八年级美术下册全一册4份课件+教案36份打包 冀美版

汉字的艺术魅力
基本信息 名称 汉字的艺术魅力
执教者 课时 1
教材分析 本课是冀美版初中美术16册第2课，依据美术新课程标准的理念，我明确了本课属于综合·探索领域，使学生了解文字的发展历史，并提高学生对文字的审美能力。
学情分析 学生来自于周边农村较多，民风淳朴，只是对美术的理解上偏重美术即是专业技能的训练，想象能力相对较弱。
教学目标 知识与能力目标 让学生理解感受不同形式的文字中所蕴涵的文化特征及审美价值。
过程与方法目标 能够从文字形象中寻找灵感，创作具有韵味的美术作品。
情感态度与价值观目标 愿意从美术的角度关注文字，愿意参与文化传承与交流。
教学重难点 重点 了解汉字的历史，掌握美术字体艺术设计的基本知识、技巧、方法。
难点 如何创造性地使用文字，进行作品创作。
教学策略与 设计说明 通过讲解、欣赏、启发使他们能抓住字义、字形、结构等汉字基本特征，灵活、合理地进行变体，使原字体变得更形象、美观、活泼，达到创新的目的和对学生分析能力、应变能力和形象思维能力的培养。
教学过程
教学环节 教师活动 学生活动 设计意图
情景导入讲授新课实践训练 师：同学们,到现在为止我们都学习了几种语言文字？ 师：哪两种？师：那它们在字形上有什么区别呢？今天，我们一起探讨和感受一下汉字有什么特点和魅力。（板书：文字的魅力）1、汉字的起源关于汉字的起源从仓颉造字到甲骨文流传有很多传说。（播放课件）简单介绍仓颉造字传说以及留下的遗迹；甲骨文如何被发现等。观察对比甲骨文，可以发现甲骨文具有很强的象形特征。（举例说明）同样具有象形特征的还有和甲骨文同时代的其它古老文字，包括：苏美尔人的楔形文字、古埃及的圣书字玛雅文字。但是值得强调的是只有我们的汉字一直保留着象形的特征传承至今。2、汉字的演变随着朝代的变迁，汉字书写也逐渐形成不同的书体。甲骨文→金文→大篆→小篆→隶书→行书→草书→楷书（欣赏各种书体以及书法名作）3、汉字的变形（欣赏汉字趣味变形图片）北京2008念奥运会会徽以篆字笔画为基本形式，融合了中国甲骨文、金文等文字的想象易趣，经过艺术夸张变形，巧妙的幻化成一个向前奔跑、舞动着迎接胜利的运动人形，吧中国古老的民族文化与奥运精神合在一起，达到了形与意的和谐与统一。这个设计师非常了不起，一个小小的标志里面孕育着这么多的寓意和丰富的文化内涵，确实，这个标志不仅体现了我们中国人对奥运精神的理解与认识，更是自信的向全世界展现了我们中华民族深厚而灿烂的传统文化，这个舞动的人形渗透着我们每个人骄傲和自豪。介绍汉字变形在生活中的应用：书法、绘画、剪纸、儿童读物、商品包装、印章、标识、书籍封面等。1、创作练习请同学们利用一个或一组汉字进行变形创作，要求生动有趣、富有创意。2、展示评价请同学展示自己的汉字变形作品，老师进行评价。多鼓励学生，增强他们的自信心。 生：两种生：汉字、英文 生：汉字方方正正，一撇一画；英文是由一些字母拼成的。学生跟随老师思路思考。同学们进行创作练习学生展示自己的作品，并说说自己的创作理念。 让学生从感兴趣的形式进入课堂内容。利用实例引导学生接受新知识。动手绘画既锻炼创造力，也锻炼绘画能力。提高学生的自信心。
课堂小结 回顾本课所学的知识：中国汉字是唯一一种集音形义于一体的文字；历经多种书体变化，流传着许多书法名作；并且可以变形运用于多种文化形式。 所以，我们要为中华民族创造出的如此瑰丽的汉字文化而骄傲，并且为我们的汉字文化的传承和发展做出贡献。
布置作业 回家以后利用互联网找出一副你认为好的汉字变形图片，和家人分享你的观点。
3《美术作品欣赏导读》教案
教材分析：
美术作品欣赏是美术教育的一个重要组成部分，是提高学生艺术素质的重要途径，它所涉及内容及具广泛性和综合性。教师在教学过程中，应从美术的审美特点出发，通过古今中外各类优秀的美术作品介绍、分析。并引导学生运用感知记忆经验、知识对美术作品进行感受、体验、分析、判断，从中获得知识、审美感受和享受，从而掌握美术欣赏方法，提高审美水平。
教学目的：
1、知识与技能：通过本课教学，使学生对有代表性的优秀的美术作品有比较深入的了解，同时对美术作品的欣赏也有一个初步了解。
2、过程与方法：在不断提高学生鉴赏能力的同时，注意寓思想教育于审美教育之中，激发学生热爱祖国优秀文化的热情。
3、情感态度价值观：通过多种形式的直观欣赏，从而达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培养健康的审美趣味，树立正确的审美观点。
教学重点：
着重欣赏分析优秀作品，精辟地讲授美术作品的艺术特色，并将审美教育与思想教育融为一体。
教育准备：
多媒体作品欣赏
教学过程：
一、讲授新课
（一）美术欣赏的概念
美术欣赏一般包括鉴别和欣赏两层意思，它是人们对美术作品的感受、理解和评价的过程。
欣赏者通过美术作品的感受、想象、体验、理解与鉴别等一系列相互联系的精神活动，来正确的认识和解释美术作品，并引起一种情感上的共鸣，从中受到教育和美的享受。
（二）如何欣赏美术作品
我们欣赏艺术作品，一般是从作品的内容所体现的思想性和作品的形式所反映的艺术性这两大方面来进行的。
（三）美术作品欣赏举例
1、美术作品欣赏举例之一：西班牙 委拉斯开兹《宫娥》
委拉斯开兹（1599~1660），是17世纪西班牙宫廷首席画家，主要为国王和宫廷贵族画肖像，但他十分同情下层人民，《宫娥》一画就是一个重要的例证。
2、美术作品欣赏举例之二：唐代 阎立本 《步辇图》
简介：
阎立本（？~673），唐代著名画家，擅长肖像画，现存作品除（步辇图）外，还有著名的（历代帝王图）。
3、美术作品欣赏举例之三：田金铎《走向世界》
田金铎《走向世界》是我国首届体育关展荣获特等奖的作品。
（重点强调欣赏美术作品要有辩证思想，要全面，不可一概而论。）
（四）总结美术欣赏应该注意的问题。
1、全面→（优点与缺点）；
2、准确→（色彩线条与构图）；
3、深入→（思想感情）。
（五）学生活动：
从《日日夜夜》和《误人青春》两件作品中任选一件，写一篇欣赏美术作品的短文。
（六）思考：
评价艺术作品是这样的，那么生活中我们评价周边的人应该怎么评价？评价生活又该如何评价？
2(共33张PPT)
石头创意设计
目录
石材总述
石材的使用
功能
类别
园路铺装
旱溪景观
花园景观
创意景观
墙面设计
一、石材总述
石材的运用横跨几个世纪，至今风韵犹存。在花园的设计中仍然是一个受欢迎的材料。早已成为花园的真正的关键要素，可以是花坛明亮的背景，也可以用于路径或花园楼梯等。天然材料是用来大量创作空间的灵活方式。
“石材”的多种表情 ,来自园林设计的创意灵感
石材的功能
石材具有美观、耐用性和耐寒性，随着时间的推移，我们潜意识把石材作为一种永恒力量和希望的象征。石材作为装饰元素，它的优点有：
1、非常耐用
2、容易使用
3、可以重复使用；
4、有不同形状，可以混合匹配，应用灵活。
缺陷：1、制造安装成本高。
2、详细和定制的设计，需要最高质量的专家石匠；
3、初始投资成本高于混凝土、木材或其他常见的景观材料；
石材的分类
巨石：形状不规则，圆形或角边的大石头。巨石可以单独摆放，或者和小石头一起制造干河床，也可做一整块台阶。
没有凿过的石头：任何中小石头都是从地表采集的，而不是挖掘；没有凿过的石头用来做建筑围墙比较合适。
石板：扁平的石头被挖掘出来，有天然的裂缝，通常可以用做不规则的宽边缘。石板是漂亮的庭院和人行道的铺设好选择。
叠石：类似于石板的方式分裂出来的平片，但被分为更精致的矩形形状，适合边缘堆积。大的可以用于墙壁，窄的石头片则可以用来创建墙贴面。
石材的分类
碎石：岩石被破碎成小块，有各种各样的尺寸。碎石可以用在任何你想用的地方。这是多种类型石头使用的优秀典范。这些石头有着同一个色调，不规则的扁平石头小石板用来铺设走道，重量级的大石头表面磨得比较光滑，用来做土墙。
石笼网装石：由高抗腐蚀、高强度、具有延展性的低碳钢丝或包覆PVC的以上钢丝使用机械编织而成，使用该网制作而成的箱型结构就是石笼。该结构可用于边坡支护、基坑支护、山体岩面挂网喷浆、边坡植生、铁路高速公路隔离护拦网，它还能制成箱笼、网垫，用于江河、堤坝及海塘的防冲刷保护以及水库、河流截流用网箱，也可以做成各种别具特色的景观墙。
石材的分类
巨石
石材的分类
石板
石材的分类
叠石
石材的分类
碎石
石材的分类
石笼网装石
二、石材的使用
园路铺装：园路像人体的脉络一样，是贯穿全园的交通网络，是联系各个景区和景点的纽带和风景线，是组成园林风景的造景要素。因此园路在实用功能上具有组织交通、分隔空间、引导游览的作用。
合理的园路设计，不仅能使游人获得连续的景观画面，激发起游览兴趣，同时本身也可通过色彩、构图和表面质感等处理，构成了一道独特的园景。园路的铺装需要综合考虑各项因素，其形式多种多样，下面介绍9种常用的铺装形式。
园路铺装
1、花街铺地
以规整的砖为骨，和不规则的石板、卵石、碎瓷片、碎瓦片等废料相结合，组成色彩丰富、图案精美的各种地纹，如：人字纹、席纹、冰裂纹等。
园路铺装
2、卵石路面
采用卵石铺成的路面耐磨性好、防滑，具有活泼、轻快、开朗等风格特点。
园路铺装
3、雕砖卵石路面
又被誉为“石子画”，它是选用精雕的砖、细磨的瓦或预制混凝土和经过严格挑选的各色卵石拼凑成的路面，图案内容丰富，是我国园林艺术的杰作之一。
园路铺装
4、嵌草路面
把天然或各种形式的预制混凝土块铺成冰裂纹或其他花纹，铺筑时在块料间留3厘米至5厘米的缝隙，填入培养土，然后种草。如：冰裂纹嵌草路、花岗岩石板嵌草路、木纹混凝土嵌草路、梅花形混凝土嵌草路。
园路铺装
5、块料路面
以大方砖、块石和制成各种花纹图案的预制水泥混凝土砖等筑成的路面。这种路面简朴、大方、防滑、装饰性好。如：木纹板路、拉条水泥板路、假卵石路等。
园路铺装
6、整体路面
它是用水泥混凝土或沥青混凝土、彩色沥青混凝土铺成的路面。它平整度好，路面耐磨，养护简单，便于清扫，多于主干道使用。
园路铺装
7、步石
在绿地上放置一块至数块天然石或预制成圆形、树桩形、木纹板形等铺块，一般步石的数量不宜过多，块体不宜太小，两块相邻块体的中心距离应考虑人的跨越能力的不等距变化。步石易与自然环境协调，能取得轻松活泼的景观效果。
园路铺装
8、汀石
它是在水中设置的步石，汀石适用于窄而浅的水面。
园路铺装
9、蹬道
它是局部利用天然山石、露岩等凿出的或用水泥混凝土仿木树桩、假石等塑成的上山的蹬道。
旱溪景观
旱溪就是不放水的溪床，人工仿造自然界中干涸的河床，配合植物的营造在意境上表达出溪水的景观。在人造溪的时候，先是素土夯实，再碎石垫层，再混凝土，最后把天然石头放在之上。这样一来，即使在没有水的时候，露出来的依然是一种景观：天然原石景观，就避免没水时难看的状况出现。
旱溪在日本叫枯山水，有禅意，节水，低维护，方便介入。有时，旱溪也可以做河底，甚至做防水。因为，在雨季，也可以盛水，水旱两便。
旱溪景观
旱溪景观
旱溪景观
旱溪景观
花园景观
“岩石花园”变得非常流行和时尚。如果你也想拥有一个微型的岩石花园，可以选择在花园一角创建这样的景观缩影。用石头、砖石、碎石、砂岩和砾石组合，再种植一些耐旱植物，恭喜你，这样已经大功告成！园林设计的另一个要素，创建不同大小的石块利用在挡土墙，可以在花园的不同区域，如果想这个区域让人感觉很放松，可在石头中间种植些植物，营造出温馨的氛围。
花园景观
花园小物件
创意景观
石头是创造漂亮景观设计的永恒而持久的好材料。在考虑园林设计景观工程材料时，可以根据所在环境，选择当地不同形状、大小和颜色的石头，创造不同的景观。石头在道路、人行道、水景等方面的运用非常灵活，不同类型可以相互混合搭配，创造出不同的风格。
创意景观
创意景观
墙面设计
用不同材质的石头砌成风格各异的墙面，是不是别有一番风味。中国画——花鸟
课题 中国画——花鸟 课型 新授 课时 授课时间
撰写人 交流时间 整合时间 组长签字
教育目标 知识与能力 了解有关花鸟画的有关知识
过程与方法 感悟中国画笔墨间的意韵
情感态度价值观 。发现艺术作品的美，进行艺术评述
重 点 中国花鸟画的笔墨意蕴与艺术 表达心中情感的体现与评述表达的艺术
难 点 感悟情感世界，体验中国传统绘画艺术的本质特征
突破 策 略 感悟：静——动——静——动——静——动
教学 准 备 电脑、电 脑课件、投 影仪、大 屏幕、电 教棒、教科书；
（生）课本、美术作业 纸、草 稿纸、铅 笔、钢 笔（或圆珠笔）
教学设计 集体交流意见
一、导 入
同学们，在第一单元我们一起欣赏了外国的肖像画作品。看到了表现逼真、生动的人物形象，并被外国肖像画中栩栩如生的人物形象所打动。 外国美术作品除了肖像还有花卉、静物等。（课件2—外国作品）
（问）欣赏完外国美术作品后，我们有没有强烈的愿望想看看中国的绘画作品呢？（课件7—课题）
我们先来听一听这首曲子表现了些什么？播放：音乐《百鸟朝凤》
同学们，现在你们就拿起手中的笔把刚才音乐中所听到的动物画下来吧。（用自己的测验纸画）
展示学生作业（赞扬为主）
（静）（课件8—书中作品）
要 求：①了解本节表现了什么内容？
②你最喜欢哪一幅，为什么？（4分钟）
（问）哪位同学能告诉我从刚才的这段音乐中听到了些什么呢？
你本节表现的是什么内容呢？
（生答）
（问） 哪位同学能说说，你最欣赏哪一幅画，说 说为什么？
（生答）
（动）同学们，现在分小组（4人）讨论一下，说说中国传统花鸟画绘画有哪些
二、赏 析
同学们：通过比较我们知道中西方为什么有这种差异吗？想不想知道？
由于有着与西方不同的自然观念和从独特的笔墨工具中延伸出来的绘画方法，中国古代绘画长期以来形成了自己独特的东方艺术体系。（课件14—文房四宝）
★花鸟画和山水画作为中国画中二枝奇葩，都是表现自然景物的绘画。然而花鸟画和山水画都是表现自然景物的绘画，很讲究观察自然，要求“搜尽奇峰打草稿” 容天地万物于心中。但更重要的是在“外师造化”（大自然）的基础上，还要“中得心源”（解释）。本节通过一花、一鸟、一树、一石、一山、一水的描绘，表达出情感的起伏和更深层次的精神追求，营造出一种令人向往的意境。（课件17—艺术特点）
★意境，既有对客观自然的表现，又有主观世界的表达，体察宇宙的深远，从而提升了人格的修养（人文画），达到情与景的水乳交融。
★现在，请同学们伴着《百鸟朝凤》的音乐声，再欣赏一下中国古代花鸟画，并用一段话来表述你对花鸟画的理解与感悟。
★小结：你们能体会到画家当时作画时的情感投入吗？
(课件26—评论)
★真正具有独立意义的花鸟画，魏晋南北朝时期才出现，五代才以绰约的丰姿，令人刮目相看。
（学生）五代黄筌的《写生珍禽图》共有昆虫、雀鸟、龟等24只，现我们所见的只是其中的几个局部。画家准确地抓住动物的特征和神态，用细劲的线条画出轮廓，然后赋以色彩。乌龟取俯视角度，前后透视精确；最小的昆虫小如豆粒，但须翅毕现，十分精细生动。从画中能看到画家那热爱自然、潜心观察和钻研画技的态度。
（德育）生活是最好的老师，不热爱生活，不热爱大自然，“外师造化”，就不可能描绘出如此生动的形象。只有对生活热爱，才能观察仔细，表现的作品才能生动感人。我们应积极投身生活，爱我们的生活吧，让生活变得更加美好！
（静）根据刚才欣赏的花鸟画的有关内容，每位同学自选一幅写一篇30—40字的小评论。你们可自由发表感受，写在自己的测验纸上。 （3分钟）
怎样评价一件作品呢？有没有难度？
好，让我们先来看看别人是如何评述的。(课件40—评论)
★中国画的花鸟画，不仅指画花鸟，而且包括所有的以动物、植物为主要描绘对象的作品。传统中又可以分为花卉、翎(líng)毛、蔬果、草虫、畜（chù）兽、鱼龙等门类。
下面请欣赏元代柯九思的《晚香高洁图》这幅作品，回答下列问题：
①表现的对象是什么？
②注意观察兰叶、梅花、竹节和叶、菊瓣的笔墨意味？
③画面的组成有什么特色？
（动）学生分小组讨论（40秒）
课内习题
课后习题
教学反思
3课时 1 年级
任课教师 职称
教学目标 一、知识与技能目标： 了解中国古代大型雕塑的遗存。 了解中国古代陵墓雕塑的内容：地上纪念性雕塑、墓室内随葬的俑和明器，其代表性作品与艺术成就；从中体会纪念性大型雕塑与小型架上雕塑之间不同的艺术语言特点。 了解中国古代宗教雕塑的代表性作品及题材内容和艺术成就，认识宗教雕塑的丰富内容和艺术表现上可以继承的价值 二、过程与方法 1、本课教师引领学生学习中国古代雕塑理论知识点，通过图片赏析和问题讨论让学生了解和认识中国古代雕塑。 2、本课采用：引导法、讲授法、赏析法、观察法、对比法进行教学。 三、情感态度价值观 1、引导学生了解中国古代雕塑的杰出艺术成就，培养学生的民族荣誉感和文化认同感。
教学重点 1、 通过对典型作品的艺术分析，启发学生理解大型广场雕塑与室内小型雕塑的不同特点；理解不同材质的作品对雕塑语言的不同运用。 2、 古代随葬的俑和明器所反映的灵魂观念对后世仍有影响，现在社会上仍有以纸人、冥币等随葬的封建迷信活动，启发学生对此有批判的认识 3、 分析雕塑艺术的艺术成就。
教学媒体、工具 硬盘课件
教学过程 导入：请同学们回答20世纪下半叶关于中国古代雕塑的三大重要发现是什么？（进行赏析） 授新课：我国古代雕塑种类繁多，主要有：陵墓雕刻（地下、地面）、宗教雕塑（佛教、道教） 中国雕塑的发展，大致经历了四个阶段 萌芽:新石器时代、夏、商、周。 成熟:秦汉、南北朝是繁荣时期。 高峰:唐代 低潮: 唐以后 陵墓雕塑------地下雕塑 佣 汉代佣图片赏析。（学生讨论汉代佣的审美特点：形象夸张，表情诙谐） 秦兵马俑图片赏析。（学生从宏观和微观两个角度进行对比赏析，讲出秦兵马俑成为世界八大奇迹之一的原因：手法写实，千人千面，雕刻精湛，气势磅礴） 3、唐佣赏析，主要是唐三彩知识的了解。（华丽之美）
教学过程 二、陵墓雕塑------地上雕塑 （1）、西汉霍去病墓石刻群 1、让学生介绍历史人物霍去病。 2、霍去病陵墓石刻赏析。（学生分析其艺术表现手法：写意，突出材质自然美） 重点让学生分析《马踏匈奴像》开创了纪念碑式雕塑的先河。 （2）、唐代陵墓雕塑 1、赏析乾陵石刻雕塑，让学生体会唐朝陵墓设计构思遵循以山为陵，讲究广场式观瞻效果。 2、引领学生赏析昭陵六骏，体会其杰出艺术成就 小结中国古代陵墓雕塑知识。
教学过程 二、宗教雕塑（佛教、道教） （一）、佛教雕塑 （1）四大石窟：甘肃敦煌的莫高窟、甘肃的麦积山石窟、山西大同的云岗石窟、河南洛阳的龙门石窟 （2）四大石窟的艺术特点： 甘肃敦煌莫高窟：是规模最大，集壁画雕塑、建筑为一体，以泥塑著称的石窟群。 甘肃的麦积山石窟：也是以泥塑著称。有崖阁式雕塑。 山西大同的云岗石窟：以壮观的石刻闻名。 河南洛阳的龙门石窟：是历代皇家贵族造像最集中的地方，具有“皇窟”的美誉。也以壮观的石刻闻名。 补充：四川重庆的大足石窟也非常有名，也有很高的艺术成就。 （3）讲解菩萨相关知识 （4）学生分析总结佛教雕塑的审美特点（恬静、端庄、慈悲） （5）分析北魏、唐代、宋代佛教雕塑的变化与特点。 （二）、道教雕塑 （1）赏析山西太原晋祠二十八宿星像 （2）学生分析总结道教雕塑的审美特点（注重人物内在精神表现）
总结 １．中国古代以塑为主，以雕为辅，是重感觉的写实主义思维。 ２．意境的创造大于造型的设计，雕塑主体以宁静的方式融入意境之中。 ３．雕塑风格会因时代、地域不同而有差异，透过雕塑艺术可以让我们感受到祖国传统文化的底蕴和精髓。
板书 三度空间的艺术——古代雕塑
陵墓雕塑 事死如事生 1、地下陵墓雕塑 2、地上陵墓雕塑 宗教雕塑 妙相庄严 1佛教雕塑、 2、道教雕塑
3《纹样的魅力》
课题：生活中的纹样1 课型：新授课
教学目标 1、通过对生活和图片中的纹样的收集、欣赏和分析，了解纹样的组织形式，感受纹样的魅力。
2、学习简化、变形、夸张、添加等纹样设计的方法，设计并绘制一个单独适合纹样。
3、培养对生活的热爱之情，能用纹样来装点自己的生活
教学重点：学习简化、变形、夸张、添加等纹样设计的方法，设计并绘制一个单独适合纹样
教学难点：掌握简化、变形、夸张、添加等纹样设计的方法来设计纹样
教学准备：（学生）收集纹样用品 （教师）课件、范作
教 学 设 计 备 注
欣赏导入：(1)欣赏生活中的纹样，感悟纹样的魅力。在教师展示部分图像后请学生也展示自己收集的作品，并请学生简单说说自己对纹样结构特点的认识。揭示课题：《生活中的纹样》交流探讨再次欣赏生活中的纹样，讨论生活中纹样的灵感来源。学生再次自由讨论什么是纹样？纹样的题材有哪些？教师小结纹样也称花纹、纹饰。纹样题材一般有植物纹样、动物纹样、风景纹样、人物纹样等。学习设计纹样，尝试进行练习。、以书本中马蹄莲为例，学生根据书本提示阐述植物、动物图案化的方式。（简化、变形、夸张、添加）、教师演饰形的装饰纹样的其他创作方法。（拟人、规整、几何）
教 学 设 计 备 注
、提出任务，请学生设计并绘制一个单独纹样。、师生讨论设计方法，教师示范。A．找出需要的素材。B．将素材图案化。C．组合。D．完稿。E．设色。、学生练习，教师巡视指导。小结：展示学生作业，并进行讲评。拓展：找找生活中的装饰纹样
作业或活动设计：任选一朵花来设计单独纹样
板 板书设计： 纹样设计——单独纹样方法：简化、变形、夸张、添加拟人、规整、几何 教学反思：
备 课 本
课题：生活中的纹样2 课型：新授课
教学目标 1、通过观察、欣赏、讨论、操作和绘画等手段，了解生活中鱼纹样的特点。
2、学生通过创作设计，以鱼的纹样为基础用彩笔勾画出富有变化的连续纹样，培养学生的创作能力。
3、情感态度价值观目标：通过学习，了解鱼的纹样与生活的密切关系，培养学生热爱生活。 美化生活的美好情感，初步具备用设计改善物品和环境的意识。
教学重点：通过欣赏各式各样的鱼，学会以点线面以及夸张、变形的方法来绘制鱼纹样。
教学难点：掌握简化、变形、夸张、添加等纹样设计的方法来设计纹样设计纹样
教学准备：（学生）收集纹样用品 （教师）课件、范作
教 学 设 计 备 注
（一）课前导入师生问好！师:先请大家闭上眼睛，来看看你们都听到了什么？生：（学生回答）师：那么海里有什么呢？生：（学生回答）（设计意图：给学生创设一个想象的空间，为下面的授课打下基础。）（二）初步探究1、明确学习目标（师）：海洋是神秘的，也是色彩斑斓。特别是海洋里那种类繁多的鱼类，更是给人以目不暇接的感觉。看，老师带来了它们的图片，你们觉得这些鱼儿美不美？（PPT展示）（师）：又是什么吸引了你呢？（生）：颜色亮丽、花纹好看、形状奇特等（师）：同学们真是独具慧眼，所以你看早在五千年前，我们的祖先就用这些漂亮的鱼的装饰花纹来美化生活用品了。（出示中国新石器时期的鱼纹彩陶盘）那现在请一位同学上来帮老师来画画这个鱼纹样。这种鱼的装饰花纹，我们把它叫做鱼的纹样，今天我们就来学一学鱼的纹样。（板书）同时也请同学们回忆一下有哪些同学知道在哪些地方有用到鱼的纹样的？（生）：衣服、剪纸、包包等。（师）：那老师也去找了找，看看是不是和你们说的一样，（PPT展示）那同学们再仔细看看，这些鱼和海里的鱼有什么不同呢？谁能告诉我？（生）：外形简单、概括、夸张等。（师）：（板书）再自己看看鱼的身上，又发现了什么呢？（生）：身上的纹路由点线面组成。(师)：其实点不单纯是点，我们可是把生活中任意一样东西看成点，比如小鸟、太阳等。以此类推，线也可以不单纯是线，有各式各样的线，粗的细的，直的弯的。（设计意图：通过欣赏与对比，了解鱼的不同造型，了解鱼纹样的特点以及夸张变形、点线面等方法等表现手法。）（三、）综合探究（师）：老师相信你们对鱼的纹样设计已经有了一定的了解，老师想给你们出一道难题，不知道同学们有没有信心解决呢？（生）：有！（师）：很有信心，那我们继续来看大屏幕，来看看这几张纹样有什么区别？（生）：一张是单个的··一个是连续的（师）：对。就是连续，我们接下来的难题也与“连续”有关我想大家对这个概念应该很熟悉，可是，老师有点不明白了，你们说这二方连续纹样和四方连续纹样又是什么回事呢？有哪个聪明的同学来告诉一下老师呢？（生）：二方只有一条，四方是上下左右相连。（师）：回答的很好，大家再翻开书本16页到17页，看看是不是像刚才这位同学所说的那样。（师）：是不是所有同学都明白了呢？这里有几张纹样，看谁火眼金金能快速辨认出他们哪些是二方连续，哪些是四方连续。（抽一小组来回答）（师）：大家的理解能力非常强，那我们现在就付诸实践吧，用我们的鱼纹样来进行一个连续纹样的创作。 （设计意图：通过让学生教老师的方法，可以带动学生的成就感与兴趣，辨认图片又确保大家是否都弄明白了。）（四、）作业要求1、要用点、线、面以及夸张、变形等表现手法来画一种鱼的纹样的草稿。2、绘制连续纹样（以自己画好的纹样来绘制连续纹样并赋予色彩）（五、）欣赏评述有一位鱼的爱好者，他对所有有关于鱼的东西都非常的感兴趣，他要来挑一挑他所中意的纹样。（PPT展示）他所提的要求：创意好的，构图要饱满，色彩亮丽，是连续纹样。大家觉得谁的纹样能对上收藏家的眼呢？（设计意图：在激烈竞争的情境中，把评价权给予每一位学生，改变教师一人评价，学生易开小差，同时有失公平的弊端，帮助总结经验，学习自我评价。）五、总结延伸（师）：今天，老师和大家共同学习，学会了设计鱼的纹样，并使用连续纹样进行练习，大家都画的非常好出色，那下节课就要用更复杂的纹样来装饰自己的东西了，相信你们会做的更好，把生活装饰的更加美丽。作业或活动设计：绘制连续纹样（以自己画好的纹样来绘制连续纹样并赋予色彩）
板 板书设计： 纹样设计——连续纹样外形简单、概括、夸张 教学反思：
第_______周
第_____课时
总_____课时
5《纸箱板立体造型》教学设计
教学内容(及课型): 11.纸箱板立体造型 欣赏评述
教学目标： .通过学习初步了解立体造型的基本要素，立体造型感受立体构成的美感。
2.在学习中知道平面的纸材可以通过折卷、粘贴等方法构成立体形状，进行纸立体造型练习。
3.进一步激发学习美术的兴趣，立体造型提高对立体造型的感受力、想象力和表现能力。
教学重、难点： 重点：学习纸的立体造型方法。
难点：使纸立体造型的创作具有一定的特色。
