浙教版一年级美术上册教案
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文档简介
1．走进新天地
教学目标：
1.让学生初步了解小学阶段美术学科学习的内容，认识相关的工具材料。
2.通过看看、说说、画画、玩玩的形式，培养学生对儿童美术作品欣赏和学习使用各种相关美术工具材料的能力，大胆尝试油画棒、彩色水笔的几种基本用法。
3.培养学生对美术学科的兴趣，对美术作品的审美评价的情趣，养成爱护和正确使用美术工具材料的习惯，为学习美术打下良好的基础。
教学重点：
让学生了解美术课的学习内容和工具材料，培养学习美术的兴趣。
教学难点：
培养学生养成评价作品的习惯及正确使用美术工具材料的习惯。
课时安排：2课时
课前准备
（学生）一幅自己创作的画或一件手工作品、彩色水笔或油画棒一套、画纸
（教师）一只装有优秀儿童美术代表作品和各种工具材料的“百宝箱”：形式多样、能反映小学段美术教学内容的作品（如学生的作品画册或成长袋），相关美术资料图片（课件或实物投影仪）
教学过程：
1.展示、交流，激发兴趣。
（1）出示我国彩陶上的绘画杰作或法国史前绘画的拉斯科洞穴壁画的图片，引起学生学习美术的兴趣。
（2）启发谈话：我们小朋友会画画、会做手工吗？能展示一下你的作品吗？教师启发学生展示自己带来的美术作品，简单评述自己的作品，并引导学生学会欣赏别人的作品，同时进行简单的评价。让小朋友互相了解、互相学习，初步熟悉美术课的学习内容。
（3）教师出示“百宝箱”，激发学生的学习兴趣，导入新课。
2.欣赏、感受各种作品，了解学习内容和相关材料。
教师从“百宝箱”中逐一展示儿童代表作品，通过多媒体教学或观看展览的形式，让学生猜猜、看看、说说和评评，自然、生动地讲授小学段的美术课学习内容，也可通过相关作品欣赏，重点了解本学期的学习内容。
(1)出示各种形式的手工造型作品。
结合书本、课件、图片，让学生欣赏更多的手工造型作品，如纸艺、橡皮泥、陶艺、废旧物创意造型等等。教师可进行相关制作演示，让学生认识手工造型作品及相关材料。
（2）展示绘画造型作品。
结合书本、课件、图片，让学生进行“连线游戏”等活动，欣赏更多的绘画造型作品，如纸版画、水粉画、水墨画、线描画和贴纸画等。同时出示相应的绘画制作工具，可结合讲讲有关工具的发明等。
（3）出示学生参加美术活动的图片或进行直观演示，帮助学生了解学习方式，培养学习兴趣。
3.了解油画棒、彩色水笔的用笔，激发想象。
（1）结合课本和儿童作品，出示油画棒、彩色水笔的绘画作品，让学生看看，并说说对这两种作品的不同感受。
（2）让学生学习油画棒、彩色水笔的各种用笔方法，用油画棒、彩色水笔尝试画出不同的点、线、面。
（3）可出示米罗绘画作品，如《太阳与鸟》等，启发学生想象点、线、面可画成什么，鼓励学生进行大胆地想象。
4.大胆尝试、表现。
让学生尝试彩色水笔和油画棒的用法，画一幅点、线、面组合的绘画作品，并像米罗一样进行想象，同时给画取个题目。
5.展示、评价、交流。
（1）让学生分组张贴自己的绘画作品，布置一块展板进行展览，并让学生互相观摩、学习，养成评价、交流的习惯。
（2）用讨论的形式启发学生怎样正确使用彩色水笔、油画棒。
6.总结、拓展。
（1）出示思考题：你知道本学期美术课学习什么吗？你会使用哪些工具？你喜欢学习什么样的美术内容？
（2）教师可出示以往学生的画册或成长袋，可布置拓展性的作业：准备一本绘画本，让学生回家继续尝试油画棒或彩色水笔的用法，画画自己喜爱的东西。
（3）布置下节美术课所要学习的内容、准备的工具。
相关资料：
美术的起源
美术是怎样产生的，这个问题如同整个艺术的起源问题一样，还在不断地探索研究之中。学术界的看法并不一致,应结合现已发现的人类最早的美术遗物，来初步认识美术起源。
洞穴壁画、原始饰品和小型雕刻是现已发现的真正人类最早的美术遗物，最重要的是旧石器时代晚期人类的一些装饰品和欧洲的洞穴壁画，以及一些小型雕刻。这些东西产生的时间约在公元前四五万年到公元前二三万年之间。西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画和法国拉斯科洞穴壁画，是现已发现的欧洲许多洞穴壁画中最著名的两处。
中国，石器时代是美术起源和萌芽时期，美术来源于生活劳动，如“山顶洞人”的装饰品；新石器时代，史前的彩陶花纹、商代的甲骨文中也可觅到中国最早一些用笔描画的迹象，丰富了美术内容。
毛笔的发明
毛笔是中国人特有的书写工具。战国前，人们用竹棍蘸墨在竹简上写字。秦国大将蒙恬总是写不好，他想：要是有一支好用的笔就方便了。有一天，他看见打猎的士兵拖着兔子走，兔子的血顺着尾巴在地上画下了血痕。蒙恬立即剪下兔子尾巴，插进细竹竿做成一支毛笔。这一下写字就方便多了。经过改良，毛笔开始广泛使用。
铅笔的发明
18世纪前，欧洲人用鹅毛蘸着墨水写字，中国人用毛笔写字，携带非常不方便。1760年德国人法贝尔研制出了铅笔芯，可用起来容易折断，于是他发明了用木板夹着笔芯的铅笔。经过一些改进，日本人真崎仁六研制出了现在的铅笔，铅笔使人类的书写工具有了一个飞跃的发展。
钢笔的发明
据说在1890年，美国人沃特曼一次与客户签合同时，由于羽毛笔漏水，竟把合同弄脏了。当他去取新合同时，一位竞争对手乘机同这位客户签了合同。沃特曼很生气，立志要发明一种能自动控制墨水而不漏的笔。终于他受植物内毛细管输送液体的启发，发明了钢笔。钢笔为现代化书写绘画工具，既方便又美观。各种水笔就是在它的基础上进一步改进产生的。
教后记：
2．有形的世界
教学目标：
1.本课主要让学生通过观察生活中的各种物体，直观地感受和认识各种常见的基本形，初步认识各种形状，了解生活中的物体由各种基本形组合而成。
2.继续学习油画棒和彩色水笔涂色、画线的方法，学画各种基本形及简单的组合形，画画身边的物品和景象，并尝试用撕纸的方法，借助基本形及组合表达自己对形的感受、记忆，以此来培养学生对形的感受力、观察力，提高学生对各种形的描绘能力和撕贴等造型能力。
3.激发学生用各种基本形去观察、描绘生活中的不同物体的兴趣，培养对形的审美感受力。
教学重点：
认识基本形，并用基本形画或撕贴身边的物品或景象。
教学难点：
用基本形去观察、理解生活中的由基本形组合的物体。
课时安排：2课时
第一课时
课前准备：
（学生）彩色水笔或油画棒一套、彩色纸、收集一些生活中具有基本形的物体的图片或实物
（教师）各种生活中的具有基本形的物体及其图片、基本形模具一套、生活中的基本形课件
教学过程：
1.趣味导课，初步感受基本形。
触摸、猜谜和画画，趣味导入新课。
（1）教师出示一个装有圆形、正方形和三角形的物体的纸盒或袋子，让一位学生上来摸一摸。
（2）拿出这三个常见的基本形物体，让学生猜猜写在上面的谜语，谜底是一些基本形明显的常见物体。
（3）让学生说说生活中常见的基本形物体，并用简笔画的形式画出这些形状。
2.结合生活，深入观察，感受不同基本形的特征。
（1）让学生按小组观察实物的各种基本形，深入感受各种基本形及特征。
（2）让学生在教师准备的模具中找出与实物相对应的基本形，并说说特征。
（3）结合“生活中的基本形”课件，说说有关基本形的有趣故事，让学生感受生活中更多的基本形及特征。
3.抓住特征，探究表现方法，激发撕画兴趣。
（1）让学生探讨如何画好生活中所观察到的各种基本形，通过分析，启发学生用弧线画圆、用三条直线画三角形、用四条直线画长方形等等。
（2）让学生分组在黑板上进行比赛，看哪一组画得多和抓住特征画得好，教师学生共同进行评价与修改。
（3）让学生在黑板上记忆想象添画基本形。
（4）进一步启发学生用撕纸的方法撕出基本形，探讨怎样用长方形或正方形彩纸撕出各种基本形，感受与绘画不同的审美情趣，并提示学生正确的用纸方法。
4.撕撕、画画喜爱的各种基本形，进行记忆想象。
(1)鼓励学生大胆地进行撕、画练习。
(2)请学生对自己撕、画的基本形进行添画练习。
5.趣味展示、评价。
展示学生撕、画练习作品。游戏展示：可让各小组推选一名同学参加比赛，教师与同学共同评价其作品。
6.拓展学习。
教师总结，欣赏擅长用基本形画画的艺术家的作品，开拓视野；布置下节课的准备工作。
第二课时
课前准备：
（学生）彩色纸、彩色水笔或油画棒一套、七巧板
（教师）基本形组合图片及实物、彩色纸、七巧板、实物投影仪或课件等
教学过程：
1.复习旧知识，导入新课。
请学生说说、画画和撕撕已认识的各种基本形，可用比赛形式比比哪位同学说、画、撕得又多又好。
2.摆摆玩玩，游戏导课。
（1）出示一副七巧板，让学生拼出各种有趣的物体。
（2）教师导入新课：生活中许多物体都是由各种基本形组合起来的。
3.观察感受，探究认知，启发想象。
（1）初步感受：用实物投影仪出示课本中的上海浦东的图片，让学生观察感受，说一说那些建筑物是由哪些基本形组成。
（2）深入感受、探究：生活中许多物体都是由各种基本形组合起来的。教师利用课件、图片和实物，出示一些生活中学生感兴趣的物体，通过观察分析，得出结论。
（3）发散学生的思维，启发学生进行大胆创新。教师给出各种基本形，请学生任意组合成各种物体或图案，并让学生充分想象。
4.欣赏感受，激发尝试。
（1）欣赏儿童撕贴、绘画作品，从作品中感受各种基本形。
（2）欣赏大师撕画作品，进一步感受艺术作品中利用基本形进行创作表现的手法，激发学生创作的欲望。
5.小组合作，撕拼画练习。
（1）让学生分小组，把自己撕成的各种基本形在桌面上进行组合、想象练习。
（2）选择拼图画面，小组合作，把它添画完整。
（3）首先让学生选择自己擅长的表现手法，画画记忆或想象中的基本形，然后小组合作，最后把画组合在一起，最后拼成一张大作品。
6.展示、自评。
让学生展示作品，启发学生自取题目，自我评价作品，并说说撕贴的画与画的画有什么异同。
7.出示课题，拓展教学。
（1）教师总结，教师出示课题：《有形的世界》。
（2）让学生加上所感受到的词,如：“美丽的”有形世界、“缤纷的”有形世界、“多姿的”有形世界等等。
（3）布置回家作业：继续用基本形组合方法观察生活中的物体，并在自己的画册上画一画。同时要求学生做好下节课的准备工作。
相关资料：
谜语
（1）圆形物
太阳：有个毛公公，天亮就出工，有朝一日不见它，不是下雨就刮风。
地雷：铁西瓜，圆又大，不长叶，埋地下，敌人一碰轰隆响，地上开朵大红花。
（2）方形物
衣柜：方方一木房，四周没有窗，开门看一看，有被有衣裳。
电冰箱：屋子方方，有门没窗，屋外热烘，屋里冰霜。
（3）有圆有方物
筷子：一头圆，一头方，有鱼有肉他先尝，出来常成双。
教后记：
3．色彩魔方
教学目标：
1.初步认识红、橙、黄、绿、蓝、紫、褐、黑、白、灰等常用色彩，并能说出它们的名称。
2.采用故事、表演等形式让学生结合春、夏、秋、冬四个季节，进行简单的色彩练习，进一步寻找自然界其他色彩，发现色彩的美感和魅力。
3.运用小组合作等方式加强学生的合作与交流，逐步提高他们对自然界的观察力，激发对艺术学习的兴趣，从而培养学生对大千世界的热爱和探求。
教学重点：
认识红、橙、黄、绿、蓝、紫、褐、黑、白、灰等常用色彩，并能作简单的练习。
教学难点：
帮助学生能够顺畅地讲述色彩的故事，并能准确地运用色彩表达自己的情感。
课时安排：2课时
第一课时
课前准备：
（学生）预习：
①运用剪纸或绘画的形式表现所认识到的色彩；
②寻找有关色彩的照片和图片。工具：彩色水笔、油画棒和水彩等作画工具材料
（教师）课件、录像《多彩的世界》、标准色标、10只彩色小球等
教学过程：
1.认识色彩，认识世界。
（1）出示课件：播放录像《多彩的世界》。指名要学生说说看到的色彩，说出自己最喜欢的颜色。
（2）揭示课题：《色彩魔方》。
（3）出示课件：欣赏书本中的作品（色彩魔方、生活中的色彩、学生和画家的作品等）和教师提供的色彩作品。
（4）提供欣赏的建议：
①注意作品的整体性；
②分析色彩的组成；
③感受作品的美感。
2.玩玩游戏，猜猜颜色。
（1）教师出示准备的10只气球：教师放飞气球，学生抢答气球的颜色，谁先回答出奖一只气球。
（2）结合自己的生活体验，说说对生活中的色彩的感受。
3.交流体会，画画色彩。
（1）把收集的色彩和书本中的色彩进行比较并分析差别。
（2）小组讨论差别的原因，教师小结（正是因为有这些色彩，才有丰富多彩的世界）。
（3）尝试练习：把记住的色彩用彩色水笔等作画工具画出来，并交流记住色彩的各种好方法。
4.创作作品，表现色彩。
（1）作业主题：画出自己心中的色彩组合，如教材中的《七色花》，还有生活中的日常用品、动物、人物等都可以。
（2）出示课件，提供创作建议：
①画出生活中自己熟悉的物品及其他东西，并融入自己的情感；
②画的线条要自然流畅，有一定的表现力；
③作品要有个性，各具特色；
④学生作品完成后，教师与学生一起作简单的评价。
5.拓展主题，寻找色彩。
（1）小结：生活中有很多美丽的色彩，我们要用心去发现、去探索，原来世界是这样的多姿多彩。
（2）提供拓展性的主题：结合四个季节，寻找自然界中美丽的色彩。
第二课时
课前准备：
（学生）美术课常规工具、上节课拓展的作业
（教师）课件，春、夏、秋、冬的录像及10张有色彩的卡片等
教学过程：
1.述说故事，发现色彩。
指名要学生讲述印象深刻的一件事（结合各个季节也可以），并分组讨论故事中出现了几种颜色，然后讨论感受故事中色彩的美与丑及其原因
2.引申故事，表达色彩。
（1）教师根据同学讲的故事，选择其中一个，运用色彩来表现。
（2）学生分组讲故事，分组表演（表演的学生在胸前挂上画有色彩的小卡片）。
（3）师生共同小结，理出创作思路：
①讨论故事及表演的优点与缺点；
②进一步探讨色彩在表现情感变化上所具有的特点和作用。
3.升华主题，创造色彩。
（1）提供创作主题：我心目中的四季（学生可以根据自己的爱好选择其中一个季节，也可以把四季的景色都画出来）。
（2）学生创作，教师指导。
4.拓展教学，评价色彩。
（1）采用小组评、自评、集体评与教师评相结合的形式。
（2）评价的建议：
①作品的主题是否明确；
②作品是否熟练而准确地运用了自己所认识的色彩；
③作品是否体现了自己的情感和个性。
（3）教师小结，对创造性的色彩予以表扬。
（4）提供拓展性的主题：
①进一步探索色彩的秘密，有兴趣的同学可以研究为什么会有不同的色彩变化；
②记录一周的色彩心情日记，或者进行听音乐画色彩等有意义的色彩练习。
相关资料：
光之谜
人类对自然界的认识，都始于人的感觉经验。在人的所有感觉器官中，恐怕要属视觉最重要了，因为人的感觉经验更多的来自于视觉。在天体运行方面，古代人就是依赖视觉对星空的观察去探索宇宙奥秘的。我们听不见太阳黑子的爆炸和巨星陨落的声响，但它们却“无声无息”地发生在我们的视觉中。感谢造物主赐予我们视觉，使我们能够接受光明，有了光，有了眼睛，就有了一个更遥远、更宏大的可以感受和想象的缤纷世界。我们可以看到太阳、星空、大海和山脉，可以看到鲜花与宝石的夺目光彩。透过显微镜，我们还可以看到分子结构的奇丽式样。此外，我们还有区分亿万人不同相貌的本领，甚至能从一个人的眼睛的细微变化上觉察到许多精神的内容。为什么？因为这一切都是色彩的现象。由于人眼能够识别非常微妙的色彩变化，因此人们可以认识众多的事物。
在没有光的情况下，人眼是不能看到任何东西的。人类崇拜光，几千年来，人们一直百折不挠地探索着，试图回答光到底是怎样的一回事情。
公元前1世纪，伊壁鸠鲁学派的学者卢克莱修在他的垂教后世的诗作《物性论》中，用这样的诗句描述光：
因为一切物的外表总是在流走，以致物能把外表抛出去。
……
同样从物那里也必定有许多物的肖像
以许多方式在一个瞬间向各个方向飞开，
因为无论我们对着物的哪一面
把镜子转过去，相应地那里就出现
形式和颜色与原物相同的东西。
卢克莱修，这位古罗马的唯物主义哲学家和诗人，以诗人的想象力，猜测宇宙间的一切物质自身运动的形式。这几行对光的运动的描述充满浪漫气质的想象，已经蕴育着光的粒子说的萌芽。它是美感的，也是具有科学精神的。
（《色彩构成》，钟蜀珩著，中国美术学院出版社，1994年第１版，第３页）
颜色的表情
无论有彩色的色还是无彩色的色，都有自己的表情特征。每一种色相，当它的纯度或明度发生变化，或者处于不同的颜色搭配关系时，颜色的表情也就随之改变了。因此，要想说出各种颜色的表情特征，就像要说出世界上每个人的性格特征那样困难，然而对典型的性格作些描述，总还是有趣并可能的。就让我们对典型的色彩作一些描绘吧，它会使我们和色彩更加亲近。
红色 红色是强力的色彩。心理学家的科学实验表明，红色能够使肌肉的机能和血液循环加强。这恰好符合颜色心理的效果：相当于长波振动的暖色能引起兴奋的感觉。红色是热烈、冲动的色彩，革命的旗帜使用红色可以唤起人民的斗志。中国人用红色来表达喜庆。歌德曾经通过一块红玻璃观察明亮的风景，此刻他想到最后审判那一天弥漫天地的那种光，“不禁产生敬畏之心”。康丁斯基说：“当然，每一个颜色都可以是既暖又冷的，但是哪一个颜色的冷暖对立都比不上红色这样强烈。”
橙色 橙色的波长仅次于红色，因此它也具有长波导致的特征：使脉搏加速，并有温度升高的感受。橙色是十分欢快活泼的光辉色彩，是暖色系中最温暖的色，它使我们联想到金色的秋天、丰硕的果实，因此是一种富足的、快乐而幸福的颜色。
黄色 黄色是亮度最高的色，在高明度下能保持很强的纯度。黄色的灿烂、辉煌，有着太阳般的光辉，因此象征着照亮黑暗的智慧之光；黄色有着金色的光芒，因此又象征着财富和权力，它是骄傲的色彩。黑色或紫色的衬托可以使黄色达到力量无限扩大的强度。白色是吞没黄色的色彩，淡淡的粉红色也可以像美丽的少女一样将黄色这骄傲的王子征服。黄色最不能承受黑色或白色的侵蚀，这两色只要稍微渗入，黄色即刻会失去光辉。
绿色 鲜艳的绿色非常美丽、优雅，特别是用现代化学技术创造的最纯的绿色是很漂亮的色。绿色很宽容、大度，无论蓝色或黄色渗入，仍旧十分美丽。黄绿单纯，年轻；蓝绿色清秀、豁达；含灰的绿色，也仍是一种宁静、平和的色彩，就像暮色中的森林或晨雾中的田野那样。
蓝色 蓝色是博大的色彩，天空和大海这最辽阔的景色都呈蔚蓝色。无论深蓝色还是淡蓝色，都会使我们联想到无垠的宇宙或流动的大气。因此，蓝色也是永恒的象征。蓝色是最冷的色，使人联想到冰川上的蓝色投影。蓝色在纯净的情况下并不代表感情上的冷漠，它只不过表现出一种平静、理智与纯净而已。真正令人的情感感到冷酷悲哀的色，是那些被弄混浊的蓝色。
紫色 波长最短的可见光波是紫色波。通常，我们会觉得有很多紫色，因为红色加少许蓝色都会明显地呈紫味。所以很难确定标准的色。约翰·伊顿对紫色作过这样的描述：紫色是非知觉的色，神秘，给人印象深刻。有时给人以压迫感，并且因对比的不同，时而富有威胁性，时而又富有鼓舞性。当紫色以色域出现时，便可以明显产生恐怖感，在倾向于紫红色时更是如此。歌德说：“这类色光投射到一幅景色上，就暗示着世界末日的恐怖。”
黑、白、灰色 我们曾经说过，无彩色在心理上与有彩色具有同样的价值。黑色与白色是对色彩的最后抽象，代表色彩世界的阴极和阳极。太极图案就是以黑白两色的循环形式来表现宇宙永恒的运动的。黑白所具有的抽象表现力以及神秘感，似乎能够超越任何色彩的深度。康丁斯基认为，黑色意味着空无，像太阳的毁灭，像永恒的沉默，没有未来，失去希望。而白色的沉默不是死亡，而是有无尽的可能性。黑白两色是极端的对立的色，然而有时候又令我们感到它们之间有着令人难以言状的共性。白色与黑色都可以表达对死亡的恐惧和悲哀，都具有不可超越的虚幻与无限的精神。黑白又总是以对方的丰收在显示自身的力量。它们似乎是整个色彩世界的主宰。
