高中语文全程学习课件：《李凭箜篌引》（新人教版·中国古代诗歌散文欣赏）

(共40张PPT)
一、内容鉴赏
1.《李凭箜篌引》共分为几个层次？试简要概
括分析。
【分析探究】这首诗有三个结构层次。开头四句通过奇特的
幻想写出了乐曲的动天地泣鬼神的惊人景象。接下来四句分
别以现实生活中的声音、物象和气氛来比喻那乐曲的美妙，
即从听觉上、视觉上、嗅觉上乃至触觉上来描写和比拟那变
化多端、丰富多彩而又难以言状的音乐。
诗的最后六句在前面四句较现实的描写之后，忽然又随
着那美妙的乐曲，让自己的想象飞向了更加神奇的境界。
2.诗歌先从“吴丝蜀桐张高秋”写起，到第四句才点出“弹箜篌”，这样写有什么好处？
【分析探究】“吴丝蜀桐”说明箜篌构造精良，借以衬托演
奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。
“高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气
爽”的意思，揭示了演奏环境，与“深秋”、“暮秋”之类
相比，更富含蕴。“张”字不仅仅是演奏的抽象动作，而且
很容易引起这样的联想：音乐的情韵高远饱满，直上云天。
到第四句“李凭中国弹箜篌”，才用“赋”笔点出演奏者的
姓名，并且交代了演奏的地点。诗人故意突破按顺序交代人
物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写
声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。这样，突
出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。
3.“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句诗各从什么角度写箜篌之声？分别表现了声音的什么特点？
【分析探究】
二、思想主旨
这首诗通过描写李凭弹奏箜篌的艺术效果，突出了音乐强烈的动人心魄的艺术力量，表达了诗人对李凭技艺的由衷赞美之情。
三、艺术鉴赏
1.描绘感受，惊心动魄
音乐是一种诉诸听觉的时间艺术，它的音响只存在于一
瞬，转瞬即逝。音乐形象比较抽象，难以捉摸，要用文字将
其妙处表达出来就更困难了。李贺这首诗在众多的描写音乐
的唐诗中脱颖而出，获得读者的挚爱，人们将李贺这首诗与
白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》并列为“摹写
声音之至文”，这是有道理的。
这首诗着重写“感”，写音乐给人的感受，写音乐强烈
的、惊心动魄的艺术感染力。
2.想象奇特，瑰奇绚丽
诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。想象奇特，形象鲜明，构思巧妙，充满浪漫主义色彩。诗人致力于把自己对于箜篌声的抽象感觉借助联想转化成具体的物象，使之可见可感，构成赏心悦目、引人入胜的艺术境界。
3.活用典故，自铸伟辞
李贺在这首诗中用典不仅十分灵活，而且更把它们几乎不见痕迹地熔铸在自己独造的奇峭词句和想象之中。他将众多的神话传说进行了综合加工，匠心独运地创造了一个完整的神奇瑰丽的艺术境界。
评价诗歌中作者的观点态度
一、角度阐释
作者的态度包括：对事物、人物的态度，对社会现实的
态度，对历史事件、历史人物的态度，对人生感悟的倾吐等。
例如王维在他的《山居秋暝》中，通过物芳而明志洁、以人
和而望政通的生活态度和人生理想。所谓“评价”，是指在
把握文中观点和作者态度的基础上，对作者的观点和态度作
出自己的评价；文章的观点是否正确，认识是否全面，论述
是否透彻，感情是否健康，对读者有什么有益的启示，在今
天有什么现实意义。另外，还需要对别人的评价进行分析比较，作出正确的判断。
二、方法指导
1.解题方略
(1)关注作者，知人论世
关注作者、了解作者是我们鉴赏诗歌的内容、评价作者的观点态度不可忽视的一个环节，因为诗人的创作动机、创作灵感往往和诗人的生活环境、人生际遇有着密切关系。
(2)关注抒情、议论句，探究其言外之意
