2012语文课件：第一单元推荐作品（新人教版·中国古代诗歌散文欣赏）

(共51张PPT)
一、思想主旨
1.《咏怀八十二首(其一)》
此诗列八十二首《咏怀》诗的第一篇，如同序诗。
这首诗写诗人深夜弹琴和孤独不安的忧思。诗人用象征的手法，通过夜中难寐、徘徊户外的一系列举动和眼前所见所闻，抒发了一种既难以名状又难以排遣的深沉愁绪。
2.《杂诗十二首(其二)》
这首诗是组诗中的第二首，全诗写一个不眠的秋夜，用环境的清冷衬托出自己心情的孤独，又以时光的流逝引出有志难酬的悲凄，是陶渊明咏怀诗中的代表作。抒发了时光流逝、有志难酬的悲哀和世无知音的寂寞。
3.《越中览古》
这是一首怀古之作，亦即诗人游览越中，有感于其地在古代历史上所发生过的吴越争霸事件而写下的，流露出了对人事变化、盛衰无常的慨叹。
4.《一剪梅》
这首词写的是闺情。上阕主要写女词人的独居生活。词的起句，领起全篇，全句设色清丽，意象蕴藉，不仅刻画出四周景色，而且烘托出词人情怀，显示了这首词的环境气氛和感彩。
上阕共六句，接下来写词人从昼到夜一天内所做之事、所触之景、所生之情。词的下阕“花自飘零水自流”一句，承上启下，词意不断。即事即景，又兼比兴。从这一句自然过渡到后面的五句，转为纯抒情怀、直抒胸臆的独白。
5.《今别离(其一)》
这首诗采用古今对比的手法，写出了新式交通工具轮船带给人们的离别之苦，表现了近代人在别离观上的新认识。
二、艺术鉴赏
1.《咏怀八十二首(其一)》
(1)“起承转合”，浑然天成
先写室内弹琴，由明月照入、清风吹进，自然转到室外，写听到孤鸿、翔鸟的鸣声，再踱身室外。最后一句，照应首句，以“忧思”解释“不能寐”的原因。
(2)写景抒情，含蓄蕴藉
诗人没有直接点明诗中所抒发的“忧思”，却写道“薄帷鉴明月，清风吹我襟”，带着几分凉意的清风吹拂衣襟，造成一种凄美氛围。景中有人，写景是为了写人，比直接写人更富有艺术效果。“孤鸿号外野，翔鸟鸣北林”以动写静，写出寂静凄清的环境，以映衬诗人孤独苦闷的心情。景中有情，情景交融。
(3)渲染环境，角度俱全
“薄帷鉴明月”“清风吹我襟”“孤鸿号外野，翔鸟鸣北林”分别从视、触、听觉方面渲染了孤寂、清冷、哀伤的环境，而这样的环境又寄寓了作者的思想感情。
2.《杂诗十二首(其二)》
(1)景、情、理交融
环境的清冷衬托出诗人心情的孤独，时光的流逝引出有志未酬的悲凄，清冷的夜气，无垠的宇宙，短暂的人生，流逝的光阴，未酬的宏志，这些都非常和谐地交融在一起。
(2)刻画，渲染，意境独到
“白日沦西河，素月出东岭。遥遥万里晖，荡荡空中景。”这是一个寥廓的宇宙，也是一个飘渺的虚空。“风来入房户，夜中枕席冷。气变悟时易，不眠知夕永。”刻画了清冷孤寂的画面。寥廓的宇宙和清冷的居室在一片侵肤的清冷之中融合在一起。
(3)语言朴素平淡，直率自然
这首诗运用朴素的语言，白描的手法，直率地抒写而出，使人感到是从“胸中自然流出”，没有一点斧凿的痕迹，读之自然亲切真挚，不知不觉走进诗人营造的悠然恬淡的意境中去。
3.《越中览古》
(1)对比强烈，表现力强
诗篇将昔时的繁盛与今日的凄凉，通过具体的景物，作了鲜明的对比。一般说来，直接描写某种环境，是不容易突出的，而通过对比，就使表达效果大大加强。所以，通过热闹的场面来描写凄凉，就更觉凄凉之可叹。前面所写过去的繁华愈着力，后面所写现在的冷落也就愈有力度。
(2)结构独特，挥洒自如
诗人对这首诗的艺术结构也作出了不同于一般七绝的安排。一般的七绝，转折点都安排在第三句，而这首诗的前三句却一气直下，直到第四句才突然转到反面，就显得格外有力量，有神采。这种写法，不是笔力雄健的诗人，是难以挥洒自如的。
