部编版语文九年上册《你是人间的四月天》教案

5　你是人间的四月天
一句爱的赞颂
教学重点
1.朗读诗歌，感受诗歌的音乐美和绘画美。
2.理解意象，体会意境，把握诗人的情感。
3.品味诗歌的语言，学习诗歌的多种表现手法。
课文研读
一、整体把握
这首诗是林徽因的代表作，发表在1934年的《学文》上。关于这首诗的创作意图历来有争论：一说是为悼念曾经的挚友徐志摩而作，表达自己深切的怀念；一说是为其子梁从诫出生而作，表达儿子出生的喜悦以及对儿子的希望。教学时可以抛开这些争论，引导学生结合副标题，单纯地理解这首诗对“你”的赞颂，感受诗歌内容的纯净、意境的优美和表达形式的巧妙。
读这首诗，相信每个人都会感受到其中爱的情怀。诗题即是一个比喻，直接说“你是人间的四月天”，而不说“你像”，肯定之情、赞美之意溢于言表。这是怎样的“四月天” 呢？它轻灵而满含情意，春风徐来，万物复苏，云烟拂面，星光点点，细雨如织，带来爱意和温暖；它妩媚而充满希望，优美的姿态，争艳的百花，鹅黄嫩绿，梦中含笑，带来爱和永久的希望；它是花开，是燕来，是生命的初启，是诗人满心的喜悦。所有这一切，“是爱，是暖，是希望”，是诗人赋予“你”的特点，在诗人心目中，“你”就像“四月天”一样美好。在这里，纯净的内容与真挚的情感交织在一起，谱写出一曲爱的颂歌，也让“四月天”具有了特殊的含义。
诗人巧妙运用了一系列富有特色的意象，营造出感人至深的优美意境。这些意象带有鲜明的四月的特征，春风是“笑响点亮”的无处不在的“软”风，春光是“轻灵”的“交舞着变”的明媚的光，早天里的云烟若有如无，细雨也来凑趣，滋润着花儿草儿……这种种物事营造出春光风舞、云烟星语、雪后嫩绿、花开燕来的美好画面，读者好像置身在和风习习、百花吐蕊、阳光和煦的浓浓春意中，享受着春的“爱”和“暖”。这是在写自然，由自然的美好推及“你”的浪漫、温馨、可人。第3节则将“你”和“四月天”融为一体，那“轻”，那“娉婷”，那“天真”，那“庄严”，都是用来描写人的形容词，却让读者在感受“你”的美的同时，也自然而然地联想到沐浴在春风春雨中的自然万物。于是，诗人接着歌咏由鹅黄转为嫩绿的青草、绿叶，歌咏那五颜六色渐次盛开的鲜花，以及刚刚来到人间的呢呢喃喃的春燕，字里行间涌动着诗人炽热的爱和美好的祝福。这爱的呼喊把全诗的感情推向了高潮，诗人大声地唱出：“你是爱，是暖，/是希望，你是人间的四月天！”
这首诗表达纯熟，手法多样，语言华美。在表达形式上，整首诗讲究节与节的匀称（每节3句），同时在整齐中有变化（不同的句式和句式的变换），构成了诗歌的建筑美；全诗音律和谐，一韵到底，朗朗上口，且以短句为主，自由调整节奏，构成了诗歌的音乐美。在表现手法上，一是多用比喻，除了将“你”比作“人间的四月天”以外，诗中大量意象都带有比喻的意味，如“你是四月早天里的云烟”“你是夜夜的月圆”“雪化后那片鹅黄”等，将丰富的情感巧妙地隐含在大量的比喻中。二是调动多种感官，给人丰富的想象，如“笑响点亮了四面风”，由听觉到视觉再到触觉，赋予抽象的风以灵气和生命力；如对“四月天”的描写，视觉以外有触觉（“黄昏吹着风的软”），有听觉（“是燕/在梁间呢喃”），带给读者多重感官冲击。此外，词语的选用也使语言华美而富有情感，如“娉婷”“鲜妍”等词写出了“你”妩媚的风姿，“鹅黄”“绿”“白”“柔嫩”，写出了自然的绚丽与生机勃勃，等等。
欣赏这首诗，还要注意“你”的使用。诗歌短短15行中出现12个“你”，但并不让人感觉重复、累赘，相反，读起来亲切，无拘束，好像诗人在和自己面对面倾心而谈。而“你”的使用，也让诗人情感的表达与抒发更加顺畅、自然。
二、问题探究
