人教版初中美术九年级上册全册教案
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文档简介
《独树一帜的中国画》教案
教学目标
1、知识目标：通过本课的学习，使同学们掌握中国画之人物画的基本知识，了解中国人物画传神写照的内涵，学会欣赏中国画之人物画
2、能力目标：使同学们在本节课后，学会欣赏分析其他作品。
3、情感目标：在欣赏评述中国人物画的同时感受作品中所蕴含的思想情感。提高欣赏水平的同时，培养学生健康的审美情趣和人文素养以及高尚的爱国主义情感。
教学重点
赏析中国人物画的艺术特点，及其在不同历史阶段中的风貌，同时喻思想教育于课堂教学之中。
教学难点
引导学生理解中国古代人物画的艺术语言，从历史，地域，文化等多方面考虑，试着赏析人物画。
教学方法
讲授法 演示法 讨论法
教学过程
一、导入新课
同学们，今天我们是哪国人呢？(中国人)我们说的话是什么话呢？（中国话）今天我们共同学习中国画，但是此中国画非彼中国话，这个画是绘画的画。小学、初中我们都已经学习了一些关于中国画的知识，现在我们来复习一下。看看谁的记忆好。
1、中国画作画工具材料有笔、墨、纸、砚。
2、中国画的按照表现题材来分类大概有人物、山水、花鸟。
3、中国画的按照表现技法分为工笔、写意。
二、讲解新课
好，大家的记忆力真是不错，何为中国画呢？中国画，习惯指唐宋以来流行的卷轴画。中国画，还应当包括古代帛画、壁画、屏风画等样式。在长期发展中，形成人物、山水、花鸟三个主要画科。
（1）人物画的历史进程：
以人物形象为主体的绘画之通称。我国的人物画，历史悠久。据记载，商、周时期，已经有壁画。东晋时的顾恺之专尚画人物画，在我国绘画是上第一个明确提出"以形写神"的主张。唐代闫立本也擅长人物画。还有吴道子、韩斡等等。都为人物画做出了卓越的贡献。唐以后画人物画的画家就更多了，历代都有。 中国的人物画，是中国画中的一大画科，出现较山水画、花鸟画等为早；大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备。其传神之法，常把对人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。故中国画论上又称人物画为“传神”。
（2）人物画的画法和表现方法：
要画好人物画，除了继承传统外，还必须了解和研究人体的基本形体、比例、解剖结构，以及人体运动的变化规律，方能准确的塑造和表现人物的形和神。 画人物有几种表现方法，各有所长，如：白描法，勾填法，泼墨法，勾染法。
人物画按照题材分类的种类：人物历史画（表现现实人物或历史故事）仕女画（表现社会风俗）写真（人物肖像）
通过多媒体，师生共同鉴赏人物画作品：（教师引导启发学生，充分发挥学生的主观能动性）
（5）课堂讨论
同学们，这节课我们一起共同学习欣赏了这么多作品，小组讨论一下，人物画是从哪些方面去鉴赏 （学生答）总结：通过人物的面部表情神态、肢体动作等。
（6）课后总结
好了，我希望通过这节课同学们学会运用欣赏方法，欣赏分析其他作品。理解古代画家“源物寄情”的特点，感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感。
《异彩纷呈的中国古代雕塑、工艺和建筑》教案
教学目标
知识与技能
通过对中国结构建筑体系的介绍和对北京故宫总体布局、主要建筑的屋顶形式和色彩的运用以及中国古代园林的典型实例的欣赏等方面，让学生了解中国古代建筑的主要特色。通过小组活动培养合作学习的能力和搜集处理信息的能力，让学生能运用欣赏建筑艺术的方法自主欣赏更丰富多彩的建筑。
2、过程与方法
课前学生从网络等查找搜集大量的资料图片，阅读有关故宫和中国园林的书籍，培养学生从对具体内容的分析中归纳、概括理论观点的方法。
3、情感、态度和价值观
通过本课教学，使学生对中国古代建筑艺术的重要成就及其特点，有所了解，同时陶冶学生情操，培养其民族自豪感，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。
教学重点、难点
重点：了解中国古代建筑，从对故宫和中国园林分析中归纳、概括理论观点。
难点：从对故宫和中国园林分析中归纳、概括理论观点。
教学设想
依据学习的内容和学生的实际，采用老师点拨、分组讨论、探究性学习方式，本课采用网络探究性学习的模式，进一步改变学生的学习方式，发展学生的自主探究能力，培养学生分析问题和解决问题的能力。
教学过程设计
一、课前准备
1、分组调查，收集整理材料
教师和学生围绕教学内容确立以下任务，教师总体设计教学流程。
2、学生自由选择组成学习小组。
第一组：收集宫殿建筑尤其是故宫的图片，从布局、结构、雕刻、绘画等表现手段入手。
第二组：收集介绍园林特别是江南园林的录像资料。
第三组：收集整理各种具有特点的佛塔建筑图片。
二、导入新课
出示课题：中国古代建筑
1、播放教师和学生收集的部分建筑图片。
2、向同学提问，中国古代建筑有哪些种类。
三、讲授新课
1、请第一组同学展示他们的材料，并在讲台前向同学们出示图片，简介故宫。
（1）故宫的建筑是用什么材料建造的？木结构体系
（2）故宫在布局上采用什么形式？庭院式组群布局
（3）故宫外部色彩主要是哪两种？
2、请第二组同学展示介绍园林特别是江南园林的录像资料，简单介绍心得体会。教师总结并补充同学的发言，强化园林建筑作为艺术的特征。提问：园林宫殿有哪些不同点
提示：可以从布局等方面进行比较
教师总结，园林特点：模仿自然、较小封闭、曲折自由、巧妙借景、民族特色
（教师总结）：中国古代建筑艺术是以木结构为主，平面铺开式的古典式建筑，由于受封建制度的影响，在建筑中大量的体现帝王至高无上的思想，体现在建筑形式上就是等级制的运用，无论是屋顶的建筑样式还是建筑彩画的图案，都着重体现皇权威严的主题；而中国古代园林由于有文人参予，所以在建筑中追求诗情画意和建筑的结合，这也是中国园林的独特之处。
3、请第三组同学展示关于佛塔建筑的图片，由于对此了解较少，主要由教师以应县木塔为例进行讲解介绍。
小结：宫殿、园林、佛塔体现中国文化传统“儒、释、道”三为一体。
简单介绍其它中国古代建筑，引导学生探讨中国南北园林建筑差异、中外建筑区别。
小结
总结本课内容，今天，我们了解了中国古代建筑，这些建筑不管在中国，还是在全世界范围，都是最伟大，最优秀的建筑，都永远令我们骄傲，可以看得出，我们中国几千年的辉煌。强调建筑艺术欣赏在于留心观察身边的建筑，勤于思考，用心体会。
《剪纸》教案
教学目的
让学生了解民间剪纸艺术美，唤起学生对民间剪纸艺术的热爱；学会运用剪纸的基本技法制作剪纸作品；培养学生的创造性思维能力和动手能力。
教学重点
重点理解和掌握剪纸的造型装饰手法，培养学生创造性地设计剪纸作品能力。
教学难点
是创作和正确把握纹样好连接与完整性。
教学准备
剪纸作品若干，各色电光纸，剪刀、刀子各一把，2开白纸两张。
教学过程
（一）组织教学、检查学具。
（二）学习新课。
课程引导：
l.教师出示剪纸作品，从而引出课题。
师：这是一幅什么艺术作品？
生：剪纸。
教师讲述：这些作品都是出自我们农民之手，它不仅表现了人们喜闻乐见的事物，也反映对美好生活的向往和丰富的艺术想象力。
2．请学生欣赏课本剪纸作品。欣赏的同时归纳剪纸的题材种类。（板书）
3．结合剪纸作品
师：剪纸是我国传统的民间艺术，历史悠久。剪纸的样式很多，这是窗花、墙花、喜花、枕花、礼花等。具有单纯、简洁、明快、富装饰性的特点。（板书）
4．教师将剪纸展示给学生问：那么，这些作品是运用哪些工具制作出来的呢？（学生回答，教师板书）
5.剪纸包括两种，一种是对称式，一种是均衡式。今天我们要研究的是对称剪纸!