4.《一剪梅》
(1)笔调清新，风格细腻
女词人抒写自己的真情实感，笔调清新，风格细腻，耐人寻味，确实与众不同。如“一种相思，两处闲愁”，把夫妻双方合在一起写，表明女词人也很理解丈夫此刻的心情，是其特有的柔婉细腻的风格的具体表现。
(2)婉转曲折，含蓄蕴藉
抒写别愁，不直接倾吐，而是通过环境烘托和感情变化来反映，从“红藕香残”到“花自飘零”烘托相思人的凄凉孤独；“才下眉头，却上心头”反映相思无法排遣。抒写这种相思之情婉转曲折，含蓄蕴藉。
5.《今别离(其一)》
(1)推陈出新，独具特色
这首诗的创作被梁启超誉为“旧风格含新意境”的“新
派诗”，本诗借传统的游子思妇的主题来描写轮船这一新鲜
事物，并将新事物、新观念融入自己独特的印象与感觉中，
令人耳目一新。
这首诗的用韵与句意受到唐代诗人孟郊《车遥遥》的影
响，但诗人的感受已完全不同于古典诗歌所写的离情别绪，
而是渗入了一种现代性的体验。诗人的感受有别于孟郊，诗
中的人生体验具有了时代标志，也就是一种现代性。
(2)对比手法，彰显主旨
诗中围绕着乘坐新式交通工具轮船离别与乘车、舟离别的不同，进行了对比描写。在今昔对比描写中，表现近代人的别离之苦和在别离观上的新认识。
一、《咏怀八十二首(其一)》赏析
由于生活在政治黑暗的魏末晋初时代，阮籍之诗大多隐晦曲折。南朝宋时期的颜延之说：“阮籍在晋文代，常虑祸患，故发此咏耳。”(《文选》李善注引)李善也说：“文多隐避，百代之下，难以猜测。”
本诗是《咏怀》的第一篇，它典型地体现了上述诸特点，用现代的批评术语来说，它近乎一首朦胧诗，它写了“明月”“清风”“孤鸿”“翔鸟”，也写了自己不寐而弹琴，写了自己的“徘徊”“忧思”，但却没有指明或暗示其具体内容。清代一些学者往往征引史实来考证其所指，结果往往是反失其旨趣。其中方东树之见“此是八十一首发端，不过总言所以咏怀不能已于言之故”(《昭昧詹言》)，较为贴近。
其实，如果能透彻地了解阮籍其人，此诗也并不难解。阮籍“本有济世志，属魏、晋之际，天下多故，名士少有全者，籍由是不与世事，遂酣饮为常”(《晋书·阮籍传》)。正如他“醉六十日”，以使文帝之“为武帝求婚于籍”，终于“不得言而止”(同上)一样，“酣饮”不过是他用以逃避现实的手段，内心的痛苦却是无法排遣的。史书中“时率意独驾，不由径路，车迹所穷，辄恸哭而反”的描写，就正是他痛苦内心的深刻表现。所以这首诗，只要看他“孤”“独”二字，就不难领悟了。
此诗起首，诗人就把读者引入了一个孤冷凄清的夜境：“夜中不能寐，起坐弹鸣琴”，“酣饮为常”的诗人在此众生入梦之时，却难以入睡，他披衣起坐，弹响了抒发心曲的琴弦。这是从实景来理解。然而，也不妨把这“夜”看成是时代之夜，在此漫长的黑夜里，“众人皆醉而我独醒”，这伟大的孤独者，弹唱起了具有里程碑意义的诗章。
三、四句，诗人进一步描写这个不眠之夜。清人吴淇说：“‘鉴’字从‘薄’字生出……堂上止有薄帷……堂上帷既薄，则自能漏月光若鉴然。风反因之而透入，吹我襟矣。” (《六朝诗选定论》)进一步，我们还可以从这幅画面的表层意义上，感受到诗人的旨趣。诗人写月之明，风之清，正衬托了自己的高洁不群；写“薄帷”、写“吹我襟”，真让人感觉冷意透背。这虽非屈子那种“登昆仑兮食玉英”的浪漫境界，但那种特立独行、不被世俗所理解的精神却是一致的。