这首诗是“新月派”诗歌风格的代表作，应该如何理解其中的音乐美？
首先，全诗每节的第一句和第三句均押韵，造成和谐流转的顺畅美。其次，“轻灵”“星子在”“鲜妍”等灵活的断句既是句子匀称的需要，也造成了诗歌的韵律美和节奏感，灵动而富有跳跃性。再次，多处使用“你是……”句式，又兼有“……你是”“……你像”的变化，使得诗的节奏在整齐当中又富有变化，与春天生命的律动以及诗人在春意中情感的变化形成映衬。最后，诗题是《你是人间的四月天》，诗歌第一句点题，最后一句又有照应，使得整首诗圆润流转，产生回环往复的音乐美。
资料链接
一、林徽因简介
林徽因130--1955），福建闵候（今福州）人，出生于渐江杭州，作家、建筑学家。
著有散文、诗歌、小说。剧本等，代表作有《你是人间圆月天》《盛灯》《九十加度》等。参与过中华人民共和国国徽、人民英雄纪念碑的设计工作，是用现代科学方法研究中国古代建筑的开拓者。
早年随父亲游历欧洲，为徐志摩的才情所折服。1923年，徐志摩、胡适等人在北京成立新月社，林徽因常常参加他们举办的文艺活动。1924年，与梁启超的长子梁思成同时赴美留学，先在宾西法尼亚大学攻读美术与建筑，毕业后转入耶鲁大学学习舞台美术设计。1929年两人结婚，同年一起回国，在东北大学执教。190年到1945年，夫妇二人共走遍了中国大部分省区，考察测绘两干多处古建筑物，很多古建筑就是通过他们的考察得到了世界的认识，从此加以保护，比如河北赵州大石桥、浙江武义延福寺、山西应县木塔、五台山佛光寺大殿等。
新中国成立后，为了保护重要文物古迹，编写《全国文物古建筑目录》，并被聘为清华大学建筑系一级教授，为中国的文物保护作出了重要贡献。
林徽因在从事建筑科学研究之余，也从事文学创作。20世纪30年代从事诗歌、小说创作，组织文艺沙龙，对京派文学产生了一定影响。她的诗多以个人情绪的起伏和波澜为主题，探索生活和爱的哲理，诗句委婉柔丽，韵律自然。
二、新月派简介
新月派源于新月社，是现代新诗史上一个重要的诗歌流派。新月社1923年以聚餐会形式形成于北京，主要成员有胡适、徐志摩、梁实秋、林徽因、闻一多等。1925年由徐志摩编辑《晨报副刊》，增辟《诗镌》《剧刊》，提倡现代格律诗和国剧运动。1927年春在上海创办新月书店，次年又创办《新月》月刊，前期偏重于发表新诗，讲究格律，形成一种文学流派，被称为“新月派”。新月派不满于“五四”以后“自由诗人”忽视诗艺的作风，提倡新格律诗，在诗歌艺术上做了有益的尝试。后来闻一多在《诗的格律》中明确提出了“三美”主张，即“音乐美、绘画美、建筑美”，为新格律学派奠定了理论基础。
三、《你是人间的四月天》的语言艺术（陈敏姣）
林徽因是现代文学史上一位独具个性的作家，其文学创作起于诗歌。邵燕祥认为：“在艺术上，与徐志摩、闻一多、冯至、下之琳等人写得最好的格律诗相比，也是没有愧色的。”其诗歌内容侧重表现个人世界，注重诗歌意象，诗歌以建筑美、音乐美、绘画美为主要特征。
《你是人间的四月天》洋溢着对爱、美的诗意信仰，集中体现了林徽因诗歌的语言艺术。闻一多曾把格律诗创作的艺术规则概括为“建筑的美，音乐的美，绘画的美”。《你是人间的四月天》在诗歌外形上，具有建筑美的审美特点。诗歌一共分为5节，每节3句，全诗的字数和句式，匀整而和谐，具有类似建筑物外形的美感，即诗歌视觉上的“句的匀齐”。林徽因善于借鉴建筑艺术的技巧，运用语言的符号组合形成富有视觉感染力的外在几何形态，进而引发读者的想象和审美心理。这种特有的“建筑审美观”反映在林徽因诗歌创作上，是大量建筑意象的运用，实现诗歌与建筑两种艺术的完美融合。“她对中国古建筑的了解、热爱和她在美术方面的修养，常常使她的作品中出现对建筑形象和色彩的描绘。”