江西美术出版社七年级美术下册教案
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文档简介
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真实动人的艺术形象
课 型：欣赏课
课 时：2课时
教学方法：展示、分析、讲解
教学目标：
知识与技能：通过欣赏了解西方传统绘画的总体风格，掌握欣赏写实性绘画作品的基本方法，提高学生对外国绘画作品的欣赏水平，培养学生运用语言、文字等形式表达自己感受的能力。
过程与方法：以学生为主体，通过直观欣赏法，运用图片、幻灯等多媒体手段认识作品的风貌，给学生以全身心的感受，激发学生学习的兴趣。同时采取课前预习、课堂讨论的方法，引导学生概括西方古典绘画的特点。针对不同程度的班级采用不同的方法引导学生展开想象，进行比较学习。
情感、态度与价值观：学习艺术巨匠们勤奋、刻苦和钻研的精神，领悟大师们的情感和心灵的表达。
教学重点及解决措施：
教学重点：了解西方传统绘画的主要特点
解决措施：
1.运用多媒体演示经典西方传统绘画作品，展示风俗画、人物画、历史画、风景画等画种的风貌。
2.学生根据自己查找的资料讲述他对作品的理解，提倡从不同的角度去欣赏作品，感悟作品
教学难点及解决措施：
教学难点：说出西方传统绘画的主要特点
解决措施：
1.课前学生通过阅读书籍、上网查找相关西方传统绘画的资料
问题参考：
A.选择一幅或任意几幅作品来细细品赏
B.画面内容是什么？
C.该画属于什么画种？
D.分析画面的构图、色调、选材及画家所表达的思想
E.这幅画的创作背景有什么故事吗？
F.对于这幅画你有什么疑问吗？
2.在课堂上运用多媒体演示经典西方传统绘画作品，展示风俗画、人物画、历史画、风景画等画种的风貌。
3.学生根据自己查找的资料讲述他对作品的理解，提倡从不同的角度去欣赏作品，感悟作品
4.师生互相提问，互相答疑，共享资源
5.学生以文字的形式发表对西方传统绘画作品的认识和感受
教学设计思路
先布置学生选择自己喜欢的课本图例查找该画的相关资料，做到对作品有比较全面的了解，将收集的资料在课堂参与讨论，力求学生能运用自己的语言概括西方古典绘画的特点，培养学生语言表达和归纳综述的能力。最后老师总结归纳，使学生对西方传统绘画的特点有更明晰的了解。
教学过程（快班）
（教学环节、所用时间、教师活动、学生活动、设计意图）
一、 导入：
1.浏览作品，概括西方古典绘画的特点之一：追求视觉的真实效果（1分钟）
2.提出问题：画面表现效果的共同特点？
3.浏览作品，思考问题，从直观上领略西方古典绘画以描绘逼真、表现细腻为首要的特点
二、新授：
1.选择三幅画围绕“真实”这一特点展开讨论：画家如何创造真实动人的艺术形象？（20分钟）
利用多媒体课件展示绘画作品及部分局部，引导学生说出画上画了什么？画得怎样？为什么这样画？
边看边思考，结合自己收集的资料讨论、主动发言归纳
2.演示绘画作品，将作品的局部放大，让学生观察得更加真切分析这三幅画的构图和色调，归纳出西方古典绘画注重作品的题材内容这一特点（15分钟）
引导学生对艺术处理方法的注意，同时探讨作品内容与画家思想情感的关系
3.随着老师的题问进行思考
画面的内容、构图和色调的安排都是为表达画家的思想服务的
从这些画的年代来讨论西方古典绘画受“艺术是对现实的模仿”的艺术观念的影响这一特点（5分钟）
以我国唐朝和现代不同的审美观来引导学生对西方古典绘画艺术观念的思考
相互讨论，发表见解
绘画作品的表现形式是受到艺术观念的影响的
学生归纳出西方古典绘画的特点（2分钟）
4.要求回顾这三幅画的内容、构图、色调及表现效果，尝试用自己的语言阐述，
让学生用自己的语言方式说出自己的体会。
5.课后学习反馈（布置作业）（2分钟）
以“我对西方古典绘画的认识”为主题写150字左右的评论（学习心得）
记录作业要求：
让学生以文字的形式发表自己的认识和感受。
教学过程（中等班）
一、浏览作品，概括西方古典绘画的特点之一：追求视觉的真实效果（5分钟）
提出问题：你觉得这些画画得好吗？好在哪里？画面效果有什么共同特点？
浏览作品，思考问题
从直观上领略西方古典绘画以描绘逼真、表现细腻为首要的特点
选择三幅画围绕“真实”这一特点展开讨论：画家如何创造真实动人的艺术形象？（15分钟）
引导学生仔细看图，说出画上有什么东西？这些东西画得逼真吗？
边看边思考，结合自己收集的资料讨论、进行归纳
二、演示绘画作品，将作品的局部放大，让学生观察得更加真切
分析这三幅画的构图和色调，归纳出西方古典绘画注重作品的题材内容这一特点（10分钟）
引导学生对比三幅作品在绘画内容上的区别，同时探讨作品内容与画家思想情感的关系
随着老师的题问进行思考
画面的内容、构图和色调的安排都是为表达画家的思想服务的
从这些画的年代来讨论西方古典绘画受“艺术是对现实的模仿”的艺术观念的影响这一特点（5分钟）
以我国唐朝和现代不同的审美观来引导学生对西方古典绘画艺术观念的思考相互讨论，发表见解使绘画作品的表现形式是受到艺术观念的影响的学生归纳出西方古典绘画的特点（9分钟）
从这三幅画的内容、构图、色调及表现效果来逐一回忆课堂上所做的分析，根据板书的关键词得出结论
在老师的启发下尝试用自己的语言阐述
让学生用自己的语言方式说出自己的体会
课后学习反馈（布置作业）（1分钟）
要求结合本节课欣赏的三幅画，围绕西方古典绘画的特点写100字左右的学习心得
记录作业要求
让学生以文字的形式发表自己的认识和感受
教学过程（慢班）
一、导入：
浏览作品，概括西方古典绘画的特点之一：追求视觉的真实效果（5分钟）
提出问题：课本上这些画都画了什么？你觉得这些画好看吗？为什么觉得好看？画面表现出来的效果有什么共同特点？
浏览作品，思考问题
从直观上领略西方古典绘画以描绘逼真、表现细腻为首要的特点
选择三幅画围绕“真实”这一特点展开讨论：画家如何创造真实动人的艺术形象？（15分钟）
引导学生仔细看图，并尽量说出他们所能看得出的东西的名称，这些东西画得逼真吗？
边看边思考，结合自己收集的资料讨论、进行归纳
二、新授：
演示绘画作品，将作品的局部放大，让学生观察得更加真切。分析这三幅画的构图和色调，归纳出西方古典绘画注重作品的题材内容这一特点（5分钟）
引导学生对比三幅作品在绘画内容上的区别，同时探讨作品内容与画家思想情感的关系
随着老师的题问进行思考
画面的内容、构图和色调的安排都是为表达画家的思想服务的
从这些画的年代来讨论西方古典绘画受“艺术是对现实的模仿”的艺术观念的影响这一特点（5分钟）
以我国唐朝和现代不同的审美观来引导学生对西方古典绘画艺术观念的思考
相互讨论，发表见解。
绘画作品的表现形式是受到艺术观念的影响的
师生归纳出西方古典绘画的特点（14分钟）
老师示范从这三幅画的内容、构图、色调及表现效果来归纳西方古典绘画作品的主要特点“真实”，引导学生逐一回忆课堂上所做的分析，根据板书的关键词归纳另外两个特点，
在老师的启发下尝试用自己的语言阐述，让学生用自己的语言方式说出自己的体会
课后学习反馈（布置作业）（1分钟）。
要求结合本节课欣赏的三幅画，围绕西方古典绘画的特点写100字左右的学习心得
记录作业要求
让学生以文字的形式发表自己的认识和感受。
《我喜欢的卡通形象》教案
教材分析
本课为激发学生的兴趣，以色彩缤纷的图片展示了生活中常见的众多卡通形象。图片介绍了不同形式的卡通片，即卡通形象的不同表现形式，以及中国的卡通形象。在此基础上，教材以生活原型与卡通形象图片并置的方式，告诉学生卡通形象来源于生活的道理，并通过文字提示卡通形象的设计手法（拟人化、变形、夸张等），引导学生大胆尝试设计简单的卡通形象。
教学目标
知识与技能：使学生掌握卡通形象分类等知识，并了解中国的卡通形象。
2．过程与方法：使学生了解卡通形象设计过程和方法，学会设计简单的卡通形象。
3．情感态度与价值观：通过学习设计练习增强学生的观察力、想象力及艺术表现力。培养学生对美术学习的兴趣及对活动的参与意识，培养学生对美好生活的热爱之情。
教学重点、难点
1．教学活动重点：应用多媒体与活动及复合型培训的理念，加深学生对卡通画知识的了解，并能运用各种绘画表现形式创作或临摹卡通画形象。
2.教学活动难点：画面构图。
教学过程：
（一）、组织教学活动： 互动游戏环节：
1、提问“你们都喜欢看卡通片吗？”，并让学生说一说自己爱看哪一部卡通片，说出它们的名字；让学生说一说自己最喜欢的卡通形象是什么，说出喜欢的原因。（比如，它长的可爱、有趣或是比较勇敢，或是富有正义感，喜欢做好事等等）。
2、卡通的定义
卡通是英文cartoon的音译，意思是连续的画面，也可以简称为动画片或动画连环画。
3、播放音乐动画《西游记》片尾曲，让学生猜：同学们听出来是什么动画片的歌曲吗？
学生回答，调动学生兴趣
老师：对，这是动画片《西游记》的歌曲，那说起西游记，大家最熟悉的一个经典的人物是谁呀？
学生回答
老师：对，孙悟空，那说起孙悟空我们不得不提到上海美术电影制片厂于1961年—1964年年制作的一部彩色动画长片《大闹天宫》。该片作为中国动画片 ( http: / / www.21cnjy.com / " \o "欢迎登陆21世纪教育网" \t "_blank )的经典影响了几代人，是中国动画史上的丰碑。
这部动画被英国《电影与摄影》杂志誉为“最活泼、优美生动，叙述方法简洁、流畅，具有中国独特的艺术风格”，并且先后获得了包括英国伦敦电影节年度杰出电影在内的多项国际大奖。
3、表演体验、主动探究
请几名学生到前面来，每个人模仿一个卡通形象的形态、说话、表情或是动作让其他学生来猜，看看谁能猜出来模仿的是哪个卡通形象。
第一部卡通（cartoon）片是1860年斯图亚特·勃拉克顿制作的美国卡通片《迷人的图画》。
中国第一部卡通片《大闹画室》是万籁鸣兄弟1926年摄制的。
5、想一想、看一看卡通片中的人物、动物形象
请同学们观看多媒体屏幕上的图片提问：“卡通形象与它们的原形有什么不同？”
让学生观看图片中的卡通形象并思考它的表现形式，最后给出答案。加深学生对卡通各种类的印象和特征的印象……
一一对比经引导学生发现卡通形象与它们的原形的不同。让学生大胆说出自己的看法。
教师总结
卡通画的特点：
①夸张变形 ②生动幽默 ③语言简洁 ④色彩鲜艳
教师示范将生活用品设计成卡通形象
利用多媒体出示生活物品，引导学生发现卡通在生活中的运用。
6、如何设计一个简单的卡通形象？（视频教学）
7、巩固知识、拓展探究
同学们都看过许多动画片，你知道第一部卡通片的名字吗？（介绍卡通发展，比较中国和其他国家动画）
欧美：第一部卡通片是1860年斯图亚特、勃拉克顿制作的美国卡通片《迷人的图画》。
动画史上的第一位大师：沃尔特·迪斯尼
迪斯尼公司 凡·伯伦制片公司 美国联合制片公司
日本：日本是世界第一大动漫强国。
机器猫之父：藤子不二雄。其实是两位漫画家联合创作时所使用的笔名，他们是藤本弘和安孙子素雄。
宫崎骏的动画唯美、自然、清新的风格，传达着天、地、人、神的和谐。影片的思想触及人类心灵的深处，启发着人对神的敬畏，对生命的思考
中国：中国动画电影历史开始于1926年，标志是第一部动画短片《大闹画室》的诞生。
创作这部短片的万氏兄弟——— 万籁鸣 、 万古蟾 、 万超尘 、 万涤寰 ———被称为中国动画电影创始人。
中国动画的形式：
第一部木偶动画《皇帝梦》；
第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》；
第一部水墨画动画片《小蝌蚪找妈妈》；
第一部折纸动画《一棵白菜》完成。
总结中外卡通的特点：
欧美：人物性格分明，制作水准高，声势浩大，投资惊人，票房屡屡创新高。
日本：整体风格明朗细腻，人物性格丰富，表情生动， 题材包罗万象，科幻、冒险、历史、宗教、娱乐及许多超现实空间的神话幻想作品
中国：表现形式多样，坚持民族绘画传统，重视以健康的内容引导观众
思考：中国动画未来该如何发展？
中国动画目前状况：制作技术 故事情节 思想低龄化 产业链不完善等
1走中国特色的原创路线
2培养创作人才
3提高技术质量
4实现产业化
总结：中国动画未来的发展空间是比较广阔的，但是路漫漫其修远，就如同西游记中取经之路一样，需要坚持不懈，百折不挠，克服困难，敢于创新的精神，才能够“取得真经”.