三、四句，诗人着重从视觉、触觉的角度描写，五、六句不但进一步增加了“孤鸿”“翔鸟”的意象，而且在画面上增添了“号”“鸣”的音响。这悲号长鸣的“孤鸿”“翔鸟”既是诗人的眼前之物、眼前之景，同时又是诗人自我的象征，孤独地飞翔在漫漫的长夜里，唱着一曲哀伤的歌。“外野”与“北林”一起进一步构成了凄清幽冷之境界。
结尾二句“徘徊将何见，忧思独伤心”，诗人的笔触从
客体的自然回复到主观的自我，有如庄周梦为蝴蝶后蘧然而
觉，心里有无限感慨，却又无处诉说，他也许想到许多许多：
“壮士何慷慨，志欲威八荒”(《咏怀八十二首〈其三十
九〉》)，却“终身履薄冰，谁知我心焦”(《咏怀八十二首
〈其三十三〉》)，“独坐空堂上，谁可与欢者”(《咏怀八
十二首〈其十七〉》)。诗人永远得不到慰藉，只能是无限忧
思，孤独徘徊，永恒悲哀。纵观全诗，似是“反复零乱，兴
寄无端”(沈德潜语)，“如晴云出岫，舒卷无定质”(王夫之
语)，但如果把握了诗人“悲在衷心”的旨趣，就自可理解这
首“旷世绝作”。“言在耳目之内，情寄八荒之表”，钟嵘
在《诗品》中对阮籍诗的评价，当是不易之论吧！
二、《杂诗十二首(其二)》赏析
《杂诗》是在义熙十年(414)前后，陶渊明50岁时所写，共十二首，此首为其中之二。这时离他辞彭泽令归耕园田已九年之久了。在“晨兴理荒秽，带月荷锄归”的生活中，他感到获得了自由，心情舒畅，写下了像“采菊东篱下，悠然见南山”这样的名句。然而他终非“浑身静穆”，这首诗正透露出个中消息。
此诗起首处气势恢弘：“白日沦西河，素月出东岭。遥
遥万里晖，荡荡空中景。”万里河山一片宁静肃然，笼罩在
月光之下。望着这浩荡空阔的景象，诗人的心被感动了。正
是“登山则情满于山，观海则意溢于海”，浩渺长空，星转
斗移，又一次鼓动起诗人潜在的激情。接下来四句，“风来
入房户，夜中枕席冷。气变悟时易，不眠知夕永”，冷风入
户，使诗人感悟到季节的交替、时光的流逝，思绪万千，彻
夜难眠。这四句诗承上启下，由此转入伤感悲戚的格调。诗
人本怀有远大的抱负，少年时即有济苍生之志，“猛志逸四
海，骞翮思远翥”(《杂诗十二首〈其五〉》)。但是频繁的
战乱、黑暗的官场，使这位志高行洁的诗人理想破灭了，只
能归耕田园，独善其身。“结庐在人境，而无车马喧。问君
何能尔，心远地自偏”(《饮酒〈其五〉》)，他的心终于得
到了宁静。可是济世之志未泯，它像一股暗流在诗人心底涌
动着，撞击着。在这样一个晚上，无边的月色，高远的长
空，又把它从诗人心底牵引出来。想起少年时的远大志向，
中年的官场磨难，如今行将老矣，怎能不让诗人感慨万千
呢！然而“欲言无予和，挥杯劝孤影”，漫漫长夜里，只听
到诗人独自叹息的声音。这种痛苦的孤独感，并不仅为夜深
无人语而来，我们从屈原的“举世皆浊而我独清，众人皆醉
而我独醒”，从阮籍的“夜中不能寐，起坐弹鸣琴”，以至
后来李白的“花间一壶酒，独酌无相亲”等诗句中，都不难
找到共鸣。他们都比世俗之人有更高远的志向，不愿随波逐
流，因而都难容于世，也更深地体会到“日月掷人去，有志
不获骋”的痛苦，这是不可解脱的、刻骨铭心的痛苦。
了解诗人的内心世界之后，我们对此诗当会有更深的理解了。他可以“采菊东篱下，悠然见南山”，从生活的旋涡中逃避开来，停泊在宁静的港湾，但却无法回避自己内心不时而来的风风雨雨。这可说是此诗的内蕴所在。
前四句时间在交替,日沦月出。“遥遥万里晖,荡荡空中景”，这是一个生命无法与之相比的无穷大的宇宙,也是一个像生命一样美丽而缥缈的虚空。“风来”“夜中”两句中两个触觉意象把生命与巨大的空间分离,限定在一个点上——房户、枕席;“气变”与“不眠”两句中“易”和“永”在无限的时间运行过程与静止的这一“夕”之间拉开了距离,前者变化不已,此时已非彼时,后者却因主观情感的悲凄、焦躁而凝定不动,从而凸现了此“夕”对生命的体验与感受。