（《色彩构成》，钟蜀珩著，中国美术学院出版社，1994年第１版，第50至52页）
教后记：
4．我的胸卡
教学目标：
1.初步了解平面形的变化和胸卡的有关知识。
2.通过胸卡的设计与制作，尝试用不同材料大胆地进行创作与表现，加强学生对物体的感知能力、形象思维能力和表现力。
3.开展自我介绍与交流活动，增进同学间的交流与了解，锻炼学生的人际交往能力，体验美术活动的乐趣，激发学生对美术的学习兴趣。
教学重点：
运用不同的材料与方法制作一张胸卡。
教学难点：
如何制作一张有自己独特想法的胸卡。
课时安排：1课时
课前准备：
（学生）绘画、手工工具，白（彩）色卡纸，线绳等，收集1-2个胸卡，可带一张自己的小照片
（教师）课件、胸卡实物和范作
教学过程：
1.情境导入，初步感知。
（1）出示课件：不同岗位的工作人员带着胸卡工作的实景和胸卡的放大特写镜头，或不同胸卡的放大图片。
（2）让学生说说胸卡的样子和用途，了解胸卡上的基本内容及胸卡的不同用途。
（3）揭示课题：《我的胸卡》。
2.范作欣赏，加强感知。
（1）出示课件：学生作品。
（2）让学生看看、说说胸卡的有趣造型，感受平面形的变化，进行胸卡内容的设计。
3.小组讨论，激发创意。
（1）提问：怎样设计胸卡的外形？分小组讨论探究胸卡的外形变化与设计，进一步了解平面形的变化。
（2）小组汇报交流，教师概括小结、示范：在圆形、方形、三角形基础上的变化；基本形的组合变化；象形设计变化（结合课件展示平面形及范作）。
4.讲解演示，掌握步骤。
（1）提问：怎样制作一张胸卡？引导学生集体讨论制作方法。
（2）教师小结、补充，让学生了解掌握胸卡的基本制作步骤（借助课件演示）：①设计、制作胸卡外形；②设计、绘制胸卡上的内容与图案；③设计、制作胸卡的挂件（用别针、线绳等不同的方法）。
5.学生练习，表现感受。
（1）明确作业要求：为自己设计、制作一张胸卡。
（2）练习提示：大胆创意，从胸卡的外形到内容都力求有自己的独特想法；胸卡上有自己的姓名或形象；同桌可以讨论、合作。
（3）学生创作，教师巡视指导。
6.展示交流，小结拓展。
（1）让学生戴上自己设计制作的胸卡，同学间进行自由交流（提示交流内容：自我介绍姓名、爱好和特长等；胸卡制作体验）。
（2）指导学生互评作品（提示评价内容：外形、内容的设计是否有创意；颜色的搭配是否大胆、漂亮；挂件等的制作是否精致）。
（3）小结拓展。引导有兴趣的学生在课后为爸爸、妈妈设计、制作一张漂亮的胸卡，进一步进行练习与创作。
相关资料：
胸卡与胸饰的区别
胸卡注重实用性，兼顾装饰性，多以明确身份，以利于工作的开展与管理为主要目的。造型一般比较简洁，以突出胸卡上的内容。如：有的学校学生挂的校牌，形状多以长方形为主，上面标明的内容有：校名、班名、姓名、学号及学生照片等；银行工作人员挂的工作牌，形状一般也是长方形，上面标明的内容有：单位名称、工号及工作人员照片等。
胸饰强调的是装饰性，主要以点缀装饰为主要目的。造型、风格丰富多样，以满足不同年龄、不同身份、不同爱好的人的消费需求，丰富人们的服饰，装点人们的生活。
教后记：
5．小雨沙沙
教学目标：
1.初步学习点、线的基本知识。
2.采用聆听雨声、触摸雨水等形式，结合表演、欣赏、述说等做法，让学生运用不同的情感体验来表达下雨的感受（包括小雨、中雨、大雨和暴雨的感受），从而培养学生的观察力和想象力，以及对点、线、色彩的表现能力。
3.通过引导学生对秋天小雨的观察、回忆、思考、想象与讨论，使学生感受秋雨的美，进一步培养学生对美丽的大自然的热爱。
教学重点：
运用点、线及色彩表现下雨的情景。
教学难点：
学习雨中与雨前、雨后不同天气变化的表现方法。
课时安排：2课时
第一课时
课前准备：
（学生）油画棒、彩色水笔和画纸等常规用具；分成4至6人的小组，选好小组长
（教师）课件：录像《小雨沙沙》、范作、喷水壶等
教学过程：
1.创设情境，表达感受。
（1）出示课件：录像《小雨沙沙》。教师让学生结合自己的生活实际，说说对录像的感受。
（2）教师用水壶洒水，询问学生听到什么，并让学生表述听到的感受。
（3）教师小结听到的声音：沙沙、刷刷、滴滴答答……
2.引导欣赏，加强体验。
（1）出示课件：作品欣赏。结合书本的作品和教师提供的作品，让学生欣赏（欣赏可以用从整体到局部，再到整体的方法，结合点、线和色彩）。
（2）让几名学生说说欣赏后的感受，教师小结。
（3）揭示课题：《小雨沙沙》。
3.传授方法，激发创意。
（1）提问：怎样表现小雨点？除了这些方法还有其他的方法吗？
（2）学生上台演画小雨，教师讲述并补充。
（3）提问：怎样画中雨、大雨和暴雨的雨点呢？
（4）在画中人物、动物和景物的特点是什么？
4.布置作业，表现感受。
（1）提出作业的主题：记忆中的秋天小雨。
（2）出示课件，提供创作的建议：画出自己对秋天小雨的感受，尽量做到与众不同，可以互相讨论画法。
（3）学生创作，教师巡视指导。
5.展示作品，学习评价。
（1）小组内展示作业，互评作业。
（2）选出典型作业，全班评，教师小结。
（3）提供评价建议：①作品是否表现自己的感受；②作品是否有创意，与众不同；③作品的点、线和色彩的表现是否统一等。
6.提供课题，研究拓展。
学生课外的研究思路：
问题：雨前、雨中和雨后有什么不同（包括天气、人物、动物和植物等各方面）？
注：正逢下雨天，要求学生仔细观察，认真比较；如不下雨，可找一找图片资料。
第二课时
课前准备：
（学生）美术课常规的作画工具
（教师）录音《雨中情》、范作、不同雨景（有暴雨、大雨、中雨和小雨的情景）的录像
教学过程：
1.运用情景，启发思维。
（1）出示课件：下小雨、中雨、大雨和暴雨的情景。
（2）思考：怎样表演你在不同雨景中的感受？
2.结合课件，述说感受。
（1）让学生谈谈自己对小雨、中雨、大雨、暴雨的感受。
（2）小组评，教师评。
3.讲述故事，结合表演。
（1）让学生说说雨中的故事（可结合表演的形式）。
（2）小组评价，教师总结。
4.布置作业，表现雨境。
（1）出示课件：让学生欣赏教师提供的照片或范作等。
（2）提供作业构思建议：①主题：在雨中。②思路：可以表现自己或别人在不同雨景中的情景；也可以表现对雨中不同情景的感受；还可以表现动物、植物在雨中的情景；自由地想象对雨中情景的感受。③注意：运用不同点、线和色彩，画出雨的不同变化，把自己的感受表现在画面上，有兴趣的同学可以在画的反面写上说明，创作时要求小组成员互相合作。
5.作业欣赏，开拓思维。
（1）学生互评作业，教师对有独创性的作业予以表扬与肯定。
（2）小结本节课内容。
（3）布置拓展性的作业：①了解天气为什么会有阴、晴、雨的变化；②回家后可以与他人一起合作创作在雨中的作品。
相关资料：
欣赏美术作品的过程
台湾学者王秀雄把欣赏大体分为：描述、分析、解释和评价四个过程，并作了比较详细的论述。
（1）简单描述。
感官可感受到的层面作为描述的开始。
对题材、主题、造型要素（色彩、线条及形状、肌理等）与形式等确认、作简单粗浅的描述。
（2）形式分析。
探讨作品制作中所运用的材料、技法及其特性。
探讨作品中的色彩、形状、线条、肌理描写之特色。
分析部分与部分、部分与整体间关系。
探讨运用何种构成的原理（或美的原理），把艺术要素组织为一整体。
探讨作品之风格。
（3）意义解释。
探讨环境、文化、社会、政治及经济等背景要素与此作品的关系。
作家的个性、性格、思想、艺术观与此作品的关系。
探讨作品里所传达的内涵，即所含有的气氛、感情、心情、主题意义、观念和思想等。
以上述所学到的知识、概念为基础，对作品的优劣与价值做合理的判断，并述其理由。参考专家对此作品的批评与判断。
（《美术与教育》，王秀雄著，台北市立美术馆，1990年）
雨量和分级
降水量是用来衡量降水多少的一个概念，它是指雨水（或融化后的固体降水）既不流走，也不渗透到地里，同时也不被蒸发掉而积聚起来的一层水的深度，通常以毫米为单位。降雨量可以用雨量器来测量，同时还可以用雨量器来自动记录雨势的变化和雨量的大小。
在气象上通常用某一段时间内降水量的多少来划分降水强度。最常用的对降雨的分类方法是按降水量的多少来划分降雨的等级。根据国家气象部门规定的降水量标准，降雨可分为小雨、中雨、大雨、暴雨、大暴雨和特大暴雨6种。
小雨：雨滴下降清晰可辨，地面全湿，但无积水或积水形成很慢。
中雨：雨滴下降连续成线，雨滴四溅，可闻雨声，地面积水形成较快。
大雨：雨滴下降模糊成片，四溅很高，雨声激烈，地面积水形成很快。
暴雨：雨如倾盆，雨声猛烈，开窗说话时，声音受雨声干扰而听不清楚，积水形成特快，下水道往往来不及排泄，常有外溢现象。
按降水的性质划分，降水还可分为：
连续性降水：雨或雪连续不断地下，而且比较均匀，强度变化不大，一般下的时间长，范围广，降水量往往也比较大。
间断性降水：雨或雪时下时停，或强度有明显变化，一会儿大一会儿小，但是这个变化还是比较缓慢的，下的时间有时短有时长。
阵性降水：雨或冰雹常呈阵性下降，有时也可看到阵雪。其特点是骤降骤停或强度变化很突然，下降速度快，强度大，但往往时间不长，范围也不大。如果在阵雨的同时还伴有闪电和雷鸣，这便是雷阵雨。
教后记：
6 我心中的太阳
1.编写思路。
对人类来说太阳只有一个，太阳与人类的生活是紧密相连的。但是在每个人的心目中出现的往往是经过自己加工修饰，注入情感的，美好、温暖、慈祥的太阳形象。在孩子们的心中，太阳的形象很美好。因此，在儿童画中少不了太阳。他们对太阳的解释更加丰富，更加奇特。他们画中的太阳常常出现人的相貌，动物的特征或美好吉祥的图案。
教材选了莫奈的《日出·印象》（油画）和《日落》（摄影）这两幅作品，目的在于让教师引导学生对作品进行分析，初步感受艺术在表现生活、表现情感上的魅力。教材还展示了几幅不同内容、不同表现形式的学生作品，在教学中注意学生的年龄特征及生活时间，引导他们掌握用不同色彩来表示太阳的“热”，用不同线条描绘太阳的“光”，并在掌握太阳的基本画法的基础上，进一步开发他们的思维，启迪他们的想象。运用拟人化的方法，从学生心理和意愿出发，对“太阳”作自然刻画，抒发各自的见解和情感。引导学生熟练掌握用线和色造型。
2.重点、难点。
重点：启发学生想象,通过联想画出想象中的太阳。
难点：如何用线条和色彩来具体表现太阳的“光”和“热”，开拓学生形象思维，在描绘过程中，如何丰富太阳的形象。
1.运用线、色描绘太阳，激发学生大胆地表现太阳的美。
2.学习想象画，培养想象力和创造力。
3.感知太阳给大自然带来的美，培养热爱大自然的情感。
●方案一
第一课时
课前准备
（学生）自己喜欢的绘画工具
（教师）CAI课件，有关太阳的小故事
教学过程
1.激趣导入。
出示课件：歌曲《种太阳》。欣赏后说说：歌曲中小朋友的愿望是什么？他们为什么要去播种太阳？小结：太阳给我们带来了光明和温暖，万物生长都离不开太阳！
2.欣赏感知。
欣赏古今中外的艺术家们用不同的方法来描绘太阳。课件演示（诗歌，散文，中外画家的画，不同时段太阳的照片，日出日落的影片，歌曲等相关资料），揭示课题《我心中的太阳》。
3.分析太阳造型。
（1）了解太阳的特征，如太阳的形、色、光。说说对太阳的各种称呼。
（2）课件演示，欣赏同龄人的作品。
4.尝试创作，教师指导。
（1）提出作业的主题：画几个你心中的太阳。
（2）提出创作的建议：你想画的太阳是什么样的？
（3）学生创作，教师巡视指导。
5.作品展示，学习评价。
（1）作业台上展示，学习评价：你喜欢哪一幅作品？为什么？
（2）提供评价建议：形、色、光是否有自己的特色。
第二课时
课前准备
（学生）自己喜欢的绘画工具
（教师）课件，有关太阳的小故事、儿歌、范作
教学过程
1.儿歌引入。
（儿歌）太阳姐妹和弟兄，脾气个性各不同。喜怒哀乐阴又晴，春夏以后是秋冬。
2.引导想象。
启发学生想象，讨论太阳的年龄、性别、脾气、色彩、表情和名字等。
3.欣赏感知。
（1）欣赏音乐结合表演的形式，展开想象。
（2）欣赏学生的作品，互相作出评价，教师小结。
4.尝试创作。
创作一张和太阳在一起的画，并给自己的画取个名字。
5.展评与拓展。
（1）介绍自己的画，说说为什么这么画。及时表扬学生的想象力与创造力。
（2）总结本课内容，并让学生找一找有关以太阳为主题的美术作品，互相交流欣赏。
●方案二
第一课时
课前准备
（学生）课前请学生观察太阳一天中的变化（提醒他们不能用肉眼直接去观察，以免灼伤眼睛）
（教师）范作，表现太阳不同时段的摄影作品
教学过程
1.导入。
（1）猜谜语：一个球，红彤彤，东边出，西边落。
（2）揭示谜底，让学生说说喜欢太阳的原因，讨论后归纳：万物生长靠太阳。
（3）学生学习、讨论有关太阳的知识。
2.创设情景，引发想象。
（1）联系课前观察到的一天中太阳的变化或结合书中的摄影作品，说说什么时候看到的太阳最美。为什么？
（2）欣赏油画《日出·印象》，说说对画的感受。
（3）欣赏同龄人的作品，评述作品。
3.学生作业。
提出本课的要求：画画你想象中的太阳。
4.展示、讲评。
（1）自评。
（2）小组评、集体评和教师评相结合。对特别有创意的作品可集体评议。
第二课时
课前准备
（学生）美术课常规的作画工具，学唱有关太阳的歌曲
（教师）范作
教学过程
1.感受。
带领学生到户外草坪上，闭上眼，听一听，闻一闻，伸开双臂，感受阳光的拥抱。
让学生在草坪上做个小游戏（打滚、踩影子……），唱一唱有关太阳的歌，鼓励边唱边演。
2.说说刚才的感觉。
（1）你感受到的太阳是怎么样的？愿意和它成为好朋友吗？
（2）为自己的好朋友太阳编个故事，并把自己的喜怒哀乐编入到故事中去。比一比，谁编得好（或者引导想象：你和好朋友在干什么？）。
（3）欣赏同龄人的绘画作品，谈谈最让你感到惊奇的地方在哪里。
3.尝试创作，教师指导。
画前命题：太阳＿＿＿＿＿＿或＿＿＿＿＿太阳（也可先画后命题）。
4.展评。
（1）作品展示，鼓励学生上台介绍自己的画。
（2）集体评议：你最喜欢哪一张？画中表现了小作者的什么愿望？
有关太阳的科学知识
太阳的家可大了，可以说是个大家族。“家长”当然是太阳公公了，它居于中心位置。另外，它还有9个“儿子”，它们分别是水星、金星、地球、火星、木星、土星、天王星、海王星和冥王星。此外，这一“家”中还有卫星、小行星、彗星以及其他星际物质等。怎么样，这可真是个大家庭吧！
太阳发出的可见光是红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫七色。正午，太阳从头顶直射入大气层，距离较短，七种光都能透入大气层，所以看上去是白色的。早晨和傍晚，太阳光斜射入大气层，通过的距离较长。这时，只有红、橙两色光能冲破大气层的阻挡到达地面。所以早晨和傍晚的太阳看起来就是红色的。
科学家们推算，太阳目前正处于它的“中年”——50亿岁，也就是说太阳还能再活50亿岁呢！太阳是个炽热的气体大火球，从内到外，依次分为核心区、辐射区、对流区和表层。表层从里到外又分为光球、色球和日冕。日冕是太阳的最外层，厚度为几百万千米，温度高达100万摄氏度。
太阳离我们地球很远，据计算大约在1.5亿千米。太阳发出的光要经过8分19秒才能“跑”到地球上。
太阳上有很多氢气。这些氢气的原子核不断发生反应，于是就像有氢弹不断爆炸一样，总有光和热发出来。 （《21世纪十万个为什么》，广州出版社，2003年6月 ）
7 来来往往的车辆
1.编写思路。
汽车对一年级学生来说是很熟悉的。来来往往的汽车是现代社会生活的一个缩影，它反映了社会经济的飞速发展。让学生观察各种各样来来往往的车辆就是引导学生学习仔细地观察生活、感受生活，懂得生活中处处存在着美。
选择用撕纸拼贴的方法来表现喜欢或想象中的车辆，既是为了进一步提高学生对纸材的造型表现能力，也是为了使学生了解美术表现形式的多样性。
教材中出现的汽车图片，可以帮助学生观察、分析汽车的外形特征；教材中还出示了一辆小汽车的拼贴顺序图，目的是为学生开展自主性学习提供研究的范例；最后的学生活动图可以作为评价活动时的参考。教师要充分利用这些图片引导学生对汽车进行分析，初步感受造型的魅力。
2.重点、难点。
重点：认识各种汽车，观察、分析来来往往的车辆的外形特征，学习用撕纸拼贴的方法表现自己喜欢或想象中的车辆。
难点：概括地表现汽车的外形轮廓及将纸撕出自己想要的形状。
1.学习概括地表现不同种类汽车的外形特征，初步了解汽车的历史、构造及功能等。
2.通过撕纸拼贴各种各样的汽车，进行基本形的练习。学习有目的地撕纸、有序地拼贴。在对汽车的观察、分析和表现过程中提高学生的感知和形象思维能力。
3.在学习过程中，进一步提高学生的美术学习兴趣。通过对来来往往的汽车的观察、分析，感受汽车造型的奇特、色彩的美丽。
4.在评价中，通过活动提高学生的交通安全意识，初步懂得遵守交通规则的重要性。
●方案一
第一课时
课前准备
(学生) 各种玩具汽车、胶水、彩色纸等用具，分成4至6人的小组
（教师）课件（含汽车的历史介绍、汽车图片展示、构造介绍等）、范例、示范用纸等
教学过程
1.创设情境，表达感受。
（1）请学生在小组内展示自己的玩具车，互相介绍玩具车的名称、功能等，并交换着玩一玩。
（2）学生汇报游戏体会，教师小结活动情况。
（3）教师出示课题：《来来往往的车辆》。
2.引导欣赏，加强体验。
(1)出示课件：作品欣赏。结合书本的作品和教师提供的作品，让学生欣赏（提示：欣赏可以用从整体到局部，再到整体的方法，结合外形、结构和色彩感受汽车文化，了解汽车的发展历史）。
(2)让几名学生说说欣赏后的感受，教师小结。
(3)讨论研究以下问题：
生活中常见的汽车有哪些？从外表看，它们有哪些相同的地方和不同的特点？
3.自主研究，激发创意。
（1）提问：怎样表现汽车？除了这些方法，还有其他的方法吗？
（2）研究课本中的步骤图，分析撕纸拼贴汽车的表现方法。
（3）学生汇报研究结果，教师适当示范：先撕出车的轮廓，再拼贴车轮、车窗等。
4.布置作业，表现感受。
（1）提出作业要求：用撕纸拼贴的方法表现一辆自己喜欢的汽车。
（2）学生创作表现，教师巡回辅导。
5.展示作品，学习评价。
（1）学生用完成的作品，模拟来来往往的车辆行进的场景进行游戏活动，在游戏活动中互相学习、评价同学的作品。
（2）教师小结本课的学习情况。
第二课时
课前准备
（学生）胶水、彩色纸等工具，纸箱、纸板等材料
（教师）各种概念车的图片、示范用纸等
教学过程
1.运用情景，启发思维。
（1）出示课件：创设情景后，教师介绍未来汽车的发展趋势。
（2）请学生想象未来汽车的特点。
2.结合课件，述说感受。
（1）老师展示各种概念车的图片，向学生介绍几种现代化新型汽车，如汽车飞机、超音速汽车等。
（2）小组内讨论自己想象中的未来汽车的模样。
3.讲述故事，结合表演。
（1）让学生说说未来汽车的故事（可结合表演的形式）。
（2）小组评价，教师总结。
4.布置作业，创作表现。
（1）提出作业要求：设计一辆未来的汽车，用撕纸拼贴或在纸板、纸箱上贴的方法表现出来。
（2）学生创作表现，教师巡回辅导。
5.作业欣赏，开拓思维。