教师带领所有的学生一起唱卡通片《西游记》中的歌曲，将活动推向高潮。
美术：《森林之歌》教学设计
一、指导思想
《森林之歌》是一节了解色彩知识为主线，认识国内外多样的表现形式为基点，让学生感受大自然魅力，欣赏艺术家非凡表现力的一节“欣赏 评述”课。通过本课学习，使学生对不同季节的色彩变化有较深的认识，对不同绘画表现形式有初步的了解，同事提高学生审美能力，培养学生对美的表达能力。
二、《美术课程标准》
欣赏自然与各种美术作品的形、色与质感，用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受，本课要求学生在欣赏基础上完成一篇短文，这较之过去的欣赏学生是一次飞跃，是学生综合能力的培养， 创造同学没互相交流的机会，学生之间的交流可以大大启发学生欣赏的思路，是难得的学习机会，教师同时可以了解同学们的学生、评述水平。
采用学生自学的方式完成这四张图片下的问题卡片，再进行小组内的交流，以拓展其思路。在名作欣赏中老师可以对四种不同绘画表现方式及四位画家的情况作简单的介绍，让每一小组从画面色彩、构图、表现方法等方面分析一幅作品，组织全体学生对四幅作品进行对比欣赏，以感受四季的变化。
三、教材分析
1.在本课分别呈现了四季的风景图片，，其主要的目的是让学生首先从大自然的变化中感受四季的特点，让学生用以往的知识、说出自己对每个季节的感受，对不同季节的多方面的认识。可以是色彩的形容，更可以是对季节的理解。教师在此项活动中应该让学生充分认识到大自然的神奇，并同时总结不同季节的特点，把学生带入一个色彩缤纷的世界，激发学生对色彩知识的学习兴趣。
2 繁茂多姿的森林随着四季的变化尽现了丰富的色彩，由此引导学生对色彩的关注，及对色彩知识的探究式学习。教材中分摄影图片与绘画作品两种艺术形式，让学生体验真实的造化之美与艺术的魅力，感受真实与艺术的异同。
3不同形式的作业，可以为学生提供创作参考拓展活动范围。
4森林是人类生存不可缺少朋友，在全球环境日益恶化的今天，我们不仅要学会用优美的图画去赞美歌颂它，还应该树立保护森林等一切优美环境的意识。
四、学情分析：
初中学生年龄小，对事物敏感，对世界充满好奇心，对色彩有一种天生的喜爱，而森林世界是孩子心中的天堂，创设一个身临其境的学习课堂，循序渐进地进行色彩知识的学习，并用色彩表达对森林的描绘，能取得事半功倍的效果。
五、教学目标
1．了解色相环，色素三要素{即色相，明度，纯度}和色彩对比{即色相对比，明度对比，纯度对比}等色彩基础知识。
2．尝试应用色彩知识完成一件习作，表达感受生活的过程。
3．培养学生热爱大自然的情感和保护大自然的意识。
六、教学重点与难点
重点：了解色彩的基础知识。
难点：应用色彩知识观察体验生活。
七、课前准备
l教师设计《森林之歌》课件，音像结合，图文并茂。色彩工具，纸，笔，示范作品。
2学生搜集在不同季节拍摄的照片或相关资料，并和同学聊一聊对不同季节的感受。
八、教学过程
（一）导人
1课件出示大自然图片
师：这些是些什么图片？图片吸引你的地方在哪里？
生：大自然森林中的风景图片，有漂亮的颜色。
师：那五彩缤纷的颜色装点着我们的大自然，也就是有了这些色彩丰富了我的世界。
设计意图：通过一张张美丽的自然风光图片，让学生色彩的美感，把学生带入一个色彩缤纷的世界，激发学生对色彩知识的学习兴趣。
2出示四季图片
1、师：你发现了这四张图片展示的是我们生活中一个什么现象？请你用学过的诗词或形容色彩的词语或自己简短的一句话对你喜欢的图片进行表述？。
2、学生交流回答
3、设计意图：以上图片欣赏只为进一步引起学生关注色彩，通过观看欣赏，感受生活中色彩处处有，色彩就在你我的身边。从而激活学生学习美术的兴趣，为后面学习色彩知识进行情感铺垫。
4、引出课题《森林之歌》
（二）新授
1、下面我们欣赏两幅作品分别表现的是怎样的季节色彩？
（1）.东山魁夷的《湖》：师生问答，画家表现的是什么季节？（绿、黄绿、白，）表现了雪山、草地、白马，描绘了初春清晨的美丽景色，
（2）.科罗的《枫丹白露森林》那么这幅呢？（桔黄、灰绿、褐色，）表现了夕阳、树林、人物，描摹了深秋傍晚的景色。
3、教师评价并小结。
4、色彩基础知识。
（1）教师置疑：森林四季的更替，演绎了色彩的丰富变化。那么有谁知道色彩的三原色是什么？生答：红、黄、蓝。
教师：不能由别的颜色调合成的颜色是原色，即红、黄、蓝。
接下来我们看看由三原色能变化出哪些新的颜色：教师指导学生实验三间色的调合（分组进行）
红+黄=？（橙 ） 橙中红多为橙红 ，黄多为橙黄
红+蓝=？（紫） 紫中红多为紫红 ，蓝多为蓝紫
黄+蓝=？（绿） 绿中黄多为黄绿， 蓝多为蓝绿
师生共同结论：用两种原色调合成的颜色叫间色，即橙、绿、紫。
（2）师生问答式总结：色彩的基础知识
教师出示色相、明度、纯度的图示：
色相：指色彩的相貌名称。如红、黄、蓝、紫等。
明度：指色彩的深浅明暗程度。接近白色的明度高，接近黑色的明度低。
纯度：指色彩的纯净程度，纯度高的色彩，鲜艳，纯度低的色彩，灰暗。
（3）教师设问：色彩与色彩之间往往存在着对比，色彩的对比又包含哪些内容呢？（课件展示）
色彩对比：在两种色彩能清楚的看出差别时，称为对比。
A、色相对比
B、明度对比
C、纯度对比
（三）、课堂小结：
1、通过学习，你对森林的色彩变化是否有新的认识？
2、你能否用所学的色彩知识对自然环境的感受描绘出来？
（四）、课堂练习：（分为四组，各选一代表上台抽签）
教师将预先打印好白描风景画图片分发到各组。
1、在白描风景画中填充（ 春季 ）颜色。
2、在白描风景画中填充（ 夏季 ）颜色。
3、 在白描风景画中填充（秋季 ）颜色。
4、在白描风景画中填充（冬季 ）颜色。
建议：1，能清楚的理解四季的不同主要颜色
2，能将这些颜色运用到实际创作中去
3，注意画面的色彩要涂得不脏不乱
（五）、作业评价
作业展示、学生自评，教师简评，课堂小结。
九、教学小结
本课是一节欣赏课，通过欣赏、分析艺术作品，认识到不同季节的色彩变化，及不同色彩给人带来的不同感受。在教学过程中我运用了各种教学手段，如为了让学生充分感受到四季的美，我通过大量的图片欣赏，先是让学生判断是哪个季节，让学生感受到一年四季色彩的不同美感。然后用优美的语言描述作品，描述心情，每个人脸上也洋溢着快乐与欢笑，词也美了，句也丰富了，心情也开朗了，气氛也和谐了……。听听吧：列维坦笔下的白桦林幽深、明亮，绿色充满画面，生机勃勃，细碎的笔触好像树叶和青草在夏风中欢笑……表现四季的色彩十分丰富，形容季节的词语也特别丰盛：春季是希望的季节，是生机勃勃的季节，是细雨蒙蒙的季节，是色彩斑斓的季节，是春意融融的季节，是万物复苏的季节，是五颜六色的季节，是春光明媚的季节，是嫩绿的季节，是花开的季节，是孩子们的季节……多美呀，多开心呀，多快乐呀，多令人兴奋和激动呀……师生均被这一切美好的事物感染了，孩子们的才思如同泉水一般喷涌而出，学习的情绪高涨。
观察在绘画中是极为重要的，没有它作为画画的基础，就谈不上艺术的表现。初一刚刚入学，第一节上造型和表现课时，我都一定教他们学会绘画的观察方法，学生学习了绘画的观察方法，为今后对生活的人、事、物都可作出可能较正确的观察。教学生学会绘画的观察方法，明确的观察任务、正确的观察方法、良好的观察习惯等都能逐步提高学生的观察能力。在生活中观察、在各学科对比中观察；在观察中发现，在观察中积累素材，在观察中储存形象，在观察中总结学习经验。我们要让学生学会观察，让学生感觉到观察生活、观察伙伴和表现伙伴是一件多么有趣、有意义的事，我们的校园生活就是那么多彩！
《真情传递——设计与生活》教学设计
【教材分析】
《真情传递——设计与生活》是义务教育课程标准实验教科书江西美术版七年级下册第四单元的教学内容，属于设计制作课。贺卡为人们的社会生活需要而设计，它是联系人与人之间感情的媒介物。它以一种独特的方式，表达某种情感。
【设计意图】
依据本课的性质及学生的识别能力及接受能力的程度，我主要采取启发讨论法和欣赏教学法。以大量的实例为线索，充分利用多媒体教学手段，将图片及影像资料让学生欣赏。在实例的引导下，调动学生的积极性和自觉性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都能参加到动脑的积极思维中，真正做到面向全体学生。
充分运用多媒体、实物、优化课堂教学，激发学生兴趣，提高课堂效率。
【教学目的】
1、使学生懂得贺卡是具有纪念意义的精美艺术品，使学生懂得贺卡的含义、种类、形式和制作方法
2、通过贺卡学习，提高学生设计、制作能力，锻炼动手能力，培养美好品德，增进师生情感。
【教学重点】
贺卡的知识介绍与贺卡制作
【教学难点】
贺卡的构思制作
【教学手段】
电教设备、多媒体教学课件等
【教具准备】
自制各种示范贺卡，示范制作备用的花纹图案资料；各种材料如废的彩图纸、白纸、浆糊、剪刀、画板、布、图订等。
【学具准备】
白板纸、铅笔、彩色笔、尺子、水粉颜料、毛笔、调色盘、剪刀、刻刀、胶水等。
【教学过程】
教学步骤由情景导入，讲授新课、学生设计、教师指导、成果展评五个环节组成。
一、情景导入
同学们，你们看我今天带来了什么？（贺卡）
那我们在什么时候经常用到？（生日、过年、教师节等）
欣赏 教师展示实物，讲述两种作品的不同意义。
印刷品——设计精美，有艺术价值
自制品——情真意深，令人难忘
如果我们能够运用自己已掌握的美术基础知识，自己设计并动手制作一张精美的贺卡送给亲人和朋友，既经济实惠，又能更亲切、更直接地抒发自己的内心情感。
二、讲授新课
1、在制作贺卡前，我们先来了解贺卡的知识：
（1）、贺卡的含义：
贺卡是在重大节日、纪念日、生日互相赠送的具有纪念意义的精美艺术品，它能显示爱心、表达美好祝愿，给我们增添欢乐、友谊和节日气氛。
（2）、贺卡的种类：（多媒体展示贺卡范围）
种类很多，有生日贺卡、贺年卡、圣诞卡、节日贺卡
（如教师节、春节、母亲节等）
（3）、贺卡的形式
单页卡、折页卡、开窗式、平面卡、立体卡、有声卡、横式、竖式、心形、树叶形及不规则形。
(4)、贺卡的制作方法：摄影法、手绘法、印刷法、剪贴法
2、贺卡的制作：
（1）构思
我们要制作一张贺卡，首先应该有一个好的构思。在设计时，我们应考虑赠送的对象，因人而异，如：老年人喜欢欢乐、喜庆的格调；儿童则喜欢灿烂绚丽的色彩。我们只有掌握了不同对象的心理和爱好来进行设计制作的贺卡就一定会受到珍视和喜爱的。
确定了赠送的对象、贺卡的形式以及表现手法，然后，可按照自己的构思画出铅笔设计稿。
（2）选材
巧妙的构思新颖的设计通过合理的材料更能渲染表达人们之间的友爱和情感。我们确定了贺卡的形式和内容之后，就要着手选择材料。生活中能运用于制作贺卡的材料非常丰富，有纸制的（纸板、绘画纸、各色彩纸）塑料的、化纤的、有机材料、应刷品、电子产品等这些材料即可是新的，也可是就的，那种材料更能体现设计意图，赢取赠送对象的欢心就选择哪种材料。
（3）、制作
a．准备一张较厚的纸，按所需形状剪裁。要确定好形式、比例。
B．选择合适的与内容一致的图案和文字。贺卡的文字一般包括大字和小字。同时安排好图案和文字的位置、大小比例、确定字体，如宋体字、隶书等。
C．上色，应根据图案内容确定色调。
绘制方法有平面绘制与拼贴两张。a、平面绘制包括用水粉色、国画色、水笔上色。用窗纱、牙刷等用具喷绘。b、拼贴可以选择不同肌理、颜色、薄厚的纸拼贴。选择不同材料拼贴等。
D．修剪外形或开挖窗口等。
E．书写贺词和赠言。
F．整理画面，进一步调整与添画。
（这些步骤是设计一张贺卡的基本方法，学生可灵活运用）
三、学生作业
1、学生借助圆规、直尺等工具设计一张贺卡，主题自定。
2、贺卡制作的要求：目的明确 主题鲜明 构思巧妙 形式新颖 造型优美 工艺精致
四、学生设计，教师巡视指导
教师巡回指导，重点教给学生思维方法交待注意事项。及时表扬与展示有创意的设计，让学生谈谈自己的设想，启发其他同学的构思，学生进行贺卡设计创作，选材恰当，少走了弯路。随着构思的深入与升华，各种造型出现在学生笔下，正稿设计完成。
（学生通过比较分析和自我评价，在质疑和解疑的过程中，完成与贺卡的对话与体验）
五、成果展示，总结与评议
将各类方法的贺卡各选几张，展示在黑板上，让大家欣赏，或让学生自己讲解制作方法和整体设计，互相评论，以启发其他同学。
师生一起评出“最佳构图奖”、“最佳色彩奖”、“最佳创意奖”、“最佳贺词”、“十佳贺卡”等。
（以学生为主体进行互评，让他们相互学习、相互讨论，能有力地锻炼学生客观的、多元的评价能力、总结能力，培植自信心，激发学生自我学习的要求，体现人文教育的理念）。
巍巍井冈 红色摇篮
赣版美术实验教材14册
一 教材分析
井冈山是中华人民共和国的奠基石，中国革命的摇篮。而山水画则是爱国主义精神在传统文化中最具代表性的直观表现形式。因本课知识量较大，我拟用2课时来完成教学。本课时我通过教材中经典的井冈山摄影与山水画作品，带着满怀激情以巍巍井冈为媒，使学生产生崇敬和热爱之情，从自豪的角度引导学生学习中国山水画技法，激发他们尝试体验山水笔墨的乐趣，感悟祖国文化的博大精深！
二 教学目标
1 使学生初步掌握山水画基础技法，加深对祖国传统文化的理解和喜爱。
2认识井冈山独特的“历史红，山林美”魅力，认识江西对祖国文化的贡献及地位，加深作为江西人的自豪感。
3能基本了解和初步运用山水画基础技法体验笔墨情深。
三 教学重点
山水画的基本用笔技法勾皴点染的理解与实践。
四 教学难点
对工具性能的初步掌握和基本技法的运用。
五 教学方法
在教授；欣赏；演示的基础上，指导学生进行摹写练习，并采取互助互动的学习形式，互评互议的评价方式力争体现美术教学的全员参与。
六 教学用具
笔墨纸砚等中国画工具材料。
七 教学过程
1设疑，激趣导入。
同学们，在江西的西南部，有着这么一座传奇的山脉，提起她，我们就会想起毛泽东；朱德等一批老一辈无产阶级革命家，在头脑中自然浮现出那令人激动人心的革命场面。你们知道这座山脉的芳名吗？
