(共38张PPT)
如何理解艺术作品的价值？
美术家运用一定的物质材料和艺术表现手段所创造的视觉艺术形象，还只是一种外在的表现形式；在它的深层，还蕴含着一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神，这就是艺术作品的意蕴。
情感的抒发与理念的表达
说一说：
请同学们简单地评述这幅作品所表现的内容带给自己的启示。
《开国大典》 董希文
《格尔尼卡》 毕加索
说说看：在这幅作品中你看到了什么？说说自己欣赏的感受。
欣赏步骤： 1、你看到的；2、你想到的；
3、你的理性分析
欣赏步骤： 1、你看到的；2、你想到的；
3、你的理性分析
欣赏步骤：
1、你看到的；
2、你想到的；
3、你的理性分析
黄河船夫曲
第一单元 美术作品的深层意蕴
《在激流中前进》是一首"力"的颂歌；是坚强与勇敢的颂歌；是同心协力、团结一致的颂歌。船工们齐心协力波及与黄河浊浪之中的惊险场景。从而知道了在生活的激流中，也只有稳掌舵、紧划桨，奋勇前进才能够取得最后的胜利。
陶塑人物手舞足蹈，眉飞色舞，生动地表现出古代说书艺人绘声绘色的激扬深情。
《击鼓说唱俑 》 陶塑
第一单元 美术作品的深层意蕴
米勒 《拾穗者》
《拾穗者》(现藏巴黎卢浮宫）一画通过刻画三个贫困的农妇到农场主的麦田里拾收割后剩落下来的麦穗这一情节，歌颂了农民劳动的艰辛与崇高。整个作品的手法极为简洁朴实，晴朗的天空和金黄色的麦地十分和谐，丰富的色彩统一于柔和的调子之中。
第一单元 艺术表现的深层意蕴和审美价值
通过以上艺术表现我们可以明白
优秀的美术作品，在它借助特定的艺术语言和形式结构所塑造的视觉艺术形象之中，大都有着一些更为内在和深远的深层意蕴。
只有感受和领悟美术作品的深层意蕴，才能更好地了解美术作品的审美价值和社会文化价值。
第一单元 美术作品的深层意蕴
黄胄 《洪荒风雪》 中国画
当时他和同伴们在大戈壁滩艰难跋涉一个星期，不见人烟，突然，远处传来驼铃声，使他们精神为之一振。一队地质队员迎面而来，这意外惊喜令人永生难忘。作者以仰视的角度突出表现了几个地质队员骑着高大的骆驼行进在风雪弥漫的荒原上的情景，作品中人物乐观、豪迈，充满强烈的生活气息。
伦勃朗
浪子回头
衣衫褴褛的浪子身上留下了流浪的印记：他挥霍尽了向父亲索要的资材，时逢歉年，受雇为人放猪，食不果腹，饲料充饥尚求之不得，遂念及家中无尽的好处，回家跪在老人的面前，说道：“我得罪了天也得罪了你，从今以后，我不配称作你的儿子。”
伤感的焦点胜过选择喜出望外的瞬间。
梵高 《星月夜》
第一单元 美术作品的深层意蕴
在这幅画中，天地间的景象化作了浓厚、有力的颜料浆，顺着画笔跳动的轨迹，而涌起阵阵旋涡。整个画面，似乎被一股汹涌、动荡的激流所吞噬。风景在发狂，山在骚动，月亮、星云在旋转，而那翻卷缭绕、直上云端的柏树，看起来象是一团巨大的黑色火舌，反映出画家躁动不安的情感和狂迷的幻觉世界。
第一单元 艺术表现的深层意蕴和审美价值
詹建俊《狼牙山五壮士》
江碧波 叶毓山
请同学们尝试分析以下形式风格不同、意蕴相近的美术作品。
刘开渠《渡江 》 （北京人民英雄纪念碑浮雕，大理石）
《重庆歌乐山烈士群雕》
詹建俊《狼牙山五壮士》
第一单元 艺术表现的深层意蕴和审美价值
五位满目仇恨的抗日壮士宛如一座巍峨的高峰耸立在狼牙山之巅，作品既热情歌颂了英雄们宁死不屈的崇高气节和英雄气概，又寓意和象征着中国人民不可侵犯的坚定信心。
江碧波 叶毓山《重庆歌乐山烈士群雕》
第一单元 艺术表现的深层意蕴和审美价值
“主体人物是正义、愤怒、英勇无畏、强悍力量的集中体现!”
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第一单元 艺术表现的深层意蕴和审美价值
刘开渠《渡江 》 （北京人民英雄纪念碑浮雕，大理石）
以伟大的渡江战役为题材，表现中国人民解放军渡江胜利登陆的情景。在横长的构图上，人民解放军高举红旗正从木帆船上向布满障碍的岸边冲去。画面内容和形式高度统一。
第一单元 艺术表现的深层意蕴和审美价值
名作欣赏
欣赏以下作品，观察并说明它们包含着哪些造型要素？是运用什么方法来表现什么样的感受或意图。
在以前的美术学习中，学习过哪种美术语言和表现方法？有什么体会？
第一单元 美术作品的深层意蕴
珂勒惠支《面包》
饥饿的孩子要面包吃的哭声撕裂者母亲痛苦的心，母亲无能为力，只能掩面哭泣。虽然我们看不见母亲的面部表情，但可以想象的出来，母亲的悲伤绝不亚于饥饿的孩子吃不到面包痛苦。
第一单元 艺术表现的深层意蕴和审美价值
在低垂的柳丝和简化的孩童与牛这几种最简洁的视觉艺术符号的后面，寄寓着绘画大师李可染热爱生活及对童年乡村生活的深情回忆和眷恋。
李可染 《孺子牛》
第一单元 艺术表现的深层意蕴和审美价值
《曼陀林和吉它》 毕加索
毕加索《哭泣的女人》
吴冠中 《春雪》
林风眠 《春》
欣赏作品，思考问题
作品给了你什么感觉？
作品如何使你产生这样的感觉？
作者想表达什么？
潘天寿《记写雁荡山花》
第一单元 艺术表现的深层意蕴和审美价值
《曼陀林和吉它》 毕加索
画家用立体主义观念分解的实物的各种形状的面，把它们再组合后，还可以让人保留一些扭曲的实物的立体感觉。
毕加索 《哭泣的女人》
第一单元 艺术表现的深层意蕴和审美价值
毕加索的《哭泣的女人》按照立体主义的造型观念，描绘出一副每根线条都显出忧愁的面孔，以表现自己对战争灾难的焦虑不安。
毕加索《亲吻婴儿》 《母爱》
第一单元 美术作品的深层意蕴
波普艺术（Pop Art，译为“波普艺术”或“波普艺术”），是一个探讨通俗文化与艺术之间关连的艺术运动。波普艺术试图推翻抽象表现艺术并转向符号，商标等具象的大众文化主题。波普艺术这个字目前已知的是由1956年英国艺术评论家罗伦斯·艾伟（Laurence Alloway）所提出。
玛丽莲·梦露的头像，是沃霍尔作品中一个最令人关注的题材。 在1967年所作的《玛丽莲·梦露》一画中，画家以那位不幸的好莱坞性感影星的头像，作为画面的基本元素，一排排地重复排立。 那色彩简单、整齐单调的一个个梦露头像，反映出现代商业化社会中人们无可奈何的空虚与迷惘。
安迪. 沃霍尔《玛丽莲。梦露》
第一单元 艺术表现的深层意蕴和审美价值
画面上沃霍尔把十几张的玛丽莲 梦露的形象进行了重复的排列。并且右边是重复排列的黑白形象，左边是重复排列的彩色形象。这种对比形式的反复排列，似乎是要让形形色色的人们去记住这位自杀的谜样的性感女明星，也是一种反复的、不厌其烦的、千篇一律的纪念或追忆的形式表达。
大地艺术（Earth Art)又称“地景艺术”、“土方工程”它是指艺术家以大自然作为创造媒体，把艺术与大自然有机的结合创造出的一种富有艺术整体性情景的视觉化艺术形式。
包裹艺术家--克里斯托和珍妮·克劳德两夫妇