6.教师展示示例剪纸图案，问：下面我们来看一下，那些是对称剪纸作品呢？生：… …
这两幅图的构成形式有什么不同？（根据学生回答教师板书）
7.教师给学生做剪纸示范。示范时配以讲解，注意扩展学生的思路。如：我们通常剪什么图形运用折叠法剪呢？…
（三）布置课堂作业，学生设计制作，教师辅导。
作业要求：能够在课堂上独立设计完成一幅图样，做到造型
单纯、简洁、富有剪纸情趣。剪刻时注意按先细后粗、先密后疏、先内后外、先上后下、先在后右的顺序进行。在剪刻时阳纹要“剪剪相连”阴纹“剪剪相断”。
（四）展评学生作品。
（五）师生回顾本节课的知识点。
点题：以上学习的是剪纸的一般常识，剪刻纸来自民间，表现民间，我们要从民间剪纸中吸取营养，多看，多想、多动手，一定会创作出好作品的！
板书设计
对称剪纸
剪纸：
一、特点：单纯、明快、简朴、富装饰性。
二、题材：花鸟虫鱼，自然景观，人物等。
三、方法：剪、刻。
四、表现形式：阴刻、阳刻、点色、套色、分色、衬色。
五、造型手法：简化、夸张、添加。
六、纹样构成形式：对称、均衡。
今天主要讲的是对称剪纸，示例：蝴蝶，金鱼，及各式窗花、喜字等。
工具：剪纸作品若干，各色电光纸，剪刀、刀子各一把，2开白纸两张。
步骤：
1、构图，将纸张对折，制作底稿，可用铅笔描绘。
2、用剪或刻的方式完成。
3、做好贴裱工作。
《编结艺术》教案
教学目标
1、掌握两回盘长结的编织、整理和造型；
2、通过学生的反复练习，在头脑中形成盘长结的结构模型，形成空间立体思维能力，智慧大脑；同时灵巧双手，实现观察、思维和双手实现的协调；
3、磨练学生勇敢、坚韧的学习品质，培养乐学、互助的学习精神；
4、引导启发学生的创造性思维，为有意义的中国结作品创作奠定基础。
教学重点
徒手编织两回盘长结
教学难点
徒手编织两回盘长结
课前准备
1、上课用品发放（中国结编织绳等）
2、成绩评价表发放
3、笔记等准备工作检查
4、教师用品：编结绳、剪刀等
教具准备
1、大型中国结实物
2、实物投影展台
3、电脑及PPT课件
教学过程
（课前自动播放中国结作品）
（课堂以PPT课件为引导）
复习提问（引入）：
1、盘长结编结原理、方法 （学生回答，投影文字巩固）
2、两回盘长结编结步骤 （学生回答，投影编结次序图注释）
新课：两回盘长结的编织、整理和造型
（PPT引导编结，统计完成者，优秀学生协助，逐一步骤过关）
1、两回盘长结的编织
1) 右绳完成上方抛绳圈2圈（认清上方两组根）；
2) 左绳做左方第一绳圈，外包相交；
3) 右绳做右方第一绳圈，穿入相交；
4) 左绳做左方第二绳圈，外包相交；
5) 右绳做右方第二绳圈，穿入相交；
6) 抽上方2组根（2根绳同时抽），换手；
7) 从中心耳翼开始，观察、整理成一根一圈一根一圈（根固定，圈可拉，圈转向自己）；
8) 左下留耳翼后，先在结上面依次穿过2个绳圈，穿过中心耳翼至结反面，再依次穿过2个绳圈返回，实现从下向上一穿一包一穿一包；
9) 全部放开，观察下方第二绳圈应在位置（2并列绳子中），将食指伸进结中，分开并列绳子，先在结上面穿过下层相交绳，实现一上一下的网格结构；再从相应的耳翼穿至结反面，同样将食指伸进结中，分开并列绳子，穿过下层相交绳，实现一上一下的网格结构。（检查完成情况，困难者除提供帮助外，可借给另色编好的中国结进行下一步学习）
2、两回盘长结的整理和造型
1) 收紧：一边扶绳结，一边抽耳翼根（两根同时），分多次收紧所有耳根；
2) 整理：从中间结开始分左右循序向末端整理耳翼和结；
3) 造型：
a.中心耳翼取食指长度，两边六耳翼取拇指中间关节长度
b.中心耳翼取食指长度，两边2个中心耳翼取约2厘米长，其余4耳翼收进
c. 中心耳翼取约6厘米，两边2个中心耳翼取约2厘米，其余4耳翼取约1厘米。
3、中国结作品创作准备
1) 欲表达的含义
2) 创作思路
3) 盘长结及配件制作
《线材造型》教案
教学重难点分析
教学重点：了解线材特性，感受教案线材造型的美感，学会运用一两种线材造型方法进行设计制作。
教学难点：能够运用线材进行创意造型，较为恰当的体现一定的主题。
教学目标
1、 知识与技能：认识线材的特性，体会线材造型的美感。
运用线材造型的基本方法，制作有主题的线材造型作品。
2、过程与方法：以欣赏带技法。通过观察、体验了解线材特性，赏析经典线材造型作品理解线材。
教学过程：
一、引导阶段 从一组简笔画中找出表情的变化是因为描绘嘴巴的线条。线条用来表现情感，因为它曲折张弛，运用自如，同时线条也可以表现固有建筑。
（出示用线条设计的城市建筑图片） 这是设计师为我们美丽的城市建造的城市雕塑。 线条在我们美术中具有独特的魅力，这一根根线条在对比、交融、和谐、统一中形成节奏和气势韵律，那么今天就让我们学习“线材造型” （出示幻灯）
二、发展阶段
（1）看了刚才建筑设计师为我们城市这个大家庭建造的线条雕塑，如果要你们来用线材制作家庭装饰小摆设，你将用什么样的方法？ （绒线嬖挂、中国结……等）
（2） （出示用电线制作的小摆设的图片）
同学们分析研究动物、人物线材作品，分析并找出作品的创作思路和制作方法。 （出示示范作品）
A、 用一笔画的方法，抓住动物、人物的形象和动态，在图画纸上绘图。
B、 （Flash动画出示一笔画的绘画方式）
C、 可参考用线描绘的动物、人物图案资料，按立体造型表现加以改进。
（3） 完成绘图，用电线进行创作。
学生制作时思考：A、今天打算做一个怎样的小摆设？ B、先考虑一下要做的这个小摆设的内容，然后再动手。
友情提醒：
①完成绘图用电线进行创作时要考虑线的首尾如何处置得更巧妙？
②未成功的作品拉直后再重复使用。
③设计和制作时，要考虑重心问题，作品完成时能平稳站立，有较好的稳定性。由于电线较长，教室空间较狭窄，制作时把电线两头折弯曲呈圆滑状，避免发生被电线切断处划伤的意外事故，一定要注意安全。
（4） 学生制作，教师巡回辅导。
三、展示讲评 交流展示作业，师生、学生之间共同评述作品的优缺点，总结存在的问题和改进的方法。
四、课堂小结
五、课后拓展 进以步研究人物、动物线材造型的多种表现材料、表现手法和设计思路。
《蜡染与扎染》教案
教学目标
认知目标：通过欣赏蜡染扎染作品，使学生了解什么是工艺美术和工艺美术的审美特征，了解蜡染技术的应用。
情感目标：启发学生在欣赏蜡染扎染视频过程中逐步提高欣赏中国工艺美术的能力，充分发挥学生的主体作用和对祖国工艺美术的热爱。
教学的重点与难点
重点：让学生了解中国美术中最有代表性的染织技术，理解工艺美术的审美特征。
难点：染织技术过程
教学过程
请同学们分析一下这几幅作品（教材）是什么艺术形式？
今天我就带领同学们通过学习工艺美术中的染织——蜡染扎染来一起走进工艺美术的世界。
导入新课
（一）蜡染扎染简介
蜡染是用蜡把花纹点绘在麻、丝、棉、毛等织物上，然后放入染料缸中浸染，有蜡的地方染不上颜色，除去蜡即现出美丽的花纹。这是我国古老的防染工艺，历史已很悠久。扎染工艺分为扎结和染色两部分。它是通过纱、线、绳等工具，对织物进行扎、缝、缚、缀、夹，等多种形式组合后进行染色。
（二）工艺过程：
1、 蜡染：
画蜡前的处理
先将自产的布用草灰漂白洗净，然后用煮熟的芋捏成糊状涂抹于布的反面，待晒干后用牛角磨平、磨光，石板即是天然的磨熨台。
2、点蜡
把白布平帖在木板或桌面上，把蜂蜡放在陶瓷碗或金属罐里，用火盆里的木炭灰或糠壳火使蜡融化，便可以用铜刀蘸蜡，然后画出各种图案花纹。
3、染色
侵染的方法，是把画好的蜡片放在蓝靛染缸里，一般每一件需浸泡五、六天。第一次浸泡后取出晾干，便得浅蓝色。再放入浸泡数次，便得深蓝色。
4、去蜡 经过冲洗，然后用清水煮沸，煮去蜡质，经过漂洗后，布上就会显出蓝白分明的花纹来。
（三）蜡染的表现手法
蜡染的冰纹就是它让人们为之赞美不绝的性格特征。冰纹的形成，是蜡画胚布在不断的翻卷侵染中，蜡迹破裂，染液便随着裂缝侵透在白布上，留下了人工难以摹绘的天然花纹，象冰花，象龟纹，真是妙不可喻，同样的图案的蜡画布料，侵染之后，冰纹就似人的指纹一样决不相同，展现出清新自然的美感。
（四）扎染的表现手法
扎花
即在布料选好后，按花纹图案要求，在布料上分别使用撮皱、折叠、翻卷、挤揪等方法，使之成为一定形状，然后用针线一针一针地缝合或缠扎，将其扎紧缝严，让布料变成一串串"疙瘩"。
浸染
浸染，即将扎好"疙瘩"的布料先用清水浸泡一下，再放入染缸里，或浸泡冷染，或加温煮热染，经一定时间后捞出晾干，然后再将布料放入染缸浸染。如此反复浸染，每浸一次色深一层，即"青出于蓝"。
（五）蜡染和扎染的区别：
首先用蜡附着在部分布匹上，然后将其放入染料中，没有被蜡附着的面料就染上了染料的颜色，被蜡附着的面料就没有，仍然保持原来面料的颜色，在蜡附着的边缘，由于蜡的渗透，被染的颜色也形成了渗透的样子，并且颜色有从无到有的过渡效果。扎染面料不是靠蜡来附着，而是依靠绳子来裹扎一部分面料，被扎住的部分不放到染料中，其他部分一样就形成了与染料一致的颜色，捆扎部分也由于液体的浸透形成了颜色的过渡。
三、小结
用蜡染和扎染工艺制成的壁挂、其他工艺品，极富民族特色，一直深得国内外游客的青睐。若是花色呢就是扎染更自然一些。但要是论图案画，就应该是蜡染图案更加丰富多彩，形象地再现了人物风貌、山水花鸟、耐人鉴赏。更加生动活泼。
《彩塑》教案
教学目的：
