(共28张PPT)
关山月 傅抱石
8课 笔墨丹青
双猫图
陈莲涛
导 言
“中国画”，或称“国画”，是 20 世纪上半叶产
生的名词。它是对自唐宋元明清以来， 用毛笔、
墨汁或特定的颜料在宣纸、绢等材料上的绘画，
以及对这种传统绘画形式的称呼。国画的种类从
手法上讲，分为工笔、兼工带写、写意三种；从
内容上分，有人物、花鸟、山水、博古（相当于
西洋画中的静物画）等。不同时期的绘画有着不
同的主题，但都是反映了那个时代的特征。下面
就我们走进国画，走进历史。
绘画知多少？
“中国画”，又称“国画”, 历史源远流长。
画科/题材：人物画、山水画、花鸟画
表现手法：工笔、写意、兼工带写
用色方面：水墨画、设色画
画家阶层：院体画、文人画、民间画
文房四宝
中国绘画艺术的起源——魏晋以前
中国绘画艺术的形成和繁荣——魏晋隋唐
中国绘画艺术的鼎盛——宋元明清（文人意趣、民间风情）
我国绘画发展分为哪三个阶段？各阶段的特征和主要代表是什么？
内蒙阴山人面纹岩画
（约新石器时代）
鹳鱼石斧图
(新石器时代仰韶文化)
舞蹈人物彩陶图
（新石器时代马家窑文化）
特点：线条稚拙、色彩图案简单的岩画和
陶画；内容多是人物、动物和几
何图案；质朴粗狂而又不失浪漫。
历史：原始社会生产力低下，人们过着氏
族的集体生活，对自然、动物充满
着神秘的崇拜心理 。
新石器时代的绘画
《人物御龙图》
（战国楚帛画，今藏于湖南省博物馆）
《人物龙凤图》
（战国楚帛画，今藏于湖南省博物馆）
特点：出现毛笔绘制的帛画、题材为珍禽异兽（龙凤）
历史：绘画材料、工具的改进；人们对吉祥动物的膜拜。
战国时期的绘画
特点：有帛画、壁画；以珍禽异兽、神仙魔怪为主；
色彩鲜艳、浪漫神秘、又不失古拙。
历史：人们对鬼神的膜拜、汉代流行 “视死如生”的风俗。
两汉时期的绘画
（西汉）洛阳卜千秋墓壁画
马王堆汉墓帛画
（藏于湖南省博物馆）
东晋 顾恺之《女史箴图》）
魏晋南北朝时期的绘画
顾恺之：绘画理论是“以形写神”。
中国画史上第一位有作品可考的大画家。
特点：
出现凸显个性的文人画；出现一批著名画家和绘画理论。绘画艺术走向成熟和形成。
历史：
社会动荡不安；
佛、道教流行；文人追求道德情操和理想人格。
唐代 吴道子《送子天王图》摹本
唐朝时期的绘画
唐代 阎立本《步辇图》
唐朝 韩滉的《五牛图》
特点：创制法度；画家众多、题材丰富、手法创新的繁荣时代；展现盛唐气象
历史：政治统一、经济繁荣、文化发展
南宋·马远《山径春行图》
你看到这画有什么明显的特征？
南宋·夏圭《山水十二景》
你看到这画有什么明显的特征？
马一角
夏半边
宋朝时期的绘画：文人意趣
特点：
山水画成为独立画种；由写实转而注重意境、寄托情怀中国绘画艺术走向鼎盛时期
历史：
重文轻武；
文人阶层壮大；理学兴起、文人注重内心修养
清·八大山人《荷石水禽图》
特点：
继承宋元传统，涌现一批风格鲜明奇特的画家及作品。
历史：
时代变化、社会动荡
郑板桥《兰竹图》
扬州八怪：汪士慎、黄慎、金农、高翔、李鱓、郑板桥、李方膺、罗聘
明清时期的绘画：文人意趣
宋 张择端：《清明上河图》
反映了北宋商业活动的活跃、繁荣
市井文化生活的丰富多彩
宋朝时期的绘画：民间风情
特点：
民间画兴起、描绘市井风情
历史：
商业兴盛、城市发展、
文化普及、民间文化繁荣
民间画
明清时期的绘画：民间风情
特点：
木刻版画成为小说、剧本插图；
年画、布贴画和剪纸画等百姓绘画流行
历史：
明清小说兴盛，成为百姓读物。……