生答；（井冈山）。
板书课题。课件出示。
2欣赏与发现
A 欣赏与发现——巍巍井冈
播放FLASH课件赏析井冈英姿，教师在音乐背景中朗读《西江月 井冈山》。
教师提问：“同学们，通过多媒体展示的图片，以及老师刚才朗读的毛主席名篇《西江月 井冈山》，你对井冈山有了什么新的认识？你知道井冈山哪些著名的景点？”
学生回答。
教师小结：伟人们虽然早已离开了我们，战争的硝烟也早已散尽，但这所有的一切早已凝聚出一种不朽的井冈山精神，激励着我们一代又一代的中华儿女！祖国母亲也同样没有忘记这块共和国的奠基石；革命的摇篮，往日交通闭塞如今的巍巍井冈也早已拥有了通往共和国心脏——首都北京的直达列车，步入了经济发展的快车道！
井冈山不但是革命的摇篮，有着红色的历史，而且也被现代诗人郭沫若赞誉为：“井冈山下后，万岭不思游。”可见，井冈山是“历史红，山林美。”更为重要的是，如此“才貌双全”的井冈山什么样的艺术形式才能表现的形神兼备呢？唯有注重传神与魅力的中国山水画艺术。
B欣赏与发现——以形写神的中国山水画。
播放FLASH课件赏析描绘井冈山为主题的名家山水画经典作品。
教师提问：“同学们通过小学阶段的美术学习，特别是初一上学期的中国画学习，你对中国画有着什么样的认识？”
多媒体课件出示有关中国画知识的选择题，学生举手后走上讲台答题。
中国山水画作为独立的画种已有一千多年的历史。山水画凝聚着人类丰富的智慧和感情，体现着东方艺术的崇高审美理想。最典型的例子就是中国山水画采用散点透视法；而不像传统西方绘画一样采用焦点透视法，做自然的再现；散点透视实现了主观的理想！中国人把描绘大自然的作品成为“山水画”而不叫“风景画”是有独特含义的。在许多情况下，“河山” “山河” “江山”是“祖国”的同义词，因此山水画也可以说是爱国主义精神在中国艺术中的反映。
引导学生认识江西的山水画大家。八大山人朱耷；罗牧与“江西画派”；傅抱石；黄秋园，领略江西文化大省的地位。
如此美丽独具魅力的中国山水画作品是如何绘制的呢？
3理解与体验
A理解笔墨。
教师示范
演示笔法 勾 皴 点 染
教师演示时，以石为例，使学生直观认识勾；皴；点；染四大技法。认识到勾为表现轮廓；皴为表现质感纹理；染为表现阴阳向背；点为表现山石所处环境与季节。并在讲解四大技法是简单描述中锋；侧锋；顺锋；逆锋。
演示石；山；云；水；树叶；树干的画法。
教师用分解示范的形式，化繁为简，化难为易，化枯燥为有趣的方法，向学生逐一剖析识别纸性，如何用毛笔含水；含墨，让学生直观感受中领悟中国山水画的一般要领与法则，领悟工具；材料的性能及基本技法的运用，树立学好中国画的信心。
B布置作业要求，感悟笔墨情深。
通过教师的示范作品的分析；同学们对山水画的基本技法有了进一步的了解和认识。现在我们就来零距离接触体验下那迷人的中国山水画吧！我们用“摹写法”来学习山水画的用笔用墨。
“摹写法”，是传统绘画教学中一种重要的传统教学形式。在摹写过程中，可以从他人绘画作品中学到他人观察认识客观事物的方法和笔墨技巧。可谓“师人之迹”又“师人之心”，那么“双基”也就体现其中了。
4课堂作业指导
多媒体循环播放山水画精品，背景音乐播放古典民乐。
同学们以小组为单位，采取互助互动的学习方式，体验笔墨情趣。教师来到同学们身边，共同探讨用笔用墨。
5评议。
采取自评，互评；他评，师评全员参与的形式在愉快的氛围中感受传统文化给我们生活带来的乐趣。
6小节。
同学们，今天我们亲身体验了祖国文化的博大精深，通过今天的学习，我们全体同学加深了对祖国母亲的深深感情，并对源远流长的传统文化有了进一步了解和体验，并更加热爱我们的家乡，人杰地灵，物华天宝的红土地——江西！
6、五彩缤纷的风筝
主题单元：设计与生活
学习领域：设计与应用
教材简析：
本课教材从欣赏传统风筝的图片入手，把风筝的一些基本知识包括风筝的类别、绘制工艺、风筝的题材内容以及风筝利用力学原理放飞等内容，结合风筝的图片展示一一渗透于其中。教材中介绍的传统风筝制作技艺和简易风筝的制作方法，是学生对传统风筝的图案、色彩、制作技艺等的学习更深入一步，让学生进一步加深对民间美术和民俗文化的认识，也使学生在生活中学会爱护和保护民间美术、关注民俗文化。课文精选的一些传统风筝的著名样式和传统风筝的四艺正是传统的魅力所在。
教学目标：
使学生掌握风筝的基本知识，进一步了解民间美术的审美特征。
学生尝试风筝的设计和制作过程，增强设计意识和动手能力。
是学生加深对民间美术和民俗文化的了解和认识，提高爱国热情。
教学重、难点：
了解民间美术的审美特征
尝试自行设计、制作简易风筝。
主要教法、学法：直观教学法，讲授法、练习法
教具准备：PPT课件
课时安排：2课时
教学过程：
第一课时
组织教学，稳定学生情绪
导入新课
（放幻灯片）：同学们认识这是什么吗？（风筝）你们放过风筝吗？自己做过风筝吗？对风筝都有哪些了解？今天我们就一同走进风筝的世界，去感受一下这些五彩缤纷的风筝的艺术魅力吧！
讲授新课
风筝的起源
风筝起源于中国，距今已有两千多年的历史。它始于春秋战国时期，在当时是作为军事上传递信息用的，用料是木料。风筝原名为风鸢，五代时一个名叫李邺的人在风鸢上系以竹哨，放飞上天后，气流穿过竹哨，发出类似古筝弹奏时的争鸣声，因此而改名为风筝。在造纸术出现后，风筝的用材改为纸材，随机传入民间，成为人们喜爱的一种娱乐玩具。现在每年的4月中旬，都会举办一次潍坊国际风筝节，吸引了不少来自世界各地的风筝爱好者。
传统风筝（看幻灯片）
思考：1、传统风筝图案的取材有什么特点？
2、这些图案有什么特殊的含义？体现了人们怎样的思想？
师归纳点拨：传统风筝图案多取材自戏剧、民间故事等，其艺术特色与年华有着一定的相似度，图案无不饱含积极向上的寓意，反映了人们对没少生活的向往和追求及善良健康的思想感情。
风筝的分类
根据结构（骨架）分：硬翅类、软翅类、串子类、桶子类、板子类
根据图案内容分：动物类、人物类、物品类
风筝图案的特点：
对成图形
色彩明快、并注重远近效果的统一；远看鲜明，近看清晰，美观大方，多以原色为主。
四、布置作业：结合已学的知识，设计一个风筝图案。
五彩缤纷的风筝
一、教材分析
本课教材从欣赏传统风筝的图片人手，把风筝的一些基本知识包括风筝的类别、绘
制工艺、风筝的题材内容以及风筝利用力学原理放飞等内容，结合风筝的图片展示一一
渗透于其中。教材中介绍的传统风筝制作技艺和简易风筝的制作方法，使学生对传统风
筝的图案、色彩、制作技艺等的学习更深入一步，让学生进一步加深对民间美术和民俗
文化的认识，也使学生在生活中学会爱护和保护民间美术、关注民俗文化。课文精选的
一些传统风筝的著名样式（沙燕、双鱼戏荷、蝴蝶、串式龙头蜈蚣等）和传统风筝的四
艺（扎、糊、绘、放）正是传统的魅力所在。
二、教学目标
1．使学生掌握风筝的基本知识，进一步了解民间美术的审美特征。
2．学生尝试风筝的设计和制作过程，增强设计意识和动手能力。
三、教学建议
本课应通过对多姿多彩的传统风筝的欣赏和对风筝常识的了解，加深学生对民间美
术的认识和兴趣，使他们以较高热情进入到尝试风筝设计和制作的过程中。
本课教学分为二课时。
第一课时：欣赏潍坊国际风筝节或反映各地有风筝内容的民俗活动的录像，引出课
题。欣赏一些显示不同样式、纹样的传统风筝图片，激发学生的学习兴趣。引导学生讨
论，分析传统风筝的结构、样式、纹样、色彩等，可结合复习第1 3册中《传统纹样》一
课内容，加深学生对民间美术审美特征的了解。最后安排学生做平面式风筝设计，画效
果图。布置学生课外查找资料，为效果图的修改和第二课时的学习做准备。
第_二课时：教师利用教材介绍传统风筝制作技艺（四艺）。可安排学生发言，根据他
们自己查找资料的结果，介绍各地传统风筝制作的不同技艺。然后，学生利用课前准备
的材料分小组练习简易风筝的制作。可制作教材上的菱形风筝，也可根据查找的资料或
自己的设计图制作其他样式的风筝。要求学生课外完成彩绘，如条件允许，可安排风筝
展览和试飞。
本课作业要求：平面式风筝设计，既可设计传统纹样，也可设计现代图形，设计效
果图应有强烈的色块对比。简易风筝的制作，应有一定的观赏性和制作质量。
四、评价建议
1．学生自评：自己是否能上网或通过书刊找到关于风筝的图片、文字资料，能否与
同学合作完成风筝的制作。
2．学生能否在讨论中表达自己对风筝的认识和独特的看法、想法，对表达较好的，教师应予以表扬。
3．风筝设计效果图是否能较好地应用传统纹样或体现现代设计意识，是否有较强的
色彩效果。教师给予等级评定。
五、教学参考资料
1．风筝的起源：风筝起源于中国，最早的风筝是由古代哲学家墨翟制造的。据《韩非子·外储说》载：墨翟居鲁山（今山东青州一带），“斫木为鹞，三年而成，飞一日而败”。是说墨子研究了三年，终于用木头制成了一只木鸟，但只飞了一天就坏了。墨子制造的这只“木鹞”就是中国最早的风筝。
中国风筝问世后，很快被用于测量、传递信息、飞跃险阻等军事需要。唐宋时期，由于造纸业的出现，风筝改由纸糊，很快传入民间，成为人们的娱乐玩具。
宋朝风筝已在民间广泛流行。随着国际交往的增加，中国的风筝流传到世界各地。先是传到日本和朝鲜等近邻国，后又漂洋过海，传到了缅甸、马来西亚、印度尼西亚和新西兰，直到更远的岛屿上；另一线则顺着“丝绸之路”或蒙古人的征战路线进入了阿拉伯和西欧。
元代在中国为官1 7年的意大利人马可·波罗归国后，也把风筝介绍到了西方。
2．风筝的流派：我国风筝按其制作方法的不同，分为多种流派，其中较为著名的有潍坊风筝、北京风筝、天津风筝、四川风筝四大流派。特别是山东潍坊，因其制作风筝历史悠久，手艺成熟，在民间又非常普及，而被称为“风筝之都”。自1 9 8 4年起潍坊每年都要举办国际风筝节，潍坊风筝已成为中国风筝的代表。潍坊风筝主要有三种基本造型：串式、硬翅和简形，其中以龙头蜈蚣最突出。据说是受了龙骨水车的启发而制造的。现在已发展成许多品种，小的可放在掌上，大的有几百米长，造型、色彩也各不相同，从很简单的白纸糊身，红纸糊头，不画一笔，不染一色的蜈蚣风筝，到色彩缤纷，绘金描银的九头神龙风筝；从构思奇妙的二龙戏珠到三条巨龙在空中呈“y”字形飞行的“哪吒闹海”，真是千变万化、奇巧百出。
3．风筝的娱乐健身功能：放风筝活动逐渐为人们喜爱，一个重要的原因是它与健身、养目关系极大，是一项有益的体育活动。宋李石《续博物志》载：“春日放鸢，引线而上，令小儿张口而视，可以泄内热。”古人讲究养身，入春后走到室外，到空气清新之处，尽量多活动，这样使得春气之升有序，阳气之增长有路，符合《内经》“春夏 养阳”的大旨和“夜卧早起，广步于庭，被发缓行”的要求。放风筝还能使人的眼睛得到较好的调节，对保护视力极为有益。在放风筝时多昂首远视，绿地、蓝天还可以防止、减轻近视眼。清人富察敦崇《燕京岁时记》中说，“风筝在天，以能清目”，就是这个道理。
4．风筝的用材：传统风筝在构造上有硬翅式、软翅式、折装式、长串式、拍子式、简易式六种。风筝的骨架制作以各种竹材为主，辅以苇子、高粱杆等，现代开始用木材、玻璃纤维、轻金属等。蒙面以纸、绢为主，也使用人造纤维、纺织品、塑料薄膜等各种新材料。
5．“绘”艺风筝的糊与绘：
绘制中国风筝主要有三种不同的方法：
（1）先糊后绘
这是民间艺人的传统做法之一。他们先用白纸糊在风筝骨架上，然后用调过胶的锅烟，直接往风筝上绘画黑色的部分。图谱都是在他们头脑里想好的，不用事先打底稿。待黑色干 后，再用色笔在适当的地方涂色。最后适当地修饰一下，风筝便绘好了。这种方法像绘制民间粗瓷上的花纹一样，要有熟练的技巧。绘制出来的纹样潇洒奔放，是中国民间风筝的精品， 可惜现在流传下来的已经不多了。
（2）先印再糊，最后填色为了便于大批生产，中国风筝艺人把风筝的绘制方法与民间木版年画的制作相结合，形成了这种先用木版印出黑色条纹，再糊在风筝骨架上，最后用人工填色或勾出几条最见笔锋的线条的方法。这种方法广泛地用于大批生产的民间风筝上。如天津杨柳青、山东柏家埠的风筝都是这样绘制的。
（3）先绘后糊
这是单件生产、制作精细的风筝使用的方法。近年来，中国的风筝爱好者和国内生产风筝的厂家，大都使用这种方法绘制风筝。绘制的步骤如下：
A．准备好风筝蒙面的展开图，并把设计好的纹样用墨线画在上面。
B．裁好蒙面纸（或绢等），放在展开图上，用铅笔把纹样勾描下来。
C．根据纹样和颜色，分先后在蒙面纸上涂色、勾线和精绘。颜色干后，用熨斗熨平。
D．把蒙面纸仔细地蒙在风筝骨架上。这里要特别注意接口部分的纹样，要拼准、对齐。
E．最后修饰。
课题：7、欢快的节日
学习领域：综合探索
教材分析：
在民间，采用各种不同材料，工艺制作的面具，以其造型夸张、图案古拙、色彩质朴明快的特点，被广泛运用在节日气氛，增强了滑稽、幽默的情趣，又体现了地方民族文化的博大精深。教材精选了世界各地具有代表性的面具作品和欧洲化妆舞会假脸造型、意在开阔学生的视野，增强大家对各地民俗、民间文化的了解和兴趣，以达到爱惜和保护当地民俗文化的目的。
通过学习面具造型的艺术特色和制作方法，使学生可以举一反三，选用多种材料（包括废物利用）尝试各种制作方法，教材中富有创作型的学生面具作业，给我们留下了极大的想象空间。
教学目的：
通过面具的欣赏和介绍，使学生了解各地民族的民俗文化，扩大视野、增强学生兴趣。
通过面具的学习实践，掌握面具造型的特点和要领，提高学生的动手能力。
教学重、难点：
了解面具的作用及面具的艺术特色
通过学习能根据角色特点，设计并制作一个有特色的面具。
主要教法、学法：欣赏法、直观教学法、讨论法、练习法
教具准备：
PPT课件
不同样式的面具若干个
教学过程：
激趣定标
提问：1、同学们，每年的农历七月初七是什么节日？
2、我们会用什么样的方式来庆祝呢？（学生回答后，教师播放幻灯片）
3、那你们知道其他的地方用什么方式来庆祝他们本民族的节日吗？（播放幻灯片）
4、大家注意到他们的庆祝方式有什么特备之处吗？你们想不想自己也感受一下这一独特的艺术形式呢？
那么就赶快进入我们今天的学习吧！
自学互动、适时点拨