通过教学，使学生了解中国古代彩塑艺术在历史发展的各个阶段的重要成就和艺术特点，从而丰富学生的雕塑艺术知识，提高审美能力，增强民族自豪感和爱国主义情感。
教学重点：
彩塑在历史时期中具有不同的艺术特点。着重介绍敦煌、晋祠及“泥人张”的典型作品。
教具准备：课本、录象带、多媒体
教学过程：
一．组织教学：（常规）
二．讲授新课：
1．什么是彩塑
以黏土加上纤维物、河沙、水，揉合成的胶泥为材质，在木制的骨架上进行形体塑造，阴干后填缝、打磨，再着色描绘的作品称彩塑。
2．彩塑的分类：
由摆放位置与使用范围可分四类，即：石窟彩塑、庙宇彩塑、陵墓彩塑、民俗彩塑。
3．典型彩塑作品介绍
（1）敦煌石窟彩塑：
敦煌包括莫高窟（千佛洞），西千佛洞和榆林窟。也将其中最大的莫高窟称为敦煌石窟。
敦煌，远在二千一百年前的汉武帝时代，就是我国与西域往来的门户，也是“丝绸之路”上一颗灿烂夺目的明珠。印度佛教经过这里传入中国，张骞出使西域、玄奘西行取经，也经过这里。敦煌境内有两座山，两山之间有一小片绿州。据唐代记载，前秦建元二年，有位名叫乐撙的和尚，经过长途跋涉看到这一小片绿州，正当他疲乏又无处投宿之时，只见对面的三危山出现了奇景：山峰发出灿烂金光，如千佛之状，乐撙和尚立即感到这是块圣地，便顶礼膜拜，并立誓在此造窟，凿石供佛，遂成为莫高窟的创始人。
敦煌莫高窟壁画最多、最长，在492个洞窟中，计有壁画125000多平方米，如果这些壁画全部展开延伸，长度可达25公里。另有彩塑2400余身，其艺术精品之多，名列我国石窟首位。
敦煌彩塑是敦煌石窟艺术的重要组成部分，它是在我国数千年雕塑艺术传统的基础上，吸收和融汇了外来艺术，从而发展起来的具有中国风格和气派的彩塑艺术。
现存的2000多身彩塑，无不闪烁着古代劳动人民的聪明才智。古代工匠们以纯熟的技巧、高度的概括能力和丰富的想象力，把泥塑和彩绘巧妙地结合起来，塑造了许多造型优美、神态生动的艺术形象，为研究我国的雕塑艺术和继承民族艺术遗产，提供了重要的实物资料。(2)辽代华严寺彩塑的主要特点
辽代彩塑的塑造手法明显继承了唐代彩塑造型的严谨写实，又在具体、精细、繁密中增添了婉丽的风韵。
（3）宋代彩塑的主要艺术特征
以真人为依据，真实自然，具备凡人气质，缩短了人与神的距离。
《侍女像》进一步体现了人神统一的风格。这是晋祠圣母殿中十身侍女像之一。殿内共有43尊泥塑彩绘人像，这些塑像造型生动、姿态自然，尤其是侍女像塑造得更好。这些侍女像的身材比较适度，服饰美观大方，衣纹明快流畅。一个个性格鲜明，表情自然。加之高度与真人相仿，更显得栩栩如生。在技巧上，工匠们相当准确地掌握了人体的比例和解剖关系，手法纯熟，有高度的艺术表现力。这些塑像是我国古代雕塑艺术中的珍品，在美术史上占有重要的地位。
（4）明代彩塑
在山西平遥双林寺千佛殿四周的墙面上，有成百上千的壁塑，是圆雕、高浮雕和浅浮雕结合而成的。课本中的《童子参观音》即是其墙壁上的一组雕像，风格独特，形象生动，富有浓郁的民族特点，是该寺彩塑的精华。
（5）清末“泥人张”的彩塑
“泥人张”的彩塑艺术最突出的贡献在于，将雕塑艺术功能重新开发，一改古代雕塑服务于陵墓和梵宇庙观的宗旨，转向对现实的人世生活的描写，从而扩大了题材范围。
“泥人张”的作品，表现出对现实生活的关心和对世俗趣味的认同，开拓了一个平民化和世俗化的于是天地，注入了生机勃勃的生俗人情。“泥人张”的彩塑艺术以民众喜闻乐见的彩塑为媒体，充分发挥物质的媒介功能，色彩丰富，刻画细腻，集多种风格技法于一身，其审美趣味也由宫廷艺术与文人艺术的“高雅脱俗”，转化成适应民间喜好的“雅中带俗”，因而其作品具有现实性、世俗性和艺术性。
通过对以上典型作品的欣赏，同学们对各个时期的彩塑有了初步的认识。从内容题材及表现形式看，它们有什么不同？请大家思考、讨论。
三．小结
《土和火的艺术》教案
教学目标：
1.引导学生欣赏古今中外陶瓷艺术家的作品，让学生从不同角度感受陶瓷艺术独特的艺术魅力，了解陶瓷的相关知识，体会陶瓷艺术不同的造型语言和风格各异的表现形式。
2.通过对中国陶瓷发展的历史的了解，对学生进行传统文化教育，培养民族自豪感。
3.引导学生认识陶瓷艺术设计是为满足人类社会生活的需要的综合设计，体会劳动创造了美。培养学生对陶瓷艺术的关注、对生活的热爱和对美好生活的追求。
教学难点分析：
体会陶瓷艺术不同的造型语言和风格各异的表现形式。
教学过程：
1.引导学生欣赏古今中外陶瓷艺术家的作品，让学生从不同角度感受陶瓷艺术独特的艺术魅力，了解陶瓷的相关知识，体会陶瓷艺术不同的造型语言和风格各异的表现形式。
2.通过对中国陶瓷发展的历史的了解，对学生进行传统文化教育，培养民族自豪感。
3.引导学生认识陶瓷艺术设计是为满足人类社会生活的需要的综合设计，体会劳动创造了美。培养学生对陶瓷艺术的关注、对生活的热爱和对美好生活的追求。
一、组织教学
二、导入新课
环视教室，组织上课。
在丰富多彩的艺术门类中，陶艺是最独具魅力的，不仅是因为水、土、火等因素与人类有着天然的亲切感，更主要的是土和火这两种朴素的材质为艺术家提供了极为宽广且变化莫测的想象空间。今天我们就来走进这片独具魅力的艺术空间。
1.陶艺之美
教师出示课件请同学欣赏。
教师提问：(1)欣赏作品后请同学们想一想，陶艺与雕塑有什么不同吗？你能试着分析一下它们各有何特点吗？
教师提问：(2)陶艺与其它艺术门类有何区别？它有哪些独特的艺术语言吗？
2.中国陶艺
教师提问：英文的中国如何拼写？
中国享有盛誉的陶瓷艺术，在世界发展史中，写下了许多光辉灿烂的篇章。英文“中国”China，指的就是瓷器。它以我国古代先进的科学技术和博大精深的民族文化内涵影响着世界，对世界文明的发展起了巨大的作用。
下面我们就来了解一下我国的陶艺发展概况。
（1）原始陶器
（2）原始瓷器
（3）秦兵马陶俑
（4）瓷器发明
（5）唐三彩
（6）宋代陶瓷
（7）元代陶瓷
（8）明代陶瓷
（9）清代陶瓷
讨论研究
想一想
1.瓷器最早出现在哪个朝代？
2.宋代有哪五大名窑？
中国的陶瓷发展历史悠久，而外国的陶瓷艺术也精彩纷呈，给同学们留一项作业，请以小组为单位分别考察一下世界各国的陶艺历史。
想一想，陶与瓷一样吗？你会辨别吗
小结
看了这么多优秀的作品，同学们一定想亲手尝试一下陶艺制作的乐趣，别着急，下节课我们就请同学们亲身体验一下陶艺制作的乐趣。
《古城古镇考察》教案
教学目标
1、了解各当地的古镇特点，体验民族文化的魅力，开拓艺术视野。
2、通过欣赏和观察，课内与课外的结合，体会中国古老的民居文化内涵，探索艺术与社 会生活及时代之间的密切联系。
3、通过师生对作品艺术形象的分析,评述和讨论,使学生了解再现性美术作品造型要素,表现手段及艺术效果上所体现的主要特征。
教学重点
1、古镇体现了民族风情，分析它们的不同点，用线在对其写生上面的正确运用。
2、找出线描淡彩写生与古镇建筑在艺术效果上的契合点，巧妙的结合并运用到绘画当中来。
教学难点
1、领略古镇的风情，了解其文化背景与艺术特点，走进古镇，活现艺术魅力。
2、如何调动学生对古镇艺术欣赏的动力，根据对象快速的表现主题。
3、欣赏讨论作品;艺术表现手段、特征。
教学过程
导入
教师播放课件欣赏分析古镇风景图片，让同学们一起走进古镇，去领略古镇的风情，激发同学们钢笔画的创作热情。提出本节课的作业，让学生边学边思考。
学生感受古镇的风情，思考如诗如画的古镇风景如何用速写的方式在纸面上纸面表达出来。 （设计意图：观察、对比激发兴趣。）
钢笔画欣赏
教师对比课本上两幅不同的风景画作品，分析他们之间在表现手法上有什么异同？在表现方式上有什么样的特点？
学生找出钢笔画的表现区别。
（设计意图：让学生从意境上认识钢笔速写的魅力。）
新课讲授
讲解定义
钢笔画中适当施以水彩，称之为钢笔速写画。具有素朴典雅、厚重滋润的艺术效果。
（设计意图：加强对钢笔速写画的认识。）
绘画工具介绍，认识绘画工具，为绘画做准备。
演示绘画步骤
演示钢笔画创作的第一步骤，如何准确又概括地画出轮廓。
第二步骤，适当地画出素描明暗调子。
演示淡彩的着色方法。在注重色彩效果的同时，要特别注意保留铅笔描绘的效果。学习绘画方法。
（设计意图： 具体了解钢笔速写画的绘画方法。）
四、欣赏不同风格的钢笔速写画风景建筑类。
讲解中重点介绍绘画工具、在日常生活中的作用。欣赏绘画自己总结出钢笔速写画有水彩画的性能
（设计意图：拓宽视野，欣赏更加广阔的淡彩领域。）
课堂练习
提供风景的铅笔画，请同学练习绘画钢笔速写画，装饰于自己的居室。同学们根据自己的认识理解，画一幅钢笔速写画。
《民俗文化展》教案
教学目标：
知识与能力目标：
通过参加本次活动，让学生知道我国的传统节日有哪些，初步了解春节、端午节的由来、习俗活动、美食等一些相关知识和我国传统节日的研究内容。
引导学生围绕我国传统节日这一主题开展实践活动，培养学生运用多种手段（如上网、查阅书刊、询问等）去收集信息的能力和有计划做事及能与他人合作交流的能力。
过程与方法目标：
指导学生通过师生交流、分析、归纳，等活动来初步感受、了解祖国的传统节日及研究的内容与方法，初步构想计划。
情感态度和价值观目标：
通过参加本次活动，让学生初步感受祖国悠久的传统文化，从而提升对祖国的认识，激发学生活动兴趣，发展学生对生活的热情。
教学重难点：中国传统文化的实质
教学过程：
一、猜谜导入： 走进中国传统节日
二、整体感知： 请按照农历时间顺序，说出我们当地的传统节日.