一首诗歌中的抒情或议论句，往往是这首诗歌的中心句或关键句，它是作者情感或观点态度的集中体现，因此，抓住了这一点，我们也就牵住了解决问题的“牛鼻子”。如苏轼的《题西林壁》：横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。细细品味全诗的后两句“议论句”，我们便会体会出一种平凡的生活哲理：当局者迷，旁观者清。
2.答题步骤
(1)概括出作者的观点态度；
(2)结合相关诗句进行分析；
(3)用辩证的历史的眼光作出评价。
三、典例分析
(一)典题点拨
(2011·辽宁卷)阅读下面这首宋诗，然后回答问题。
题郑防画夹五首①(其一)
黄庭坚
惠崇②烟雨归雁，坐我潇湘洞庭③。
欲唤扁舟归去，故人言是丹青。
【注】①郑防：画的收藏者，生平不详。画夹：分页装潢的画册。②惠崇：北宋僧人，画家。擅长画雁、鹅、鹭鸶及水乡景色。③潇湘：指湘江，流入洞庭湖。
古代有人批评这首诗说，要别人提醒后作者才想起眼前只是一幅画，这“太过”、太夸张了。你认为这个批评恰当吗？请简要说明理由。
答：________________________________________________
____________________________________________________
(二)典误精悟
(2010·浙江卷)阅读下面这首诗，回答问题。
定林①
［宋］王安石
漱甘凉病齿，坐旷息烦襟。
因脱水边屦，就敷岩上衾。
但留云对宿，仍②值月相寻。
真乐非无寄，悲虫亦好音。
【注】①定林：寺原名，位于金陵(今南京)。作者罢官常到此游憩。②仍：又。
诗人为什么认为“悲虫”也会有“好音”？结合全诗简要分析。
答：________________________________________________
____________________________________________________
四、即时演练
(2011·武汉调研)阅渎下面两首宋诗，然后回答问题。
次韵梨花
黄庭坚
桃花人面各相红，不及天然玉作容。
总向风尘尘莫染，轻轻笼月倚墙东。
东栏梨花
苏 轼
梨花淡白柳深青，柳絮飞时花满城。
惆怅东栏一株雪，人生看得几清明。
两首诗都写梨花，但表达的思想情感各不相同。两诗表达的思想情感分别是什么？
答：_______________________________________________
___________________________________________________
【解析】本题考查对诗人情感态度的鉴赏评价，答题时要抓住诗歌主要意象，通过分析其特征，揣摩诗中诗人的观点态度。黄诗中把梨花与“桃花人面”对比，突出了其“尘莫染”的特点，而苏轼则由“东栏一株雪”，想到人生的短暂，顿生惆怅之感。
答案:《次韵梨花》赞美了梨花一尘不染的高洁。(答“表达了诗人对像梨花一样的高洁品行的赞美”亦可。)
《东栏梨花》奇寓了诗人春光易逝、人生短暂的感慨。
关于《李凭箜篌引》的赏析
(一)
音乐是一种诉诸听觉的时间艺术，它的音响只存在一瞬，转瞬即逝。音乐形象比较抽象，难以捉摸，要用文字将其妙处表达出来就更困难了。李贺这首诗在众多的描写音乐的唐诗中脱颖而出，获得读者的挚爱，人们将李贺这首诗与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》并列为“摹写声音之至文”，这是有道理的。
但是李贺这首诗与白居易、韩愈的诗不同。白居易的
《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》主要通过比喻、象征等
手法，力图描绘出音乐的形象。如“大弦嘈嘈如急雨，小弦
切切如私语”“大珠小珠落玉盘”；“昵昵儿女语，恩怨相
尔汝”“喧啾百鸟群，忽见孤凤凰”等就是。李贺在诗中虽
然也用了“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句来描写
李凭弹箜篌的音乐形象(这两句固然写得很妙)，但李贺主要
不是使用描写的手法去精雕细刻音乐的形象，而是着重写
“感”，写音乐给人的感受，写音乐强烈的、惊心动魄的艺术力量。
在描绘李凭箜篌弹奏的乐声给人们的感受、描绘乐声的艺术效果时，诗人李贺没有按一般的思维轨迹去叙述；而是驰骋自己大胆的幻想和丰富的联想，形成神奇变幻、令人应接不暇的艺术境界来表现乐声。这里是以新诗的形式，把它翻译出来。　　
吴丝蜀桐制成精美的箜篌，奏出的乐声飘荡在晴朗的深秋。