教学方法: 引导法、交流、示范，观察法、合作交流
教具学具: 范作、课件，纸板，颜料，小刀，胶水
教学流程、环节
情 境 导 入
1.导入激趣。
（1）教师用课件展示各种形式的（包括写实的和抽象的）城市雕塑。
（2）学生交流欣赏体会，获得对雕塑的感性认识。
（3）教师小结：雕塑是一种立体造型，与周围环境的关系很大，好的雕塑可以让城市增辉。
今天我们就来研究《纸箱板立体造型》。（板书课题）
学生欣赏讨论：作品表现了什么主题？用了什么材料？运用了哪些技法？

展 示 交 流
2.了解感知。
（1） 教师课件展示抽象雕塑作品。
（2） 学生欣赏讨论：作品表现了什么主题？用了什么材料？运用了哪些技法？
（3）教师小结：抽象雕塑运用了线、板、管等材料通过卷折、组合、粘贴技法进行表现。这种将形态要素按照一定的法则创造出实际占据三维空间的立体形态的造物活动我们叫做立体造型。
立体造型有线、面、块等多种形式。
（4）教师适当示范纸圈、纸管和纸块面的制作。
（5）交流评价。
表扬纸立体形状做得又多又好的同学；集体讨论，解决制作中碰到的具体问题。
3.欣赏研究。
（1）小组内欣赏交流：教材中的立体造型作品是如何构成的？
（2）讨论：有哪些方法可以让平面的纸材构成立体形状？
4.尝试练习。 请学生试着将平面的纸材变成立体形状，比一比谁变出的形体多

点 拨
教师将纸立体造型作品发放到各小组，请学生分解并再重新组
将教师提供的立体造型分解并重新组合。
归 纳
合，理解构成的形式和规律 达 标 测 评：用纸进行立体造型，要求有自己的特色
2）教师巡回辅导，提示学生正确使用剪刀，大胆表现
5.立体造型，展示评价。
学生介绍自己的作品，师生共同评价，选出“最佳作品”、“最佳创意”、“最佳工艺”等奖项并颁奖。
学生将上节课制作好的各种纸立体形状用合适的方法组合，变成一件完整的立体造型作品。

整 合 提 升
11.纸箱板立体造型，拓展延伸。
建议学生将作品摆放在校园里合适的地方，美化校园环境。

板 书 设计
纸箱板立体造型
线、面、块
剪、贴、画 教 后

1《意韵中国画》教案
教学目标：
目的在于让学生感受祖国传统文化之博大情深，了解中国传统绘画的艺术特征。通过本课学习，通过课文中范画赏析探寻中国画丰富的表现手法。独特的表现形式，以及千百年来，我国画家在实践中形成的审美理念。以及通过本课学习，使学生对中国画形成正确的概念，并通过这种理解和认识提高对祖国优秀传统绘画的热爱和学习兴趣。
学重点及难点：
1、教学重点：应教在对自立于世界画坛的中国画的理解和认识上。学生中间可能会有人了解、了解但不喜欢、很喜欢等多种情况，但是作为炎黄子孙，对自己的民族绘画应该有一个起码的了解和认识。只有基于这样一个正确的认识，才有可能拿出积极的态度去探究其中的真谛。一但走近中国画，就会被那动人的艺术魅力所吸引，而乐于进行更深层次的了解和学习。
2、教学难点：中国画历史悠久，文化内涵深刻，加入点必须找准，起点太高会使学生望而发畏；起点低则与九年义务阶段的国画学习区别不大，难以引起学生兴趣。准确把握本课知识难度，引发学生学习兴趣是本课教学为起点，切忌将本课上成单纯的作品分析或技法分析课，失却了从文化历史的高度探究中国画的主旨。
教学过程：
（一）新课导入：
经过漫长的历史和文化演进而逐渐形成的，有其几千年的文明脉络和人文认知，其所蕴藏的文化内涵已成为中国人文化基因的一个组成部分，并深入到每个中国人的内心。中国画有着完整审美体系并具独特的审美内涵，它的艺术特征除了有“视觉艺术”的共性外，还蕴藏着丰富的文化品格。
（二）讲授课
1、了解中国画的表现形式
（1）中国画的表现形式
中国画主要是运用线条和墨色的变化，以勾、点、染等笔墨技巧来描绘事物和表现画家意趣。在表现形式上有工笔和水墨两大类。
2、从线条、笔墨、诗书画印相结合来欣赏中国画。
（1）笔墨
中国画讲究用笔和用墨，利用中锋、侧锋、拖笔等多种方法以及毛笔中水分的多少，产生干湿浓淡的变化，创造丰富的效果，达到表现的目的。
（2）线条
线条是中国画的基本语言，艺术家使用不同的线条可以表达不同的情绪，呈现不同的画面效果，形成不同的艺术风格。
（3）诗书画印相结合
中国画与书法、诗歌和篆刻产生发展于同一文化背景，诗书画印相结合是中国画尤其是文人画的重要特点，这种形式增加了画面变化，使其更加丰富，更具意境，给人以综合‘完美的艺术享受。
作业要求：
将自己的临摹作品在班级展示，描述临摹过程和交流经验。
2轻快明丽的水彩画
1、 教学目标
1、了解水彩的特点
2、初步掌握水彩的基础知识
3、感受校园秀美的景色，培养学生热爱生活、热爱大自然的美好情感。
二、重点、难点
重点：感受校园的美，初步掌握水彩画的基础知识，体会水彩画的美感。
难点：掌握水彩基础知识的冷暖，纯度
三、教学过程
1、感受校园之美，创设教学情景
（1）课件演示（播放音乐）：展示校园风景的图片：
（2）表达校园的美。学生表达对校园美景的感受，同学讲一讲切身感受。
（3）教师评价：学校是一个天然大盆景，春夏秋冬、阴晴昏晓、雨雪风霜， 不同的情景会给人不同的美感。由学生讲述、讨论他最喜欢什么时候的校园，你 看到哪些颜色？
（4）教师总结：校园的确很美，那么，你能把它表现出来吗？你喜欢用绘 画的哪种方法表现它呢？有同学说用速写、 水粉、 水彩， 都很好。 要表现在纸上， 还需要了解他的色彩知识，今天，我们就一起走进水彩画教室----学习色彩基础 知识 ，用水彩来表现美丽的景色。
2、欣赏水彩画 导入：
（1）、指导学生欣赏课件中的水彩画，看一幅水彩画，看看它有什 么特点？和水粉一样吗？
（2）、师生共同讨论水彩画的艺术特点：轻快、朦胧、淡雅，所以， 有人常把它比作轻音乐。
（3）、教师展示并介绍水彩画工具和颜料（胶水和从矿物质提取的 颜料调和而成）
（4）、要想画出景色，还要了解色彩的基本知识，不只是简单的见 绿画绿，见红画红，希望通过本节课的学习，我们能有一个提高。
这节课总共讲 了 6 个方面的内容，来看黑板上。下面，结合学案，我们以小组为单位，可以是 1---2 位同学到讲台上来，操作课件给同学们讲解，中间，你可以采取自己喜欢 的方式，可以提问同学回答问题，也可以有精彩的导入或例子，优先上来讲课的 小组奖一个笑脸。先来熟悉一下第一部分，色彩的冷暖，好，同学们讨论一下， 准备好的小组上来讲一下
3、问题展示
（1）、色彩的冷暖感 对同一景点同一事物，不同的人会有不同的感受， 这取决于作者对大自然的不同感受与当时场面，不同的色彩，表现不同的心情， 那么，我们来看一下这个色相环，你觉得很温暖，心情很高兴时时采用什么颜色 呢？ 为什么你会采取这种颜色呢？
是因为不同的颜色给人的感受是不一样的， 色 彩也有冷暖之分。通过色相环我们来看一下，色彩有冷暖之分，暖色类的都有： 红、橙、黄，和实际的物体联系都有哪些？学生回答：烈火、阳光、血液，这些 颜色让我们感到热烈、温暖，所以，我们在表现暖色类物体时大都采用这些颜色 来画。让学生欣赏暖色调彩画 心情郁闷时有可能用到哪些颜色呢？
从色相环上找一下， 有蓝色， （如： 青色 群青、青莲、）。他们属于冷色类。使我们联想到海洋、蓝天、夜色，带给我们 的感受是：悲凉、宁静让学生欣赏冷色调彩画 色相环上还有紫色和绿色，是中性色，让学生欣赏中性色调彩画 任何两种颜色放在一起，就有冷暖，冷暖是相对的。这是我们今天讲的第一 个问题，色彩的冷暖。
（2）、色彩的距离感 色彩在生活中，也经常用到，不知你注意到没有， 人群中，有人穿黄色或红色的衣服，从很远处我们就能看到，而蓝色、灰色却是 不太让人注意，这是什么原因呢？ 这就是我们接下来讲的色彩的距离感。
同学们思考一下，冷色和暖色谁有前 进的感觉，我们可以通过课件上的色块对比来看。除了冷暖色产生距离感，还有 一种是？纯度，对于它我们还不是很了解，同样是红色的衣服，有鲜艳的，纯度 高， 有灰色的红， 纯度低。 纯度就是色彩的饱和度， 想把一块纯度高的颜色变灰， 就可以加入一点其他颜色，关于这样的例子，生活中还有吗？（如：路边黄色的 警示牌）。
（3）、对比造成的变化 接下来我再问同学们一个问题，同样的一块灰 色纸， 他的下面放上什么颜色的纸比他大的纸可以使它变亮、变暗？学生用系统 的语言归纳一下：保持一个色块不变，但改变周围色彩的亮度或纯度，会使此色 的亮度或纯度看起来发生改变，周围的色彩变亮，变纯，他就会变暗变灰，周围 变暗、变灰，它就会变亮变纯，这种感觉是对比造成的变化。亮度就是色彩的明 暗程度。
（4）、色彩的同化现象 接下来我们讲色彩的同化现象，我们来看图片 修拉的《大碗岛星期天的下午》，前面左下角躺着的人的胳膊，有黄、红、绿色 点， 人物在远距离中给你什么颜色的感觉？画家根据这种同化现象，创造了点彩 派，色相就是色彩的相貌名字。
（5）、色彩的软硬、轻重、强弱感 如果说，我给你一块同样重的两块 铁，一块涂了黑色，一块涂了白色，你的视觉看到哪块更沉一些，大多数人觉得 可能黑色的沉。这就是色彩感觉，我们来思考一下，白色你想到了什么？紫色你 想到了什么？含糊，柔弱。通过图片欣赏
（6）、轻松感与沉重感 同样，色彩也会带给我们轻松感与沉重感， 阳关明媚的天气你的感觉是？阴天昏地你的感觉？纯度高、 明度高的暖色调令人 兴奋，如秋高气爽、阳光明媚的秋天的红叶林，这里我提到了明度，就是色彩的 明暗程度，明度低，纯度也低的冷色给人沉静感。我们来欣赏图片，看看给你带 来什么感受 我们学了这么多理论， 到底干什么用呢？用处很大，后面的几节课练习水彩 的画法要用到。
4、思考与探究：结合所学知识进行思考，试说出白色，橙色，紫色、黑色的色彩情绪联想和意义联想
5、利用多媒体欣赏水彩画
6、板书设计
轻快明丽的水彩画
1、色彩的冷暖感
2、色彩的距离感
3、色彩的相对变化
4、色彩的同化
5、色彩的软硬、轻重、柔弱
6、色彩的-轻松感与沉重感
2《美食的造型设计》教学设计
一、组织教学，活跃气氛
1、要求：①上课要小组合作的时候，我们分前后4人一小组，并征求大家这样是否可行；（是）
②小组要有组长、汇报员，你们有吗？（有）
③还要每小组有一把剪子、双面胶、彩笔你们都有吗？（有）
④课堂讨论的时候都会有时间的限制，老师会用倒计时的方式提示，请同学们遵守。
2、出示厨师漫画，活跃课堂气氛。
师：看到厨师我们就会想到美食。“民以食为天，食以美为先”，无论什么年代人们无不拜倒在美食的石榴裙下，今天我们就先视觉享受一场美食盛宴。
二、创设情境，生成主题
1、音乐视频导入，激发学生学习兴趣。
播放：《中国味道》MTV
师：这是一档真人厨艺秀节目。参加比赛的选手都是我们身边的普通人，他们带着自己拿手的家常美味，在荧屏上一决高下。现在我们从中选取了四个菜肴，请同学们作为大众评审。你会投票给哪一个呢？原因是什么？
生：（围绕菜的色形香味方面去描述，从而使学生知道无论哪个菜，都有它的颜色、形状和味道，为后面亲手制作打下一个感性的基础。）
师：看来同学们对美食都很有研究啊！通过一道道家常美味的比拼，我们看到了中华美食文化的精髓。中国被誉为有着“世界上最灿烂饮食文化的国度”，如果从“火在下，水在上”的烹饪算起，中国的饮食文化有上万年的历史了，这在世界民族之林是绝无仅有的。现如今，餐桌上的各种菜肴，不仅是营养和保健的各种美味，更是宛如形象高超的艺术作品，让人赏心悦目、垂涎欲滴。
2、联系生活，生成活动主题。
师：有一个问题，为什么同学们只看到菜肴的外表就会投票呢？会认为这个菜好呢？这就如同点菜，我们都是看到菜单或是看样品点菜，就是在品尝菜品时,形象也总是先声夺人。菜品色彩斑烂、视觉形象美,可使食者舌底生津,增加味觉感受。由此可见,造型在菜品中有着重要地位。
今天我们的活动主题就是探究美食与艺术的完美结合——美食的造型设计
三、合作探究，体验实践。
1、美食造型艺术探究。
师：那么谁能说说什么样的菜品造型才能称得上是美呢？
学生畅谈
教师总结：
欣赏课件：感受菜肴色、形、器美。
⑴色美：食品在主辅料之间的配色方面呈现出来的视觉美。对美食的品评，以“色”为第一，其缘由是：食是先入“眼”的。红色，在美食中是最具纯美的颜色，总能达到美食的终极目的：“吃”。在餐桌上，赏心悦目的颜色常是引人愉悦的先导，引人产生美好的情感，给人以美的享受，进而增强人的食欲。一般说，红、橙、黄色最能引起视觉处于舒适状态，称之为暖色。颜色的变化往往左右就餐者的情绪。因此，色美是构成饮食形式美的首要因素。
配色美：食物的颜色大多在调配后方见得真正的美丽。绿色的蔬菜不会产生食之色欲，加以红色椒圈的点缀，美色便油然而生了。单单一份嫩绿的芹菜不会使非素食者产生食欲，加上纯白色的百合，金黄的炸干果，合起来的食色便人人皆爱了。因此，食品是需要配色的。冷暖色的搭配，亮调与暗调的相互点缀。
板书：色：配色美
⑵形美：是指主、辅料成熟后的外表状态或造型、或图案和内在结构方面呈现出来的视觉美。菜肴讲究“形”，不仅是一种技术，而且更是生活与艺术的相互结合。因此，形美也是中国饮食历来关注的焦点，在饮食美中具有特殊的魅力。
菜肴优美的“形”，不仅能使人赏心悦目，增加食欲，而且还能提高人们的审美情趣，激励人们对生活的热爱。俗话说“相由心生”。形，其实是美食的相。不管你是否为外貌协会的，美食的摆盘无疑会影响我们对食物的第一印象，无论是正面还是负面。
板书：形：形态美
⑶器美：曰：“美食不如美器。”餐饮器具一直被视为饮食文化的重要组成部分。古诗云：“葡萄美酒夜光杯”，足见“美食”与“美器”的唇齿关系。
板书：器：盛器美
菜肴的装饰：指的是装有主菜的盘器上进行装饰的装饰品，它是以各种果蔬原料加工处理进行点缀的，摆花边大都根据菜肴成品后的主题造型和色泽，再盘中、盘边进行装饰或偏于一边进行摆设点缀，由于取材方便，制作简单，造型新颖，给菜肴增添色彩起烘托作用。全围装饰 不对称装饰 对称装饰
2、用纸进行美食造型
师：接下来我们就要大显身手了，看看老师手中的这盘菜。
⑴欣赏用广告纸制作的菜，探索制作方法。
使用的材料：旧广告纸。
师：这些菜品都是用收集的广告纸制作了。这些广告纸设计精美，颜色鲜艳，看完了就美有用处了，但是它们正是手工制作的好材料。有的颜色更是的手工纸中都找不到的。我们用他们进行手工制作，延长了它们的生命，服务了我们的生活，而且非常的低碳环保。
⑵教师示范，讲解制作的基本方法
（教师展示教具：示范一道菜，讲解纸做食物的基本方法。）
板书：制作步骤：
1、制作主体 ：（颜色、立体）
怎样使食物立体呢？采用折纸的方法：对折、捏褶。
2、装饰盘子：（形状、花边）
3、制作辅料（烘托主体）讲解黄瓜片、胡萝卜片、辣椒的制作方法。
4、整体造型 （固定、点缀物摆放）
⑶合作探究、动手制作。
⑴任务：设计制作一道鱼的菜。
30秒完成分工。
一分钟确定菜品的整体设计。
你们的菜大体上是什么造型？色彩怎样搭配？怎样使你的菜更加的美观？最后给你的菜品起一个贴切名字，要有寓意。
⑵小组进行简短的汇报，老师及时作出调整和补充。
（如果时间允许就不进行了）
⑶领取材料，动手制作。
（学生以小组为单位展开活动。）
师：下面我们进行各组厨艺大比拼。动手制作。
注意：1、动手制作时尽量细致些。
2、注意剪刀的使用安全。
3、注意时间，20分钟完成。
（轻音乐，屏幕上显示一些菜肴的图片）
⑷汇报展示评价。各组展示作品。
四、总结延伸：
总结：这节课，同学们积极合作。精彩地当了一回小厨师，其实，“民以食为天”，懂得一点烹饪知识，掌握一点烹饪的技巧，已日益成为人的一种生存技能。
延伸：倡议书
同学们，我们都是父母的掌上明珠，平时过着“饭来张口，衣来伸手”的生活，更有甚者，许多同学对父母在厨房忙碌的身影无动于衷，认为是理所当然。一日三餐的背后，你是否感到了父母沉甸甸的关爱？对他们无私的关爱，不知你珍惜了没有？
如果你的回答是没有，那么，从今天起，改变这种现状吧。父母在家时，我们泡一杯暖暖的茶，笑眯眯地端到父母手中；父母疲惫时，我们做一盘香香的菜，美滋滋地捧到父母面前；父母忙碌时，我们说一句“我来帮你”，相信我们的父母会倍感欣慰。
2《皮影艺术》教案
教材分析：
本节教材以我国的民间艺术皮影为题材，它的艺术风格在民族艺苑里独树一帜。但相对我们这的学生来说，是比较陌生的，学生几乎不了解什么是皮影，因此要求学生以小组的形式到互联网、图书馆等地方查找资料，课堂以学生为主体，以达到事功半倍的效果。
教学目标：
1、认知目标：通过学习了解皮影相关知识、人物造型特征及美感。
2、实践目标：能利用皮影人物造型的方法，用线画一幅有特点的皮影人物画。
3、情感目标：引导学生在小组学习探究中，自主交流，培养学生的合作、自主探究意识。通过学习活动，培养学生热爱民间传统文化的情感及对美术学习的兴趣。
教学重点与难点：
重点：皮影的相关知识及人物造型特征。
难点：如何表现出传统皮影。
教师准备:
1、录像：皮影戏。
2、课件：皮影的制作。
3、皮影实物及有关皮影的图片。
学生准备:
1、了解和收集皮影的相关资料。
2、分组合作便于交流。
教学过程:
一、激趣导课
欣赏：播放《黄鹤楼》片段的皮影戏片段，请大家说一说这段动画片的人物造型和平时看的动画片有什么不一样？就是这部动画片，一下激起了我们对于皮影的研究兴趣，下面就请同学来共同探究一下吧。请在我们各组同学准备的资料中中国对皮影进行了较系统地研究，现在就请你跟随我们走进光影间跳动的精灵——皮影的探究过程吧！
二、探究学习
1、一组分享探究皮影的传说与历史
“有一种艺术，是完整的戏剧，比莎士比亚早1800年；使用影像，比卢米埃尔发明的电影早2100年；是纯粹民间具有‘摇滚’精神的音乐，比猫王早2150年。这种艺术是中国独有的，这就是皮影戏。”
皮影最早诞生于2000年前，俗称“影子戏”，是我国古老而神奇的戏曲艺术，因为它比电影出现的早，也被认为是现代电影的鼻祖。请同学们看我们组给大家搜集的有关皮影的美丽传说。放幻灯片《皮影的美丽传说》、《皮影戏的概念》 一口叙说千古事，双手对舞百万兵。曾是人们对皮影戏的记忆，一幅白白的纱，一盏昏黄的灯，光影间演绎者人间百态。下面请跟随我们第二组同学一同探究皮影的造型特征和图案特点。
2、二组探究皮影的造型特征和图案特征
造型特征：造型平面化、艺术化、卡通画、戏剧化。
3、三组探究皮影的地区分布特点
欣赏各地皮影人物，了解其特点：
陕西皮影：纤巧秀丽，色彩鲜艳，北京皮影：脸谱京剧化，富有京味文化，四川皮影：简约纯朴。
4、四组探究皮影的制作材料及方法
制皮 描样 镂刻 着色 熨平 上油 订缀
5、五组探究皮影的玩法 请学生给皮影人物摆造型
提问：通过你的观察，告诉大家皮影人物为什么能动？
两个学生给皮影人物摆一个造型。告诉大家，皮影人物是靠身上的关节活动的。
6、六组探究皮影的延伸与拓展
皮影戏早在几千年前就有了。因为演出的内容丰富，老人小孩都喜欢看。可是随着电视、电影的出现，人们的欣赏习惯改变了，皮影艺术慢慢被人们遗忘了。现在很少有人愿意学着制作、表演皮影了。为了让大家关心皮影戏，河北省唐山市“俏夕阳”老年舞蹈队的奶奶们就编了一段皮影舞蹈，我们大家来看看。我们也学学她们，一起跳跳皮影舞蹈吧！ 通过各组同学对皮影的研究及资料准备我们是不是也想画一画皮影呢？
三、艺术实践
用线画一幅具有皮影人物造型特点的作品。
要求：注意设计要点，线条细致而不繁琐，简洁而不空洞 ，注意线条的刚柔、粗细、疏密变化。
四、展示评价
五、教师小结
同学们，看过了大家的展示，老师真的很佩服你们，能在这么短的时间内，搜集到这么多资料，宣传老祖宗留下来的传统文化。中国皮影艺术源于生活高于生活。它体现了我国劳动人民的聪明才智和生活向往。希望同学们能将研究深入下去，发现更多值得中国人骄傲的民族艺术瑰宝。作为中国人，我们应该为拥有如此灿烂的民族文化而自豪，更应该为保护和发展这些文化而不懈努力。希望同学们以后要继续挖掘、创新，让我们民族的优秀文化发扬光大。
1汉字的艺术魅力教学设计
一、教学目标
知识与技能目标：1.理解和感受汉字的性质及其所蕴含的艺术魅力。
2.能够从汉字字形中寻找灵感，进行有创意的汉字字形设计。
过程与方法目标：引导学生以“自主、合作、探究”的方式进行学习，提高学生的绘画能力和鉴赏能力。
情感态度与价值观目标：增进对祖国语言文字的情感，热爱祖国优秀的传统文化。
二、学情分析
八年级的学生，随着年龄和经验的增长，身心都得到了很大的发展，思维形式由具体形象逐步向抽象思维发展，心理活动的随意性和自觉性也在增强，他们对美术技法的掌握及表现能力逐渐增强。一部分学生思维活跃，积极寻求美术技法和表现方法上的创新，而小部分学生则眼高手低，对表现力缺乏信心。
三、教学重点、难点
教学重点：1.理解和感受汉字的性质及其所蕴含的艺术魅力。
2.了解汉字的历史，掌握美术字体艺术设计的基本知识、技巧、方法。
教学难点：1.能够从汉字字形中寻找灵感，进行有创意的汉字字形设计。
2.了解汉字的魅力所在，增强学生热爱祖国语言文字的情感，热爱祖国优秀的传统文化。
四、教学过程
（一）明确课程内容和学习任务
首先，请同学们朗读本课课文和学习目标，明确课程内容和学习任务，了解汉字的魅力所在。
（二）激趣导入
通过玩“火眼金睛猜字谜”这个小游戏引出本课课题——汉字的艺术魅力。
教师出示甲骨文样式的十二生肖图片，让学生根据图片上的甲骨文猜字，激发学生的学习兴趣，引入本节课的课题。
（三）课程讲授
1.引入资料简介汉字起源
引入资料介绍汉字的起源，以仓颉造字说为主，推定结论——文字非一人独创，而是群众智慧的结晶。
2.小组讨论
学生通过讨论什么是“甲骨文”和“甲骨文”的发现过程这两个问题，提高对“甲骨文”的认识，了解“甲骨文”的象形文字特性。
3.课堂练习
通过绘画猜字游戏，加深对“甲骨文”象形文字特性的认识，理解“甲骨文”的来源，明确“甲骨文”与绘画之间的联系。
4.课堂作业
请将“鱼”“鹿”“车”“射”这四个汉字用绘画的方式表现出来。
这节课的教学使知识目标和情感目标在一定基础上得到了落实，但也存在着一定的问题。
1、过分遵循教学模式，板块化教学的处理过程中，个部分缺少总结语过渡，因此教学过程的连贯性不强。
2、语言过于平缓，情感不够充沛，缺乏感染力。
“教学有法，教无法定”这只是对语文教学的一个尝试，如何最大限度优化语文课堂教学，还需要我们在实践中不断的摸索
1服饰色彩艺术
教材分析：
服饰色彩是服装感官的第一印象，有着极强的吸引力。服装配色是服饰美的重要一环，服饰的美与不美重点在于根据年龄、身份、季节、所处环境以及全身色调的统一或对比取得美的效果。本课从认识色彩基本知识入手，引导学生对服饰色彩、服饰色彩搭配方法、服饰配饰等几个方面加以认识，完成学生对服饰色彩搭配效果的感受。
本课是“设计·应用”领域的课程，作为教师，应该重点指导学生在服饰色彩设计中学会色彩搭配的方法，并尝试用所学色彩搭配知识展开小组色彩搭配创意活动，解决生活中遇到的冬装与校服色彩搭配的实际问题。
学生分析：
《服饰色彩艺术》的教学对象为八年级的学生，八年级学生已经具备一定的认知能力，对时尚美与服装美有浓厚的兴趣，希望通过本课对服饰色彩搭配方法的关注与探究，使学生了解色彩的基本搭配规律，感受色彩搭配的无限魅力，并尝试把所学知识应用到实际生活中去。
教学目标：　
1.了解服饰的色彩、功能等基本知识。
2.了解服饰色彩的基本搭配规律，并解决自己生活中遇到的色彩搭配问题。
3.在服饰搭配课堂活动中培养健康向上的生活情趣和审美能力。
教学重点：服饰色彩的搭配方法。
教学难点：选择一种色彩搭配方法，设计出与校服搭配适宜、美观的搭配方案。
教具准备：课本、多媒体课件、色相环等。
学具准备：日常穿用的外套、帽子、围巾、书包等。
教学过程：
一、导入：
从设计的角度看, 色彩、款式、面料是服饰艺术的三要素，其中最冲击人们心灵的是色彩，今天我们重点研究服饰的色彩。
板书：服饰色彩艺术
二、共同学习：
回忆小学学习过色彩知识：
三原色、三间色，简要介绍色相环。
1、服饰之色彩
各种不同色彩给人的感受
红色：红色喜庆、活泼、温暖、引人注目。
橙色：鲜艳、温暖。
黄色：黄色明度高、所以鲜亮醒目。
绿色：生活中绿色象征着希望。
蓝色：清新与冷酷并存。
紫色：淡紫色充满浪漫的味道，深紫色时而优雅、时而冷艳。
这些色彩的相貌不同，有的显得欢快热情，有的沉稳冷静，
白色：纯洁。
黑色：黑色对于男士能造就沉稳、庄重
接下来我们就一起来学习
2服饰之色彩搭配。
同类色搭配：深蓝、浅蓝，深红、浅红等。
类似色搭配：蓝色、紫色，紫色、红色等
对比色搭配：现代流行叫撞色
方法：A纯度 降低纯度
B面积，两种颜色有了大小的变化，一种设置为主色，一种设置为辅色。
C中间色 黑白灰是没颜色倾向的中性色，可以和任何颜色交朋友。（万能色）
生活中我们也应该试着做胸怀宽广、能包容的人，就会有很多朋友。
搭配方法归类：
永不犯错是哪种搭配？同类色
放心使用的是类似色，
谨慎使用的是对比色。
出入正式场合多用同类色、类似色，休闲度假时可以用对比色。
课堂活动一：
我们来搭配之一
用学到的色彩搭配方法，做一次色彩顾问！
3、服饰之配饰
帽子、围巾、手套眼镜……
这些配饰的参与使服装锦上添花，或更加完美。
4、服饰之美
不管是红色服装还是蓝色服装，不管是职业装服饰还是休闲服饰，不管是男装还是女装、不管是童装、老年装还是学生装，都有各自特有的美。
3、课堂活动二：
我们来搭配之二
设计：用学到的色彩搭配知识，整合小组资源用棉服、帽子、围巾、书包“武装”出魅力少年！
小组1人展示，1人介绍搭配方法
展示：走出我们自己的T台秀。
四、总结：
通过今天的学习希望大家知道，服装的美是外在的，但却表达了内在的追求，应该根据自己的年龄身份合理选择时装，做一个爱美、会美、有健康追求的中学生。让我们的美由内而外的散发出来！
五、课后延展：
回家后做爸爸妈妈的色彩顾问，让我们每一个家庭都靓丽起来。绘画的构图
课题 绘画的构图
教学目标 通过学习培养学生的观察能力和整合能力，掌握构图创作的基本原理和规律。并且能动手绘画，提高学生爱美审美能力，养成观察生活的良好习惯，形成良好的思想品质。
教材分析 教学重点 掌握构图创作的基本原理和规律。养成观察生活热爱生活的良好习惯，形成良好的思想品质。
教学难点 如何做到学以致用，自己动手作画.