采用直观教学法，边播放幻灯片边深入本课的学习内容。
播放幻灯片——黄金面具，向学生介绍面具在我国具有悠久的历史。
播放幻灯片——少数民族的面具，欣赏结束后提问：你看到的这些面具，用途是什么？
由问题引出面具的起源，问题：为什么在进行这些活动时，他们一定要带着面具？带上了面具能使人的角色发生变化吗？（先由学生说，再由教师点拨：面具的起源：古人对自然科学的认识不足，使得他们对图腾、神灵产生敬畏，不得不祈求它们发挥超自然的威力，战胜自然的或人为的灾难来保护自身的生存和繁衍，而面具正能起到超脱红尘，超脱自我的通神的作用。
提问：西方人也喜欢面具，同学们知道西方人会在什么节日或活动上戴面具吗？播放幻灯片——欣赏欧洲化妆舞会面具，点拨：与中国少数民族面具相比较，西方的面具在材质、造型上更逼真、娱乐性更突出，但没有中国面具所蕴含的文化积淀。
欣赏了中西方不同艺术特点的面具，通过问题让学生自己总结出面具的特点。
提问：同学们欣赏了各式各样的面具，你们说说面具都有哪些特点？（从造型、种类、色彩、材料四个方面来说说）学生回答教师点拨。
学习如何设计制作面具
给每个小组分发一个手工面具，要求学生认真观察并选一名学生向其他组的同学介绍分发到本组的面具（介绍的内容从面具图案、制作技巧、面具种类进行）。各个小组介绍结束后，由老师进行归纳并板书，使学生全面的了解面具的图案类别、面具的样式、制作方法。
教师示范如何设计制作面具
测评训练
以小组为单位，合作完成一个手工面具的制作。
课堂小结。
艺术表现形式的新探索
授课类型： 欣 赏 课
一、教学目标
1.以画家毕加索为突破口，学习欣赏西方现代绘画的艺术表现形式和特点。
2.开拓学生的审美视野，增长知识，陶冶学生的审美情操，提高学生对西方现代绘画作品的欣赏能力。
3.培养学生热爱和平以及对世界多元文化宽容和尊重的情感。
教学目的：通过欣赏本课中的绘画作品，使学生初步认识西方现代绘画的绘画特征，以及对后世的影响，并且增长学生的知识，陶冶情操，提高欣赏水平。
二、教学重点：西方现代绘画的绘画特征
三、教学难点：西方现代绘画对后世的影响
四、教学手段：多媒体课件教学
教学对象：初一学生
教学过程：
一、组织教学：
检查学生课本准备情况
二、导入新课：
今天我们将欣赏十九世纪末二十世纪初在欧州发着耀眼光辉的西方现代绘画。
三、讲授新课：
（一）、播放课件动画片头：出示课题：西方现代绘画
（二）、请大家阅读课本第30页引言部分，大至了解西方现代绘画的 艺术背景。
（三）、介绍西方现代画家代表作品，（出示课件相应部分结合课件讲解）依次欣赏分析：马蒂斯、的绘画代表作品。
1、马蒂斯《马蒂斯夫人像》（图）
这幅画是野兽派的代表作。
2、毕加索 《格尔尼卡》（图）
3、夏加尔《我和我的村庄》（图）
4、巴拉 《拴着皮带的狗》（图）
5、达利 《内战的预感》（图）
6、波洛克 《晨星（局部）》（图）
7、蒙德里安 《红、黄、黑、蓝和灰的构图》
（四）、介绍野兽派、表现派、立体派、未来派、超现实主义、抽象派代表画家（出示课件相应的部分）
四、 分析这些画派的绘画特征
五、提问：这些画派对后世有何影响？
答：1、打破了古代绘画的传统，使绘画表现更加自由。
2、对西方现代绘画影响起着直接的作用，影响了立体派，野兽派，表现派。
六、请欣赏其他绘画作品
（出示课件相应内容并给予简要讲解）
七、结束
八、教后札记
本课让学生了解了西方传统绘画和西方现代绘画的图片和相关资料，正确看待西方现代绘画的特点。学生了解了西方绘画的基本特点，积极渗透美术欣赏的有关知识，丰富了学生的知识体系。
《艺术表现形式的新探索》教学设计——探寻西方现代绘画的奥秘
一、教材分析：
《艺术表现形式的新探索》是江西美术出版社七年级《美术》（14册）的第8单元，自拟附标题《探寻西方现代绘画的奥秘》是为了方便学生理解记忆。这一课包含的教学内容比较多，在处理这节课教材时，我注意使教材知识系统化，并且符合学生的普遍认知规律。
二、教学重点：
多角度欣赏与认识西方现代绘画的艺术形式与特点，培养学生尊重世界多元文化的态度。
三、教学难点：
欣赏与理解西方现代绘画，了解西方现代绘画的特点及其文化与社会价值。
四、学生分析：
本课的教学对象是初一学生，大部分学生对西方现代绘画感到看不懂，同时也充满了好奇与兴趣。初一学生已接受了小学阶段的课堂美术学习，对线条、色彩等基础绘画语言有初步认识，初一学生想象力比较丰富，欣赏西方现代绘画可以拓宽他们的眼界，了解多种多样的情感表达方式，同时能促进学生创造性思维能力的逐步形成。
五、教学目标：
1、知识目标：了解西方现代绘画形成的概况，学习多角度欣赏与认识西方现代绘画的艺术形式与特点，感受西方现代绘画的艺术魅力。
2、能力目标：学习运用语言和视觉语言表达自己的感受与认识的基本方法，尝试用所学的西方现代绘画方法进行绘画表现，培养学生善于观察、思维与想象的能力。
3、情感目标：培养学生尊重世界多元化的态度与学习绘画大师不断探索、勇于创新的精神。
六、教学媒体和资源：多媒体教学设备、相关教学课件。
七、教师准备：相关教学课件、绘画根工具。
八、学生准备：油画棒、绘图纸等绘画工具。
九、教学过程：
教学过程 教学内容及活动 设计意图
组织教学 稳定学生情绪
看一看、说一说（播放课件，浏览作品） 第一组：1、《蒙娜丽莎》达·芬奇2、《拾穗者》米勒3、《日出·印象》莫奈第二组现代油画作品：4、《马蒂斯夫人像》马蒂斯5、《格尔尼卡》毕加索6、《内战的预感》达利 设问：这两组油画作品分别有什么不同特点？同学们更喜欢和接受哪一组作品？为什么？ 比较作品：设疑——引发学习动机
导入新课 课件显示课题：《艺术表现形式的新探索——探寻西方现代绘画的奥秘》 引出课题,导入新课
简介西方现代绘画艺术史 1、课件显示无文字说明的油画与摄影作品：《三棵橡树》希施金、树林照片2、简介西方现代绘画产生的历史背景3、简介多元化西方现代绘画（现代派） 学生活动：辨析油画与摄影作品 了解西方现代绘画形成的概况，为解决教学难点作铺垫
欣赏西方现代绘画作品简介画家及画 派 1、欣赏《马蒂斯夫人像》2、了解野兽派绘画作品的特点3、简介画家亨利·妈蒂斯4、欣赏《圣坛男孩》与《穿水手服的男孩与蝴蝶》5、简介画家巴伯罗·毕加索6、欣赏《哭泣的女人》7、了解立体派绘画作品的特点8、欣赏《格尔尼卡》9、活动：色彩感受10、欣赏《呐喊》蒙克（表现派）11、萨尔瓦多·达利（超现实主义）12、欣赏《内战的预感》13、欣赏《公牛图》毕加索14、欣赏《树》《灰树》《开苹果花的树》蒙德里安15、简介创作抽象画的两种基本方法：①、对实物进行简化、提炼、重新组合②、点、线、面、色彩的自由组合16、活动：感受线条17、活动：感受音乐18、欣赏《灰树》蒙德里安、《即兴之31》康定斯基 设问：画的真实的人吗？作品中何处不真实？1、比较作品《圣坛男孩》与《穿水手服的男孩与蝴蝶》2、帮助学生理解立体画派的艺术特点3、针对《哭泣的女人》设问：猜画中的人在干什么？4、设问：《格尔尼卡》，给我们的第一视觉感受是什么？活动：请学生说出与色彩对应的感觉。活动：请模拟或说出画中的人物可能会发出的声音。设问：《内战的预感》给我们带来了什么样的视觉感受？活动：猜《公牛图》画的是什么活动：猜《开苹果花的树》表现的是什么？活动：请说出与线条对应的不同情绪。活动：聆听两段音乐，然后联系《灰树》、《即兴之31》说出自己的感受。设问：画家是用什么方法完成作品的？ 通过简介画家、画派、欣赏作品，突出教学重点。通过猜画、感受色彩、感受线条、感受音乐活动，突破教学难点。学习多角度欣赏与认识西方现代绘画的形式与特点，感受西方现代绘画的艺术，魅力。经过思考与讨论来分析作品的思想内涵，培养学生学生的观察能力及语言表达能力。
学习探索教学评价小 结 1、教师示范作品：用点、线、面、色快自由组合的抽象绘画方法表现 情绪。2、学生学习探索：用现代绘画的方法，表现烦恼的宣泄与快乐的传递（高兴的、平静的、郁闷的、孤独的、痛苦的、兴奋的、生气的……）3、请学生介绍自己的作品，同时进行自评4教师讲评，小结 教师现场为学生示范作品学生创作时，课件自动播放西方现代绘画各流派的优秀作品以及中国当代画家吴冠中先生的抽象绘画作品《春如线》、《白杨树》、《紫禁城》展示学生作品,教师对学生的学习过程与学习结果进行评价本课小结 让学生充分感受与体验现代绘画的艺术魅力。培养学生的创造力及语言与视觉语言表达能力。
课 后 提醒学生收拾学习用具，保持环境整洁，养成良好的生活习惯
《艺术表现形式的新探索》教学设计
课型：欣赏课
授课年级：初一年级
教学目标：
1、知识目标：尝试用真实观改变的角度去看20世纪后西方的一些新的绘画流派，重点探究立体主义画派是如何表现真实的。
2、能力目标：采用情景教学，小组讨论的学习方法，一步一步由浅入深的让学生真正体会到“真实”的多种表达方式，提高学生对现代绘画的欣赏水平。
3、情感目标：通过欣赏和分析去感知新的艺术表现形式的魅力，以发展的眼光看待西方现代艺术，吸取其富有创造性的一面，学习画家勇于创新的精神。
教学重点：通过对画家是如何运用新的艺术表现形式去表现“真实”的分析，来解决对新的艺术表现形式的理解。
教学难点：能够运用所学知识尝试着进行新的艺术表现形式的探索。
教学设计思路：
1、教材分析
本课是江西版七年级美术教材最后一节的内容，从全书的知识含量与布局来看，这节课是对本学期美术知识的验收。从第一课《真实动人的艺术形象》到第七课《欢快的节日》这些课程对造型、色彩等各方面知识都有一定的讲解逐步过渡到《艺术表现形式的新探索》让学生能够很自然的理解并接受新的艺术表现形式。
其次，从知识结构的角度来看，新的艺术表现形式具有很丰富的教育价值，它对于培养学生的美术素养和良好的审美品质，培养学生的创新精神和绘画能力，具有不可替代的作用。
2、学情分析
本节课是《艺术表现形式新探索》的第2课时，学生已经对20世纪以后各绘画流派的基本特点有所了解。但对于各种艺术流派在色彩、构图、绘画的表现形式上了解还不够深入，只具备一些简单的欣赏、评述能力。还经常把“像不像”做为评判美术作品好坏的唯一标准。因此，我把这节课作为知识的拓展，让他们从真实观的改变角度去欣赏20世纪后新的绘画流派。
教学过程：
教学环节 教师活动 学生活动 设计意图
1、 创设情境 提出问题 创设情景：为抗震救灾举行名画义卖活动。根据学生的选择提出问题。 为什么大多数同学都不喜欢20世纪以后新的绘画流派的作品？ 1、参与竟拍，回答老师提出的问题。 1、利用情境导入，结合时事，一方面通过义卖了解学生对美术作品的认知程度，另一方面充分调动学生积极性，开篇即抓住学生的注意力。2、问题的提出目的是让学生自己说出他们不喜欢的原因是因为他们不懂得如何去欣赏20世纪以后新的绘画流派的作品，为下面的新课教学做好铺垫。
2、初步体验 导入新知 1、对比分析：毕加索《母鸡与小鸡》与《小公鸡》分组讨论这两幅作品带给我们什么样的视觉及心理感受？ 2、引出课题：从真实观的改变看《艺术表现形式的新探索》。 3、两个活动：活动一、把学生平时的绘画作品与古埃及的壁画《内巴蒙的花园》相对比。发现 两者都采用了平铺形式的绘画方法，使画面变得更加完整。总结：艺术家们所采用的这种绘画方式也是我们平时也所经常用到的。 活动二、欣赏毕加索的《小提琴和葡萄》，请学生闭上眼睛想象心目中小提琴的形状并根据教师的指示去想象小提琴各个角度的形态。两者联系，探索出立体主义的表现方式。 4、教师总结：立体主义画家是通过打破时间和空间的限制，把不同角度观察到的事物最富有特征的一面组合到同一个画面上表现出人们内心对这一事物完整而真实的认知。 1、学生欣赏、讨论、分析后发现两幅画虽然画的是同一事物但对真实的表现却是不同的。一种是再现现实生活中的场景，另一种是表现画家的内心情感（后者画面效果更强烈，情感更丰富）。虽然它们都是根据现实来画的，但他们对真实的感受却是不同的。3、活动一、听讲对比思考。体验二、闭上眼睛去想象观察头脑中的小提琴并随着老师的指引想像观察小提琴的各个部分。4、学生听讲、记忆。 1、在上一环节中发现同学们都不知道该如何去欣赏新的艺术表现形式，在此引出两幅作品帮助学生们解决问题。3、为了能够让学生更好的理解新的艺术表现形式，因此在这里设置了两个小活动。活动一、通过对比总结出这种表现方式是把不同时间不同地点看到的景物运用画面重组的方式表现在了同一个画面上。使画面变得更加的完整。让同学们感觉到自己与艺术家的距离也不是很遥远。体验二、总结出立体主义的表现方式就是打破时间和空间的概念表现出四维度的空间。
3 对比分析、强调重点 在音乐《新德勒的名单》的衬托下，引用我国旅美油画家，李自健创作的现实主义绘画作品《南京大屠杀》与毕加索的《格尔尼卡》作对比。 欣赏《格尔尼卡》的时候着重讲解这幅作品的表现手法、构图方式、色彩的运用，同时对作品的局部形象进行放大，帮助学生分析画中形象。从而帮助学生归纳立体主义的其他表现手法。 1、学生欣赏两幅名画，分析体会同样是反战题材的绘画作品，虽然运用了两种截然不同的表现手法，却给我们相同的视觉及心灵震撼。2、听讲，了解立体主义的绘画特征如：夸张、变形等手法。 这一环节在前一环节的基础上继续加深知识点的理解强调重点。利用音乐渲染悲壮的气氛，帮助学生理解画面，触动情感，使他们沉浸在美术的世界，享受艺术带来的享受。做到“情中激趣、趣中学画”。通过这样对比，强调教学重点：除了画面的重组，立体主义还可以运用夸张、变形等手法去表现“真实”。
4 知识拓展、承上启下 1、让学生自己分析超现实主义的绘画作品——《内战的预感》采用了什么样的表现手法。 2、幻灯片展示野兽派、超现实主义的绘画作品 3、简单的帮助学生分析并理解他们所采用的新的表现手法——如野兽派是表现心灵上色彩的平衡，超现实表现的是现实与梦境的交汇等等。 学生欣赏、分析讨论。知道其他流派的艺术特征。 这一环节要让同学了解除了立体主义表现真实的手法以外，其他流派还有各自表现真实的手法。目的是检验学生是否真正具备了一定的欣赏评述能力。也是承接上一环节拓展学生的知识层面，同时也为下一环节突破难点打下基础。