装置艺术，是指艺术家在特定的时空环境里，将人类日常生活中的已消费或未消费过的物质文化实体、进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合，以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态。简单地讲，装置艺术，就是“场地+材料+情感”的综合展示艺术。
析世鉴 ——天书
徐冰
将无人认得出而又看上去像汉字的图像大量复制然后铺天盖地地陈设在展厅里，它诱使观众似乎回到传统的海洋中最终又一无所得，只得放弃辨认的努力，这就是十年前徐冰提供给我们的一道似是而非的装置大餐。在此后多年里，徐冰一直在做各种代表传统文化符号的拓印和印记的工作。他以个人持之以恒的努力使艺术的使命保持在一个既清醒而又清晰的、富有责任感的脉络中
这把椅子整体都是木结构。13根木条互相垂直，组成椅子的空间结构，各结构间用螺丝紧固而非传统的榫接方式，以防有损于结构。这把椅子最初被涂以灰黑色。后来，里特维尔德通过使用单纯明亮的色彩来强化结构，使其完全不加掩饰，重新涂上原色。这样就产生了红色的靠背和蓝色的坐垫。
第一单元 艺术表现的深层意蕴和审美价值
小知识
“意蕴”——就是艺术作品内在的含义、意义或意味，包括一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神等等。
艺术作品的层次
理念——指导人们行为的思想观念和精神追求。不仅仅指思想观念，而且包含蕴藏在这些思想观念背后的起决定作用的某种动机和信念。
艺术流派——指中外艺术在一定历史时期里，由一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格等方面相似或相近的艺术家们所形成的艺术流派。
第一单元 艺术表现的深层意蕴和审美价值
老师的心愿
根据课内外欣赏的心得体会作进一步思考，
什么是审美意境？什么是文化内涵？
2、不同民族和国家的美术作品有什么不
同的意蕴和审美价值？《热爱美术，与美术长相伴》
教材分析：
本单元共两课即1、源远流长的古代美术2、日新月异的现代美术。主要目的是让学生领会古代美术作品和现代美术作品的艺术美，还要让学生学会把自己感受到的艺术美画出来，通过这种形式培养学生对美术作品的兴趣和提高学生的审美水品。
教学目标：
1、领会古代和现代美术作品的艺术美，学会欣赏大师的古画和现代画。
2、能够用自己的语言来表达自己的审美感受，并能用笔描绘出来。
3、热爱经典作品，对经典作品有自己独到的见解。
教学重点：
1、古代美术给你带来的感受。
2、欣赏现代美术的艺术美。理解欣赏大师的作品。
教学难点：
1、能够用自己的语言来表达自己的审美感受，并能用笔描绘出来。
2、领略现代美术作品的美感，提高美术欣赏水平。
课时安排：2课时
1、源远流长的现代美术
一课时
教学目标：
1、 领会古代美术作品的艺术美。
2、 懂得美术分类的主要类别。
3、 培养对美术作品的兴趣。
4、 培养对美术作品的鉴赏能力，提高审美水平。
重点难点：
重点：古代美术的分类及其艺术特征。
难点：对经典作品的概括分析。
教学用具
欣赏图片、课本、绘画用具等。
教学过程：
一、导入
美术源远流长，自古以来，艺术家们就用灵巧的双手创作了无数美术作品，留给了我们一个异彩纷呈的美的世界。现在，就让我们漫游古代的中外美术世界，探究一下美术形态的分类，以便我们今后更好地认识和学习美术。
二、小博士
美术，也称造型艺术，通常有绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等类别。我们可以从图书馆或网站查找有关美术分类的知识。
三、尝试、探索
（一）、欣赏本课的美术作品。
1、溪山行旅图 2、女乐师
3、特勒骠 4、米洛斯的阿芙洛蒂特
5、北京天坛祈年殿 6、君士坦丁凯旋门
7、彩绘描漆虎座双鸟鼓架 8、战士出征陶瓶
（二）、进行分类填空练习
（三）、请观察分析本课的美术作品，它们分别表现了什么题材和内容（如劳动生活、景物描写）呢？
四、作业
你最喜欢本课哪一件作品，请把特别吸引你的地方（局部）画出来。
2、日新月异的现代美术
一课时
教学目标：
1、巩固和提高美术分类的知识。
2、认识时代不同美术作品的面貌所呈现的差异。理解到“绘画当随时代”，。
3、领略现代美术作品的美术的发展当随时代美感，提高美术欣赏水平。
重点难点：
重点：现代美术作品不同材质、不同表现手法的应用。
难点：对抽象作品的理解。
教学用具：
图片、绘画工具等。
教学过程：
一、导入
现代科技的飞速发展改变了人们的生活内容和思维方式，美术领域中的材料、表现手段和展示方式也出现了与以往全然不同的面貌和变化。让我们感受一下按不同材质分类的现代美术作品吧！
二、小博士
美术的各个门类都有自己发展的来龙去脉。古老的工艺美术门类也已经为“设计”所取代。
材质通常是指美术作品所运用的工具与材料。
三、尝试、探索
（一）、欣赏本课的美术作品。
1、春华长艳 2、青蛙
3、三个乐师 4、崛起
5、蓝色的风 6、火烈鸟
7、上海东方明珠广播电视塔 8、地址双子塔
9、华西里钢管椅 10、吊灯设计
11、双鱼银瓶
四、布置作业
参考本课中你喜欢的一件现代美术作品，动手制作一件立体造型的作品，并为作品命题。
第二单元设计天地
教材分析：
本单元向学生展示了实用美术中设计领域的广阔天地，涉及邮票、贺卡
龙的造型、礼品盒、艺术收藏等方面的创新课题，既向学生传授了丰富、生动和实用的美术知识，又以其丰富的文化内涵对学生产生潜移默化的熏陶，同时还加强和提高了学生的手工设计制作能力，鲜明地展示了本单元“美术与生活”、“美术与人文”的课程取向。此外，本单元还关注中外文化情景的创设与比较，有效地拓展了课程的内容。
教学目标：
1、通过给学生以较强的新鲜感，激发学生学习的好奇心与浓厚兴趣。
2、通过学习以动手操作为练习模式使学生能够培养良好的动手能力。
教学重点
1、结合学生的生活经验和人们的文化生活，引导学生理解与亲身理解与亲身体验设计艺术的内容和形式（包括传统的、现代的、平面的、立体的、装饰的）。
2、从中培养学生的设计思维和创新意念，加强徒手应用工具与材料等实际操作能力。
教学难点：
1、在设计创作的过程中，如何体现新颖的构思和创意的表达。
2、徒手应用工具与材料等实际操作能力。
课时安排：5课时
3、生肖邮票
一课时
教学目标：
1、知识是以技能：学习有关邮票的基本知识，尝试设计邮票或首日封。
2、过程与方法：了解邮票设计的过程，掌握设计与制作的步骤与方法。
3、情感、态度、价值观：培养学生对实用艺术品的兴趣，认识艺术珍品的艺术价值与市场价值。
教学重点：
学习、掌握养蚕邮票的基本知识。
教学难点
邮票设计中，如何体现新颖的构思和天真的童趣。
教学用具
卡片、学生用的彩笔、小刀、刻度尺
教学过程
一、导入
十二生肖，通过邮票的方寸之地，走向大千世界。这些邮票以其精美的设计、可爱的动物形象给人们带来愉悦的视觉享受。
让我们也来设计几枚漂亮的生肖邮票吧!