正月初一：春节 正月十五：元宵节 四月份：清明节 七月初七：七夕节
八月十五：中秋节 九月初九：重阳节 冬月：冬至 腊月初八：腊八节
三、自由交流：讲讲你最喜爱的传统节日，它会让你想到哪些诗词、故事。
四、合作探究，深入研讨
第一板块：端午粽飘香
1、端午节的由来
纪念屈原说； 纪念伍子胥说；恶月恶日驱避说，吴月民族图腾祭说等等。
但千百年来，屈原的爱国精神和感人诗辞，已广泛深入人心，因此，纪念屈原之说，影响最广最深，占据主流地位。
2、端午节习俗
赛龙舟 吃粽子 插艾
第二板块：春节知多少
1、了解农历新年的意义与典故
它起源于原始社会的“腊祭”。人们经过一年辛勤劳动，在岁尾年初之际，用农猎收获物来祭祀众神和祖先，以感谢大自然的恩赐，逐渐形成了庆祝岁首的风俗。传统意义上的春节是指从腊月初八的腊祭或腊月二十三的祭灶，一直到正月十五，其中以除夕和正月初一为高潮。
春节传说之一：熬年守岁；春节传说之二：万年创建历法说；春节传说之三：贴春联和门神
2、了解农历新年传统食物的意义
例如：春节，我国很多地区都有讲究吃年糕。年糕有黄、白两色，象征金银，年糕又称“年年糕”，与“年年高”谐音，寓意着人们的工作和生活一年比一年提高。
3、认识春节传统习俗活动
祭灶 扫尘 春联 年画 年夜饭 守岁 爆竹 拜年
4、下面的对联适合哪个行业？
大地回春锦绣河山添新貌 万象更新风流人物数今朝
学海无涯勤可渡 书山万仞志能攀
但愿世间人无病 何愁架上药生尘
兢兢业业育桃李 勤勤恳恳做园丁
远求海内珍藏本 快读人间未见书
5、讨论：随着中国与世界的接轨，不少西方节日也随之传到中国，例如圣诞节、愚人节，作为中国人的你，更愿意过什么节日？
五、小结
节日是我们生活当中的一部分，它已经融入了我们生活当中的各个方面，我们在这个传统文化氛围下生活，种种民俗、节日不知不觉影响着我们的言行举止。节日也是我们中华民族传统文化的一个重要组成部分。中华民族历经五千年的历史，拥有灿烂辉煌的民族传统文化。今天我们所了解的也仅仅只是其中很小的一部分，就让我们走出课堂，继续去探索，去发现。
六、布置作业：
以小组为单位，探寻节日起源，搜住有关清明、中秋、重阳等节日的传说、故事。
《民间美术的主要种类》教案
一、教学目的
认识民间美术是中国美术的重要部分，有众多门类和丰富的文化内涵；认识民间美术中宝贵的艺术创作经验，对专业美术创作有重要借鉴价值民间美术中包含着多民族的艺术创造，应重视民间美术作品的收藏与研究。使学生了解中国民间图案的色彩、构成、工艺和吉祥寓意。
二、教学重点和难点
认识了解民间美术的种类。
三、教学准备
教具：民间美术作品教学图片（课件）、有地方特色的民间美术作品、实物。
学具：收集民间美术作品的图片。
四、教学过程
引入课题：
同学们，知道我们身边有哪些民间的美术吗？他们又代表着哪些寓意？春节，舞龙、舞狮、贴门神，用来辟邪！贴对联、年画，用来祈求美好的一年，如莲花和鲤鱼寓意连年有余,倒贴“福”字寓意福到等。在结婚、生日宴上，是否见到一些以鸳鸯、喜鹊、百合、桃子、莲子等图案的服饰、食物。百合寓意百年好合，莲子寓意连生贵子，桂子早生贵子等等。（学生回答）――（欣赏部分民间美术作品图片，云南葫芦丝名曲伴奏）
什么是民间美术？
人民群众创作的、用以美化环境、丰富民间风俗活动和在日常生活中应用及流行的美术（学生回答）。
民间美术的特征？
1、民间美术是构成各民族美术传统的重要组成部分，是一切美术形式的源泉；2、民间美术的作者是人民群众和民间匠师，在劳动生产之余制作的，主要为自己使用、欣赏，因此表现了他们的心理、愿望、信仰和道德观念。3、在民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中，民间美术创作也最为活跃。4、具有实用价值和审美价值统一的特点；5、民间美术的制作材料大都是普通的木、布、纸、竹、泥土；6、善于大胆想象和夸张表现强烈的感情，又常用于人们熟悉的寓意谐音的手法通过优美的形象表达他们对美好生活的憧憬，具有积极乐观的态度，艺术上刚健清新、活泼淳朴，带有鲜明的浪漫主义色彩。（学生回答）
民间图案的语言——寓意纹样
寓意纹样以某种形象或几个形象，通过谐音、假借、比喻、象征等艺术手法来表情达意。寄托美好的愿望。所以，这些寓意图案被称为“吉祥图案”。
方法有三：
谐音法——以音象形的表现手法。
谐形法——将某一形象进行简化作为代表。
象征法——借某一物象来表示一个概念，使人产生联想。
民间美术的分类，民间美术品种极为丰富，既有供玩赏用的造型艺术，又有衣食住行中以实用为主的工艺品，又与民俗、宗教及其他民间文艺存在密切关系，形成多种分类法：
①雕塑：包括彩塑、建筑石雕、金属铸雕、木雕、面塑、琉璃建筑饰件等。
②绘画：包括版画、年画、建筑彩画、壁画、漆画、灯笼画、扇面画等。（展示云南丽江纳西族东巴文羊皮画。）
③剪纸：包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。（展示江苏苏州周庄彩色剪纸）
④染织刺绣：包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花等。（展示湘西凤凰蜡染画。）
⑤陶瓷：包括日用陶器与瓷器、木器、竹器、漆器、铜器及革制品、车马具等。
⑥戏具：包括木偶、皮影、面具（如傩面具）、脸谱、花会造型等。
⑦风筝纸扎：包括各种风筝、花灯、各种纸扎。
⑧编织：包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编、纸编等。
⑨配饰：包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。
⑩玩具：包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具及综合材料制玩具等。
五、艺术实践（课后作业）
我国是多民族国家，民间美术也是多样的，少数民族中蕴藏的民间美术品种繁多，它是中国民间美术中最重要的部分，民间美术资源十分丰富。
① 基本要求：同学们搜集民间美术的实物和资料，还可访问民间艺人。
② 教高要求：同学们分小组自制具阳江本土特色的风筝。
六、课堂练习：
民间图案的语言——寓意纹样
《民间美术的功能与特点》教案
教学目标
1、通过欣赏民间美术，使学生了解什么是民间美术和它的特点。
2、认识民间美术中宝贵的艺术创作经验，对专业美术创作有重要借鉴价值。
内容结构
1、剪纸的样式和丰富的表现手法。
2、皮影的影人与道具，表现特色，演出形式。
3、其他民间美术形式。
4、民间美术的特点、种类、与生活的关系。
教学重点和难点
中国民间美术在历史发展中，形成自己独特的艺术思想体系和创作经验的积累。在教学中需通过对具体作品的分析，帮助学生理解民间美术作品中所包含的丰富的精神内涵和民俗生活内容。
教学过程
组织教学，师生问好。
导入新课：首先分析民间美术的内涵，接着播放视频文件皮影戏《俏夕阳》。
3、讲授新课
分析《俏夕阳》，讲解皮影的历史，制作过程，播放皮影的图片和演出过程，带领学生共同走进中国民间美术。
提出问题：除了皮影以外中国还有哪些有特色的民间美术？
播放视频，让学生寻找其中的美术作品，接着图片展示—年画、剪纸、刺绣、玩具等等。让学生明白民间美术的分类，激发学生对民间美术的关注和喜爱。
接着让学生思考交流在我们的家乡山东省和德州地区，我们在日常生活中所见的美术作品有哪些？并将其归类，激发学生热爱家乡的朴素情感。
总结民间美术的特点：民族性、集体性、娱乐性、传承性等特征，给学生详细解说。
民间美术与生活的关系：出示剪纸图片《寿》《喜上眉梢》等作品，提问：这些作品在什么场合出现，有什么寓意？让学生思考并分析。
接着展示一些吉祥的有一定寓意的剪纸作品，为学生讲解民间流传着许多蕴含吉祥意义的图案，每逢过节或喜庆的日子，人们都喜欢用这些吉祥的图案装饰自己的房间和物品，这些作品通过巧妙的构思和象征、夸张、谐音寓意的手法，表现劳动人民企盼幸福、吉祥、美好生活的愿望。
民间玩具和民间美术也是息息相关的。
展示老虎的图片和布玩具老虎的图片，介绍在一些地区有小孩过满月、过生日时，长辈送虎头帽，虎头鞋给孩子的习惯，据说有避邪，吉祥的作用。虎为百兽之王，是对孩子健康的愿望和企盼。在造型上，突出虎的双目和利齿，以表现其威武、避邪的一面，虎身上又饰以吉祥喜庆的花纹，表现吉祥的一面。这些玩具体现着劳动人民自己的审美情趣，要挖掘其中的寓意才能体会劳动人民的意念与爱心。
4、归纳总结：通过这一节课的学习让学生知道民间美术是直接反映劳动人民的思想感情和审美情趣的，显示劳动人民的聪明智慧和艺术才能，是应该得到我们尊重和发扬的。
5、布置作业
设计并制作一张有一定寓意的，简单的剪纸作品。
《中国少数民族的美术文化》教案
教学目的
1、使学生了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点，掌握欣赏民间美术的知识。
2、培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。
3、激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情。
教学重点与难点
讲清并使学生理解民间美术的基本特点、民间美术在造型方面的特征以及审美特 征，是使学生理解、喜爱民间美术的关键。
进行继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，爱国主义教育。
教学过程
导入
有人说过：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民间美术是民族文化的重要组成部分，因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术。今天我们要在视频的解说带领下，参观我们中国的民间美术馆。
新课内容
由个组的代表解说他们各个传统的民间艺术品。
播放课件，教学知识要点
欣赏要点：
①实用简洁、因材施艺：民间美术作品大多是人们日常生活、节日活动或祭祝活动中的实用物品，有着强烈的装饰性，在造型上采用大胆取舍、夸张提炼的手法，形成独有的特征。民间美术作品使用的材料很普通，在制造技艺方面十分自由，往往是因材施艺。