5、 听音起笔、突破难点 让学生聆听一首歌曲。 学生动笔利用本节课所学，把自己的内心感受用绘画的方式表现在画面上。 学生知道了几种表现真实的方法后，，能否应用在自己的创作上这成为本节课的难点。因此，在上一环节的基础上，播放一首歌曲，同时也是学生很感兴趣的反战题材的音乐作品，鼓励学生根据自己的感受去创作。要求形式不限，除了课堂上讲的几种表现形式外，鼓励他们大胆的进行新的艺术尝试，充分调动学生的积极性，从而突破难点。
6、 自评互评、巩固新知 1、学生自评。 2、同学点评。 3、教师总评。 1、学生自评：阐述自己想表达的情感，说明是如何进行艺术表现形式探索的。2、同学点评：欣赏同学的作品，进行评价。看哪些是自己可以借鉴的优点或者建议加入哪些新的表现形式更能突出主题。3、听讲 通过学生自评、互评的活动，不但可以检验学生的知识掌握情况，也可以加深学生对本节课知识点的理解，同时培养学生团结互助的良好品德。
7、 课堂小结、鼓励创新 课堂小结：1、今天我们知道了…（学生：如何从真实观改变的角度去欣赏20世纪后一些艺术大师的作品），同时也学会了…（学生：如何用新的艺术表现形式来表达自己的内心情感。）2、学生发表意见，说说自己的感受。3、其实任何事物都需要创新，没有创新就没有进步，美术也是如此，希望同学们在今后的学习过程中能够不断创新，不断寻找新的艺术美。 1、学生听讲并回忆本节课所学知识。2、根据本节收获发表感想。3、听讲并畅想。 美国著名心理学家布鲁纳认为：“学习的本质在于学生主动地形成认知结构的过程。在学生学习的过程中，一个新的观点，新的信息或经验同学生过去的知识和经验相互作用，不是被过去认知结构所同化，就是改进了以往的认知结构。”所以小结不是教师自己做总结，而是在与学生交流学习的收获和感受中结束。
真实动人的艺术形象
课 型：欣赏课
课 时：2课时
教学方法：展示、分析、讲解
教学目标：
知识与技能：通过欣赏了解西方传统绘画的总体风格，掌握欣赏写实性绘画作品的基本方法，提高学生对外国绘画作品的欣赏水平，培养学生运用语言、文字等形式表达自己感受的能力。
过程与方法：以学生为主体，通过直观欣赏法，运用图片、幻灯等多媒体手段认识作品的风貌，给学生以全身心的感受，激发学生学习的兴趣。同时采取课前预习、课堂讨论的方法，引导学生概括西方古典绘画的特点。针对不同程度的班级采用不同的方法引导学生展开想象，进行比较学习。
情感、态度与价值观：学习艺术巨匠们勤奋、刻苦和钻研的精神，领悟大师们的情感和心灵的表达。
教学重点及解决措施：
教学重点：了解西方传统绘画的主要特点
解决措施：
1.运用多媒体演示经典西方传统绘画作品，展示风俗画、人物画、历史画、风景画等画种的风貌。
2.学生根据自己查找的资料讲述他对作品的理解，提倡从不同的角度去欣赏作品，感悟作品
教学难点及解决措施：
教学难点：说出西方传统绘画的主要特点
解决措施：
1.课前学生通过阅读书籍、上网查找相关西方传统绘画的资料
问题参考：
A.选择一幅或任意几幅作品来细细品赏
B.画面内容是什么？
C.该画属于什么画种？
D.分析画面的构图、色调、选材及画家所表达的思想
E.这幅画的创作背景有什么故事吗？
F.对于这幅画你有什么疑问吗？
2.在课堂上运用多媒体演示经典西方传统绘画作品，展示风俗画、人物画、历史画、风景画等画种的风貌。
3.学生根据自己查找的资料讲述他对作品的理解，提倡从不同的角度去欣赏作品，感悟作品
4.师生互相提问，互相答疑，共享资源
5.学生以文字的形式发表对西方传统绘画作品的认识和感受
教学设计思路
先布置学生选择自己喜欢的课本图例查找该画的相关资料，做到对作品有比较全面的了解，将收集的资料在课堂参与讨论，力求学生能运用自己的语言概括西方古典绘画的特点，培养学生语言表达和归纳综述的能力。最后老师总结归纳，使学生对西方传统绘画的特点有更明晰的了解。
教学过程（快班）
（教学环节、所用时间、教师活动、学生活动、设计意图）
一、 导入：
1.浏览作品，概括西方古典绘画的特点之一：追求视觉的真实效果（1分钟）
2.提出问题：画面表现效果的共同特点？
3.浏览作品，思考问题，从直观上领略西方古典绘画以描绘逼真、表现细腻为首要的特点
二、新授：
1.选择三幅画围绕“真实”这一特点展开讨论：画家如何创造真实动人的艺术形象？（20分钟）
利用多媒体课件展示绘画作品及部分局部，引导学生说出画上画了什么？画得怎样？为什么这样画？
边看边思考，结合自己收集的资料讨论、主动发言归纳
2.演示绘画作品，将作品的局部放大，让学生观察得更加真切分析这三幅画的构图和色调，归纳出西方古典绘画注重作品的题材内容这一特点（15分钟）
引导学生对艺术处理方法的注意，同时探讨作品内容与画家思想情感的关系
3.随着老师的题问进行思考
画面的内容、构图和色调的安排都是为表达画家的思想服务的
从这些画的年代来讨论西方古典绘画受“艺术是对现实的模仿”的艺术观念的影响这一特点（5分钟）
以我国唐朝和现代不同的审美观来引导学生对西方古典绘画艺术观念的思考
相互讨论，发表见解
绘画作品的表现形式是受到艺术观念的影响的
学生归纳出西方古典绘画的特点（2分钟）
4.要求回顾这三幅画的内容、构图、色调及表现效果，尝试用自己的语言阐述，
让学生用自己的语言方式说出自己的体会。
5.课后学习反馈（布置作业）（2分钟）
以“我对西方古典绘画的认识”为主题写150字左右的评论（学习心得）
记录作业要求：
让学生以文字的形式发表自己的认识和感受。
教学过程（中等班）
一、浏览作品，概括西方古典绘画的特点之一：追求视觉的真实效果（5分钟）
提出问题：你觉得这些画画得好吗？好在哪里？画面效果有什么共同特点？
浏览作品，思考问题
从直观上领略西方古典绘画以描绘逼真、表现细腻为首要的特点
选择三幅画围绕“真实”这一特点展开讨论：画家如何创造真实动人的艺术形象？（15分钟）
引导学生仔细看图，说出画上有什么东西？这些东西画得逼真吗？
边看边思考，结合自己收集的资料讨论、进行归纳
二、演示绘画作品，将作品的局部放大，让学生观察得更加真切
分析这三幅画的构图和色调，归纳出西方古典绘画注重作品的题材内容这一特点（10分钟）
引导学生对比三幅作品在绘画内容上的区别，同时探讨作品内容与画家思想情感的关系
随着老师的题问进行思考
画面的内容、构图和色调的安排都是为表达画家的思想服务的
从这些画的年代来讨论西方古典绘画受“艺术是对现实的模仿”的艺术观念的影响这一特点（5分钟）
以我国唐朝和现代不同的审美观来引导学生对西方古典绘画艺术观念的思考相互讨论，发表见解使绘画作品的表现形式是受到艺术观念的影响的学生归纳出西方古典绘画的特点（9分钟）
从这三幅画的内容、构图、色调及表现效果来逐一回忆课堂上所做的分析，根据板书的关键词得出结论
在老师的启发下尝试用自己的语言阐述
让学生用自己的语言方式说出自己的体会
课后学习反馈（布置作业）（1分钟）
要求结合本节课欣赏的三幅画，围绕西方古典绘画的特点写100字左右的学习心得
记录作业要求
让学生以文字的形式发表自己的认识和感受
教学过程（慢班）
一、导入：
浏览作品，概括西方古典绘画的特点之一：追求视觉的真实效果（5分钟）
提出问题：课本上这些画都画了什么？你觉得这些画好看吗？为什么觉得好看？画面表现出来的效果有什么共同特点？
浏览作品，思考问题
从直观上领略西方古典绘画以描绘逼真、表现细腻为首要的特点
选择三幅画围绕“真实”这一特点展开讨论：画家如何创造真实动人的艺术形象？（15分钟）
引导学生仔细看图，并尽量说出他们所能看得出的东西的名称，这些东西画得逼真吗？
边看边思考，结合自己收集的资料讨论、进行归纳
二、新授：
演示绘画作品，将作品的局部放大，让学生观察得更加真切。分析这三幅画的构图和色调，归纳出西方古典绘画注重作品的题材内容这一特点（5分钟）
引导学生对比三幅作品在绘画内容上的区别，同时探讨作品内容与画家思想情感的关系
随着老师的题问进行思考
画面的内容、构图和色调的安排都是为表达画家的思想服务的
从这些画的年代来讨论西方古典绘画受“艺术是对现实的模仿”的艺术观念的影响这一特点（5分钟）
以我国唐朝和现代不同的审美观来引导学生对西方古典绘画艺术观念的思考
相互讨论，发表见解。
绘画作品的表现形式是受到艺术观念的影响的
师生归纳出西方古典绘画的特点（14分钟）
老师示范从这三幅画的内容、构图、色调及表现效果来归纳西方古典绘画作品的主要特点“真实”，引导学生逐一回忆课堂上所做的分析，根据板书的关键词归纳另外两个特点，
在老师的启发下尝试用自己的语言阐述，让学生用自己的语言方式说出自己的体会
课后学习反馈（布置作业）（1分钟）。
要求结合本节课欣赏的三幅画，围绕西方古典绘画的特点写100字左右的学习心得
记录作业要求
让学生以文字的形式发表自己的认识和感受。
《我喜欢的卡通形象》教案
教材分析
本课为激发学生的兴趣，以色彩缤纷的图片展示了生活中常见的众多卡通形象。图片介绍了不同形式的卡通片，即卡通形象的不同表现形式，以及中国的卡通形象。在此基础上，教材以生活原型与卡通形象图片并置的方式，告诉学生卡通形象来源于生活的道理，并通过文字提示卡通形象的设计手法（拟人化、变形、夸张等），引导学生大胆尝试设计简单的卡通形象。
教学目标
知识与技能：使学生掌握卡通形象分类等知识，并了解中国的卡通形象。
2．过程与方法：使学生了解卡通形象设计过程和方法，学会设计简单的卡通形象。
3．情感态度与价值观：通过学习设计练习增强学生的观察力、想象力及艺术表现力。培养学生对美术学习的兴趣及对活动的参与意识，培养学生对美好生活的热爱之情。
教学重点、难点
1．教学活动重点：应用多媒体与活动及复合型培训的理念，加深学生对卡通画知识的了解，并能运用各种绘画表现形式创作或临摹卡通画形象。
2.教学活动难点：画面构图。
教学过程：
（一）、组织教学活动： 互动游戏环节：
1、提问“你们都喜欢看卡通片吗？”，并让学生说一说自己爱看哪一部卡通片，说出它们的名字；让学生说一说自己最喜欢的卡通形象是什么，说出喜欢的原因。（比如，它长的可爱、有趣或是比较勇敢，或是富有正义感，喜欢做好事等等）。
2、卡通的定义
卡通是英文cartoon的音译，意思是连续的画面，也可以简称为动画片或动画连环画。
3、播放音乐动画《西游记》片尾曲，让学生猜：同学们听出来是什么动画片的歌曲吗？
学生回答，调动学生兴趣
老师：对，这是动画片《西游记》的歌曲，那说起西游记，大家最熟悉的一个经典的人物是谁呀？
学生回答
老师：对，孙悟空，那说起孙悟空我们不得不提到上海美术电影制片厂于1961年—1964年年制作的一部彩色动画长片《大闹天宫》。该片作为中国动画片 ( http: / / www.21cnjy.com / " \o "欢迎登陆21世纪教育网" \t "_blank )的经典影响了几代人，是中国动画史上的丰碑。
这部动画被英国《电影与摄影》杂志誉为“最活泼、优美生动，叙述方法简洁、流畅，具有中国独特的艺术风格”，并且先后获得了包括英国伦敦电影节年度杰出电影在内的多项国际大奖。
3、表演体验、主动探究
请几名学生到前面来，每个人模仿一个卡通形象的形态、说话、表情或是动作让其他学生来猜，看看谁能猜出来模仿的是哪个卡通形象。
第一部卡通（cartoon）片是1860年斯图亚特·勃拉克顿制作的美国卡通片《迷人的图画》。
中国第一部卡通片《大闹画室》是万籁鸣兄弟1926年摄制的。
5、想一想、看一看卡通片中的人物、动物形象
请同学们观看多媒体屏幕上的图片提问：“卡通形象与它们的原形有什么不同？”
让学生观看图片中的卡通形象并思考它的表现形式，最后给出答案。加深学生对卡通各种类的印象和特征的印象……
一一对比经引导学生发现卡通形象与它们的原形的不同。让学生大胆说出自己的看法。
教师总结
卡通画的特点：
①夸张变形 ②生动幽默 ③语言简洁 ④色彩鲜艳
教师示范将生活用品设计成卡通形象
利用多媒体出示生活物品，引导学生发现卡通在生活中的运用。
6、如何设计一个简单的卡通形象？（视频教学）
7、巩固知识、拓展探究
同学们都看过许多动画片，你知道第一部卡通片的名字吗？（介绍卡通发展，比较中国和其他国家动画）
欧美：第一部卡通片是1860年斯图亚特、勃拉克顿制作的美国卡通片《迷人的图画》。
动画史上的第一位大师：沃尔特·迪斯尼
迪斯尼公司 凡·伯伦制片公司 美国联合制片公司
日本：日本是世界第一大动漫强国。
机器猫之父：藤子不二雄。其实是两位漫画家联合创作时所使用的笔名，他们是藤本弘和安孙子素雄。
宫崎骏的动画唯美、自然、清新的风格，传达着天、地、人、神的和谐。影片的思想触及人类心灵的深处，启发着人对神的敬畏，对生命的思考
中国：中国动画电影历史开始于1926年，标志是第一部动画短片《大闹画室》的诞生。
创作这部短片的万氏兄弟——— 万籁鸣 、 万古蟾 、 万超尘 、 万涤寰 ———被称为中国动画电影创始人。
中国动画的形式：
第一部木偶动画《皇帝梦》；
第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》；
第一部水墨画动画片《小蝌蚪找妈妈》；
第一部折纸动画《一棵白菜》完成。
总结中外卡通的特点：
欧美：人物性格分明，制作水准高，声势浩大，投资惊人，票房屡屡创新高。
日本：整体风格明朗细腻，人物性格丰富，表情生动， 题材包罗万象，科幻、冒险、历史、宗教、娱乐及许多超现实空间的神话幻想作品
中国：表现形式多样，坚持民族绘画传统，重视以健康的内容引导观众
思考：中国动画未来该如何发展？
中国动画目前状况：制作技术 故事情节 思想低龄化 产业链不完善等
1走中国特色的原创路线
2培养创作人才
3提高技术质量
4实现产业化
总结：中国动画未来的发展空间是比较广阔的，但是路漫漫其修远，就如同西游记中取经之路一样，需要坚持不懈，百折不挠，克服困难，敢于创新的精神，才能够“取得真经”.