《水浒传》插图
杨柳青 年画《五子夺莲图》
布帖画
剪纸画
笔 墨 丹 青
女史箴图
送子天王图
步辇图
五牛图
山径春行图
山水十二景
荷石水禽图轴
清明上河图
阎立本
八大山人
夏圭
张择端
吴道子
马远
顾恺之
韩滉
笔 墨 丹 青
1、下列绘画内容在战国时期开始出现的是：
A、稚拙线条、简单的色彩图案，将人物、动物
形象的几何图案在地面或墙壁上。
B、开始出现毛笔在绢帛上绘制作品——帛画。
C、对现实的理性思考，体现在绘画艺术作品中。
D、以人物画为主，抓住描绘对象的精神实质。
B
笔 墨 丹 青
A
4、反映民间风情的风俗画是宋朝以后绘画艺术的
突出特点，产生这一特点的根本原因是:
A、城市工商业的发展和市民阶层的出现。
B、民间文化的发展。
C、画家的性格。
D、统治者的提倡。
魏晋的凸显个性
西晋顾恺之《洛神赋图》（局部）
《游春图》
唐朝的雍容华贵
唐代阎立本《步辇图》
宋元的山水花鸟
宋徽宗赵佶 不但书法独创一格，
而且又以画花鸟见长。他不仅建立了
皇家画院，而且还有考试制度。对中
国的绘画起了推动作用。
宋徽宗
的《听琴
图》及其局
部。
明清的怪僻清新
由于地域、理念、师友等各种原因及时代的
变化和社会的动荡，，明清出现了一些风格奇特
的画家。
明宪宗朱见深这幅画构图非
常绝妙。粗看之下似一笑面弥勒
盘腿而坐，体态浑圆。细看却是
三人合一。当年陶渊明与道士陆
修静访高僧慧远，临别相送，不
觉过虎溪（慧远送客从不过虎
溪），引起虎啸，三人相视大笑,
世称“虎溪三笑”。
《一团和气图》
明清的怪僻清新
清初
八大山人
朱耷《安
晚册》之
四。
郑板桥的《》兰竹图
清明上河图
布贴画
中国的传统年画和版画的许多色彩、技法，包括龙门石窟等佛教雕刻造型的线条等在这五个福娃身上得到了借用 。(共78张PPT)
第8课
笔 墨 丹 青
■绘画艺术的起源
■从顾恺之到吴道子
■文人意趣
■民间风情
导 入
中国绘画的主要工具
毛笔
朱砂墨
宣纸
荷叶端砚
中国绘画的主要工具
文房四宝
中国绘画的主要工具
中国画的装裱
绘画艺术的起源
彩陶器上的绘画
鹳鱼石斧图
(新石器时代仰韶文化)
舞蹈人物彩陶图
（新石器时代马家窑文化）
人面鱼纹图
（半坡新石器时代遗址）
鱼纹图
（半坡新石器时代遗址）
彩陶器上的绘画
彩陶旋涡纹图
（马家窑新石器时代遗址）
彩陶几何回纹图
（仰韶新石器时代遗址）
彩陶器上的绘画
彩陶波折纹图
（马家窑新石器时代遗址）
彩陶几何纹图
（马家窑新石器时代遗址 ）
彩陶器上的绘画
彩陶蛙纹图
（马家窑新石器时代遗址）
彩陶蛙纹图
（仰韶新石器时代遗址）
彩陶器上的绘画
彩陶鹿纹图
（半坡新石器时代遗址）
彩陶器上的绘画
岩画
贺兰山岩画——猴头像
（青铜器时代遗迹，在今宁夏贺兰山）
贺兰山岩画——鹿图
贺兰山岩画——麋鹿图
贺兰山岩画——双羊出圈图
岩画
贺兰山岩画——舞蹈图像
贺兰山岩画——卧豹图
岩画
《人物御龙图》
（战国时期楚墓出土，今藏于湖南省博物馆）
帛画
西汉马王堆汉墓帛画
（今藏于湖南省博物馆）
帛画
汉代壁画
（西汉）洛阳卜千秋墓壁画（局部）
（东汉）和林格尔墓壁画
（在今内蒙古和林格尔新店子 ）
汉代壁画
从顾恺之到吴道子
顾恺之《女史箴图》（局部）
《洛神赋》（摹本）
顾恺之《洛神赋（第一卷）》（局部）
《步辇图》
《历代帝王图》（局部）
《历代帝王图》（局部）
《送子天王图》（摹本·局部）
《五牛图》（局部）
《五牛图》局部
文人意趣
宋元的山水画、花鸟画