②质朴率真、随意大方：民间美术的作者即是劳动群众，他们在生产劳动之余，自发地按照自己的直觉和趣味，自由想象发挥，因而，其作品具有浓厚的乡土味，质朴大方。
③热烈夸张、象征寓意：由于实用的要求，民间美术品大多有着强烈的情调，造型夸张，色调对比，表现出一种强烈的装饰味。民间美术由于民俗传统的支配，大部分都有寓意深刻的含义和象征。
年画，又称木版年画，是一种运用木板彩色套印在纸上的画种，它是我国民间过年节时张贴的一种民间画类，用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日的喜庆欢乐气氛。我国在长期的社会活动中，为了适应人们的生活和心理的需要而产生的民俗节日，经长期的社会传承固定下来，成为民族传统文化习惯的组成部分。在我国众多的传统节日中，最具代表性的当属春节了。
（2）剪纸：全国各地民间都有不同风格的剪纸品种。早在汉唐时代，就有用金银箔剪成花鸟，贴在鬓角做装饰的风尚。后发展为节日中用色纸剪成各种花草、动物、或人物故事，贴在窗户上、门楣上作为装饰之用，民间剪纸是表意性的，讲究构图的整体性、造型手法的适形特点。形象概括简练、虚实对比鲜明、线条规整流畅、色彩对比强烈。
（3）风筝：是同学们熟知并喜欢玩的民间游戏品，是传统的体育运动工具，同时，也是一种民间工艺品。风筝在我国起源较早，最早见于记载的是南北朝时期。开始用于传递书信，唐以后花演变成为玩具，又在上面加竹笛和丝弦，风吹后发出的声音如筝一般，名风筝。
民间玩具：是民间美术中的一个种类。劳人民以自己灵巧的双手，为下一代的成长，就地取材、因材施艺，制作出精美的艺术品。这些玩具体现着劳动人民自己的审美情趣，包含着劳动人民的意念、理想、祝愿与爱心。
刺绣品：刺绣品多绣于鞋、枕头、肚兜、袜底、鞋垫、荷包、香包等小件物品上。这些刺绣纹样大都隐喻对生活的热爱，对爱情的追求，祈求子孙万世、幸福长寿之意。如前所述，民间美术的纹样大都是约定俗成的寓意符号，如：鱼、蝶、鸟、鼠喻男子，花、莲等植物多喻女子。"鱼戏莲"、"蝶恋花"即隐喻男女的爱慕。这种用凤、牡丹、鱼、莲等组成的图案是先民对繁衍崇拜的延续。
编织：在我国有着久远的历史，远在新石器时代就有各种编织工艺。陕西西安半坡遗址出土的各类编织品就有 100多种。织法种类多样，造型美观、大方，实用结实，粗中有细、净中有色是我国传统编织品的特色。编织品可分六大类：竹编、草编、藤编、柳编、棕编、葵编。产品可分篮、盘、萄、篓、提包、帽、鞋、玩具等等。欣赏课本上的图例，我们从这些编织品精巧的构思、合理的结构、巧妙多变的织法，就可领略到这些蕴含着劳动人民丰富智慧的民间工艺品之美妙了。
课堂小结
民间美术由于是劳动人民为满足精神生活需要而进行的一种朴素的、自由的表意创造，所以，民间美术作品质朴纯真地倾注着劳动群众个人的感情信仰和随心所欲的个性，随意性的艺术风采是其艺术特点。
教学目标
1、知识目标：通过本课的学习，使同学们掌握中国画之人物画的基本知识，了解中国人物画传神写照的内涵，学会欣赏中国画之人物画
2、能力目标：使同学们在本节课后，学会欣赏分析其他作品。
3、情感目标：在欣赏评述中国人物画的同时感受作品中所蕴含的思想情感。提高欣赏水平的同时，培养学生健康的审美情趣和人文素养以及高尚的爱国主义情感。
教学重点
赏析中国人物画的艺术特点，及其在不同历史阶段中的风貌，同时喻思想教育于课堂教学之中。
教学难点
引导学生理解中国古代人物画的艺术语言，从历史，地域，文化等多方面考虑，试着赏析人物画。
教学方法
讲授法 演示法 讨论法
教学过程
一、导入新课
同学们，今天我们是哪国人呢？(中国人)我们说的话是什么话呢？（中国话）今天我们共同学习中国画，但是此中国画非彼中国话，这个画是绘画的画。小学、初中我们都已经学习了一些关于中国画的知识，现在我们来复习一下。看看谁的记忆好。
1、中国画作画工具材料有笔、墨、纸、砚。
2、中国画的按照表现题材来分类大概有人物、山水、花鸟。
3、中国画的按照表现技法分为工笔、写意。
二、讲解新课
好，大家的记忆力真是不错，何为中国画呢？中国画，习惯指唐宋以来流行的卷轴画。中国画，还应当包括古代帛画、壁画、屏风画等样式。在长期发展中，形成人物、山水、花鸟三个主要画科。
（1）人物画的历史进程：
以人物形象为主体的绘画之通称。我国的人物画，历史悠久。据记载，商、周时期，已经有壁画。东晋时的顾恺之专尚画人物画，在我国绘画是上第一个明确提出"以形写神"的主张。唐代闫立本也擅长人物画。还有吴道子、韩斡等等。都为人物画做出了卓越的贡献。唐以后画人物画的画家就更多了，历代都有。 中国的人物画，是中国画中的一大画科，出现较山水画、花鸟画等为早；大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备。其传神之法，常把对人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。故中国画论上又称人物画为“传神”。
（2）人物画的画法和表现方法：
要画好人物画，除了继承传统外，还必须了解和研究人体的基本形体、比例、解剖结构，以及人体运动的变化规律，方能准确的塑造和表现人物的形和神。 画人物有几种表现方法，各有所长，如：白描法，勾填法，泼墨法，勾染法。
人物画按照题材分类的种类：人物历史画（表现现实人物或历史故事）仕女画（表现社会风俗）写真（人物肖像）
通过多媒体，师生共同鉴赏人物画作品：（教师引导启发学生，充分发挥学生的主观能动性）
（5）课堂讨论
同学们，这节课我们一起共同学习欣赏了这么多作品，小组讨论一下，人物画是从哪些方面去鉴赏 （学生答）总结：通过人物的面部表情神态、肢体动作等。
（6）课后总结
好了，我希望通过这节课同学们学会运用欣赏方法，欣赏分析其他作品。理解古代画家“源物寄情”的特点，感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感。
《异彩纷呈的中国古代雕塑、工艺和建筑》教案
教学目标
知识与技能
通过对中国结构建筑体系的介绍和对北京故宫总体布局、主要建筑的屋顶形式和色彩的运用以及中国古代园林的典型实例的欣赏等方面，让学生了解中国古代建筑的主要特色。通过小组活动培养合作学习的能力和搜集处理信息的能力，让学生能运用欣赏建筑艺术的方法自主欣赏更丰富多彩的建筑。
2、过程与方法
课前学生从网络等查找搜集大量的资料图片，阅读有关故宫和中国园林的书籍，培养学生从对具体内容的分析中归纳、概括理论观点的方法。
3、情感、态度和价值观
通过本课教学，使学生对中国古代建筑艺术的重要成就及其特点，有所了解，同时陶冶学生情操，培养其民族自豪感，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。
教学重点、难点
重点：了解中国古代建筑，从对故宫和中国园林分析中归纳、概括理论观点。
难点：从对故宫和中国园林分析中归纳、概括理论观点。
教学设想
依据学习的内容和学生的实际，采用老师点拨、分组讨论、探究性学习方式，本课采用网络探究性学习的模式，进一步改变学生的学习方式，发展学生的自主探究能力，培养学生分析问题和解决问题的能力。
教学过程设计
一、课前准备
1、分组调查，收集整理材料
教师和学生围绕教学内容确立以下任务，教师总体设计教学流程。
2、学生自由选择组成学习小组。
第一组：收集宫殿建筑尤其是故宫的图片，从布局、结构、雕刻、绘画等表现手段入手。
第二组：收集介绍园林特别是江南园林的录像资料。
第三组：收集整理各种具有特点的佛塔建筑图片。
二、导入新课
出示课题：中国古代建筑
1、播放教师和学生收集的部分建筑图片。
2、向同学提问，中国古代建筑有哪些种类。
三、讲授新课
1、请第一组同学展示他们的材料，并在讲台前向同学们出示图片，简介故宫。
（1）故宫的建筑是用什么材料建造的？木结构体系
（2）故宫在布局上采用什么形式？庭院式组群布局
（3）故宫外部色彩主要是哪两种？
2、请第二组同学展示介绍园林特别是江南园林的录像资料，简单介绍心得体会。教师总结并补充同学的发言，强化园林建筑作为艺术的特征。提问：园林宫殿有哪些不同点
提示：可以从布局等方面进行比较
教师总结，园林特点：模仿自然、较小封闭、曲折自由、巧妙借景、民族特色
（教师总结）：中国古代建筑艺术是以木结构为主，平面铺开式的古典式建筑，由于受封建制度的影响，在建筑中大量的体现帝王至高无上的思想，体现在建筑形式上就是等级制的运用，无论是屋顶的建筑样式还是建筑彩画的图案，都着重体现皇权威严的主题；而中国古代园林由于有文人参予，所以在建筑中追求诗情画意和建筑的结合，这也是中国园林的独特之处。
3、请第三组同学展示关于佛塔建筑的图片，由于对此了解较少，主要由教师以应县木塔为例进行讲解介绍。
小结：宫殿、园林、佛塔体现中国文化传统“儒、释、道”三为一体。
简单介绍其它中国古代建筑，引导学生探讨中国南北园林建筑差异、中外建筑区别。
小结
总结本课内容，今天，我们了解了中国古代建筑，这些建筑不管在中国，还是在全世界范围，都是最伟大，最优秀的建筑，都永远令我们骄傲，可以看得出，我们中国几千年的辉煌。强调建筑艺术欣赏在于留心观察身边的建筑，勤于思考，用心体会。
《剪纸》教案
教学目的
让学生了解民间剪纸艺术美，唤起学生对民间剪纸艺术的热爱；学会运用剪纸的基本技法制作剪纸作品；培养学生的创造性思维能力和动手能力。
教学重点
重点理解和掌握剪纸的造型装饰手法，培养学生创造性地设计剪纸作品能力。
教学难点
是创作和正确把握纹样好连接与完整性。
教学准备
剪纸作品若干，各色电光纸，剪刀、刀子各一把，2开白纸两张。
教学过程
（一）组织教学、检查学具。
（二）学习新课。
课程引导：
l.教师出示剪纸作品，从而引出课题。
师：这是一幅什么艺术作品？
生：剪纸。
教师讲述：这些作品都是出自我们农民之手，它不仅表现了人们喜闻乐见的事物，也反映对美好生活的向往和丰富的艺术想象力。
2．请学生欣赏课本剪纸作品。欣赏的同时归纳剪纸的题材种类。（板书）
3．结合剪纸作品
师：剪纸是我国传统的民间艺术，历史悠久。剪纸的样式很多，这是窗花、墙花、喜花、枕花、礼花等。具有单纯、简洁、明快、富装饰性的特点。（板书）
4．教师将剪纸展示给学生问：那么，这些作品是运用哪些工具制作出来的呢？（学生回答，教师板书）
5.剪纸包括两种，一种是对称式，一种是均衡式。今天我们要研究的是对称剪纸!