教师带领所有的学生一起唱卡通片《西游记》中的歌曲，将活动推向高潮。
美术：《森林之歌》教学设计
一、指导思想
《森林之歌》是一节了解色彩知识为主线，认识国内外多样的表现形式为基点，让学生感受大自然魅力，欣赏艺术家非凡表现力的一节“欣赏 评述”课。通过本课学习，使学生对不同季节的色彩变化有较深的认识，对不同绘画表现形式有初步的了解，同事提高学生审美能力，培养学生对美的表达能力。
二、《美术课程标准》
欣赏自然与各种美术作品的形、色与质感，用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受，本课要求学生在欣赏基础上完成一篇短文，这较之过去的欣赏学生是一次飞跃，是学生综合能力的培养， 创造同学没互相交流的机会，学生之间的交流可以大大启发学生欣赏的思路，是难得的学习机会，教师同时可以了解同学们的学生、评述水平。
采用学生自学的方式完成这四张图片下的问题卡片，再进行小组内的交流，以拓展其思路。在名作欣赏中老师可以对四种不同绘画表现方式及四位画家的情况作简单的介绍，让每一小组从画面色彩、构图、表现方法等方面分析一幅作品，组织全体学生对四幅作品进行对比欣赏，以感受四季的变化。
三、教材分析
1.在本课分别呈现了四季的风景图片，，其主要的目的是让学生首先从大自然的变化中感受四季的特点，让学生用以往的知识、说出自己对每个季节的感受，对不同季节的多方面的认识。可以是色彩的形容，更可以是对季节的理解。教师在此项活动中应该让学生充分认识到大自然的神奇，并同时总结不同季节的特点，把学生带入一个色彩缤纷的世界，激发学生对色彩知识的学习兴趣。
2 繁茂多姿的森林随着四季的变化尽现了丰富的色彩，由此引导学生对色彩的关注，及对色彩知识的探究式学习。教材中分摄影图片与绘画作品两种艺术形式，让学生体验真实的造化之美与艺术的魅力，感受真实与艺术的异同。
3不同形式的作业，可以为学生提供创作参考拓展活动范围。
4森林是人类生存不可缺少朋友，在全球环境日益恶化的今天，我们不仅要学会用优美的图画去赞美歌颂它，还应该树立保护森林等一切优美环境的意识。
四、学情分析：
初中学生年龄小，对事物敏感，对世界充满好奇心，对色彩有一种天生的喜爱，而森林世界是孩子心中的天堂，创设一个身临其境的学习课堂，循序渐进地进行色彩知识的学习，并用色彩表达对森林的描绘，能取得事半功倍的效果。
五、教学目标
1．了解色相环，色素三要素{即色相，明度，纯度}和色彩对比{即色相对比，明度对比，纯度对比}等色彩基础知识。
2．尝试应用色彩知识完成一件习作，表达感受生活的过程。
3．培养学生热爱大自然的情感和保护大自然的意识。
六、教学重点与难点
重点：了解色彩的基础知识。
难点：应用色彩知识观察体验生活。
七、课前准备
l教师设计《森林之歌》课件，音像结合，图文并茂。色彩工具，纸，笔，示范作品。
2学生搜集在不同季节拍摄的照片或相关资料，并和同学聊一聊对不同季节的感受。
八、教学过程
（一）导人
1课件出示大自然图片
师：这些是些什么图片？图片吸引你的地方在哪里？
生：大自然森林中的风景图片，有漂亮的颜色。
师：那五彩缤纷的颜色装点着我们的大自然，也就是有了这些色彩丰富了我的世界。
设计意图：通过一张张美丽的自然风光图片，让学生色彩的美感，把学生带入一个色彩缤纷的世界，激发学生对色彩知识的学习兴趣。
2出示四季图片
1、师：你发现了这四张图片展示的是我们生活中一个什么现象？请你用学过的诗词或形容色彩的词语或自己简短的一句话对你喜欢的图片进行表述？。
2、学生交流回答
3、设计意图：以上图片欣赏只为进一步引起学生关注色彩，通过观看欣赏，感受生活中色彩处处有，色彩就在你我的身边。从而激活学生学习美术的兴趣，为后面学习色彩知识进行情感铺垫。
4、引出课题《森林之歌》
（二）新授
1、下面我们欣赏两幅作品分别表现的是怎样的季节色彩？
（1）.东山魁夷的《湖》：师生问答，画家表现的是什么季节？（绿、黄绿、白，）表现了雪山、草地、白马，描绘了初春清晨的美丽景色，
（2）.科罗的《枫丹白露森林》那么这幅呢？（桔黄、灰绿、褐色，）表现了夕阳、树林、人物，描摹了深秋傍晚的景色。
3、教师评价并小结。
4、色彩基础知识。
（1）教师置疑：森林四季的更替，演绎了色彩的丰富变化。那么有谁知道色彩的三原色是什么？生答：红、黄、蓝。
教师：不能由别的颜色调合成的颜色是原色，即红、黄、蓝。
接下来我们看看由三原色能变化出哪些新的颜色：教师指导学生实验三间色的调合（分组进行）
红+黄=？（橙 ） 橙中红多为橙红 ，黄多为橙黄
红+蓝=？（紫） 紫中红多为紫红 ，蓝多为蓝紫
黄+蓝=？（绿） 绿中黄多为黄绿， 蓝多为蓝绿
师生共同结论：用两种原色调合成的颜色叫间色，即橙、绿、紫。
（2）师生问答式总结：色彩的基础知识
教师出示色相、明度、纯度的图示：
色相：指色彩的相貌名称。如红、黄、蓝、紫等。
明度：指色彩的深浅明暗程度。接近白色的明度高，接近黑色的明度低。
纯度：指色彩的纯净程度，纯度高的色彩，鲜艳，纯度低的色彩，灰暗。
（3）教师设问：色彩与色彩之间往往存在着对比，色彩的对比又包含哪些内容呢？（课件展示）
色彩对比：在两种色彩能清楚的看出差别时，称为对比。
A、色相对比
B、明度对比
C、纯度对比
（三）、课堂小结：
1、通过学习，你对森林的色彩变化是否有新的认识？
2、你能否用所学的色彩知识对自然环境的感受描绘出来？
（四）、课堂练习：（分为四组，各选一代表上台抽签）
教师将预先打印好白描风景画图片分发到各组。
1、在白描风景画中填充（ 春季 ）颜色。
2、在白描风景画中填充（ 夏季 ）颜色。
3、 在白描风景画中填充（秋季 ）颜色。
4、在白描风景画中填充（冬季 ）颜色。
建议：1，能清楚的理解四季的不同主要颜色
2，能将这些颜色运用到实际创作中去
3，注意画面的色彩要涂得不脏不乱
（五）、作业评价
作业展示、学生自评，教师简评，课堂小结。
九、教学小结
本课是一节欣赏课，通过欣赏、分析艺术作品，认识到不同季节的色彩变化，及不同色彩给人带来的不同感受。在教学过程中我运用了各种教学手段，如为了让学生充分感受到四季的美，我通过大量的图片欣赏，先是让学生判断是哪个季节，让学生感受到一年四季色彩的不同美感。然后用优美的语言描述作品，描述心情，每个人脸上也洋溢着快乐与欢笑，词也美了，句也丰富了，心情也开朗了，气氛也和谐了……。听听吧：列维坦笔下的白桦林幽深、明亮，绿色充满画面，生机勃勃，细碎的笔触好像树叶和青草在夏风中欢笑……表现四季的色彩十分丰富，形容季节的词语也特别丰盛：春季是希望的季节，是生机勃勃的季节，是细雨蒙蒙的季节，是色彩斑斓的季节，是春意融融的季节，是万物复苏的季节，是五颜六色的季节，是春光明媚的季节，是嫩绿的季节，是花开的季节，是孩子们的季节……多美呀，多开心呀，多快乐呀，多令人兴奋和激动呀……师生均被这一切美好的事物感染了，孩子们的才思如同泉水一般喷涌而出，学习的情绪高涨。
观察在绘画中是极为重要的，没有它作为画画的基础，就谈不上艺术的表现。初一刚刚入学，第一节上造型和表现课时，我都一定教他们学会绘画的观察方法，学生学习了绘画的观察方法，为今后对生活的人、事、物都可作出可能较正确的观察。教学生学会绘画的观察方法，明确的观察任务、正确的观察方法、良好的观察习惯等都能逐步提高学生的观察能力。在生活中观察、在各学科对比中观察；在观察中发现，在观察中积累素材，在观察中储存形象，在观察中总结学习经验。我们要让学生学会观察，让学生感觉到观察生活、观察伙伴和表现伙伴是一件多么有趣、有意义的事，我们的校园生活就是那么多彩！
《真情传递——设计与生活》教学设计
【教材分析】
《真情传递——设计与生活》是义务教育课程标准实验教科书江西美术版七年级下册第四单元的教学内容，属于设计制作课。贺卡为人们的社会生活需要而设计，它是联系人与人之间感情的媒介物。它以一种独特的方式，表达某种情感。
【设计意图】
依据本课的性质及学生的识别能力及接受能力的程度，我主要采取启发讨论法和欣赏教学法。以大量的实例为线索，充分利用多媒体教学手段，将图片及影像资料让学生欣赏。在实例的引导下，调动学生的积极性和自觉性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都能参加到动脑的积极思维中，真正做到面向全体学生。
充分运用多媒体、实物、优化课堂教学，激发学生兴趣，提高课堂效率。
【教学目的】
1、使学生懂得贺卡是具有纪念意义的精美艺术品，使学生懂得贺卡的含义、种类、形式和制作方法
2、通过贺卡学习，提高学生设计、制作能力，锻炼动手能力，培养美好品德，增进师生情感。
【教学重点】
贺卡的知识介绍与贺卡制作
【教学难点】
贺卡的构思制作
【教学手段】
电教设备、多媒体教学课件等
【教具准备】
自制各种示范贺卡，示范制作备用的花纹图案资料；各种材料如废的彩图纸、白纸、浆糊、剪刀、画板、布、图订等。
【学具准备】
白板纸、铅笔、彩色笔、尺子、水粉颜料、毛笔、调色盘、剪刀、刻刀、胶水等。
【教学过程】
教学步骤由情景导入，讲授新课、学生设计、教师指导、成果展评五个环节组成。
一、情景导入
同学们，你们看我今天带来了什么？（贺卡）
那我们在什么时候经常用到？（生日、过年、教师节等）
欣赏 教师展示实物，讲述两种作品的不同意义。
印刷品——设计精美，有艺术价值
自制品——情真意深，令人难忘
如果我们能够运用自己已掌握的美术基础知识，自己设计并动手制作一张精美的贺卡送给亲人和朋友，既经济实惠，又能更亲切、更直接地抒发自己的内心情感。
二、讲授新课
1、在制作贺卡前，我们先来了解贺卡的知识：
（1）、贺卡的含义：
贺卡是在重大节日、纪念日、生日互相赠送的具有纪念意义的精美艺术品，它能显示爱心、表达美好祝愿，给我们增添欢乐、友谊和节日气氛。
（2）、贺卡的种类：（多媒体展示贺卡范围）
种类很多，有生日贺卡、贺年卡、圣诞卡、节日贺卡
（如教师节、春节、母亲节等）
（3）、贺卡的形式
单页卡、折页卡、开窗式、平面卡、立体卡、有声卡、横式、竖式、心形、树叶形及不规则形。
(4)、贺卡的制作方法：摄影法、手绘法、印刷法、剪贴法
2、贺卡的制作：
（1）构思
我们要制作一张贺卡，首先应该有一个好的构思。在设计时，我们应考虑赠送的对象，因人而异，如：老年人喜欢欢乐、喜庆的格调；儿童则喜欢灿烂绚丽的色彩。我们只有掌握了不同对象的心理和爱好来进行设计制作的贺卡就一定会受到珍视和喜爱的。
确定了赠送的对象、贺卡的形式以及表现手法，然后，可按照自己的构思画出铅笔设计稿。
（2）选材
巧妙的构思新颖的设计通过合理的材料更能渲染表达人们之间的友爱和情感。我们确定了贺卡的形式和内容之后，就要着手选择材料。生活中能运用于制作贺卡的材料非常丰富，有纸制的（纸板、绘画纸、各色彩纸）塑料的、化纤的、有机材料、应刷品、电子产品等这些材料即可是新的，也可是就的，那种材料更能体现设计意图，赢取赠送对象的欢心就选择哪种材料。
（3）、制作
a．准备一张较厚的纸，按所需形状剪裁。要确定好形式、比例。
B．选择合适的与内容一致的图案和文字。贺卡的文字一般包括大字和小字。同时安排好图案和文字的位置、大小比例、确定字体，如宋体字、隶书等。
C．上色，应根据图案内容确定色调。
绘制方法有平面绘制与拼贴两张。a、平面绘制包括用水粉色、国画色、水笔上色。用窗纱、牙刷等用具喷绘。b、拼贴可以选择不同肌理、颜色、薄厚的纸拼贴。选择不同材料拼贴等。
D．修剪外形或开挖窗口等。
E．书写贺词和赠言。
F．整理画面，进一步调整与添画。
（这些步骤是设计一张贺卡的基本方法，学生可灵活运用）
三、学生作业
1、学生借助圆规、直尺等工具设计一张贺卡，主题自定。
2、贺卡制作的要求：目的明确 主题鲜明 构思巧妙 形式新颖 造型优美 工艺精致
四、学生设计，教师巡视指导
教师巡回指导，重点教给学生思维方法交待注意事项。及时表扬与展示有创意的设计，让学生谈谈自己的设想，启发其他同学的构思，学生进行贺卡设计创作，选材恰当，少走了弯路。随着构思的深入与升华，各种造型出现在学生笔下，正稿设计完成。
（学生通过比较分析和自我评价，在质疑和解疑的过程中，完成与贺卡的对话与体验）
五、成果展示，总结与评议
将各类方法的贺卡各选几张，展示在黑板上，让大家欣赏，或让学生自己讲解制作方法和整体设计，互相评论，以启发其他同学。
师生一起评出“最佳构图奖”、“最佳色彩奖”、“最佳创意奖”、“最佳贺词”、“十佳贺卡”等。
（以学生为主体进行互评，让他们相互学习、相互讨论，能有力地锻炼学生客观的、多元的评价能力、总结能力，培植自信心，激发学生自我学习的要求，体现人文教育的理念）。
巍巍井冈 红色摇篮
赣版美术实验教材14册
一 教材分析
井冈山是中华人民共和国的奠基石，中国革命的摇篮。而山水画则是爱国主义精神在传统文化中最具代表性的直观表现形式。因本课知识量较大，我拟用2课时来完成教学。本课时我通过教材中经典的井冈山摄影与山水画作品，带着满怀激情以巍巍井冈为媒，使学生产生崇敬和热爱之情，从自豪的角度引导学生学习中国山水画技法，激发他们尝试体验山水笔墨的乐趣，感悟祖国文化的博大精深！
二 教学目标
1 使学生初步掌握山水画基础技法，加深对祖国传统文化的理解和喜爱。
2认识井冈山独特的“历史红，山林美”魅力，认识江西对祖国文化的贡献及地位，加深作为江西人的自豪感。
3能基本了解和初步运用山水画基础技法体验笔墨情深。
三 教学重点
山水画的基本用笔技法勾皴点染的理解与实践。
四 教学难点
对工具性能的初步掌握和基本技法的运用。
五 教学方法
在教授；欣赏；演示的基础上，指导学生进行摹写练习，并采取互助互动的学习形式，互评互议的评价方式力争体现美术教学的全员参与。
六 教学用具
笔墨纸砚等中国画工具材料。
七 教学过程
1设疑，激趣导入。
同学们，在江西的西南部，有着这么一座传奇的山脉，提起她，我们就会想起毛泽东；朱德等一批老一辈无产阶级革命家，在头脑中自然浮现出那令人激动人心的革命场面。你们知道这座山脉的芳名吗？
生答；（井冈山）。
板书课题。课件出示。
2欣赏与发现
A 欣赏与发现——巍巍井冈
播放FLASH课件赏析井冈英姿，教师在音乐背景中朗读《西江月 井冈山》。
教师提问：“同学们，通过多媒体展示的图片，以及老师刚才朗读的毛主席名篇《西江月 井冈山》，你对井冈山有了什么新的认识？你知道井冈山哪些著名的景点？”
学生回答。
教师小结：伟人们虽然早已离开了我们，战争的硝烟也早已散尽，但这所有的一切早已凝聚出一种不朽的井冈山精神，激励着我们一代又一代的中华儿女！祖国母亲也同样没有忘记这块共和国的奠基石；革命的摇篮，往日交通闭塞如今的巍巍井冈也早已拥有了通往共和国心脏——首都北京的直达列车，步入了经济发展的快车道！