七、八两句总括前六句描绘的景象,以“悟”和“知”引
入到下面的抒怀,起承上启下的作用。诗歌的后六句描绘出生
命是孤独的,不仅“欲言无予和,挥杯劝孤影”,连生命须臾不
可脱离的时间也无情地抛弃了他,自顾自地奔向前方,把人播
种在时间田野上的愿望连根拔走。“日月掷人去,有志不获
骋。”人生的好戏还未正式开场,时间的舞台已匆匆撤走了,
增加生命密度与质量的愿望也将落空,焉能不“念此怀悲悽,
终晓不能静”呢!时间交替,生命凝止;宇宙无垠,生命孤独;生
命的好戏还未上场,时间的舞台已经撤走。这就是杂诗第二首
意象的深层意蕴。
整首诗歌的思想内容：历来人们对陶渊明诗歌中的悲情
很少提及和关注,其实陶诗在平淡冲和的整体风格下,有着太
多的有关悲情的内容,具体表现为四类:①生死之悲,②士不遇
之悲,③羁旅、离别之悲,④孤苦之悲。之所以出现这种情况,
是因为陶诗中对悲情采取的委曲的态度与洒脱的情怀深深地
吸引了历代的读者,反而使他们忽略了悲情的存在。
整首诗歌独特的艺术构思：陶渊明的诗善于运用朴素的
语言、白描的手法,直率地抒写而出,使人感到自然、亲切,情
感真挚,没有任何人工雕琢的痕迹,引导读者去体味其中悠然
冲淡的情致,走进诗人所营造的意境中去。
诗歌的主旨：这首诗先描写了日月更迭、万里辉煌的景
象作为铺垫,一句“荡荡空中景”为全诗铺下了悲凉的感情基
调。然后诗人又用了晚风、冷席的意象,写出了因为天气的变
换觉察出四时更替,更以“天寒”衬托出“心寒”,刻画了自
己“不眠”的凄寒心境。接下来的两句陶渊明道出了“不眠”
的原因,是因为没有可以陪自己说话喝酒的知己,从而感叹岁
月如梭匆匆而过,空留一个没有实现大志的自己。诗的结尾把
悲伤推向了极致,想到自己坎坷的命途就只能暗自悲凄,到天
亮的时候都不能平静下来。全诗充满对人生的叹息。这是陶
渊明众多表现自己郁郁不得志的诗作中的一首。这种思想在
《杂诗十二首(其一)》、《拟挽歌辞》等诗中多有体现。
三、《越中览古》鉴赏
这是一首怀古之作，亦即诗人游览越中(会稽郡治，治所在今浙江绍兴)，有感于其地在古代历史上所发生过的著名事件而写下的。在春秋时代，吴、越两国争霸南方，成为世仇。越王勾践于公元前494年，被吴王夫差打败，回到国内，卧薪尝胆，誓报此仇。公元前473年，他果然把吴国灭了。诗写的就是这件事。
诗歌不是历史小说，绝句又不同于长篇古诗，所以诗人
只能选取这一历史事件中他感受最深的某一部分来写。他选
取的不是这场斗争的漫长过程中的某一片断，而是在吴败越
胜，越王班师回国以后的两个镜头。首句点明题意，说明所
怀古迹的具体内容。二、三两句分写战士还家、勾践还宫的
情况。消灭了敌人，雪了耻，战士都凯旋了；由于战事已经
结束，大家都受到了赏赐，所以不穿铁甲，而穿锦衣。只
“尽锦衣”三字，就将越王及其战士得意归来，充满了胜利
者的喜悦和骄傲的神情烘托了出来。越王回国以后，踌躇满
志，不但耀武扬威，而且荒淫逸乐起来，于是，花朵儿一般
的美人，就站满了宫殿，拥簇着他，侍候着他。“春殿”的
“春”字，加上“如花”，是描摹美好的时光和景象，不一
定是指春天。只写这一点，就把越王将过去的卧薪尝胆的往
事丢得干干净净，表达得非常充分了。都城中到处是锦衣战
士，宫殿上站满了如花宫女，这是多么繁盛、美好、热闹、
欢乐，然而结句突然一转，将上面所写的一切一笔勾销。过
去曾经存在过的胜利、威武、富贵、荣华，现在还有什么