6.教师展示示例剪纸图案，问：下面我们来看一下，那些是对称剪纸作品呢？生：… …
这两幅图的构成形式有什么不同？（根据学生回答教师板书）
7.教师给学生做剪纸示范。示范时配以讲解，注意扩展学生的思路。如：我们通常剪什么图形运用折叠法剪呢？…
（三）布置课堂作业，学生设计制作，教师辅导。
作业要求：能够在课堂上独立设计完成一幅图样，做到造型
单纯、简洁、富有剪纸情趣。剪刻时注意按先细后粗、先密后疏、先内后外、先上后下、先在后右的顺序进行。在剪刻时阳纹要“剪剪相连”阴纹“剪剪相断”。
（四）展评学生作品。
（五）师生回顾本节课的知识点。
点题：以上学习的是剪纸的一般常识，剪刻纸来自民间，表现民间，我们要从民间剪纸中吸取营养，多看，多想、多动手，一定会创作出好作品的！
板书设计
对称剪纸
剪纸：
一、特点：单纯、明快、简朴、富装饰性。
二、题材：花鸟虫鱼，自然景观，人物等。
三、方法：剪、刻。
四、表现形式：阴刻、阳刻、点色、套色、分色、衬色。
五、造型手法：简化、夸张、添加。
六、纹样构成形式：对称、均衡。
今天主要讲的是对称剪纸，示例：蝴蝶，金鱼，及各式窗花、喜字等。
工具：剪纸作品若干，各色电光纸，剪刀、刀子各一把，2开白纸两张。
步骤：
1、构图，将纸张对折，制作底稿，可用铅笔描绘。
2、用剪或刻的方式完成。
3、做好贴裱工作。
《编结艺术》教案
教学目标
1、掌握两回盘长结的编织、整理和造型；
2、通过学生的反复练习，在头脑中形成盘长结的结构模型，形成空间立体思维能力，智慧大脑；同时灵巧双手，实现观察、思维和双手实现的协调；
3、磨练学生勇敢、坚韧的学习品质，培养乐学、互助的学习精神；
4、引导启发学生的创造性思维，为有意义的中国结作品创作奠定基础。
教学重点
徒手编织两回盘长结
教学难点
徒手编织两回盘长结
课前准备
1、上课用品发放（中国结编织绳等）
2、成绩评价表发放
3、笔记等准备工作检查
4、教师用品：编结绳、剪刀等
教具准备
1、大型中国结实物
2、实物投影展台
3、电脑及PPT课件
教学过程
（课前自动播放中国结作品）
（课堂以PPT课件为引导）
复习提问（引入）：
1、盘长结编结原理、方法 （学生回答，投影文字巩固）
2、两回盘长结编结步骤 （学生回答，投影编结次序图注释）
新课：两回盘长结的编织、整理和造型
（PPT引导编结，统计完成者，优秀学生协助，逐一步骤过关）
1、两回盘长结的编织
1) 右绳完成上方抛绳圈2圈（认清上方两组根）；
2) 左绳做左方第一绳圈，外包相交；
3) 右绳做右方第一绳圈，穿入相交；
4) 左绳做左方第二绳圈，外包相交；
5) 右绳做右方第二绳圈，穿入相交；
6) 抽上方2组根（2根绳同时抽），换手；
7) 从中心耳翼开始，观察、整理成一根一圈一根一圈（根固定，圈可拉，圈转向自己）；
8) 左下留耳翼后，先在结上面依次穿过2个绳圈，穿过中心耳翼至结反面，再依次穿过2个绳圈返回，实现从下向上一穿一包一穿一包；
9) 全部放开，观察下方第二绳圈应在位置（2并列绳子中），将食指伸进结中，分开并列绳子，先在结上面穿过下层相交绳，实现一上一下的网格结构；再从相应的耳翼穿至结反面，同样将食指伸进结中，分开并列绳子，穿过下层相交绳，实现一上一下的网格结构。（检查完成情况，困难者除提供帮助外，可借给另色编好的中国结进行下一步学习）
2、两回盘长结的整理和造型
1) 收紧：一边扶绳结，一边抽耳翼根（两根同时），分多次收紧所有耳根；
2) 整理：从中间结开始分左右循序向末端整理耳翼和结；
3) 造型：
a.中心耳翼取食指长度，两边六耳翼取拇指中间关节长度
b.中心耳翼取食指长度，两边2个中心耳翼取约2厘米长，其余4耳翼收进
c. 中心耳翼取约6厘米，两边2个中心耳翼取约2厘米，其余4耳翼取约1厘米。
3、中国结作品创作准备
1) 欲表达的含义
2) 创作思路
3) 盘长结及配件制作
《线材造型》教案
教学重难点分析
教学重点：了解线材特性，感受教案线材造型的美感，学会运用一两种线材造型方法进行设计制作。
教学难点：能够运用线材进行创意造型，较为恰当的体现一定的主题。
教学目标
1、 知识与技能：认识线材的特性，体会线材造型的美感。
运用线材造型的基本方法，制作有主题的线材造型作品。
2、过程与方法：以欣赏带技法。通过观察、体验了解线材特性，赏析经典线材造型作品理解线材。
教学过程：
一、引导阶段 从一组简笔画中找出表情的变化是因为描绘嘴巴的线条。线条用来表现情感，因为它曲折张弛，运用自如，同时线条也可以表现固有建筑。
（出示用线条设计的城市建筑图片） 这是设计师为我们美丽的城市建造的城市雕塑。 线条在我们美术中具有独特的魅力，这一根根线条在对比、交融、和谐、统一中形成节奏和气势韵律，那么今天就让我们学习“线材造型” （出示幻灯）
二、发展阶段
（1）看了刚才建筑设计师为我们城市这个大家庭建造的线条雕塑，如果要你们来用线材制作家庭装饰小摆设，你将用什么样的方法？ （绒线嬖挂、中国结……等）
（2） （出示用电线制作的小摆设的图片）
同学们分析研究动物、人物线材作品，分析并找出作品的创作思路和制作方法。 （出示示范作品）
A、 用一笔画的方法，抓住动物、人物的形象和动态，在图画纸上绘图。
B、 （Flash动画出示一笔画的绘画方式）
C、 可参考用线描绘的动物、人物图案资料，按立体造型表现加以改进。
（3） 完成绘图，用电线进行创作。
学生制作时思考：A、今天打算做一个怎样的小摆设？ B、先考虑一下要做的这个小摆设的内容，然后再动手。
友情提醒：
①完成绘图用电线进行创作时要考虑线的首尾如何处置得更巧妙？
②未成功的作品拉直后再重复使用。
③设计和制作时，要考虑重心问题，作品完成时能平稳站立，有较好的稳定性。由于电线较长，教室空间较狭窄，制作时把电线两头折弯曲呈圆滑状，避免发生被电线切断处划伤的意外事故，一定要注意安全。
（4） 学生制作，教师巡回辅导。
三、展示讲评 交流展示作业，师生、学生之间共同评述作品的优缺点，总结存在的问题和改进的方法。
四、课堂小结
五、课后拓展 进以步研究人物、动物线材造型的多种表现材料、表现手法和设计思路。
《蜡染与扎染》教案
教学目标
认知目标：通过欣赏蜡染扎染作品，使学生了解什么是工艺美术和工艺美术的审美特征，了解蜡染技术的应用。
情感目标：启发学生在欣赏蜡染扎染视频过程中逐步提高欣赏中国工艺美术的能力，充分发挥学生的主体作用和对祖国工艺美术的热爱。
教学的重点与难点
重点：让学生了解中国美术中最有代表性的染织技术，理解工艺美术的审美特征。
难点：染织技术过程
教学过程
请同学们分析一下这几幅作品（教材）是什么艺术形式？
今天我就带领同学们通过学习工艺美术中的染织——蜡染扎染来一起走进工艺美术的世界。
导入新课
（一）蜡染扎染简介
蜡染是用蜡把花纹点绘在麻、丝、棉、毛等织物上，然后放入染料缸中浸染，有蜡的地方染不上颜色，除去蜡即现出美丽的花纹。这是我国古老的防染工艺，历史已很悠久。扎染工艺分为扎结和染色两部分。它是通过纱、线、绳等工具，对织物进行扎、缝、缚、缀、夹，等多种形式组合后进行染色。
（二）工艺过程：
1、 蜡染：
画蜡前的处理
先将自产的布用草灰漂白洗净，然后用煮熟的芋捏成糊状涂抹于布的反面，待晒干后用牛角磨平、磨光，石板即是天然的磨熨台。
2、点蜡
把白布平帖在木板或桌面上，把蜂蜡放在陶瓷碗或金属罐里，用火盆里的木炭灰或糠壳火使蜡融化，便可以用铜刀蘸蜡，然后画出各种图案花纹。
3、染色
侵染的方法，是把画好的蜡片放在蓝靛染缸里，一般每一件需浸泡五、六天。第一次浸泡后取出晾干，便得浅蓝色。再放入浸泡数次，便得深蓝色。
4、去蜡 经过冲洗，然后用清水煮沸，煮去蜡质，经过漂洗后，布上就会显出蓝白分明的花纹来。
（三）蜡染的表现手法
蜡染的冰纹就是它让人们为之赞美不绝的性格特征。冰纹的形成，是蜡画胚布在不断的翻卷侵染中，蜡迹破裂，染液便随着裂缝侵透在白布上，留下了人工难以摹绘的天然花纹，象冰花，象龟纹，真是妙不可喻，同样的图案的蜡画布料，侵染之后，冰纹就似人的指纹一样决不相同，展现出清新自然的美感。
（四）扎染的表现手法
扎花
即在布料选好后，按花纹图案要求，在布料上分别使用撮皱、折叠、翻卷、挤揪等方法，使之成为一定形状，然后用针线一针一针地缝合或缠扎，将其扎紧缝严，让布料变成一串串"疙瘩"。
浸染
浸染，即将扎好"疙瘩"的布料先用清水浸泡一下，再放入染缸里，或浸泡冷染，或加温煮热染，经一定时间后捞出晾干，然后再将布料放入染缸浸染。如此反复浸染，每浸一次色深一层，即"青出于蓝"。
（五）蜡染和扎染的区别：
首先用蜡附着在部分布匹上，然后将其放入染料中，没有被蜡附着的面料就染上了染料的颜色，被蜡附着的面料就没有，仍然保持原来面料的颜色，在蜡附着的边缘，由于蜡的渗透，被染的颜色也形成了渗透的样子，并且颜色有从无到有的过渡效果。扎染面料不是靠蜡来附着，而是依靠绳子来裹扎一部分面料，被扎住的部分不放到染料中，其他部分一样就形成了与染料一致的颜色，捆扎部分也由于液体的浸透形成了颜色的过渡。
三、小结
用蜡染和扎染工艺制成的壁挂、其他工艺品，极富民族特色，一直深得国内外游客的青睐。若是花色呢就是扎染更自然一些。但要是论图案画，就应该是蜡染图案更加丰富多彩，形象地再现了人物风貌、山水花鸟、耐人鉴赏。更加生动活泼。
《彩塑》教案
教学目的：
