恋本乡一捻土，莫爱他乡万两金。
心生种种魔生，心灭种种魔灭。
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