北宋·王希孟《千里江山图》（局部）
北宋·王希孟《千里江山图》（局部）
北宋·王诜《渔村小雪图》（局部）
宋元的山水画、花鸟画
北宋·赵佶《五色鹦鹉》
宋元的山水画、花鸟画
北宋·赵佶《竹雀图》
宋元的山水画、花鸟画
南宋·马远《山径春行图》
宋元的山水画、花鸟画
南宋·马远《踏歌图》
宋元的山水画、花鸟画
南宋·马远《梅石溪凫图》
宋元的山水画、花鸟画
夏圭《山水十二景》
宋元的山水画、花鸟画
南宋·林椿《梅竹寒禽图》
宋元的山水画、花鸟画
南宋·马麟《暮雪寒禽图》
宋元的山水画、花鸟画
元·钱选《桃枝松鼠图》
宋元的山水画、花鸟画
元·冷谦《白岳图》
元·王蒙《葛稚川移居图》
宋元的山水画、花鸟画
八大山人和扬州八怪
清·八大山人《荷石水禽图》
清·八大山人《墨鱼图》
八大山人和扬州八怪
清·八大山人《双鸦枯木图》
八大山人和扬州八怪
清·八大山人《八哥图》
八大山人和扬州八怪
清·八大山人《孤禽图》
八大山人和扬州八怪
金农《葡萄图》
八大山人和扬州八怪
高翔《扬州即景图》之一
八大山人和扬州八怪
李蝉《土墙蝶花图》
八大山人和扬州八怪
黄慎《二仙图》
李方膺《钟馗图》( 局部）
八大山人和扬州八怪
汪士慎《梅花图》
罗聘《一本万利图》
八大山人和扬州八怪
郑板桥《兰花》
郑板桥《兰石图》
八大山人和扬州八怪
郑板桥《兰竹图》
郑板桥《花鸟图》
八大山人和扬州八怪
民间风情
宋代风俗画
《清明上河图》
《货郎图》
宋代风俗画
《戏婴图》
宋代风俗画
《村童闹学图》
宋代风俗画
年画
杨柳青年画《五子夺莲图》
杨柳青年画《春牛图》
年画
杨柳青年画《蟠桃会》
年画
杨柳青年画《莲年有馀》
年画
河北武强年画
年画
苏州桃花坞年画
年画
古典名著插图
明万历年间刊本《全像三国演义》
《三国演义》插图
崇祯年间刊本，明刻《精镌合刻三国水浒全传》。
《水浒传》插图
《水浒传》插图
明末清初袁无涯刊，刘君裕绘刻《水浒全传》
古典名著插图
清光绪十四年(西元1834年)刊本 《新说西游记图像》
清同治二年(西元1863年)重刊本《西遊原旨图像》
《西游记》插图
《西游记》插图
古典名著插图
清光绪刊本，改琦书《红楼梦圆咏》
《红楼梦》插图
古典名著插图
寺庙壁画
唐·壁画《化城喻品》
（敦煌莫高窟）
唐·壁画《伎乐图》
（敦煌莫高窟）
元代《钟离权度吕洞宾图》（局部）
（山西芮城永乐宫壁画 ）
寺庙壁画
元代《朝元仙仗图》（局部）
（山西芮城永乐宫壁画 ）
寺庙壁画
萨迦寺布帖画
萨迦寺座落于西藏自治区萨迦县奔波山上，是藏传佛教萨迦派的主寺。
寺庙壁画
布帖画
寺庙壁画
剪纸画
剪纸画
寺庙壁画
自我测试
1.概述中国古代绘画的起源与发展脉络。
2.从课文的介绍中，能否概括出中国古代绘画的基本特点？
①原始社会到秦汉时期，是中国绘画起源和初步发展的阶段；②魏晋隋唐时期，凸现个性的文人画开始形成和发展起来，出现了一批名家和名作；③宋元明清时期山水画兴起并发展，绘画更加注重意境。明清时期出现与正统画风不同的、风格奇特和不拘成法的画家画派，更加体现文人画的个性特点；④自宋以后，描绘民间题材的画作和民间绘画发展起来。
主要是两个方面：写实与写意的两大风格；不求形似，注重个人主观性情的抒发。
结 束(共18张PPT)
第8课
笔墨丹青
一、质朴与浪漫
『请观察』：下面二幅图画，说说他们都是一些怎样的内容，体现了哪个时期的艺术的什么特点？
新石器时代的绘画：
（1）地位：是我国绘画艺术的源头。