二、小博士
1840年，英国发行了世界上第一枚邮票；1878年，清政府发行了我国第一格邮票。 邮票按发行目的和用途一般分为：普通邮票；为纪念某事或某人而发行的纪念邮票；为宣传、展现某特定题材而发行的特种邮票。生肖邮票就是以生肖题材为主图的特种邮票。
三、欣赏、感受
你最喜欢本课中的哪一枚邮票？它美在哪里？(提示：神气、精美、拙稚、威武、活泼、可爱等)
1、1980-1991年我国发行的全套生肖邮票。
2、多米尼加1996年1月1日发行的《迪斯尼农历十二生肖》邮票，将西方卡通绘画与中国的生肖文化融为一体。
3、首日封是为配合新邮票发行而特制的信封。
四、邮票设计步骤。
五、作业设计
1、说说你所知道的关于邮票的知识。
2、设计制作一枚美观大方的生肖邮票或一个首日封。
4、精美的小礼卡
一课时
教学目标：
1、 知识与技能：有关小礼卡的知识及其设计制作的方法。
2、 过程与方法：
①在欣赏小礼卡的过程中，培养健康的审美情趣。
②在制作小礼卡的过程中培养手工设计制作能力。
③在评价小礼卡习作的过程中，提高学生的观察分析与语汇表达的能力。
3、 情感、态度、价值观：培养学生关心他人，珍惜友情、亲情的健康情感，树立勤于到手、通过自身劳动创造精神财富和物质财富的价值观。
教学重点：
1、在欣赏小礼卡的过程中，培养健康的审美情趣。
2、教学过在制作小礼卡的过程中培养手工设计制作能力。
教学难点：
1、在评价小礼卡习作的过程中，提高学生的观察分析与语汇表达的能力。
2、培养学生关心他人，珍惜友情、亲情的健康情感，树立勤于到手、通过自身劳动创造精神财富和物质财富的价值观。
教学用具：
胶水、硬纸片、彩笔、折叠纸
教学过程
一、导入
在值得纪念的日子里，让我们一起设计制作别致的小礼卡，带上一份浓浓的情意，送给敬爱的老师，送给朋友和亲人。
二、小博士
小礼卡主要有平面和立体两种形式，常见的表现手法有绘画、剪贴、摄影等。
三、尝试、探索
1、小礼卡有哪几种常见的制作方法和装饰手法？
介绍几种常用的弯折、剪切方法。
2、怎样制作才能使小礼卡的造型新颖、趣致？色彩应如何搭配才行当？
四、观察、发现
这是一张一纸成型、折叠组合的立体贺卡，仔细观察这张贺卡，在折叠方式、色彩搭配上有哪些特点？还可以怎样制作？
五、作业设计
1、分组展示自己收藏的小礼卡，说说它们的分类、造型特点和制作方法。
2、个人或小组设计制作一张或一套小礼卡，看谁做得别致有趣，再送给教师或亲朋好友。
5、创意中国龙
一课时
教学目标
1、知识与技能： 能表现龙的形态特征，并画出较细致的花纹。
2、过程与方法
a、在探索中学习中国龙在中国文化的广泛应用。
b、在小组合作中用线条表现龙的动态与花纹。
3、情感态度与价值观：
a、乐意与同学合作完成。
b、对中国民间文化艺术发生兴趣。
教学重点
1、通过欣赏中国龙的文化艺术，让学生感受中国深厚的文化底蕴。
2、能运用线条画出较细致的花纹。
教学难点
能表现具体的龙的形态特征。
教学用具
立体纸、胶水、硬纸板、剪刀、彩笔
教学过程
一、导入新课
1、“今天，老师带同学们到北京北海公园参观游览”，欣赏北京北海公园九景壁全景环视照片。
2、揭示课题----中国龙
“中国的古代建筑和古代文化都用龙作装饰，为什么中国人民这么重视龙？让我们一起来探索吧！”
二、新授
1、“同学们经过课前对龙的资料搜集，你知道龙在世界上到底存在吗？”（龙是我们中国古代劳动人民创造的，是一种内涵丰富的文化符号，是中华民族的一个象征，所以中国人也称为龙的传人、龙的子孙。）
2、想一想，龙本来不存在，劳动人民是怎样创造出它的样子来的？
（把许多动物身上的特点集合在一起。）
3、找一找，龙身上有哪些动物的特点？
讨论后得出结论：（结合图片进行对比）
龙的角是鹿的角；
龙的嘴巴是鳄鱼的嘴巴；
龙的身体是蛇的身体；
龙的爪子是老鹰的爪子；
龙的鳞片是鱼的鳞片。
4、小组讨论：你听过有关龙的故事吗？你了解龙的文化吗？
5、龙文化的广泛运用。
欣赏：a、邮票、雕塑、器皿、玉器等；
b、龙舟（农历五月初五端午节，中国传统的民间活动）
三、布置作业
1、总结龙的形象有什么特点
2、“让我们发扬龙的传人的团结精神，小组合作一起描绘我们中华民族的巨龙吧！”
四、教师辅导
1、鼓励学生大胆描绘
2、创造出来的龙的形态要完整，具有一定的形式美感。
六、课内小结
学生评价。（结合学生自己讲述的创造意图进行评析，以表扬、鼓励为主。）
1、 我认为哪一组最团结；
2、 我认为哪一组画得最棒。
6、富有情趣的小礼盒
一课时
教学目标：
1、知识与技能：接触包装设计的一些初步知识，懂得动手设计一个简单的小礼盒。
2、过程与方法：了解设计制作简易礼品盒的过程，掌握制作礼品盒的有关制图、屈折、黏合、装饰等基本方法。
3、情感态度与价值观：培养热爱生活、热爱设计艺术的情感，培养一丝不苟的态度和劳动创造世界的价值观。
教学重点：
礼品盒的外形特点和基本结构。
教学难点：
读懂和绘制礼品盒的展开平面图。
教学过程：
一、导入
生活里有很多有趣的小礼盒，有它们的造型多姿多彩，令人赏心悦目、爱不释手。做一个可爱的小礼盒，装上小礼盒，送给你的亲朋好友，他们该有多高兴!