（1）全体学生将自己制作的汽车拿在手上或粘在身上，全班模拟车辆来来往往的场景。
（2）学生之间互相介绍自己创作的汽车的特点。
（3）学生互评作业，教师对有独创性的作业予以表扬与肯定。
●方案二
第一课时
课前准备
（学生）彩色纸（或旧的挂历纸、报纸等）、胶水等工具
（教师）教师范作、示范用纸等
教学过程
1.欣赏导入。
（1）请学生欣赏教师的范作，分析作品表现的主题和表现方法是什么。
（2）教师引出本课的学习任务：撕纸拼贴来来往往的车辆。
2.观察分析。
（1）回忆生活中见到过的车辆，它们的外形和色彩分别是怎样的？
（2）看教科书第16页的图，讨论车辆一般是由哪些部分组成的，这些车辆的外形有什么不同。
3.研究技法。
（1）教师出示一张长方形的纸，请学生讨论可以做什么车的轮廓，还需要拼贴上什么。
（2）教师示范做一辆面包车或公交车：①将长方形的纸撕去两个角做成车身；②撕出几个小长方形拼贴在上半部分做车窗；③撕两个圆形纸片拼贴在下半部分做轮胎；④再撕一些小纸片拼贴在汽车上做装饰。
（3）请学生看教科书第17页的步骤图，进一步明确撕纸拼贴汽车的方法。
4.创作表现。
（1）提出作业要求：用撕纸拼贴的方法表现一辆常见的外形简单的车。
（2）学生创作练习，教师巡回辅导：鼓励学生一次撕出自己想要的形状。
5.评价交流。
（1）请学生互相介绍自己的作品，找找优点。
（2）教师表扬创作认真、有创新意识的同学。
第二课时
课前准备
（学生）空的牙膏盒、彩色纸和胶水等，学生分组就坐
（教师）范例（一辆未来的车）、示范用的彩色纸和纸箱等
教学过程
1.欣赏导入。
（1）请学生欣赏教师的范例，看看这是一辆怎样的汽车，与上一节课创作的汽车有什么不同。
（2）教师根据学生的发言导入本课的学习任务：表现一辆复杂的汽车或是想象中的车辆。
2.启发想象。
（1）欣赏各种复杂的工具车，说说它们的外形特征和功能。
（2）想象未来的汽车会是怎样的。
（3）如果自己创造一辆车，会有哪些新的功能呢？
3.技法研究。
（1）用撕纸拼贴复杂的车辆，怎样的顺序是最佳的？
（2）你还有其他的方法能表现未来的车辆吗？
（3）教师示范用彩纸和纸箱结合在一起表现的方法。
4.创作表现。
（1）提出作业要求：将自己所带的材料加工成一辆想象中的复杂的车。
（2）学生分小组合作完成作品，教师巡回辅导：及时帮助学生解决各种操作中碰到的具体问题。
5.展示交流。
将学生的作品展示后，请学生互相介绍自己的创作意图，师生共同评价。
6.游戏活动。
以小组为单位，拿着自己设计创作的汽车进行赛跑比赛。
汽车的诞生
1769年法国人制造了世界上第一辆蒸汽驱动三轮汽车。
1886年国际汽车产业界推举德国戴姆勒·奔驰汽车公司主办国际汽车百年圣诞庆贺的盛典，并公认国际汽车产业界汽车发明家是创办奔驰汽车公司的卡尔·本茨先生，所以人们一般把1886年称作汽车元年。
中国第一汽车集团公司被誉为“中国汽车工业的摇篮”。1956年第一辆国产汽车——解放牌中型卡车诞生。1958年生产出第一辆国产小轿车“东风”和第一辆国产高级轿车“红旗”。
汽车的未来——概念车
汽车自发明以来，除了作为运输和代步工具外，豪华高贵的名牌坐骑也是成功人士彰显身份的象征，但更多的年轻人、女士和儿童却不喜欢豪华车刻板的外观，于是设计师将人类丰富的想象力融入汽车，设计出了奇形怪状的车，它们或优雅如可爱的小动物，或夸张如太空飞物，因其造型独特，难以批量投入生产，仅仅停留在创作阶段而被称为概念车。
概念车不仅以奇特的造型取胜，更以鲜艳的色彩夺目。概念车虽小，却是五脏俱全，而且设计者在缩小体积的同时，进一步提高了经济性和安全性。从概念到产品或许还有相当长的过程，不过，随着科技的发展，我们的愿望总能实现。
8 窗花花
1.学习用对称等不同方法来表现简单的图案，学会用折叠的方法撕窗花。
2.继续练习撕纸，通过活动学习概括、夸张的表现手法，提高学生感知、观察、思考及探索能力。
3.欣赏窗花，感受窗花这种民间艺术的美感，懂得美可以通过创造来获得。引导学生参与祖国优秀文化的传承。通过学习感受撕窗花的喜悦之情，探索多种造型方法，使学生养成珍惜每一张纸的好习惯。同时进一步激发学生学习美术的兴趣，培养团体协作的精神。
1.编写思路。
窗花是剪纸的常见形式。窗花不仅烘托了节日的喜庆气氛，而且也为人们带来了美的享受，集装饰性、欣赏性和实用性于一体，是博大精深的中华民族文化艺术之花。选择这一课教学内容，体现了美术作为人文学科的核心之一的凝聚着的浓郁的人文精神。
这一课安排了许多民间窗花实例的欣赏，是为了让学生感受民间艺术的美感，懂得劳动人民用勤劳的双手创造了美。图中的窗花作品内容丰富，题材广泛，有反映农民生活的，有传统吉祥图案的，也有花鸟虫鱼和十二生肖等形象的。
学生的作业继续采用撕纸的形式，是为了让学生进一步了解美术表现形式的多样性，同时避免了使用剪刀的不安全因素。学习建议的提出非常有利于学生进行发散思维，学习用不同的方法来撕窗花。
2.重点、难点。
重点：感受窗花艺术的美感，学习用不同方法撕窗花。
难点：学习撕出使窗花图形边线好看的方法。
●方案一
课前准备
（学生）彩色纸、胶水等
（教师）课件（窗花的资料、窗花纹样）、范例、纸窗户4扇、示范用纸等
教学过程
1.情景切入。
出示课件，教师创设情景后导入本课的学习，出示课题：《窗花花》。
2.感受窗花。
（1）教师用课件向学生提供有关窗花的资料，学生自主地学习了解。
（2）学生汇报自己的感受，教师作适当补充。
（3）教师出示窗花纹样范例，学生欣赏并谈谈体会。
3.研究方法。
（1）讨论：窗花可以有哪些表现形式？
（2）交流：书本向我们介绍了哪些方法？试着折一折、撕一撕，体会如何撕才能使图形边线好看。
（3）教师在学生汇报后适当示范：设计方法不同、折法不同、撕去的形状不同，效果就不同。
4.创作比赛。
（1）全班分成4组，每组一扇纸做的窗户，请各组学生将自己用折、撕的方法制作的窗花贴在窗户上，比一比哪一组的窗户最漂亮。
（2）评评哪组的窗花最有特色（从窗花的形状、色彩的搭配上分析）。
5.示范表演。
每组推荐一名学生当场表演，师生共同欣赏、评价。
6.教师总结。
表扬撕得有创意的作品。
7.课后延伸。
鼓励学生将所学本领应用在平时的生活中，撕出各种美丽的窗花，装饰周围的环境。
●方案二
课前准备
（学生）彩色纸、胶水等
（教师）示范用纸、窗花纹样实例等
教学过程
1.表演切入。
（1）教师当场做撕纸窗花表演，然后将作品展示在窗户上，使学生感受窗花的美和装饰作用。
（2）欣赏书中的作品，进一步了解窗花、感受窗花。
（3）教师出示课题：《窗花花》。
2.研究分析。
（1）讨论折法：根据书中的图片说明，折的方法有两折和三折，也就是将纸对折两次或者对折两次后再斜折一次。
（2）设计纹样：将折叠后的纸随意撕出大小、形状不同的洞眼就可以了。鼓励学生要创新。
（3）交流撕法：拇指压在食指上捏着纸，顺着设计稿依次撕出主要的花纹，然后再撕边缘的花纹。注意转弯时加倍小心，防止把花纹撕断。
3.设计应用。
（1）提出作业要求：试用折、撕的方法设计制作几个窗花。
（2）学生创作，教师巡回辅导：提示学生可以将撕下的小纸片再拼贴成另一种窗花。
（3）学生将完成的作品贴在彩纸上。
4.评价交流。
（1）将作品展示在黑板上，评一评谁撕的窗花又多又有新意。
（2）互相交流自己撕窗花的体会。
5.小结。
教师请学生清洁教室，小结本课的学习情况。
窗花
窗花是贴在窗户上做装饰的剪纸。在北方较为普遍，北方农家窗户多是木格窗，有竖格、方格或带几何形的花格，上面糊一层洁白的“皮纸”，逢年过节便更换窗纸并贴上新窗花，以示辞旧迎新。
窗花的形式有装饰窗格四角的角花，也有连枝团花，更有自由的各式纹样，如动物、花草、人物，还有连续成套的戏文或传说故事窗花。总之，适应不同形状的窗格，做成不同的布置。有一种布置很特别，即跨越窗格的窗花，在山东民间叫“窗越”。
窗花的内容丰富，题材广泛。其中有相当多的内容表现农民生活，如《坐新车》、《合家欢乐》等。窗花以其特有的概括和夸张手法将吉祥事物、美好愿望表现得淋漓尽致，将节日装点得红火富丽、喜气洋洋。
窗花的表现形式多样，剪的显得严谨、工整，撕的显得自然、亲切。撕纸窗花有着特有的艺术效果——稚拙、简朴、粗犷。
装饰剪纸
早在南北朝时期，已经出现了于“人日”在屏风上贴剪纸的习俗，开创了剪纸在室内装饰中发挥作用的先河。敦煌莫高窟内发现的装饰纸花是更为成熟的室内装饰剪纸。经过千余年的传承发展，装饰剪纸的品类日渐丰繁。今天，民间剪纸中的挂签、顶棚花、炕围花、灶头花，均属装饰剪纸。
挂签是贴在门媚上的剪纸，上沿贴牢，下面大部悬空，可随风飘动。挂签又叫“挂钱”、“挂千”、“过门笺”。清《燕京岁时记》说：“挂千者，用吉祥语镌于红纸之上，长尺有飓，贴在门前，与桃符相辉映。其上有八仙人物者，乃佛前所悬也。是物民户多用之。其黄纸长三寸，红纸长寸余者，日小挂千，乃市肆所用也。”山东南部、江苏北部的郯城、邳县等地又有套色挂签，俗称“换堂于”。其法取五色彩纸剪刻成型，局部刻断，各部分相互调换、镶嵌，形成色彩绚烂的装饰效果。
顶棚花是贴在天花板上的剪纸，中央是一张大型的团花剪纸，四角贴上角花。这种布局俗称“四菜一汤”。民间新屋落成。新糊顶棚，以及过年过节、办喜事等都要换贴顶棚花。
炕围花是沿炕周围贴在墙上的剪纸。炕围花的作用不仅是装饰墙面，还具有重要的象征意义。以团花为主的对称布局，造成了很强的向心力；完整的装饰层次加强了室内祥和富足的气氛，暗示着生活的理想。
特种剪纸
特种剪纸是在窗花基础上发展而成的纯观赏性剪纸，这种剪纸具有较单纯的审美价值，做工精湛，风格高雅，经过装裱或装框，置于室内以供观赏。创作特种剪纸的代表性人物是江苏扬州张永寿。他自幼研习剪纸艺术，成年后形成个人风格，以剪制菊花最为擅长。他的作品造型精准，线条流畅。充分调动剪纸的艺术语汇，将物象压缩在二维平面上刻画成生动的形象，但在视觉感受上却充满三维空间的意味。作品虽然不表现物象的重叠交叉，但观众看到的却是饱满而立体的形象。
特种剪纸的文字造型极有兴味，文字的笔画都经过了美化处理，用各种花鸟虫鱼等图形充任笔画，匠心独运。彩色脸谱也是在戏剧人物窗花基础上发展而成的特种剪纸。脸谱造型极尽精妙，通常选取形式感强、色彩丰富的谱式，用彩色剪纸的方法制成专供观赏的工艺品。
观赏性剪纸的形成与窗花关联密切，虽然不承担窗花的民俗作用，但是其精湛的技艺与完美的形式又对窗花、挂签、炕围花等实用性剪纸产生了重要的影响，促进了窗花创作的提高与深入。
绣花样子
剪纸绣花样是刺绣的粉本，也就是刺绣施针的依据。先用无色的薄纸剪刻成各式纹样，贴在待绣的地料上，再依样绣花。刺绣完成时，纸样于就被绣线覆盖，再也取不出来了。因此，绣花样于又是一次性的刺绣粉本。虽然绣花样子的最终效果将表现为刺绣，但是，就其本身的艺术特征而言，又是剪纸艺术的重要组成部分。
绣花样对刺绣工艺的作用非比寻常，造型优劣直接关系到刺绣纹样的成败。用绣花样子刺绣时，施针便利，只须沿纸边下针，即可得到挺括的线条或齐整的轮廓。由于纸样的衬托作用，刺绣纹样会出现高鼓平滑的效果，有效地增强了绣品的装饰性。有些绣花样子还带有针孔构成的虚线，以便于绣作者施针和变换颜色。
根据不同的需要，民间艺人创作了各种各样的绣花样子。用于刺绣服饰的花样有“领口花”。“袖口花”、“胸花”、“花边”、“裙花”、“裤脚花”；用于鞋袜的有“鞋头花”、“鞋面花”、“袜底花”等。用于刺绣日用纺织品的绣花样于有“被面花”、“枕头顶花”、“帐沿花”、“镜帘花”、“门帘花”等。刺绣小品如扇子套、眼镜盒、钱包、香囊、荷包等各种配饰，也都可用剪纸绣花样为粉本进行刺绣。
春联、窗花和“福”字
春联也叫“门对”、“春贴”、“对联”、“对于”，它以工整、对偶、简洁、精巧的文字描绘时代背景，抒发美好愿望，是我国特有的文学形式。每逢春节，无论城市还是农村，家家户户都要精选一幅大红春联贴于门上，为节日增加喜庆气氛。
春节贴春联的民俗起于宋并在明代开始盛行。据史书记载，明太祖朱元璋酷爱对联，不仅自己挥毫书写，还常常鼓励臣下书写。有一年除夕，他传旨：“公卿士家，门上须加春联一副。”初一日太祖微服出巡，看见交相辉映的春联感到十分高兴。当他行至一户人家，见门上没有春联，便问何故。原来主人是个杀猪的，正愁找不到人写春联。朱元璋当即挥笔写下了“双手劈开生死路，一刀割断是非根”的春联送给了这户人家。从这个故事中可以看出朱元璋对春联的大力提倡，也正是因为他的大力提倡，推动了春联的普遍盛行。
到了清代，春联的思想性和艺术性都有了很大的提高，梁章矩编写的春联专著《槛联丛话》对楹联的起源及各类作品的特色都作了一一论述。春联在当时已成为一种文学艺术形式。
春联的种类比较多，依其使用场所，可分为门心、框对、横披、春条、斗方等。“门心”贴于门板上端中心部位；“框对”贴于左右两个门框上；“横披”贴于门媚的横木上；“春条”根据不同的内容，贴于相应的地方；“斗斤”也叫“门叶”，为正方菱形，多贴在家俱、影壁中。
同时，家家户户都要在屋门上、墙壁上、门楣上贴上大大小小的“福”字。春节贴“福”字，是我国民间由来已久的风俗。据《梦梁录》记载：“岁旦在迩，席铺百货，画门神桃符，迎春牌儿……”；“士庶家不论大小，俱洒扫门闾，去尘秽，净庭户，换门神，挂钟旭，钉桃符，贴春牌，祭把祖宗”。文中的“贴春牌”即是写在红纸上的“福”字。
“福”字现在的解释是“幸福”，而在过去则指“福气”、“福运”。春节贴“福”字，无论是现在还是过去，都寄托了人们对幸福生活的向往，也是对美好未来的祝愿。民间为了更充分地体现这种向往和祝愿，干脆将“福”字倒过来贴，表示“幸福已倒”“福气已到”。
“福”字倒贴在民间还有一则传说。明太祖朱璋当年用“福”字作暗记准备杀人。好心的马皇后为消除这场灾祸，令全城大小人家必须在天明之前在自家门上贴上一个“福”字。马皇后的旨意自然没人敢违抗，于是家家门上都贴了“福”字。其中有户人家不识字，竟把“福”字贴倒了。第二天，皇帝派人上街查看，发现家家都贴了“福”字，还有一家把“福”字贴倒了。皇帝听了禀报大怒，立即命令御林军把那家满门抄斩。马皇后一看事情不好，忙对朱元璋说：“那家人知道您今日来访，故意把福字贴倒了，这不是“福到”的意思吗？”皇帝一听有道理，便下令放人，一场大祸终于消除了。从此人们便将福字倒贴起来，一求吉利，二为纪念马皇后。
民间还有将“福”字精描细做成各种图案的，图案有寿星、寿桃、鲤鱼跳龙门、五谷丰登、龙凤呈祥等。过去民间有“腊月二十四，家家写大字”的说法，“福”字以前多为手写，现在市场、商店中均中出售。
许多地区的人们还喜欢在窗户上贴上各种剪纸一一一窗花。窗花不仅烘托了喜庆的节日气氛，而且也为人们带来了美的享受，集装饰性、欣赏性和实用性于一体。
剪纸是一种非常普及的民间艺术，千百年来深受人们的喜爱，因它大多是贴在窗户上的，所以人们一般称其为“窗花”。
窗花的内容丰富、题材广泛。因窗花的购买者多为农民，窗花有相当的内容表现农民生活，如耕种、纺织、打鱼、牧羊、喂猪、养鸡等。除此，窗花还有神话传说、戏曲故事等题材。另外，花鸟虫鱼及十二生肖等形象亦十分常见。
窗花以其特有的概括和夸张手法将吉事祥物、美好愿望表现得淋漓尽致，将节日装点得红火富丽、喜气洋洋。
单色窗花“申猴”
放风筝是传统的民间户外活动，极有趣味。这件剪纸刻画了童子放飞风筝的情景。童子神情执着，形态娇憨可爱；作品风格简朴生动，体现了作者善于表现人物神情的娴熟技艺。孔尚任《燕九竹枝词》：“结伴儿童袴褶红，手提线索骂大公，人人夸你春来早，欠我风筝五丈风。”这首词的内容正是此情此景的写照。
这是十二生肖剪纸中的一幅。十二生肖源于东汉，王充《论衡》中已有成说。后以为人生在某年即肖某物，称“十二生肖”，也叫“十二属相”。民间美术的各种工艺村料的作品无不涉及十二生肖。旧俗极重属相，婚嫁、取名、算卦均以属相为重要参照。十二生肖窗花是春节时贴在窗户上的装饰因每人皆有所属，故含有对所有的人均表示祝福贺颂之意。
单色窗花“庄稼忙”
“唯有农家稼穑难，终朝忙迫在场间。收来面表如山积，妇孺咸歌太平年。”这是清道光年间民间木版年画《庄稼忙》上的题画诗。农业生产活动是民间美术反复表现的题材。民间剪纸的作者大多生活在农村，对——己生产生活的事项感触良多，剪纸“庄稼忙”就是这种感触的真实写照。四个小男孩正在忙着割麦、捆麦、扛麦、挑麦，一派丰收的喜悦。作品选取北方农村最有代表性的粮食作物小麦为题，精心刻画了劳动的场景，洋溢着对生产、生活的热爱之情。
9 花式点心
1.学习搓、团、捏、拉、压和接等泥塑的基本方法，用彩泥表现各种“小点心”，体验材料的美感。
2.培养学生大胆想象、勇于创造及表现的能力。
3.培养学生对泥塑活动的兴趣。
4.培养学生良好的作业习惯。
1.编写思路。
美术课里让学生玩黏土，不单单是为了满足他们爱玩的天性，也是为了引导他们在玩泥中发展动手创造的能力。泥塑可训练学生手指小肌肉的灵活性，培养他们掌握物体整体概念的能力。对花式“点心”的不同造型训练，逐步引导他们掌握正确的观察方法，即整体地观察事物。课中利用黏土的可任意塑造、随意揉捏的特性，让学生在揉捏造型中培养丰富的想象力、创造力和百折不挠的奋斗精神。
本课采用欣赏同龄儿童制作的花式“点心”，引发学生的联想，引起学生的学习兴趣，并大胆进行造型练习。通过给花式“点心”取名，提高学生的语言表达能力。
本课是学生第一次学习黏土造型，操作技法训练不易过难。同时加强思想教育工作，告诉学生，怎样保持衣服、桌面、地面和双手的清洁，怎样与同伴建立友好合作的关系。培养学生对创造的自信心，教育学生珍惜自己的创造成果。
2.重点、难点。
重点：简单的“点心”造型、色彩的搭配。
难点：造型的变化。
●方案一
第一课时
课前准备
（学生）彩泥或相应的材料（陶泥、面塑）、泥工板（塑料板或铅画纸）
（教师）课件、实物点心
教学过程
1.导入。
(1) 出示课件：欣赏歌曲《生日歌》。让学生结合实际情况，说说自己或家人是如何过生日的。从学生的答案引出蛋糕，让学生说出蛋糕的造型、色彩。讨论后教师出示各种造型的蛋糕图片（或课件演示），介绍蛋糕的种类。
(2) 结合课件，引出点心的概念，并让学生简单介绍有关点心的一些知识或趣闻。
(3) 揭示课题，提出要求：尝试利用彩泥制作各种花式“点心”。
2.探究泥塑方法。
(1) 鼓励学生动手玩玩手中的彩泥，上台演示。交流归纳出搓、团、压及拉等方法。
(2) 提示学生从色彩的搭配、造型拟人化等方面进行想象，鼓励学生讨论泥塑的方法和步骤。
3.学生创作。
（1）提出作业的主题：用彩泥做几个好看的花式“点心”。
（2）给自己做的“点心”取一个好听的名字。
（3）教师巡回指导，练习前提醒学生卷好袖子，注意在泥工板（或铅画纸）上作业，保持衣服和桌面的整洁。学生作业不要求做得很像、很精细。
4.作业展评。
（1）用“点心店”、“西饼屋”等形式展示作品。通过“选购自己喜爱的点心”的方式对作品进行评价。
（2）收拾和整理：作品完成后，提醒学生收拾整理工具材料，保持环境卫生、整洁，课后洗手，养成良好的学习和卫生习惯。
5.课后拓展。
尝试用其他材料(彩纸、布、棉花等)制作“点心”。
●方案二
第一课时
课前准备
（学生）彩泥或相应的材料
（教师）实物点心
教学过程
1.故事导入。
（1）以“小熊打算在学校附近开一家点心屋”的故事导入，请学生帮他出出主意，卖什么点心好？启发学生回忆自己特别喜爱的花式点心的造型和色彩。