（2）特点：稚拙的线条；简单的色彩和图案；主要是人物、动物或者抽象的几何图案；描绘在地面上、岩壁上、陶器上；自然、生动、质朴、粗犷，又不失浪漫。
战国时期的绘画：
（1）已出现用毛笔绘制在绢帛上的作品：帛画
（2）特点：自然、生动
两汉时期的绘画
如何去评价右边这幅帛画？说说你的看法。
内容充满珍禽异兽、神仙魔怪，色彩鲜艳，气势宏大；体现了浪漫、神秘又不失古拙的风格。
二、从顾恺之到吴道子
——从魏晋时期到唐
（晋）顾恺之《女史箴图》局部
魏晋以来的社会风貌（社会背景）
一、社会动荡引发了人们对两汉儒学进行反省；同时佛教的传入和道教的创立以及两教的发展，促使文化上呈现多元的趋向。（三教合一）
二、一些崇尚气节的文人在政治上碰壁，又 不愿流俗同伍，不愿为五斗米折腰，逐渐形成了一个以道德情操和理想人格为号召的士人群体。这样一种追求在文学艺术上表现为——凸显个性的文人画；并开始形成理论。
顾恺之
顾恺之（约346—407），字长康，小字虎头。晋陵无锡（今江苏无锡市）人。官僚地主家庭出身。博学有才气。曾任东晋大司马桓温和荆州刺史殷仲堪的参军。善画人物、佛像、山水、鸟兽，特别善于以色彩绘画人物画、肖像画、佛像画等。还善于点睛传神。他的这些画艺术水平很高，受到当时人的高度评价。
他将绘画推向了自觉。是中国画史上第一个有作品可考的大画家。
『绘画理论』：“以形写神”注重抓住描绘对象的精神气质。
唐时期
『背景』：唐朝政治统一和经济繁荣，从而推动了文化的全面发展。（开放、兼容的文化政策，魏晋南北朝的文化基础）
『成就』：创制了法度，题材多样，手法创新，淋漓尽致地表现了雍容华贵的盛唐气象。
代表人物：吴道子（画圣），擅长宗教画和山水画脱离过去仔细雕琢风格的吴道子。擅长人物画的张萱、阎立本和周昉，擅长马牛动物的曹霸、韩滉；还有“画中有诗”，以水墨画著称的王维。
三、宋代：文人的意趣
『时代背景』：宋朝，“重文轻武”成为了朝廷的国策，文人阶层不断壮大，理学兴起又使文人更注重内心的修养。从而影响到绘画作品的风格。
『成就』：
1、山水画从起人物画的衬景发展成为独立的画种。
2、画家的追求从注重写实变成注重意境，寄托作者的思绪情怀。
『特点』：北宋：……南宋：……
元朝：
南方士人的郁闷心情更通过山水画来抒发出来。
元朝作为一个少数民族入主中原的朝代，给士人的感觉是凄凉、悲愤和无奈的，这样的情怀表现在绘画上就是郁闷的意境了。
元朝名画
四、民间风情
宋代以后，出现民间市井风情画：
原因：商业的兴盛、城市的发展和文化的普及。
概况：
1、描绘市井生活的题材——《清明上河图》
2、小说中的插图——木刻版画
3、具有实用性的民间风情画——年画、剪纸画等
《清明上河图》系中国宋代长卷风俗画，原作为绢本，高25.8cm,长534.6cm。系稀世奇珍，画苑瑰宝。作者张择端系宋徽宗时画院高手，字正道，山东东武（今诸城县）人。幼年离乡，赴汴梁求学，后又习绘画，本工界画，尤擅市桥郭径、舟船车较而自成一家。《清明上河图》为张择端流传至今的唯一作品。画卷描写清明之际发生于京师汴梁（今开封）郊野汴河上土桥及东角于门市尘通街上与创新艺术相结合，不但色彩准确，而且神情逼真，精湛的制作技术与画作的迷人神韵互相辉映，弥足珍贵。该挂毯长24米，高1米，由8名织工手工打结1030万个，用时近一年完成。
『课后巩固』
1、下列绘画内容在战国时期开始出现的是（ ）
A、稚拙线条、简单的色彩图案，将人物、动物形象的几何图案在地面或墙壁上。
B、开始出现毛笔在绢帛上绘制作品——帛画。。