教具 示范画、绘画工具（教师）纸、笔、橡皮（学生）、课件
教学过程 组织教学，稳定学生情绪，准备上课。二、导入新课：直接课件破题法导入，名词解释1、板书课题：绘画的构图2、名词解释：（课件展示）（1）绘画的构图，是指绘画时根据题材、主题思想和形式美感的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面。（2）中国画的构图称为“章法”或“布局”，在摄影和风景写生里称为“取景”。（3）构图在绘画中起很重要的作用，是绘画创作的首要步骤。三、讲授新课（课件展示）（一）、欣赏与探索（欣赏一组作品探索构图要素）　（二）、欣赏几种绘画的构图（图片分析）（1）、中国画构图“章法”“布局”（2）、水粉静物画的构图；（3）、水彩静物画的构图；（4）、油画静物的构图；（5）、素描静物的构图；（三）、常见的构图形式“S”形 ， 斜线”形 ， 三角形。（四）、绘画构图中常见的问题（图片分析）太偏太大太小4、有统一，但呆板5、有变化，但散乱6、均衡不等于“平衡”7、均衡不等于“相等”8、适中（五）、静物构图欣赏（图片分析）（六）、学生作品欣赏（图片展示）（七）、总结构图的基本法则（课件展示）1、要合理的搭配和组织形象，不能违背“多样统一”和“均衡”的原则。2、要将组织好的形象妥当地安排在画面里，即在画面里不太小或太大，也不能太偏，而应该大小四周安排适当。四、巩固新知识 课堂练习，（图片展示）任选几件物体，用铅笔完成一幅三角形构图的静物练习。五、拓展延伸，课后作业。用学过的知识，尝试多种风景写生构图练习，与大家一起分享你的构思与创作。六、小结七、板书设计
教学后记 教师在传授知识技能的同时，如何关注学生的思想、兴趣、价值观的成长，如何让学生做到学以致用，提高学生爱美审美能力，使学生养成良好的观察习惯，形成良好的思想品质。
2中国古代绘画巡礼
课题 中国古代绘画巡礼 课型 新授 日期
教学目标 知识目标：欣赏各时代经典作品，了解中国画发展史； 体会作品风格与时代背景的关系。情感目标：培养学生审美情趣，弘扬民族文化精神。
教学重点 欣赏历史名作，了解中国画的发展历程。
教学难点 体会时代 背景对作品风格的影响。
教学方法 讲解法
教学时数 1课时
教具
教学过程
一、导引目标、激发兴趣首先，出示教学目标，组织学生自学，向同学们课件展示国画作品，调动学生学习兴趣，强调中国绘画的重要意义。“中国画”简称国画，源远流长，历史悠久;是中华名族数千年精神文明创造的结晶之一。通过学习和认识中国画，可以陶冶学生的情性，培养人文品格，增长智慧和提高艺术审美素养，对于促进学生个性的全面发展和提高艺术审美素养，弘扬民族文化精神有着巨大的意义。
学习目标：1. 了解中国画发展的大趋势及其三大门类。2. 初步学习欣赏中国画的基本方法。3. 培养对祖国传统绘画的情感。二、课程知识点讲解1.按历史发展顺序讲解中国画的发展历程，采用提问方式引导，学生观赏各个时期的绘画作品 。让学生去感受中国画的源远流长与博大精深。重点讲解以下绘画：《人物龙凤帛画》 战国 战国《韩熙载夜宴图》 顾闳中 五代《庐山高图》 沈周 明代《出水芙蓉图》 佚名 南宋2.中国画的装裱方式立轴、横披、镜片、册页、手卷3.国画分类人物、山水、花鸟4.中国画的形式美诗、书、画、印为一体的审美形式。5.中国画的意境美含蓄，以写心为主，把对意境的追求作为创作的灵魂，颇有文人气息,秒在似与不似之间。三、学习活动： 挑选自己喜欢的中国画作品，谈谈自己的感受，并与学生交流。创造气氛引起学生兴趣，以历史发展顺序讲解，学生感觉脉络清晰。采用提问方式，调动学生学习主动性，而且学会了从描述 、分析﹑ 解释评价角度去欣赏绘画。美术欣赏课极为重要 ，只有全面认识到欣赏教学的重要性，才会摆脱陈旧落后观点的束缚，上好欣赏教学课。培养审美情趣，弘扬民族文化精神。
四、课后作业：更多的了解中国画在历史发展的进程，课后更多的关注中国画，在欣赏中发现美、感受美从而创造美，接受美的洗礼，坚定美的信念真正达到欣赏教学的目的。
板书设计 中国古代绘画巡礼中国画主要装裱形式立轴、横披、镜片、册页、手卷山水画花鸟画
课后反思 美术欣赏课中有许多美术作品，而美术课的时间有限，平铺直叙地逐一分析既不能让学生学会欣赏，也不受学生欢迎。因此需要找出一个欣赏的侧重点， 本课设计的特点是知识的贯通和图片的整体性。本课介绍了中国绘画艺术从远古到现代发生、发展、成熟、变化等基本过程，重点突出、脉络清楚。图片选用了每个历史时期最能代表当时水平的绘画作品，具有经典性和权威性，使学生能在享受艺术审美的同时获得必要的知识，进一步提高对中国画的整体了解，增长兴趣；加深对民族文化传统的认同，提高民族自信心，为今后进一步探究中国画奠定基础。
作业反馈
4《皮影》教学设计
教学目的：
1、学会运用对折剪和雕刻的方法,结合浸染和点染制作皮影人物剪纸。　　
2、感受传统皮影艺术独特魅力,激发学生对民间美术的热爱之情。　　
教学重点：学会运用对折剪和雕刻的方法,结合浸染和点染制作皮影人物剪纸。　　
教学难点：雕刻细致结构。　　
教学过程：　　
一、赏析感受　　
1、课件播放一段皮影录像。　　
播放《指鹿为马》片段，请大家说一说这段动画片的人物造型和平时看的动画片有什么不一样？
2、皮影戏也叫影子戏，是一种用灯光照射兽皮或纸板做成的人物剪影，用以表演故事的民间戏剧，表演时人们在白色幕布后面，一边操纵戏曲人物，一边用当地的流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐和弦乐，有浓厚的乡土气息，是中华民族创作的一种独特民间艺术。　　
板书课题——皮影　　
二、观察分析　　
1、说说这些皮影戏和动画片留给你的不同印象。 　　
2、探究皮影的造型特征和图案特征。
造型特征：造型平面化、艺术化、卡通画、戏剧化。
（1）为什么皮影人物都用侧面像？
便于戏曲人物之间的语言动作交流等。
（2） 皮影身上有哪些传统图案、线条？
观察、交流回答：有牡丹、龙祥云等图案，有直线、折线、波浪线等
3、课件出示不同时期、不同地域、不同风格的皮影作品，
了解其特点：皮影采用线条镂空法来进行形象刻画。色彩运用一般以红、黄、青、绿、黑为主。　　
4、我国著名几个皮影戏产地：河北皮影、陕西皮影、甘肃皮影、山东皮影、北京皮影等。　　
5、皮影的地区分布特点， 欣赏各地皮影人物。
陕西皮影：纤巧秀丽，色彩鲜艳。　　
北京皮影：脸谱戏剧化，富有京味文化。　　
四川皮影：简约纯朴
现代皮影：人物更真实。　　
6、皮影的制作材料及方法： 制皮 描样 镂刻 着色 熨平 上油 订缀
7、皮影的玩法 请学生给皮影人物摆造型 提问：通过你的观察，告诉大家皮影人物为什么能动？ 两个学生给皮影人物摆一个造型。告诉大家，皮影人物是靠身
上的关节活动的。 表演皮影情景剧《猪八戒背媳妇》
8、皮影的延伸与拓展
皮影戏早在几千年前就有了。因为演出的内容丰富，老人小孩都喜欢看。可是随着电视、电影的出现，人们的欣赏习惯改变了，皮影艺术慢慢被人们遗忘了。现在很少有人愿意学着制作、表演皮影了。为了让大家关心皮影戏，河北省唐山市“俏夕阳”老年舞蹈队的奶奶们就 编了一段皮影舞蹈，我们大家来看看。（播放皮影舞蹈《俏夕阳》。）我们也学学她们，一起跳跳皮影舞蹈吧！ 通过各组同学对皮影的研究及资料准备我们是不是也想画一画皮影呢？
三、自主探究　　
1、出示皮影人物，引导学生探究。　　
2、局部演示，尝试练习。　　
⑴课件出示一些图形纹样，学生尝试用对折的方法剪出。　　
⑵欣赏皮影人物头像发现不同之处，教师示范阴刻阳刻的不同方法。　　
3、探讨制作步骤　　
小组讨论皮影制作步骤。　　
课件分解制作步骤：勾画外轮廓，镂刻折剪人物细节，上色。　　
三、创造表现　　
课件出示作业要求：参照步骤图制作一幅民间皮影人物形象图，并与同学们一起欣赏。（教师巡视指导）　　
四、展示交流　　
将学生作品张贴，以自评互评方式进行交流。
2《戏曲美术》教案
教学目标：
知识与技能：对中国戏剧以及对戏剧美术的面貌和基础常识有初步的了解，能够从戏剧美术中吸取感兴趣的艺术形象进行变化，自由创作出有新意，艺术效果独特的作品。
过程与方法：注重参与能力的培养训练，强化学生的独立意识与合作精神，提高他们在开放的环境中综合学习美术的能力。
情感态度与价值观：愿意亲近和了解中国戏剧及戏剧美术，培养民族自豪感。
教学重点和难点：
重点：戏剧美术的表现方式、特点及方法。
难点：脸谱色彩与人物性格特征的统一，舞台布景与戏剧内容的统一。
教学方法：
借助多媒体搭建教学平台，便于学生观察、思考；穿插引导、启发、举例、观察、质疑、分组学习等方法，利于教学活动的组织实施。
教学准备：
教师：了解戏剧及戏剧美术的相关知识；建立戏剧美术资源库（戏剧图片、片断，戏剧美术知识，优秀戏剧网站链接等）。
学生：油彩、彩纸、剪刀、作业纸；其他可以创作戏剧美术的各种物品。
教学过程：
一、教学活动
1、播放《说唱脸谱》引入新课并提出问题，在歌曲中看到了什么？
2、让学生说说自己对于戏剧的了解，并让事先收集有关资料的学生汇报收集的材料
3提出问题：戏剧与美术有什么关系呢？
总结戏剧与美术的关系：（1）行当分明的服装和配饰（2）独特的舞台布景（3）性格分明的脸谱。
4、介绍戏剧行当的划分（生、旦、净、丑）。
5、介绍脸谱是如何表现人物性格的（红：忠勇义士；黑：正直勇猛，等等）。
6、欣赏脸谱作品。
7、脸谱创作联系（可通过多种创作形式。
8、评价学生作品。
9、总结。
二、教师活动
1、教师播放多媒体幷提出问题。
2、教师对于学生的完成的任务给与正确的鼓励和评价师提出问题并点拨，教师补充说明。
3、教师先播放多媒体，先让学生看脸谱说出自己的初步的感觉，还可根据自己对人物的了解说出脸谱代表的人物的故事。
4、教师演示并让学生评价，教师指导点拨。
三、学生活动
1、欣赏歌曲并思考，学生积极发言。
2、学生介绍自己收集的有关资料。
3、学生分组讨论并回答。
4、学生评价欣赏的作品。
教学反思：
我认为这是一节有新意的美术课，整节课学生热情不减，尤其是在开放的知识平台、课堂环境、自由创作中，学生找到了“自我”，调动了每个学生的学习积极性，让学生在积极主动的参与、体验、互动中，去审美、创美、真正体会到了国粹的魅力。 学生自我学习能力较强，许多问题通过相互学习、探讨，上网寻找等可以自己解决，但网络上的答、案不规范，需要教师加以正确引导。
1《热爱美术，与美术长相伴》
教材分析：
本单元共两课即1、源远流长的古代美术2、日新月异的现代美术。主要目的是让学生领会古代美术作品和现代美术作品的艺术美，还要让学生学会把自己感受到的艺术美画出来，通过这种形式培养学生对美术作品的兴趣和提高学生的审美水品。
教学目标：
1、领会古代和现代美术作品的艺术美，学会欣赏大师的古画和现代画。
2、能够用自己的语言来表达自己的审美感受，并能用笔描绘出来。
3、热爱经典作品，对经典作品有自己独到的见解。
教学重点：
1、古代美术给你带来的感受。
2、欣赏现代美术的艺术美。理解欣赏大师的作品。
教学难点：
1、能够用自己的语言来表达自己的审美感受，并能用笔描绘出来。
2、领略现代美术作品的美感，提高美术欣赏水平。
课时安排：2课时
1、源远流长的现代美术
一课时
教学目标：
1、 领会古代美术作品的艺术美。
2、 懂得美术分类的主要类别。
3、 培养对美术作品的兴趣。
4、 培养对美术作品的鉴赏能力，提高审美水平。
重点难点：
重点：古代美术的分类及其艺术特征。
难点：对经典作品的概括分析。
教学用具
欣赏图片、课本、绘画用具等。
教学过程：
一、导入
美术源远流长，自古以来，艺术家们就用灵巧的双手创作了无数美术作品，留给了我们一个异彩纷呈的美的世界。现在，就让我们漫游古代的中外美术世界，探究一下美术形态的分类，以便我们今后更好地认识和学习美术。
二、小博士
美术，也称造型艺术，通常有绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等类别。我们可以从图书馆或网站查找有关美术分类的知识。
三、尝试、探索
（一）、欣赏本课的美术作品。
1、溪山行旅图 2、女乐师
3、特勒骠 4、米洛斯的阿芙洛蒂特
5、北京天坛祈年殿 6、君士坦丁凯旋门
7、彩绘描漆虎座双鸟鼓架 8、战士出征陶瓶
（二）、进行分类填空练习
（三）、请观察分析本课的美术作品，它们分别表现了什么题材和内容（如劳动生活、景物描写）呢？
四、作业
你最喜欢本课哪一件作品，请把特别吸引你的地方（局部）画出来。
2、日新月异的现代美术
一课时
教学目标：
1、巩固和提高美术分类的知识。
2、认识时代不同美术作品的面貌所呈现的差异。理解到“绘画当随时代”，。
3、领略现代美术作品的美术的发展当随时代美感，提高美术欣赏水平。
重点难点：
重点：现代美术作品不同材质、不同表现手法的应用。
难点：对抽象作品的理解。
教学用具：
图片、绘画工具等。
教学过程：
一、导入
现代科技的飞速发展改变了人们的生活内容和思维方式，美术领域中的材料、表现手段和展示方式也出现了与以往全然不同的面貌和变化。让我们感受一下按不同材质分类的现代美术作品吧！
二、小博士
美术的各个门类都有自己发展的来龙去脉。古老的工艺美术门类也已经为“设计”所取代。
材质通常是指美术作品所运用的工具与材料。
三、尝试、探索
（一）、欣赏本课的美术作品。
1、春华长艳 2、青蛙
3、三个乐师 4、崛起
5、蓝色的风 6、火烈鸟
7、上海东方明珠广播电视塔 8、地址双子塔
9、华西里钢管椅 10、吊灯设计
11、双鱼银瓶
四、布置作业
参考本课中你喜欢的一件现代美术作品，动手制作一件立体造型的作品，并为作品命题。
第二单元设计天地
教材分析：
本单元向学生展示了实用美术中设计领域的广阔天地，涉及邮票、贺卡
龙的造型、礼品盒、艺术收藏等方面的创新课题，既向学生传授了丰富、生动和实用的美术知识，又以其丰富的文化内涵对学生产生潜移默化的熏陶，同时还加强和提高了学生的手工设计制作能力，鲜明地展示了本单元“美术与生活”、“美术与人文”的课程取向。此外，本单元还关注中外文化情景的创设与比较，有效地拓展了课程的内容。
教学目标：
1、通过给学生以较强的新鲜感，激发学生学习的好奇心与浓厚兴趣。
2、通过学习以动手操作为练习模式使学生能够培养良好的动手能力。
教学重点
1、结合学生的生活经验和人们的文化生活，引导学生理解与亲身理解与亲身体验设计艺术的内容和形式（包括传统的、现代的、平面的、立体的、装饰的）。
2、从中培养学生的设计思维和创新意念，加强徒手应用工具与材料等实际操作能力。
教学难点：
1、在设计创作的过程中，如何体现新颖的构思和创意的表达。
2、徒手应用工具与材料等实际操作能力。
课时安排：5课时
3、生肖邮票
一课时
教学目标：
1、知识是以技能：学习有关邮票的基本知识，尝试设计邮票或首日封。
2、过程与方法：了解邮票设计的过程，掌握设计与制作的步骤与方法。
3、情感、态度、价值观：培养学生对实用艺术品的兴趣，认识艺术珍品的艺术价值与市场价值。
教学重点：
学习、掌握养蚕邮票的基本知识。
教学难点
邮票设计中，如何体现新颖的构思和天真的童趣。
教学用具
卡片、学生用的彩笔、小刀、刻度尺
教学过程
一、导入
十二生肖，通过邮票的方寸之地，走向大千世界。这些邮票以其精美的设计、可爱的动物形象给人们带来愉悦的视觉享受。
让我们也来设计几枚漂亮的生肖邮票吧!
二、小博士
1840年，英国发行了世界上第一枚邮票；1878年，清政府发行了我国第一格邮票。 邮票按发行目的和用途一般分为：普通邮票；为纪念某事或某人而发行的纪念邮票；为宣传、展现某特定题材而发行的特种邮票。生肖邮票就是以生肖题材为主图的特种邮票。
三、欣赏、感受
你最喜欢本课中的哪一枚邮票？它美在哪里？(提示：神气、精美、拙稚、威武、活泼、可爱等)
1、1980-1991年我国发行的全套生肖邮票。
2、多米尼加1996年1月1日发行的《迪斯尼农历十二生肖》邮票，将西方卡通绘画与中国的生肖文化融为一体。
3、首日封是为配合新邮票发行而特制的信封。
四、邮票设计步骤。
五、作业设计
1、说说你所知道的关于邮票的知识。
2、设计制作一枚美观大方的生肖邮票或一个首日封。
4、精美的小礼卡
一课时
教学目标：
1、 知识与技能：有关小礼卡的知识及其设计制作的方法。
2、 过程与方法：
①在欣赏小礼卡的过程中，培养健康的审美情趣。
②在制作小礼卡的过程中培养手工设计制作能力。
③在评价小礼卡习作的过程中，提高学生的观察分析与语汇表达的能力。
3、 情感、态度、价值观：培养学生关心他人，珍惜友情、亲情的健康情感，树立勤于到手、通过自身劳动创造精神财富和物质财富的价值观。
教学重点：
1、在欣赏小礼卡的过程中，培养健康的审美情趣。
2、教学过在制作小礼卡的过程中培养手工设计制作能力。
教学难点：
1、在评价小礼卡习作的过程中，提高学生的观察分析与语汇表达的能力。
2、培养学生关心他人，珍惜友情、亲情的健康情感，树立勤于到手、通过自身劳动创造精神财富和物质财富的价值观。
教学用具：
胶水、硬纸片、彩笔、折叠纸
教学过程
一、导入
在值得纪念的日子里，让我们一起设计制作别致的小礼卡，带上一份浓浓的情意，送给敬爱的老师，送给朋友和亲人。
二、小博士
小礼卡主要有平面和立体两种形式，常见的表现手法有绘画、剪贴、摄影等。
三、尝试、探索
1、小礼卡有哪几种常见的制作方法和装饰手法？
介绍几种常用的弯折、剪切方法。
2、怎样制作才能使小礼卡的造型新颖、趣致？色彩应如何搭配才行当？
四、观察、发现
这是一张一纸成型、折叠组合的立体贺卡，仔细观察这张贺卡，在折叠方式、色彩搭配上有哪些特点？还可以怎样制作？
五、作业设计
1、分组展示自己收藏的小礼卡，说说它们的分类、造型特点和制作方法。
2、个人或小组设计制作一张或一套小礼卡，看谁做得别致有趣，再送给教师或亲朋好友。
5、创意中国龙
一课时
教学目标
1、知识与技能： 能表现龙的形态特征，并画出较细致的花纹。
2、过程与方法
a、在探索中学习中国龙在中国文化的广泛应用。
b、在小组合作中用线条表现龙的动态与花纹。
3、情感态度与价值观：
a、乐意与同学合作完成。
b、对中国民间文化艺术发生兴趣。
教学重点
1、通过欣赏中国龙的文化艺术，让学生感受中国深厚的文化底蕴。
2、能运用线条画出较细致的花纹。
教学难点
能表现具体的龙的形态特征。
教学用具
立体纸、胶水、硬纸板、剪刀、彩笔
教学过程
一、导入新课
1、“今天，老师带同学们到北京北海公园参观游览”，欣赏北京北海公园九景壁全景环视照片。
2、揭示课题----中国龙
“中国的古代建筑和古代文化都用龙作装饰，为什么中国人民这么重视龙？让我们一起来探索吧！”
二、新授
1、“同学们经过课前对龙的资料搜集，你知道龙在世界上到底存在吗？”（龙是我们中国古代劳动人民创造的，是一种内涵丰富的文化符号，是中华民族的一个象征，所以中国人也称为龙的传人、龙的子孙。）
2、想一想，龙本来不存在，劳动人民是怎样创造出它的样子来的？
（把许多动物身上的特点集合在一起。）
3、找一找，龙身上有哪些动物的特点？
讨论后得出结论：（结合图片进行对比）
龙的角是鹿的角；
龙的嘴巴是鳄鱼的嘴巴；
龙的身体是蛇的身体；
龙的爪子是老鹰的爪子；
龙的鳞片是鱼的鳞片。
4、小组讨论：你听过有关龙的故事吗？你了解龙的文化吗？
5、龙文化的广泛运用。
欣赏：a、邮票、雕塑、器皿、玉器等；
b、龙舟（农历五月初五端午节，中国传统的民间活动）
三、布置作业
1、总结龙的形象有什么特点
2、“让我们发扬龙的传人的团结精神，小组合作一起描绘我们中华民族的巨龙吧！”
四、教师辅导
1、鼓励学生大胆描绘
2、创造出来的龙的形态要完整，具有一定的形式美感。
六、课内小结
学生评价。（结合学生自己讲述的创造意图进行评析，以表扬、鼓励为主。）
1、 我认为哪一组最团结；
2、 我认为哪一组画得最棒。
6、富有情趣的小礼盒
一课时
教学目标：
1、知识与技能：接触包装设计的一些初步知识，懂得动手设计一个简单的小礼盒。
2、过程与方法：了解设计制作简易礼品盒的过程，掌握制作礼品盒的有关制图、屈折、黏合、装饰等基本方法。
3、情感态度与价值观：培养热爱生活、热爱设计艺术的情感，培养一丝不苟的态度和劳动创造世界的价值观。
教学重点：
礼品盒的外形特点和基本结构。
教学难点：
读懂和绘制礼品盒的展开平面图。
教学过程：
一、导入
生活里有很多有趣的小礼盒，有它们的造型多姿多彩，令人赏心悦目、爱不释手。做一个可爱的小礼盒，装上小礼盒，送给你的亲朋好友，他们该有多高兴!