（2）出示图片赏析花式点心，教师简单介绍一下“点心文化”。
2.结合书中图片，分小组研究泥塑的基本方法。
（1）学生看图说说泥塑的基本方法。
（2）师生小结：揉、搓、压和绞等方法。
（3）欣赏同龄儿童的作品，说说这些“小点心”各自有什么特点。
（4）引导学生讨论、思考怎样利用彩泥制作出样子“香甜”的“点心”，从形状、色彩的搭配和表现技法上分析。
3.尝试创作。
（1）制作要求：以个人或合作的形式，用彩泥做几个好看的花式“点心”，并给它们取个好听的名字。
（2）学生制作，教师巡视，发现亮点，及时展示表扬。
4.展评。
（1）让学生互相介绍自己制作的花式“点心”，集体评议是否入选小熊点心屋的展示台。
（2）欣赏入选的展示作品，评议最受欢迎的花式“点心”，及时奖励。
5.拓展。
尝试用其他材料(陶土、纸张、布等)制作花式“点心”。
儿歌《舔蛋糕》
奶油蛋糕，又香又甜，弟弟跑来，舔了一舔，哎呀呀，弟弟变成大花脸。你吃一半，我吃一半，阿呜一口。
（选自《365夜儿歌》，龙桂秋作）
法国甜点
法国甜点最普遍的是塔、千层派以及泡芙等。塔的尺寸大小与馅料变化有上千种之多；千层派是一层蛋糕与一层馅料层层堆叠；至于泡芙，它内有馅料，用糖浆粘成一座山形，法国婚礼中绝对少不了。
糕点
糕点是以面粉和糖为基本原料，以油、蛋、奶、果仁和果料等为辅料，经过调制、成型、熟制而成的食品。在西方国家中，除面包和饼干两大类产品以外的焙烤制品，统属于糕点。中国统称西方各国的糕点为西式糕点。这类产品一般是调制成水分比较大的面糊，经机械搅打或化学法充气，成型、烤制而成。蛋糕是西式糕点的代表产品。
中国人民在悠久的历史中创造出了丰富多彩的糕点食品，统称为中式糕点。中式糕点按地区分为京式、苏（州）式、扬（州）式、宁（波）绍（兴）式、广（州）式、潮（州）式、闽式、高桥式和川式等。中式糕点按产品特点可分为8类：①酥皮类：用筋性面团包油酥，多层折叠成皮料，大多包馅后成型、焙烤制成，如京八件、苏式月饼、潮州老婆饼和牛舌饼等；②浆皮类：用糖浆和面，经包馅、成型、焙烤制成，如提浆月饼、双麻月饼；③混糖皮类：用糖粉和面，经包馅、成型、焙烤制成，如广式月饼；④饼干类：为手工制作糕点式饼干，油、糖、面、水混合在一起，擀片成型、焙烤制成，如高桥薄脆、麻香饼；⑤酥类：用油、糖和面，印花切块成型、焙烤制成，如杏仁酥、糖酥；⑥蛋糕类：用蛋量大，加糖、面，搅打成糊，浇模成型，经焙烤或蒸制而成，如喇嘛糕、方糕；⑦油炸类：调制成型后以油炸熟制，如排叉、麻花、萨其马等；⑧其他类：凡配料、加工、熟制方法不同于前七种的中式糕点均属于此，如绿豆糕、元宵和各种糕团等。中式糕点品种繁多，最具代表性的品种为月饼。
10 甜甜的棒棒糖
1.继续学习泥塑的简单工艺，要求能塑出几种有趣的棒棒糖造型。
2.培养初步的设计意识、想象力、创造力和动手能力。
3.尝试泥塑造型的乐趣，进一步感受色彩搭配。
4.体验创作过程中的自主性和成功感。
5.互帮互学，学习合作。
1.编写思路。
棒棒糖外形可爱，色彩漂亮，味道甜美，是儿童所喜欢的食品。选择它作为造型的内容，对于低年级学生来说比较合适。可用彩泥模仿真实的棒棒糖，进行造型练习，从中培养学生的设计、创造及动手能力。
2.重点、难点。
重点：通过变色活动让学生直观感知色彩的变化，认识色彩，培养学生主体造型的初步能力。
难点：引导想象，采用拟人化手法，联系蔬果、动物、人物的形象，用彩泥塑造一些漂亮有特色的棒棒糖，在造型上能抓住形体的主要特征，既夸张又可爱，色彩鲜艳。关键是从塑造过程中培养对造型艺术的兴趣。
●方案一
课前准备
（学生）彩泥或相应的材料（陶泥、面塑）、泥工板（塑料板或铅画纸）、小棒
（教师）课件、棒棒糖
教学过程
1.创设情境。
（1）出示装有棒棒糖的实物箱，让学生猜一猜、闻一闻及摸一摸。
（2）出示实物，师生共同探讨、了解棒棒糖的造形、色彩等有关知识。
2.理解技法，掌握技能。
（1）出示课件，探讨棒棒糖的形状特点。
（2）提问：有什么方法能使手中的彩泥颜色更丰富、更漂亮？
（3）学生讨论，并上台演示。
（4）出示课件，让学生欣赏具体的制作图。教师归纳方法。
3.作业要求。
独立或小组合作，制作漂亮、有特色的棒棒糖。教师巡回指导，及时表扬有创意的作品。
4.体验成功。
（1）作品完成后，插到展示台上。
（2）集体评价：评出最想购买的棒棒糖。从色彩搭配和形状上分析。评出最佳创意奖、最佳设计奖、最佳色彩奖等，以此激励学生。
5.课后拓展。
欣赏面花。
●方案二
课前准备
（学生）彩泥或相应的材料（陶泥、面塑）、泥工板（塑料板或铅画纸）、小棒、棒棒糖
（教师）范作
教学过程
1.导入。
（1）请学生上台展示介绍自己最喜爱吃的棒棒糖，说说棒棒糖带来的快乐有哪些。
（2）揭示课题：《甜甜的棒棒糖》。
2.展开。
（1）欣赏书中的图片，引导学生讨论、思考：怎样利用彩泥制作甜甜的棒棒糖？
（2）讨论后归纳：①外形：生动、有趣（提示：联系水果形、动物形、几何形、植物形。教师介绍：可用球状、柱状、锥状、条状、块状等基本形来组合）；②色彩：鲜艳（提示：色彩搭配。教师适当介绍彩泥的调色，除了上节所学的将两块彩泥绞、编、卷、抹、叠、压出有机理的彩泥，还可将两块彩泥随意捏合、不断揉搓，就能得到不同色相、不同明度的彩泥）。
3.感受。
（1）作业要求：尝试制作漂亮有特色的棒棒糖。
（2）学生创作，教师巡视指导。
4.评价。
（1）上台展示，集体评议：①最想吃的棒棒糖是哪种？为什么？②好吃的棒棒糖送给谁？③为自己设计的棒棒糖取名。
（2）奖励。
（3）念念儿歌（见相关资料），互赠糖果。
（提示：这是彩泥作品，提醒学生不要在兴奋之余吃掉自己的作品，也不要相互投掷、打闹。）
儿歌《甜宝宝》
红纸包，绿纸包，剥开糖纸瞧一瞧，里面藏个甜宝宝。
（选自《365夜儿歌》，丁曲作）
面花
面花的制作盛行于陕西关中和陕北，当地人称为花馍。每逢婚丧嫁娶，年节庆典，乡亲们制作出各种各样的花馍，造型别致，形态逼真，或摆茶陈列，或馈赠亲朋，既可食用，又是一种独具地方特色的艺术品。
在许多地区，人的一生不断与面花结缘，而面花也深深地融入当地人的生活。在陕西华县，孩子过满月、成丁礼，外婆都要送来精制的大花馍虎，希望孩子一生能够受到虎的保佑，能像虎一样虎虎有生气，身体结实强壮。其中孩子满月时送的“大谷卷”虎由数十、数百个小部件组装成，而每一部件都是独立的精美作品，或花果，或虫鱼，有小棍儿插着，随时可以摘下几个送给孩子们当玩具玩耍。陕西关中地区，小孩子过生日，外婆要送“混沌”花馍，在一个团形大花馍上满满插上各种小动物、花果和人物的小花馍，象征着混沌世界孕育生命万物。
12 大鱼和小鱼
1.认识鱼的形状和特点，并能以鱼为对象，感知大小对比，在比较和造型中体验大与小的组合。
2.通过对比、探究让学生感知大小的原理和表现方法，理解大小是在比较中产生的。
3.培养学生的观察力，提高学习的兴趣，抒发热爱自然的情感。通过故事情境的创设，培养学生热爱集体的思想情感。
1.编写思路。
本课是为了培养学生的整体观察能力,在感受和认知中,学会比较和鉴别物象的大小特征。
在自然界中、生活中，到处存在着大与小的对比现象。大的和小的在一起时，情感交融，富有一种浓厚、生动的气息。将大的和小的有比较地组织、构置在一起，会很自然地流露出美好的情趣。本课所选的“鱼”是小学生最常见的水生动物，也是学生最喜爱表现的绘画题材之一。但本课的教材内容并不只是让学生画出一条条“美丽的鱼”，而是在此基础上，通过观察、比较大鱼和小鱼，理解大鱼和小鱼的差异，将大鱼和小鱼和谐、自然地组合在一起，充实在画面中。
物体间的大小感知是通过对比得出的，大小是相对的。本课通过大鱼、小鱼的造型表现，让学生感知大小对比的原理和表现方法。通过仔细观察、对比表现，能画出“大鱼和小鱼”愉快地在一起生活的情景，反映集体生活的幸福和欢乐。
在教学中，我们可以启发学生自编一些如“鱼妈妈和鱼宝宝”等故事，启发创作的思路。
2.重点、难点。
重点：让学生观察和认识物体大与小的差异。在观察、感受和表现中进行比较和辨别，学会表现谁大谁小。
难点：理解在一个画面中，大与小局部间的彼此区别和联系（大与小的并列或遮挡）。自然、和谐地将不同颜色的大与小的形象组织在画面中。
●方案一
第一课时
课前准备
(学生) 16开作业纸、绘画工具、剪刀、胶水
(教师) 课件（鱼的图片、范画、录像等）
教学过程
1.组织教学。
(提示：组织学生有顺序地摆放好学习用具，坐好。)
2.导课。
出示一张有很多大小不均等的鱼的图片，让学生数一数大鱼和小鱼的数量。（引起争论：大与小的标准不统一而引起区分上的混乱。引导观察，引发思考，引出课题。）
3.揭示课题。
（1）引导学生观察、比较教科书中的图片，让学生多谈谈自己的感受，提出问题：为什么图中的鱼大小对比非常明显？
（2）教师小结：大，就是占的面积大、地方多。小，就是占的面积小、地方少。
（3）让学生说说生活中的大与小的事物。
（提示：通过观察大鱼和小鱼，理解大和小的差异。在一个整体画面中，局部间的大与小彼此是有区别和联系的，是相对而言的，没有比较就没有大、小可言。）
4.构思。
（1）让学生说说鱼的种类及大鱼和小鱼的不同特点。
（2）观看各种各样的鱼的图片和学生作品。分析、比较大鱼和小鱼在各部分（器官）上的区别。
（提示：引导学生观察鱼的结构组成与外形特征，采用提问方式启发学生对鱼的认识。重点使学生知道鱼的身体形态是各种各样的。）
5.创作。
（1）独立作业形式，画一张大鱼和小鱼在一起的画。
（2）讨论：想象画上的大鱼和小鱼各像什么？它们之间的关系应该怎样？
（提示：启发学生大胆地多画鱼，力求形状各异、颜色丰富、花纹又不相同。及时鼓励、表扬有创造性的作品。教学建议：本课也可以采用撕纸拼贴的形式来进行教学。）
6.展评。
以学生的作品为例，讨论、分析如何把一条小鱼变成大鱼或者把一条大鱼变成小鱼，加深对大与小的理解。
7.小结。
第二课时
课前准备
（学生）全开铅画纸10张拼接起来的长卷作业纸、绘画工具、剪刀、胶水
（教师）课件（鱼的图片、范画、学生作品、海底录像等）
教学过程
1.组织教学。
（1）组织学生观看海底录像。
（2）准备全班同学共同使用的画纸，贴于教室四周。
（创设海洋场景：用全开铅画纸10张拼接成长卷作业纸。）
2.启发谈话。
让学生谈谈观看海底录像后的感受。说说他跟鱼的故事、经历或幻想；说说最大的鱼，比比谁知道的鱼大；说说大鱼的样子和本领；说说大鱼和小鱼在一起干什么。
（提示:了解各种鱼类，观察鱼的形象、色彩及纹样。通过交流，了解有关水生物的知识，增加对鱼的认识和理解，引起作画的兴趣。）
3.欣赏评述。
（1）欣赏学生和画家作品，小组讨论、分析鱼的造型、色彩、纹样。
（2）说说作品中的鱼和自然界中的鱼有什么不同。
4.集体创作。
（1）选择自己喜欢的用具，分工、分场地完成作业。
（2）教师也可以一起参与绘画，巡回指导。
（提示：注意不要拥挤。每组必须有明确的内容，必须让每一个学生都有内容可画，画好后可以剪下贴上去。）
5.集体展示。
6.讲评、整理。
（教学建议：本课也可以让老师和同学一起完成一幅大画，或让学生分别画一张鱼妈妈和鱼孩子们一起做游戏的画。）
●方案二
第一课时
课前准备
（学生）画纸、绘画工具
（教师）鱼的图片或范画、两件以上有大小区别的同种物体
教学过程
1.组织教学。
2.导入。
请几位学生到黑板上各画一条鱼，请全体同学评论哪条大、哪条小，并说明原因。
（教学意图：引起争论，引导观察，引发思考，引出课题。）
3.揭示课题。
（1）提出问题：为什么课本中的鱼大小对比非常明显？
（提示：没有必要介绍国画以及大小同深远的关系，就让学生感知鱼的大小是因为鱼在画面中所占的大小(面积)不同。）
（2）教师小结大和小的关系、定义。
（3）让学生说说生活中的大与小的事物。
（提示：引导学生观察、比较大鱼和小鱼，理解大和小的差异。在一个整体画面中，局部间的大与小彼此是有区别和联系的，是相对而言的，没有比较就没有大、小可言。）
4.示范。
（1）教师在黑板上示范画一条大鱼的外形轮廓。
（2）让学生讨论：可以在鱼身上加什么图案和色彩？小鱼可以画在什么地方？画成什么形状？
（提示：引导学生观察鱼的结构组成与外形特征，采用提问方式启发学生对鱼的认识。重点使学生知道鱼的身体形态是各种各样的以及大鱼和小鱼的组合。）
5.创作。
画一张大鱼和小鱼在一起的画，并讨论画上的大鱼和小鱼各像什么。
（提示：启发学生大胆地多画鱼，力求形状各异、颜色丰富、花纹又不相同。对想象丰富的作品及时鼓励、表扬。）
6.展评。
以学生的作品为例，讨论、分析如何把一条小鱼变成大鱼或者把一条大鱼变成小鱼。加深对大与小的理解。
7.总结。
（提示：保存学生作品。）
8.拓展。
下课后再找找大与小在一起的事物。
第二课时
课前准备
（学生）4开画纸、绘画工具、分好小组、选好小组长
（教师）鱼的图片、范画、大鱼的故事
教学过程
1.组织教学。
把前后课桌两张拼在一起，前后桌同学坐在一起，形成4人小组的形式。尽可能有较大的场地和多种绘画材料、工具。
2.谈话导入。
（1）让学生说说最大的鱼和最小的鱼，比比谁知道的鱼大，说说大鱼的样子和本领。
（2）说说大鱼和小鱼在一起的故事，说说自己跟鱼的故事、经历或幻想。
（提示：通过交流，了解有关水生物的知识，增加对鱼的认识和理解，引起作画的兴趣。）
3.欣赏评述。
（1）欣赏学生作业，说说作品中的鱼和自然界中的鱼有什么不同。
（2）小组讨论、分析鱼的造型、色彩、纹样。
4.创作指导。
以4人小组形式合作完成一张4开大小有关鱼的有故事情节的作品。
（提示：养成合作的习惯，并能通过合作创作出一张有大鱼和小鱼在一起的画。）
5.集体创作。
（1）鼓励学生大胆地表现画面，帮助个别小组明确分工及表现方法。如谁画大鱼谁画小鱼，谁画其他海底生物，谁上颜色等。
（2）尽可能让每一个学生都得到参与和表现的机会，从中体验与他人合作的乐趣和需要。
6.欣赏评述。
引导学生关注别人的作品，大胆发表自己的看法和观点。
鱼
鱼是水里主要的动物，因为有鳃，所以能在水中呼吸；因为有代替手、脚的鳍，所以能在水中自由自在地游泳。鱼还是营养价值极高的食物，许多沿海地区，很早以前就把鱼作为主食之一。
鱼的年龄：对于有鳞片的鱼来说，鱼的年龄只要观察一下就可以一目了然。在一年四季中，鱼的生长速度不同。通常春夏生长快，秋季生长慢，冬天则停止生长。鳞片也是这样，由于四季生长的速度不同而形成的生长带，叫做“年轮”。年轮多的鱼年龄大，年轮少的鱼年龄就小。
生儿育女的鱼父母：鱼类是生活在水中的冷血动物，大都卵生，产卵的数量有的多达1亿粒。大部分鱼在产卵后就游走了，只有少数鱼会保护自己的卵。
世界上最大的鱼：鲸鱼是鱼类乃至动物中体型最大的鱼，其中鲸鲨是世界上最大的鱼类，体长有12米，重可达1万多千克。它不会伤人，而是以浮游生物为食。
世界上最小的鱼：全世界最小的鱼是产自印度洋的一种微虎鱼,成熟母鱼体长小于1厘米。
儿童诗
《大鱼和小鱼》
小鱼的泡泡小，
大鱼的泡泡大。
小鱼长大了，
就变成了大鱼，
小泡泡也变成了大泡泡。
（李晔作）
13 威武的狮子
1.通过欣赏古今中外各种方式表现狮子的图片资料，提高学生对狮子生活习性的感性认识。
2.学习运用夸张、变形的方法来表现狮子的威武神情，尝试用各种工具、材料,了解制作过程，丰富视觉、触觉和审美经验。
3.通过引导学生对狮子的观察、回忆与想象，使学生充分感受狮子的雄强之美，促进学生对动物的热爱之情。
1.编写思路。
以往学生表现各种动物时，大多表现活泼、顽皮、温柔、善良的一面，较少表现凶猛、威武的神态。因而在表现动物时有较大的局限性。为了使学生摆脱这种单纯片面的、主观的认识动物的方式，转向全面地理解和认识客观动物世界的正确轨道，我们编写了这一课。
本课特别强调对动物神态的解析与表现。强调把狮子的毛发、眼睛、嘴巴和胡须上的主要特征加以夸张，运用多种表现形式加以造型表现，增添狮子的威武雄强的艺术光彩。具体安排了7幅不同表现形式的狮子图片，便于教学时欣赏，激发学生的表现欲望。
具体教学为两课时，一课以画为主，一课以做为主。可以先画后做，也可以先做后画。
2.重点、难点。
重点：尝试用不同形式来表现狮子的威武神态。
难点：对狮子外形的主要特征的把握与夸张、想象的表现。
●方案一
第一课时
课前准备
（学生）彩色水笔、油画棒、彩泥等
（教师）课件、各种狮子造型的图片资料、彩色水笔、油画棒、水粉颜料、彩泥等
教学过程
1.组织纪律。
安定情绪，检查学生课前准备情况。
2.欣赏激趣。
（1）欣赏《狮子王》片头，定格在狮子仰天长啸的瞬间画面。
（2）让学生谈谈对狮子的感受：威武、灵敏、雄伟、有力量……
（3）揭示课题：《威武的狮子》。
3.感知引趣。
（1）了解狮子的生活习性，让学生展示课前收集的狮子的相关图片资料等。
（2）引导观察狮子的体貌特征，由远及近展示狮子头部的特写镜头，充分感知狮子头大、发长、眼大而凶、嘴大而有力等特征。
（3）欣赏艺术作品中的狮子：唐代雕塑家雕刻的石狮子，体量巨大，给人以雄强、伟力之感。近代国画家何香凝女士的《醒狮图》，充满了民族振兴的精神力量。
（4）欣赏儿童画狮子作品，与真实的狮子图片进行对照。分析如何表现狮子的毛发、眼睛、嘴巴等主要特征，明晰夸张、想象的艺术作用。
4.尝试探趣。
（1）作业要求：表现独一无二的威风凛凛的狮子。
（2）依据心中所构思的威武狮子的形象进行大胆自由地造型表现。教师在巡视中给予学生鼓励与及时提示。对发现的普遍问题，如构图太小、形象拘谨等，给以及时的点拨、启发，帮助学生解决。
5.评价延趣。
（1）即时用数码相机或摄像机把学生的作品展示在大屏幕上，让学生自评、互评，相互取长补短，进一步开拓学生的思维。
（2）教师评价时整体评价优点，点出存在的问题。不直接点评存在不足的作品，而是提些建设性的建议。评价点主要放在造型是否夸张、色彩表现是否合理等方面。
（3）课后请学生搜寻、选择各种表现狮子的图片资料以及各种可以表现狮子的材料等。
第二课时
课前准备
（学生）尽可能多地收集可以利用的各种制作材料，准备好相应的工具
（教师）课件，收集可以利用的各种制作材料，如泥巴、废旧布料、线团、铁丝、树根等，准备好相应的工具
教学过程
1.组织教学。
（1）检查课前准备。
（2）欣赏第一课时的优秀作业。从造型的夸张、色彩的运用、神情的表现等方面，让学生评述其优秀之处、巧妙之处，并大胆提出修改意见。
2.引导激创。
（1）审美欣赏：欣赏用各种材料制作表现的狮子等。如竹根、树根、玉米根等制作的狮子根艺工艺品；易拉罐剪制的狮子工艺品；布、树叶、各种纸张剪撕粘贴成的狮子造型；还有彩泥、泥巴等塑成的狮子形象，以及综合材料制作的狮子等等。
（2）讨论：这些狮子的表现方法有什么特别之处？对你有什么启发？结合自己准备的材料，谈谈对制作狮子的基本设想。
3.探索表现。
（1）让学生依照书上的步骤图大胆尝试、表现。
（2）小组互评，提出修改建议。学生结合自己的设想，选择合适的材料，进行加工装饰，进一步完善自己的作品。
4.展示评价。
（1）分小组展示作品，先小组互评，评出最佳作品，再全班展评。
（2）教师设立“认真奖”、“美观奖”、“创意奖”三个展台，学生自评后把自己的作品摆在相应的展台上。（认真奖：认真动脑制作的均可获此奖；美观奖：既制作认真又美观的作品可获此奖；创意奖：既美观又具创意的可获此奖。）