通过教学，使学生了解中国古代彩塑艺术在历史发展的各个阶段的重要成就和艺术特点，从而丰富学生的雕塑艺术知识，提高审美能力，增强民族自豪感和爱国主义情感。
教学重点：
彩塑在历史时期中具有不同的艺术特点。着重介绍敦煌、晋祠及“泥人张”的典型作品。
教具准备：课本、录象带、多媒体
教学过程：
一．组织教学：（常规）
二．讲授新课：
1．什么是彩塑
以黏土加上纤维物、河沙、水，揉合成的胶泥为材质，在木制的骨架上进行形体塑造，阴干后填缝、打磨，再着色描绘的作品称彩塑。
2．彩塑的分类：
由摆放位置与使用范围可分四类，即：石窟彩塑、庙宇彩塑、陵墓彩塑、民俗彩塑。
3．典型彩塑作品介绍
（1）敦煌石窟彩塑：
敦煌包括莫高窟（千佛洞），西千佛洞和榆林窟。也将其中最大的莫高窟称为敦煌石窟。
敦煌，远在二千一百年前的汉武帝时代，就是我国与西域往来的门户，也是“丝绸之路”上一颗灿烂夺目的明珠。印度佛教经过这里传入中国，张骞出使西域、玄奘西行取经，也经过这里。敦煌境内有两座山，两山之间有一小片绿州。据唐代记载，前秦建元二年，有位名叫乐撙的和尚，经过长途跋涉看到这一小片绿州，正当他疲乏又无处投宿之时，只见对面的三危山出现了奇景：山峰发出灿烂金光，如千佛之状，乐撙和尚立即感到这是块圣地，便顶礼膜拜，并立誓在此造窟，凿石供佛，遂成为莫高窟的创始人。
敦煌莫高窟壁画最多、最长，在492个洞窟中，计有壁画125000多平方米，如果这些壁画全部展开延伸，长度可达25公里。另有彩塑2400余身，其艺术精品之多，名列我国石窟首位。
敦煌彩塑是敦煌石窟艺术的重要组成部分，它是在我国数千年雕塑艺术传统的基础上，吸收和融汇了外来艺术，从而发展起来的具有中国风格和气派的彩塑艺术。
现存的2000多身彩塑，无不闪烁着古代劳动人民的聪明才智。古代工匠们以纯熟的技巧、高度的概括能力和丰富的想象力，把泥塑和彩绘巧妙地结合起来，塑造了许多造型优美、神态生动的艺术形象，为研究我国的雕塑艺术和继承民族艺术遗产，提供了重要的实物资料。(2)辽代华严寺彩塑的主要特点
辽代彩塑的塑造手法明显继承了唐代彩塑造型的严谨写实，又在具体、精细、繁密中增添了婉丽的风韵。
（3）宋代彩塑的主要艺术特征
以真人为依据，真实自然，具备凡人气质，缩短了人与神的距离。
《侍女像》进一步体现了人神统一的风格。这是晋祠圣母殿中十身侍女像之一。殿内共有43尊泥塑彩绘人像，这些塑像造型生动、姿态自然，尤其是侍女像塑造得更好。这些侍女像的身材比较适度，服饰美观大方，衣纹明快流畅。一个个性格鲜明，表情自然。加之高度与真人相仿，更显得栩栩如生。在技巧上，工匠们相当准确地掌握了人体的比例和解剖关系，手法纯熟，有高度的艺术表现力。这些塑像是我国古代雕塑艺术中的珍品，在美术史上占有重要的地位。
（4）明代彩塑
在山西平遥双林寺千佛殿四周的墙面上，有成百上千的壁塑，是圆雕、高浮雕和浅浮雕结合而成的。课本中的《童子参观音》即是其墙壁上的一组雕像，风格独特，形象生动，富有浓郁的民族特点，是该寺彩塑的精华。
（5）清末“泥人张”的彩塑
“泥人张”的彩塑艺术最突出的贡献在于，将雕塑艺术功能重新开发，一改古代雕塑服务于陵墓和梵宇庙观的宗旨，转向对现实的人世生活的描写，从而扩大了题材范围。
“泥人张”的作品，表现出对现实生活的关心和对世俗趣味的认同，开拓了一个平民化和世俗化的于是天地，注入了生机勃勃的生俗人情。“泥人张”的彩塑艺术以民众喜闻乐见的彩塑为媒体，充分发挥物质的媒介功能，色彩丰富，刻画细腻，集多种风格技法于一身，其审美趣味也由宫廷艺术与文人艺术的“高雅脱俗”，转化成适应民间喜好的“雅中带俗”，因而其作品具有现实性、世俗性和艺术性。
通过对以上典型作品的欣赏，同学们对各个时期的彩塑有了初步的认识。从内容题材及表现形式看，它们有什么不同？请大家思考、讨论。
三．小结
《土和火的艺术》教案
教学目标：
1.引导学生欣赏古今中外陶瓷艺术家的作品，让学生从不同角度感受陶瓷艺术独特的艺术魅力，了解陶瓷的相关知识，体会陶瓷艺术不同的造型语言和风格各异的表现形式。
2.通过对中国陶瓷发展的历史的了解，对学生进行传统文化教育，培养民族自豪感。
3.引导学生认识陶瓷艺术设计是为满足人类社会生活的需要的综合设计，体会劳动创造了美。培养学生对陶瓷艺术的关注、对生活的热爱和对美好生活的追求。
教学难点分析：
体会陶瓷艺术不同的造型语言和风格各异的表现形式。
教学过程：
1.引导学生欣赏古今中外陶瓷艺术家的作品，让学生从不同角度感受陶瓷艺术独特的艺术魅力，了解陶瓷的相关知识，体会陶瓷艺术不同的造型语言和风格各异的表现形式。
2.通过对中国陶瓷发展的历史的了解，对学生进行传统文化教育，培养民族自豪感。
3.引导学生认识陶瓷艺术设计是为满足人类社会生活的需要的综合设计，体会劳动创造了美。培养学生对陶瓷艺术的关注、对生活的热爱和对美好生活的追求。
一、组织教学
二、导入新课
环视教室，组织上课。
在丰富多彩的艺术门类中，陶艺是最独具魅力的，不仅是因为水、土、火等因素与人类有着天然的亲切感，更主要的是土和火这两种朴素的材质为艺术家提供了极为宽广且变化莫测的想象空间。今天我们就来走进这片独具魅力的艺术空间。
1.陶艺之美
教师出示课件请同学欣赏。
教师提问：(1)欣赏作品后请同学们想一想，陶艺与雕塑有什么不同吗？你能试着分析一下它们各有何特点吗？
教师提问：(2)陶艺与其它艺术门类有何区别？它有哪些独特的艺术语言吗？
2.中国陶艺
教师提问：英文的中国如何拼写？
中国享有盛誉的陶瓷艺术，在世界发展史中，写下了许多光辉灿烂的篇章。英文“中国”China，指的就是瓷器。它以我国古代先进的科学技术和博大精深的民族文化内涵影响着世界，对世界文明的发展起了巨大的作用。
下面我们就来了解一下我国的陶艺发展概况。
（1）原始陶器
（2）原始瓷器
（3）秦兵马陶俑
（4）瓷器发明
（5）唐三彩
（6）宋代陶瓷
（7）元代陶瓷
（8）明代陶瓷
（9）清代陶瓷
讨论研究
想一想
1.瓷器最早出现在哪个朝代？
2.宋代有哪五大名窑？
中国的陶瓷发展历史悠久，而外国的陶瓷艺术也精彩纷呈，给同学们留一项作业，请以小组为单位分别考察一下世界各国的陶艺历史。
想一想，陶与瓷一样吗？你会辨别吗
小结
看了这么多优秀的作品，同学们一定想亲手尝试一下陶艺制作的乐趣，别着急，下节课我们就请同学们亲身体验一下陶艺制作的乐趣。
《古城古镇考察》教案
教学目标
1、了解各当地的古镇特点，体验民族文化的魅力，开拓艺术视野。
2、通过欣赏和观察，课内与课外的结合，体会中国古老的民居文化内涵，探索艺术与社 会生活及时代之间的密切联系。
3、通过师生对作品艺术形象的分析,评述和讨论,使学生了解再现性美术作品造型要素,表现手段及艺术效果上所体现的主要特征。
教学重点
1、古镇体现了民族风情，分析它们的不同点，用线在对其写生上面的正确运用。
2、找出线描淡彩写生与古镇建筑在艺术效果上的契合点，巧妙的结合并运用到绘画当中来。
教学难点
1、领略古镇的风情，了解其文化背景与艺术特点，走进古镇，活现艺术魅力。
2、如何调动学生对古镇艺术欣赏的动力，根据对象快速的表现主题。
3、欣赏讨论作品;艺术表现手段、特征。
教学过程
导入
教师播放课件欣赏分析古镇风景图片，让同学们一起走进古镇，去领略古镇的风情，激发同学们钢笔画的创作热情。提出本节课的作业，让学生边学边思考。
学生感受古镇的风情，思考如诗如画的古镇风景如何用速写的方式在纸面上纸面表达出来。 （设计意图：观察、对比激发兴趣。）
钢笔画欣赏
教师对比课本上两幅不同的风景画作品，分析他们之间在表现手法上有什么异同？在表现方式上有什么样的特点？
学生找出钢笔画的表现区别。
（设计意图：让学生从意境上认识钢笔速写的魅力。）
新课讲授
讲解定义
钢笔画中适当施以水彩，称之为钢笔速写画。具有素朴典雅、厚重滋润的艺术效果。
（设计意图：加强对钢笔速写画的认识。）
绘画工具介绍，认识绘画工具，为绘画做准备。
演示绘画步骤
演示钢笔画创作的第一步骤，如何准确又概括地画出轮廓。
第二步骤，适当地画出素描明暗调子。
演示淡彩的着色方法。在注重色彩效果的同时，要特别注意保留铅笔描绘的效果。学习绘画方法。
（设计意图： 具体了解钢笔速写画的绘画方法。）
四、欣赏不同风格的钢笔速写画风景建筑类。
讲解中重点介绍绘画工具、在日常生活中的作用。欣赏绘画自己总结出钢笔速写画有水彩画的性能
（设计意图：拓宽视野，欣赏更加广阔的淡彩领域。）
课堂练习
提供风景的铅笔画，请同学练习绘画钢笔速写画，装饰于自己的居室。同学们根据自己的认识理解，画一幅钢笔速写画。
《民俗文化展》教案
教学目标：
知识与能力目标：
通过参加本次活动，让学生知道我国的传统节日有哪些，初步了解春节、端午节的由来、习俗活动、美食等一些相关知识和我国传统节日的研究内容。
引导学生围绕我国传统节日这一主题开展实践活动，培养学生运用多种手段（如上网、查阅书刊、询问等）去收集信息的能力和有计划做事及能与他人合作交流的能力。
过程与方法目标：
指导学生通过师生交流、分析、归纳，等活动来初步感受、了解祖国的传统节日及研究的内容与方法，初步构想计划。
情感态度和价值观目标：
通过参加本次活动，让学生初步感受祖国悠久的传统文化，从而提升对祖国的认识，激发学生活动兴趣，发展学生对生活的热情。
教学重难点：中国传统文化的实质
教学过程：
一、猜谜导入： 走进中国传统节日
二、整体感知： 请按照农历时间顺序，说出我们当地的传统节日.
