湘教版五年级上册《匈牙利舞曲》(第五号)教案
教材分析
勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》是由21首“四手联弹”钢琴小曲组成的曲集,虽然每一首乐曲的旋律和风格不尽相同,却都混合着匈牙利民族音乐和吉普赛民族音乐的特色。《匈牙利舞曲》(第五号)是勃拉姆斯所有作品中最为流行的一首,其粗犷而豪放的旋律具有明显的匈牙利“查尔达什舞曲”特征。乐曲结构严谨,采用复三部曲式,教材选用管弦乐曲版本,更突出磅礴的气势。
教学目标
情感态度与价值观:欣赏《匈牙利舞曲》(第五号),感受热烈奔放的情绪及音乐的美感。
过程与方法:通过律动、游戏、编配歌词等形式,记忆乐曲主题,听辨曲式结构。
知识与技能:感受《匈牙利舞曲》(第五号)的速度、节奏,初步了解吉普赛音乐的风格特点及勃拉姆斯生平。
教学重点
感受《匈牙利舞曲》(第五号)的速度、节奏、力度的特点,记忆音乐主题,随乐参与音乐表现。
教学难点
培养良好的聆听习惯,听赏不同的音乐主题,听辨三部曲式结构。
教学过程
激趣导入
观看喜剧大师卓别林《刮胡子》片段。
音乐与动作有何特点?同学们想知道关于勃拉姆斯的哪些知识呢?
二、介绍勃拉姆斯生平
约翰内斯·勃拉姆斯(Johannes Brahms,1833-1897)出生于德国汉堡,逝于维也纳,他的大部分创作时期是在维也纳度过的,是维也纳的音乐领袖人物。他在德国音乐史上具有特殊地位,一些评论家将他与巴赫(Bach)、贝多芬(Beethoven)排列在一起称为三B。其音乐是感情的潜藏,是富有生命力的含蓄之美。德国古典主义最后的作曲家,浪漫主义中期作曲家。他在19世纪下半叶文学化、标题化的音乐潮流中坚定走自己的路,崇尚巴赫、亨德尔、贝多芬,将创作植根于古典音乐的传统之中,沉醉在德奥城市及民间淳朴美好的旋律里。因此他被称为浪漫时期,古典主义的守望者。
音乐知识卡片:西方音乐史分期
传统音乐是勃拉姆斯创作的源泉与根基。勃拉姆斯是民间音乐的搜集者、改编者、运用者。他早期接触匈牙利小提琴家,在潜移默化的影响下,对吉普赛音乐产生浓厚的兴趣。后来迁居维也纳,他有更多的机会聆听街头民间艺人的演奏。他借用吉普赛音乐的素材与旋律,加以编辑整理,随后出版二十一首钢琴四手联弹《匈牙利舞曲》和八首《吉普赛歌曲》。今天我们要欣赏的便是最广为流传的《匈牙利舞曲》(第五号)。
三、分段落聆听感受
1.第一段音乐主题(A)
主题Ⅰ
初听,请同学们仔细聆听,并思考以下几个问题。乐曲的速度?节奏?情绪?
附点节奏型,使音乐更加欢快、热烈。教师演唱无附点进行对比。
再次聆听,附点音符作强拍,拍手律动。
用la哼唱,记忆主题旋律。(出示乐谱)
主题Ⅱ
初听,乐曲的速度?节奏?力度?情绪?
速度忽快忽慢。切分奏型。力度强弱变化明显。
再次聆听,随乐律动。跺脚+拍手+画圈
加入三角铁伴奏。
2.中段音乐主题(B)
主题Ⅲ主题Ⅳ
初听,乐曲的速度?节奏?力度?情绪?
出示乐谱,演唱旋律。
创编歌词演唱,帮助记忆主题。
男生摘帽邀请,女生礼貌回应。
3.再现主题(A)
完整聆听,依次听辨出不同音乐主题。三部曲式结构:ABA
四、完整感受
让我们走进音乐殿堂,观看匈牙利国家交响乐团视频演奏版本。
勃拉姆斯的音乐具有民间音乐性格:既有亲切、朴素、清新的德奥民间音乐因素,又有奔放、热情的匈牙利、捷克、吉普赛民族音乐的独特风味。偏爱切分音、附点音符、重音的转移和对比,造成内在的紧张动力性,增加其色彩,丰富其音响。
五、拓展延伸
1.吉普赛音乐特点
吉普赛音阶,具有浓厚的民族风味色彩
居无定所,生性爱自由。旋律具有即兴性,节奏自由。
情绪丰富,时而热情奔放,时而哀怨忧伤,张力十足。
调式特征:运用同主音大小调转换 #f与#F
2.查尔达什舞曲风格及作品
萨拉萨蒂《流浪者之歌》(西班牙)
李斯特《匈牙利狂想曲》(匈牙利)
维托里奥·蒙蒂《查尔达斯舞曲》(意大利)
拉威尔《茨冈》(法国)
六、课堂小结
同学们,今天我们初步了解了吉普赛音乐的风格特点,欣赏了勃拉姆斯《匈牙利舞曲》(第五号)。这些古典音乐之所以经久不衰,不仅是因为旋律动人,更是因为音乐能带给我们无尽的享受和美的体验。希望同学们课后能够多查阅多聆听,感受古典音乐的魅力。