二、欣赏与感受
1、欣赏书本中的作品。
2、点评
这一组包装设计突出了原木的材质美，造型简单别致，只用红、黑两色及汉字作点缀，具有浓厚的乡土气息。
三、观察与发现
本课的小礼盒分别是用什么材料做的？造型有什么特点？它们是怎样制作出来的？
普通礼品盒的制作方法：
1、 正立方体礼品盒展开平面图
2、 礼品盒上可以加上提手，然后贴上蝴蝶结。
四、作业布置
设计制作一件造型别致、色彩美观的汴礼盒，再装上礼品，送给自己的亲朋好友。
7 艺术小收藏
一课时
教学目标：
1、知识与技能：了解艺术收藏的知识，掌握简易的包装设计制作方法。
2、过程与方法：在欣赏艺术收藏品的过程中，学习审美的一些方法；在包装设计中体验包装的美感与功能；在展示评价中分享设计制作的乐趣。
3、情感态度与价值观：培养学生热爱祖国文化艺术遗产的情感，养成爱护文物、常识和保护艺术品的品德。
教学重点：
为艺术收藏品制作收藏卡和收藏箱。
教学难点：
收集和表达艺术收藏品的有关资料，做到严谨性、准确性和生动性的统一。
教学用具：
自己喜欢的艺术品、收藏箱
教学过程：
一、导入
艺术收藏培养我们对艺术的热爱，并能丰富我们的课外知识，提高我们的艺术修养。你的小伙伴们都收藏了哪些小艺术品？可以拿来和大家分享吗？
二、小博士
1、“收藏”是人类一种古老的文化活动，古时多把藏品称为“古玩”或“文玩”，内容包括字画、工艺、邮票等范围广泛的物品。
2、介绍收藏品：错银牛灯
1980年江苏省邗江甘泉出土，高46.2厘米，长26.7厘米，南京博物院藏。 此灯以牛作座，牛头略低，似要冲撞的样子，尾翘起作螺旋形。灯顶烟管与牛头相接，灯罩有窗格，可转动调整光的角度。此灯通身饰错银云气纹，造型古朴，制作精巧。
三、尝试与探索
1、你所知道的艺术收藏有哪些类别？你会用什么方式收藏艺术品(如艺术收藏夹、百宝箱等)？可以动手为藏品设计制作些什么呢？
2、观察书本提供的作品，了解制作方法
四、观察与发现
这些别致的收藏箱，我能看出是怎样制作的吗？
五、作业
1、为你的艺术收藏品制作收藏卡和收藏箱。收藏卡要写上藏品的相关资料。
2、分小组办一次艺术收藏品小展览，介绍你的藏品，说说你尝到了哪些有关收藏的知识。
第三单元学画中国画
教材分析：
8、写意蔬菜瓜果
教学内容：写意蔬菜瓜果
教学目标：
1、知识与技能
掌握蔬果题材的花鸟画在构图、用笔、用墨、用色等方面的初步知识与技能。
2、过程与方法
体验创作蔬果题材的花鸟画的过程与方法。
3、情感、态度、价观：
培养热爱大自然、热爱生活的健康情感，树立珍惜和保护民族传统艺术的态度和价值观。
重点难点：
重点：用写意技法表现蔬菜瓜果的练习。
难点：造型的准确、下笔的肯定。
教学过程
一、导入
用写意中国画的方法表现新鲜的蔬菜、甜美的瓜果，别有一番情趣。让我们一起来看看画家们是怎样进行创作的吧。
二、小博士
1、中国画就技法而言有工笔和写意两类。工笔描绘精细，巧夺天工；写意造型概括，用笔简练豪放。
2、用写意方法画蔬果，用笔要大胆、肯定，注意中锋、侧锋、逆锋的变化，墨色要分干湿、浓淡，颜色要单纯。
三、欣赏与感觉
画家以豪放的线条勾勒树叶，成串火红的荔枝构成面，一只小蜜蜂构成点，点、线、面结合相得益彰，疏密有致，将人们带入了生机盎然的世界。
四、学习画法
葫芦的画法：
1、 用大笔饱蘸藤黄再蘸赭石，由上而下画出葫芦外形。
2、 大笔用墨画出叶片，稍干时再用浓墨勾叶脉。
3、 干笔浓墨勾藤蔓。
五、欣赏
欣赏书本中的学生作品，体会写意蔬菜瓜果的画法。
六、作业
临摹画家笔下的蔬果(可以只临摹局部，也可以有自己的变化)，仔细体会中国画写意的表现方法。
9、写意花卉
教学内容：写意花卉
教学目标：
1、知识与技能
了解写意花卉的一些基本知识，学习描绘花、叶、茎的初步技能。
2、过程与方法
体验写意花卉的临摹方法、步骤，掌握用笔、用墨、用色的初步技巧。
3、情感、态度、价值观
培养热爱自然美好事物的情感，在观察、表现事物时形成一丝不苟、胆大心细的态度和作风。
重点难点：
重点：写意花卉的临摹技法。
难点：用笔肯定，表现花卉达到形与神的统一。
教学过程
一、导入
将大自然中婀娜的花姿、芬芳的花香留在画中，是千百年来无数画家追求的目标。这些笔墨酣畅淋漓的写意花卉画，能否让你感受到大自然的勃勃生机呢？
二、观察与发现
1、《富贵硕果图》中的花卉，是用毛笔饱蘸红色画成的，每一笔颜色都有深浅之分，你知道怎样能画出这种效果吗？
2、与齐白石的菊花、潘天寿的荷花相比较，三幅作品中花卉的表现手法有哪些不同？
三、欣赏与感受
1、欣赏潘天寿的作品-----《映日》。
2、点评
向上斜伸的荷花与横向伸展的荷叶构成对比，留出的大块空白给人带来无限的想像空间。寥寥数笔勾勒 花瓣、叶脉，画面显得明快、典雅。
四、学习菊花的画法
五、作业布置