呢？人们所能看到的，只是几只鹧鸪在王城故址上飞来飞去
罢了。这一句写人事的变化，盛衰的无常，以慨叹出之，过去的统治者莫不希望他们的富贵荣华是子孙万世之业，而诗篇却如实地指出了这种希望的破灭，这就是它的积极意义。
李白另有一首怀古诗《苏台览古》可作比较：“旧苑荒
台杨柳新，菱歌清唱不胜春。只今惟有西江月，曾照吴王宫
里人。”苏台即姑苏台，是春秋时代吴王夫差游乐的地方，
故址在今江苏省苏州市。此诗一上来就写吴苑的残破，苏台
的荒凉，而人事的变化，兴废的无常，自在其中，后面紧接
以杨柳在春天又发新芽，柳色青青，年年如旧，岁岁常新，
以“新”与“旧”，不变的景物与变化的人事，作鲜明的对
照，更加深了凭吊古迹的感慨。一句之中，以两种不同的事
物来对比，写出古今盛衰之感，用意遣词，精练而又自然。
次句接写当前景色。青青新柳之外，还有一些女子在唱着菱
歌，无限的春光之中，回荡着歌声的旋律。杨柳又换新叶，
姑娘闲唱菱歌，旧苑荒台，依然弥漫着无边春色，而昔日的
帝王宫殿，美女笙歌，却都已化为乌有。所以后两句便点
出，只有悬挂在从西方流来的大江上的那轮明月，是亘古不
变的；只有它，才照见过吴宫的繁华，看见过像夫差、西施
这样的当时人物，可以作历史的见证罢了。
此两诗都是览古之作，主题相同，题材近似，但《越中览古》重在明写昔日之繁华，以四分之三的篇幅竭力渲染，而以结句写今日之荒凉抹杀之。《苏台览古》则着重写今日之荒凉，以暗示昔日之繁华，以今古常新的自然景物来衬托变幻无常的人事，见出今昔盛衰之感，所以其表现手段又各自不同。从这里我们也可看出诗人变化无穷的艺术技巧。
四、《一剪梅》鉴赏
伊世珍《瑯嬛记》卷中载：“易安结缡未久，明诚即负笈远游。易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词以送之。”以词来抒写相思之情，这并不是什么新鲜的题材，但李清照这首《一剪梅》以其清新的格调，女性特有的诚挚情感，丝毫不落俗套的表现方式，给人以美的享受，显得越发难能可贵。
“红藕香残玉簟秋。”首句词人描述与夫君分别后，目
睹池塘中的荷花色香俱残，回房发现竹席颇有凉意，原来秋
天已至。词人不经意地道出自己滞后的节令意识，实是写出
了她自夫君走后，魂不守舍，对环境变化浑然无觉的情形。
“红藕香残”的意境，“玉簟”的凉意，也衬托出女词人的
冷清与孤寂。此外，首句语淡情深，如浑然天成，不经意道
来。故前人评曰：“易安《一剪梅》起句‘红藕香残玉簟秋’
七字，便有吞梅嚼雪、不食人间烟火气象，其实寻常不经意
语也。”(《两般秋雨庵随笔》卷三)“轻解罗裳，独上兰
舟。”二、三句写在闺中无法排遣愁闷与相思之苦，便外出
乘舟解闷。词人在一首《如梦令》中曾生动地记述一次她乘
舟尽兴游玩的情景，不仅归舟晚，还误入藕花深处，惊起一
滩鸥鹭，情调欢快。现如今却是“独上兰舟”，不仅无由消
除相思之苦，反更显怅惘和忧郁。 “云中谁寄锦书来？雁字
回时，月满西楼。”女词人独坐舟中，多么希望此刻有雁阵
南翔，捎回夫君的书信。而“月满西楼”，则当理解为他日
夫妻相聚之时，临窗望月，共话彼此相思之情。此句颇有李
商隐“何当共剪西窗烛”诗句的意境。另外，“月满”也蕴
涵夫妻团圆之意。这三句，女词人的思维与想象大大超越现
实，与首句恰形成鲜明对照。表明了词人的相思之深。
“花自飘零水自流”，词人的思绪又由想象回到现实，并
照应上片首句的句意。眼前的景象是落花飘零，流水自去。
由盼望书信的到来，到眼前的抒写流水落花，词人的无可奈
何的伤感油然而生，尤其是两个“自”字的运用，更表露了