听到美妙的乐声，天空的白云凝聚，不再飘游；　　
那湘娥把点点泪珠洒满斑竹，九天上素女也牵动满腔忧
愁。　　
这高妙的乐声从哪儿传出？那是李凭在国都把箜篌弹奏。　　
像昆仑美玉碰击,声声清脆,像凤凰那激昂嘹亮的歌喉；　　
像芙蓉在露水中唏嘘饮泣，像兰花迎风开放笑语轻柔。　　
整个长安城的大街小巷,如同沉浸在一片寒光中那样清
幽。　　
二十三根弦丝高弹轻拨，天神的心弦也被乐声吸引。
高亢的乐声直冲云霄，把女娲炼石补天的天幕震颤。　　
好似天被惊、补天的五色石被震破，引出漫天秋雨声啾
啾。　　
夜深沉，乐声把人们带进梦境，梦见李凭把技艺向神女
传授；　　
湖里老鱼也奋起在波中跳跃，潭中的瘦蛟龙翩翩起舞乐
悠悠。　　
月宫中吴刚被乐声深深吸引，彻夜不眠在桂花树下徘徊
逗留。　　
桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠儿斜飞寒飕飕！
在这里我们可以看到，诗人李贺如同一位神奇的魔术
师，他驱使着大自然的静物、动物，调动了神话传说中众多
的神人的形象，来传达乐声强烈感人的艺术效果，表现了李
凭弹奏箜篌的高超技艺。这其中有天空中的白云、声啾啾的
秋雨，潭中的老鱼、瘦蛟，神话传说中的湘娥、素女、紫皇、
神妪、吴刚、玉兔等。李凭弹箜篌的乐声连没有感觉的静物、
无知的动物都为之感动，连高踞仙界的神仙们也被乐声紧扣
心弦。这样，抽象的、难以捉摸的乐声以及它奇妙的艺术效
果，形象而具体地呈现在读者面前，使读者沉浸在奇异的艺
术境界之中，引起丰富的幻想。
诗人的想象是奇特的、与众不同的。例如音乐引动鱼
鸟，前人也曾写过，《列子》一书说：“瓠巴鼓琴而鸟舞鱼
跃。”这种描写还是一种常规的思维轨迹。然而，李贺却是
写“老鱼”、写“瘦蛟”，这样的艺术形象就十分奇异了。
又如，诗中写到“教神妪”，如按一般思维模式，就会说李
凭的技艺高超，是神女所传授的，这样的说法就已经是夸张
了，这样的描写很多，不用列举。但李贺却说李凭教善弹箜
篌的神女弹奏，这就不同寻常。再如，白居易写乐声“银瓶
乍破水浆迸”，这种描写思维轨迹是一般读者能把握的；但
李贺却说乐声把女娲炼五色石补天之处震破，引出一场秋
雨，这样的写法就新颖了。此外，芙蓉哭泣、香兰笑，这样
的描写也不一般。我们这里可以看到李贺想象奇异，描绘意
象新奇的艺术特色。诗人在这首诗中的幻想、联想，还有一
个很鲜明的特点，那就是它的跳跃性。这首诗诗人的思维活
动时而地下，时而天上；时而动物，时而植物；时而神人，
时而天帝。他叙述的脉络没有一定的次序，而是随着诗人想
象的流动，想象所至，笔之所至。这样的写法，既在内容上
使诗的意境内蕴丰富，变幻多样，也在形式上使诗的意境具
有一种流动摇曳之美。神异的美，奇特的美，流动摇曳之
美，这就是李贺这首诗具有的艺术美感。
(二)
此诗大约作于元和六年至元和八年，当时，李贺在京城长安，任奉礼郎。李凭是梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。李贺此篇想象丰富，设色瑰丽，艺术感染力很强。清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为“摹写声音之至文”(见方扶南《李长吉诗集批注》卷一)。
诗的起句开门见山，“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。“高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思，与“深秋”、“暮秋”之类相比，更富含蕴。二、三两句写乐声。诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体(箜篌声)，从客体(“空山凝云”之类)落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。
优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然
为之凝滞，仿佛在俯首谛听；善于鼓瑟的湘娥与素女，也被
这乐声触动了愁怀，潸然泪下。“空山”句移情于物，把云
写成具有人的听觉功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦
老”(《金铜仙人辞汉歌》)更进一层。它和下面的“江娥”
句互相配合，互相补充，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有
“惊天地，泣鬼神”的魅力。第四句“李凭中国弹箜篌”，
用“赋”笔点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。前
四句，诗人故意突破按顺序交代人物、时间、地点的一般写
法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点
一前一后，穿插其中。这样，突出了乐声，有着先声夺人的
艺术力量。
五、六两句正面写乐声，而又各具特色。“昆山”句是
以声写声，着重表现乐声的起伏多变；“芙蓉”句则是以形
写声，刻意渲染乐声的优美动听。“昆山玉碎凤凰叫”，那
箜篌，时而众弦齐鸣，嘈嘈杂杂，仿佛玉碎山崩，令人不遑
分辨；时而又一弦独响，宛如凤凰鸣叫，声振林木，响遏行
云。“芙蓉泣露香兰笑”，构思奇特。带露的芙蓉(即荷花)
是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。
它们都是美的化身。诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，
而以“香兰笑”显示琴声的欢快，不仅可以耳闻，而且可以
目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙。
从第七句起到篇终，都是写音响效果。先写近处，长安
十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融。其实，冷气
寒光是无法消融的，因为李凭箜篌弹得特别好，人们陶醉在
他那美妙的弦歌声中，以至连深秋时节的风寒露冷也感觉不
到了。虽然用语浪漫夸张，表达的却是一种真情实感。“紫
皇”是双关语，兼指天帝和当时的皇帝。诗人不用“君王”
而用“紫皇”，不单是遣词造句上追求新奇，而且是一种巧
妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人寰
扩大到仙府。以下六句，诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，
飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。
“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”，乐声传到天上，正
在补天的女娲听得入了迷，竟然忘记了自己的职守，结果石
破天惊，秋雨倾泻。这种想象是何等大胆超奇，出人意料，
而又感人肺腑。一个“逗”字，把音乐的强大魅力和上述奇
瑰的景象紧紧联系起来了。而且，石破天惊、秋雨霶霈的景
象，也可视作音乐形象的示现。
第六联，诗人又从天庭描写到神山。那美妙绝伦的乐声传入神山，教神妪也为之感动不已；乐声感物至深，致使“老鱼跳波瘦蛟舞”。诗人用“老”和“瘦”这两个似乎干枯的字眼修饰鱼龙，却有着完全相反的艺术效果，使音乐形象更加丰满。老鱼和瘦蛟本来羸弱乏力，行动艰难，现在竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞，这种出其不意的形象描写，使那无形美妙的箜篌声浮雕般地呈现在读者的眼前了。
以上八句以形写声，摄取的多是运动着的物象，它们联翩而至，新奇瑰丽，令人目不暇接。结末两句改用静物，作进一步烘托：整天伐桂、劳累不堪的吴刚倚着桂树，久久地立在那儿，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任凭深夜的露水不停地洒落在身上，把毛浸湿，也不肯离去。这些饱含思想感情的优美形象，深深印在读者心中，就像皎洁的月亮投影于水，显得幽深渺远，逗人情思，发人联想。
这首诗的最大特点是想象奇特，形象鲜明，充满浪漫主义色彩。诗人致力于把自己对于箜篌声的抽象感觉、感情与思想借助联想转化成具体的物象，使之可见可感。诗歌没有对李凭的技艺作直接的评判，也没有直接描述诗人的自我感受，有的只是对于乐声及其效果的摹绘。然而纵观全篇，又无处不寄托着诗人的情思，曲折而又明朗地表达了他对乐曲的感受和评价。