C、对现实的理性思考，体现在绘画艺术作品中。
D、以人物画为主，注重抓住描绘对象的精神实质。
2、凸现个性的人文画首先出现在（ ）
A、战国 B、西汉 C、魏晋 D、隋唐
3、唐朝以水墨画著称的绘画家是（ ）
A、吴道子 B、阎立本 C、曹霸 D、王维
4、山水画作为独立画种开始于（ ）
A、魏晋 B、隋唐 C、宋朝 D、元朝
5、下列不属于唐朝的绘画家是（ ）
A、吴道子 B、阎立本 C、张萱 D、张择端
6、反映民间风情的风俗画是宋朝以后绘画艺术的突出特点，产生这一特点的根本原因是（ ）
A、城市工商业的发展和市民阶层的出现。
B、民间文化的发展。
C、画家的性格。
D、统治者的提倡。
魏晋、唐朝、两宋、明清时期的政治经济和思想如何影响绘画特点？
魏晋：以来社会动荡和佛教、道教的发展，对儒学的反省，以道德情操和理想人格为号召的士人群体的形成。——凸现个性……
唐朝：政治统一，经济繁荣——追求法度……
宋朝：重文轻武，文人阶层壮大，理学兴起……文人更注重内心修养——山水画、注重意境……
明清：政治思想专制，社会动荡商品经济发展——风格奇特、个性鲜明、格调清新狂放(共30张PPT)
第8课 笔墨丹青
课标要求：概述绘画起源、演变的过程，了解中国画基本特征和发展脉络
新石器时代到汉代—质朴与浪漫
【本课结构】
民间风情（世俗画）
中国古代绘画艺术的特点
起源：
发展：
繁荣：
小结：
魏晋南北朝到唐代—从顾恺之到吴道子
宋代到明清——文人意趣（文人画）
起源：新石器时代到汉代——质朴与浪漫
岩画是一种以图形代替文字的文献宝库，故而被誉为“历史的语言” 。它以质朴的手法，刻画出先民自身居住、狩猎、畜牧、征战、人物、动物、以及图腾崇拜等等与繁衍生息息息相关的场景图形。
1、新石器时代（绘画艺术源头）
人面鱼纹盆：盆内壁用黑彩绘出两组对称的人面鱼纹。人面概括成圆形，嘴旁分置两个变形鱼纹，鱼头与人嘴外廓重合，加上两耳旁相对的两条小鱼，构成奇特的人鱼合体形象，表现出古人丰富想像力。
彩陶舞蹈纹盆：这是一个轰动一时的彩陶盆。盆内壁各组小人牵手共舞，服饰划一，动作相同，头饰或为发辫摆向一致，尾饰也均朝向一个方向，说明舞者的动作、节奏、韵律都是很统一的，活泼、有趣。
1、新石器时代（绘画艺术源头）
2、战国的毛笔帛画
战国帛画《龙凤人物图》
我国现发现最早的一幅帛画。在妇人之上绘的龙凤，寓示着死者随龙凤所引升天时情形。腾空而起的龙、凤均有一种向上的动势，而下方的侧立人物则反映出一种跟随的特征。可以肯定这是一幅为死者祈天求佑的具有丰富含义的绘画作品。这幅帛画从用笔用线的描述、人物特征的描绘到图的构成无不反映出我国古代绘画对形、神独特的气质和丰富内涵的表现。
汉代*帛画*《轪侯妻墓帛画》
3、汉代的神秘古拙
1972年出土于长沙马王堆，为西汉长沙相第一代轪侯利巷妻之墓，是我国现存最古老的绢类画迹。作品以祈颂墓主人飞升为主题。这件帛画也叫非衣，或“T”字型，自上而下分成3个部分，上段绘 “天界”，人首蛇身的女姻居中，周国有日、月、扶桑、升龙、神仙、怪兽等，充满飞动的意态和雄健的活力。中部为人间，在接近“天厥”的华盖下面，一年老的妇人拄杖而行，即墓主人生前的形象，前后有男女侍从。最下段画一怪人，赤裸着身体蹲在两条大鱼的背上，用头和手支撑着地面，竭尽全力托举着现实世界。
汉代帛画《轪侯妻墓帛画》
1、新石器时代（绘画艺术源头）：
地面、岩壁、陶器
自然、生动、质朴、粗犷、浪漫
对自然的认识水平低
起源：新石器时代到汉代——质朴与浪漫
2、战国到汉代
