3.2借物寓意 课件2021-2022学年人教版美术八年级上册（70张）

(共70张PPT)
借物寓意
画面上画的这株植物同学们认识吗？
1955年国庆时，90余岁的齐白石以真挚的感情画了一幅《祖国万岁》。画面以一棵果实累累的万年青作为象征物，加上‘祖国万岁’四个篆书大字强烈地表达 了老人的爱国之心。
形式上，图中的字、画总体看是粗细、长短不等的错落排列着三条竖线，并不做复杂的穿插变化，可谓简而又简。色彩上红的果（还有印章）、 绿的叶、黑的字、白的纸互相对比，艳而不俗 。
齐白石用万年青来表达是象征欣欣向荣的祖国。“祖国万岁”点名主题。借万年青表达对祖国的热爱之情。笔墨简略，色彩夺目。齐白石在这幅画中运用了写意画的常用手法“借物寓意”来表达对祖国的爱。
猜一猜，画中景物的寓意？
借物寓意是指通过描写客观事物寄托、传达作者的某种情感、抱负和志趣。
画家将个人的“意”依托在具体的“物”上，“物”便有了某种象征的意义。再加以艺术夸张给人以丰富的启迪与联想。
如画家喜欢表现的“四君子”，同学们知道是哪四种植物吗？
梅、兰、竹、菊。
梅花──歌颂不怕困难的精神
兰花──高洁的君子
竹子──君子的气节
菊花──清高拔俗的君子
课堂主题活动一：
欣赏《春夏秋冬四条屏》
吴昌硕以诗、书、画、印之精绝、学养之广博精深、绘画之高浑沉郁、境界之雄厚宽阔，称雄于世，为一代宗师。是我国近现代美术发展史上一座宏伟丰碑，是全世界公认之艺术大师。吴昌硕绘画之题材，大都是人们所喜闻乐见者，如牡丹、葡萄、荷花、水仙、菊花、葫芦、枇杷、珠藤等，喜用水墨，取其在宣纸上能自然渗化，使更富于质感。设色喜用重色，鲜艳夺目。
除四君子画外，生活中看似很平常的花卉蔬果也是中国画常用的题材，画家们也能赋予它们深深的寓意。
《蔬果图》吴让之
思考：
画中的柿子和白菜的寓意是什么？表现的手法是什么？
柿子和白菜是生活中很常见的蔬果，但画家就是借它们来表达自己的精神追求和气节的。
直接借物寓意。
▲蔬果图(中国画)[清代]吴让之
柿子寓意“事事”，白菜寓意“清白”，题款:“士大夫不可一日无此味。”可见作品着意之处在于通过对蔬果形象的创造表达寓意。作品中运用勒及没骨技法，设色轻松淡雅，行笔灵动，给人以清新甜润之感。
欣赏
郑思肖《兰花图》
郑思肖是宋末诗人、画家。南灭亡时，他坚决不肯仕元，于是在苏州作了隐士，喜欢画兰花表明自己的志向。他画的兰花，从不画根，就像飄浮在空中一样，人问其原因，他说“土地都被外人夺去了，叫我的兰花长在何处啊!”也就是说他以画无根兰花来寓意宋人土地已被掠夺，并寄托他对南宋的思念之情。
《兰花图》构图简洁，几片兰叶，两朵兰花，是一幅非常抒情的文人写意水墨画。画上有一首赞美兰花的自题诗:向来俯首问羲皇，汝是何人到此乡。未有画前开鼻孔，满天浮动古馨香。”
思考:
这里的“古馨香”是指兰花还是郑思肖的故国
表现的手法是什么？
题诗让我们进一步体会到虽然不能看到真正的兰花，但仿佛可以闻到四处飘动的馨香，作者就是借兰花来比喻他的故国，表达了他对南宋的思念。
这种以诗配画的手法借物抒情是画家常用。
婉转的“借物寓意”。
这种以诗配画的表现手法，借物抒情，托物言志，是中国画家常用的手法，也是中国花鸟画的灵魂和精神所在。
吾家洗砚池头树，
个个花开淡墨痕，
不要人夸好颜色，
只留清气满乾坤。
请同学们感受这首诗的寓意是什么？
表露画家淡泊名利，不愿与统治者同流合污的高尚情操。
王冕的《墨梅图》
《傲雪梅花》
观察、比较说说在造型上有什么区别，特点？
《墨梅图》用淡墨。没画整棵梅树和所有的梅花。画面上只画一枝梅花进行特写描绘。画面构图特殊，空白的运用。
王冕的画从借物寓意目的出发，用水墨梅花做题材具有鲜明的借物抒情、托物言志的特点。
摄影梅花仅仅展示梅花的风姿美。