作为诗意的建筑家，她常以古建筑为诗歌意象，《你是人间的四月天》中的“在梁间呢喃”选取了房梁这一意象，实现语言与建筑意象的和谐组合，形成诗歌建筑的美。建筑美的诗歌外形下，也呈现出音乐美的内在流动。在整齐的诗形中又富含变化，而这种变化是由诗歌的韵式变化和句式变化而带来诗节内在形式的多样化。如诗歌的第一节就是押an韵，这就造成整首诗歌错落有致，朗朗上口。但这种押韵，又随着诗人的感情起伏和内容的变化而自然流动。这样，语言的节奏与诗人的思想感情、作品内容相协调，音乐美也就自然而然地散发出来。梁从诫谈到林徽因诗的韵律时说：“她的诗本来就讲求韵律，比较‘上口’，由她自己读出，那声音真是如歌。”在句式上，诗歌不满足于单一的表达形式，力求创新和变化。例如诗歌的第三节，句式发生变化，由“你是……”变成了“……你是”这就避免了表达上的单一和呆板，富有跳跃感和音乐性，充满了四月天的生命律动，诗中流动的内在情感也就跃然纸上。诗人的情感巧妙地融入富有音乐质感的诗歌中，使全诗充满了音乐之美。
在音乐美的流动中，诗歌如一幅生动的画卷展现在我们的眼前。开篇“我说你是人间的四月天”是爱的宣告，“四月天”这一意象充满灵感、梦幻和温暖，先给予读者以丰富的遐想和视觉感染力。紧接着是“云烟”“星子”“细雨”“百花”“月圆”等典型性意象的自然组合，五个诗意的画面也映入我们的眼帘，依次是春光风舞图、风烟星语图、月夜花开图、雪后新绿图、花开燕语图，诗人的情感也随着画卷进一步地自然流露，实现情与景的完全交融，形成“诗中有画”的审美风貌。
林徽因诗歌的语言继承了中国古典诗歌的清莹婉丽，典雅优美，同时也吸收了西方文学、建筑、美术的审美视角和风格，是在新的历史条件下一次中西方审美风格的融合。
“主张本质的纯正、技巧的周密和格律的谨严”，诗人的建筑美、音乐美、绘画美的审美理念在诗歌创作过程中表现得淋漓尽致，对中国新诗的发展也具有独特的意义。
（选自《文学教育》2012年第6期）
四、谈《你是人间的四月天》中意象与色彩的运用（曹迪杨柠）
作为民国时期著名才女之一，林徽因的才艺与冰心、苏青、张爱玲等人相比，显得更加全面一些，人生经历也更加幸运。她在诸多领域成就斐然，尤在诗歌、小说、散文、绘画、翻译等方面，有学者评论“她几乎标志着一个时代的颜色”。可以这样说，林徽因的每篇作品都凝结着她灵动的思绪和满腹的才华。其中，《你是人间的四月天》这首诗语言温婉淡雅，如拂面的春风清新洋溢。尤其在意象与色彩的运用上，在现代诗歌中别具“新月派”代表诗人闻一多，曾在《诗的格律》一文中提出了新诗“三美”主张，即“音乐美、绘画美、建筑美”。林徽因在1934年5月的《学文》1卷1期上发表的《你是人间的四月天》遵循了“三美”主张，诗作极具绘画美的鲜明特色。
诗作首句“我说你是人间的四月天”，诗人宣告了其心中的爱，以一幅幅四月天清新优美的画面作比，精心选取富有灵感、梦幻、温暖的意象，如四月的软风、烟云、艳光、细雨，四月的百花、绿芽、白莲、圆月、梁间呢喃的燕，等等。这些典型意象喷涌在诗人的笔下，并以诗的笔墨呈现出来，给予读者以丰富的遐想和视觉感染力。诗人具有先天的敏锐，她将孩子人生的春天，与天地之间的春天嫁接在一起，春光烂漫、圆月白莲、绿芽初绽、雪后新绿、软风轻语，随着画卷的慢慢展开，诗人的情感也随之流露出来，与春天的烂漫色彩交织在一起，形成“诗中有画”的审美风貌。这些意象温馨美好，洋溢着春天的灿烂色彩和勃勃生机，令人感受到诗人内心的欢欣与喜悦。这些意象组合在一起也充满着新意，林徽因有意突破词语搭配习惯的限制。比如：“笑响点亮了四面风”中的“点亮”，把笑比喻成点亮漆黑夜晚的明亮火焰；“黄昏吹着风的软”中的“软”，这个字形象地描绘出拂面而来的杨柳风的姿态，委婉细腻。通过这些意象的组合，读者可以看到整首诗完整的情绪流动，类似于溪水的流动，令人欢欣鼓舞。她将幼小的孩子当作一切美好和纯洁的化身，生机盎然的代表，象征着青春与希望。在全诗最末，诗人迸发出“是爱，是暖，是希望，你是人间的四月天”的独特的生命体验和感悟。这种特殊的生活阅历和感悟，使林徽因的诗歌一直洋溢着浓郁的唯美倾向，侧重于对生命的赞美、对母爱的赞美以及对自然的赞美，富有女性特有的柔美和浪漫。