用写意技法临摹一幅花卉画，可尝试加上自己的想像发挥。
11、写意动物(二)
教学内容：写意动物(二)
教学目标：
1、知识与技能
初步掌握树熊、猴子(或其他动物)的基本画法。
2、过程与方法
体验用水墨形式表现树熊、猴子的过程，掌握初步的水墨技法。
3、情感、态度、价值观
培养对走兽动物的兴趣，养成善于观察、大胆表现的行为习惯。
教学重点
重点：树熊的画法。
难点：
1、表现动物绒毛的特殊技法。
2、用笔、用墨、用水的和谐与统一。
教学过程
一、导入
毛茸茸的小树熊憨厚乖巧，活蹦乱跳的小猴子顽皮淘气。把它们最可爱的一瞬留存水墨画中，你也可以做到。
二、小博士
1、树熊是一种珍贵的动物，又叫考拉，生长在澳大利亚，以桉树叶为主食。树熊腹部有育儿袋。
2、猴子各类很多，分布很广，好群居，多以果实、野菜、鸟卵和昆虫为食物，其中金丝猴、猕猴等是我国重点保护的野生动物。
三、树熊的画法
1、用木炭条起稿，把树熊圆滚滚的身体特征画出来。
2、用手把毛笔的毛叉开，蘸浓墨，轻轻画出毛的长势。
3、稍干后调淡墨晕染，先前画的绒毛会化开，变得毛茸茸的。
4、待墨全干后，用浓墨及朱红色画五官，背景的色彩要强烈、鲜艳，与灰黑的树熊形成对比。
四、欣赏与感受
画家抓住了树熊的动态特征，用浓、淡墨画出了树熊毛茸茸的外形，用焦墨点出眼、鼻，画法简洁传神。艳丽的花朵与绿叶使画面充满了夏日的气氛，烘托出树熊憨厚、可爱的形态。
五、作业布置
画一幅表现树熊或猴子的水墨画，要画出它们的外形特点、生活环境和各自的个性。
12、电脑绘画真有趣
教学内容：电脑绘画真有趣
教学目标：
1、知识与技能
学习简易绘图软件的知识及操作方法。
2、过程与方法
体验绘图工具操作的过程，逐步提高操作水平。
3、情感、态度、价值观
培养学生爱科学、爱艺术的情感，树立以科技手段创造物质财富和精神财富的态度观和价值观。
教学重难点：
重点：“工具箱”中绘图工具的操作方法。
难点：绘画作品的构思、创意。
教学过程
一、导入
不用画笔、颜料、画纸等工具能画出神奇的画面吗？运用电脑绘画就让我们走进神奇的电脑绘画世界。
二、小博士
“画图”软件除了标题栏、菜单栏和状态栏外，还有三个区：1、绘画区；2、工具区；可以提供16种画图工具；3、选项区，能提供相应的各种选项内容。
三、观察与发现
1、通过电脑软件可以轻易地画出手工难以完成的画面效果。你能说说，电脑绘画与传统绘画有哪些地方不一样吗？
2、观察学生的作品
这些学生作品中的画面效果是运用“画图”软件中的哪些工具进行创作的？
四、尝试与探索
在电脑里，有一个能绘画的“画图”软件，就在“开始”菜单栏里，请你找找看。
五、作业布置
使用“画图”软件中的工具，创作一幅具象或抽象的作品。
13．重复与变形的游戏
教学内容：重复与变形的游戏
教学目标：
1、知识与技能
学习绘图软件中对图形进行重复、变形的编辑技巧。
2、过程与方法：
体验与领会对图形进行重复、6变形处理的技术过程及其方法。
3、情感、态度、价值观
培养学生爱科学、爱艺术的情感，树立以科技手段创造物质财富和精神财富的态度观的价值观。
教学重难点：
重点：掌握下拉菜单中复制/粘贴、翻转/旋转、拉伸/扭曲等基本操作。 难点：电脑绘画作品内容与表现形式的完美结合。
教学过程
一、导入
电脑绘画真奇妙，可以将图随意放大缩小、拉长缩短、变胖变瘦等，甚至还可以分身复制呢!
二、小博士
用来重复的图形，我们称为“基本形”。以基本形为单位进行重复而有规律的排列，能给人以富有节奏的美的感受。
三、观察与发现
这些作品都是通过电脑软件作重复、变形处理后制作而成的，画中的图形排列疏密有致，既统一又有变化，呈现出富有节奏的美感。仔细看看，任教对画中的基本形作了哪些处理？
四、尝试与探索
打开“画图”软件，尝试使用编辑栏中的“复制”、“粘贴”功能，看看怎样才能产生这些奇妙的重复效果。
五、尝试与体验
点击“画图”软件中的“图像栏”，尝试“翻转/旋转”、“拉伸/扭曲”等功能，看看有什么变化，并说说这些变化分别带给你怎样的审美感觉？
六、作业布置
运用“画图”软件中的工具复制、拉伸等功能，表现一幅富有节奏美的画面。
14、变色的游戏
教学内容：变色的游戏
教学目标：
1、知识与技能
掌握绘图软件中颜色工具的正确操作，学习有关色彩知识。
2、过程与方法
体验色彩设计、色彩调整的过程，掌握对颜色进行编辑处理的方法。
3、情感、态度、价值观
培养学生爱科学、爱艺术的情感，树立以科技手段创造物质财富和精神财富的态度观和价值观。
教学重难点：
重点：软件中颜色工具的正确操作与使用。
难点：色彩搭配的命题性与美观性，表现出较高的色彩知识水平。 教学过程
一、导入
有了电脑绘画软件，我们就变成了一个魔术师，轻易地点一点，就可变换画面的色彩，选择出最佳的色彩搭配方案。让我们一起动手试一试!