二、欣赏与感受
1、欣赏书本中的作品。
2、点评
这一组包装设计突出了原木的材质美，造型简单别致，只用红、黑两色及汉字作点缀，具有浓厚的乡土气息。
三、观察与发现
本课的小礼盒分别是用什么材料做的？造型有什么特点？它们是怎样制作出来的？
普通礼品盒的制作方法：
1、 正立方体礼品盒展开平面图
2、 礼品盒上可以加上提手，然后贴上蝴蝶结。
四、作业布置
设计制作一件造型别致、色彩美观的汴礼盒，再装上礼品，送给自己的亲朋好友。
7 艺术小收藏
一课时
教学目标：
1、知识与技能：了解艺术收藏的知识，掌握简易的包装设计制作方法。
2、过程与方法：在欣赏艺术收藏品的过程中，学习审美的一些方法；在包装设计中体验包装的美感与功能；在展示评价中分享设计制作的乐趣。
3、情感态度与价值观：培养学生热爱祖国文化艺术遗产的情感，养成爱护文物、常识和保护艺术品的品德。
教学重点：
为艺术收藏品制作收藏卡和收藏箱。
教学难点：
收集和表达艺术收藏品的有关资料，做到严谨性、准确性和生动性的统一。
教学用具：
自己喜欢的艺术品、收藏箱
教学过程：
一、导入
艺术收藏培养我们对艺术的热爱，并能丰富我们的课外知识，提高我们的艺术修养。你的小伙伴们都收藏了哪些小艺术品？可以拿来和大家分享吗？
二、小博士
1、“收藏”是人类一种古老的文化活动，古时多把藏品称为“古玩”或“文玩”，内容包括字画、工艺、邮票等范围广泛的物品。
2、介绍收藏品：错银牛灯
1980年江苏省邗江甘泉出土，高46.2厘米，长26.7厘米，南京博物院藏。 此灯以牛作座，牛头略低，似要冲撞的样子，尾翘起作螺旋形。灯顶烟管与牛头相接，灯罩有窗格，可转动调整光的角度。此灯通身饰错银云气纹，造型古朴，制作精巧。
三、尝试与探索
1、你所知道的艺术收藏有哪些类别？你会用什么方式收藏艺术品(如艺术收藏夹、百宝箱等)？可以动手为藏品设计制作些什么呢？
2、观察书本提供的作品，了解制作方法
四、观察与发现
这些别致的收藏箱，我能看出是怎样制作的吗？
五、作业
1、为你的艺术收藏品制作收藏卡和收藏箱。收藏卡要写上藏品的相关资料。
2、分小组办一次艺术收藏品小展览，介绍你的藏品，说说你尝到了哪些有关收藏的知识。
第三单元学画中国画
教材分析：
8、写意蔬菜瓜果
教学内容：写意蔬菜瓜果
教学目标：
1、知识与技能
掌握蔬果题材的花鸟画在构图、用笔、用墨、用色等方面的初步知识与技能。
2、过程与方法
体验创作蔬果题材的花鸟画的过程与方法。
3、情感、态度、价观：
培养热爱大自然、热爱生活的健康情感，树立珍惜和保护民族传统艺术的态度和价值观。
重点难点：
重点：用写意技法表现蔬菜瓜果的练习。
难点：造型的准确、下笔的肯定。
教学过程
一、导入
用写意中国画的方法表现新鲜的蔬菜、甜美的瓜果，别有一番情趣。让我们一起来看看画家们是怎样进行创作的吧。
二、小博士
1、中国画就技法而言有工笔和写意两类。工笔描绘精细，巧夺天工；写意造型概括，用笔简练豪放。
2、用写意方法画蔬果，用笔要大胆、肯定，注意中锋、侧锋、逆锋的变化，墨色要分干湿、浓淡，颜色要单纯。
三、欣赏与感觉
画家以豪放的线条勾勒树叶，成串火红的荔枝构成面，一只小蜜蜂构成点，点、线、面结合相得益彰，疏密有致，将人们带入了生机盎然的世界。
四、学习画法
葫芦的画法：
1、 用大笔饱蘸藤黄再蘸赭石，由上而下画出葫芦外形。
2、 大笔用墨画出叶片，稍干时再用浓墨勾叶脉。
3、 干笔浓墨勾藤蔓。
五、欣赏
欣赏书本中的学生作品，体会写意蔬菜瓜果的画法。
六、作业
临摹画家笔下的蔬果(可以只临摹局部，也可以有自己的变化)，仔细体会中国画写意的表现方法。
9、写意花卉
教学内容：写意花卉
教学目标：
1、知识与技能
了解写意花卉的一些基本知识，学习描绘花、叶、茎的初步技能。
2、过程与方法
体验写意花卉的临摹方法、步骤，掌握用笔、用墨、用色的初步技巧。
3、情感、态度、价值观
培养热爱自然美好事物的情感，在观察、表现事物时形成一丝不苟、胆大心细的态度和作风。
重点难点：
重点：写意花卉的临摹技法。
难点：用笔肯定，表现花卉达到形与神的统一。
教学过程
一、导入
将大自然中婀娜的花姿、芬芳的花香留在画中，是千百年来无数画家追求的目标。这些笔墨酣畅淋漓的写意花卉画，能否让你感受到大自然的勃勃生机呢？
二、观察与发现
1、《富贵硕果图》中的花卉，是用毛笔饱蘸红色画成的，每一笔颜色都有深浅之分，你知道怎样能画出这种效果吗？
2、与齐白石的菊花、潘天寿的荷花相比较，三幅作品中花卉的表现手法有哪些不同？
三、欣赏与感受
1、欣赏潘天寿的作品-----《映日》。
2、点评
向上斜伸的荷花与横向伸展的荷叶构成对比，留出的大块空白给人带来无限的想像空间。寥寥数笔勾勒 花瓣、叶脉，画面显得明快、典雅。
四、学习菊花的画法
五、作业布置
用写意技法临摹一幅花卉画，可尝试加上自己的想像发挥。
11、写意动物(二)
教学内容：写意动物(二)
教学目标：
1、知识与技能
初步掌握树熊、猴子(或其他动物)的基本画法。
2、过程与方法
体验用水墨形式表现树熊、猴子的过程，掌握初步的水墨技法。
3、情感、态度、价值观
培养对走兽动物的兴趣，养成善于观察、大胆表现的行为习惯。
教学重点
重点：树熊的画法。
难点：
1、表现动物绒毛的特殊技法。
2、用笔、用墨、用水的和谐与统一。
教学过程
一、导入
毛茸茸的小树熊憨厚乖巧，活蹦乱跳的小猴子顽皮淘气。把它们最可爱的一瞬留存水墨画中，你也可以做到。
二、小博士
1、树熊是一种珍贵的动物，又叫考拉，生长在澳大利亚，以桉树叶为主食。树熊腹部有育儿袋。
2、猴子各类很多，分布很广，好群居，多以果实、野菜、鸟卵和昆虫为食物，其中金丝猴、猕猴等是我国重点保护的野生动物。
三、树熊的画法
1、用木炭条起稿，把树熊圆滚滚的身体特征画出来。
2、用手把毛笔的毛叉开，蘸浓墨，轻轻画出毛的长势。
3、稍干后调淡墨晕染，先前画的绒毛会化开，变得毛茸茸的。
4、待墨全干后，用浓墨及朱红色画五官，背景的色彩要强烈、鲜艳，与灰黑的树熊形成对比。
四、欣赏与感受
画家抓住了树熊的动态特征，用浓、淡墨画出了树熊毛茸茸的外形，用焦墨点出眼、鼻，画法简洁传神。艳丽的花朵与绿叶使画面充满了夏日的气氛，烘托出树熊憨厚、可爱的形态。
五、作业布置
画一幅表现树熊或猴子的水墨画，要画出它们的外形特点、生活环境和各自的个性。
12、电脑绘画真有趣
教学内容：电脑绘画真有趣
教学目标：
1、知识与技能
学习简易绘图软件的知识及操作方法。
2、过程与方法
体验绘图工具操作的过程，逐步提高操作水平。
3、情感、态度、价值观
培养学生爱科学、爱艺术的情感，树立以科技手段创造物质财富和精神财富的态度观和价值观。
教学重难点：
重点：“工具箱”中绘图工具的操作方法。
难点：绘画作品的构思、创意。
教学过程
一、导入
不用画笔、颜料、画纸等工具能画出神奇的画面吗？运用电脑绘画就让我们走进神奇的电脑绘画世界。
二、小博士
“画图”软件除了标题栏、菜单栏和状态栏外，还有三个区：1、绘画区；2、工具区；可以提供16种画图工具；3、选项区，能提供相应的各种选项内容。
三、观察与发现
1、通过电脑软件可以轻易地画出手工难以完成的画面效果。你能说说，电脑绘画与传统绘画有哪些地方不一样吗？
2、观察学生的作品
这些学生作品中的画面效果是运用“画图”软件中的哪些工具进行创作的？
四、尝试与探索
在电脑里，有一个能绘画的“画图”软件，就在“开始”菜单栏里，请你找找看。
五、作业布置
使用“画图”软件中的工具，创作一幅具象或抽象的作品。
13．重复与变形的游戏
教学内容：重复与变形的游戏
教学目标：
1、知识与技能
学习绘图软件中对图形进行重复、变形的编辑技巧。
2、过程与方法：
体验与领会对图形进行重复、6变形处理的技术过程及其方法。
3、情感、态度、价值观
培养学生爱科学、爱艺术的情感，树立以科技手段创造物质财富和精神财富的态度观的价值观。
教学重难点：
重点：掌握下拉菜单中复制/粘贴、翻转/旋转、拉伸/扭曲等基本操作。 难点：电脑绘画作品内容与表现形式的完美结合。
教学过程
一、导入
电脑绘画真奇妙，可以将图随意放大缩小、拉长缩短、变胖变瘦等，甚至还可以分身复制呢!
二、小博士
用来重复的图形，我们称为“基本形”。以基本形为单位进行重复而有规律的排列，能给人以富有节奏的美的感受。
三、观察与发现
这些作品都是通过电脑软件作重复、变形处理后制作而成的，画中的图形排列疏密有致，既统一又有变化，呈现出富有节奏的美感。仔细看看，任教对画中的基本形作了哪些处理？
四、尝试与探索
打开“画图”软件，尝试使用编辑栏中的“复制”、“粘贴”功能，看看怎样才能产生这些奇妙的重复效果。
五、尝试与体验
点击“画图”软件中的“图像栏”，尝试“翻转/旋转”、“拉伸/扭曲”等功能，看看有什么变化，并说说这些变化分别带给你怎样的审美感觉？
六、作业布置
运用“画图”软件中的工具复制、拉伸等功能，表现一幅富有节奏美的画面。
14、变色的游戏
教学内容：变色的游戏
教学目标：
1、知识与技能
掌握绘图软件中颜色工具的正确操作，学习有关色彩知识。
2、过程与方法
体验色彩设计、色彩调整的过程，掌握对颜色进行编辑处理的方法。
3、情感、态度、价值观
培养学生爱科学、爱艺术的情感，树立以科技手段创造物质财富和精神财富的态度观和价值观。
教学重难点：
重点：软件中颜色工具的正确操作与使用。
难点：色彩搭配的命题性与美观性，表现出较高的色彩知识水平。 教学过程
一、导入
有了电脑绘画软件，我们就变成了一个魔术师，轻易地点一点，就可变换画面的色彩，选择出最佳的色彩搭配方案。让我们一起动手试一试!
二、小博士
1、“画图”软件的颜色盒中有28名颜色，只要单击鼠标左键，便可以选择任何一种颜色。
2、电脑绘画中的色彩是以光谱的三原色红、绿、蓝为基础的。
三、欣赏与感受
这几个少数民族朋友的服式相同，但我们运用“画图”软件让他们穿上了不同颜色的衣服，漂亮极了。
四、观察与发现
同样表现节日气氛，不同的色彩使我们产生了哪些不同的感受？
1、 运用电脑软件可以轻易地将同一画面变成“白天”或“晚上”。
2、 用电脑软件选择冷、暖色表现不同感觉。
3、 运用不同色彩搭配表现不同季节。
五、作业布置
对同一幅画面，请尝试用电脑搭配两组不同的色彩，以表现出不同的情感。
16、形形色色的民族乐器
教学内容：形形色色的民族乐器
教学目标：
1、知识与技能
了解民族乐器的多样性和独特性，能手绘或制作梯形。
2、过程与方法
了解民族乐器产生和发展的过程。通过绘制或手工制作体会民族乐器的造型特点。
3、情感、态度、价值观
培养学生热爱民族大家庭、热爱民族艺术的情感。保护、发掘和发展民族艺术的态度观和价值观。
教学重难点：
重点：民族乐器的简易画法或手工制作方法。
难点：手工制作中，选材的巧妙，制作的精美。
教学过程
一、导入谈话
我们生活在一个多民族的大家庭里，许多民族都能用自己独特的乐器演奏出美妙动人的乐曲。这些造型各异的乐器，也反映了各民族的审美情趣和精湛的制造工艺。
二、观察与发现
你知道哪些民族乐器？它们来自哪个民族？你最喜欢民族乐器是什么？在什么造型特点？
1、出示课本34页乐器
这里有哪些是你认识的民族乐器？能说出它们的名称吗？
2、 唐代的传世漆琴，造型优美，虽历经1200年，音色依然清脆悦耳。
3、 湖北曾侯乙墓出土的编钟(战国)
这是迄今发现的最大的一组编钟。钟梁上遍布彩绘及镂刻纹饰。编钟至今仍能演奏，音律准确。
三、尝试与探索
说一说同学们的“民族乐器”是用什么材料制作的？你自己打算怎样制作呢？
四、作业布置
画一张民族乐器图，或用合适的材料制作出你喜欢的民族乐器模型。然后集中展示，说说你所绘制的乐器的相关知识(如所属民族、造型特点等)。
17、有声电影的鼻祖-----皮影戏
教学内容：有声电影的鼻祖-----皮影戏
教学目标：
1、知识与技能
了解与学习皮影戏的有关知识，学会制作简易的皮影角色并进行模拟表演。
2、过程与方法
了解皮影戏产生的过程，初步掌握简易的皮影角色制作方法。
3、情感、态度、价值观
培养学生热爱民族大家庭、热爱民族艺术的情感，树立保护、发掘和发展民族艺术的态度观和价值观。
教学重难点：
重点：皮影角色的重型特点，学会制作简易的提线纸偶。
难点：制作比较有艺术特色的皮影角色并依剧情进行表演。
教学过程
一、导入谈话
流行于我国民间的皮影戏，集戏曲表演与独特的艺术造型为一体，以趣味盎然的剧情和高超的表演技巧吸引着放大城乡的男女老少。
二、小博士
1、介绍
皮影戏形成并兴盛于北宋时期。它以透明材料作图像，由世俗操纵，通过光投射到幕上，产生活动的剪影，并伴以乐器演奏和艺人的演唱，因而被称为是“有声电影的鼻祖”。
2、材料
皮影所用的材料多为羊皮、驴皮或牛皮，染色方法有手染、烘染、点染、勾线等。
三、欣赏与感受
1、艺术背景
皮影的造型吸取 汉代画像砖的风格，简洁夸张。它的刻制手法主要有阳刻和阴刻两种，最能体现功力的是鼻尖和眼睛的雕、镂。
2、作品欣赏
①慢吞吞的羊儿
②性急的猴子
③钓鱼的渔夫
渔翁钓起了大鱼，羊儿和小猴都来了，会发生什么事呢？
四、作业布置。
18、走近传统戏曲人物
教学内容：走近传统戏曲人物
教学目标：
1、知识与技能
了解与学习戏曲人物的有关知识，用线描画或中国画形式表现传统戏曲人物。
2、过程与方法
感觉戏曲艺术的魅力，了解与初步掌握戏曲人物的塑造过程和方法。
3、情感、态度、价值观
接着热爱民族大家庭、热爱民族艺术的情感，树立保护、发掘和发展民族艺术的态度观和价值观。
教学重难点：
重点：了解戏曲中的角色形象，能画出一幅传统戏曲人物画。
难点：画出形神兼备、有作者个性的人物画。
教学过程
一、导入谈话
中国传统戏曲集音乐、舞蹈、美术、文学、武打、杂技于一体，是我国传统艺术的瑰宝，所表现的大多是人民群众喜闻乐见的故事，造型夸张，服饰瑰丽，光彩照人。
二、观察与发现
中国传统戏曲中的人物造型一般可分生、旦、净、丑等多种角色，你能区分它们在脸谱、头饰、服装上的不同特点吗？
1、 生：男子角色，有小生、武生、老生、红生等区别。
2、 旦：女子角色，有花旦、武旦、刀马旦、青衣等区别。
3、 净：此类角色性格豪迈粗犷，通称花脸。
4、 丑：为戏中滑稽人物，有文丑、武丑之分。
三、欣赏与感受
1、介绍
画家作品《将相和》和《戏曲人物》的表现方法各不相同，前者色彩浓重，突出大的块面，刚劲、有力；后者以线条为主，敷以淡色，轻松、活泼。
2、作品欣赏
①京剧大师梅兰芳在《贵妃醉酒》中饰演杨贵妃
②粤剧中的王莽造型
③粤剧中的武将造型
④戏曲人物(中国画) 关良
⑤将相和(中国画) 王凯旋
四、作业布置：参考本课图片，画一幅传统戏曲人物画。
20课题 现代雕塑
授课教师
教学目标 知识目标 走进雕塑欣赏现代雕塑，多角度认识雕塑的文化内涵；
能力目标 培养学生的动手能力，善于发现，巧于利用“变废为宝”“化腐朽为神奇”熟悉当地的自然资源；
情感目标 激发学生去寻找、去发现，去创造的热情，享受创造带来的快乐，呼吁低碳生活保护环境。
重点 现代雕塑的功能及表现方法和材料；
难点 现代雕塑的魅力，如何赏析认识现代雕塑的抽象和喻意。
教学环节 教师活动 学生活动 设计意图
1、创作雕塑 拧矿泉水瓶子然后进行装饰 给这个艺术品起名字 激发学生兴趣，关注本节内容。
2、五分钟创意 指导大家利用简单的材料，做一件雕塑作品 简单制作并表达创作意图及方法 现代雕塑方法自由，材料丰富
3.走进现代雕塑，展示学生作品 1、图片欣赏（传统的、幽默的、抽象的、特殊材料的、身边的）2、雕塑知识大比拼（1）提问：现代雕塑的方法——可以是抽象的，而且还可以既不雕也不塑，可以焊接，可以集合，可以废物利用，可以用现成品……（2）提问：现代雕塑的特点——以反叛的形式，以残缺、破碎来颠覆这个传统，还将幽默和调侃引入到雕塑中（3）提问：现代雕塑的材料——多种多样，几乎世上一切材料都可以成为雕塑的材料（4）提问：现代雕塑的功能——私人空间和公共场合无所不在，在美化和丰富我们的环境同时也启迪了我们的思维，让我们在生活中真切感受了美 找方法，说材料，明确意图学生在图片中寻找答案学生总结学生总结根据对现代雕塑的了解抢答 了解雕塑深入雕塑为创作打基础激发创作的欲望
4、“环保杯”现代雕塑作品大赛 以节能环保低碳生活为主线巡回指导学生创作 小组合作创作雕塑作品 享受创作的快乐合作的喜悦
5、雕塑家的快乐生活 播放背景音乐聆听同学们的动人故事 个性展示发表意见 再次感受现代雕塑的魅力
小结 赏析了大量现代雕塑作品，实践了现代雕塑，感受现代雕塑的美，呼唤了现代的环保和低碳生活。(共38张PPT)
服装不仅是个人的审美和素质体现，也反映一个社会的文明程度，那你们想知道怎么合理搭配服装吗？
八年级下册第10课
民权县第一初级中学 刘雨
学习目标
1、了解服装的款式、色彩、功能、适用场合等基本知识。
2、了解服饰色彩的基本搭配规律，并应用到生活中自己的着装。
3、培养健康、向上的生活情趣和审美能力。
说说服装搭配应注意的要素
1、要满足穿着场合和功能要求。
2、要结合人体的肤色，年龄，性别、身材等。
3、注重款式、色彩、材料的对比变化，服装的风格。
1、服饰根据用途的分类
牛仔装
休闲装
运动装
学生装
职业装
礼服
便装
正装
傣族
2、款式搭配的分类
ART
A
上窄下宽。如紧身上衣配宽松下衣。裙装则突出下摆的变化。
ART
X
上下宽，中间窄。突出腰身的变化。适合身材较好的人穿。
ART
H
上下一样宽。适合身材较胖的人，此款外形完整，简洁明快。
ART
Y
上宽下窄。上衣宽松下衣紧身。男士西装中运用较多。
服装搭配的另一个要素
不同色彩给人感觉不同
色彩的象征意义
色彩的搭配技巧（如同类色和对比色）
红：活跃、热情、勇敢、爱情、健康、野蛮
橙：富饶、充实、未来、友爱、豪爽、积极
黄：智慧、光荣、忠诚、希望、喜悦、光明
绿：公平、自然、和平、幸福、理智、幼稚
蓝：自信、永恒、真理、真实、沉默、冷静
紫：权威、尊敬、高贵、优雅、信仰、孤独
黑：神秘、寂寞、黑暗、压力、严肃、气势
白：神圣、纯洁、无私、朴素、平安、诚实
黑白色搭配
花色搭配
邻近色搭配
对比色搭配
黄色皮肤不配绿色。绿色和粉色会使黄皮肤的人的肤色更黑。
黑色皮肤不配咖啡色，和皮肤相近的颜色，因为那样会顺色。应选择颜色较浅的明调子。
较白的人可以根据自己的性格、 气质、年龄选择自己喜欢的 任意色彩。
身材较胖的人：穿深色显得健美，因为深色具有体积缩小的感觉。 　　
身材较瘦的人：穿浅色显得较丰满，因为浅色具有体积膨胀感。
1、给自己的爸爸妈妈搭配一身得体的服饰，以照片的形式展现给同学。
2、收集你最喜欢的和最不喜欢的服饰照片，并用文字说明为什么？多姿多彩的现代雕塑
课题 多姿多彩的现代雕塑 主备教师 授课教师
课型 新授课 备课时间 教案序号
教学目标 了解现代雕塑的相关知识(即材质、表现手法的创新)，提高对现代雕塑的欣赏能力。 对本地区现代雕塑进行调查，能用相应的知识进行简单评价。 感受多元的现代雕塑表现的多样性和材料上的多样性。体验雕塑与环境、与人的精神世界的关系，提高审美能力。
重点 能利用相关知识，结合自己的语言表述对现代雕塑的感受。
难点 理解不同材质不同表现手法的雕塑。
教学程序 集 体 备 课 内 容 个 案 补 充
雕塑发展到近现代，与古代雕塑相比较，在内容、观念、风格、形式以及材料等方面有着巨大的变化。可以这样说，如果没有新型材料的诞生，没有新的创作思维和审美意识的出现，就不可能有这样名目繁多的各类雕塑艺术。 1．现代雕塑流派。 20世纪，除了传统的现实主义雕塑外，又相继产生了立体主义、构成主义、超现实主义的雕塑，同时还出现了抽象派雕塑、装配雕塑。 另外，活动雕塑、软雕塑以及植物雕塑等等也随之产生。因此，用“缤纷缭乱”来形容现代雕塑艺术流派是再恰当不过了。
教学程序 集 体 备 课 部 分 个 案 补 充
2．作品欣赏。(投影) 中外现代雕塑的图片若干。 3．谈谈自已欣赏后的真实感受：哪些作品看懂了或没有看懂，欣赏或不欣赏哪些作品，为什么 4．对家乡、学校的雕塑作品提出自己的意见。 5．用纸或黏土仿制或创作一件现代雕塑，来美化家乡、社区或者学校。 6．作业评价。
小结
教学反思
1纸箱板立体造型
教学内容(及课型): 11.纸箱板立体造型 欣赏评述
教学目标： .通过学习初步了解立体造型的基本要素，立体造型感受立体构成的美感。 2.在学习中知道平面的纸材可以通过折卷、粘贴等方法构成立体形状，进行纸立体造型练习。 3.进一步激发学习美术的兴趣，立体造型提高对立体造型的感受力、想象力和表现能力。
教学重、难点： 重点：学习纸的立体造型方法。 难点：使纸立体造型的创作具有一定的特色。
教学方法: 引导法、交流、示范，观察法、合作交流
教学模式: “3、6、5”模式
教具学具: 范作、课件，纸板，颜料，小刀，胶水
教学时间: 2课时
教 学 流 程
环节 教师活动 学生活动 设计理念 二次备课
情境导入 1.导入激趣。 （1）教师用课件展示各种形式的（包括写实的和抽象的）城市雕塑。 （2）学生交流欣赏体会，获得对雕塑的感性认识。 （3）教师小结：雕塑是一种立体造型，与周围环境的关系很大，好的雕塑可以让城市增辉。今天我们就来研究《立体造型》。（板书课题） 学生欣赏讨论：作品表现了什么主题？用了什么材料？运用了哪些技法？
展示交流 2.了解感知。 （1） 教师课件展示抽象雕塑作品。 （2） 学生欣赏讨论：作品表现了什么主题？用了什么材料？运用了哪些技法？ （3）教师小结：抽象雕塑运用了线、板、管等材料通过卷折、组合、粘贴技法进行表现。这种将形态要素按照一定的法则创造出实际占据三维空间的立体形态的造物活动我们叫做立体造型。立体造型有线、面、块等多种形式。 （3）教师适当示范纸圈、纸管和纸块面的制作。 。 5.交流评价。 表扬纸立体形状做得又多又好的同学；集体讨论，解决制作中碰到的具体问题。 3.欣赏研究。 （1）小组内欣赏交流：教材中的立体造型作品是如何构成的？ （2）讨论：有哪些方法可以让平面的纸材构成立体形状？4.尝试练习。 请学生试着将平面的纸材变成立体形状，比一比谁变出的形体多
点拨归纳 教师将纸立体造型作品发放到各小组，请学生分解并再重新组合，理解构成的形式和规律 将教师提供的立体造型分解并重新组合。
达标测评 ：用纸进行立体造型，要求有自己的特色 2）教师巡回辅导，提示学生正确使用剪刀，大胆表现 5.立体造型，展示评价。 学生介绍自己的作品，师生共同评价，选出“最佳作品”、“最佳创意”、“最佳工艺”等奖项并颁奖。 学生将上节课制作好的各种纸立体形状用合适的方法组合，变成一件完整的立体造型作品。
整合提升 6.立体造型，拓展延伸。 建议学生将作品摆放在校园里合适的地方，美化校园环境。
板书设计 纸箱板立体造型线、面、块剪、贴、画
教后反思
备注：1、教学目标要体现三维目标2、自学导读要体现学习目标、自学提示3、展示交流要体现小组交流合作，学生自讲自评，教师点拨4、整合提升要体现综合题目或小结（知识收获或情感态度价值观、德育）
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1什么是美术
【教学目标】
知识与技能：了解美术学科特征及美术的主要门类。
过程与方法：掌握美术作品中不同门类所涵盖的种类和代表种类的风格特征。了解美术作品除了能满足人们的审美需求外，还是兼具使用功能的艺术门类。
情感、态度和价值观：认识到美术作品正以形象化、直观化的特征证明着人类社会和文明的进步，提升着人们的生活品味，促进着世界多元化的传承与交流。
【教学重难点】
重点：了解不同美术作品的特点及区别，拓展学生的人文视野。
难点：掌握学生的类别及不同角度的分类。
【教学方法】
欣赏法、讲授法、讨论法
【教具准备】
课本、课件
【教学过程】
（1） 引导阶段
1、 给你一个机会装饰你自己的房间,你会选择哪些物品
学生思考,并回答问题。
感受美术离我们并不遥远，就在我们身边，而且生活处处离不开美术，并总结出美术的四大门类，引出课题——美术是个大家族。
（二）发展阶段
1、学生讨论:
什么是绘画？你能说出几种绘画形式？
2、教师在解释绘画概念的基础上，让学生通过视频来感受一下不同绘画种类。
学生思考、认真观察。
3、以小故事形式分别向学生介绍梵高的《向日葵》和齐白石的《蛙声十里出山泉》。
学生欣赏与思考。
4、让学生介绍一下自己喜欢的一张画。
学生讨论并回答。
5、让学生以企业家的身份在短时间内为自己公司设计一个商标。
展示学生作品，并让学生做简单说明。
6、借助多媒体课件，进一步讲解艺术设计所包含的种类。
7、结合多媒体资料让学生区分浮雕、圆雕与透雕，说说他们都有什么功能。
学生思考，认真参与。
8、播放秦始皇陵与四大石窟的视频。
9、播放不同地区的建筑在外形、材料、建筑风格上的区别。
让学生尝试着述说不同建筑的风格。
10、对于刚刚所学的门类你更喜欢哪种？
学生讨论并回答。
教师做课后总结。