1）材料：
2）特点：
3）原因：
1）材料：绢帛（毛笔）、石壁
2）题材：珍禽异兽、 神仙魔怪
3）特点：浪漫、神秘、不失古拙
发展：魏晋南北朝到唐代——从顾恺之到吴道子
1、魏晋的凸显个性
魏晋画祖顾恺之《女史箴图》（摹本，局部）
东晋顾恺之传世名画。纵25厘米，横349厘米。主旨宣扬封建社会妇女的道德和节操，以为后人教诫。人物用游丝描，沉着有力，衣带飘洒，形象生动，山石、树木勾勒无皴，与人物的比例则大小不称。现藏于英国伦敦博物馆。
“以形写神”的绘画理论成为中国古代开创之作
展开画卷，只见站在岸边的曹植表情凝滞，一双秋水望着远方水波上的洛神，痴情向往。梳着高高的云髻，被风而起的衣带，给了水波上的洛神一股飘飘欲仙的来自天界之感。她欲去还留，顾盼之间，流露出倾慕之情。初见之后，整个画卷中画家安排洛神一再与曹植碰面，日久情深，最终不奈缠绵悱恻的洛神，驾着六龙云车，在云端中渐去，留下此情难尽的曹植在岸边，终日思之，最后依依不忍地离去。这其中泣笑不能，欲前还止的深情，最是动人。
魏晋画祖顾恺之《洛神赋图》（摹本，局部）
1、魏晋的凸显个性
盛唐画圣吴道子《天王送子图》（摹本，局部）
这幅画的内容是描写佛教始祖释迦牟尼降生以后，他的父亲和夫人抱着他去朝拜大自在天神庙，诸神向他礼拜的故事。
吴道子改革传统的线描，用圆润丰腴、粗细变化的线条，将晕染法的立体效果融入传统线描法，又颇有动感。被誉为“吴带当风”。
2、唐朝的雍容华贵
唐代的人物画，在中国绘画史上占有重要地位。其中有两个以擅长画贵族妇女而著称的人物画家——张萱和周昉。
该画面描绘仕女们的闲适生活。她们华丽奢艳在庭院中游玩，动作悠闲、拈花、拍蝶、戏犬、赏鹤、徐行、懒坐、无所事事。
周昉《簪花仕女图》（局部）
2、唐朝的雍容华贵
《步辇图》描绘的是唐太宗会见吐番（今西藏）赞普松赞干布派来迎亲的使者的场景。坐在“步辇”即轿子上的唐太宗，长相不算英俊，看上去像是在闲暇时与老友聚首，如有灵的两眼及无动于衷的神态，露出了尊贵的光亮。站在最末端的译员因地位低下而面见皇上惶恐不安。而穿红袍的礼官有着见过世面的老练、圆熟。禄东赞是自吐番远来的使者，他满面胡须，面露疲惫，同时庄重、诚恳，与他面见皇上时应当保持的崇敬，及与所肩负的使命的重要性相适合。
唐代宰相阎立本《步辇图》
2、唐朝的雍容华贵
1）原因：
1、魏晋的凸显个性
①社会动荡引发人们对两汉儒学进行反省 ②三教合一，文化多元的趋向 ③ 士人群体的形成
发展：魏晋南北朝到唐代——从顾恺之到吴道子
2）代表：画祖顾恺之，理论“以形写神”
1）原因：
①政治统一 ②经济繁荣
③开放兼容的文化政策推动了文化的全面发展
2、唐朝的雍容华贵
2）代表：画圣吴道子，效果“吴带当风”
繁荣：宋代到明清——文人画与世俗画
文人画是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。 一般有如下特点：（1）作者多是学者、诗人，又是画家 。 诗歌入画，更强调用诗来题画 。书法入画，主张书画相通，强调笔法的书写性。（2）文人画多借物寓意来表达志向和意趣。（3）文人画重墨轻色； （4）在作品中将栅、兰、竹、菊、松、石等作为人格化的形象象征，以此寄托画家的情感和精神。
北宋王希孟《千里江山图》（局部）
北宋的画风含蓄深沉，气势更为宏大。如《千里江山图》展示祖国锦绣山河的神奇美丽。全图长12米，画面视野开阔，境界幽深，色调爽秀明快，展卷观赏，路转峰回，美不胜收，令人有壮游千里之感。