二、小博士
1、“画图”软件的颜色盒中有28名颜色，只要单击鼠标左键，便可以选择任何一种颜色。
2、电脑绘画中的色彩是以光谱的三原色红、绿、蓝为基础的。
三、欣赏与感受
这几个少数民族朋友的服式相同，但我们运用“画图”软件让他们穿上了不同颜色的衣服，漂亮极了。
四、观察与发现
同样表现节日气氛，不同的色彩使我们产生了哪些不同的感受？
1、 运用电脑软件可以轻易地将同一画面变成“白天”或“晚上”。
2、 用电脑软件选择冷、暖色表现不同感觉。
3、 运用不同色彩搭配表现不同季节。
五、作业布置
对同一幅画面，请尝试用电脑搭配两组不同的色彩，以表现出不同的情感。
16、形形色色的民族乐器
教学内容：形形色色的民族乐器
教学目标：
1、知识与技能
了解民族乐器的多样性和独特性，能手绘或制作梯形。
2、过程与方法
了解民族乐器产生和发展的过程。通过绘制或手工制作体会民族乐器的造型特点。
3、情感、态度、价值观
培养学生热爱民族大家庭、热爱民族艺术的情感。保护、发掘和发展民族艺术的态度观和价值观。
教学重难点：
重点：民族乐器的简易画法或手工制作方法。
难点：手工制作中，选材的巧妙，制作的精美。
教学过程
一、导入谈话
我们生活在一个多民族的大家庭里，许多民族都能用自己独特的乐器演奏出美妙动人的乐曲。这些造型各异的乐器，也反映了各民族的审美情趣和精湛的制造工艺。
二、观察与发现
你知道哪些民族乐器？它们来自哪个民族？你最喜欢民族乐器是什么？在什么造型特点？
1、出示课本34页乐器
这里有哪些是你认识的民族乐器？能说出它们的名称吗？
2、 唐代的传世漆琴，造型优美，虽历经1200年，音色依然清脆悦耳。
3、 湖北曾侯乙墓出土的编钟(战国)
这是迄今发现的最大的一组编钟。钟梁上遍布彩绘及镂刻纹饰。编钟至今仍能演奏，音律准确。
三、尝试与探索
说一说同学们的“民族乐器”是用什么材料制作的？你自己打算怎样制作呢？
四、作业布置
画一张民族乐器图，或用合适的材料制作出你喜欢的民族乐器模型。然后集中展示，说说你所绘制的乐器的相关知识(如所属民族、造型特点等)。
17、有声电影的鼻祖-----皮影戏
教学内容：有声电影的鼻祖-----皮影戏
教学目标：
1、知识与技能
了解与学习皮影戏的有关知识，学会制作简易的皮影角色并进行模拟表演。
2、过程与方法
了解皮影戏产生的过程，初步掌握简易的皮影角色制作方法。
3、情感、态度、价值观
培养学生热爱民族大家庭、热爱民族艺术的情感，树立保护、发掘和发展民族艺术的态度观和价值观。
教学重难点：
重点：皮影角色的重型特点，学会制作简易的提线纸偶。
难点：制作比较有艺术特色的皮影角色并依剧情进行表演。
教学过程
一、导入谈话
流行于我国民间的皮影戏，集戏曲表演与独特的艺术造型为一体，以趣味盎然的剧情和高超的表演技巧吸引着放大城乡的男女老少。
二、小博士
1、介绍
皮影戏形成并兴盛于北宋时期。它以透明材料作图像，由世俗操纵，通过光投射到幕上，产生活动的剪影，并伴以乐器演奏和艺人的演唱，因而被称为是“有声电影的鼻祖”。
2、材料
皮影所用的材料多为羊皮、驴皮或牛皮，染色方法有手染、烘染、点染、勾线等。
三、欣赏与感受
1、艺术背景
皮影的造型吸取 汉代画像砖的风格，简洁夸张。它的刻制手法主要有阳刻和阴刻两种，最能体现功力的是鼻尖和眼睛的雕、镂。
2、作品欣赏
①慢吞吞的羊儿
②性急的猴子
③钓鱼的渔夫
渔翁钓起了大鱼，羊儿和小猴都来了，会发生什么事呢？
四、作业布置。
18、走近传统戏曲人物
教学内容：走近传统戏曲人物
教学目标：
1、知识与技能
了解与学习戏曲人物的有关知识，用线描画或中国画形式表现传统戏曲人物。
2、过程与方法
感觉戏曲艺术的魅力，了解与初步掌握戏曲人物的塑造过程和方法。
3、情感、态度、价值观
接着热爱民族大家庭、热爱民族艺术的情感，树立保护、发掘和发展民族艺术的态度观和价值观。
教学重难点：
重点：了解戏曲中的角色形象，能画出一幅传统戏曲人物画。
难点：画出形神兼备、有作者个性的人物画。
教学过程
一、导入谈话
中国传统戏曲集音乐、舞蹈、美术、文学、武打、杂技于一体，是我国传统艺术的瑰宝，所表现的大多是人民群众喜闻乐见的故事，造型夸张，服饰瑰丽，光彩照人。
二、观察与发现
中国传统戏曲中的人物造型一般可分生、旦、净、丑等多种角色，你能区分它们在脸谱、头饰、服装上的不同特点吗？
1、 生：男子角色，有小生、武生、老生、红生等区别。
2、 旦：女子角色，有花旦、武旦、刀马旦、青衣等区别。
3、 净：此类角色性格豪迈粗犷，通称花脸。
4、 丑：为戏中滑稽人物，有文丑、武丑之分。
三、欣赏与感受
1、介绍
画家作品《将相和》和《戏曲人物》的表现方法各不相同，前者色彩浓重，突出大的块面，刚劲、有力；后者以线条为主，敷以淡色，轻松、活泼。
2、作品欣赏
①京剧大师梅兰芳在《贵妃醉酒》中饰演杨贵妃
②粤剧中的王莽造型
③粤剧中的武将造型
④戏曲人物(中国画) 关良
⑤将相和(中国画) 王凯旋
四、作业布置：参考本课图片，画一幅传统戏曲人物画。
20(共21张PPT)
美术鉴赏作业
No.1《月下小景》
何香凝，笔名双清楼主，于1911年毕业于女子美术大学。她与丈夫廖仲恺一起来日留学，在女子美术大学习日本画，后追随孙中山参加辛亥革命。为革命的需要绘制和刺绣军旗、符号、告示和军用票图案等。辛亥革命后在广州受岭南派影响，作水墨山水画。 早期作品有浓厚的日本画风格，她以梅花和老虎为题材的绘画作品享誉海内外。她擅作花鸟，偶作山水，笔致圆浑细腻，色彩古艳雅逸，意态生动。
这幅画，给我一种平静、孤单但不寂寞的感觉。月光悄悄地洒在湖面，乘着小舟穿过桥越过山，去往心中向往之地。让我不禁想起李健《贝尔湖畔》。
My favorite Chinese painting
No.2《云山苍翠》
朱屺瞻，男，汉族，江苏太仓人，1892年生，八岁起临摹古画，中年时期两次东渡日本学习油画，五十年代后主攻中国画，擅山水，花卉，尤精兰、竹、石。创作继承传统，融会中西，致力创新，所作笔墨雄劲，气势磅礴，具有鲜明的民族特色和个人风格，生前历任上海艺术专科学校教授，西画系研究所主任，中国美术家协会顾问。他的作品融会中西，致力创新，所作笔墨雄劲，气势磅礴，具有鲜明的民族特色和个人风格。
几憧小屋位居深山丛林之中，空气清新 、与世无争。这仿佛是老子心中理想社会真实写照，鸡犬之声相闻，民至老死不相往来。
No.3《紫牡丹》