【作业布置】
通过本课学习，列举美术四大门类及其代表作品。
【教学反思】
1、美术作品产生的来源是什么？
2、今后欣赏美术作品从哪几方面着眼？
2第11课《皮影》
备课组长：陈彦真 主备人： 执教人： 执教时间：
教材分析 本节教材以我国的民间艺术皮影为题材，它的艺术风格在民族艺苑里独树一帜。但相对我们这的学生来说，是比较陌生的，学生几乎不了解什么是皮影，因此要求学生以小组的形式到互联网、图书馆等地方查找资料，课堂以学生为主体，以达到事功半倍的效果。
教学目标 1．通过学习了解皮影相关知识、人物造型特征及美感。 2．能利用皮影人物造型的方法，用线画一幅有特点的皮影人物画。 3．引导学生在小组学习探究中，自主交流，培养学生的合作、自主探究意识。通过学习活动，培养学生热爱民间传统文化的情感及对美术学习的兴趣。
教学重难点 重点：皮影的相关知识及人物造型特征，难点：如何表现出传统皮影
教学准备 了解和收集皮影的相关资料 2．分组合作便于交流
教学课时 2课时
教学方法 合作学习
教学过程 二次备课
第一课时一、猜谜导入，激情引题。“有一种艺术，是完整的戏剧，比莎士比亚早1800年；使用影像，比卢米埃尔发明的电影早2100年；是纯粹民间具有‘摇滚’精神的音乐，比猫王早2150年。这种艺术是中国独有的，这就是？？？”二、了解皮影，感受文化。1、回顾交流，观影感受。说说这些皮影戏和动画片留给你的印象吗？谈谈其中的人物造型、动作、色彩上的共同点吗？（进一步考察学生看皮影的收获）2、欣赏分析，掌握特点。（课件出示不同时期、不同地域、不同风格的皮影作品）这一环节为重点，通过一系列的提问，让学生在自由、宽松的氛围中，讨论、总结出皮影的知识点，掌握皮影戏在表现内容、色彩、形式上的特色。从而能够为学生画皮影打下良好的知识铺垫。）三、模仿动作，理解动态。观看皮影戏片段和2006年春节晚会上传统皮影之乡唐山社区表演队表演的依据皮影创作的舞蹈节目《俏夕阳》的片段，模仿皮影人物的动作。（活跃课堂气氛，并从模仿中感受皮影机械式的动作特点。）四、欣赏作品，激励信心。出示学生作品，评析，理解绘画方法和表现方式，激励起自信。五、艺术再现，享受文化。教师进行创作指导，明确要求。1、画一幅有趣的皮影戏。2、抓住人物的造型特点，可夸张人物动态。3、运用传统图案来装饰人物头饰和服饰。4、注意画面的布局与色调。5、有能力可以尝试创作，觉得有难度的可以临摹，也可以尝试在临摹基础上变通。六、开展评价，巩固拓展。展示作业，开展评价。自评与互评结合，评价可以客观多样，尽量让学生找到作品中的闪光点，增加学习自信，激发创新热情。在拓展中，让学生到广阔的网络世界中吸收更多的知识，并布置下一课做皮影的准备工作。第二课时一、感受皮影艺术：通过欣赏皮影作品了解皮影的艺术特征；二、传统皮影的造型特征1.人物造型平面化 皮影和剪纸一样不能塑造三维立体空间的造型2.人物造型艺术化皮影形象处理不用太写实可以进行艺术加工3.人物造型卡通化皮影体现了能动性，它被公认为是电影的先祖4.人物造型戏曲化传统皮影和戏曲有着密切的联系，所以人物造型戏曲特征明显 利用现代皮影造型等图像加强学生对以上特征的理解。教师提问：皮影和哪种民间美术相像？利用皮影和剪纸艺术等的对比来加深学生学习制作皮影的技巧。 小结：传统皮影的造型特征:1.人物造型平面化2.人物造型艺术化3.人物造型戏曲化4.人物造型卡通化三、传统皮影的制作方法 ( 1 ) 制皮∶以新宰的牛皮或驴皮为最佳。先用清水浸泡数日，取出后将皮的两面反复刮制干净，再刮薄至透明。( 2 ) 描样∶将制好的皮料切块，经湿布捂软后，用硬木推扳打磨光平，再用钢针描绘图样。( 3 ) 雕镂∶将描好图样的皮料垫在木板或蜡板上进刻。镂刻的技法很多， 雕镂完毕后，擦洗干净， 双面着色。( 4 ) 着色∶现今常用透明色料取代过去的传统色料，既方便，透光效果又好。着色时，主要使用红、黄、青、绿、黑五种纯色。 ( 5 ) 熨平∶皮影着色后阴干，熨压平整。
（6）上油∶东北部地区的皮影在压平后，还要上一层清漆，以增强透明度和耐用性。教师提问：课堂教学没有传统的材料也没有时间，学生能否找到比较简易的制作材料和方法？四、自创皮影1、设计形象草稿在卡纸上画出各局部的外轮廓，所有线条变双线。2、镂刻以后双面着色。3、粘透明胶带作保护层。4、各部件用线连缀起来并装上支撑杆以控制皮影。五、皮影的操作 耍皮影时，可用一只手握脖签，另一只手掌握两根手签，将影人贴近幕布，或贴近玻璃窗、墙壁上进行练习。六、皮影的表演因为是初学，学生表演可采用集体合作的形式进行配音和操作的同学可分开
板书设计： 11、皮 影1.人物造型平面化2.人物造型艺术化3.人物造型戏曲化4.人物造型卡通化
教学反思
3《绘画的构图》教案
教学目的：
1、 学习构图在绘画中的重要作用以及常见的构图类型。
2、 尝试运用构图知识评价和欣赏美术作品。
3、 尝试运用构图形式法则进行绘画实践。
教学重点和难点：
重点：分析构图的基本形式和基本原理。
难点：培养学生的绘画构图能力。
教学准备：
课件、课本、绘画工具。
教学过程：
一、新课讲授
1、构图的感念：
构图：在美术创作中，一般指在平面的物质空间上，安排和处理审美客体的位置和关系，把个别或局部的形象组织成整体的艺术作品，以表现构思中预想的形象与审美效果。构图是艺术传达的第一步，也是对构思的检验和修正。一般来说，构图涉及多种形式法则，是绘画艺术的基础。中国传统绘画中，称之为“章法”或“布局”，被认为是“画之总要”，极受重视。
2、构图的形式：
分析作品：看看艺术家们在绘画中是如何进行布局的。小组分析作品的主题是什么，怎么通过构图表现的，用了哪些方法？你能不能试着归纳出来。
（1）几何形
它取决于画面主体物所组成的基本形及其占有的位置和面积。基本形的组成和变化，使得绘画的构图形式各不相同。基本形现状的大小，也使得绘画的构图形式给人以不同的视觉感受。
（2）线条
（3）利用黄金分割率
《露气》（中国画-现代-潘天寿）《阳关三叠》（油画-现代-王宏剑）
提问：画家为什么要采用这样的构图？构图的依据是什么？如果不这样构图会是怎样的效果？
3、构图原则
（1） 突出主题：为了形象地表现作品的主题思想，使形象获得突出而完美的艺术效果。请学生根据手中的资料进行分析，找出突出主体的范例，并讨论画家是使用哪种构图形式突出主题的。
（2）追求形式美：为了增强作品的艺术魅力，绘画的构图应符合造型艺术中的均衡、和谐等形式美法则。请学生根据手中的资料进行分析，讨论画家是怎样利用构图传达形式美提高作品的感染力的。
二、学生活动
1、寻找图片资料，从构图的角度去欣赏、评价优秀美术作品。并画出它们构图分析小稿。
2、对自己过去的习作构图进行分析，并用学到的知识完善作品构图。
3、尝试用构图的眼里评价和欣赏美术作品。
三、小结
绘画构图是一种比较复杂而且难度比较大的知识和技巧，但是，它又是绘画实践不可回避的问题，即使是绘画习作，也要遇到程度不等的构图问题需要解决。因此，掌握最简单的构图要领（形式和原则），可以帮助我们更好地欣赏绘画作品，并在绘画实践中去应用。
1(共8张PPT)
影像表达
在拍摄人物剪影式的镜头时，最好用大对比度的画面。
强烈逆光把整个人笼罩在阴影中，
只把人的外部轮廓线条勾画得清晰明亮，而面部一片黑暗。
这样的镜头观众看了会增加几分神秘感，
再甚者，甚至有些恐怖片的味道。
逆光有利于表现空气透视现象，能表达空间深度及环境气氛
，有着很强的空间感和立体感。在郁郁葱葱的树林里，
让镜头前面的太阳光线从树枝的缝隙中透过来，
形成一串串圆圆的光晕……那将是一个迷人的、富有诗意的画面。
imnotaband, com《汉字的艺术魅力》教案
教材分析：
本课依据美术新课程标准的理念，我明确了本课属于综合探索领域，使学生了解文字的发展历史，并提高学生对文字的审美能力。
教学目标：
1、知识目标：让学生理解感受不同形式的文字中所蕴涵的文化特征及审美价值。
2、能力目标：能够从文字形象中寻找灵感，创作具有韵味的美术作品。
3、情感目标：愿意从美术的角度关注文字，愿意参与文化传承与交流。
教具、学具：
多媒体课件、学生自选纸、彩笔等材料。
重点难点：
如何创造性地使用文字，进行作品创作。
教师准备：
古文字卡片、多媒体课件等。 学生准备：美术书、图画笔、美术本。
1、 课题导入：
师：同学们,大家都知道我国是一个历史悠久的文明古国,那么我们五千年的历史文化靠什么来传承和发展的呢？（文字）
师：对,文字是人类进入文明史的重要标志,是人类智慧的结晶。今天，我们一起走进文字的天地,去感受、欣赏文字的美丽。（板书：文字的艺术魅力）
二、讲授新课：
1、文字探踪
至今所能看到的世界上最古老的文字有三种：
5500年前两河流域苏美尔人创 造的楔形文字。
5000年前尼罗河流域古埃及人创造的象形文字。
3300年前中国殷商时期出土的甲骨文字。
经过了长久的时间磨砺，这些古老的文字，最终形成了我们今天所能看到的三种文字类型：拼音文字；象形文字；音形结合文字。例如英文是典型的拼音文字，而中文则是象形文字的演绎，日文混合着表音和表形的因素。
2、象形文字的特点：师：我们已经是八年级的学生了，我们一定记得些象形文字，你熟悉的象形文字有哪些大家说说看（日月水山羊鱼 ）老师补充：用多媒体打出常见的象形文字（日水羊鱼中门田）既然大家这么熟悉，现在,我们一起来个猜字游戏怎么样？
师：多媒体课件播出"鱼""象"、"云""立""口""鼠"、" 马""鸟"" 蛇","学生答老师补充，这些是最古老的甲骨文，大家都不是古人，你们怎么猜出来的？因为这些都很象现实生活中的某种食物。古人是通过描摹事物的形象，通过这种方法创造的文字叫象形文字。这些象形文字更象画，具有很强视觉的美感。欣赏中国与外国的古文字，观察它们有什么相同点？
（1）楔形文字欣赏。师：看完我国的楔形文字再来看古代埃及的象形文字
（2）多媒体打出古埃及文字："蜜蜂"大家猜念什么？古埃及文字更像图画。越象图形说明文字越古老。
3、汉字起源
师：文字是有谁发明创造的，文字又是怎么创造出来的呢？
教师讲故事：从前，有一个名叫"仓颉"的人，仓颉是皇帝（黄帝）的史官，他记录当时的重大事情，但是结绳记事很落后，时间一长就很容易忘，皇帝派他造字，仓颉不敢怠慢，找了一间屋子住下，就关起门来造字。可是，好儿天过去了，他一个字也没造出来，他想不通--字应从何造起？有一天，他闷闷不乐地出了门，沿着一条小河盲目地走着。前面来了一个渔夫挑着鱼篓。擦身而过的时候一条鱼儿跳了出来，在仓颉面前跳来跳去，沙滩上留下了鱼的印记。他突发奇想，俯身在沙滩上画了一个鱼形状的道道儿，他又赶紧叫住那位渔夫，问他是什么，渔夫一看笑了：这不是鱼吗？于是，第一个文字就产生了。这就是象形文字。后来，他又照着这种方法，发明了好多的文字，这些字就是象形文字。
4、创意字体
创意字体是在标准的美术字——宋体、黑体字的基础上进行装饰、变化的字体。创意字体在一定程度上摆脱了原字形和笔画的束缚，依据文字内容，充分运用想象力，艺术地重新组织结构，再创样式。创意字体是变化了的文字，这种变化更增添了文字的魅力。
变体字虽然有自由发挥的一面，但必须从内容出发、易于辨认出能体现词意与属性的字形。一般应用于字数较少的名称和标题为佳，强调字与字之间的统一与完整。
5.布置作业。
用两种以上的变化方法组成的变体美术字。
2《创意石头画》教学设计
设计意图：
现在的孩子们接触大自然的机会较少，孩子们捡石头、玩石头时，我发现他们对各种形状各异的石头爱不释手，并对石头展开丰富的想像：“这块石头象螃蟹”、“这个象苹果”于是我带领幼儿采集朴素、不起眼的小石块，开展了“有趣的石头画”的主题活动，让幼儿根据石块的形状大胆想象，用色彩鲜艳的油画棒、水粉装饰，既让幼儿体验到接触自然，独立创造的快乐，又增强了他们在不同材质上进行美术活动的能力设计意图。
活动目标：
1.敢于大胆想象、多方位观察，能根据石头的形象变出相应物品。
2．体验在石块上作画带来的乐趣。
3．进一步学习欣赏别人的作品，并主动与同伴分享其作品的独特之处。
活动准备：
1．形状各异的洗净晾干的小石块。
2．棉签，水粉颜料，水彩笔人手一份。
3．图片，几块画好的石块。
活动过程：
1、 开始部分
故事引入，激发兴趣
师:今天我收到了石头国国王的一封信，他说在他的石头王国里到处灰溜溜的，难看死了，它想请小朋友帮忙把石头王国变的更漂亮？你们愿意帮忙吗
二、基本部分
（一）引导讨论 启发想像
师：你们想怎么帮助国王把他的城堡变的多姿多彩呢？幼儿讨论交流自己的想像。
（二）出示图片让幼儿欣赏不同的石头。
（三）认识材料 提出要求
1．出示准备好的材料，引导幼儿观察。
师：现在我们去帮石头国王吧！请你们观察这些小石块，动动小脑筋，它的形状像什么，适合画什么？
2.教师出示画好的石头造型，引导幼儿观察
3．要求：每块石头的形状都不同，我们可以挑自己喜欢的石头，画上自己喜欢的东西。小朋友可以相互讨论一下。
4.作画过程：第一步：根据石头的形状用水彩笔在石头上画好图案的轮廓。第二步:用颜料或彩笔图上颜色。第三步：完成。
5.要求：（1）保持画面干净。（2）安静操作，注意安全。
（四）幼儿操作，教师观察指导
　　幼儿作画，教师个别辅导。帮助个别幼儿确定主题，鼓励他们大胆想象创作，体验独立创造的快乐。（引导幼儿借助石头本身的外形，把它想象成某件物品，然后进行描绘。）
　 （五）集中交流 体验成功
　　师：你刚才画了什么？是自己独立完成的？还是跟同伴一起完成的？
　　1．幼儿自我评价，介绍自己的作品
　　2．教师对幼儿合作及操作情况进行评价。
（鼓励幼儿相互交流，介绍自己的作品）
三、结束部分
教师带领幼儿将画好的石头送去石头王国。

2(共63张PPT)
第9章 多元化设计
历史线索:国际主义、波普风格、后现代主义、新现代主义、高技术风格、解构主义、绿色设计
现代主义理论根置于沙利文的名言“形式追随功能”。20世纪50年代是现代主义取得决定性胜利的时期，战后一段时间内，许多设计机构一直致力于为“优良设计”建立一套以功能主义为基础的永恒标准。
以20世纪60年代开始，均匀的市场开始消失。后工业社会(Post industrial Society)是以各种各样的市场同时并存为特征的。这些市场反映了不同的文化群体的要求，每个群体都有其特定的行为、语言、时尚和传统，都有各自不同的消费需求。工业设计必须以多样化的战略来应付这种局面，并向产品注入新的、强烈的文化因素。
20世纪60年代以来设计的特征则是走向了多元化。新一代的设计师开始向功能主义提出了挑战，这成了设计走向多元化化的起点。
功能主义的危机主要在于它在很多方面与资本主义经济体制鼓励消费、追求标新立异的特点相背离。
多元化起点
国际主义设计运动
　　 第二次世界大战之前在欧洲发展的现代主义，经过在美国的发展，成为战后的国际主义风格。到20世纪60、70年代，这种风格广泛流行，影响了世界各国的建筑，产品设计和平面设计。密斯.凡.德.罗在早期提出的“少则多”原则在战后有了趋向于极端的发展，甚至到了一种为了形式的单纯性放弃某些功能要求的程度。钢筋混凝土预制构件结构和玻璃幕墙结构成为国际主义建筑的标准面貌。到这一阶段，形式变成了第一性。原本的目的性被取消了，而为了达到所采用的手段成为了目的，这是国际主义的核心。
　　 密斯.凡.德.罗在纽约设计的 西格莱姆大厦，意大利设计师吉奥·庞帝在米兰设计的佩莱利大厦成为国际主义风格的建筑典范。
密斯.凡.德.罗 西格莱姆大厦
范斯沃斯住宅 伊利诺伊州
第二次世界大战结束，现代主义设计运动的发展。
国际主义设计运动的背景
　　 二战结束后的20年，现代主义设计过渡到国际主义设计基本上已经本末倒置：把原来作为自然结果的形式变成了涉及追求的目的，而原来的目的,即社会性、大众性则被逐步抛弃。原来因为民主主义和社会主义动机不得不形成的简单、功能化、理性形式，变成了为形式而形式的形式主义追求。“少则多”这一原来只是为了更好的实现功能化、大众化的手段，则成为了形式追求的中心。原本的目的性被取消了，而为了达到所采用的手段成为了目的，这是国际主义的核心。虽然现代主义的面貌在外部没有发生变化。但是本质已经完全不同了：它从一种为大众服务的、民主主义的、理想主义的解决社会问题的探索方式变成了代表资本主义金钱与权力、代表某种霸权形式的风格。
现代主义设计和国际主义设计的比较
钢筋混凝土预制件结构和玻璃幕墙结构得到非常协调的混合，成为国际主义建筑的标准面貌。
波普风格(Pop)
波普风格又称流行风格，它代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。“波普”是一场广泛的艺术运动，反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力图表现自我，追求标新立异的心理 。
波普风格特点与意义
波普风格主要体现于与年轻人有关的生活用品或活动方面，如古怪的家具、迷你裙、流行音乐会等。
从设计上来说，波普风格并不是一种单纯的、一致性的风格，而是多种风格的混杂。它追求大众化的、通俗的趣味，反对现代主义自命不凡的清高。
在设计中强调新奇与独特，并大胆采用艳俗的色彩。
波普设计在20世纪60年代的设计界引起强烈震动。并对后来的后现代主义产生了重要影响。
波普风格的中心是英国。波普设计十分强调灵活性与可消费性，即产品的寿命应是短暂的，以适应多变的社会、文化条件，就像此起彼伏的流行歌曲一样。1964年英国设计师穆多会(Peter Murdoth)设计了一种"用后即弃"的儿童椅
是用纸板折叠而成的，表面饰以图案，十分新奇。与此同时，纸质的耳环、手锡甚至纸质的服装都风行一时。
克拉克(Paul clark)在同一年设计了一系列一时性的波普消费品，包括钟、杯盘、手套及小饰物等。克拉克将英联邦的米字旗图案用到了所有的产品之上，而不管其功能如何。
到20世纪60年代末，英国波普设计走向了形式主义的极端，如琼斯(Allen Jones,1937-)在1969年设计了一张桌子，它由一个极为逼真的半裸女塑像跪着背负玻璃桌面。
波普风格在不同国家有不同的形式。如美国电话公司就采用了美国最流行的米老鼠形象来设计电话机。意大利的波普设计则体现出软雕塑的特点，家具的设计在体型上含混不清，并通过视觉上与别的物品的联想来强调其非功能性，如把沙发设计成嘴唇状，或者做成一只大手套)的样式。
"波普"基本上是一场自发的运动，它没有系统的理论来指导设计，也没有找到一种有效的手段来填平个性自由与批量生产之间的鸿沟。许多波普设计出自年轻人之手，也只有追求新奇的年轻人乐意一试。但新奇一过，它们也就被抛弃了。这也许正是波普设计的目标之一。
波普设计的本质是形式主义的，它违背了工业生产中的经济法则、人机工程学原理等工业设计的基本原则，因而昙花一现便销声匿迹了。但是波普设计的影响是广泛的，特别是在利用色彩和表现形式方面为设计领域吹进了一股新鲜空气，由此剌激了这方面的探索。
后现代主义
起源： 20世纪60年代；美国，
发展：20世纪70-80年代。在欧洲、日本和我国等国家相继出现
后现代主义是旨在反抗现代主义纯而又纯的方法论的一场运动，它广泛地体现于文学、哲学、批评理论、建筑及设计领域中。它反对现代设计中的理性主义、功能至上的设计形式。
其核心是反对米斯.凡.德洛“少就是多”的 设计观点。
文丘里提出 “少就是乏味”。
所谓"后现代"并不是指时间上处于"现代"之后，而是针对艺术风格的发展演变而言的。
后现代主义
工业文化与个人需求
高雅文化与通俗文化
单一形式与社会多样化
后现代主义对环境的影响首先体现于建筑界，而后迅速波及到其它设计领域。
英国的埃德温·鲁琴斯爵士（Sir Edwin Lutyens，1869－1944）Saynatsalo，1950年
黑川纪章最出名的设计——1970年大坂世博会上展出的实验性房屋（Takara Beautilion）
1966年，美国建筑师文丘里出版了《建筑的复杂性与矛盾性》一书。这本书成了后现代主义最早的宣言。文丘里的建筑理论是与现代主义“少就是多”的信条针锋相对的，提出了“少就是乏味”的口号，鼓吹一种杂乱的、复杂的、含混的、折衷的、象征主义和历史主义的建筑。他认为，“现代建筑”是按少数人的爱好设计的，群众不了解，因此必须重视公众的通俗口味与喜爱。
文丘里1963年设计的老人公寓（Guild House）
文丘里为其母建造的费城Chestnut山住宅（1963年） 混杂着各种风格
穆尔(Charles Moore 1925)1975-1978年设计的美国新奥尔良意大利广场就是后现代主义建筑的名作，它由各种历史式样的建筑片段构成。
穆尔的美国新奥尔良意大利广场（Plazza de Italia，1978年），混杂着各种风格
后现代主义设计风格的主要特征：
1、重“文脉”性，即注重地域特色和历史文化传统的继承。
2、重隐喻性，强调产品设计中的文化符号和象征、隐喻意
义，使设计具有“双重译码”的作用。
3、重装饰性，以人们丰富多彩的精神需求为前提，摆脱现
代主义的“少装饰”的束缚。
4、重娱乐性，这是后现代主义设计最典型的特征。大部
分作品都具有戏谑、调侃的意味，利用新的设计达到轻松
和舒展的情怀。
后现代主义的建筑师也乐意充当设计师的角色，家具和其它产品的设计带上了浓重的后现代主义建筑的气息。1971年意大利名为“工作室65”的设计师小组为古弗拉蒙公司设计了一只模压发泡成型的椅子(图11-16)，就采用了古典的爱奥尼克柱式，展示了古典主义与波普风格的融会 。
图11-16
1979一1983年，文丘里受意大利阿莱西公司之邀设计了一套咖啡具，这套咖啡具融合了不同时代的设计特征，以体现后现代主义所宣扬的"复杂性"。1984年他又为先前美国现代主义设计的中心一一诺尔家具公司设计了一套包括9种历史风格的桌椅子，椅子采用层积木模压成型，表面饰有怪异的色彩和纹样，靠背上的镂空图案以一种诙谐的手法使人联想到某一历史样式。
图11-17
格雷夫斯(Michael Groves,1934-)也涉足设计界，他1981年设计的梳妆台是一件典型的"建筑式"设计作品。设计师将新古典的庄重与"艺术装饰"风格的豪华结合起来，产生了一种好莱坞式的梦幻情调。1985年格雷夫斯为阿勒西公司设计了一种自鸣式不锈钢开水壶，为了强调幽默感，他将壶嘴的自鸣哨做成小鸟式样。这种壶每年的销量为4万只。
图11-18
后现代主义的设计作品
意大利著名建筑师罗西(Aldo Rossi，1931一〉也为阿罗西公司设计了一些"微型建筑式"的产品(图11-19)。这些建筑师的设计都体现了后现代主义的一些基本特征，即强调设计的隐喻意义，通过借用历史风格来增加设计的文化内涵，同时又反映出一种幽默与风趣之感，惟独功能上的要求被忽视了。
图11-19
后现代主义的设计作品
后现代主义在设计界最有影响的组织是意大利一个名为“孟菲斯”(Memphis)的设计师集团。“孟菲斯”成立于1980年12月，由著名设计师索特萨斯和7名年轻设计师组成。
孟菲斯原是埃及的一个古城，也是美国一个以摇滚乐而著名的城市。索特萨斯本人就是设计师之一，他早年设计了许多正统的工业产品;20世纪60年代他又转而与波普运动为伍，并崇尚东方的神秘主义;到20世纪80年代他又老当益壮，充当了后现代主义的急先锋。索特萨斯认为，设计就是设计一种生活方式，因而设计没有确定性，只有可能性;没有永恒，只有瞬间。
意大利后现代主义组织-----孟菲斯
“孟菲斯”对功能有自己的全新解释，即功能不是绝对的，而是有生命的、发展的，它是产品与生活之间一种可能的关系。这样功能的含义就不只是物质上的，也是文化上的、精神上的。产品不仅要有使用价值，更要表达一种特定的文化内涵，使设计成为某一文化系统的隐喻或符号。
"孟菲斯"的设计都尽力去表现各种富于个性的文化意义，表达了从天真滑稽直到怪诞、离奇等不同的情趣，也派生出关于材料、装饰及色彩等方面的一系列新观念。
20世纪60年代以来意大利设计的明星是索特萨斯(Ettore Sottsass，1917一)，他是同时代设计师中最杰出的一位，1917年出身于奥地利一个建筑师之家，曾在都灵工艺学院学习建筑，20世纪50年代末开始与奥利维蒂公司长期合作，为该公司设计了大量的办公机器与办公家具。
索特萨斯的设计思想受到印度和东方哲学的影响。1969年他为奥利维蒂公司设计的"情人节"打字机采用了大红的塑料机壳和提箱
1981年索特萨斯设计的一件博古架(图11-20)是孟菲斯设计的典型。这件家具色彩艳丽，造型古怪，上部看上去像一个机器人。1983年扎尼尼(Mmo yami)为孟菲斯设计的一件陶瓷茶壶看上去像一件幼儿玩具，色彩极为粗俗。这些设计与现代主义"优良设计"的趣味大相径庭，因而又被称为"反设计"。
新现代主义
20世纪60年代后在一些国家和地区出现了一种复兴20世纪20-30年代的现代主义、追求几何形式构图和机器风格的“新现代主义”。新现代主义的出现受到流行的视幻艺术的影响.