（3
教学目标：
1.让学生初步了解小学阶段美术学科学习的内容，认识相关的工具材料。
2.通过看看、说说、画画、玩玩的形式，培养学生对儿童美术作品欣赏和学习使用各种相关美术工具材料的能力，大胆尝试油画棒、彩色水笔的几种基本用法。
3.培养学生对美术学科的兴趣，对美术作品的审美评价的情趣，养成爱护和正确使用美术工具材料的习惯，为学习美术打下良好的基础。
教学重点：
让学生了解美术课的学习内容和工具材料，培养学习美术的兴趣。
教学难点：
培养学生养成评价作品的习惯及正确使用美术工具材料的习惯。
课时安排：2课时
课前准备
（学生）一幅自己创作的画或一件手工作品、彩色水笔或油画棒一套、画纸
（教师）一只装有优秀儿童美术代表作品和各种工具材料的“百宝箱”：形式多样、能反映小学段美术教学内容的作品（如学生的作品画册或成长袋），相关美术资料图片（课件或实物投影仪）
教学过程：
1.展示、交流，激发兴趣。
（1）出示我国彩陶上的绘画杰作或法国史前绘画的拉斯科洞穴壁画的图片，引起学生学习美术的兴趣。
（2）启发谈话：我们小朋友会画画、会做手工吗？能展示一下你的作品吗？教师启发学生展示自己带来的美术作品，简单评述自己的作品，并引导学生学会欣赏别人的作品，同时进行简单的评价。让小朋友互相了解、互相学习，初步熟悉美术课的学习内容。
（3）教师出示“百宝箱”，激发学生的学习兴趣，导入新课。
2.欣赏、感受各种作品，了解学习内容和相关材料。
教师从“百宝箱”中逐一展示儿童代表作品，通过多媒体教学或观看展览的形式，让学生猜猜、看看、说说和评评，自然、生动地讲授小学段的美术课学习内容，也可通过相关作品欣赏，重点了解本学期的学习内容。
(1)出示各种形式的手工造型作品。
结合书本、课件、图片，让学生欣赏更多的手工造型作品，如纸艺、橡皮泥、陶艺、废旧物创意造型等等。教师可进行相关制作演示，让学生认识手工造型作品及相关材料。
（2）展示绘画造型作品。
结合书本、课件、图片，让学生进行“连线游戏”等活动，欣赏更多的绘画造型作品，如纸版画、水粉画、水墨画、线描画和贴纸画等。同时出示相应的绘画制作工具，可结合讲讲有关工具的发明等。
（3）出示学生参加美术活动的图片或进行直观演示，帮助学生了解学习方式，培养学习兴趣。
3.了解油画棒、彩色水笔的用笔，激发想象。
（1）结合课本和儿童作品，出示油画棒、彩色水笔的绘画作品，让学生看看，并说说对这两种作品的不同感受。
（2）让学生学习油画棒、彩色水笔的各种用笔方法，用油画棒、彩色水笔尝试画出不同的点、线、面。
（3）可出示米罗绘画作品，如《太阳与鸟》等，启发学生想象点、线、面可画成什么，鼓励学生进行大胆地想象。
4.大胆尝试、表现。
让学生尝试彩色水笔和油画棒的用法，画一幅点、线、面组合的绘画作品，并像米罗一样进行想象，同时给画取个题目。
5.展示、评价、交流。
（1）让学生分组张贴自己的绘画作品，布置一块展板进行展览，并让学生互相观摩、学习，养成评价、交流的习惯。
（2）用讨论的形式启发学生怎样正确使用彩色水笔、油画棒。
6.总结、拓展。
（1）出示思考题：你知道本学期美术课学习什么吗？你会使用哪些工具？你喜欢学习什么样的美术内容？
（2）教师可出示以往学生的画册或成长袋，可布置拓展性的作业：准备一本绘画本，让学生回家继续尝试油画棒或彩色水笔的用法，画画自己喜爱的东西。
（3）布置下节美术课所要学习的内容、准备的工具。
相关资料：
美术的起源
美术是怎样产生的，这个问题如同整个艺术的起源问题一样，还在不断地探索研究之中。学术界的看法并不一致,应结合现已发现的人类最早的美术遗物，来初步认识美术起源。
洞穴壁画、原始饰品和小型雕刻是现已发现的真正人类最早的美术遗物，最重要的是旧石器时代晚期人类的一些装饰品和欧洲的洞穴壁画，以及一些小型雕刻。这些东西产生的时间约在公元前四五万年到公元前二三万年之间。西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画和法国拉斯科洞穴壁画，是现已发现的欧洲许多洞穴壁画中最著名的两处。
中国，石器时代是美术起源和萌芽时期，美术来源于生活劳动，如“山顶洞人”的装饰品；新石器时代，史前的彩陶花纹、商代的甲骨文中也可觅到中国最早一些用笔描画的迹象，丰富了美术内容。
毛笔的发明
毛笔是中国人特有的书写工具。战国前，人们用竹棍蘸墨在竹简上写字。秦国大将蒙恬总是写不好，他想：要是有一支好用的笔就方便了。有一天，他看见打猎的士兵拖着兔子走，兔子的血顺着尾巴在地上画下了血痕。蒙恬立即剪下兔子尾巴，插进细竹竿做成一支毛笔。这一下写字就方便多了。经过改良，毛笔开始广泛使用。
铅笔的发明
18世纪前，欧洲人用鹅毛蘸着墨水写字，中国人用毛笔写字，携带非常不方便。1760年德国人法贝尔研制出了铅笔芯，可用起来容易折断，于是他发明了用木板夹着笔芯的铅笔。经过一些改进，日本人真崎仁六研制出了现在的铅笔，铅笔使人类的书写工具有了一个飞跃的发展。
钢笔的发明
据说在1890年，美国人沃特曼一次与客户签合同时，由于羽毛笔漏水，竟把合同弄脏了。当他去取新合同时，一位竞争对手乘机同这位客户签了合同。沃特曼很生气，立志要发明一种能自动控制墨水而不漏的笔。终于他受植物内毛细管输送液体的启发，发明了钢笔。钢笔为现代化书写绘画工具，既方便又美观。各种水笔就是在它的基础上进一步改进产生的。
教后记：
2．有形的世界
教学目标：
1.本课主要让学生通过观察生活中的各种物体，直观地感受和认识各种常见的基本形，初步认识各种形状，了解生活中的物体由各种基本形组合而成。
2.继续学习油画棒和彩色水笔涂色、画线的方法，学画各种基本形及简单的组合形，画画身边的物品和景象，并尝试用撕纸的方法，借助基本形及组合表达自己对形的感受、记忆，以此来培养学生对形的感受力、观察力，提高学生对各种形的描绘能力和撕贴等造型能力。
3.激发学生用各种基本形去观察、描绘生活中的不同物体的兴趣，培养对形的审美感受力。
教学重点：
认识基本形，并用基本形画或撕贴身边的物品或景象。
教学难点：
用基本形去观察、理解生活中的由基本形组合的物体。
课时安排：2课时
第一课时
课前准备：
（学生）彩色水笔或油画棒一套、彩色纸、收集一些生活中具有基本形的物体的图片或实物
（教师）各种生活中的具有基本形的物体及其图片、基本形模具一套、生活中的基本形课件
教学过程：
1.趣味导课，初步感受基本形。
触摸、猜谜和画画，趣味导入新课。
（1）教师出示一个装有圆形、正方形和三角形的物体的纸盒或袋子，让一位学生上来摸一摸。
（2）拿出这三个常见的基本形物体，让学生猜猜写在上面的谜语，谜底是一些基本形明显的常见物体。
（3）让学生说说生活中常见的基本形物体，并用简笔画的形式画出这些形状。
2.结合生活，深入观察，感受不同基本形的特征。
（1）让学生按小组观察实物的各种基本形，深入感受各种基本形及特征。
（2）让学生在教师准备的模具中找出与实物相对应的基本形，并说说特征。
（3）结合“生活中的基本形”课件，说说有关基本形的有趣故事，让学生感受生活中更多的基本形及特征。
3.抓住特征，探究表现方法，激发撕画兴趣。
（1）让学生探讨如何画好生活中所观察到的各种基本形，通过分析，启发学生用弧线画圆、用三条直线画三角形、用四条直线画长方形等等。
（2）让学生分组在黑板上进行比赛，看哪一组画得多和抓住特征画得好，教师学生共同进行评价与修改。
（3）让学生在黑板上记忆想象添画基本形。
（4）进一步启发学生用撕纸的方法撕出基本形，探讨怎样用长方形或正方形彩纸撕出各种基本形，感受与绘画不同的审美情趣，并提示学生正确的用纸方法。
4.撕撕、画画喜爱的各种基本形，进行记忆想象。
(1)鼓励学生大胆地进行撕、画练习。
(2)请学生对自己撕、画的基本形进行添画练习。
5.趣味展示、评价。
展示学生撕、画练习作品。游戏展示：可让各小组推选一名同学参加比赛，教师与同学共同评价其作品。
6.拓展学习。
教师总结，欣赏擅长用基本形画画的艺术家的作品，开拓视野；布置下节课的准备工作。
第二课时
课前准备：
（学生）彩色纸、彩色水笔或油画棒一套、七巧板
（教师）基本形组合图片及实物、彩色纸、七巧板、实物投影仪或课件等
教学过程：
1.复习旧知识，导入新课。
请学生说说、画画和撕撕已认识的各种基本形，可用比赛形式比比哪位同学说、画、撕得又多又好。
2.摆摆玩玩，游戏导课。
（1）出示一副七巧板，让学生拼出各种有趣的物体。
（2）教师导入新课：生活中许多物体都是由各种基本形组合起来的。
3.观察感受，探究认知，启发想象。
（1）初步感受：用实物投影仪出示课本中的上海浦东的图片，让学生观察感受，说一说那些建筑物是由哪些基本形组成。
（2）深入感受、探究：生活中许多物体都是由各种基本形组合起来的。教师利用课件、图片和实物，出示一些生活中学生感兴趣的物体，通过观察分析，得出结论。
（3）发散学生的思维，启发学生进行大胆创新。教师给出各种基本形，请学生任意组合成各种物体或图案，并让学生充分想象。
4.欣赏感受，激发尝试。
（1）欣赏儿童撕贴、绘画作品，从作品中感受各种基本形。
（2）欣赏大师撕画作品，进一步感受艺术作品中利用基本形进行创作表现的手法，激发学生创作的欲望。
5.小组合作，撕拼画练习。
（1）让学生分小组，把自己撕成的各种基本形在桌面上进行组合、想象练习。
（2）选择拼图画面，小组合作，把它添画完整。
（3）首先让学生选择自己擅长的表现手法，画画记忆或想象中的基本形，然后小组合作，最后把画组合在一起，最后拼成一张大作品。
6.展示、自评。
让学生展示作品，启发学生自取题目，自我评价作品，并说说撕贴的画与画的画有什么异同。
7.出示课题，拓展教学。
（1）教师总结，教师出示课题：《有形的世界》。
（2）让学生加上所感受到的词,如：“美丽的”有形世界、“缤纷的”有形世界、“多姿的”有形世界等等。
（3）布置回家作业：继续用基本形组合方法观察生活中的物体，并在自己的画册上画一画。同时要求学生做好下节课的准备工作。
相关资料：
谜语
（1）圆形物
太阳：有个毛公公，天亮就出工，有朝一日不见它，不是下雨就刮风。
地雷：铁西瓜，圆又大，不长叶，埋地下，敌人一碰轰隆响，地上开朵大红花。
（2）方形物
衣柜：方方一木房，四周没有窗，开门看一看，有被有衣裳。
电冰箱：屋子方方，有门没窗，屋外热烘，屋里冰霜。
（3）有圆有方物
筷子：一头圆，一头方，有鱼有肉他先尝，出来常成双。
教后记：
3．色彩魔方
教学目标：
1.初步认识红、橙、黄、绿、蓝、紫、褐、黑、白、灰等常用色彩，并能说出它们的名称。
2.采用故事、表演等形式让学生结合春、夏、秋、冬四个季节，进行简单的色彩练习，进一步寻找自然界其他色彩，发现色彩的美感和魅力。
3.运用小组合作等方式加强学生的合作与交流，逐步提高他们对自然界的观察力，激发对艺术学习的兴趣，从而培养学生对大千世界的热爱和探求。
教学重点：
认识红、橙、黄、绿、蓝、紫、褐、黑、白、灰等常用色彩，并能作简单的练习。
教学难点：
帮助学生能够顺畅地讲述色彩的故事，并能准确地运用色彩表达自己的情感。
课时安排：2课时
第一课时
课前准备：
（学生）预习：
①运用剪纸或绘画的形式表现所认识到的色彩；
②寻找有关色彩的照片和图片。工具：彩色水笔、油画棒和水彩等作画工具材料
（教师）课件、录像《多彩的世界》、标准色标、10只彩色小球等
教学过程：
1.认识色彩，认识世界。
（1）出示课件：播放录像《多彩的世界》。指名要学生说说看到的色彩，说出自己最喜欢的颜色。
（2）揭示课题：《色彩魔方》。
（3）出示课件：欣赏书本中的作品（色彩魔方、生活中的色彩、学生和画家的作品等）和教师提供的色彩作品。
（4）提供欣赏的建议：
①注意作品的整体性；
②分析色彩的组成；
③感受作品的美感。
2.玩玩游戏，猜猜颜色。
（1）教师出示准备的10只气球：教师放飞气球，学生抢答气球的颜色，谁先回答出奖一只气球。
（2）结合自己的生活体验，说说对生活中的色彩的感受。
3.交流体会，画画色彩。
（1）把收集的色彩和书本中的色彩进行比较并分析差别。
（2）小组讨论差别的原因，教师小结（正是因为有这些色彩，才有丰富多彩的世界）。
（3）尝试练习：把记住的色彩用彩色水笔等作画工具画出来，并交流记住色彩的各种好方法。
4.创作作品，表现色彩。
（1）作业主题：画出自己心中的色彩组合，如教材中的《七色花》，还有生活中的日常用品、动物、人物等都可以。
（2）出示课件，提供创作建议：
①画出生活中自己熟悉的物品及其他东西，并融入自己的情感；
②画的线条要自然流畅，有一定的表现力；
③作品要有个性，各具特色；
④学生作品完成后，教师与学生一起作简单的评价。
5.拓展主题，寻找色彩。
（1）小结：生活中有很多美丽的色彩，我们要用心去发现、去探索，原来世界是这样的多姿多彩。
（2）提供拓展性的主题：结合四个季节，寻找自然界中美丽的色彩。
第二课时
课前准备：
（学生）美术课常规工具、上节课拓展的作业
（教师）课件，春、夏、秋、冬的录像及10张有色彩的卡片等
教学过程：
1.述说故事，发现色彩。
指名要学生讲述印象深刻的一件事（结合各个季节也可以），并分组讨论故事中出现了几种颜色，然后讨论感受故事中色彩的美与丑及其原因
2.引申故事，表达色彩。
（1）教师根据同学讲的故事，选择其中一个，运用色彩来表现。
（2）学生分组讲故事，分组表演（表演的学生在胸前挂上画有色彩的小卡片）。
（3）师生共同小结，理出创作思路：
①讨论故事及表演的优点与缺点；
②进一步探讨色彩在表现情感变化上所具有的特点和作用。
3.升华主题，创造色彩。
（1）提供创作主题：我心目中的四季（学生可以根据自己的爱好选择其中一个季节，也可以把四季的景色都画出来）。
（2）学生创作，教师指导。
4.拓展教学，评价色彩。
（1）采用小组评、自评、集体评与教师评相结合的形式。
（2）评价的建议：
①作品的主题是否明确；
②作品是否熟练而准确地运用了自己所认识的色彩；
③作品是否体现了自己的情感和个性。
（3）教师小结，对创造性的色彩予以表扬。
（4）提供拓展性的主题：
①进一步探索色彩的秘密，有兴趣的同学可以研究为什么会有不同的色彩变化；
②记录一周的色彩心情日记，或者进行听音乐画色彩等有意义的色彩练习。
相关资料：
光之谜
人类对自然界的认识，都始于人的感觉经验。在人的所有感觉器官中，恐怕要属视觉最重要了，因为人的感觉经验更多的来自于视觉。在天体运行方面，古代人就是依赖视觉对星空的观察去探索宇宙奥秘的。我们听不见太阳黑子的爆炸和巨星陨落的声响，但它们却“无声无息”地发生在我们的视觉中。感谢造物主赐予我们视觉，使我们能够接受光明，有了光，有了眼睛，就有了一个更遥远、更宏大的可以感受和想象的缤纷世界。我们可以看到太阳、星空、大海和山脉，可以看到鲜花与宝石的夺目光彩。透过显微镜，我们还可以看到分子结构的奇丽式样。此外，我们还有区分亿万人不同相貌的本领，甚至能从一个人的眼睛的细微变化上觉察到许多精神的内容。为什么？因为这一切都是色彩的现象。由于人眼能够识别非常微妙的色彩变化，因此人们可以认识众多的事物。
在没有光的情况下，人眼是不能看到任何东西的。人类崇拜光，几千年来，人们一直百折不挠地探索着，试图回答光到底是怎样的一回事情。
公元前1世纪，伊壁鸠鲁学派的学者卢克莱修在他的垂教后世的诗作《物性论》中，用这样的诗句描述光：
因为一切物的外表总是在流走，以致物能把外表抛出去。
……
同样从物那里也必定有许多物的肖像
以许多方式在一个瞬间向各个方向飞开，
因为无论我们对着物的哪一面
把镜子转过去，相应地那里就出现
形式和颜色与原物相同的东西。
卢克莱修，这位古罗马的唯物主义哲学家和诗人，以诗人的想象力，猜测宇宙间的一切物质自身运动的形式。这几行对光的运动的描述充满浪漫气质的想象，已经蕴育着光的粒子说的萌芽。它是美感的，也是具有科学精神的。
（《色彩构成》，钟蜀珩著，中国美术学院出版社，1994年第１版，第３页）
颜色的表情
无论有彩色的色还是无彩色的色，都有自己的表情特征。每一种色相，当它的纯度或明度发生变化，或者处于不同的颜色搭配关系时，颜色的表情也就随之改变了。因此，要想说出各种颜色的表情特征，就像要说出世界上每个人的性格特征那样困难，然而对典型的性格作些描述，总还是有趣并可能的。就让我们对典型的色彩作一些描绘吧，它会使我们和色彩更加亲近。
红色 红色是强力的色彩。心理学家的科学实验表明，红色能够使肌肉的机能和血液循环加强。这恰好符合颜色心理的效果：相当于长波振动的暖色能引起兴奋的感觉。红色是热烈、冲动的色彩，革命的旗帜使用红色可以唤起人民的斗志。中国人用红色来表达喜庆。歌德曾经通过一块红玻璃观察明亮的风景，此刻他想到最后审判那一天弥漫天地的那种光，“不禁产生敬畏之心”。康丁斯基说：“当然，每一个颜色都可以是既暖又冷的，但是哪一个颜色的冷暖对立都比不上红色这样强烈。”
橙色 橙色的波长仅次于红色，因此它也具有长波导致的特征：使脉搏加速，并有温度升高的感受。橙色是十分欢快活泼的光辉色彩，是暖色系中最温暖的色，它使我们联想到金色的秋天、丰硕的果实，因此是一种富足的、快乐而幸福的颜色。
黄色 黄色是亮度最高的色，在高明度下能保持很强的纯度。黄色的灿烂、辉煌，有着太阳般的光辉，因此象征着照亮黑暗的智慧之光；黄色有着金色的光芒，因此又象征着财富和权力，它是骄傲的色彩。黑色或紫色的衬托可以使黄色达到力量无限扩大的强度。白色是吞没黄色的色彩，淡淡的粉红色也可以像美丽的少女一样将黄色这骄傲的王子征服。黄色最不能承受黑色或白色的侵蚀，这两色只要稍微渗入，黄色即刻会失去光辉。
绿色 鲜艳的绿色非常美丽、优雅，特别是用现代化学技术创造的最纯的绿色是很漂亮的色。绿色很宽容、大度，无论蓝色或黄色渗入，仍旧十分美丽。黄绿单纯，年轻；蓝绿色清秀、豁达；含灰的绿色，也仍是一种宁静、平和的色彩，就像暮色中的森林或晨雾中的田野那样。
蓝色 蓝色是博大的色彩，天空和大海这最辽阔的景色都呈蔚蓝色。无论深蓝色还是淡蓝色，都会使我们联想到无垠的宇宙或流动的大气。因此，蓝色也是永恒的象征。蓝色是最冷的色，使人联想到冰川上的蓝色投影。蓝色在纯净的情况下并不代表感情上的冷漠，它只不过表现出一种平静、理智与纯净而已。真正令人的情感感到冷酷悲哀的色，是那些被弄混浊的蓝色。
紫色 波长最短的可见光波是紫色波。通常，我们会觉得有很多紫色，因为红色加少许蓝色都会明显地呈紫味。所以很难确定标准的色。约翰·伊顿对紫色作过这样的描述：紫色是非知觉的色，神秘，给人印象深刻。有时给人以压迫感，并且因对比的不同，时而富有威胁性，时而又富有鼓舞性。当紫色以色域出现时，便可以明显产生恐怖感，在倾向于紫红色时更是如此。歌德说：“这类色光投射到一幅景色上，就暗示着世界末日的恐怖。”
黑、白、灰色 我们曾经说过，无彩色在心理上与有彩色具有同样的价值。黑色与白色是对色彩的最后抽象，代表色彩世界的阴极和阳极。太极图案就是以黑白两色的循环形式来表现宇宙永恒的运动的。黑白所具有的抽象表现力以及神秘感，似乎能够超越任何色彩的深度。康丁斯基认为，黑色意味着空无，像太阳的毁灭，像永恒的沉默，没有未来，失去希望。而白色的沉默不是死亡，而是有无尽的可能性。黑白两色是极端的对立的色，然而有时候又令我们感到它们之间有着令人难以言状的共性。白色与黑色都可以表达对死亡的恐惧和悲哀，都具有不可超越的虚幻与无限的精神。黑白又总是以对方的丰收在显示自身的力量。它们似乎是整个色彩世界的主宰。