井冈山不但是革命的摇篮，有着红色的历史，而且也被现代诗人郭沫若赞誉为：“井冈山下后，万岭不思游。”可见，井冈山是“历史红，山林美。”更为重要的是，如此“才貌双全”的井冈山什么样的艺术形式才能表现的形神兼备呢？唯有注重传神与魅力的中国山水画艺术。
B欣赏与发现——以形写神的中国山水画。
播放FLASH课件赏析描绘井冈山为主题的名家山水画经典作品。
教师提问：“同学们通过小学阶段的美术学习，特别是初一上学期的中国画学习，你对中国画有着什么样的认识？”
多媒体课件出示有关中国画知识的选择题，学生举手后走上讲台答题。
中国山水画作为独立的画种已有一千多年的历史。山水画凝聚着人类丰富的智慧和感情，体现着东方艺术的崇高审美理想。最典型的例子就是中国山水画采用散点透视法；而不像传统西方绘画一样采用焦点透视法，做自然的再现；散点透视实现了主观的理想！中国人把描绘大自然的作品成为“山水画”而不叫“风景画”是有独特含义的。在许多情况下，“河山” “山河” “江山”是“祖国”的同义词，因此山水画也可以说是爱国主义精神在中国艺术中的反映。
引导学生认识江西的山水画大家。八大山人朱耷；罗牧与“江西画派”；傅抱石；黄秋园，领略江西文化大省的地位。
如此美丽独具魅力的中国山水画作品是如何绘制的呢？
3理解与体验
A理解笔墨。
教师示范
演示笔法 勾 皴 点 染
教师演示时，以石为例，使学生直观认识勾；皴；点；染四大技法。认识到勾为表现轮廓；皴为表现质感纹理；染为表现阴阳向背；点为表现山石所处环境与季节。并在讲解四大技法是简单描述中锋；侧锋；顺锋；逆锋。
演示石；山；云；水；树叶；树干的画法。
教师用分解示范的形式，化繁为简，化难为易，化枯燥为有趣的方法，向学生逐一剖析识别纸性，如何用毛笔含水；含墨，让学生直观感受中领悟中国山水画的一般要领与法则，领悟工具；材料的性能及基本技法的运用，树立学好中国画的信心。
B布置作业要求，感悟笔墨情深。
通过教师的示范作品的分析；同学们对山水画的基本技法有了进一步的了解和认识。现在我们就来零距离接触体验下那迷人的中国山水画吧！我们用“摹写法”来学习山水画的用笔用墨。
“摹写法”，是传统绘画教学中一种重要的传统教学形式。在摹写过程中，可以从他人绘画作品中学到他人观察认识客观事物的方法和笔墨技巧。可谓“师人之迹”又“师人之心”，那么“双基”也就体现其中了。
4课堂作业指导
多媒体循环播放山水画精品，背景音乐播放古典民乐。
同学们以小组为单位，采取互助互动的学习方式，体验笔墨情趣。教师来到同学们身边，共同探讨用笔用墨。
5评议。
采取自评，互评；他评，师评全员参与的形式在愉快的氛围中感受传统文化给我们生活带来的乐趣。
6小节。
同学们，今天我们亲身体验了祖国文化的博大精深，通过今天的学习，我们全体同学加深了对祖国母亲的深深感情，并对源远流长的传统文化有了进一步了解和体验，并更加热爱我们的家乡，人杰地灵，物华天宝的红土地——江西！
6、五彩缤纷的风筝
主题单元：设计与生活
学习领域：设计与应用
教材简析：
本课教材从欣赏传统风筝的图片入手，把风筝的一些基本知识包括风筝的类别、绘制工艺、风筝的题材内容以及风筝利用力学原理放飞等内容，结合风筝的图片展示一一渗透于其中。教材中介绍的传统风筝制作技艺和简易风筝的制作方法，是学生对传统风筝的图案、色彩、制作技艺等的学习更深入一步，让学生进一步加深对民间美术和民俗文化的认识，也使学生在生活中学会爱护和保护民间美术、关注民俗文化。课文精选的一些传统风筝的著名样式和传统风筝的四艺正是传统的魅力所在。
教学目标：
使学生掌握风筝的基本知识，进一步了解民间美术的审美特征。
学生尝试风筝的设计和制作过程，增强设计意识和动手能力。
是学生加深对民间美术和民俗文化的了解和认识，提高爱国热情。
教学重、难点：
了解民间美术的审美特征
尝试自行设计、制作简易风筝。
主要教法、学法：直观教学法，讲授法、练习法
教具准备：PPT课件
课时安排：2课时
教学过程：
第一课时
组织教学，稳定学生情绪
导入新课
（放幻灯片）：同学们认识这是什么吗？（风筝）你们放过风筝吗？自己做过风筝吗？对风筝都有哪些了解？今天我们就一同走进风筝的世界，去感受一下这些五彩缤纷的风筝的艺术魅力吧！
讲授新课
风筝的起源
风筝起源于中国，距今已有两千多年的历史。它始于春秋战国时期，在当时是作为军事上传递信息用的，用料是木料。风筝原名为风鸢，五代时一个名叫李邺的人在风鸢上系以竹哨，放飞上天后，气流穿过竹哨，发出类似古筝弹奏时的争鸣声，因此而改名为风筝。在造纸术出现后，风筝的用材改为纸材，随机传入民间，成为人们喜爱的一种娱乐玩具。现在每年的4月中旬，都会举办一次潍坊国际风筝节，吸引了不少来自世界各地的风筝爱好者。
传统风筝（看幻灯片）
思考：1、传统风筝图案的取材有什么特点？
2、这些图案有什么特殊的含义？体现了人们怎样的思想？
师归纳点拨：传统风筝图案多取材自戏剧、民间故事等，其艺术特色与年华有着一定的相似度，图案无不饱含积极向上的寓意，反映了人们对没少生活的向往和追求及善良健康的思想感情。
风筝的分类
根据结构（骨架）分：硬翅类、软翅类、串子类、桶子类、板子类
根据图案内容分：动物类、人物类、物品类
风筝图案的特点：
对成图形
色彩明快、并注重远近效果的统一；远看鲜明，近看清晰，美观大方，多以原色为主。
四、布置作业：结合已学的知识，设计一个风筝图案。
五彩缤纷的风筝
一、教材分析
本课教材从欣赏传统风筝的图片人手，把风筝的一些基本知识包括风筝的类别、绘
制工艺、风筝的题材内容以及风筝利用力学原理放飞等内容，结合风筝的图片展示一一
渗透于其中。教材中介绍的传统风筝制作技艺和简易风筝的制作方法，使学生对传统风
筝的图案、色彩、制作技艺等的学习更深入一步，让学生进一步加深对民间美术和民俗
文化的认识，也使学生在生活中学会爱护和保护民间美术、关注民俗文化。课文精选的
一些传统风筝的著名样式（沙燕、双鱼戏荷、蝴蝶、串式龙头蜈蚣等）和传统风筝的四
艺（扎、糊、绘、放）正是传统的魅力所在。
二、教学目标
1．使学生掌握风筝的基本知识，进一步了解民间美术的审美特征。
2．学生尝试风筝的设计和制作过程，增强设计意识和动手能力。
三、教学建议
本课应通过对多姿多彩的传统风筝的欣赏和对风筝常识的了解，加深学生对民间美
术的认识和兴趣，使他们以较高热情进入到尝试风筝设计和制作的过程中。
本课教学分为二课时。
第一课时：欣赏潍坊国际风筝节或反映各地有风筝内容的民俗活动的录像，引出课
题。欣赏一些显示不同样式、纹样的传统风筝图片，激发学生的学习兴趣。引导学生讨
论，分析传统风筝的结构、样式、纹样、色彩等，可结合复习第1 3册中《传统纹样》一
课内容，加深学生对民间美术审美特征的了解。最后安排学生做平面式风筝设计，画效
果图。布置学生课外查找资料，为效果图的修改和第二课时的学习做准备。
第_二课时：教师利用教材介绍传统风筝制作技艺（四艺）。可安排学生发言，根据他
们自己查找资料的结果，介绍各地传统风筝制作的不同技艺。然后，学生利用课前准备
的材料分小组练习简易风筝的制作。可制作教材上的菱形风筝，也可根据查找的资料或
自己的设计图制作其他样式的风筝。要求学生课外完成彩绘，如条件允许，可安排风筝
展览和试飞。
本课作业要求：平面式风筝设计，既可设计传统纹样，也可设计现代图形，设计效
果图应有强烈的色块对比。简易风筝的制作，应有一定的观赏性和制作质量。
四、评价建议
1．学生自评：自己是否能上网或通过书刊找到关于风筝的图片、文字资料，能否与
同学合作完成风筝的制作。
2．学生能否在讨论中表达自己对风筝的认识和独特的看法、想法，对表达较好的，教师应予以表扬。
3．风筝设计效果图是否能较好地应用传统纹样或体现现代设计意识，是否有较强的
色彩效果。教师给予等级评定。
五、教学参考资料
1．风筝的起源：风筝起源于中国，最早的风筝是由古代哲学家墨翟制造的。据《韩非子·外储说》载：墨翟居鲁山（今山东青州一带），“斫木为鹞，三年而成，飞一日而败”。是说墨子研究了三年，终于用木头制成了一只木鸟，但只飞了一天就坏了。墨子制造的这只“木鹞”就是中国最早的风筝。
中国风筝问世后，很快被用于测量、传递信息、飞跃险阻等军事需要。唐宋时期，由于造纸业的出现，风筝改由纸糊，很快传入民间，成为人们的娱乐玩具。
宋朝风筝已在民间广泛流行。随着国际交往的增加，中国的风筝流传到世界各地。先是传到日本和朝鲜等近邻国，后又漂洋过海，传到了缅甸、马来西亚、印度尼西亚和新西兰，直到更远的岛屿上；另一线则顺着“丝绸之路”或蒙古人的征战路线进入了阿拉伯和西欧。
元代在中国为官1 7年的意大利人马可·波罗归国后，也把风筝介绍到了西方。
2．风筝的流派：我国风筝按其制作方法的不同，分为多种流派，其中较为著名的有潍坊风筝、北京风筝、天津风筝、四川风筝四大流派。特别是山东潍坊，因其制作风筝历史悠久，手艺成熟，在民间又非常普及，而被称为“风筝之都”。自1 9 8 4年起潍坊每年都要举办国际风筝节，潍坊风筝已成为中国风筝的代表。潍坊风筝主要有三种基本造型：串式、硬翅和简形，其中以龙头蜈蚣最突出。据说是受了龙骨水车的启发而制造的。现在已发展成许多品种，小的可放在掌上，大的有几百米长，造型、色彩也各不相同，从很简单的白纸糊身，红纸糊头，不画一笔，不染一色的蜈蚣风筝，到色彩缤纷，绘金描银的九头神龙风筝；从构思奇妙的二龙戏珠到三条巨龙在空中呈“y”字形飞行的“哪吒闹海”，真是千变万化、奇巧百出。
3．风筝的娱乐健身功能：放风筝活动逐渐为人们喜爱，一个重要的原因是它与健身、养目关系极大，是一项有益的体育活动。宋李石《续博物志》载：“春日放鸢，引线而上，令小儿张口而视，可以泄内热。”古人讲究养身，入春后走到室外，到空气清新之处，尽量多活动，这样使得春气之升有序，阳气之增长有路，符合《内经》“春夏 养阳”的大旨和“夜卧早起，广步于庭，被发缓行”的要求。放风筝还能使人的眼睛得到较好的调节，对保护视力极为有益。在放风筝时多昂首远视，绿地、蓝天还可以防止、减轻近视眼。清人富察敦崇《燕京岁时记》中说，“风筝在天，以能清目”，就是这个道理。
4．风筝的用材：传统风筝在构造上有硬翅式、软翅式、折装式、长串式、拍子式、简易式六种。风筝的骨架制作以各种竹材为主，辅以苇子、高粱杆等，现代开始用木材、玻璃纤维、轻金属等。蒙面以纸、绢为主，也使用人造纤维、纺织品、塑料薄膜等各种新材料。
5．“绘”艺风筝的糊与绘：
绘制中国风筝主要有三种不同的方法：
（1）先糊后绘
这是民间艺人的传统做法之一。他们先用白纸糊在风筝骨架上，然后用调过胶的锅烟，直接往风筝上绘画黑色的部分。图谱都是在他们头脑里想好的，不用事先打底稿。待黑色干 后，再用色笔在适当的地方涂色。最后适当地修饰一下，风筝便绘好了。这种方法像绘制民间粗瓷上的花纹一样，要有熟练的技巧。绘制出来的纹样潇洒奔放，是中国民间风筝的精品， 可惜现在流传下来的已经不多了。
（2）先印再糊，最后填色为了便于大批生产，中国风筝艺人把风筝的绘制方法与民间木版年画的制作相结合，形成了这种先用木版印出黑色条纹，再糊在风筝骨架上，最后用人工填色或勾出几条最见笔锋的线条的方法。这种方法广泛地用于大批生产的民间风筝上。如天津杨柳青、山东柏家埠的风筝都是这样绘制的。
（3）先绘后糊
这是单件生产、制作精细的风筝使用的方法。近年来，中国的风筝爱好者和国内生产风筝的厂家，大都使用这种方法绘制风筝。绘制的步骤如下：
A．准备好风筝蒙面的展开图，并把设计好的纹样用墨线画在上面。
B．裁好蒙面纸（或绢等），放在展开图上，用铅笔把纹样勾描下来。
C．根据纹样和颜色，分先后在蒙面纸上涂色、勾线和精绘。颜色干后，用熨斗熨平。
D．把蒙面纸仔细地蒙在风筝骨架上。这里要特别注意接口部分的纹样，要拼准、对齐。
E．最后修饰。
课题：7、欢快的节日
学习领域：综合探索
教材分析：
在民间，采用各种不同材料，工艺制作的面具，以其造型夸张、图案古拙、色彩质朴明快的特点，被广泛运用在节日气氛，增强了滑稽、幽默的情趣，又体现了地方民族文化的博大精深。教材精选了世界各地具有代表性的面具作品和欧洲化妆舞会假脸造型、意在开阔学生的视野，增强大家对各地民俗、民间文化的了解和兴趣，以达到爱惜和保护当地民俗文化的目的。
通过学习面具造型的艺术特色和制作方法，使学生可以举一反三，选用多种材料（包括废物利用）尝试各种制作方法，教材中富有创作型的学生面具作业，给我们留下了极大的想象空间。
教学目的：
通过面具的欣赏和介绍，使学生了解各地民族的民俗文化，扩大视野、增强学生兴趣。
通过面具的学习实践，掌握面具造型的特点和要领，提高学生的动手能力。
教学重、难点：
了解面具的作用及面具的艺术特色
通过学习能根据角色特点，设计并制作一个有特色的面具。
主要教法、学法：欣赏法、直观教学法、讨论法、练习法
教具准备：
PPT课件
不同样式的面具若干个
教学过程：
激趣定标
提问：1、同学们，每年的农历七月初七是什么节日？
2、我们会用什么样的方式来庆祝呢？（学生回答后，教师播放幻灯片）
3、那你们知道其他的地方用什么方式来庆祝他们本民族的节日吗？（播放幻灯片）
4、大家注意到他们的庆祝方式有什么特备之处吗？你们想不想自己也感受一下这一独特的艺术形式呢？
那么就赶快进入我们今天的学习吧！
自学互动、适时点拨
采用直观教学法，边播放幻灯片边深入本课的学习内容。
播放幻灯片——黄金面具，向学生介绍面具在我国具有悠久的历史。
播放幻灯片——少数民族的面具，欣赏结束后提问：你看到的这些面具，用途是什么？
由问题引出面具的起源，问题：为什么在进行这些活动时，他们一定要带着面具？带上了面具能使人的角色发生变化吗？（先由学生说，再由教师点拨：面具的起源：古人对自然科学的认识不足，使得他们对图腾、神灵产生敬畏，不得不祈求它们发挥超自然的威力，战胜自然的或人为的灾难来保护自身的生存和繁衍，而面具正能起到超脱红尘，超脱自我的通神的作用。
提问：西方人也喜欢面具，同学们知道西方人会在什么节日或活动上戴面具吗？播放幻灯片——欣赏欧洲化妆舞会面具，点拨：与中国少数民族面具相比较，西方的面具在材质、造型上更逼真、娱乐性更突出，但没有中国面具所蕴含的文化积淀。
欣赏了中西方不同艺术特点的面具，通过问题让学生自己总结出面具的特点。
提问：同学们欣赏了各式各样的面具，你们说说面具都有哪些特点？（从造型、种类、色彩、材料四个方面来说说）学生回答教师点拨。
学习如何设计制作面具
给每个小组分发一个手工面具，要求学生认真观察并选一名学生向其他组的同学介绍分发到本组的面具（介绍的内容从面具图案、制作技巧、面具种类进行）。各个小组介绍结束后，由老师进行归纳并板书，使学生全面的了解面具的图案类别、面具的样式、制作方法。