1、北宋的阳刚豪迈——国家统一
南宋马远《寒江独钓图》
夏圭《松溪泛艇图》
南宋偏安，文人山水画描绘的对象变为江南风光。像马远、夏圭作画往往把景物放在一边，被人称为“马一角”、“夏半边”，他们的画作被称为“残山剩水”。
2、南宋的残山剩水——偏安江南
元代文人画进入兴盛时期。元统治者重武轻文，导致更多的文人从事绘画。他们的画多表现“隐居”，以“出世成仙”的态度表达一种士大夫阶层的孤傲、空虚的情感。 诗画相联，诗是无形画，画是有形诗 。
3、元代的孤傲空虚——异族统治
八大山人《孤禽图》
《鲶鱼图》
八大山人笔法恣肆、放纵、简括、凝练，造形夸张，意境冷寂。他画鱼、鸭子等，都很倔强，都是昂着头，特别是眼睛更是夸张奇特，右方形的，眼珠点得又大又黑，往往顶在眼眶的近上角，显出白眼看天下的神情。身为明末遗民，他在书画中寄寓国破家亡之痛。
4、明清的风格独特——社会动荡
1、文人画
1）时间：宋代以后
2）原因：文人阶层壮大；理学兴起使其更注重内心修养
3）概况：山水画兴起并成为独立画种；更加注重意境
繁荣：宋代到明清——文人画与世俗画
民间风情——商业兴盛、城市发展、文化普及
伴随着商业兴盛、城市发展和文化普及，宋代以来民间文化日益繁荣，描绘日常生活的风俗画开始发展起来。
宋张择端《清明上河图》
民间风情——市井生活
市井风俗画显得较为轻松活泼，所传达的是民间喜闻乐见的自然而热闹的生产、生活场景，洋溢着盎然生趣。
民间风情——木刻版画（小说插图）
明万历年间刊本《全像三国演义》
明清时期，小说成为雅俗共赏的文学读物为了使小说剧本读来更为有趣，刻书坊开始使用木刻版画作为插图。
年画是一种古老的民间艺术，反映了人民大众的风俗和信仰，寄托着人们对未来的希望。年画和春联一样起源于门神。全国出现三个重要产地：苏州桃花坞，天津杨柳青和山东潍坊，形成了三大流派。
民间风情——年画
民间风情——布贴画
在传统民间剪纸、刺绣、壁画、布贴工艺的基础上，从生活出发，就地取材，采用不同色彩、不同质地、不同形状的布块，通过布缝和补花布饰手工艺，创造出画面具有浮雕感的布贴画。
剪纸是一种在纸上剪出来的画，人们将剪好的图案贴在门楣、窗子等，以表达自已的喜乐感情及生活感受。剪纸起源于南北朝时期，多取材自喜庆节令、五谷丰收、儿童等，既饶富情趣又装饰美观，故深受大家喜爱，
民间风情——剪纸画
2、世俗画
1）时间：宋代以后
2）原因：商业的兴盛、城市的发展和文化的普及
3）概况：
①描绘市井生活的题材—《清明上河图》
②小说中的插图—木刻版画
③具有实用性的民间风情画—年画、剪纸画等
繁荣：宋代到明清——文人画与世俗画
宋代的皇帝如徽宗赵佶、高宗赵构都是爱好绘画并且竭力提倡的。宋代建立皇家画院，名曰翰林图画院。画院大集天下名手数百人，并且开科举，用古诗句作考题，招考画家。这是我国画史中重要的一页。现举数例作介绍：
野渡无人舟自横
踏花归去马蹄香
乱山藏古寺
竹琐桥边卖酒家
蝴蝶梦中家万里
结合课文对文人画追求意境的介绍，请你来构思，什么样的画面设计在当时会获得可是的第一名？
小结：中国古代绘画艺术的特点
中西绘画的审美特征区别是十分明显的，中国传统绘画重言志抒情，西方传统绘画则重模仿自然，中国绘画讲究意境美，西方传统绘画则重视人体美；中国传统绘画呈现出哲学化的审美倾向，西方传统绘画呈现出科学化的审美倾向。中国画的审美基点在于“意味”，西方绘画的基点从属于“再现”。
小结：中国古代绘画艺术的特点
在西方的绘画中，人物占据了核心的位置。
北宋夏圭《临溪抚琴图》
