苏少版八年级美术上册 第1课 自然意趣——中国山水画课件（17ppt）
文档属性
| 名称 | 苏少版八年级美术上册 第1课 自然意趣——中国山水画课件（17ppt） |  | |
| 格式 | ppt | ||
| 文件大小 | 5.1MB | ||
| 资源类型 | 教案 | ||
| 版本资源 | 苏少版 | ||
| 科目 | 美术 | ||
| 更新时间 | 2021-10-10 12:46:49 | ||
图片预览
文档简介
(共17张PPT)
苏少版初中美术配套教学课件 八年级上册
自然意趣
——中国山水画
中国山水画
东晋 顾恺之 《洛神赋图》
全画用笔细劲古朴，恰如“春蚕吐丝”。山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点。
《游春图》隋 展子虔 唐人摹本
基本信息 绢本设色，43 × 80.5厘米，北京故宫博物院藏
作 者 （隋 ）展子虔
图形内容 以春游为主题，青山、江流、人物、佛寺点缀其间
表现手法 山峦树石皆空勾无皴，浓重的青绿色调，春的特征
艺术特色
开创了中国山水画一种独具风格的画法：青绿山水
中国山水画
《游春图》是我国存世最早的一幅山水画卷，作品生动地描绘了许多士人纵情游乐于山水中的情景。值得注意的是，《游春图》中的人物和山水已经有了恰当的比例，远近透视处理得较为妥帖，具有 “咫尺千里”的艺术效果，这也是山水画逐步走向成熟的标志。
江帆楼阁图 唐 李思训
台北故宫博物院藏 绢本
青绿设色 101.9×54.7厘米
中国山水画
李思训擅画青绿山水，受展子虔的影响，笔力遒劲。题材上多表现幽居之所。台北故宫博物院藏的《江帆楼阁图》，画游人在江边活动，以细笔勾勒山石轮廓，赋重青绿色，富于装饰性。此画虽今被认定为宋人手笔，但可以反映他的画风。他的儿子李昭道，官至太子中舍人，也是著名的画家，人称“小李将军”，秉承家学，亦擅青绿山水，风格工巧繁缛。
溪山行旅图 北宋 范宽
绢本 206.3×103.3厘米
台北故宫博物院藏
此图描绘溪山行旅，气势雄伟，体现出北方山水画派雄强的特点。画面由上而下分三段布局，分别代表前、中、后的距离，极富空间感。静止的画面有一种动感，一幅空间艺术的绘画却有一种时间艺术的感觉。
中国山水画
表现了北方山水雄壮的自然风光，画面像一堵墙挡住了我们的视野，展现在我们面前的是森严的悬崖峭壁，这些高耸、坚实的峭壁迎面兀立，令人望而却步。
笔法遒劲，多用侧峰。山石的勾勒用了短条子皴、钉头皴、刮铁皴等多种皴法，用笔粗重，如钢筋铁骨，果断有力。
落笔老硬，与山传神，把北方山水的雄伟壮美表现得淋漓尽致。徐悲鸿评论此画为“中国所有之宝者吾最倾倒者”。
《溪山行旅图》
基本信息 绢本水墨，192.5 × 111厘米，北京故宫博物院藏
作 者 （南宋）马远
图形内容 以踏歌为主题，陡峭山峰、踏歌百姓、水雾树丛
表现手法 立轴，水墨山水，斧劈皴
艺术特色 南宋的山很秀丽，画面有很多的空白，题画诗的出现，开创诗书画结合的形式
中国山水画
《山径春行》马远（南宋）
绢本 册页 27.4×43.1厘米
台北故宫博物院藏
中国山水画
宋人画图，犹如画诗；到了南宋，尤其如此。春和景明，正是四季里最适合外出赏花、踏青、访友的季节。在这幅马远的「山径春行」里，画中高士外出春游，享受的，无疑就是宋代理学家程颐笔底下所谓“云淡风轻近午天，傍花随柳过前川”的春景！在这样的春景里，高士的衣袖触动了野花，野花轻扬飞舞，惊动了原本在鸣唱的鸟儿，也说明了画里的诗情，正是由南宋宁宗的题诗：“触袖野花多自舞，避人幽鸟不成啼”转化而来。
马远在构图上大胆取舍，以山一角、水一涯的局部特写，突出大量空白的深远景观，给人留下想象的空间和浓郁的诗意，人称“马一角”。
夏圭山水画笔简意远，遗貌取神。构图常取半边，近景突出，远景清淡，空间广阔，独具一格，人称“夏半边” 。
《临流赋琴 》 南宋 夏圭
故宫博物院藏
绢本，淡设色
纵25.5厘米、横26厘米
中国山水画
描绘的是山东南郊的鹊山和华不注山的风景。这两座山，一座尖峭如正三角形，另一座圆圆钝钝，好像一个馒头。赵孟頫非常形象地画了这两座山。山脚下的水波、细竹，笔法都很自然随意。这种自然、随意的笔法，后来成为元代文人画追求的最高境界。
《鹊华秋色图》赵孟頫（元） 纸本设色 28.4×93.2厘米 台北故宫博物院藏
中国山水画
中国山水画
《鹊华秋色图》大面积留白表示什么意思
中国山水画