（《色彩构成》，钟蜀珩著，中国美术学院出版社，1994年第１版，第50至52页）
教后记：
4．我的胸卡
教学目标：
1.初步了解平面形的变化和胸卡的有关知识。
2.通过胸卡的设计与制作，尝试用不同材料大胆地进行创作与表现，加强学生对物体的感知能力、形象思维能力和表现力。
3.开展自我介绍与交流活动，增进同学间的交流与了解，锻炼学生的人际交往能力，体验美术活动的乐趣，激发学生对美术的学习兴趣。
教学重点：
运用不同的材料与方法制作一张胸卡。
教学难点：
如何制作一张有自己独特想法的胸卡。
课时安排：1课时
课前准备：
（学生）绘画、手工工具，白（彩）色卡纸，线绳等，收集1-2个胸卡，可带一张自己的小照片
（教师）课件、胸卡实物和范作
教学过程：
1.情境导入，初步感知。
（1）出示课件：不同岗位的工作人员带着胸卡工作的实景和胸卡的放大特写镜头，或不同胸卡的放大图片。
（2）让学生说说胸卡的样子和用途，了解胸卡上的基本内容及胸卡的不同用途。
（3）揭示课题：《我的胸卡》。
2.范作欣赏，加强感知。
（1）出示课件：学生作品。
（2）让学生看看、说说胸卡的有趣造型，感受平面形的变化，进行胸卡内容的设计。
3.小组讨论，激发创意。
（1）提问：怎样设计胸卡的外形？分小组讨论探究胸卡的外形变化与设计，进一步了解平面形的变化。
（2）小组汇报交流，教师概括小结、示范：在圆形、方形、三角形基础上的变化；基本形的组合变化；象形设计变化（结合课件展示平面形及范作）。
4.讲解演示，掌握步骤。
（1）提问：怎样制作一张胸卡？引导学生集体讨论制作方法。
（2）教师小结、补充，让学生了解掌握胸卡的基本制作步骤（借助课件演示）：①设计、制作胸卡外形；②设计、绘制胸卡上的内容与图案；③设计、制作胸卡的挂件（用别针、线绳等不同的方法）。
5.学生练习，表现感受。
（1）明确作业要求：为自己设计、制作一张胸卡。
（2）练习提示：大胆创意，从胸卡的外形到内容都力求有自己的独特想法；胸卡上有自己的姓名或形象；同桌可以讨论、合作。
（3）学生创作，教师巡视指导。
6.展示交流，小结拓展。
（1）让学生戴上自己设计制作的胸卡，同学间进行自由交流（提示交流内容：自我介绍姓名、爱好和特长等；胸卡制作体验）。
（2）指导学生互评作品（提示评价内容：外形、内容的设计是否有创意；颜色的搭配是否大胆、漂亮；挂件等的制作是否精致）。
（3）小结拓展。引导有兴趣的学生在课后为爸爸、妈妈设计、制作一张漂亮的胸卡，进一步进行练习与创作。
相关资料：
胸卡与胸饰的区别
胸卡注重实用性，兼顾装饰性，多以明确身份，以利于工作的开展与管理为主要目的。造型一般比较简洁，以突出胸卡上的内容。如：有的学校学生挂的校牌，形状多以长方形为主，上面标明的内容有：校名、班名、姓名、学号及学生照片等；银行工作人员挂的工作牌，形状一般也是长方形，上面标明的内容有：单位名称、工号及工作人员照片等。
胸饰强调的是装饰性，主要以点缀装饰为主要目的。造型、风格丰富多样，以满足不同年龄、不同身份、不同爱好的人的消费需求，丰富人们的服饰，装点人们的生活。
教后记：
5．小雨沙沙
教学目标：
1.初步学习点、线的基本知识。
2.采用聆听雨声、触摸雨水等形式，结合表演、欣赏、述说等做法，让学生运用不同的情感体验来表达下雨的感受（包括小雨、中雨、大雨和暴雨的感受），从而培养学生的观察力和想象力，以及对点、线、色彩的表现能力。
3.通过引导学生对秋天小雨的观察、回忆、思考、想象与讨论，使学生感受秋雨的美，进一步培养学生对美丽的大自然的热爱。
教学重点：
运用点、线及色彩表现下雨的情景。
教学难点：
学习雨中与雨前、雨后不同天气变化的表现方法。
课时安排：2课时
第一课时
课前准备：
（学生）油画棒、彩色水笔和画纸等常规用具；分成4至6人的小组，选好小组长
（教师）课件：录像《小雨沙沙》、范作、喷水壶等
教学过程：
1.创设情境，表达感受。
（1）出示课件：录像《小雨沙沙》。教师让学生结合自己的生活实际，说说对录像的感受。
（2）教师用水壶洒水，询问学生听到什么，并让学生表述听到的感受。
（3）教师小结听到的声音：沙沙、刷刷、滴滴答答……
2.引导欣赏，加强体验。
（1）出示课件：作品欣赏。结合书本的作品和教师提供的作品，让学生欣赏（欣赏可以用从整体到局部，再到整体的方法，结合点、线和色彩）。
（2）让几名学生说说欣赏后的感受，教师小结。
（3）揭示课题：《小雨沙沙》。
3.传授方法，激发创意。
（1）提问：怎样表现小雨点？除了这些方法还有其他的方法吗？
（2）学生上台演画小雨，教师讲述并补充。
（3）提问：怎样画中雨、大雨和暴雨的雨点呢？
（4）在画中人物、动物和景物的特点是什么？
4.布置作业，表现感受。
（1）提出作业的主题：记忆中的秋天小雨。
（2）出示课件，提供创作的建议：画出自己对秋天小雨的感受，尽量做到与众不同，可以互相讨论画法。
（3）学生创作，教师巡视指导。
5.展示作品，学习评价。
（1）小组内展示作业，互评作业。
（2）选出典型作业，全班评，教师小结。
（3）提供评价建议：①作品是否表现自己的感受；②作品是否有创意，与众不同；③作品的点、线和色彩的表现是否统一等。
6.提供课题，研究拓展。
学生课外的研究思路：
问题：雨前、雨中和雨后有什么不同（包括天气、人物、动物和植物等各方面）？
注：正逢下雨天，要求学生仔细观察，认真比较；如不下雨，可找一找图片资料。
第二课时
课前准备：
（学生）美术课常规的作画工具
（教师）录音《雨中情》、范作、不同雨景（有暴雨、大雨、中雨和小雨的情景）的录像
教学过程：
1.运用情景，启发思维。
（1）出示课件：下小雨、中雨、大雨和暴雨的情景。
（2）思考：怎样表演你在不同雨景中的感受？
2.结合课件，述说感受。
（1）让学生谈谈自己对小雨、中雨、大雨、暴雨的感受。
（2）小组评，教师评。
3.讲述故事，结合表演。
（1）让学生说说雨中的故事（可结合表演的形式）。
（2）小组评价，教师总结。
4.布置作业，表现雨境。
（1）出示课件：让学生欣赏教师提供的照片或范作等。
（2）提供作业构思建议：①主题：在雨中。②思路：可以表现自己或别人在不同雨景中的情景；也可以表现对雨中不同情景的感受；还可以表现动物、植物在雨中的情景；自由地想象对雨中情景的感受。③注意：运用不同点、线和色彩，画出雨的不同变化，把自己的感受表现在画面上，有兴趣的同学可以在画的反面写上说明，创作时要求小组成员互相合作。
5.作业欣赏，开拓思维。
（1）学生互评作业，教师对有独创性的作业予以表扬与肯定。
（2）小结本节课内容。
（3）布置拓展性的作业：①了解天气为什么会有阴、晴、雨的变化；②回家后可以与他人一起合作创作在雨中的作品。
相关资料：
欣赏美术作品的过程
台湾学者王秀雄把欣赏大体分为：描述、分析、解释和评价四个过程，并作了比较详细的论述。
（1）简单描述。
感官可感受到的层面作为描述的开始。
对题材、主题、造型要素（色彩、线条及形状、肌理等）与形式等确认、作简单粗浅的描述。
（2）形式分析。
探讨作品制作中所运用的材料、技法及其特性。
探讨作品中的色彩、形状、线条、肌理描写之特色。
分析部分与部分、部分与整体间关系。
探讨运用何种构成的原理（或美的原理），把艺术要素组织为一整体。
探讨作品之风格。
（3）意义解释。
探讨环境、文化、社会、政治及经济等背景要素与此作品的关系。
作家的个性、性格、思想、艺术观与此作品的关系。
探讨作品里所传达的内涵，即所含有的气氛、感情、心情、主题意义、观念和思想等。
以上述所学到的知识、概念为基础，对作品的优劣与价值做合理的判断，并述其理由。参考专家对此作品的批评与判断。
（《美术与教育》，王秀雄著，台北市立美术馆，1990年）
雨量和分级
降水量是用来衡量降水多少的一个概念，它是指雨水（或融化后的固体降水）既不流走，也不渗透到地里，同时也不被蒸发掉而积聚起来的一层水的深度，通常以毫米为单位。降雨量可以用雨量器来测量，同时还可以用雨量器来自动记录雨势的变化和雨量的大小。
在气象上通常用某一段时间内降水量的多少来划分降水强度。最常用的对降雨的分类方法是按降水量的多少来划分降雨的等级。根据国家气象部门规定的降水量标准，降雨可分为小雨、中雨、大雨、暴雨、大暴雨和特大暴雨6种。
小雨：雨滴下降清晰可辨，地面全湿，但无积水或积水形成很慢。
中雨：雨滴下降连续成线，雨滴四溅，可闻雨声，地面积水形成较快。
大雨：雨滴下降模糊成片，四溅很高，雨声激烈，地面积水形成很快。
暴雨：雨如倾盆，雨声猛烈，开窗说话时，声音受雨声干扰而听不清楚，积水形成特快，下水道往往来不及排泄，常有外溢现象。
按降水的性质划分，降水还可分为：
连续性降水：雨或雪连续不断地下，而且比较均匀，强度变化不大，一般下的时间长，范围广，降水量往往也比较大。
间断性降水：雨或雪时下时停，或强度有明显变化，一会儿大一会儿小，但是这个变化还是比较缓慢的，下的时间有时短有时长。
阵性降水：雨或冰雹常呈阵性下降，有时也可看到阵雪。其特点是骤降骤停或强度变化很突然，下降速度快，强度大，但往往时间不长，范围也不大。如果在阵雨的同时还伴有闪电和雷鸣，这便是雷阵雨。
教后记：
6 我心中的太阳
1.编写思路。
对人类来说太阳只有一个，太阳与人类的生活是紧密相连的。但是在每个人的心目中出现的往往是经过自己加工修饰，注入情感的，美好、温暖、慈祥的太阳形象。在孩子们的心中，太阳的形象很美好。因此，在儿童画中少不了太阳。他们对太阳的解释更加丰富，更加奇特。他们画中的太阳常常出现人的相貌，动物的特征或美好吉祥的图案。
教材选了莫奈的《日出·印象》（油画）和《日落》（摄影）这两幅作品，目的在于让教师引导学生对作品进行分析，初步感受艺术在表现生活、表现情感上的魅力。教材还展示了几幅不同内容、不同表现形式的学生作品，在教学中注意学生的年龄特征及生活时间，引导他们掌握用不同色彩来表示太阳的“热”，用不同线条描绘太阳的“光”，并在掌握太阳的基本画法的基础上，进一步开发他们的思维，启迪他们的想象。运用拟人化的方法，从学生心理和意愿出发，对“太阳”作自然刻画，抒发各自的见解和情感。引导学生熟练掌握用线和色造型。
2.重点、难点。
重点：启发学生想象,通过联想画出想象中的太阳。
难点：如何用线条和色彩来具体表现太阳的“光”和“热”，开拓学生形象思维，在描绘过程中，如何丰富太阳的形象。
1.运用线、色描绘太阳，激发学生大胆地表现太阳的美。
2.学习想象画，培养想象力和创造力。
3.感知太阳给大自然带来的美，培养热爱大自然的情感。
●方案一
第一课时
课前准备
（学生）自己喜欢的绘画工具
（教师）CAI课件，有关太阳的小故事
教学过程
1.激趣导入。
出示课件：歌曲《种太阳》。欣赏后说说：歌曲中小朋友的愿望是什么？他们为什么要去播种太阳？小结：太阳给我们带来了光明和温暖，万物生长都离不开太阳！
2.欣赏感知。
欣赏古今中外的艺术家们用不同的方法来描绘太阳。课件演示（诗歌，散文，中外画家的画，不同时段太阳的照片，日出日落的影片，歌曲等相关资料），揭示课题《我心中的太阳》。
3.分析太阳造型。
（1）了解太阳的特征，如太阳的形、色、光。说说对太阳的各种称呼。
（2）课件演示，欣赏同龄人的作品。
4.尝试创作，教师指导。
（1）提出作业的主题：画几个你心中的太阳。
（2）提出创作的建议：你想画的太阳是什么样的？
（3）学生创作，教师巡视指导。
5.作品展示，学习评价。
（1）作业台上展示，学习评价：你喜欢哪一幅作品？为什么？
（2）提供评价建议：形、色、光是否有自己的特色。
第二课时
课前准备
（学生）自己喜欢的绘画工具
（教师）课件，有关太阳的小故事、儿歌、范作
教学过程
1.儿歌引入。
（儿歌）太阳姐妹和弟兄，脾气个性各不同。喜怒哀乐阴又晴，春夏以后是秋冬。
2.引导想象。
启发学生想象，讨论太阳的年龄、性别、脾气、色彩、表情和名字等。
3.欣赏感知。
（1）欣赏音乐结合表演的形式，展开想象。
（2）欣赏学生的作品，互相作出评价，教师小结。
4.尝试创作。
创作一张和太阳在一起的画，并给自己的画取个名字。
5.展评与拓展。
（1）介绍自己的画，说说为什么这么画。及时表扬学生的想象力与创造力。
（2）总结本课内容，并让学生找一找有关以太阳为主题的美术作品，互相交流欣赏。
●方案二
第一课时
课前准备
（学生）课前请学生观察太阳一天中的变化（提醒他们不能用肉眼直接去观察，以免灼伤眼睛）
（教师）范作，表现太阳不同时段的摄影作品
教学过程
1.导入。
（1）猜谜语：一个球，红彤彤，东边出，西边落。
（2）揭示谜底，让学生说说喜欢太阳的原因，讨论后归纳：万物生长靠太阳。
（3）学生学习、讨论有关太阳的知识。
2.创设情景，引发想象。
（1）联系课前观察到的一天中太阳的变化或结合书中的摄影作品，说说什么时候看到的太阳最美。为什么？
（2）欣赏油画《日出·印象》，说说对画的感受。
（3）欣赏同龄人的作品，评述作品。
3.学生作业。
提出本课的要求：画画你想象中的太阳。
4.展示、讲评。
（1）自评。
（2）小组评、集体评和教师评相结合。对特别有创意的作品可集体评议。
第二课时
课前准备
（学生）美术课常规的作画工具，学唱有关太阳的歌曲
（教师）范作
教学过程
1.感受。
带领学生到户外草坪上，闭上眼，听一听，闻一闻，伸开双臂，感受阳光的拥抱。
让学生在草坪上做个小游戏（打滚、踩影子……），唱一唱有关太阳的歌，鼓励边唱边演。
2.说说刚才的感觉。
（1）你感受到的太阳是怎么样的？愿意和它成为好朋友吗？
（2）为自己的好朋友太阳编个故事，并把自己的喜怒哀乐编入到故事中去。比一比，谁编得好（或者引导想象：你和好朋友在干什么？）。
（3）欣赏同龄人的绘画作品，谈谈最让你感到惊奇的地方在哪里。
3.尝试创作，教师指导。
画前命题：太阳＿＿＿＿＿＿或＿＿＿＿＿太阳（也可先画后命题）。
4.展评。
（1）作品展示，鼓励学生上台介绍自己的画。
（2）集体评议：你最喜欢哪一张？画中表现了小作者的什么愿望？
有关太阳的科学知识
太阳的家可大了，可以说是个大家族。“家长”当然是太阳公公了，它居于中心位置。另外，它还有9个“儿子”，它们分别是水星、金星、地球、火星、木星、土星、天王星、海王星和冥王星。此外，这一“家”中还有卫星、小行星、彗星以及其他星际物质等。怎么样，这可真是个大家庭吧！
太阳发出的可见光是红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫七色。正午，太阳从头顶直射入大气层，距离较短，七种光都能透入大气层，所以看上去是白色的。早晨和傍晚，太阳光斜射入大气层，通过的距离较长。这时，只有红、橙两色光能冲破大气层的阻挡到达地面。所以早晨和傍晚的太阳看起来就是红色的。
科学家们推算，太阳目前正处于它的“中年”——50亿岁，也就是说太阳还能再活50亿岁呢！太阳是个炽热的气体大火球，从内到外，依次分为核心区、辐射区、对流区和表层。表层从里到外又分为光球、色球和日冕。日冕是太阳的最外层，厚度为几百万千米，温度高达100万摄氏度。
太阳离我们地球很远，据计算大约在1.5亿千米。太阳发出的光要经过8分19秒才能“跑”到地球上。
太阳上有很多氢气。这些氢气的原子核不断发生反应，于是就像有氢弹不断爆炸一样，总有光和热发出来。 （《21世纪十万个为什么》，广州出版社，2003年6月 ）
7 来来往往的车辆
1.编写思路。
汽车对一年级学生来说是很熟悉的。来来往往的汽车是现代社会生活的一个缩影，它反映了社会经济的飞速发展。让学生观察各种各样来来往往的车辆就是引导学生学习仔细地观察生活、感受生活，懂得生活中处处存在着美。
选择用撕纸拼贴的方法来表现喜欢或想象中的车辆，既是为了进一步提高学生对纸材的造型表现能力，也是为了使学生了解美术表现形式的多样性。
教材中出现的汽车图片，可以帮助学生观察、分析汽车的外形特征；教材中还出示了一辆小汽车的拼贴顺序图，目的是为学生开展自主性学习提供研究的范例；最后的学生活动图可以作为评价活动时的参考。教师要充分利用这些图片引导学生对汽车进行分析，初步感受造型的魅力。
2.重点、难点。
重点：认识各种汽车，观察、分析来来往往的车辆的外形特征，学习用撕纸拼贴的方法表现自己喜欢或想象中的车辆。
难点：概括地表现汽车的外形轮廓及将纸撕出自己想要的形状。
1.学习概括地表现不同种类汽车的外形特征，初步了解汽车的历史、构造及功能等。
2.通过撕纸拼贴各种各样的汽车，进行基本形的练习。学习有目的地撕纸、有序地拼贴。在对汽车的观察、分析和表现过程中提高学生的感知和形象思维能力。
3.在学习过程中，进一步提高学生的美术学习兴趣。通过对来来往往的汽车的观察、分析，感受汽车造型的奇特、色彩的美丽。
4.在评价中，通过活动提高学生的交通安全意识，初步懂得遵守交通规则的重要性。
●方案一
第一课时
课前准备
(学生) 各种玩具汽车、胶水、彩色纸等用具，分成4至6人的小组
（教师）课件（含汽车的历史介绍、汽车图片展示、构造介绍等）、范例、示范用纸等
教学过程
1.创设情境，表达感受。
（1）请学生在小组内展示自己的玩具车，互相介绍玩具车的名称、功能等，并交换着玩一玩。
（2）学生汇报游戏体会，教师小结活动情况。
（3）教师出示课题：《来来往往的车辆》。
2.引导欣赏，加强体验。
(1)出示课件：作品欣赏。结合书本的作品和教师提供的作品，让学生欣赏（提示：欣赏可以用从整体到局部，再到整体的方法，结合外形、结构和色彩感受汽车文化，了解汽车的发展历史）。
(2)让几名学生说说欣赏后的感受，教师小结。
(3)讨论研究以下问题：
生活中常见的汽车有哪些？从外表看，它们有哪些相同的地方和不同的特点？
3.自主研究，激发创意。
（1）提问：怎样表现汽车？除了这些方法，还有其他的方法吗？
（2）研究课本中的步骤图，分析撕纸拼贴汽车的表现方法。
（3）学生汇报研究结果，教师适当示范：先撕出车的轮廓，再拼贴车轮、车窗等。
4.布置作业，表现感受。
（1）提出作业要求：用撕纸拼贴的方法表现一辆自己喜欢的汽车。
（2）学生创作表现，教师巡回辅导。
5.展示作品，学习评价。
（1）学生用完成的作品，模拟来来往往的车辆行进的场景进行游戏活动，在游戏活动中互相学习、评价同学的作品。
（2）教师小结本课的学习情况。
第二课时
课前准备
（学生）胶水、彩色纸等工具，纸箱、纸板等材料
（教师）各种概念车的图片、示范用纸等
教学过程
1.运用情景，启发思维。
（1）出示课件：创设情景后，教师介绍未来汽车的发展趋势。
（2）请学生想象未来汽车的特点。
2.结合课件，述说感受。
（1）老师展示各种概念车的图片，向学生介绍几种现代化新型汽车，如汽车飞机、超音速汽车等。
（2）小组内讨论自己想象中的未来汽车的模样。
3.讲述故事，结合表演。
（1）让学生说说未来汽车的故事（可结合表演的形式）。
（2）小组评价，教师总结。
4.布置作业，创作表现。
（1）提出作业要求：设计一辆未来的汽车，用撕纸拼贴或在纸板、纸箱上贴的方法表现出来。
（2）学生创作表现，教师巡回辅导。
5.作业欣赏，开拓思维。
（1）全体学生将自己制作的汽车拿在手上或粘在身上，全班模拟车辆来来往往的场景。
（2）学生之间互相介绍自己创作的汽车的特点。