正月初一：春节 正月十五：元宵节 四月份：清明节 七月初七：七夕节
八月十五：中秋节 九月初九：重阳节 冬月：冬至 腊月初八：腊八节
三、自由交流：讲讲你最喜爱的传统节日，它会让你想到哪些诗词、故事。
四、合作探究，深入研讨
第一板块：端午粽飘香
1、端午节的由来
纪念屈原说； 纪念伍子胥说；恶月恶日驱避说，吴月民族图腾祭说等等。
但千百年来，屈原的爱国精神和感人诗辞，已广泛深入人心，因此，纪念屈原之说，影响最广最深，占据主流地位。
2、端午节习俗
赛龙舟 吃粽子 插艾
第二板块：春节知多少
1、了解农历新年的意义与典故
它起源于原始社会的“腊祭”。人们经过一年辛勤劳动，在岁尾年初之际，用农猎收获物来祭祀众神和祖先，以感谢大自然的恩赐，逐渐形成了庆祝岁首的风俗。传统意义上的春节是指从腊月初八的腊祭或腊月二十三的祭灶，一直到正月十五，其中以除夕和正月初一为高潮。
春节传说之一：熬年守岁；春节传说之二：万年创建历法说；春节传说之三：贴春联和门神
2、了解农历新年传统食物的意义
例如：春节，我国很多地区都有讲究吃年糕。年糕有黄、白两色，象征金银，年糕又称“年年糕”，与“年年高”谐音，寓意着人们的工作和生活一年比一年提高。
3、认识春节传统习俗活动
祭灶 扫尘 春联 年画 年夜饭 守岁 爆竹 拜年
4、下面的对联适合哪个行业？
大地回春锦绣河山添新貌 万象更新风流人物数今朝
学海无涯勤可渡 书山万仞志能攀
但愿世间人无病 何愁架上药生尘
兢兢业业育桃李 勤勤恳恳做园丁
远求海内珍藏本 快读人间未见书
5、讨论：随着中国与世界的接轨，不少西方节日也随之传到中国，例如圣诞节、愚人节，作为中国人的你，更愿意过什么节日？
五、小结
节日是我们生活当中的一部分，它已经融入了我们生活当中的各个方面，我们在这个传统文化氛围下生活，种种民俗、节日不知不觉影响着我们的言行举止。节日也是我们中华民族传统文化的一个重要组成部分。中华民族历经五千年的历史，拥有灿烂辉煌的民族传统文化。今天我们所了解的也仅仅只是其中很小的一部分，就让我们走出课堂，继续去探索，去发现。
六、布置作业：
以小组为单位，探寻节日起源，搜住有关清明、中秋、重阳等节日的传说、故事。
《民间美术的主要种类》教案
一、教学目的
认识民间美术是中国美术的重要部分，有众多门类和丰富的文化内涵；认识民间美术中宝贵的艺术创作经验，对专业美术创作有重要借鉴价值民间美术中包含着多民族的艺术创造，应重视民间美术作品的收藏与研究。使学生了解中国民间图案的色彩、构成、工艺和吉祥寓意。
二、教学重点和难点
认识了解民间美术的种类。
三、教学准备
教具：民间美术作品教学图片（课件）、有地方特色的民间美术作品、实物。
学具：收集民间美术作品的图片。
四、教学过程
引入课题：
同学们，知道我们身边有哪些民间的美术吗？他们又代表着哪些寓意？春节，舞龙、舞狮、贴门神，用来辟邪！贴对联、年画，用来祈求美好的一年，如莲花和鲤鱼寓意连年有余,倒贴“福”字寓意福到等。在结婚、生日宴上，是否见到一些以鸳鸯、喜鹊、百合、桃子、莲子等图案的服饰、食物。百合寓意百年好合，莲子寓意连生贵子，桂子早生贵子等等。（学生回答）――（欣赏部分民间美术作品图片，云南葫芦丝名曲伴奏）
什么是民间美术？
人民群众创作的、用以美化环境、丰富民间风俗活动和在日常生活中应用及流行的美术（学生回答）。
民间美术的特征？
1、民间美术是构成各民族美术传统的重要组成部分，是一切美术形式的源泉；2、民间美术的作者是人民群众和民间匠师，在劳动生产之余制作的，主要为自己使用、欣赏，因此表现了他们的心理、愿望、信仰和道德观念。3、在民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中，民间美术创作也最为活跃。4、具有实用价值和审美价值统一的特点；5、民间美术的制作材料大都是普通的木、布、纸、竹、泥土；6、善于大胆想象和夸张表现强烈的感情，又常用于人们熟悉的寓意谐音的手法通过优美的形象表达他们对美好生活的憧憬，具有积极乐观的态度，艺术上刚健清新、活泼淳朴，带有鲜明的浪漫主义色彩。（学生回答）
民间图案的语言——寓意纹样
寓意纹样以某种形象或几个形象，通过谐音、假借、比喻、象征等艺术手法来表情达意。寄托美好的愿望。所以，这些寓意图案被称为“吉祥图案”。
方法有三：
谐音法——以音象形的表现手法。
谐形法——将某一形象进行简化作为代表。
象征法——借某一物象来表示一个概念，使人产生联想。
民间美术的分类，民间美术品种极为丰富，既有供玩赏用的造型艺术，又有衣食住行中以实用为主的工艺品，又与民俗、宗教及其他民间文艺存在密切关系，形成多种分类法：
①雕塑：包括彩塑、建筑石雕、金属铸雕、木雕、面塑、琉璃建筑饰件等。
②绘画：包括版画、年画、建筑彩画、壁画、漆画、灯笼画、扇面画等。（展示云南丽江纳西族东巴文羊皮画。）
③剪纸：包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。（展示江苏苏州周庄彩色剪纸）
④染织刺绣：包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花等。（展示湘西凤凰蜡染画。）
⑤陶瓷：包括日用陶器与瓷器、木器、竹器、漆器、铜器及革制品、车马具等。
⑥戏具：包括木偶、皮影、面具（如傩面具）、脸谱、花会造型等。
⑦风筝纸扎：包括各种风筝、花灯、各种纸扎。
⑧编织：包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编、纸编等。
⑨配饰：包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。
⑩玩具：包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具及综合材料制玩具等。
五、艺术实践（课后作业）
我国是多民族国家，民间美术也是多样的，少数民族中蕴藏的民间美术品种繁多，它是中国民间美术中最重要的部分，民间美术资源十分丰富。
① 基本要求：同学们搜集民间美术的实物和资料，还可访问民间艺人。
② 教高要求：同学们分小组自制具阳江本土特色的风筝。
六、课堂练习：
民间图案的语言——寓意纹样
《民间美术的功能与特点》教案
教学目标
1、通过欣赏民间美术，使学生了解什么是民间美术和它的特点。
2、认识民间美术中宝贵的艺术创作经验，对专业美术创作有重要借鉴价值。
内容结构
1、剪纸的样式和丰富的表现手法。
2、皮影的影人与道具，表现特色，演出形式。
3、其他民间美术形式。
4、民间美术的特点、种类、与生活的关系。
教学重点和难点
中国民间美术在历史发展中，形成自己独特的艺术思想体系和创作经验的积累。在教学中需通过对具体作品的分析，帮助学生理解民间美术作品中所包含的丰富的精神内涵和民俗生活内容。
教学过程
组织教学，师生问好。
导入新课：首先分析民间美术的内涵，接着播放视频文件皮影戏《俏夕阳》。
3、讲授新课
分析《俏夕阳》，讲解皮影的历史，制作过程，播放皮影的图片和演出过程，带领学生共同走进中国民间美术。
提出问题：除了皮影以外中国还有哪些有特色的民间美术？
播放视频，让学生寻找其中的美术作品，接着图片展示—年画、剪纸、刺绣、玩具等等。让学生明白民间美术的分类，激发学生对民间美术的关注和喜爱。
接着让学生思考交流在我们的家乡山东省和德州地区，我们在日常生活中所见的美术作品有哪些？并将其归类，激发学生热爱家乡的朴素情感。
总结民间美术的特点：民族性、集体性、娱乐性、传承性等特征，给学生详细解说。
民间美术与生活的关系：出示剪纸图片《寿》《喜上眉梢》等作品，提问：这些作品在什么场合出现，有什么寓意？让学生思考并分析。
接着展示一些吉祥的有一定寓意的剪纸作品，为学生讲解民间流传着许多蕴含吉祥意义的图案，每逢过节或喜庆的日子，人们都喜欢用这些吉祥的图案装饰自己的房间和物品，这些作品通过巧妙的构思和象征、夸张、谐音寓意的手法，表现劳动人民企盼幸福、吉祥、美好生活的愿望。
民间玩具和民间美术也是息息相关的。
展示老虎的图片和布玩具老虎的图片，介绍在一些地区有小孩过满月、过生日时，长辈送虎头帽，虎头鞋给孩子的习惯，据说有避邪，吉祥的作用。虎为百兽之王，是对孩子健康的愿望和企盼。在造型上，突出虎的双目和利齿，以表现其威武、避邪的一面，虎身上又饰以吉祥喜庆的花纹，表现吉祥的一面。这些玩具体现着劳动人民自己的审美情趣，要挖掘其中的寓意才能体会劳动人民的意念与爱心。
4、归纳总结：通过这一节课的学习让学生知道民间美术是直接反映劳动人民的思想感情和审美情趣的，显示劳动人民的聪明智慧和艺术才能，是应该得到我们尊重和发扬的。
5、布置作业
设计并制作一张有一定寓意的，简单的剪纸作品。
《中国少数民族的美术文化》教案
教学目的
1、使学生了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点，掌握欣赏民间美术的知识。
2、培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。
3、激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情。
教学重点与难点
讲清并使学生理解民间美术的基本特点、民间美术在造型方面的特征以及审美特 征，是使学生理解、喜爱民间美术的关键。
进行继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，爱国主义教育。
教学过程
导入
有人说过：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民间美术是民族文化的重要组成部分，因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术。今天我们要在视频的解说带领下，参观我们中国的民间美术馆。
新课内容
由个组的代表解说他们各个传统的民间艺术品。
播放课件，教学知识要点
欣赏要点：
①实用简洁、因材施艺：民间美术作品大多是人们日常生活、节日活动或祭祝活动中的实用物品，有着强烈的装饰性，在造型上采用大胆取舍、夸张提炼的手法，形成独有的特征。民间美术作品使用的材料很普通，在制造技艺方面十分自由，往往是因材施艺。
②质朴率真、随意大方：民间美术的作者即是劳动群众，他们在生产劳动之余，自发地按照自己的直觉和趣味，自由想象发挥，因而，其作品具有浓厚的乡土味，质朴大方。
③热烈夸张、象征寓意：由于实用的要求，民间美术品大多有着强烈的情调，造型夸张，色调对比，表现出一种强烈的装饰味。民间美术由于民俗传统的支配，大部分都有寓意深刻的含义和象征。
年画，又称木版年画，是一种运用木板彩色套印在纸上的画种，它是我国民间过年节时张贴的一种民间画类，用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日的喜庆欢乐气氛。我国在长期的社会活动中，为了适应人们的生活和心理的需要而产生的民俗节日，经长期的社会传承固定下来，成为民族传统文化习惯的组成部分。在我国众多的传统节日中，最具代表性的当属春节了。
（2）剪纸：全国各地民间都有不同风格的剪纸品种。早在汉唐时代，就有用金银箔剪成花鸟，贴在鬓角做装饰的风尚。后发展为节日中用色纸剪成各种花草、动物、或人物故事，贴在窗户上、门楣上作为装饰之用，民间剪纸是表意性的，讲究构图的整体性、造型手法的适形特点。形象概括简练、虚实对比鲜明、线条规整流畅、色彩对比强烈。
（3）风筝：是同学们熟知并喜欢玩的民间游戏品，是传统的体育运动工具，同时，也是一种民间工艺品。风筝在我国起源较早，最早见于记载的是南北朝时期。开始用于传递书信，唐以后花演变成为玩具，又在上面加竹笛和丝弦，风吹后发出的声音如筝一般，名风筝。
民间玩具：是民间美术中的一个种类。劳人民以自己灵巧的双手，为下一代的成长，就地取材、因材施艺，制作出精美的艺术品。这些玩具体现着劳动人民自己的审美情趣，包含着劳动人民的意念、理想、祝愿与爱心。
刺绣品：刺绣品多绣于鞋、枕头、肚兜、袜底、鞋垫、荷包、香包等小件物品上。这些刺绣纹样大都隐喻对生活的热爱，对爱情的追求，祈求子孙万世、幸福长寿之意。如前所述，民间美术的纹样大都是约定俗成的寓意符号，如：鱼、蝶、鸟、鼠喻男子，花、莲等植物多喻女子。"鱼戏莲"、"蝶恋花"即隐喻男女的爱慕。这种用凤、牡丹、鱼、莲等组成的图案是先民对繁衍崇拜的延续。
编织：在我国有着久远的历史，远在新石器时代就有各种编织工艺。陕西西安半坡遗址出土的各类编织品就有 100多种。织法种类多样，造型美观、大方，实用结实，粗中有细、净中有色是我国传统编织品的特色。编织品可分六大类：竹编、草编、藤编、柳编、棕编、葵编。产品可分篮、盘、萄、篓、提包、帽、鞋、玩具等等。欣赏课本上的图例，我们从这些编织品精巧的构思、合理的结构、巧妙多变的织法，就可领略到这些蕴含着劳动人民丰富智慧的民间工艺品之美妙了。
课堂小结
民间美术由于是劳动人民为满足精神生活需要而进行的一种朴素的、自由的表意创造，所以，民间美术作品质朴纯真地倾注着劳动群众个人的感情信仰和随心所欲的个性，随意性的艺术风采是其艺术特点。