新现代主义的出现受到流行的视幻艺术(OP艺术)的影响。视幻艺术是一种利用人们的视错觉来达到某种艺术效果的平面设计艺术，它源于包豪斯艺术家阿尔伯斯(Josef Albers)的试验研究。视幻艺术强调黑白的几何形式构图，在20世纪60年代的商标、广告、装饰等设计领域盛行。
在产品设计上，视幻艺术的影响是所谓的“硬边艺术”，多采用圆柱体、立方体等简单的几何形状，选材上广泛应用不锈钢、镀铬金属、玻璃等工业材料，表面处理偏爱材料本身的质感。
丹麦设计师雅各布森1967年设计的"筒系列"不锈钢器皿就是"硬边艺术"的典型。
在家具设计方面，OMK是新现代主义的典型代表。 OMK是1966年成立的一个由青年设计师组成的事务所，他们在家具和室内设计中广泛使用钢管和其它工业材料，突出体现金属材料的冷漠感(图11一4)。
斯堪的纳维亚设计师新现代主义作品
在欧美其它国家，新现代主义也时兴一阵。较为正规、严谨的新现代主义作品不少出于斯堪的纳维亚设计师之手。如丹麦设计师克雅霍尔姆(Poul kjaerhlom)设计的钢片椅(图11-5)就显得稳重而严谨。
意大利新现代主义作品
1966年在意大利佛罗伦萨成立的设计组织阿基佐姆(Archizoom)也积极推进新现代主义。1969年阿基佐姆设计了"米斯"椅(图11-6)，以一种幽默的手法来模仿米斯的巴塞罗那椅。"米斯"椅采用了镀铭方钢、橡胶板等工业材料及尖锐的三角形造型，把新现代主义推向了极端。
图11-6
高技术风格——不仅在设计中采用高新技术，而且在美学鼓
吹表现新技术。
起源：20世纪20——30年代的机器美学,反映当时以机器为代
表的技术特征。
发展：与50年代末电子工业为代表的高科技迅速发展分不开
“高技术”风格也是最先在建筑学中得到充分的发挥，代表作品是由英国建筑家查.罗杰斯设计建造的法国蓬皮杜国家艺术与文化中心大楼 。
高技术风格
战后初期，不少电子产品模仿军用通讯机器风格，即所谓"游击队"风格，以图表现战争中发展起来的电子技术。罗维20世纪40年代末设计的哈里克拉福特收音机(图11-7)就是这一趋势的典型。该机采用了黑白两色的金属外壳、面板上布满各种旋钮、控制键和非常精确的显示仪表，俨然是架科学仪器。
图11-7
罗维高技术风格作品
20世纪50年代初，罗维又另辟蹊径来表现电子技术，他设计的一台收音机(图11-8)由黑色基座和透明塑料外壳构成，外形为一规整的长方体，所有内部元件都清晰可见。罗维的这些设计预示着后来"高技术"风格的到来。
图11-8
"高技术"风格的发展是与20世纪50年代未以来以电子工业为代表的高科技迅速发展分不开的。科学技术的进步不仅影响了整个社会生产的发展，还强烈地影响了人们的思想。"高技术"风格正是在这种社会背景下产生的。
图11-9
建筑设计上高技术风格作品
"高技术"风格在室内设计、家具设计上的主要特征是直接利用那些为工厂、实验室生产的产品或材料来象征高度发达的工业技术。由美国纽约莫萨设计小组设计的高架床(图11-10)就是由市售的铝合金管及连接件组合而成的，看上去像建筑工地的脚手架。
法国设计师伯提耶(MamBeIthier)设计的儿童手工桌椅(图11一11)则采用粗壮的钢管结构，并装上了拖拉机用的坐垫，具有高度工业化的特色。
图11一11
科幻电影中高技术风格作品
20世纪60年代法国设计师莫尔吉(Olivier Mourgue)为一部著名的科幻电影《2001年，宇宙奥德赛》设计了影片中的布景，他采用金属构架与人造海绵制作了一系列形状古怪的家具和科学实验室场景，影响很大。
家用电器中高技术风格作品
在家用电器，特别是在电子类电器的设计中，"高技术"风格也很突出，其主要特点是强调技术信息的密集，面板上密布繁多的控制键和显示仪表。造型上多采用方块和直线，色彩仅用黑色和白色。这样就使家电产品看上去像一台高度专业水平的科技仪器，以满足一部分人向往高技术的心理。1975年由英国PA设计事务所设计的"SM2000"型直接驱动电唱机(图11-12)就是一件"高技术"风格的家电产品，所有零部件都直率地暴露在外，有机玻璃的盖子还特别强调了唱臂的运动。
图11-12
家用电器中高技术风格作品
1980年德国普法夫公司推出了一种带微处理器的全电动缝纫机(图11-13)，很少有机械构造。为了体现先进的电子技术，机身上装置了大量的控制按钮，很像电子计算机的键盘。
图11-13
评论
"高技术"风格在20世纪60~70年代曾风行一时，并一直波及到20世纪80年代初。但是"高技术"风格由于过度重视技术和时代的体现，把装饰压到了最低限度，因而显得冷漠而缺乏人情味，常常招致非议。
解构主义
20世纪80年代，一种重视个体、部件本身，反对总体统一的所谓解构主义哲学开始被一些理论家和设计师所认识和接受，在世纪末的设计界产生了较大的影响。
解构主义的形成与主张
解构主义是从构成主义的字眼中演化出来的；
解构主义则认为个体构件本身就是重要的，因而对单独个体的研究比对于整体结构的研究更重要。
解构主义不仅否定了现代主义的重要组成部分之一的构成主义，而且也对古典的美学原则如和谐、统一、完美等提出了挑战。
解构主义作为一种设计风格的探索兴起于20世纪80年代，但它的哲学渊源则可以追溯到1967年。当时，一位哲学家德里达(Jacques Derride，1930一)基于对语言学中的结构主义(Structuralism)的批判。在反对国际式风格的探索中，一些设计师认为解构主义是一种具有强烈个性的新理论，而被应用到不同的设计领域，特别是建筑学。
解构主义设计的代表人物有弗兰克·盖里(Frank Gehry，1947一)、柏纳德·屈米(Gernad Tschumi)等，80年代屈米以巴黎维莱特公园的一组解构主义的红色构架设计声名鹊起。该组构架由各自独立、互不关联的点、线、面、"叠印"而成，其基本的部件是l0m×10m×10m的立方体，上面附加有各种构件，形成茶室、观景楼、施，完全打破了传统园林的概念(图11一21)。
图11一21
盖里被认为是解构主义最有影响力的建筑师，特别是他在20世纪90年代末完成的毕尔巴鄂—古根海姆博物馆(图11-22)引起了很大的轰动。盖里生于加拿大，后迁居美国，曾获哈佛大学的城市规划硕士学位。1962年他成立了自己的建筑事务所，并逐步将解构主义的哲学观点融人其建筑之中。他的设计反映出对整体的否定和对于部件的关注。盖里的建筑更倾向于体块的分割与重构，他的毕尔巴鄂一古根海姆博物馆就是由几个粗重的体块相互碰撞、穿插而成，并形成了扭曲而极富力感的空间。
图11-22
解构主义作品
在工业设计中，解构主义也有一定的影响，德国设计师英戈·莫端尔(Ingo Maurer)设计了一盏名为波卡·米塞里亚的吊灯，以瓷器爆炸的慢动作影片为蓝本，将瓷器"解构"成了灯罩，别具一格(图11-23)。
图11-23
评价
解构主义并不是随心所欲地设计，尽管不少的解构主义的建筑貌似零乱，但它们都必须考虑到结构因素的可能性和室内外空间的功能要求。从这个意义上来说，解构主义不过是另一种形式的构成主义。《石头创意》
教材分析:
中国的石艺起源很早，从巍巍壮观的万里长城建造到魏晋南北朝时代开凿的敦煌石窟等，从富丽的十三陵，到南京中山陵建筑，从故宫、颐和园皇家建筑到人民大会堂，上海外滩建筑，从皇宫庙宇雕刻到民间石艺。中国石文化丰富多彩，在宗教、建筑、园林、陵园等方面，独树一帜。
教学目标:
1、 能够通过组合和装饰，彩绘，创作出有特色的石头。
2、 尝试用自己的作品美化自己的生活环境。
教学重点和难点：
重点：学习课本中石头创意的知识，完成自己石头创意作品。
难点：寻找有特点的石头作品并且能加上一些装饰。
课前准备：
教师准备：课件、各种质地的石头若干、涂胶、装饰品、水粉或者丙烯颜料。
学生准备：各种质地的石头若干、涂胶、装饰品、水粉或者丙烯颜料。
教学过程：
一、导入
有条件的学校课前组织学生到附件有石雕遗址的地方参观，请教景点解说员，收集石刻的相关知识。（没有条件的学校，教师可以展示创意石头的图片，给学生观看。）
二、讲授新课
1、教师按照课本上的方法（或课件展示方法），用水粉或丙烯颜料，示范一件石头创意的制作过程。
2、学生练习制作一件自己的创意作品。
三、作品展示，教师进行点评。
1、将学生完成的作品放到讲台上，让同学们相互欣赏。
2、让学生找出一组作品较好的进行详细点评。
四、小结
师：同学们，普通的石头材料凭借我们的想象和灵巧的手，变成了如此美丽的作品，美就在我们的手中。我相信，你们一定能做出更多更美的作品，让我们用双手来美化生活，打扮世界吧！
1工业设计
备课时间 拟上课时间 课型
课 题 工业设计
教学目标 知识技能 认识和了解工业产品设计，感受“设计”的精彩和魅力。
过程方法 尝试运用现代工业设计的基本理念，对某些日用品进行重新设计，使其更加科学、使用且富有创意，从中提高设计及表现能力。
情感态度 让学生对设计感兴趣，培养学生艺术化、情趣化的生活态度。
教学重点 充分开拓学生的设计思维，激发学生饱满的创作热情和创新精神。
教学难点 对某些日用品进行在创作。
教具准备 图片、课本 教法 欣赏、讨论
教学设计概 述 我对本课的设计意图旨在通过对现代工业产品设计的学习与了解，引导学生感受“设计”的艺术魅力及其丰富的文化内涵；激发学生关注生活、创造生活的热情。针对中学生思维现象、造型表现，以及知识面这些综合能力等实际情况，本课只安排做相对简单的作业，从身边最熟悉、最关注的实物着手，运用所掌握的科学技术知识做一个简单而有创意的设计。
教学过程
内容选择与过程设计 设计说明
复习与导入 从一个设计新颖的开瓶器到一部舒适美观的汽车，通过它独特的创意、时尚的造型和人性化的设计，都会把我们带入充满想象和设计灵感的世界。
新知教学 一、开展一个寻找“我身边的工业产品”的活动可以从与学生练习比较密切的实物入手，让学生看到：小到一块橡皮、一支圆珠笔，大到一个书包和一台电脑，都是设计师笔下进行艺术加工的对象，从而激发起学生强烈的学习欲望。同时，学生在寻找和发现的过程中会不知不觉的领略工业设计独特的艺术魅力，以及蕴涵在设计中的艺术灵感和文化内涵，体会到设计带给我们的惊奇和乐趣。二、本课教学重点之一是要充分开拓学生的设计思维，激发学生饱满的创作热情和创新精神。因此，教师要充分调动学生思维的积极性和主动性，鼓励学生善于发现问题，善于开动脑筋解决问题，并通过开展灵活多样的交流互动活动来帮助学生打开设计思路。例如，以产品展览会的形式，请学生展示各自携带的日用工业产品，并围绕几个相关问题展开讨论。如：1、你认为设计师这样设计好不好 好在哪？2、这款设计最令你满意的地方是哪儿？是否还存在着不足？3、你想如何改进，或加入哪些新的功能……通过这些问题的探讨，教师引导学生逐步加深对工业产品“一人为本”的设计思想的认识和理解，同时为丰富和扩展学生的设计思路，寻找创意与灵感提供帮助。三、理论知识部分讲解1、设计的特征人与物：即人与产品的关系，它是对使用者生理和心理直接发生影响的因素，即决定该产品是否好用。工业设计主要关心与人相关的产品外部环境系统，解决人与物的关系。物与物：即产品内部的构造关系，如汽车的发动机系统、传动系统，这些都不对使用者直接发生影响，表现为构造原理、零部件 连接等问题，即决定产品能否使用。 2、工业设计的作用(1)工业设计促进了社会的发展和进步。(2)工业设计促进了人类审美意识的提高。(3)工业设计推动了经济的发展。3、工业设计的四个基础 （1）理论基础 这其中包括设计理论和消费心理，市场流通情况的研究。设计家要不断探求产品的更新，这是人们不断提高生活水平的要求。 （2）技术基础一个好的设计最后落到实处是用什么样的材料来完成。这就是说工业产品的生产受材料的制约。反过来说，日益发展变化的新材料的出现又给设计者提供了施展才华的机会，使构思设计能够以产品的形式出现。 （3）造型基础这种基础的培养是让初学者有把握和控制三维空间立体造型的能力这是一种专业的训练。因为一个成功的产品设计从四面八方去观看都应经得起推敲。 （4）表达基础 指的是文字表示能力和描绘产品预想图、制作模型的能力。 4、工业设计配色原则色调：色调是指色彩配置的总倾向、总效果。工业产品的主色调以一、二色为佳，而辅助色应作为主色调的陪衬。色调的不同给人的感觉也不同，如： 明调——明快、亲切 暗调——庄重、朴素 暖调——温暖、热情 冷调——清凉、沉静 红掉——兴奋、热情 黄调——明快、柔和 橙调——兴奋、温暖 蓝调——清净、深远 紫调——华丽、娇艳重点色：主色调确定后，对于重点部分，进行重点配置，以求引人注目，如台灯的开关部分以及商标、厂标等。 重点配置原则：选用色调强烈的色彩；选用与主色调的对比色；重点配色的面积要小。 通过对关键知识点进行有重点的突出和强调，引导学生明确设计方向加强学生对工业设计原理的理解可以让学生自己感受色彩的感觉
训练作业 对自己的某些进行在创作，老师巡回指导 锻炼学生的动手能力
板书设计
工 业 设 计1、工业设计的特征 3、工业设计的四个基础人与物 （1）理论基础物与物 （2）技术基础2、工业设计的作用 （3）造型基础(1)工业设计促进了社会的发展和进步。 （4）表达基础(2)工业设计促进了人类审美意识的提高。(3)工业设计推动了经济的发展。
课后反思


3《中国古代绘画巡礼》教案
教学目标：
知识目标：欣赏各时代经典作品，了解中国画发展史；体会作品风格与时代背景的关系。
情感目标：培养学生审美情趣，弘扬民族文化精神。
教学重点和难点：
重点：欣赏历史名作，了解中国画的发展历程。
难点：体会时代背景对作品风格的影响。
教学准备：
课件、课本。
教学过程：
一、导引目标、激发兴趣
1、首先，出示教学目标，组织学生自学，向同学们课件展示国画作品， 调动学生学习兴趣，强调中国绘画的重要意义。“中国画”简称国画，源远流长，历史悠久;是中华名族数千年精神文明创造的结晶之一。通过学习和认识中国画，可以陶冶学生的情性，培养人文品格，增长智慧和提高艺术审美素养，对于促进学生个性的全面发展和提高艺术审美素养，弘扬民族文化精神有着巨大的意义。
2、学习目标
（1）了解中国画发展的大趋势及其三大门类。
（2）初步学习欣赏中国画的基本方法。
（3）培养对祖国传统绘画的情感。
二、课程知识点讲解
1、按历史发展顺序讲解中国画的发展历程，采用提问方式引导，学生观赏各个时期的绘画作品 。让学生去感受中国画的源远流长与博大精深。重点讲解以下绘画： 《人物龙凤帛画》 战国；《韩熙载夜宴图》顾闳中 五代；《庐山高图》沈周 明代；《出水芙蓉图》佚名 南宋。
2、中国画的装裱方式：
立轴、横披、镜片、册页、手卷。
3、国画分类：人物、山水、花鸟。
4、中国画的形式美：诗、书、画、印为一体的审美形式。
5、中国画的意境美：含蓄，以写心为主，把对意境的追求作为创作的灵魂，颇有文人气息,秒在似与不似之间。
三、学习活动
1、挑选自己喜欢的中国画作品，谈谈自己的感受，并与学生交流。
2、创造气氛引起学生兴趣，以历史发展顺序讲解，学生感觉脉络清晰。采用提问方式，调动学生学习主动性，而且学会了从描述 、分析﹑ 解释评价角度去欣赏绘画。美术欣赏课极为重要 ，只有全面认识到欣赏教学的重要性，才会摆脱陈旧落后观点的束缚，上好欣赏教学课。培养审美情趣，弘扬民族文化精神。
四、课后作业
更多的了解中国画在历史发展的进程，课后更多的关注中国画，在欣赏中发现美、感受美从而创造美，接受美的洗礼，坚定美的信念真正达到欣赏教学的目的。
1第7课《食品造型》
学生分析：
八年级学生审美、造型和设计能力达到了一定水平，想象力和创新意识也很强，本课教学内容具有很强的吸引力和可操作性，如能引导得当，学生能很好的投入到学习活动中，在材料的选择组合、创意设计、立体造型、色彩配置等方面都可以充分发挥才智。
教材分析：
随着人类文明的进步，各种形式和内涵的饮食文化逐步形成和发展起来，尤其在我国，饮食文化历史悠久、名扬天下。中国的饮食文化讲求色香味俱佳。把“色”排在首位，正是因为食品的造型决定着它给人的第一印象。讲求食品造型的艺术性，并赋予丰富的内涵，使我们的饮食行为增添了审美情趣，传递出深厚的寓意和情感因素，也提高了饮食行为的品位和质量。本课的美术学习活动，对八年级学生来说是非常合适且大有裨益的。
本课教材中提供了饮食文化的简单文字介绍，以及水果拼盘、面塑两个种类的八幅作品，图片代表性和引导性都很强，但如果想让学生更多地了解传统和现代的饮食文化，教师还需准备更多的欣赏图片，涵盖不同形式的食品造型，如冷拼、热菜拼盘、冷饮等。
教材中的学习活动建议要求学生用水果、蔬菜、面粉或者泥巴等进行有趣的食品造型活动，因为进行食品造型的材料需要少量花费，教师也可考虑学生的实际承受能力，扩大学生的选材范围，除了食品，树叶、海绵、毛线等很多废旧物品也可用来造型。
教学目标：
（1） 简要了解饮食文化，初步感知食品造型的主要特点；
（2） 在食品造型的设计练习中，积累立体造型的表现经验，提高动手能力；
（3） 培养学生艺术化、情趣化的生活态度。
教学重点：创意设计、材料的选择组合、立体造型、色彩配置。
教学难点：创意设计、材料的选择组合。
教具准备：多媒体课件、桌布、鸡蛋、香菜、盘子、工具刀等。
学具准备：工具刀、剪刀、双面胶、彩笔、颜料、橡皮泥、大小纸盘等工具材料；水果、蔬菜、面等食品；海绵、泡沫、纸巾、毛线、树叶、花瓣等各种废旧材料。
教学媒体设计：
课件内容包括：1、传统食品造型与现代食品造型图片；
2、课本中作品图片欣赏；
教学过程设计：
一、 猜谜导入
师：老师手中有一棵菜花，我稍加变化，请大家猜猜会变成什么。
教师将菜花掰成小块，借助于小竹签把它们串在一起，变成形状独特的小绵羊。
简简单单的食品进行了一下黏摆造型，就把我们带到了这么美好的意境中。民以食为天，食以美为乐，今天我们就一起学习食品造型！
【设计意图】通过简单制作食品造型竞，激发学生的学习热情。
二、 传授新知
1、初步感知，探索发现
学习欣赏美食的制作方法
（播放课件——快速播放蔬菜雕和水果雕、拼盘等食品造型图片）
提问1：老师看到大家口水都快流出来了，虽然这些美食我们闻不着尝不到，但单从造型和色泽上就已令人垂涎三尺了！这些食物给你什么样的感受？
小结：这些食物造型美观、色泽鲜明，寓意丰富。其中传统的造型艺术比较贴近民间美术的特征，造型概括、夸张，色彩浓鲜，常常伴随着祈愿寓意；而现代的食品造型，更多地注重情趣性、审美特征和对食材本身的自然质地和色彩的利用，给饮食行为提供更多的情调和浪漫气氛。
提问2：通过欣赏，你能找出食品造型的关键要素么？
小结: (1) 创意（新颖、有寓意） (2) 造型（几何造型、象形造型）
（3）色彩（协调、鲜明） (4) 摆盘（盘子的形状选择、摆放与点缀）
【设计意图】了解饮食文化的发展变化，感受不同食品造型的审美特征，探究食品造型的关键要素。
2、深入探究，总结方法
（播放课件——课本中插图：水果拼盘、面塑）
提问：食品造型主要有哪几种方法？
小结：视频造型有两种基本方法：一种是利用各类食品本身的质地和色彩，进行雕刻、累加、分割和重组，完成造型，如蔬果雕刻和拼盘。用这种手法造型，要注意切削、翻折、插接、拼摆的角度和位置；另一种是在捏塑造型后，点燃颜色，并辅以其他材料的装饰，如面塑、蛋糕，这种造型变化自如，能塑造出细节丰富、生动逼真的形象。

【设计意图】通过分析作品，探索食品造型的方法，着重解决材料的选择组合这一难点。
三、 创作体验
1、创作引导
（1）选择哪种制作方法？ （2）创作意图是什么？
（3）选取哪些材料或工具？ （4）如何进行造型或拼摆？
（5）独立完成还是与人合作？
2、学生创作
师：那我们今天所准备的材料能做出怎样的美食造型呢？大家都有什么创意？动手做一做吧！
【设计意图】鼓励学生自主、大胆地进行食品造型创作，提高学生立体造型能力，巡视指导，及时发现并解决问题。
四、展示评价
各小组展示自己的作品，进行“创意美食大比拼”，将教室中间的桌子铺上桌布，请做完的学生“上菜”！
评价标准：
(1)创意独特，寓意深刻；
(2)选材得当，制作精细；
(3)造型生动，色泽鲜明。
要求给自己的创意美食取名并说出推荐享用的理由，同学之间相互评价，教师总结点评，最后将作品拍照，课后在学习栏展示。
【设计意图】 采取自评、互评、师评相结合的多元评价标准，促进学生身心健康发展。
五、拓展延伸
师：出色的“厨师们”，我们的课到这要结束了，大家是不是还意犹未尽呢，回家展示下你的厨艺吧，在父母帮助下，尝试制作造型独特、漂亮又好吃的美食！
【设计意图】从课堂的手工制作延伸到家庭真实的劳动，让学生将艺术的成功与喜悦感延伸到生活中去，在生活中感受美创造美。
2《纹样的魅力》
课题 传统纹样 ——传统的魅力 主备教师 授课教师
课型 备课时间 教案序号
教学目标 学习中国传统纹样，感受传统的魅力，并能应用所学的知识积极的投入到创造生活中去。学习图案纹样的组成形式，掌握自由纹样、适合纹样、二方连续纹样、四方连续纹样的基本特点，并运用所学知识去美化自己身边的环境，提高生活质量。 培养学生热爱传统艺术的思想感情，学习劳动人民质朴的审美观。
重点 自由纹样、适合纹样、二方连续、四方连续的基本特点
难点 运用所学知识美化身边的环境。
新授：导入：通过看图片的形式，并结合民间传统的节日、婚庆、生日等活动，让学生在传统的氛围里认识传统纹样。——导入本课的课题。新授：传统纹样的历史：中国传统纹样是由历史沿袭而来的图案纹样。在各个不同的历史时期、不同地域和民族都形成了题材广泛、内容丰富、形式多样、各具特色的图案纹样。（通过多媒体图片欣赏各个历史时期的传统纹样）典型的传统纹样：传统纹样的定义：中国传统纹样是一种朴素单纯、富有情趣的图案语言。
教学程序 集 体 备 课 部 分 个 案 补 充