中国山水画不仅仅是对自然景色的描摹，更是中国人情思中最为厚重的沉淀，以山为德、以水为性的内在修为意识，是画家人生态度的表达，是画家人生追求的体现。
山水画情景交融的意境，是人与自然合一的写照，使得山水有着人的表情，真可谓万水千山总是情。
中国山水画
苏少版初中美术配套教学课件 八年级上册
自然意趣
——中国山水画
中国山水画
东晋 顾恺之 《洛神赋图》
全画用笔细劲古朴，恰如“春蚕吐丝”。山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点。
《游春图》隋 展子虔 唐人摹本
基本信息 绢本设色，43 × 80.5厘米，北京故宫博物院藏
作 者 （隋 ）展子虔
图形内容 以春游为主题，青山、江流、人物、佛寺点缀其间
表现手法 山峦树石皆空勾无皴，浓重的青绿色调，春的特征
艺术特色
开创了中国山水画一种独具风格的画法：青绿山水
中国山水画
《游春图》是我国存世最早的一幅山水画卷，作品生动地描绘了许多士人纵情游乐于山水中的情景。值得注意的是，《游春图》中的人物和山水已经有了恰当的比例，远近透视处理得较为妥帖，具有 “咫尺千里”的艺术效果，这也是山水画逐步走向成熟的标志。
江帆楼阁图 唐 李思训
台北故宫博物院藏 绢本
青绿设色 101.9×54.7厘米
中国山水画
李思训擅画青绿山水，受展子虔的影响，笔力遒劲。题材上多表现幽居之所。台北故宫博物院藏的《江帆楼阁图》，画游人在江边活动，以细笔勾勒山石轮廓，赋重青绿色，富于装饰性。此画虽今被认定为宋人手笔，但可以反映他的画风。他的儿子李昭道，官至太子中舍人，也是著名的画家，人称“小李将军”，秉承家学，亦擅青绿山水，风格工巧繁缛。
溪山行旅图 北宋 范宽
绢本 206.3×103.3厘米
台北故宫博物院藏
此图描绘溪山行旅，气势雄伟，体现出北方山水画派雄强的特点。画面由上而下分三段布局，分别代表前、中、后的距离，极富空间感。静止的画面有一种动感，一幅空间艺术的绘画却有一种时间艺术的感觉。
中国山水画
表现了北方山水雄壮的自然风光，画面像一堵墙挡住了我们的视野，展现在我们面前的是森严的悬崖峭壁，这些高耸、坚实的峭壁迎面兀立，令人望而却步。
笔法遒劲，多用侧峰。山石的勾勒用了短条子皴、钉头皴、刮铁皴等多种皴法，用笔粗重，如钢筋铁骨，果断有力。
落笔老硬，与山传神，把北方山水的雄伟壮美表现得淋漓尽致。徐悲鸿评论此画为“中国所有之宝者吾最倾倒者”。
《溪山行旅图》
基本信息 绢本水墨，192.5 × 111厘米，北京故宫博物院藏
作 者 （南宋）马远
图形内容 以踏歌为主题，陡峭山峰、踏歌百姓、水雾树丛
表现手法 立轴，水墨山水，斧劈皴
艺术特色 南宋的山很秀丽，画面有很多的空白，题画诗的出现，开创诗书画结合的形式
中国山水画
《山径春行》马远（南宋）
绢本 册页 27.4×43.1厘米
台北故宫博物院藏
中国山水画
宋人画图，犹如画诗；到了南宋，尤其如此。春和景明，正是四季里最适合外出赏花、踏青、访友的季节。在这幅马远的「山径春行」里，画中高士外出春游，享受的，无疑就是宋代理学家程颐笔底下所谓“云淡风轻近午天，傍花随柳过前川”的春景！在这样的春景里，高士的衣袖触动了野花，野花轻扬飞舞，惊动了原本在鸣唱的鸟儿，也说明了画里的诗情，正是由南宋宁宗的题诗：“触袖野花多自舞，避人幽鸟不成啼”转化而来。
马远在构图上大胆取舍，以山一角、水一涯的局部特写，突出大量空白的深远景观，给人留下想象的空间和浓郁的诗意，人称“马一角”。
夏圭山水画笔简意远，遗貌取神。构图常取半边，近景突出，远景清淡，空间广阔，独具一格，人称“夏半边” 。
《临流赋琴 》 南宋 夏圭
故宫博物院藏
绢本，淡设色
纵25.5厘米、横26厘米
中国山水画
描绘的是山东南郊的鹊山和华不注山的风景。这两座山，一座尖峭如正三角形，另一座圆圆钝钝，好像一个馒头。赵孟頫非常形象地画了这两座山。山脚下的水波、细竹，笔法都很自然随意。这种自然、随意的笔法，后来成为元代文人画追求的最高境界。
《鹊华秋色图》赵孟頫（元） 纸本设色 28.4×93.2厘米 台北故宫博物院藏
中国山水画
中国山水画
《鹊华秋色图》大面积留白表示什么意思
中国山水画
中国山水画不仅仅是对自然景色的描摹，更是中国人情思中最为厚重的沉淀，以山为德、以水为性的内在修为意识，是画家人生态度的表达，是画家人生追求的体现。
山水画情景交融的意境，是人与自然合一的写照，使得山水有着人的表情，真可谓万水千山总是情。
中国山水画