词人对现状的无奈。“一种相思，两处闲愁”中，次句写词
人自己思念丈夫赵明诚，也设想赵明诚同样在思念自己。这
样的心有灵犀，是建立在夫妻相知相爱的基础上的。末三
句，“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”，词人以接
近口语的词句，描述自己不仅无法暂时排遣相思之情，反而
陷入更深的思念境地。两个词“才”“却”的使用，很真切
形象地表现了词人挥之又来、无计可消除的相思之情。
这是一首相当富有诗情画意的词作。词人越是把她的别情抒写得淋漓尽致，就越能显出他们夫妻恩爱的甜蜜，也越能表现出她对生活的热爱。此外，这首词在意境的刻画，真挚、深沉情感的表述，以及语言运用的艺术上，无不给人留下深刻的印象。
五、《今别离(其一)》赏析
黄遵宪的《今别离(其一)》全篇集中突出了一个“快”
字。“转”“驰”“载”“动”等动词的接连运用，渲染出
现代交通工具的一种显著优势：超乎寻常的快速度。在现代
快速度下，人的生活必然会呈现出相应的快节奏。我们知
道，速度等于路程除以时间，换言之，速度等于空间距离除
以时间长度。显然，现代快速度必然意味着新的时空体验。
人的“别肠”在孟郊时代随着那马车车轮“一日一万周”，
但在现代火车时代又会怎样呢？黄遵宪开篇就告诉说：“别
肠转如轮，一刻既万周。”这直接道出了现代离别体验的新
内涵：由于现代火车的车轮行驶速度远远快于古代马车车轮
的旋转速度，所以，人的“别肠”也就会“运转”得更加快
捷。这表明，随着交通工具的现代化，现代人的时空制度改
变了，时空高度压缩，而人的离愁别绪也就随之发生改变，
变得比古人更为新鲜、丰富而复杂。 “眼见双轮驰，益增中
心忧”，目睹飞驰的双轮，眼见时空的快速变换，人内心的
忧愁在滋长。诗人不禁生起一种怀旧情绪：“古亦有山川，
古亦有车舟。车舟载离别，行止犹自由。”古代的车舟诚然
同样“载离别”，但毕竟速度有限，从而时空转换也有限，
让人感受到行动举止的“自由”，因为人的以往经验赋予其
应对古代车舟速度的能力。但愈是缅怀古时的时空自由体
验，就愈会在现代境遇下体会到“不自由”。“今日舟与
车，并力生离愁。明知须臾景，不许稍绸缪。钟声一及时，
顷刻不少留。”现代火车和轮船具有古时不可能有的快速
度，因此会加倍增生人的离愁别绪。“钟声”显然是现代
的，是现代时间的象征物。“须臾”“及时”“顷刻”三个
时间词语的高密度重复出现，正突出了现代时间的迅捷变换
特性。而时间的迅捷变换当然会催生出空间上的变化体验。
“今日舟与车，并力生离愁”两句，凝练地表达了全诗的基
本主旨：现代交通工具的快速度产生出一种神奇的“力”，
它导致时空高度压缩，加倍地增生人的离别体验。可以说，
这首诗的焦点在于揭示现代交通制度转型在时空制度转型中
的关键作用及其对离别体验的深刻影响，透露出诗人对现代
交通工具的深切忧虑。地球上不同位置间必然产生或大或小
的时差，这在今天自然是平常事，但在黄遵宪时代，却是巨
大的时空裂变。
黄遵宪倡导“诗界革命”，主张“我手写我口”，要求表现“古人未有之物，未辟之境”。他的诗歌是中国诗歌白话革命的先声，预示了诗歌意象更新与创造发展的时代方向。他宦游海外的创作，明显地反映了欧洲近代科学发展对人类生存环境与日常生活的影响，对照传统诗歌的意象设喻，已经有了很大不同。《今别离》四首，分别写火车、轮船、电报、照像等新事物和东西两半球昼夜相反的情景。选录《今别离(其一)》反映了近代西方科学知识范畴里的物象和生活现实，已经开始参与中国近代的诗歌意象更新。