传统纹样的表现方法：（1）象征 （2）谐音传统纹样与现实的完美结合传统纹样的设计方法：（教师通过设计传统纹样，利用收绘、粘贴等方法引出：单独纹样、适合纹样|、二方连续、四方连续）作业：利用手中的材料做一副传统纹样的作品
板书设计
教学反思
1《戏剧美术》
【学生分析】
我任教的学校地处沿海地区的乡镇，学生是当地的农村孩子，与县城、市区学生存在一定差异，美术知识掌握比较少，但对美术有浓厚的兴趣。学校设施有限，虽然有多媒休，但达不到班班能用的标准。面对课业负担较重的学生，怎样使他们能够真正轻松、愉快而又有所收获的上好美术课，成了我最大的目标。我充分抓住美术学科的特点，适应新课程改革的要求，大力推动师生互动的教学模式，注重学生想象力、创造力的发掘，通过多种教学手段向学生传授美术知识与技能，教材因生而异，贴近学生生活，让学生发现美、体验美、欣赏美、表现美。
【教材分析】
戏剧是通过演员表演故事来反映社会生活中的各种冲突的艺术。是以表演艺术为中心的文学、音乐、舞蹈等艺术的综合。一般可分为话剧、戏曲、歌剧、舞剧等。戏曲是我国传统的戏剧形式，包括昆曲、京剧和各种地方戏，以歌唱、舞蹈为主要表演手段。本课所要探讨的戏剧美术，主要是指和中国传统戏剧——中国戏曲相关的美术。
【教学目标】
1、对中国戏剧以及戏剧美术的面貌和基础常识有初步的了解。
2、愿意亲近和了解中国戏剧及戏剧美术，从而增强对民族优秀艺术文化的热爱之情，培养民族自豪感。
3、能够从戏剧美术中汲取感兴趣的艺术形象，进行变化，创作出具有鲜明特征的作品。
【教学重点】
脸谱与面具的基本知识
【教学难点】
能区分中国传统戏剧、戏曲的不同角色
【教具准备】
电脑多媒体课件、课本等。
【教学过程】
一、导入（伴着歌曲《唱脸谱》，学生走进教室，投影脸谱的形象更增加了学习脸谱的气氛）
师：今天大家是听着音乐走进教室的，这是首什么歌？
生：唱脸谱 （学生齐答）
师：想不想再听听？
生：想!（学生齐答）
师：现在，我不仅能满足你们的愿望，而且更给你们带来了惊喜，让你们的“耳”“目”一新!（唱脸谱flash动画演示。）
生：哇!（学生全神贯注并不时发出赞美之声，还有学生不时的叫出动画中的脸谱人物的名称）
师：听完后感觉如何？想不想画脸谱。
生：想!（学生兴致很高）
师：下面我们来接触戏剧美术，并学习画脸谱。
二、讲授新课
师：今天要学习的题目是《戏剧美术》却画脸谱，两者有联系吗？（教师思考的表情）
生：戏剧美术中包括脸谱。（大家小声讨论，有的学生举手回答）
师：回答得对，但是不确切。话剧、歌剧、舞剧、戏曲都属于戏剧，脸谱呢是戏曲人物的脸部化妆。这就是两者之间的关系，现在谁来具体回答，什么是脸谱？(大家小声讨论，有学生举手)
生：在戏曲舞台上使用的化妆艺术。
师：回答的很好，不过在它前面得加上是中国戏曲独有的，外国可没有。那是不是戏曲中所有的的角色都要画脸谱呢？
(学生有的脸上茫然，有的在小声说“不是”)
师：带着这个问题，我们来认识几个戏剧中的人物!（幻灯片放映不同角色的戏剧人物）（学生看着的过程中，便有学生小声说出了不同角色的名称：生、旦、净、丑）
师：有些学生己经说出了这些角色的名称，是什么？
生：生、旦、净、丑。（学生齐答）
师：对!戏曲中人物角色按行当划分，就分为“生、旦、净、丑”四种基本类型。让我们看人物对号入座吧!（重新看不同角色的戏曲人物，按人物出现顺序让学生回答）
生：生、旦、丑、丑、净、净。(学生齐答)
师：看来大家对这些角色都认识得非常准确了，那么回头再看问题。（指着板书上的问题那是不是戏曲中所有的的角色都要画脸谱呢？）
生：不是，丑和净要画脸谱。
师：回答的很好。那“生”“旦”角呢？（重新回到“生”“旦”角投影）
生：画淡妆 。（学生都笑了）
师：可以这样说，“生”、“旦”角的化妆，是略施脂粉以达到美化的效果，这种化妆称为“素面”，其特征是“千人一面”，而“净”、“丑”角呢？（回到 “净”、“丑”角投影）用刚才这位同学的话说就是画“浓妆”了，即指“脸谱”，它以变幻的线条和夸张而强烈的色彩来改变演员的本来面目，“净”、“丑”角色的勾脸是因人设谱，是一种性格妆，“千变万化”。（教师总结并显现于投影）我们己经明白了什么是脸谱，也知道“净”和“丑”两行要画脸谱，那么我们就来看看怎样画脸谱？(板书怎样画脸谱)哪位同学说说个人看法。（有的学生小声议论，有的学生举手）
生：勾好形之后上色。
师：对，那能不能说说最重要的因素是什么？
生：形状和颜色。
师：对，这是脸谱中最重要的因素，现在我们就先看形，再观色。画画步骤是 （教师拉长音，眼神期待学生回答）
生齐：从整体到局部。（看来平时总强调的画画步骤学先己经记住了，心中暗喜）
师：那么我们看脸谱的形也按这个顺序进行。（幻灯片演示，有的学生轻声说出投影上的人物名称）
师：从整体上看脸谱的形有什么感觉？（教师举例提示）第一组中包拯的脸谱俩眉埃得特近，什么表情？（教师也可做表情）
生：发愁！
师：张飞的呢？
生：笑。
师：这是我们得到的结论之一，（投影出示结论一：脸谱能表现人物的喜怒哀乐）再看第二组的整体形。
生：画的形状差不多，而且都是眼和嘴部分面了。
师：这是脸谱的一种格式。“净”“丑”角色的勾脸虽是因人设谱，但仍存在一定格式，和我们学数学时一样，题千变万化但有公式存在，我们来看看脸谱中的格式。（放映幻灯片）哪位同学来完成连线？说错了没关系，我们再讨论。（学生完成连线，偶有错误其他学生争论，并达成一致，给出正确答案）
师：脸谱整体格式多样，局部刻画也是丰富多彩的，下面我们共同关注一下脸谱的局部细节，大家注意观察总结。（放映幻灯片）
师：这几个脸谱最有特点的是哪个细节？
生：前两个是额头部分，另一个是小老鼠（学生争抢回答，老师点头微笑以示赞成）
师：第一个杨七郎，杨门虎将，额头写一个“虎”，也有其他人物写“忠”“寿”等字的，这一个脑门上面的是？（给眼神让学生回答）
生：葫芦。（学生齐答）
师：孟度的脸谱，因为他善用葫芦火攻。
师：这个呢？
生1：脸上画老鼠（学生笑答）
生2：娄阿鼠
师：有的学生知道这个是“娄阿鼠”，老鼠代表这个人物，并反映他善于偷窃，鼠头鼠尾的性格。这几个例子，谁总结一下？
生：戏剧脸谱局部能表现人物特点。（学生举手回答）
师：很好，我们看完形之后，再来观察一下颜色。（放映幻灯片）
生1：红色代表忠诚
生2：黑色代表正直，白色代表奸诈（学生争抢问答）
师：颜色除有不同含义外，还有没有其他表示？
生：对现实生活中颜色的夸张。（学生思考后举手回答）（如学生不能回答，则引用书中关于描写关羽的文字“面如重枣”来启发学生）
师：很好!让我们再看看其它颜色的象征意义。（幻灯片演示）大家一块来填空。
生：忠舅、刚直、阴险狡诈（学生齐答后幻灯片接着演示）
师：“唱脸谱”中提到的蓝脸的窦尔顿盗玉马，他是连环套寨主，一员威猛、桀骜不驯的武将。红色文字指的就是颜色的象征意义。再看“典韦”“廉颇”等人物颜色，注意颜色的象征意义。（教师按幻灯片演示依次提示，学生不时有小声讨论人物和颜色的）
师：问题都解决了，下面我们来共同完成一个骁勇善战且忠诚的戏剧人物形象。哪位同学试着说说如何画？（有学生大胆的举于问答）
生：先画头型，再画五官形状，最后涂红底色和其它颜色，红色代表忠诚勇敢。
师：对不对？
生：对!
师：下面我们来画画。先画头型，定眼睛位置，在哪？（期待学生问答）
生：在头部的二分之一。（学生个别回答）
师：这点非常重要，避免找错五官位置。然后画眼、嘴周围及其他地方形状，加以细化表现他的骁勇善战，（幻灯片演示）画好形后上颜色，底色占大部分为红色，代表忠诚，其它颜色可稍微随意一些，最后调整画面作品就完成了。
生：（看完幻灯片演示后信心倍增，开始准备画脸谱）
师：哪位同学对面脸谱还有疑问？（稍作停顿，环顾学生）没有问题下面完成作业。
三、学生活动，教师巡回辅导（学生创作老师巡视辅导）　
师：注意步骤，先整体后局部。（边巡视边说，并个别捷示辅导，还收集了九个基本成形的作品）
师：大家看这个，表现蛮横无理，形采用大直线，嘴角下垂很形象，这个设计的是咱们班的学生，圆脸、眉飞色舞-（实　物投影）
生：王建宇。（学生笑着齐答）（教师还问作品，学生继续创作，返回颜色的象征意义幻灯片学生参考，老师巡视辅导）
四、学生作品展示：
师：完成的差不多了，下面大家一起来欣赏几幅。我请他们自己来讲一下创意大家来评一评好不好？
生：好！（学生们异口同声地答到）
生1：我创作的是一个阴险残暴戏剧人物形象，眼周围用锯齿画形，并用黄色表示。
（讨论）生：形和颜色画得都很好，我很喜欢，
生：我觉得这个脸谱的脑门也用黄色好。
师：脑门也也用黄色可能显得更冷酷，用这种红色则变化丰富一些。
生2：我表现的是脾气暴躁，易怒的戏剧人物形象，用从嘴周围直冲脑门的形和红色表示。
师：不错。有没有发表建议的？（环顾学生）没有看下一个。
生3：我画的是一个高兴无忧无虑的人物，眉、眼、嘴均用曲线和红色表示，但总觉得黄色有点儿用的不对
生：黄色象征残暴善战。
师：脸谱的颜色不是生搬硬套，可以灵活运用，大家觉得这个脸谱从大感觉上能不能表现？
生：能。
（其他作品展示，各有特色，学生互评认真，教师及时点拨）
五、教学小结：
大家这节课表现的很好，了解了戏剧，还勾画了五彩的脸谱，你们的思维非常活跃，想象力丰富，相信大家在以后的美术学习中会有更出色的表现。
教学反思：
这节课，学生们非常感兴趣，我们根据活动内容在进行学画脸谱设计活动时，大家的兴趣非常浓厚，在整个活动中，学生的热情一直是高涨的，最后的作品色彩、图案都非常丰富、有生气，设计多样，整体布局很大气，基本达到了活动目标。但反思整个活动，也发现了几点问题：
1、京剧脸谱的图案应是复杂的多一些，但由于观察的时间仓促点，学生在创作图案时比较简单，只有一部分学生能把握较复杂的画法，如果在活动之前充分的展示各种脸谱，学生画出来的效果会更好一些。
2、涂色的效果差一点，有部分学生涂色涂的较浅、较淡，应在充分认识色彩的基础上提示学生把色彩涂的更浓更匀，效果才会更好。
作为教师，要充分了解京剧及京剧脸谱的知识，以丰厚的文化底蕴指导学生有秩序、有针对的开展活动!
5中国瓷器的发明
中国是世界上率先发明瓷器的国家，为人类历史写下了光辉的一页。瓷器的发明，堪称我国的“第五大发明”，它在技术和艺术上的成就，传播到世界各国，并深刻影响了其陶瓷和文化的发展，为我国赢得“瓷器之国”的盛誉。
　　 “瓷器”的发明始于汉代，至唐、五代时渐趋成熟；至宋代为瓷业蓬勃发展时期，定、汝、官、哥、均等窑。名重千古；元代青花和釉里红等新品迭出；明代继承并发展了宋瓷传统，宣德。成化窑制品，尤为突出；清代风格古雅浑朴，比前时稍逊，却胜在精巧华丽、美妙绝伦，康熙、雍正、乾隆时所制器物，更是出类拔萃，令人叫绝。
瓷器的发明，始于东汉晚期，距今一千八百多年。虽然在夏商时期就有了“原始瓷”的出现，但仍处于初始阶段，尚未成熟，故认为中国由陶向瓷的过渡完成于东汉。
瓷器的产生，与高温烧成技术，制瓷原料的精选，以及釉的发明这三个条件紧密相关。
瓷器是以精选的瓷土或瓷石为原料，经过配料、成型、干燥、焙烧等工艺流程制成的器物。
瓷器烧制必须具备三个条件：一、原料的选择和加工，降低Fe2O3，提高Ai2O3，也就是说必须是富含石英和云母等矿物质，以保证胎质的洁白；二、在1300摄氏度的高温中烧成，使胎质致密坚硬，不吸水，扣之能发出清脆的铿锵之声；三、是在表面施有高温下烧成的玻璃质釉，胎釉紧密结合，釉层不易剥落，厚薄均匀，吸水率低于1%。
瓷器和陶器的分别，因其烧制的条件不同，体现在以下几点，主要有使用原料不同，釉料不同，烧成温度不同，坚硬程度不同，透明度不同。由于瓷器无论在实用性还是艺术性上都比陶器具有诸多优点，便逐渐取代了汉朝之前陶器在陶瓷史上的主角地位，成为我国独具特色的民族艺术奇葩。
　　 瓷器的发明是我国古代劳动人民在制陶过程中，发挥才干和智慧，积累长期实践经验，不断改进原料选择与处理方法，提高烧成温度，总结施釉技巧，而作出的创造性成果。
瓷器取代陶器，不仅方便了人们的日常生活，丰富了人们的审美情趣，也证明了中华民族是具有伟大创造力的民族。其在每一个工艺过程中凝聚的古代先民的智能和辛勤汗水，更是蕴含了重要的历史价值和艺术价值。瓷器在汉唐以后源源不断地输出到世界各地，促进了当时中国与外界的经济、文化交流，并且对其他国家人民的传统文化和生活方式产生了深远的影响。使中国为世界人民所认识，获得“瓷国”的美誉。
同时，瓷器还是人类从“野蛮时代”进入“文明时代”的重要标志，它是中国对世界历史、文化、艺术、科技等方面作出的一项重大且不可磨灭的贡献。
中国瓷器发展史(上)
凡是用瓷土烧制而成的器囗就叫瓷器。但目前对瓷器的具体定义，还没有取得统一的意见。一般人认为，必须具备以下几条才能称之为瓷器：
　　 第一，瓷器的胎料必须是瓷土的。瓷土的成分主要是高岭土，并含有长石、石英石和莫来石成分；含铁量低。经过高温烧成之后，胎色白，具有透明或半透明性，胎体吸水率不足1％，或不吸水。
　　 第二，瓷器的胎体必须经过1200℃～1300℃的高温焙烧，才具备瓷器的物理性能。各地瓷土不同，烧成温度也有差异，要以烧结为准。 第三，瓷器表面所施的釉，必须是在高温之下和瓷器一道烧成的玻璃质釉。
　　 第四，瓷器烧成之后，胎体必须坚硬结实，组织细密，叩之能发出清脆悦耳的金属声。
经陶瓷工作者的认真研究和对出土实物进行的科学测定证明，在我国原始社会的新石器时代末期，我们的祖先就用瓷土为原料，烧制出胎质灰白、器表无釉、火候较低的器皿，即所谓的灰陶。约在奴隶社会初期的夏代，随着社会的发展和工艺水平的提高，人们又在瓷土中掺入一定数量的长石、石英石等成份，烧制出了一种胎质呈白色、质地比较坚硬的器皿，就其烧结性能和坚硬程度而言，已不同于陶器，而接近原始青瓷。由于器表无釉，所以称之为“原始素烧瓷”。
在商周时代，又能普遍地制造一种青釉器物。这种青釉器，胎色灰白，结构坚密，火候高，硬度大，叩起来能发出铿锵的金属声；特别是器表施有一层青色或黄绿色的玻璃质高温釉，看起来它与一般陶器很不相同，而与瓷器颇多一致处。经化学分析，其胎质、釉料、烧成温度、吸水性能及物理性能等各项数据都说明它已具备瓷器的标准条件，是瓷而不是陶。因此，这种青釉器就是我国最早的青瓷。但是由于当时的工艺技术水平较低，原料的处理和坯泥的练制比较粗糙，没有经过精细的过滤、淘洗、捏练、陈腐等工艺过程；而且胎料的可塑性较小，造型比较单调；同时胞料中的杂质尚多，胎体颇多裂纹，釉色也不稳定等等，与后期成熟的瓷器比较，便带有明显的原始性，所以称之为原始青瓷。
从战国到西汉，是从原始青瓷到成熟青瓷的过渡时期。这个时期的青瓷，在烧结性能和器表施釉等各个方面，都比原始青瓷有了较大的进展，但与成熟的青瓷相比，仍有一定的差别。
　　 经过原始青瓷和早期青瓷的漫长道路，到一千八百年前的东汉时期出现了青瓷器。在浙江上虞、宁波、慈溪。永嘉等地先后发现了汉代瓷窑遗址；在河南洛阳的中州路、烧沟、河北安平逯家庄、安徽亳县、湖南益阳、湖北当阳刘家家子等东汉晚期墓葬和江苏高邮邵家沟汉代遗址中，都曾发现过瓷制品，而尤以江西、浙江发现的更多。其中有东汉延熹七年（164年）纪年墓中所出土的麻布纹四系青瓷罐，熹平四年（175年）墓内出土的青瓷耳杯、五联罐、水井、熏炉和鬼灶，熹平五年（176年）墓中发现的青瓷罐，还有与朱书“初平元年”（190年）陶罐同墓出土的麻布纹四系青瓷罐。这些有确凿年代可考的青瓷器的发现，使我们确信，我国瓷器的发明不会迟于汉末，把它定为东汉晚期，不仅有大量的考古资料作为依据，也是比较确切的。
　　 浙江地区有着十分丰富的瓷土矿藏，而且瓷石矿的埋藏一般距地表不深，易于开采。浙江的瓷土，主要是一种含石英——高岭——绢云母类型的伟晶花岗岩风化后的岩石矿物。风化程度低的含有部分长石，风化程度高的则含有较多的高岭石矿物。这就形成了天然有利的条件，只要用这种瓷石作为主要原料就可以制成瓷胎，这类矿物的含铁量较高，适宜用还原烧成。在还原气氛影响下，高价铁被还原为低价铁，低价铁的助熔作用很强，有助于瓷胎在较低的温度下烧结。
　　 瓷窑工在长期的制瓷实践中，对原料的选择，胚泥的淘洗，器物的成型，施釉直至烧成等技术，在东汉晚期都有了较大的改进和提高，为瓷器的出现创造了必要的技术条件。从瓷窑遗址周围的自然环境观察，一般都具备着较为充足的水力资源，加上当时已普遍采用脚踏难和水碓的情况，所以这时很有可能已用水碓粉碎瓷土，以提高坯土的细度和生产效率。在上虞帐子山东汉窑址的发掘中，发现了陶车上的构件——瓷质轴顶碗。这种轴顶碗内作臼状，壁面施以均匀的青釉，十分光滑；它的外壁成八角形，上小而下大，镶嵌在轮盘的正中部位，加于轴顶上，一经外力推动，即可使轮盘作快速而持续的旋转。这种相当进步的陶车设备与熟练的拉坯技术的紧密配合，使瓷器的器型规整而功效提高。这一切说明，浙江成为我国的青瓷发源地不是偶然的。上虞县小仙坛东汉晚期窑址出土的青瓷，质地细密，透光性好，吸水率低，系用1260～1310℃高温烧成；器表通体施釉，胎釉结合得相当牢固；釉层透明，萤润光泽，清澈淡雅，秀丽美观。
　　 此外，在上虞、宁波的东汉窑址中还发现有烧制黑釉瓷器。在湖北、江苏、安徽等地的汉代墓葬中也曾出凉谟源善鳎乇鹗前不帐『料亟辏70年）等纪年墓中黑釉瓷的出土，证明它的烧造时间应在东汉的中晚期。很显然，这种创新产品，是在青瓷的基础上发展起来的。黑瓷和青瓷的呈色剂都是铁元素，经高温烧制后，呈青绿色或青黄色，所以称为青瓷。在工艺技术上设法排除铁的呈色干扰，就是白瓷；相反，加重铁釉着色，便成为漆黑闪亮的黑瓷了。
三国两晋南北朝时期是江南瓷业迅速发展壮大的时期。东起东南沿海的江、浙、闽、赣，西达长江中上游的两湖、四川都相继设立瓷窑，分别烧造具有地方特色的瓷器。其中以越窑发展最快，窑场分布最广，瓷器质量最高。
　　 从西晋八王之乱到十六国混战的一百多年间，北方一带兵连祸结，经济凋敝，手工业极端衰落。因此，这一段时间，制瓷工艺一直独让南方专美。439年北魏太武帝统一了中国北部，450～451年侵宋失败，从此确立了南北分立的局面。458年北魏孝文帝实行均田制，扶助依附农民立户分田，限制普通地主使用奴隶，使得农业得以恢复发展，从而也使手工业的复兴有了可能。
　　 从河北、河南出土的青瓷来看，河北、河南一带，很有可能成为北朝青瓷的中心产区。白瓷最早出现于北朝的北齐。早期的白瓷，胎料细白，显然经过淘练，但未上护胎釉；釉色乳白，釉层薄而滋润；釉厚处呈青色，而且器表普遍泛青。白瓷的出现，为制瓷业开辟了一条广阔的道路。有了白瓷，才有影青、青花、釉里红，才有斗彩、五彩、粉彩……等等琳琅满目、色彩缤纷的彩瓷。所以白瓷的发明，是我国陶瓷史上的一个新的里程碑。
　　 黑瓷的产地源于南方，东晋之后，北方开始了黑瓷的烧造。河北平山县北齐崔昂墓出土的一件黑釉四系缸，标志着北齐时期已经出现了比较成熟的黑瓷。1975年在河北赞皇县东魏李希宗墓里，曾发现了一块黑釉瓷片，器型虽无法了解，但釉色漆黑光亮，瓷胎也坚硬细薄，制作也规整。这块黑瓷片，比崔昂墓出土的黑瓷缸要早十二年，可以推知东魏时期北朝已有黑瓷了。
　　 青瓷、白瓷、黑瓷的出现，标志着北方制瓷手工业的迅速发展，从而为唐宋北方名窑的普遍出现，奠定了基础。
隋以北朝为基础统一全国，隋初的文化面貌也带有较浓重的北朝色彩。随着南北的政治统一，也促进了南北经济、文化的合流和交融，开始了一个新的时期。这一新时期体现在制瓷工艺上有二个方面：
　　 第一，在隋以前，烧瓷的窑场都主要在长江以南和长江上游的今四川境内，北方没有发现值得重视的窑场。但入隋以后，改变了这个面貌，瓷业在大河南北发展起来。全国已发现的隋代瓷窑有河北磁县贾壁村窑、河南安窑、巩县窑、安徽淮南窑、湖南湘阴窑、四川邓崃窑等六处，就有四处在大河南北。这是未来唐宋瓷业大发展的先导。
　　 第二，青瓷虽说仍然是隋代瓷器生产的主流，从河南、陕西、安徽出土的白瓷来看，与北朝相比，有较大的进步。胎质更白，釉面光润，胎釉均无泛青、闪黄的现象。
唐代烧造的白瓷，胎釉白净，如银似雪，标志着白瓷的真正成熟。目前已发现的有河北临城邢窑、曲阳窑，河南巩县窑、鹤壁窑、登封窑、郏县窑、荥阳窑、安阳窑，山西浑源窑、平定窑，陕西耀州窑，安徽萧窑等都烧白瓷。其中邢窑白瓷成为风靡一时、“天下无贵贱通用之”的名瓷。因此，人们通常用“南青北白”来概括唐代瓷业的特点。邢窑白瓷与越窑青瓷分别代表了北方瓷业与南方瓷业的最高成就虽是事实。但实际上，北方诸窑也兼烧青瓷、黄瓷、黑瓷、花瓷，也有专烧黑瓷与花瓷的瓷窑。北方诸窑中，很多瓷窑烧瓷的历史较短，没有陈规可以墨守，因而敢于作各种尝试和探索。釉色不厌弃青、白、黄、黑、绿、花，制胎可以两色重叠拉坯，形成纹理，不薄雅素，更喜富丽。这代表了一种新的自信和进取的时代风格。在南方的唐墓也发现了相当数量的白瓷，只是没有发现白瓷窑址，但这是一个白瓷向倾向于保守的青瓷进行冲击的迹象。
　　 评诗家说唐诗有所谓盛唐气象。陶瓷艺术最能表现这种盛唐气象的则是唐的三彩釉陶。在制瓷工艺上，唐人的贡献也是不少的。留给后世的一份厚礼是在烧成工艺中普遍使用了匣钵装烧，匣钵创制和使用可能要早于唐，但大量使用并作为工艺的常规，则是在中唐以后。唐人烧出了高质量的邢窑白瓷与越窑青瓷，也为宋代名窑的出现准备了工艺条件。
五代时期，白瓷的生产仍以北方地区为主。唐代的窑址，大多仍在继续烧造，其中规模最大的是曲阳窑、鹤壁窑、耀州窑系的黄堡镇窑和玉华宫窑等。曲阳涧磁村窑址出土的五代白瓷器皿就有碗、盘、灯、碟、盒、罐、瓶、枕各种用具。每一器类的式样繁多，如碗的式样竟达八种，可见当时生产的发达。但也正因为在全国分裂、割据的形势下，各地瓷窑之间借鉴、仿制以至市场竞争不太可能，这种进步与发展又是有限度的，瓷业的新发展与繁荣还有待于北宋统一全国。
宋代是我国瓷业发展史上的一个繁荣时期。自1949年以来，陶瓷考古发现的古代瓷窑遗址分布于我国十九个省、市、自治区的一百七十个县，其中分布有宋窑的达一百三十个县，占总数的75％，可以说遍布各地。宋代瓷业的繁荣，一方面是宋代政治的、经济的、社会的各种因素共同作用的结果，一方面又是宋代社会、经济、文化繁荣的反映。