于非闇从46岁才开始研究工笔花鸟画，起步虽晚，但大器晚成，成就极大。这与他曾学过园艺学、鸟类学,为后来画工笔花鸟画打下基础。到了40年代其名声与张大千不相上下。他研究工笔花鸟画，从学清代陈洪绶入手，后学宋、元花鸟画，并着意研究赵佶手法。在古物陈列所工作期间，接触到不少古画，开扩了眼界，提高了画艺。作画主张师古而不泥古，更重师法造化。能再现一草一叶瞬间动态特点，而不似静物之拘板。除学习卷轴画外，又学宋纯丝古朴的装饰手法。在勾线用笔上吸收了书法的方法，填色上主张柔婉鲜华，表现出形象的气骨。反对过于工巧细密而失掉笔墨高韵和整体精神。作画不墨守成规，敢于创新。白描兰竹水仙，生动传神，秀雅清逸，所画牡丹能将春之花、夏之叶、秋之干萃于一枝。源于现实而高于现实，尽与自然相吻合。
牡丹，总所周知中国国花。这幅画最吸引我的是右上角那两只嬉戏的蜜蜂，它们或许为争蜂蜜抑或打闹，但其中的闲适却是我喜欢的。午后坐在花前，品一口花茶，欣赏这一静一动未尝不是趣味十足。
No.4 《渔船》
吴冠中，江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。50～70年代，致力于风景油画创作，并进行油画民族化的探索。他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。从70年代起，吴冠中渐渐兼事中国画创作。他力图运用中国传统材料工具表现现代精神，并探求中国画的革新。
吴冠中有很多幅作品都离不开水，也许与他在江苏生活经历有关。这幅画也是一副与水有关的画，背景像是早晨抑或雨天，天未亮，湖面平静，几百条渔船整齐的排布在渡口，反射出日常热闹的渔民生活。
No.5《隐加河谷》
刘国松，祖籍山东青州，1932年生于安徽蚌埠，1949年定居台湾，14岁在武昌读初中时开始学画。20岁转习西画。1956年毕业于台湾师范大学，并于同年创立五月画会。刘国松的作品极少反映现实的事物，而多反映一片心中的丘壑
我没有去过西藏，但这幅画却给了我对西藏的向往。蔚蓝的天空、纯净的雪山带来不是冰冷，不是陌生，而是一种圣洁，好像身居于此人的心灵也会受到Purify
No.6《红袖》
郝大欣，女，1955年出生，山东聊城人。1982年毕业于河南大学美术系油画专业，获文学士学位。1995年在天津美术学院国画系研修工笔重彩人物。1996年至1997年研修于中国美术学院、中央美术学院国画系。1998年结业于文化部首届重彩画高研班。现为上海商学院艺术系教授，中国美术家协会会员、上海市美术家协会会员。长期从事中国画工笔重彩人物画的研究和创作。郝大欣的工笔重彩人物画线条讲究，畅快灵动，劲健松秀，颇具节奏与韵律。
这幅画整体色调以红色为主，是中国传统色彩，画中女子衣着服饰也皆属中国古典风格。女子给我一种含蓄、恬静之美。她的眼神中不禁流露出幸福的味道
No.7《无题》
郑板桥，原名郑燮，字克柔，号理庵，又号板桥，人称板桥先生。他是江苏兴化人。工诗、词，善书、画。诗词不屑作熟语。画擅花卉木石，尤长兰竹。兰叶之妙以焦墨挥毫，藉草书中之中竖，长撇运之，多不乱，少不疏，脱尽时习，秀劲绝伦。书亦有别致，隶、楷参半，自称“六分半书”。间亦以画法行之。印章笔力朴古逼文、何。为“扬州八怪”之一，其诗、书、画世称“三绝”，擅画兰竹。郑燮一生画竹最多，次则兰、石，但也画松画菊，是清代比较有代表性的文人画家，
在我的记忆中“胸有成竹”一词就是源于郑板桥画竹的故事，其实他对画的执着认真不难从他的作品中看出。他将竹子的秀逸神韵，纤细柔美，长青不败，一一注入画中。
No.8《华岳清秋》
何海霞（1908—1998），中国现代著名国画家，中国画研究院的专业画家；满族，初名何福海，字瀛，又字登瀛；何海霞先生擅长山水画，他在继承传统的基础上，饱游沃看，师法自然。何海霞的山水画成熟于20世纪50年代，他在水墨、青绿、界画等诸多领域均有所建树，面貌多样，既有尺幅巨大的作品，也有精致的小幅作品。西北地区的自然景观给了他不少灵感，其作品个性鲜明，立意雄奇，骨体坚凝，笔力雄健，墨色浑厚，蔚为大观。
儿时就有一个武侠梦，这幅画让我想起了那些金庸笔下华山论剑的大侠们，身居这青山绿水中，把酒言笑、比武论剑，快哉乐哉！
No.9《铁骨寒梅》
于庆海，当代画家，祖籍山东泰安，自幼习书画，从顽童涂鸦到潜心笔墨，从文艺军人到职业画家，五十余载笔耕不辍。八十年代就读于解放军艺术学院国画专业，进入知天命之年又深造于中国美协国画高研班。亲身感受刘大为、王培东等大家的言传身教，谆谆教诲，使其在国画艺术的提高和发展中如虎添翼，更见硬功。尤其是在最擅长的画梅艺术上，更展示出与众不同的鎏光溢。其作品既有董寿平画梅之精妙构思，又有关山月画梅之雄姿遗风，还有于希宁画梅之苍辣古韵，更有王成喜画梅之时代繁华。一笔一划，一构一卷都充分展示了其深厚的传统笔墨功力和无与伦比的梅之特质的表现美，已形成了独具特色的于氏画梅艺术品牌。
一般的梅花大多用大红、玫红、粉红点衬，这幅画的绿色让我印象深刻。绿色的梅花多了几分生机勃勃、少了几分平日耀眼，在雪雨中更显铁骨之神。
No.10《荷花》
俞致贞（1915—1995.5.）女，汉族，北京人。字一云，画室名百花书屋，著名花鸟画家。中国美术家协会会员，中国老年书画会顾问，中国书画函授大学教授，北京工笔重彩画会副会长，北京花鸟画会名誉会长，擅长工笔花鸟、草虫、蔬果。
初夏的荷花尖尖带点红，就像点了朱砂的唇，俏皮可爱。宽大的荷叶高高举起，像一把翠绿的遮阳伞，为荷花遮风挡雨。我喜欢燥热夏日下荷花荷叶的温情、慵懒。
My favorite foreign painting
No.1《威尼斯大运河》
约瑟夫·马洛德·威廉·透纳是英国画家及图形艺术家。尤以光亮、富有想象力的风景及海景而闻名。作为一个多产的艺术家，透纳创作了几千幅素描、雕版画、水彩画及油画。他对光线及色调的兴趣超过形体，这为日后印象派画风格的形成奠定了基础。
这幅风景画美的难以用言语形容。蓝天的云映照在河面上，往来的船只在运河面上缓慢而行，河岸两边耸立着整齐的古典建筑，向人们展现出它过去的辉煌。
No.2《蒙马特大街的夜晚》
卡米耶·毕沙罗是印象派最重要的人物之一，被高更、塞尚称呼为自己的老师，他完整地参加了印象派全部八次展览，也是唯一一个这么做的人。他在世的七十三年中，用明亮鲜艳的笔触记录了巴黎各地的风景。尽管六十岁后，由于腿病无法再回到大自然中写生，他还是每天守在窗边，用他的画笔为我们保留了巴黎的每一面，直至病逝。关于蒙马特大街的一系列作品，就诞生于这段时间。
这幅画给我很温暖的感觉。夜色在城市上空安静地流淌，街灯氤氲着温柔的光圈，街道两边的橱窗里陈列着的是暖阳般耀目的梦想，整个城市如同柔情万种的恋人，在你的耳畔低沉絮语
No.3 《茂特芳丹的回忆》