作为诗歌最为形式化的表达，《你是人间的四月天》的语言给读者带来的视觉画面感极强。在古典诗歌中，有许多作品都富含大量的色彩词，例如，“兼葭苍苍，白露为霜”（《诗经》），“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”（贺知章《咏柳》），这些色彩词加强了读者的视觉印象，使诗歌充满了清新自然的画面感，令人赏心悦目。与林徽因同时期的诗人，有许多诗歌作品注重思想的传达、言辞的说教。而《你是人间的四月天》这首诗还保留着古典诗歌的传统特点，讲究绘画美，诗中有画，画中有诗。这得益于女诗人早期学习美术的经历。在《你是人间的四月天》这首诗中，除了林徽因选取的那些新鲜的意象之外，诗人巧妙地运用了色彩的象征意义。在这首诗里，直接展示色彩的文字有“绿”“鲜妍”“鹅黄”“白莲”，这几种色彩给人的感官都是明亮的，给人一种温暖的心理感受，可以称为“温润的美感”。每种颜色都具有独特的寓意。比如“白色”寓意着光明与生命、公正与纯正，同时也被视为年轻的颜色，寓意着强大的生命力，在本诗这里象征着新生，在万物复苏的天地间，春天里的一切生命都在跃跃欲试地生长，浮动着蓬勃的生机。“绿色”寓意着青春与希望，生机盎然，还给人以宁静、和平、安全的感觉，看见绿色，就仿佛见到春天之树林，使人有新生之感。“鹅黄色”则是一种淡淡的暖色调，诗中舞动着光艳和色彩的春天，千姿百态，旖施生动。艾青曾谈到：“一首诗里，没有新鲜，没有色调，没有光彩，没有形象，艺术的生命在哪里呢？”跟林徽因的早年经历相同，艾青也曾留学欧洲，学习绘画艺术，这对他以后的诗歌创作造成深远影响。他在诗歌写作中喜爱运用色彩词。例如《大堰河——我的保姆》《吊楼》等。有学者统计过，艾青使用频率最高的是“黑、白、红、灰等色彩词”，这与他诗歌中擅长表现的情绪有关。一般而言，诗人在其创作中所擅长沿用的色彩与其在作品中表现的情绪是相一致的。我们把两位诗人的代表作品进行对比就会发现，艾青诗作中的黄色、黑色、灰色、褐色等色彩词多用于表现苦难和忧郁，与之相对应的是贯穿其诗歌中那种充沛有力而又深沉的情感。而林徽因则擅长用暖色调组合展示温馨柔美的氛围，将女性特有的细腻和深情倾注其中，整首诗清新雅丽，色彩明亮，寓意着爱、温暖和希望。如同春日里一支淡雅的歌谣，在你耳侧，轻轻柔柔而又余音袅袅。这确实是一首母爱的赞歌，而非有些评论者提出的“悼念志摩之作”。从林徽因诗歌创作的内容上看，侧重对个人情感及个人生活的吟唱与描绘，她把真诚，即如实地表现自己的思想感情作为文学创作的第一要义。她侧重对人的精神挖掘，探索人的生命存在的意义，擅长抒发个人的微妙情绪。虽半生为病痛所折磨，却从未放弃对理想与事业的追求。梁从诫曾饱含深情地回忆：“我的母亲，在精神和事业上，她总有新的追求。”这首《你是人间的四月天》就是其温润柔美风格的真实投射。林徽因的诗歌作品存量不多，也并非每首诗歌都保持着较高水准，然而这首《你是人间的四月天》做到了内容与形式的完美结合，如同一枝端庄、秀美的白莲，清丽典雅，不同凡响，在现代诗歌中不失为一首上乘之作。
（选自《辽宁师专学报》2017年第5期）