教师示范如何设计制作面具
测评训练
以小组为单位，合作完成一个手工面具的制作。
课堂小结。
艺术表现形式的新探索
授课类型： 欣 赏 课
一、教学目标
1.以画家毕加索为突破口，学习欣赏西方现代绘画的艺术表现形式和特点。
2.开拓学生的审美视野，增长知识，陶冶学生的审美情操，提高学生对西方现代绘画作品的欣赏能力。
3.培养学生热爱和平以及对世界多元文化宽容和尊重的情感。
教学目的：通过欣赏本课中的绘画作品，使学生初步认识西方现代绘画的绘画特征，以及对后世的影响，并且增长学生的知识，陶冶情操，提高欣赏水平。
二、教学重点：西方现代绘画的绘画特征
三、教学难点：西方现代绘画对后世的影响
四、教学手段：多媒体课件教学
教学对象：初一学生
教学过程：
一、组织教学：
检查学生课本准备情况
二、导入新课：
今天我们将欣赏十九世纪末二十世纪初在欧州发着耀眼光辉的西方现代绘画。
三、讲授新课：
（一）、播放课件动画片头：出示课题：西方现代绘画
（二）、请大家阅读课本第30页引言部分，大至了解西方现代绘画的 艺术背景。
（三）、介绍西方现代画家代表作品，（出示课件相应部分结合课件讲解）依次欣赏分析：马蒂斯、的绘画代表作品。
1、马蒂斯《马蒂斯夫人像》（图）
这幅画是野兽派的代表作。
2、毕加索 《格尔尼卡》（图）
3、夏加尔《我和我的村庄》（图）
4、巴拉 《拴着皮带的狗》（图）
5、达利 《内战的预感》（图）
6、波洛克 《晨星（局部）》（图）
7、蒙德里安 《红、黄、黑、蓝和灰的构图》
（四）、介绍野兽派、表现派、立体派、未来派、超现实主义、抽象派代表画家（出示课件相应的部分）
四、 分析这些画派的绘画特征
五、提问：这些画派对后世有何影响？
答：1、打破了古代绘画的传统，使绘画表现更加自由。
2、对西方现代绘画影响起着直接的作用，影响了立体派，野兽派，表现派。
六、请欣赏其他绘画作品
（出示课件相应内容并给予简要讲解）
七、结束
八、教后札记
本课让学生了解了西方传统绘画和西方现代绘画的图片和相关资料，正确看待西方现代绘画的特点。学生了解了西方绘画的基本特点，积极渗透美术欣赏的有关知识，丰富了学生的知识体系。
《艺术表现形式的新探索》教学设计——探寻西方现代绘画的奥秘
一、教材分析：
《艺术表现形式的新探索》是江西美术出版社七年级《美术》（14册）的第8单元，自拟附标题《探寻西方现代绘画的奥秘》是为了方便学生理解记忆。这一课包含的教学内容比较多，在处理这节课教材时，我注意使教材知识系统化，并且符合学生的普遍认知规律。
二、教学重点：
多角度欣赏与认识西方现代绘画的艺术形式与特点，培养学生尊重世界多元文化的态度。
三、教学难点：
欣赏与理解西方现代绘画，了解西方现代绘画的特点及其文化与社会价值。
四、学生分析：
本课的教学对象是初一学生，大部分学生对西方现代绘画感到看不懂，同时也充满了好奇与兴趣。初一学生已接受了小学阶段的课堂美术学习，对线条、色彩等基础绘画语言有初步认识，初一学生想象力比较丰富，欣赏西方现代绘画可以拓宽他们的眼界，了解多种多样的情感表达方式，同时能促进学生创造性思维能力的逐步形成。
五、教学目标：
1、知识目标：了解西方现代绘画形成的概况，学习多角度欣赏与认识西方现代绘画的艺术形式与特点，感受西方现代绘画的艺术魅力。
2、能力目标：学习运用语言和视觉语言表达自己的感受与认识的基本方法，尝试用所学的西方现代绘画方法进行绘画表现，培养学生善于观察、思维与想象的能力。
3、情感目标：培养学生尊重世界多元化的态度与学习绘画大师不断探索、勇于创新的精神。
六、教学媒体和资源：多媒体教学设备、相关教学课件。
七、教师准备：相关教学课件、绘画根工具。
八、学生准备：油画棒、绘图纸等绘画工具。
九、教学过程：
教学过程 教学内容及活动 设计意图
组织教学 稳定学生情绪
看一看、说一说（播放课件，浏览作品） 第一组：1、《蒙娜丽莎》达·芬奇2、《拾穗者》米勒3、《日出·印象》莫奈第二组现代油画作品：4、《马蒂斯夫人像》马蒂斯5、《格尔尼卡》毕加索6、《内战的预感》达利 设问：这两组油画作品分别有什么不同特点？同学们更喜欢和接受哪一组作品？为什么？ 比较作品：设疑——引发学习动机
导入新课 课件显示课题：《艺术表现形式的新探索——探寻西方现代绘画的奥秘》 引出课题,导入新课
简介西方现代绘画艺术史 1、课件显示无文字说明的油画与摄影作品：《三棵橡树》希施金、树林照片2、简介西方现代绘画产生的历史背景3、简介多元化西方现代绘画（现代派） 学生活动：辨析油画与摄影作品 了解西方现代绘画形成的概况，为解决教学难点作铺垫
欣赏西方现代绘画作品简介画家及画 派 1、欣赏《马蒂斯夫人像》2、了解野兽派绘画作品的特点3、简介画家亨利·妈蒂斯4、欣赏《圣坛男孩》与《穿水手服的男孩与蝴蝶》5、简介画家巴伯罗·毕加索6、欣赏《哭泣的女人》7、了解立体派绘画作品的特点8、欣赏《格尔尼卡》9、活动：色彩感受10、欣赏《呐喊》蒙克（表现派）11、萨尔瓦多·达利（超现实主义）12、欣赏《内战的预感》13、欣赏《公牛图》毕加索14、欣赏《树》《灰树》《开苹果花的树》蒙德里安15、简介创作抽象画的两种基本方法：①、对实物进行简化、提炼、重新组合②、点、线、面、色彩的自由组合16、活动：感受线条17、活动：感受音乐18、欣赏《灰树》蒙德里安、《即兴之31》康定斯基 设问：画的真实的人吗？作品中何处不真实？1、比较作品《圣坛男孩》与《穿水手服的男孩与蝴蝶》2、帮助学生理解立体画派的艺术特点3、针对《哭泣的女人》设问：猜画中的人在干什么？4、设问：《格尔尼卡》，给我们的第一视觉感受是什么？活动：请学生说出与色彩对应的感觉。活动：请模拟或说出画中的人物可能会发出的声音。设问：《内战的预感》给我们带来了什么样的视觉感受？活动：猜《公牛图》画的是什么活动：猜《开苹果花的树》表现的是什么？活动：请说出与线条对应的不同情绪。活动：聆听两段音乐，然后联系《灰树》、《即兴之31》说出自己的感受。设问：画家是用什么方法完成作品的？ 通过简介画家、画派、欣赏作品，突出教学重点。通过猜画、感受色彩、感受线条、感受音乐活动，突破教学难点。学习多角度欣赏与认识西方现代绘画的形式与特点，感受西方现代绘画的艺术，魅力。经过思考与讨论来分析作品的思想内涵，培养学生学生的观察能力及语言表达能力。
学习探索教学评价小 结 1、教师示范作品：用点、线、面、色快自由组合的抽象绘画方法表现 情绪。2、学生学习探索：用现代绘画的方法，表现烦恼的宣泄与快乐的传递（高兴的、平静的、郁闷的、孤独的、痛苦的、兴奋的、生气的……）3、请学生介绍自己的作品，同时进行自评4教师讲评，小结 教师现场为学生示范作品学生创作时，课件自动播放西方现代绘画各流派的优秀作品以及中国当代画家吴冠中先生的抽象绘画作品《春如线》、《白杨树》、《紫禁城》展示学生作品,教师对学生的学习过程与学习结果进行评价本课小结 让学生充分感受与体验现代绘画的艺术魅力。培养学生的创造力及语言与视觉语言表达能力。
课 后 提醒学生收拾学习用具，保持环境整洁，养成良好的生活习惯
《艺术表现形式的新探索》教学设计
课型：欣赏课
授课年级：初一年级
教学目标：
1、知识目标：尝试用真实观改变的角度去看20世纪后西方的一些新的绘画流派，重点探究立体主义画派是如何表现真实的。
2、能力目标：采用情景教学，小组讨论的学习方法，一步一步由浅入深的让学生真正体会到“真实”的多种表达方式，提高学生对现代绘画的欣赏水平。
3、情感目标：通过欣赏和分析去感知新的艺术表现形式的魅力，以发展的眼光看待西方现代艺术，吸取其富有创造性的一面，学习画家勇于创新的精神。
教学重点：通过对画家是如何运用新的艺术表现形式去表现“真实”的分析，来解决对新的艺术表现形式的理解。
教学难点：能够运用所学知识尝试着进行新的艺术表现形式的探索。
教学设计思路：
1、教材分析
本课是江西版七年级美术教材最后一节的内容，从全书的知识含量与布局来看，这节课是对本学期美术知识的验收。从第一课《真实动人的艺术形象》到第七课《欢快的节日》这些课程对造型、色彩等各方面知识都有一定的讲解逐步过渡到《艺术表现形式的新探索》让学生能够很自然的理解并接受新的艺术表现形式。
其次，从知识结构的角度来看，新的艺术表现形式具有很丰富的教育价值，它对于培养学生的美术素养和良好的审美品质，培养学生的创新精神和绘画能力，具有不可替代的作用。
2、学情分析
本节课是《艺术表现形式新探索》的第2课时，学生已经对20世纪以后各绘画流派的基本特点有所了解。但对于各种艺术流派在色彩、构图、绘画的表现形式上了解还不够深入，只具备一些简单的欣赏、评述能力。还经常把“像不像”做为评判美术作品好坏的唯一标准。因此，我把这节课作为知识的拓展，让他们从真实观的改变角度去欣赏20世纪后新的绘画流派。
教学过程：
教学环节 教师活动 学生活动 设计意图
1、 创设情境 提出问题 创设情景：为抗震救灾举行名画义卖活动。根据学生的选择提出问题。 为什么大多数同学都不喜欢20世纪以后新的绘画流派的作品？ 1、参与竟拍，回答老师提出的问题。 1、利用情境导入，结合时事，一方面通过义卖了解学生对美术作品的认知程度，另一方面充分调动学生积极性，开篇即抓住学生的注意力。2、问题的提出目的是让学生自己说出他们不喜欢的原因是因为他们不懂得如何去欣赏20世纪以后新的绘画流派的作品，为下面的新课教学做好铺垫。
2、初步体验 导入新知 1、对比分析：毕加索《母鸡与小鸡》与《小公鸡》分组讨论这两幅作品带给我们什么样的视觉及心理感受？ 2、引出课题：从真实观的改变看《艺术表现形式的新探索》。 3、两个活动：活动一、把学生平时的绘画作品与古埃及的壁画《内巴蒙的花园》相对比。发现 两者都采用了平铺形式的绘画方法，使画面变得更加完整。总结：艺术家们所采用的这种绘画方式也是我们平时也所经常用到的。 活动二、欣赏毕加索的《小提琴和葡萄》，请学生闭上眼睛想象心目中小提琴的形状并根据教师的指示去想象小提琴各个角度的形态。两者联系，探索出立体主义的表现方式。 4、教师总结：立体主义画家是通过打破时间和空间的限制，把不同角度观察到的事物最富有特征的一面组合到同一个画面上表现出人们内心对这一事物完整而真实的认知。 1、学生欣赏、讨论、分析后发现两幅画虽然画的是同一事物但对真实的表现却是不同的。一种是再现现实生活中的场景，另一种是表现画家的内心情感（后者画面效果更强烈，情感更丰富）。虽然它们都是根据现实来画的，但他们对真实的感受却是不同的。3、活动一、听讲对比思考。体验二、闭上眼睛去想象观察头脑中的小提琴并随着老师的指引想像观察小提琴的各个部分。4、学生听讲、记忆。 1、在上一环节中发现同学们都不知道该如何去欣赏新的艺术表现形式，在此引出两幅作品帮助学生们解决问题。3、为了能够让学生更好的理解新的艺术表现形式，因此在这里设置了两个小活动。活动一、通过对比总结出这种表现方式是把不同时间不同地点看到的景物运用画面重组的方式表现在了同一个画面上。使画面变得更加的完整。让同学们感觉到自己与艺术家的距离也不是很遥远。体验二、总结出立体主义的表现方式就是打破时间和空间的概念表现出四维度的空间。
3 对比分析、强调重点 在音乐《新德勒的名单》的衬托下，引用我国旅美油画家，李自健创作的现实主义绘画作品《南京大屠杀》与毕加索的《格尔尼卡》作对比。 欣赏《格尔尼卡》的时候着重讲解这幅作品的表现手法、构图方式、色彩的运用，同时对作品的局部形象进行放大，帮助学生分析画中形象。从而帮助学生归纳立体主义的其他表现手法。 1、学生欣赏两幅名画，分析体会同样是反战题材的绘画作品，虽然运用了两种截然不同的表现手法，却给我们相同的视觉及心灵震撼。2、听讲，了解立体主义的绘画特征如：夸张、变形等手法。 这一环节在前一环节的基础上继续加深知识点的理解强调重点。利用音乐渲染悲壮的气氛，帮助学生理解画面，触动情感，使他们沉浸在美术的世界，享受艺术带来的享受。做到“情中激趣、趣中学画”。通过这样对比，强调教学重点：除了画面的重组，立体主义还可以运用夸张、变形等手法去表现“真实”。
4 知识拓展、承上启下 1、让学生自己分析超现实主义的绘画作品——《内战的预感》采用了什么样的表现手法。 2、幻灯片展示野兽派、超现实主义的绘画作品 3、简单的帮助学生分析并理解他们所采用的新的表现手法——如野兽派是表现心灵上色彩的平衡，超现实表现的是现实与梦境的交汇等等。 学生欣赏、分析讨论。知道其他流派的艺术特征。 这一环节要让同学了解除了立体主义表现真实的手法以外，其他流派还有各自表现真实的手法。目的是检验学生是否真正具备了一定的欣赏评述能力。也是承接上一环节拓展学生的知识层面，同时也为下一环节突破难点打下基础。
5、 听音起笔、突破难点 让学生聆听一首歌曲。 学生动笔利用本节课所学，把自己的内心感受用绘画的方式表现在画面上。 学生知道了几种表现真实的方法后，，能否应用在自己的创作上这成为本节课的难点。因此，在上一环节的基础上，播放一首歌曲，同时也是学生很感兴趣的反战题材的音乐作品，鼓励学生根据自己的感受去创作。要求形式不限，除了课堂上讲的几种表现形式外，鼓励他们大胆的进行新的艺术尝试，充分调动学生的积极性，从而突破难点。
6、 自评互评、巩固新知 1、学生自评。 2、同学点评。 3、教师总评。 1、学生自评：阐述自己想表达的情感，说明是如何进行艺术表现形式探索的。2、同学点评：欣赏同学的作品，进行评价。看哪些是自己可以借鉴的优点或者建议加入哪些新的表现形式更能突出主题。3、听讲 通过学生自评、互评的活动，不但可以检验学生的知识掌握情况，也可以加深学生对本节课知识点的理解，同时培养学生团结互助的良好品德。
7、 课堂小结、鼓励创新 课堂小结：1、今天我们知道了…（学生：如何从真实观改变的角度去欣赏20世纪后一些艺术大师的作品），同时也学会了…（学生：如何用新的艺术表现形式来表达自己的内心情感。）2、学生发表意见，说说自己的感受。3、其实任何事物都需要创新，没有创新就没有进步，美术也是如此，希望同学们在今后的学习过程中能够不断创新，不断寻找新的艺术美。 1、学生听讲并回忆本节课所学知识。2、根据本节收获发表感想。3、听讲并畅想。 美国著名心理学家布鲁纳认为：“学习的本质在于学生主动地形成认知结构的过程。在学生学习的过程中，一个新的观点，新的信息或经验同学生过去的知识和经验相互作用，不是被过去认知结构所同化，就是改进了以往的认知结构。”所以小结不是教师自己做总结，而是在与学生交流学习的收获和感受中结束。
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