卡米耶·柯罗一生经历了三次革命运动1830年、1848年的革命和1871年的巴黎公社革命。在这一系列激荡的政治风云中，他亲身体验过拿破仑一世到拿破仑三世的兴亡；目睹美术上古典主义、浪漫主义、现实主义的兴衰，直至印象主义的兴起。因而在柯罗的身上染上了各个时代的混合色彩与艺术风格的因素。他40岁以后，成为巴比松画派的志同道合者，画风倾向于这个画派
我喜欢这片位于湖畔的林木，它们身姿婀娜，连叶子都透着股妩媚，这样的世界充满着梦幻。女子的红裙头巾、孩子们的嬉戏，一切和谐清新。
No.4《一束紫丁香》
雅姆·蒂索，出生于法国西部的港口城市南特,他最初在巴黎的 Beaux 艺术学习艺术。
蒂索早期的画主要是历史，最有成就的是伦敦社会生活的绘画。晚年，他甚至从事考古学。像变色龙一样，蒂索在他整个艺术生涯中不断地开拓新的艺术风格，从受利思启发的历史风俗画，到拉斐尔前派，印象派倾向，现代写实，直到宗教艺术的最高境界
在绿色植物构成的背景前，身着白色长裙的女孩，手捧丁香花瓶，亭亭玉立。白色的长裙与繁茂的丁香花朵交相辉映，画面充满诗意与情调。女孩背后那盏具有中国特色的灯特别吸引我。
每个母亲对子女的爱，无私、温暖、源源不断。在物质匮乏的农村，精神上的母爱却只多不减。谢谢那曾被过去的我忽略的关心和包容，一直支持我背井离乡勇敢的向前。你陪我长大，我陪你变老。
No.5《慈爱》
让-弗朗索瓦·米勒（Jean-Francois Millet, 1814-1875）是19世纪法国最杰出的以表现农民题材而著称的现实主义画家、法国巴比松派画家。以乡村风俗画中感人的人性在法国画坛闻名。米勒是法国最伟大的田园画家。大家习惯于称呼他为米勒，实际按照法语发音应翻作“米叶”。米勒创作的作品以描绘农民的劳动和生活为主，他用新鲜的眼光去观察自然，具有浓郁的农村生活气息
No.6《未知》
史蒂夫·汉克斯以妇女和儿童为主要创作对象，画中充满了对生活的平实感，是一种能让人见了就会怦然心动的感动，是一种深度触摸人们平常实际生活，和再现"平实"中的激情涌动的作品。史蒂夫·汉克斯最擅长人体画，是这个领域里顶级的艺术家。他的水彩画里，深深地饱含着情感，是充满光影的诗句。留下一幅美的画时，也留住了他心中最美的时光。
儿女双全，凑成一“好”。最幸福的是为爱的人生儿育女，两人一起携手共度一生。陪伴是最长情的告白，相守是最真实的幸福。
No.7《花季的巴旦杏》
1890年2月中旬，梵高到阿尔去时，病又发作了。在能够提笔写信时，他告诉提奥：“工作很顺利。最后一块画布是画盛开的杏花。你或许可以看出，这是耐着心画的好画。我以冷静的情绪，使用比平常较大的笔触，真实地描绘，但第二天就不行了。这的确令人费解和无奈。”
据说这幅画是梵高送给小侄子。青色背景的天空、数枝开着白色杏花，似乎象征着对纯真的祝福
No.8《舞女》
埃德加·德加，法国印象派画家、雕塑家。有些作品更具古典、现实主义或者浪漫主义画派风格。德加富于创新的构图、细致的描绘和对动作的透彻表达使他成为19世纪晚期现代艺术的大师之一。他最著名的绘画题材包括芭蕾舞蹈演员和其他女性、以及赛马。他通常被认为是属于印象派，但他的有些作品更具古典、现实主义或者浪漫主义画派风格
我们都知晓芭蕾舞者台上优雅美妙舞姿背后的幸苦不易。出于对舞蹈的热烈地情感，使许多舞者尽力将自己的美好留在舞台，昂首挺立，尽情挥洒青春。
No.9《汉浦斯戴特的荒》
康斯太勃尔，英国皇家美术学院院士，19世纪英国最伟大的风景画家。1776年6月11日出生于英国萨福克郡一个优美的小山村，长大后，开始在皇家美术学院学画，后认为临摹古典风景画不如向大自然学习。回村后，在家乡长期研究农村大自然美丽的景色，画了许多自然景色的素描、油画的习作，然后进行精心创作。
我喜欢蓝天白云下的原野，空气里都涌动着生命的味道。我喜欢未经污染的自然，一草一木都纯净生动。我热爱这样的生活，做一个幸福的人，喂马、劈柴，周游世界。
No.10《夜莺》
爱德华·霍珀（Edward Hopper：1882-1967） 美国最重要的写实画家之一。霍珀于1882年7月22日出生在纽约一个紧靠哈得孙河谷的叫做Nyack的小镇子。霍珀在10岁时就开始他的绘画生涯，高中毕业后，他进入到纽约函授绘图学校，在这之后，他成为了该校的成员，在美国现实主义之父罗伯特·亨利手下工作。
大都市的街角，路上静无一人，所有的商店都打烊了，只剩下一家咖啡店仍开着门。大家都有着自己的心事默默无语，沉浸在自己的时间，人和人之间的交流 被一堵心墙远远隔开。我觉得这反映着浮躁社会下空虚和孤独什么是美术
【教学目标】
知识与技能：了解美术学科特征及美术的主要门类。
过程与方法：掌握美术作品中不同门类所涵盖的种类和代表种类的风格特征。了解美术作品除了能满足人们的审美需求外，还是兼具使用功能的艺术门类。
情感、态度和价值观：认识到美术作品正以形象化、直观化的特征证明着人类社会和文明的进步，提升着人们的生活品味，促进着世界多元化的传承与交流。
【教学重难点】
重点：了解不同美术作品的特点及区别，拓展学生的人文视野。
难点：掌握学生的类别及不同角度的分类。
【教学方法】
欣赏法、讲授法、讨论法
【教具准备】
课本、课件
【教学过程】
（1） 引导阶段
1、 给你一个机会装饰你自己的房间,你会选择哪些物品
学生思考,并回答问题。
感受美术离我们并不遥远，就在我们身边，而且生活处处离不开美术，并总结出美术的四大门类，引出课题——美术是个大家族。
（二）发展阶段
1、学生讨论:
什么是绘画？你能说出几种绘画形式？
2、教师在解释绘画概念的基础上，让学生通过视频来感受一下不同绘画种类。
学生思考、认真观察。
3、以小故事形式分别向学生介绍梵高的《向日葵》和齐白石的《蛙声十里出山泉》。
学生欣赏与思考。
4、让学生介绍一下自己喜欢的一张画。
学生讨论并回答。
5、让学生以企业家的身份在短时间内为自己公司设计一个商标。
展示学生作品，并让学生做简单说明。
6、借助多媒体课件，进一步讲解艺术设计所包含的种类。
7、结合多媒体资料让学生区分浮雕、圆雕与透雕，说说他们都有什么功能。
学生思考，认真参与。
8、播放秦始皇陵与四大石窟的视频。
9、播放不同地区的建筑在外形、材料、建筑风格上的区别。
让学生尝试着述说不同建筑的风格。
10、对于刚刚所学的门类你更喜欢哪种？
学生讨论并回答。
教师做课后总结。
【作业布置】
通过本课学习，列举美术四大门类及其代表作品。
【教学反思】
1、美术作品产生的来源是什么？
2、今后欣赏美术作品从哪几方面着眼？
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