（3）学生互评作业，教师对有独创性的作业予以表扬与肯定。
●方案二
第一课时
课前准备
（学生）彩色纸（或旧的挂历纸、报纸等）、胶水等工具
（教师）教师范作、示范用纸等
教学过程
1.欣赏导入。
（1）请学生欣赏教师的范作，分析作品表现的主题和表现方法是什么。
（2）教师引出本课的学习任务：撕纸拼贴来来往往的车辆。
2.观察分析。
（1）回忆生活中见到过的车辆，它们的外形和色彩分别是怎样的？
（2）看教科书第16页的图，讨论车辆一般是由哪些部分组成的，这些车辆的外形有什么不同。
3.研究技法。
（1）教师出示一张长方形的纸，请学生讨论可以做什么车的轮廓，还需要拼贴上什么。
（2）教师示范做一辆面包车或公交车：①将长方形的纸撕去两个角做成车身；②撕出几个小长方形拼贴在上半部分做车窗；③撕两个圆形纸片拼贴在下半部分做轮胎；④再撕一些小纸片拼贴在汽车上做装饰。
（3）请学生看教科书第17页的步骤图，进一步明确撕纸拼贴汽车的方法。
4.创作表现。
（1）提出作业要求：用撕纸拼贴的方法表现一辆常见的外形简单的车。
（2）学生创作练习，教师巡回辅导：鼓励学生一次撕出自己想要的形状。
5.评价交流。
（1）请学生互相介绍自己的作品，找找优点。
（2）教师表扬创作认真、有创新意识的同学。
第二课时
课前准备
（学生）空的牙膏盒、彩色纸和胶水等，学生分组就坐
（教师）范例（一辆未来的车）、示范用的彩色纸和纸箱等
教学过程
1.欣赏导入。
（1）请学生欣赏教师的范例，看看这是一辆怎样的汽车，与上一节课创作的汽车有什么不同。
（2）教师根据学生的发言导入本课的学习任务：表现一辆复杂的汽车或是想象中的车辆。
2.启发想象。
（1）欣赏各种复杂的工具车，说说它们的外形特征和功能。
（2）想象未来的汽车会是怎样的。
（3）如果自己创造一辆车，会有哪些新的功能呢？
3.技法研究。
（1）用撕纸拼贴复杂的车辆，怎样的顺序是最佳的？
（2）你还有其他的方法能表现未来的车辆吗？
（3）教师示范用彩纸和纸箱结合在一起表现的方法。
4.创作表现。
（1）提出作业要求：将自己所带的材料加工成一辆想象中的复杂的车。
（2）学生分小组合作完成作品，教师巡回辅导：及时帮助学生解决各种操作中碰到的具体问题。
5.展示交流。
将学生的作品展示后，请学生互相介绍自己的创作意图，师生共同评价。
6.游戏活动。
以小组为单位，拿着自己设计创作的汽车进行赛跑比赛。
汽车的诞生
1769年法国人制造了世界上第一辆蒸汽驱动三轮汽车。
1886年国际汽车产业界推举德国戴姆勒·奔驰汽车公司主办国际汽车百年圣诞庆贺的盛典，并公认国际汽车产业界汽车发明家是创办奔驰汽车公司的卡尔·本茨先生，所以人们一般把1886年称作汽车元年。
中国第一汽车集团公司被誉为“中国汽车工业的摇篮”。1956年第一辆国产汽车——解放牌中型卡车诞生。1958年生产出第一辆国产小轿车“东风”和第一辆国产高级轿车“红旗”。
汽车的未来——概念车
汽车自发明以来，除了作为运输和代步工具外，豪华高贵的名牌坐骑也是成功人士彰显身份的象征，但更多的年轻人、女士和儿童却不喜欢豪华车刻板的外观，于是设计师将人类丰富的想象力融入汽车，设计出了奇形怪状的车，它们或优雅如可爱的小动物，或夸张如太空飞物，因其造型独特，难以批量投入生产，仅仅停留在创作阶段而被称为概念车。
概念车不仅以奇特的造型取胜，更以鲜艳的色彩夺目。概念车虽小，却是五脏俱全，而且设计者在缩小体积的同时，进一步提高了经济性和安全性。从概念到产品或许还有相当长的过程，不过，随着科技的发展，我们的愿望总能实现。
8 窗花花
1.学习用对称等不同方法来表现简单的图案，学会用折叠的方法撕窗花。
2.继续练习撕纸，通过活动学习概括、夸张的表现手法，提高学生感知、观察、思考及探索能力。
3.欣赏窗花，感受窗花这种民间艺术的美感，懂得美可以通过创造来获得。引导学生参与祖国优秀文化的传承。通过学习感受撕窗花的喜悦之情，探索多种造型方法，使学生养成珍惜每一张纸的好习惯。同时进一步激发学生学习美术的兴趣，培养团体协作的精神。
1.编写思路。
窗花是剪纸的常见形式。窗花不仅烘托了节日的喜庆气氛，而且也为人们带来了美的享受，集装饰性、欣赏性和实用性于一体，是博大精深的中华民族文化艺术之花。选择这一课教学内容，体现了美术作为人文学科的核心之一的凝聚着的浓郁的人文精神。
这一课安排了许多民间窗花实例的欣赏，是为了让学生感受民间艺术的美感，懂得劳动人民用勤劳的双手创造了美。图中的窗花作品内容丰富，题材广泛，有反映农民生活的，有传统吉祥图案的，也有花鸟虫鱼和十二生肖等形象的。
学生的作业继续采用撕纸的形式，是为了让学生进一步了解美术表现形式的多样性，同时避免了使用剪刀的不安全因素。学习建议的提出非常有利于学生进行发散思维，学习用不同的方法来撕窗花。
2.重点、难点。
重点：感受窗花艺术的美感，学习用不同方法撕窗花。
难点：学习撕出使窗花图形边线好看的方法。
●方案一
课前准备
（学生）彩色纸、胶水等
（教师）课件（窗花的资料、窗花纹样）、范例、纸窗户4扇、示范用纸等
教学过程
1.情景切入。
出示课件，教师创设情景后导入本课的学习，出示课题：《窗花花》。
2.感受窗花。
（1）教师用课件向学生提供有关窗花的资料，学生自主地学习了解。
（2）学生汇报自己的感受，教师作适当补充。
（3）教师出示窗花纹样范例，学生欣赏并谈谈体会。
3.研究方法。
（1）讨论：窗花可以有哪些表现形式？
（2）交流：书本向我们介绍了哪些方法？试着折一折、撕一撕，体会如何撕才能使图形边线好看。
（3）教师在学生汇报后适当示范：设计方法不同、折法不同、撕去的形状不同，效果就不同。
4.创作比赛。
（1）全班分成4组，每组一扇纸做的窗户，请各组学生将自己用折、撕的方法制作的窗花贴在窗户上，比一比哪一组的窗户最漂亮。
（2）评评哪组的窗花最有特色（从窗花的形状、色彩的搭配上分析）。
5.示范表演。
每组推荐一名学生当场表演，师生共同欣赏、评价。
6.教师总结。
表扬撕得有创意的作品。
7.课后延伸。
鼓励学生将所学本领应用在平时的生活中，撕出各种美丽的窗花，装饰周围的环境。
●方案二
课前准备
（学生）彩色纸、胶水等
（教师）示范用纸、窗花纹样实例等
教学过程
1.表演切入。
（1）教师当场做撕纸窗花表演，然后将作品展示在窗户上，使学生感受窗花的美和装饰作用。
（2）欣赏书中的作品，进一步了解窗花、感受窗花。
（3）教师出示课题：《窗花花》。
2.研究分析。
（1）讨论折法：根据书中的图片说明，折的方法有两折和三折，也就是将纸对折两次或者对折两次后再斜折一次。
（2）设计纹样：将折叠后的纸随意撕出大小、形状不同的洞眼就可以了。鼓励学生要创新。
（3）交流撕法：拇指压在食指上捏着纸，顺着设计稿依次撕出主要的花纹，然后再撕边缘的花纹。注意转弯时加倍小心，防止把花纹撕断。
3.设计应用。
（1）提出作业要求：试用折、撕的方法设计制作几个窗花。
（2）学生创作，教师巡回辅导：提示学生可以将撕下的小纸片再拼贴成另一种窗花。
（3）学生将完成的作品贴在彩纸上。
4.评价交流。
（1）将作品展示在黑板上，评一评谁撕的窗花又多又有新意。
（2）互相交流自己撕窗花的体会。
5.小结。
教师请学生清洁教室，小结本课的学习情况。
窗花
窗花是贴在窗户上做装饰的剪纸。在北方较为普遍，北方农家窗户多是木格窗，有竖格、方格或带几何形的花格，上面糊一层洁白的“皮纸”，逢年过节便更换窗纸并贴上新窗花，以示辞旧迎新。
窗花的形式有装饰窗格四角的角花，也有连枝团花，更有自由的各式纹样，如动物、花草、人物，还有连续成套的戏文或传说故事窗花。总之，适应不同形状的窗格，做成不同的布置。有一种布置很特别，即跨越窗格的窗花，在山东民间叫“窗越”。
窗花的内容丰富，题材广泛。其中有相当多的内容表现农民生活，如《坐新车》、《合家欢乐》等。窗花以其特有的概括和夸张手法将吉祥事物、美好愿望表现得淋漓尽致，将节日装点得红火富丽、喜气洋洋。
窗花的表现形式多样，剪的显得严谨、工整，撕的显得自然、亲切。撕纸窗花有着特有的艺术效果——稚拙、简朴、粗犷。
装饰剪纸
早在南北朝时期，已经出现了于“人日”在屏风上贴剪纸的习俗，开创了剪纸在室内装饰中发挥作用的先河。敦煌莫高窟内发现的装饰纸花是更为成熟的室内装饰剪纸。经过千余年的传承发展，装饰剪纸的品类日渐丰繁。今天，民间剪纸中的挂签、顶棚花、炕围花、灶头花，均属装饰剪纸。
挂签是贴在门媚上的剪纸，上沿贴牢，下面大部悬空，可随风飘动。挂签又叫“挂钱”、“挂千”、“过门笺”。清《燕京岁时记》说：“挂千者，用吉祥语镌于红纸之上，长尺有飓，贴在门前，与桃符相辉映。其上有八仙人物者，乃佛前所悬也。是物民户多用之。其黄纸长三寸，红纸长寸余者，日小挂千，乃市肆所用也。”山东南部、江苏北部的郯城、邳县等地又有套色挂签，俗称“换堂于”。其法取五色彩纸剪刻成型，局部刻断，各部分相互调换、镶嵌，形成色彩绚烂的装饰效果。
顶棚花是贴在天花板上的剪纸，中央是一张大型的团花剪纸，四角贴上角花。这种布局俗称“四菜一汤”。民间新屋落成。新糊顶棚，以及过年过节、办喜事等都要换贴顶棚花。
炕围花是沿炕周围贴在墙上的剪纸。炕围花的作用不仅是装饰墙面，还具有重要的象征意义。以团花为主的对称布局，造成了很强的向心力；完整的装饰层次加强了室内祥和富足的气氛，暗示着生活的理想。
特种剪纸
特种剪纸是在窗花基础上发展而成的纯观赏性剪纸，这种剪纸具有较单纯的审美价值，做工精湛，风格高雅，经过装裱或装框，置于室内以供观赏。创作特种剪纸的代表性人物是江苏扬州张永寿。他自幼研习剪纸艺术，成年后形成个人风格，以剪制菊花最为擅长。他的作品造型精准，线条流畅。充分调动剪纸的艺术语汇，将物象压缩在二维平面上刻画成生动的形象，但在视觉感受上却充满三维空间的意味。作品虽然不表现物象的重叠交叉，但观众看到的却是饱满而立体的形象。
特种剪纸的文字造型极有兴味，文字的笔画都经过了美化处理，用各种花鸟虫鱼等图形充任笔画，匠心独运。彩色脸谱也是在戏剧人物窗花基础上发展而成的特种剪纸。脸谱造型极尽精妙，通常选取形式感强、色彩丰富的谱式，用彩色剪纸的方法制成专供观赏的工艺品。
观赏性剪纸的形成与窗花关联密切，虽然不承担窗花的民俗作用，但是其精湛的技艺与完美的形式又对窗花、挂签、炕围花等实用性剪纸产生了重要的影响，促进了窗花创作的提高与深入。
绣花样子
剪纸绣花样是刺绣的粉本，也就是刺绣施针的依据。先用无色的薄纸剪刻成各式纹样，贴在待绣的地料上，再依样绣花。刺绣完成时，纸样于就被绣线覆盖，再也取不出来了。因此，绣花样于又是一次性的刺绣粉本。虽然绣花样子的最终效果将表现为刺绣，但是，就其本身的艺术特征而言，又是剪纸艺术的重要组成部分。
绣花样对刺绣工艺的作用非比寻常，造型优劣直接关系到刺绣纹样的成败。用绣花样子刺绣时，施针便利，只须沿纸边下针，即可得到挺括的线条或齐整的轮廓。由于纸样的衬托作用，刺绣纹样会出现高鼓平滑的效果，有效地增强了绣品的装饰性。有些绣花样子还带有针孔构成的虚线，以便于绣作者施针和变换颜色。
根据不同的需要，民间艺人创作了各种各样的绣花样子。用于刺绣服饰的花样有“领口花”。“袖口花”、“胸花”、“花边”、“裙花”、“裤脚花”；用于鞋袜的有“鞋头花”、“鞋面花”、“袜底花”等。用于刺绣日用纺织品的绣花样于有“被面花”、“枕头顶花”、“帐沿花”、“镜帘花”、“门帘花”等。刺绣小品如扇子套、眼镜盒、钱包、香囊、荷包等各种配饰，也都可用剪纸绣花样为粉本进行刺绣。
春联、窗花和“福”字
春联也叫“门对”、“春贴”、“对联”、“对于”，它以工整、对偶、简洁、精巧的文字描绘时代背景，抒发美好愿望，是我国特有的文学形式。每逢春节，无论城市还是农村，家家户户都要精选一幅大红春联贴于门上，为节日增加喜庆气氛。
春节贴春联的民俗起于宋并在明代开始盛行。据史书记载，明太祖朱元璋酷爱对联，不仅自己挥毫书写，还常常鼓励臣下书写。有一年除夕，他传旨：“公卿士家，门上须加春联一副。”初一日太祖微服出巡，看见交相辉映的春联感到十分高兴。当他行至一户人家，见门上没有春联，便问何故。原来主人是个杀猪的，正愁找不到人写春联。朱元璋当即挥笔写下了“双手劈开生死路，一刀割断是非根”的春联送给了这户人家。从这个故事中可以看出朱元璋对春联的大力提倡，也正是因为他的大力提倡，推动了春联的普遍盛行。
到了清代，春联的思想性和艺术性都有了很大的提高，梁章矩编写的春联专著《槛联丛话》对楹联的起源及各类作品的特色都作了一一论述。春联在当时已成为一种文学艺术形式。
春联的种类比较多，依其使用场所，可分为门心、框对、横披、春条、斗方等。“门心”贴于门板上端中心部位；“框对”贴于左右两个门框上；“横披”贴于门媚的横木上；“春条”根据不同的内容，贴于相应的地方；“斗斤”也叫“门叶”，为正方菱形，多贴在家俱、影壁中。
同时，家家户户都要在屋门上、墙壁上、门楣上贴上大大小小的“福”字。春节贴“福”字，是我国民间由来已久的风俗。据《梦梁录》记载：“岁旦在迩，席铺百货，画门神桃符，迎春牌儿……”；“士庶家不论大小，俱洒扫门闾，去尘秽，净庭户，换门神，挂钟旭，钉桃符，贴春牌，祭把祖宗”。文中的“贴春牌”即是写在红纸上的“福”字。
“福”字现在的解释是“幸福”，而在过去则指“福气”、“福运”。春节贴“福”字，无论是现在还是过去，都寄托了人们对幸福生活的向往，也是对美好未来的祝愿。民间为了更充分地体现这种向往和祝愿，干脆将“福”字倒过来贴，表示“幸福已倒”“福气已到”。
“福”字倒贴在民间还有一则传说。明太祖朱璋当年用“福”字作暗记准备杀人。好心的马皇后为消除这场灾祸，令全城大小人家必须在天明之前在自家门上贴上一个“福”字。马皇后的旨意自然没人敢违抗，于是家家门上都贴了“福”字。其中有户人家不识字，竟把“福”字贴倒了。第二天，皇帝派人上街查看，发现家家都贴了“福”字，还有一家把“福”字贴倒了。皇帝听了禀报大怒，立即命令御林军把那家满门抄斩。马皇后一看事情不好，忙对朱元璋说：“那家人知道您今日来访，故意把福字贴倒了，这不是“福到”的意思吗？”皇帝一听有道理，便下令放人，一场大祸终于消除了。从此人们便将福字倒贴起来，一求吉利，二为纪念马皇后。
民间还有将“福”字精描细做成各种图案的，图案有寿星、寿桃、鲤鱼跳龙门、五谷丰登、龙凤呈祥等。过去民间有“腊月二十四，家家写大字”的说法，“福”字以前多为手写，现在市场、商店中均中出售。
许多地区的人们还喜欢在窗户上贴上各种剪纸一一一窗花。窗花不仅烘托了喜庆的节日气氛，而且也为人们带来了美的享受，集装饰性、欣赏性和实用性于一体。
剪纸是一种非常普及的民间艺术，千百年来深受人们的喜爱，因它大多是贴在窗户上的，所以人们一般称其为“窗花”。
窗花的内容丰富、题材广泛。因窗花的购买者多为农民，窗花有相当的内容表现农民生活，如耕种、纺织、打鱼、牧羊、喂猪、养鸡等。除此，窗花还有神话传说、戏曲故事等题材。另外，花鸟虫鱼及十二生肖等形象亦十分常见。
窗花以其特有的概括和夸张手法将吉事祥物、美好愿望表现得淋漓尽致，将节日装点得红火富丽、喜气洋洋。
单色窗花“申猴”
放风筝是传统的民间户外活动，极有趣味。这件剪纸刻画了童子放飞风筝的情景。童子神情执着，形态娇憨可爱；作品风格简朴生动，体现了作者善于表现人物神情的娴熟技艺。孔尚任《燕九竹枝词》：“结伴儿童袴褶红，手提线索骂大公，人人夸你春来早，欠我风筝五丈风。”这首词的内容正是此情此景的写照。
这是十二生肖剪纸中的一幅。十二生肖源于东汉，王充《论衡》中已有成说。后以为人生在某年即肖某物，称“十二生肖”，也叫“十二属相”。民间美术的各种工艺村料的作品无不涉及十二生肖。旧俗极重属相，婚嫁、取名、算卦均以属相为重要参照。十二生肖窗花是春节时贴在窗户上的装饰因每人皆有所属，故含有对所有的人均表示祝福贺颂之意。
单色窗花“庄稼忙”
“唯有农家稼穑难，终朝忙迫在场间。收来面表如山积，妇孺咸歌太平年。”这是清道光年间民间木版年画《庄稼忙》上的题画诗。农业生产活动是民间美术反复表现的题材。民间剪纸的作者大多生活在农村，对——己生产生活的事项感触良多，剪纸“庄稼忙”就是这种感触的真实写照。四个小男孩正在忙着割麦、捆麦、扛麦、挑麦，一派丰收的喜悦。作品选取北方农村最有代表性的粮食作物小麦为题，精心刻画了劳动的场景，洋溢着对生产、生活的热爱之情。
9 花式点心
1.学习搓、团、捏、拉、压和接等泥塑的基本方法，用彩泥表现各种“小点心”，体验材料的美感。
2.培养学生大胆想象、勇于创造及表现的能力。
3.培养学生对泥塑活动的兴趣。
4.培养学生良好的作业习惯。
1.编写思路。
美术课里让学生玩黏土，不单单是为了满足他们爱玩的天性，也是为了引导他们在玩泥中发展动手创造的能力。泥塑可训练学生手指小肌肉的灵活性，培养他们掌握物体整体概念的能力。对花式“点心”的不同造型训练，逐步引导他们掌握正确的观察方法，即整体地观察事物。课中利用黏土的可任意塑造、随意揉捏的特性，让学生在揉捏造型中培养丰富的想象力、创造力和百折不挠的奋斗精神。
本课采用欣赏同龄儿童制作的花式“点心”，引发学生的联想，引起学生的学习兴趣，并大胆进行造型练习。通过给花式“点心”取名，提高学生的语言表达能力。
本课是学生第一次学习黏土造型，操作技法训练不易过难。同时加强思想教育工作，告诉学生，怎样保持衣服、桌面、地面和双手的清洁，怎样与同伴建立友好合作的关系。培养学生对创造的自信心，教育学生珍惜自己的创造成果。
2.重点、难点。
重点：简单的“点心”造型、色彩的搭配。
难点：造型的变化。
●方案一
第一课时
课前准备
（学生）彩泥或相应的材料（陶泥、面塑）、泥工板（塑料板或铅画纸）
（教师）课件、实物点心
教学过程
1.导入。
(1) 出示课件：欣赏歌曲《生日歌》。让学生结合实际情况，说说自己或家人是如何过生日的。从学生的答案引出蛋糕，让学生说出蛋糕的造型、色彩。讨论后教师出示各种造型的蛋糕图片（或课件演示），介绍蛋糕的种类。
(2) 结合课件，引出点心的概念，并让学生简单介绍有关点心的一些知识或趣闻。
(3) 揭示课题，提出要求：尝试利用彩泥制作各种花式“点心”。
2.探究泥塑方法。
(1) 鼓励学生动手玩玩手中的彩泥，上台演示。交流归纳出搓、团、压及拉等方法。
(2) 提示学生从色彩的搭配、造型拟人化等方面进行想象，鼓励学生讨论泥塑的方法和步骤。
3.学生创作。
（1）提出作业的主题：用彩泥做几个好看的花式“点心”。
（2）给自己做的“点心”取一个好听的名字。
（3）教师巡回指导，练习前提醒学生卷好袖子，注意在泥工板（或铅画纸）上作业，保持衣服和桌面的整洁。学生作业不要求做得很像、很精细。
4.作业展评。
（1）用“点心店”、“西饼屋”等形式展示作品。通过“选购自己喜爱的点心”的方式对作品进行评价。
（2）收拾和整理：作品完成后，提醒学生收拾整理工具材料，保持环境卫生、整洁，课后洗手，养成良好的学习和卫生习惯。
5.课后拓展。
尝试用其他材料(彩纸、布、棉花等)制作“点心”。
●方案二
第一课时
课前准备
（学生）彩泥或相应的材料
（教师）实物点心
教学过程
1.故事导入。
（1）以“小熊打算在学校附近开一家点心屋”的故事导入，请学生帮他出出主意，卖什么点心好？启发学生回忆自己特别喜爱的花式点心的造型和色彩。
（2）出示图片赏析花式点心，教师简单介绍一下“点心文化”。
2.结合书中图片，分小组研究泥塑的基本方法。