画家在画梅花的时候，融入了自己的主观情感，把生活中的形象进行了提炼，得出了画中的艺术形象。正所谓“艺术来源于生活，又高于生活”画面还体现了中国画的一种特殊的构图形式，那就是空白的运用。这种空白并不是毫无意义的，它是一种没有笔墨的语言，但又与笔墨相互生发，给人以无限的想象空间。
《家雀》画面中笔墨很少，虽留出了大片空白，但画面充满情趣。你可以将空白想象成天、水、云、雾，或者是什么也不表示，只是一种感觉，一种印象，从而达到“无画处皆成妙境”的效果。
《茶具梅花图》画的下半部以简练的笔法绘出紫砂壶一把、青花瓷盅两只，画的上半部绘一枝吐香正盛的红梅。左边题款：“毛主席正。九十二岁齐璜。”
因为茶和梅花都是寓意君子的，梅花是四君子之一。毛泽东也非常喜欢梅花，他曾写出“梅花欢喜漫天雪”“俏也不争春，只把春来报”的诗句。茶寓意清廉，我们常说，君子之交淡如水，茶就是水。因此，这幅作品寓意着一位绘画大师和一位政治伟人之间的友情如君子之交。
中国写意画注重“形神兼备”。
课堂主题活动二：
讨论探究、认识写意画。
写意画即是用简练的笔法描绘景物。
写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。用中锋侧锋逆锋来表达。是融诗、书、画、印为一体的艺术形式。写意画主张神似，用意第一。
中国花鸟画除“借物寓意”外，还追求笔墨情趣，正所谓“有笔有墨谓之画”。中国画的绘画技法也是多种多样的，比如有人喜欢画荷花，荷花虽不是“四君子”之一，但因其“出淤泥而不染，清涟而不妖”的品质，而被历代文人墨客誉为“花君子”，并留下许多脍炙人口的赞词佳句。
写意画分类
大写意画以草书入画，体现了中国人独特的造型观和境界观。大写意：用笔潇洒自如，一般一气呵成！
小写意：兼工带写，谨慎细微，气势不如大写意！
大写意与小写意在于风格的不同而不同。大写意讲究快而且粗，行乱意不乱。 小写意讲究细而且象。若隐若现，形意一致。
大写意
小写意
知识拓展
意在笔先，“有笔有墨谓之画”
讲究的是笔墨，即用笔和用墨。用笔，有逆锋，中锋，侧锋。
用墨 有浓淡，干湿 的变化。墨分五色“焦、浓、重、淡、清”
用墨之法，总结起来主要有七法：
浓墨法、淡墨法、焦墨法、宿墨法、破墨法、积墨法、泼墨法。
黄宾虹先生说：“画案之上，一钵水，一砚墨，两者互用，是为墨法。”又说：“古人墨法，妙于用水。”所以墨法离不开水的运用。用墨七法，实际上是墨与水不同的调和与使用而变化出来的。
破墨法，写意画用墨的基本方法。在原先着墨的基础上，乘墨色还没有干的时候，即以浓墨或淡墨补充，调整墨色轻重，使之自然地相互溶接、渗化，形成一种具有趣味的肌理变化，产生笔歌墨舞的艺术效果。
积墨法，它与泼墨法不同，不是一次落笔取得墨色变化的艺术效果，而是在多次上墨的基础上形成浑厚滋润的墨韵。是先着淡墨，待干了以后，再施第二遍淡墨，这样重复多次，直到取得理想的效果为止。随着墨色的一次次的加深，物体的形象便能十分细腻地显示出来。积墨法一般用于山水画，对山石的层次变化，施以不同程度的积墨渲染，这样就能把重重叠叠的山水景象在画面中得到充分的体现。
泼墨法是大写意用墨的基本技法，讲究的是以饱满的笔墨在生宣纸上纵情的挥洒，塑造具有墨采飞扬的艺术形象。泼墨法用笔宜选羊毫大笔，。泼墨强调在一笔中包含各种墨色的变化，如何将不同的墨色分别吸入。蘸墨时可先蘸淡墨，然后再蘸浓墨，也可先蘸浓墨再蘸淡墨。如果笔锋较大，笔锋可一半蘸浓墨，另一半蘸淡墨。由于笔锋中同时含有不同的墨色，所以笔落在纸上，也就会自然产生丰富多彩的水墨效果。
示范写意荷花的基本画法：
1、选用大笔，在清水中湿润后中墨，画出荷叶的前展部分。
2、按荷叶的结构，依次以向心聚拢的笔法，由外向内运笔，完成整张荷叶的造型。然后，另行画出一片侧面的荷叶。
3、补画叶梗、花梗及花朵、花蕾。点上花蕊及配画少许水草及浮萍。
4、落款可作长题也可只以穷款为之，应视画面需要而定。
课堂练习
根据所学知识，临摹或创作写意画。进一步巩固对中国画笔法、墨法的认识。
展示作品