（1）学生看图说说泥塑的基本方法。
（2）师生小结：揉、搓、压和绞等方法。
（3）欣赏同龄儿童的作品，说说这些“小点心”各自有什么特点。
（4）引导学生讨论、思考怎样利用彩泥制作出样子“香甜”的“点心”，从形状、色彩的搭配和表现技法上分析。
3.尝试创作。
（1）制作要求：以个人或合作的形式，用彩泥做几个好看的花式“点心”，并给它们取个好听的名字。
（2）学生制作，教师巡视，发现亮点，及时展示表扬。
4.展评。
（1）让学生互相介绍自己制作的花式“点心”，集体评议是否入选小熊点心屋的展示台。
（2）欣赏入选的展示作品，评议最受欢迎的花式“点心”，及时奖励。
5.拓展。
尝试用其他材料(陶土、纸张、布等)制作花式“点心”。
儿歌《舔蛋糕》
奶油蛋糕，又香又甜，弟弟跑来，舔了一舔，哎呀呀，弟弟变成大花脸。你吃一半，我吃一半，阿呜一口。
（选自《365夜儿歌》，龙桂秋作）
法国甜点
法国甜点最普遍的是塔、千层派以及泡芙等。塔的尺寸大小与馅料变化有上千种之多；千层派是一层蛋糕与一层馅料层层堆叠；至于泡芙，它内有馅料，用糖浆粘成一座山形，法国婚礼中绝对少不了。
糕点
糕点是以面粉和糖为基本原料，以油、蛋、奶、果仁和果料等为辅料，经过调制、成型、熟制而成的食品。在西方国家中，除面包和饼干两大类产品以外的焙烤制品，统属于糕点。中国统称西方各国的糕点为西式糕点。这类产品一般是调制成水分比较大的面糊，经机械搅打或化学法充气，成型、烤制而成。蛋糕是西式糕点的代表产品。
中国人民在悠久的历史中创造出了丰富多彩的糕点食品，统称为中式糕点。中式糕点按地区分为京式、苏（州）式、扬（州）式、宁（波）绍（兴）式、广（州）式、潮（州）式、闽式、高桥式和川式等。中式糕点按产品特点可分为8类：①酥皮类：用筋性面团包油酥，多层折叠成皮料，大多包馅后成型、焙烤制成，如京八件、苏式月饼、潮州老婆饼和牛舌饼等；②浆皮类：用糖浆和面，经包馅、成型、焙烤制成，如提浆月饼、双麻月饼；③混糖皮类：用糖粉和面，经包馅、成型、焙烤制成，如广式月饼；④饼干类：为手工制作糕点式饼干，油、糖、面、水混合在一起，擀片成型、焙烤制成，如高桥薄脆、麻香饼；⑤酥类：用油、糖和面，印花切块成型、焙烤制成，如杏仁酥、糖酥；⑥蛋糕类：用蛋量大，加糖、面，搅打成糊，浇模成型，经焙烤或蒸制而成，如喇嘛糕、方糕；⑦油炸类：调制成型后以油炸熟制，如排叉、麻花、萨其马等；⑧其他类：凡配料、加工、熟制方法不同于前七种的中式糕点均属于此，如绿豆糕、元宵和各种糕团等。中式糕点品种繁多，最具代表性的品种为月饼。
10 甜甜的棒棒糖
1.继续学习泥塑的简单工艺，要求能塑出几种有趣的棒棒糖造型。
2.培养初步的设计意识、想象力、创造力和动手能力。
3.尝试泥塑造型的乐趣，进一步感受色彩搭配。
4.体验创作过程中的自主性和成功感。
5.互帮互学，学习合作。
1.编写思路。
棒棒糖外形可爱，色彩漂亮，味道甜美，是儿童所喜欢的食品。选择它作为造型的内容，对于低年级学生来说比较合适。可用彩泥模仿真实的棒棒糖，进行造型练习，从中培养学生的设计、创造及动手能力。
2.重点、难点。
重点：通过变色活动让学生直观感知色彩的变化，认识色彩，培养学生主体造型的初步能力。
难点：引导想象，采用拟人化手法，联系蔬果、动物、人物的形象，用彩泥塑造一些漂亮有特色的棒棒糖，在造型上能抓住形体的主要特征，既夸张又可爱，色彩鲜艳。关键是从塑造过程中培养对造型艺术的兴趣。
●方案一
课前准备
（学生）彩泥或相应的材料（陶泥、面塑）、泥工板（塑料板或铅画纸）、小棒
（教师）课件、棒棒糖
教学过程
1.创设情境。
（1）出示装有棒棒糖的实物箱，让学生猜一猜、闻一闻及摸一摸。
（2）出示实物，师生共同探讨、了解棒棒糖的造形、色彩等有关知识。
2.理解技法，掌握技能。
（1）出示课件，探讨棒棒糖的形状特点。
（2）提问：有什么方法能使手中的彩泥颜色更丰富、更漂亮？
（3）学生讨论，并上台演示。
（4）出示课件，让学生欣赏具体的制作图。教师归纳方法。
3.作业要求。
独立或小组合作，制作漂亮、有特色的棒棒糖。教师巡回指导，及时表扬有创意的作品。
4.体验成功。
（1）作品完成后，插到展示台上。
（2）集体评价：评出最想购买的棒棒糖。从色彩搭配和形状上分析。评出最佳创意奖、最佳设计奖、最佳色彩奖等，以此激励学生。
5.课后拓展。
欣赏面花。
●方案二
课前准备
（学生）彩泥或相应的材料（陶泥、面塑）、泥工板（塑料板或铅画纸）、小棒、棒棒糖
（教师）范作
教学过程
1.导入。
（1）请学生上台展示介绍自己最喜爱吃的棒棒糖，说说棒棒糖带来的快乐有哪些。
（2）揭示课题：《甜甜的棒棒糖》。
2.展开。
（1）欣赏书中的图片，引导学生讨论、思考：怎样利用彩泥制作甜甜的棒棒糖？
（2）讨论后归纳：①外形：生动、有趣（提示：联系水果形、动物形、几何形、植物形。教师介绍：可用球状、柱状、锥状、条状、块状等基本形来组合）；②色彩：鲜艳（提示：色彩搭配。教师适当介绍彩泥的调色，除了上节所学的将两块彩泥绞、编、卷、抹、叠、压出有机理的彩泥，还可将两块彩泥随意捏合、不断揉搓，就能得到不同色相、不同明度的彩泥）。
3.感受。
（1）作业要求：尝试制作漂亮有特色的棒棒糖。
（2）学生创作，教师巡视指导。
4.评价。
（1）上台展示，集体评议：①最想吃的棒棒糖是哪种？为什么？②好吃的棒棒糖送给谁？③为自己设计的棒棒糖取名。
（2）奖励。
（3）念念儿歌（见相关资料），互赠糖果。
（提示：这是彩泥作品，提醒学生不要在兴奋之余吃掉自己的作品，也不要相互投掷、打闹。）
儿歌《甜宝宝》
红纸包，绿纸包，剥开糖纸瞧一瞧，里面藏个甜宝宝。
（选自《365夜儿歌》，丁曲作）
面花
面花的制作盛行于陕西关中和陕北，当地人称为花馍。每逢婚丧嫁娶，年节庆典，乡亲们制作出各种各样的花馍，造型别致，形态逼真，或摆茶陈列，或馈赠亲朋，既可食用，又是一种独具地方特色的艺术品。
在许多地区，人的一生不断与面花结缘，而面花也深深地融入当地人的生活。在陕西华县，孩子过满月、成丁礼，外婆都要送来精制的大花馍虎，希望孩子一生能够受到虎的保佑，能像虎一样虎虎有生气，身体结实强壮。其中孩子满月时送的“大谷卷”虎由数十、数百个小部件组装成，而每一部件都是独立的精美作品，或花果，或虫鱼，有小棍儿插着，随时可以摘下几个送给孩子们当玩具玩耍。陕西关中地区，小孩子过生日，外婆要送“混沌”花馍，在一个团形大花馍上满满插上各种小动物、花果和人物的小花馍，象征着混沌世界孕育生命万物。
12 大鱼和小鱼
1.认识鱼的形状和特点，并能以鱼为对象，感知大小对比，在比较和造型中体验大与小的组合。
2.通过对比、探究让学生感知大小的原理和表现方法，理解大小是在比较中产生的。
3.培养学生的观察力，提高学习的兴趣，抒发热爱自然的情感。通过故事情境的创设，培养学生热爱集体的思想情感。
1.编写思路。
本课是为了培养学生的整体观察能力,在感受和认知中,学会比较和鉴别物象的大小特征。
在自然界中、生活中，到处存在着大与小的对比现象。大的和小的在一起时，情感交融，富有一种浓厚、生动的气息。将大的和小的有比较地组织、构置在一起，会很自然地流露出美好的情趣。本课所选的“鱼”是小学生最常见的水生动物，也是学生最喜爱表现的绘画题材之一。但本课的教材内容并不只是让学生画出一条条“美丽的鱼”，而是在此基础上，通过观察、比较大鱼和小鱼，理解大鱼和小鱼的差异，将大鱼和小鱼和谐、自然地组合在一起，充实在画面中。
物体间的大小感知是通过对比得出的，大小是相对的。本课通过大鱼、小鱼的造型表现，让学生感知大小对比的原理和表现方法。通过仔细观察、对比表现，能画出“大鱼和小鱼”愉快地在一起生活的情景，反映集体生活的幸福和欢乐。
在教学中，我们可以启发学生自编一些如“鱼妈妈和鱼宝宝”等故事，启发创作的思路。
2.重点、难点。
重点：让学生观察和认识物体大与小的差异。在观察、感受和表现中进行比较和辨别，学会表现谁大谁小。
难点：理解在一个画面中，大与小局部间的彼此区别和联系（大与小的并列或遮挡）。自然、和谐地将不同颜色的大与小的形象组织在画面中。
●方案一
第一课时
课前准备
(学生) 16开作业纸、绘画工具、剪刀、胶水
(教师) 课件（鱼的图片、范画、录像等）
教学过程
1.组织教学。
(提示：组织学生有顺序地摆放好学习用具，坐好。)
2.导课。
出示一张有很多大小不均等的鱼的图片，让学生数一数大鱼和小鱼的数量。（引起争论：大与小的标准不统一而引起区分上的混乱。引导观察，引发思考，引出课题。）
3.揭示课题。
（1）引导学生观察、比较教科书中的图片，让学生多谈谈自己的感受，提出问题：为什么图中的鱼大小对比非常明显？
（2）教师小结：大，就是占的面积大、地方多。小，就是占的面积小、地方少。
（3）让学生说说生活中的大与小的事物。
（提示：通过观察大鱼和小鱼，理解大和小的差异。在一个整体画面中，局部间的大与小彼此是有区别和联系的，是相对而言的，没有比较就没有大、小可言。）
4.构思。
（1）让学生说说鱼的种类及大鱼和小鱼的不同特点。
（2）观看各种各样的鱼的图片和学生作品。分析、比较大鱼和小鱼在各部分（器官）上的区别。
（提示：引导学生观察鱼的结构组成与外形特征，采用提问方式启发学生对鱼的认识。重点使学生知道鱼的身体形态是各种各样的。）
5.创作。
（1）独立作业形式，画一张大鱼和小鱼在一起的画。
（2）讨论：想象画上的大鱼和小鱼各像什么？它们之间的关系应该怎样？
（提示：启发学生大胆地多画鱼，力求形状各异、颜色丰富、花纹又不相同。及时鼓励、表扬有创造性的作品。教学建议：本课也可以采用撕纸拼贴的形式来进行教学。）
6.展评。
以学生的作品为例，讨论、分析如何把一条小鱼变成大鱼或者把一条大鱼变成小鱼，加深对大与小的理解。
7.小结。
第二课时
课前准备
（学生）全开铅画纸10张拼接起来的长卷作业纸、绘画工具、剪刀、胶水
（教师）课件（鱼的图片、范画、学生作品、海底录像等）
教学过程
1.组织教学。
（1）组织学生观看海底录像。
（2）准备全班同学共同使用的画纸，贴于教室四周。
（创设海洋场景：用全开铅画纸10张拼接成长卷作业纸。）
2.启发谈话。
让学生谈谈观看海底录像后的感受。说说他跟鱼的故事、经历或幻想；说说最大的鱼，比比谁知道的鱼大；说说大鱼的样子和本领；说说大鱼和小鱼在一起干什么。
（提示:了解各种鱼类，观察鱼的形象、色彩及纹样。通过交流，了解有关水生物的知识，增加对鱼的认识和理解，引起作画的兴趣。）
3.欣赏评述。
（1）欣赏学生和画家作品，小组讨论、分析鱼的造型、色彩、纹样。
（2）说说作品中的鱼和自然界中的鱼有什么不同。
4.集体创作。
（1）选择自己喜欢的用具，分工、分场地完成作业。
（2）教师也可以一起参与绘画，巡回指导。
（提示：注意不要拥挤。每组必须有明确的内容，必须让每一个学生都有内容可画，画好后可以剪下贴上去。）
5.集体展示。
6.讲评、整理。
（教学建议：本课也可以让老师和同学一起完成一幅大画，或让学生分别画一张鱼妈妈和鱼孩子们一起做游戏的画。）
●方案二
第一课时
课前准备
（学生）画纸、绘画工具
（教师）鱼的图片或范画、两件以上有大小区别的同种物体
教学过程
1.组织教学。
2.导入。
请几位学生到黑板上各画一条鱼，请全体同学评论哪条大、哪条小，并说明原因。
（教学意图：引起争论，引导观察，引发思考，引出课题。）
3.揭示课题。
（1）提出问题：为什么课本中的鱼大小对比非常明显？
（提示：没有必要介绍国画以及大小同深远的关系，就让学生感知鱼的大小是因为鱼在画面中所占的大小(面积)不同。）
（2）教师小结大和小的关系、定义。
（3）让学生说说生活中的大与小的事物。
（提示：引导学生观察、比较大鱼和小鱼，理解大和小的差异。在一个整体画面中，局部间的大与小彼此是有区别和联系的，是相对而言的，没有比较就没有大、小可言。）
4.示范。
（1）教师在黑板上示范画一条大鱼的外形轮廓。
（2）让学生讨论：可以在鱼身上加什么图案和色彩？小鱼可以画在什么地方？画成什么形状？
（提示：引导学生观察鱼的结构组成与外形特征，采用提问方式启发学生对鱼的认识。重点使学生知道鱼的身体形态是各种各样的以及大鱼和小鱼的组合。）
5.创作。
画一张大鱼和小鱼在一起的画，并讨论画上的大鱼和小鱼各像什么。
（提示：启发学生大胆地多画鱼，力求形状各异、颜色丰富、花纹又不相同。对想象丰富的作品及时鼓励、表扬。）
6.展评。
以学生的作品为例，讨论、分析如何把一条小鱼变成大鱼或者把一条大鱼变成小鱼。加深对大与小的理解。
7.总结。
（提示：保存学生作品。）
8.拓展。
下课后再找找大与小在一起的事物。
第二课时
课前准备
（学生）4开画纸、绘画工具、分好小组、选好小组长
（教师）鱼的图片、范画、大鱼的故事
教学过程
1.组织教学。
把前后课桌两张拼在一起，前后桌同学坐在一起，形成4人小组的形式。尽可能有较大的场地和多种绘画材料、工具。
2.谈话导入。
（1）让学生说说最大的鱼和最小的鱼，比比谁知道的鱼大，说说大鱼的样子和本领。
（2）说说大鱼和小鱼在一起的故事，说说自己跟鱼的故事、经历或幻想。
（提示：通过交流，了解有关水生物的知识，增加对鱼的认识和理解，引起作画的兴趣。）
3.欣赏评述。
（1）欣赏学生作业，说说作品中的鱼和自然界中的鱼有什么不同。
（2）小组讨论、分析鱼的造型、色彩、纹样。
4.创作指导。
以4人小组形式合作完成一张4开大小有关鱼的有故事情节的作品。
（提示：养成合作的习惯，并能通过合作创作出一张有大鱼和小鱼在一起的画。）
5.集体创作。
（1）鼓励学生大胆地表现画面，帮助个别小组明确分工及表现方法。如谁画大鱼谁画小鱼，谁画其他海底生物，谁上颜色等。
（2）尽可能让每一个学生都得到参与和表现的机会，从中体验与他人合作的乐趣和需要。
6.欣赏评述。
引导学生关注别人的作品，大胆发表自己的看法和观点。
鱼
鱼是水里主要的动物，因为有鳃，所以能在水中呼吸；因为有代替手、脚的鳍，所以能在水中自由自在地游泳。鱼还是营养价值极高的食物，许多沿海地区，很早以前就把鱼作为主食之一。
鱼的年龄：对于有鳞片的鱼来说，鱼的年龄只要观察一下就可以一目了然。在一年四季中，鱼的生长速度不同。通常春夏生长快，秋季生长慢，冬天则停止生长。鳞片也是这样，由于四季生长的速度不同而形成的生长带，叫做“年轮”。年轮多的鱼年龄大，年轮少的鱼年龄就小。
生儿育女的鱼父母：鱼类是生活在水中的冷血动物，大都卵生，产卵的数量有的多达1亿粒。大部分鱼在产卵后就游走了，只有少数鱼会保护自己的卵。
世界上最大的鱼：鲸鱼是鱼类乃至动物中体型最大的鱼，其中鲸鲨是世界上最大的鱼类，体长有12米，重可达1万多千克。它不会伤人，而是以浮游生物为食。
世界上最小的鱼：全世界最小的鱼是产自印度洋的一种微虎鱼,成熟母鱼体长小于1厘米。
儿童诗
《大鱼和小鱼》
小鱼的泡泡小，
大鱼的泡泡大。
小鱼长大了，
就变成了大鱼，
小泡泡也变成了大泡泡。
（李晔作）
13 威武的狮子
1.通过欣赏古今中外各种方式表现狮子的图片资料，提高学生对狮子生活习性的感性认识。
2.学习运用夸张、变形的方法来表现狮子的威武神情，尝试用各种工具、材料,了解制作过程，丰富视觉、触觉和审美经验。
3.通过引导学生对狮子的观察、回忆与想象，使学生充分感受狮子的雄强之美，促进学生对动物的热爱之情。
1.编写思路。
以往学生表现各种动物时，大多表现活泼、顽皮、温柔、善良的一面，较少表现凶猛、威武的神态。因而在表现动物时有较大的局限性。为了使学生摆脱这种单纯片面的、主观的认识动物的方式，转向全面地理解和认识客观动物世界的正确轨道，我们编写了这一课。
本课特别强调对动物神态的解析与表现。强调把狮子的毛发、眼睛、嘴巴和胡须上的主要特征加以夸张，运用多种表现形式加以造型表现，增添狮子的威武雄强的艺术光彩。具体安排了7幅不同表现形式的狮子图片，便于教学时欣赏，激发学生的表现欲望。
具体教学为两课时，一课以画为主，一课以做为主。可以先画后做，也可以先做后画。
2.重点、难点。
重点：尝试用不同形式来表现狮子的威武神态。
难点：对狮子外形的主要特征的把握与夸张、想象的表现。
●方案一
第一课时
课前准备
（学生）彩色水笔、油画棒、彩泥等
（教师）课件、各种狮子造型的图片资料、彩色水笔、油画棒、水粉颜料、彩泥等
教学过程
1.组织纪律。
安定情绪，检查学生课前准备情况。
2.欣赏激趣。
（1）欣赏《狮子王》片头，定格在狮子仰天长啸的瞬间画面。
（2）让学生谈谈对狮子的感受：威武、灵敏、雄伟、有力量……
（3）揭示课题：《威武的狮子》。
3.感知引趣。
（1）了解狮子的生活习性，让学生展示课前收集的狮子的相关图片资料等。
（2）引导观察狮子的体貌特征，由远及近展示狮子头部的特写镜头，充分感知狮子头大、发长、眼大而凶、嘴大而有力等特征。
（3）欣赏艺术作品中的狮子：唐代雕塑家雕刻的石狮子，体量巨大，给人以雄强、伟力之感。近代国画家何香凝女士的《醒狮图》，充满了民族振兴的精神力量。
（4）欣赏儿童画狮子作品，与真实的狮子图片进行对照。分析如何表现狮子的毛发、眼睛、嘴巴等主要特征，明晰夸张、想象的艺术作用。
4.尝试探趣。
（1）作业要求：表现独一无二的威风凛凛的狮子。
（2）依据心中所构思的威武狮子的形象进行大胆自由地造型表现。教师在巡视中给予学生鼓励与及时提示。对发现的普遍问题，如构图太小、形象拘谨等，给以及时的点拨、启发，帮助学生解决。
5.评价延趣。
（1）即时用数码相机或摄像机把学生的作品展示在大屏幕上，让学生自评、互评，相互取长补短，进一步开拓学生的思维。
（2）教师评价时整体评价优点，点出存在的问题。不直接点评存在不足的作品，而是提些建设性的建议。评价点主要放在造型是否夸张、色彩表现是否合理等方面。
（3）课后请学生搜寻、选择各种表现狮子的图片资料以及各种可以表现狮子的材料等。
第二课时
课前准备
（学生）尽可能多地收集可以利用的各种制作材料，准备好相应的工具
（教师）课件，收集可以利用的各种制作材料，如泥巴、废旧布料、线团、铁丝、树根等，准备好相应的工具
教学过程
1.组织教学。
（1）检查课前准备。
（2）欣赏第一课时的优秀作业。从造型的夸张、色彩的运用、神情的表现等方面，让学生评述其优秀之处、巧妙之处，并大胆提出修改意见。
2.引导激创。
（1）审美欣赏：欣赏用各种材料制作表现的狮子等。如竹根、树根、玉米根等制作的狮子根艺工艺品；易拉罐剪制的狮子工艺品；布、树叶、各种纸张剪撕粘贴成的狮子造型；还有彩泥、泥巴等塑成的狮子形象，以及综合材料制作的狮子等等。
（2）讨论：这些狮子的表现方法有什么特别之处？对你有什么启发？结合自己准备的材料，谈谈对制作狮子的基本设想。
3.探索表现。
（1）让学生依照书上的步骤图大胆尝试、表现。
（2）小组互评，提出修改建议。学生结合自己的设想，选择合适的材料，进行加工装饰，进一步完善自己的作品。
4.展示评价。
（1）分小组展示作品，先小组互评，评出最佳作品，再全班展评。
（2）教师设立“认真奖”、“美观奖”、“创意奖”三个展台，学生自评后把自己的作品摆在相应的展台上。（认真奖：认真动脑制作的均可获此奖；美观奖：既制作认真又美观的作品可获此奖；创意奖：既美观又具创意的可获此奖。）
（3
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