　　 瓷系与窑系的形成，是我国古代各地制瓷工匠互相学习，不断创新的结果；也是制瓷工艺在传播和发展过程中，受各地不同的自然条件、生活习俗的影响而产生的。瓷器在东汉早期浙江出现后，很快地在长江下游一带传播开来，井逐渐波及长江中游、上游地区，以及福建、广东一带。约在6世纪初叶的北朝时期，中原地区也出现了自己的烧造瓷器。从此我国的制瓷业便形成了南北两大瓷系。
　　 南方瓷系产品的特点是：
　　 一、造型比较秀气，胎色瓦灰，胎质颗粒较细，有的略呈红色或黄色；气孔细，孔隙度小，胎中黑点少。
　　 二、瓷器胎料的化学组成是：三氧化二铁的含量一般在2％左右，高于北方。二氧化钛和三氧化二铝的含量都较低；而二氧化硅的含量则较北方为高。
　　 三、釉层青绿发翠，有的略带暗黄色，有羊木光。
　　 四、瓷器烧成的温度较低，一般为1200℃左右，甚而还达不到这个温度就出现过烧现象。
　　 北方瓷系产品的特点是：
　　 一、器物造型新颖，粗犷雄伟；胎体比较厚重，胎色浅灰，颗粒结构粗糙，胎内有黑点和气孔，孔隙度大。
　　 二、胎料的化学组成接近于质量差的粘土原料，三氧化二铝含量较高，一般都在26％以上，最高的达32％；二氧化钛含量超过1％，二氧化硅的含量普遍都低于南方，所以胎的呈色较南方偏深一些。
　　 三、釉层较薄，玻璃质感强，颜色灰中泛黄。
　　 四、瓷器烧成温度较高。如河北省景县封氏墓出土的青瓷，在1200℃的烧造温度下还是生烧。
　　 南方瓷系在隋以前的主要窑址有：上虞窑、宜兴均山窑、肖山上董窑、成都青羊宫窑、福建天山马岭窑等。北方瓷系在隋以前的窑址发现得不多，仅河南安阳窑、河北贾壁窑、山东淄博窑数处。而到了宋代，则形成了多种瓷窑体系。宋代瓷窑体系的区分，主要是根据各窑产品的工艺、釉色、造型与装饰的同异，根据它们之间的同异可以大致看出宋代形成的瓷窑体系有六：北方地区的定窑系、耀州窑系、钧窑系、磁州窑系；南方地区的龙泉青瓷系、景德镇的青白瓷系。
定窑系以定窑为代表。定窑始烧于唐，它的烧白瓷是受邻近的邢窑影响，当时邢窑盛名满天下。但后来定盛邢衰，至宋时人们已知有定而不知有邢了。而定窑系诸窑到北宋时也确实形成了自己的一套制瓷工艺与制瓷风格，并为各窑所仿效。定窑系产品以白瓷为主，兼烧黑釉、酱釉、绿釉及白釉剔花器。釉汁比较莹润，釉色白中发黄，常有泪痕。胎料加工很细，胎质坚硬，胎色洁白。器物造型稳定，装饰工整素雅。早期的产品以划花、刻花为主；北宋晚期以印花为主。花纹布局严谨，题材丰富多彩，以各种花卉最多见，其中又以牡丹、莲花为多，菊花次之。其余动物、禽鸟、水波游鱼纹也有一定的数量，婴戏纹则比较少见。在北宋中期则出现了覆烧工艺，即把盘碗之类器皿反过来烧。这种装烧方法的优点在于用同样的窑炉，耗用同样的燃料，烧一次窑比用普通匣钵产量为高，缺点是有芒，即口部无釉。生产定窑系瓷器的窑场，则分布在漳河、汾河流域的广大地区。代表性窑场除河北曲阳定窑外，尚有山西的平定窑、孟县窑、阳城窑、介休窑和四川的彭县窑。
磁州窑系是北方最大的一个民窑体系。这个窑系的窑场分布于今河南、河北、山西三省，而以河北省邯郸市观台镇为典型代表。磁州窑系的历史，可以追溯到唐代北方烧制白瓷的诸民窑。
　　 磁州窑继承了唐代南北民窑的特点，烧瓷品系繁多。观台窑的产品品系、种类，可以说是集本窑系各窑之大成。这里烧制的瓷器以白瓷、黑瓷为主。装饰丰富多彩，白地黑花，对比鲜明。纹饰题材多取之于民间的生活内容。河南修武县的当阳峪窑的成就也很大，它的制瓷工艺的独特性则在于釉下施一层极白的护胎釉，再在上面画黑花，或用剔地的手法作出剔花。装饰以黑白或赭白对比，十分强烈；花纹的制作手法既活泼又严谨。
　　 磁州窑系的其他代表性窑址还有：河南鹤壁集窑、禹县扒村窑、登封曲河窑，山西介休窑和江西吉安吉州窑。
耀州窑系是北方一个巨大的烧造青瓷的窑系。耀州窑系以今陕西省铜川市黄堡镇为代表，包括陈炉镇、立地坡、上店及玉华宫等窑在内。铜川旧称同官，宋时属耀州，因此称耀州窑。黄堡镇位于漆水西岸狭长小盆地上，东北距铜川市十五公里，南距耀县十三公里。漆水从镇内穿过，流经耀县与沮河汇合。镇东西均有大道，水陆交通便利，附近出产煤与坩子土，有良好的烧瓷条件。耀州窑系的早期历史也可以追溯到唐代，到明嘉靖以前还在继续生产。产品种类有青瓷、白瓷、黑瓷；北宋时期以烧造青瓷为主。耀州窑青瓷颜色深沉，边沿部分发褐黄，人们称之为“姜黄色”。
　　 耀州窑系最突出的成就是图案装饰。宋元的花纹有折枝牡丹、缠枝菊花、水波三鱼、鸳鸯戏莲、双鸭戏水、水藻纹、忍冬纹、回纹、松林戏婴、龙凤花纹等。装饰手法以印花、刻花为主；刻花刚劲有力，纹样生动活泼，在宋代诸窑系中算是出类拔萃的。
　　 耀州窑系范围很大，东边影响到河南的临汝窑，西边发展到陕西、甘肃交界的旬邑窑。代表性的窑址还有河南的宜阳窑、宝丰窑、新安城关窑、禹县均台窑、内乡大窑店窑和广东的西村窑、广西的永福窑。
钧窑系以河南禹县的钧窑为代表，始烧于北宋，金元时期继续烧造。其突出成就是在釉里掺有铜的氧化物，用还原焰烧出绚丽多采的窑变釉色。钧釉主要特点是通体天青色与彩霞般的紫红釉相互错综掩映，釉汁肥厚润泽，极为美观。此外还有月白色、天蓝色、海棠红等。
　　 钧窑系瓷器的烧造地点很广，河南禹县、郏县、登封、新安、汤阴、安阳以及河北的磁县等都有烧造。
龙泉青瓷窑系属南方青瓷系统。南宋时为应付宫廷。官府的需要，开始生产一种以施粘稠的石灰碱釉为特征的瓷器。到南宋中期以后，终于形成了有自身特点风格的梅子青、粉青釉等龙泉青瓷。
　　 龙泉青瓷窑系的迅速发展，除了龙泉地区自然条件的优越，还因入金以后，北方瓷业衰落，南宋立国水乡、海隅，水上交通发达，有利于商业、贸易的发展。南宋政府又以发展海外贸易为国策，宋宁宗嘉定十二年（1219年）为防金银外流，“命有司止以绢布、锦绮，瓷器之属博易”（《宋史·食货志》）。这更刺激了瓷器的出口，龙泉青瓷在东亚和东南亚及东非、阿拉伯诸国都是很受欢迎的商品，这种情况到了元代仍有盛无衰。在国内，龙泉青瓷也和景德镇的青白瓷一样，它的产品的国内市场很大。近年发现陕南与四川的青白瓷与龙泉青瓷的窖藏就是很好的证据。
　　 在宋代民窑诸窑系中，龙泉青瓷的兴起是最晚的，但由于有海外市场的支持，终于迅速发展为一个窑场众多的庞大窑系。到了南宋晚期，浙江省龙泉县窑场星罗棋布，还旁及邻近的庆元、遂昌、云和等县。江西吉安的吉州窑、福建泉州碗窑乡窑也有烧造。入元以后，烧制龙泉窑风格的青瓷窑场范围更为扩大，仅浙南的瓯江两岸就发现窑场遗址一百五十余处。
景德镇青白瓷窑系属南方瓷系。青白瓷又称影青，是宋代以景德镇窑为代表烧制成的一种具有独特风格的瓷器。其釉色介于青白二色之间，青中有白，白中显青，因此称青白瓷。青白瓷釉色的硬度、薄度、透明度以及瓷里莫来石结晶的发达，都达到了现代硬瓷的标准，代表了宋代瓷器的烧造水平。特别是采用覆烧方法之后，产量倍增，对东南沿海地区的影响极大。自宋迄元，青白瓷盛行不衰，形成了一个著名的青白瓷窑系。
　　 景德镇烧青白瓷的窑址已发现有湖田、湘湖、胜梅亭、南市街、黄泥头、柳家湾等；江西南丰白舍窑、安徽繁昌柯家冲窑、福建闽清窑及湖北武昌金口窑等都烧造青白瓷。属于这个窑系的还有江西吉安吉州窑、广东湖安窑、福建德化窑、泉州碗窑乡窑、同安窑、南安窑等。
　　 以上的瓷窑系之所以能形成，固然是唐代“南青北白”的瓷业布局与发展趋势的合乎逻辑的发展；另一方面又是宋代历史条件下瓷业市场竞争的结果。它们在历史渊源上和某些工艺特征上都可溯源于唐代，但它们又大大不同于唐瓷。它们的进步与发展不仅使唐瓷膛乎其后，而且还使得一代名窑如邢窑与越窑从此都渐渐湮没无闻，成为历史的陈迹。
　　 正是因为竞争，一种瓷器在市场上受到欢迎，首先邻近瓷窑的相继仿制，继之就是瓷窑的增加与窑场的扩大，形成瓷窑体系。同时在这种瓷的销售地也引起当地瓷窑仿烧，扩展到他处。销售地和主产地可以相距很远，广州西村宋窑烧制陕西耀州窑风格青瓷出口外销，就是其例。同时，因为要保持传统市场和争夺新市场，也促使宋代的制瓷工艺有很多的革新与创造，一方面是提高产量，另一方面是降低成本，例如宋代瓷窑普遍应用火照检查烧制过程中窑炉的温度与气氛，以保证尽可能高的成品率。北宋中期由定窑创始的覆烧工艺，是用一种垫圈组合匣钵，可以一次装烧多件碗类瓷器，能够充分利用窑炉空间，扩大生产批量以降低成本。这种覆烧工艺后来也为其他瓷窑所采用。
　　 各个瓷窑间都有竞争，不论是一个瓷窑系之内，或一个瓷窑系之外，竞争的结果就是名瓷名窑的出现。宋代名窑中的官窑是专为宫廷生产的。它的产品不是用来交换的商品，似乎与瓷业市场竞争无关。但官窑的工匠却是来自民窑，至于汝窑可能最初本来就是民窑，后来才在官督下为宫廷烧瓷，产品为宫廷官府所专有。随后也如汴京官窑一样，因靖康之变，北宋朝廷的倾覆而衰竭。
　　 宋代制瓷工艺在我国陶瓷史上的最大贡献是为陶瓷美学开辟了一个新的境界。钧瓷的海棠红、玫瑰紫，灿如晚霞，变化如行云流水的窑变色釉；汝窑汁水莹润如堆脂的质感；景德镇青白瓷的色质如玉；龙泉青瓷翠绿晶润的梅子青更是青瓷釉色之美的极致。还有哥窑满布断纹，那有意制作的缺陷美、瑕疵美；黑瓷似乎除黑而外无可为力，但宋人烧出了油滴、兔毫、鹧鸠斑、玳瑁那样的结晶釉和乳浊釉。磁州窑的白釉釉下黑花器则又是另一种境界，釉下黑花器继承了唐代长沙窑青釉釉下彩的传统，直接为元代白瓷釉下青花器的出现提供了榜样。定瓷图案工整严谨的印花，耀瓷犀利潇洒的刻花都是只知有邢窑白瓷与越窑千绿翠色、秘色、如冰似玉的唐和五代人所不及见、不及知和不可想像的新的仪态和风范。
　　 宋瓷的美学风格，近于沈静雅素一路，钧瓷虽灿如晚霞，但也不属唐三彩的热烈华丽。宋瓷所创造的新的美学境界，主要在于宋瓷不仅重视釉色之美，而且更追求釉的质地之美。钧瓷、哥瓷、龙泉、黑瓷的油滴、兔毫、玳瑁等都不是普通浮薄浅露、一览无余的透明玻璃釉，而是可以展露质感的美的乳浊釉和结晶釉。北宋的汝瓷与南宋的官窑、龙泉窑青瓷都是玻璃釉，但它们的配方已不再是稀淡的石灰釉而是粘稠的石灰碱釉，因而汝瓷“釉汁莹厚如堆脂”，官窑及龙泉青瓷经多次施釉，利用釉中微小气泡所造成的折光散射，形成凝重深沉的质感，使人感觉有观赏不尽的蕴蓄。唐人称赞越窑青瓷的“如冰似玉”，还只是修辞学上的比喻和理想，但是宋人烧造的龙泉青瓷和青白瓷却是巧夺天工的实际。宋瓷的这些作品都是我国陶瓷历史画廊中的杰作与瑰宝。它们的仪态和风范也是后世陶瓷业长期追仿的榜样，千载之下，至今仍然使我们赞叹和倾倒。
　　 辽朝是10世纪初我国契丹族在北方建立的地方政权。契丹族是古代北方民族鲜卑族的后裔，晋末始称契丹。南北朝以来，契丹在今辽河上游西拉木伦河流域一带游牧，与中原的关系逐渐密切。唐朝以其地置松漠都督府，并任契丹首领为都督。唐朝后期，契丹已成为我国北方民族中最强大的一支。唐末，契丹族首领耶律阿保机统一契丹及邻近各部，于五代后梁贞明二年（916年）建立了辽朝，遂先后与五代和北宋并立。随着契丹人由畜牧、渔猎生产为主转向以农业、畜牧业生产为主，由游牧生活转向定居生活，手工业也随之发展起来。在手工业中，制瓷业则是一个重要的组成部分。
　　 唐、五代以来，在我国北方的邢（今河北邢台市）、磁（今河北磁县）、定三州内，先后出现了制瓷业。定州在最北方，与辽接近。辽代的手工业各部门主要是由战争中俘获来的汉人和渤海人发展起来的，辽代的制瓷业当然也不例外。据《辽史》记载，从太祖至世宗这一期间，辽对定州曾进行多次的掠夺。而定州所属的曲阳县境，是定窑窑址所在地。所以辽代制瓷的工匠，大多是来源于中原的磁窑镇和定州的定窑。辽代的瓷窑，已知者共七处，其分布情况是：上京地区有林东辽上京窑，林东南山窑，林东白音戈勒窑；中京地区有赤峰缸瓦窑；东京地区有辽阳冮（gang刚）官屯窑；南京地区有北京龙泉务窑；西京地区大同市西郊青瓷窑村也发现了窑址，所烧器物为黑釉鸡腿坛等。由此看来，契丹人在其未立国以前，主要是以游牧、渔猪为业，瓷业是没有根基的。辽的瓷业成就主要是华北地区汉族烧瓷工人的贡献。辽瓷以富有游牧民族特色的皮囊壶（因形如鸡冠，又称鸡冠壶）、鸡腿瓶的造型而闻名于世，并且受到收藏者的珍爱。辽瓷除了某些器物造型特异，烧瓷品系与工艺也大体与华北白瓷系统诸民窑相同。
　　 金朝是我国女真族于12世纪初，在东北、华北地区建立的一个地方政权。金代陶瓷器在我国陶瓷史上是一个不可缺少的组成部分。长期以来，由于历史文献有关金代陶瓷的记载很少，实物资料又所见不多，所以对金代的陶瓷，过去没有人作过系统的研究。50年代以前出版的一些陶瓷史著作，也没有金瓷之说。人们即使见到了金代的陶瓷，也往往把它视为宋元之物。
　　 50年代以来，随着我国文物考古工作的开展，金代陶瓷资料不断发现，才使我们知道了金代陶瓷器的生产，大致可分为前后两个时期，即海陵王完颜亮迁都燕京以前为前期，迁都以后为后期。从辽宁省抚顺大官屯窑和辽阳江官屯窑这两个代表来看，金代瓷器釉色很是单调、造型朴拙、缺少装饰。瓷器原料加工粗糙，胎骨厚而色杂，釉面不均缺乏润泽感。成型工艺粗糙，器型不规整，无定式。装饰简单，仅见有白底绘黑花的，其他如刻、划、雕、加彩等技法极其少见。这些情况都说明，金代早期的陶瓷器，其生产水平较关内地区为低。从1127年的“靖康之变”到1153年的金海陵王迁都，在这近三十年间，金兵每次南犯，都把掠夺人口、财富、土地作为主要目标。今河北、河南省境是北宋瓷器生产的重要基地之一，有高度发展的陶瓷手工业，但长期的战争，使它受到空前的破坏。后二十多年间，金代中原地区的陶瓷生产，可能由于战争的破坏和窑工的南逃，基本上处于荒废的状态，到金世宗完颜雍“即位五载而南北修好”。在他执政的近三十年间，据《金史·世宗纪》载：“群臣守职，上下相安，家给人足，仓廪有余……号称‘小尧舜。’”金朝经济的恢复和发展，必须会刺激陶瓷业生产。目前发现的带有纪年的金代瓷器和墓葬出士瓷器，有大定二年（1162年）磁州窑系白釉黑花乌纹虎形枕、佛光普渡大安二年（1210年）白釉黑字罐、大安二年（1210年）耀州窑青瓷片标本、金明昌三年（1192年）白釉砂圈瓷碗、大定十七年（1177年）和廿四年（1184年）金墓出土的许多定窑瓷器。但很少发现金大定以前的产品。显然它是中原地区的陶瓷业在大定年间得以恢复和发展的反映。
　　 金代中原地区在大定年间及其以后发展起来的陶瓷窑，根据目前的发掘和调查，有河北曲阳定窑、磁县砚台窑及河南禹县钧窑、陕西铜川耀州窑等。很显然，金人南侵，灭辽侵宋，一方面继承了辽与宋的瓷业根基，另一方面则造成了北方熟练窑工逃亡、南迁。致使北方瓷业的衰落。北方几大窑区入金以后不久虽又恢复烧造，但产品粗劣，金瓷并未有出色创造，战乱之余，人们也以享受粗劣为满足，与北宋时酒楼茶坊都悬挂名人字画，以器皿精洁为号召，饭店用耀州青瓷碗，饮食担子也用定州白瓷瓶则形成了鲜明的对比。同时因战争和商路的断绝，市场大大缩小，已失去了发展的势头，产品也失去了精彩。
　　 但是在南方则相反，南宋立国水乡、海隅，交通发达。南宋朝廷为了充实财力又以发展海外贸易为国策，瓷业得到发展。
　　 陶瓷为我国独有的商品，海外有广大市场。我国瓷器的外销，大致有如下几种情况：一是通过对外国使者、元首的赏赐和馈赠输出的，二是通过贸易形式由陆路、海路运出的；三是由外商来我国收购、订购、订造等直接经营方式而销往国外的。
　　 从隋唐开始，我国的瓷器就已输出国外。当时越州窑的青瓷，邢窑和定窑的白瓷，以及长沙窑的瓷器，便已随着交通和贸易的发展，运往亚洲、非洲各个区域。东达朝鲜、日本，南到东南亚的菲律宾、印度尼西亚、马来西亚、新加坡和南亚的印度、巴基斯但、斯里兰卡，西至西亚、西北亚的伊朗、伊拉克，远抵非洲的苏丹和埃及，在这个广大的地区里，都有隋唐瓷器的足迹。
　　 唐代瓷器的输出路线，除了由新疆到波斯，由波斯抵叙利亚，以达地中海各国（如腓尼基、巴勒斯但等）商埠的这条“丝绸之路”外，还通过交州、广州、泉州、扬州四大港口由海路运往国外。只是隋唐瓷器的输出，主要是作为礼品赏赐来使和馈赠外国王室的。通过贸易渠道而出口，大概始自晚唐，特别是五代时期。
　　 到了宋代，我国瓷器已是大量地运销到外国。出口的通道主要是海路。广州、泉州、明州、杭州、密州等贸易港十分繁荣。宋朝廷于开宝四年（971年）就开始在这些地方设置市舶司，专门管理进出口事务，而瓷器便是大宗外销商品。朱彧在《萍州可谈》中描述说：“舶船深阔，各数十丈。商人分占贮货，人得数尺许；下以贮物，夜卧其上。货多陶器，大小相套，无少隙地。”中国瓷器就从这些港口运销南洋，并转运到波斯、印度西岸和非洲的一些国家。但噶尼喀沿海一带，有四十六处古代遗址都发现有我国的瓷器。宋朝廷在靖康以后，统治区域日益缩小，税源日益减少，因此大力开展对外贸易，以增税收而助国用。据《宋会要辑稿》记载，高宗赵构多次下达“上谕”，说“市舶之利最厚，若措置合宜，所得动以百万”（绍兴七年、1137年），“市舶之利颇助国用，宜循旧法，以招徕远人阜货贿”（绍兴十六年、1146年）等等。并且采取授与在外贸上有成绩的商人以官职的办法，进行鼓励。据南宋赵汝适《诸蕃志》记载，南宋嘉定十六年（1224年），仅与泉州有通商贸易关系的，就达五十六个国家和地区。瓷器的出口，也随着外贸的扩大而增长。
　　 宋代出口的瓷器，主要是江西景德镇窑、吉州窑和浙江龙泉窑以及福建沿海地区德化、同安诸窑的产品；也有广东湖安、广西西村、陕西耀州、河南临汝等地烧造的瓷器。由于景德镇的青白瓷与龙泉窑等地的青瓷大量输出国外，再加上窑工的南迁又带来了北方形成的新工艺，于是南方的青瓷白瓷的工艺水平在原有的基础上有所前进和发展，而形成了后来元朝瓷业中心南移的新局面。
　　 元代在我国历史上只存在了九十多年。由于当时蒙古族落后的生产方式，给中国的社会、经济、文化的发展一度带来了逆转。但元初就提倡农业，诏修《农桑辑要》，主张推广种棉。育蚕缫丝也相当发达。农业原料的大量生产，必然会产生一批独立于原料生产的加工者。元政府对于具有一定技能的工匠是比较重视的，官匠兔除其他一切差科，其地位可以世袭，这在客观上对手工业的发展提供了有利条件。元帝国的建立，结束了宋、金、西夏三分对峙的分裂局面，国内市场的统一，有利于商品经济的繁荣，这就刺激了手工业的进一步发展。元政府特别重视对外贸易，元在未建国前，早就与西域、阿拉伯国家有贸易往来。统一全国后，即设立泉州等处市舶司。至元廿一年（1284年）以后，政府欲将海外贸易变为官办。由政府备船只，出资金，招人经营，所得官取十分之七，经营者得十分之三。禁民间私自贸易，但根本无法禁绝。因此终元一代，官营和民营的海外贸易都十分发达。外贸商品需要量的增加，必然会促使各类手工业生产的进一步发展。意大利人马可波罗在《游记》中说“元朝瓷器运销到全世界”，可见其外销之广。据元代汪大渊所著《岛夷志略》一书中记载，我国瓷器外销地，包括印度支那、印尼诸岛、马来亚半岛、巴基斯但、菲律宾群岛和阿拉伯半岛的麦加、波斯沿岸的甘埋里等50多个国家和地区。元代的瓷器生产就是在这样的背景下发展起来的。
　　 过去相当长的一段时期里，元代瓷器是被忽视的。自本世纪五十年代以来，由于地下、地上的元瓷不断被发现，才逐渐引起了人们的注意。其实元代制瓷工艺在我国陶瓷史上占有极为重要的地位。元代的钧窑、磁州窑、霍窑、龙泉窑、德化窑等主要窑场，仍然继续烧造传统品种。而且因为外销瓷的增加，生产规模普遍扩大，大型器物增多，烧造技术也更加成熟。景德镇窑在制瓷工艺上有了新的突破。
　　 首先是制瓷原料的进步，景德镇窑采用瓷石加高岭土的二元配方法，提高了烧成温度，减少了器物的变形，因而能烧成颇有气势的大型器。
　　 其次是青花、釉里红的烧成，使中国绘画技巧与制瓷工艺的结合更趋成熟，具有强烈中国气派与风格的釉下彩瓷器发展到一个新的阶段。所谓的青花是指应用钴料在瓷胎上绘画，然后上透明釉，在高温下一次烧成，呈现兰色花纹的釉下彩瓷器。青花瓷的优点，一是青花的着色力强，发色鲜艳，窑内气氛对它影响较小，烧成范围较广，呈色稳定。二是青花为釉下彩，纹饰永不褪脱。三是青花的原料是含钴的天然矿物，我国云南、浙江、江西都有出产，也可从波斯进口，有充裕的原料可供使用。四是青花瓷的白地蓝花，有明净、素雅之感，具有中国传统水墨画的效果。五是具有实用美观的特点，深受国内外人士的喜爱。青花瓷的这些优点，是其它瓷窑各类品种的瓷器无法与之匹敌的。它一经出现，便以旺盛的生命力迅速发展起来，使景德镇出现了空前的繁荣。青花瓷器成为景德镇瓷器生产的主流，产品运销国内外。所谓釉里红是指以铜红料在胎上绘画纹饰后，罩以透明釉，在高温还原焰气氛中烧成，使釉下呈现红色花纹的瓷器。釉里红和青花同为釉下彩，唯呈色红、蓝各异。它们同样是用笔在胎上绘花，但用料铜、钴有别。它们同需在高温下烧成，但对气氛要求不同。釉里红对窑室中气氛要求严格，铜非得在还原焰气氛中才呈现红色，而青花对窑室中气氛要求稍宽，窑室气氛的变化对钴呈蓝色的影响不大。因此青花的烧成比较容易，至今尚有较多的元青花器出土和传世品种的保存。釉里红由于烧成难度大，产量低，传世与出土的元代釉里红器数量不多。特别是具有科学研究价值的出土物更是屈指可数。国外仅见菲律宾出土了一批元代釉里红瓷器，国内则有北京丰台出土的釉里红玉春壶、保定窖藏的一对青花釉里红盖罐以及元大都和景德镇湖田窑址的少量残片。此外，江苏省吴县收藏有一件釉里红龙纹盖罐，罐身刻划纹饰三组，腹部釉里红为地，衬出白龙，红色艳丽，极为难得。这里值得特别指出的是，江西省“至元戊寅”款青花釉里红器，不仅出于元代中期纪年墓，并且也是元代釉里红器中唯一带纪年的瓷器。它证明在至元戊寅（1338年）已经有了釉里红瓷器的生产。从传世与出土的元代釉里红瓷器来看，在器型、胎、釉和烧造工艺上与同时期的青花瓷一样，不同的有以下几个方面：
　　 （一）纹饰比较简单，不像青花瓷纹饰那样繁密细致。
　　 （二）纹饰题材相应减少，不及青花瓷题材那样丰富多样。
　　 （三）铜在高温下容易发挥，因此元代釉里红瓷器无淡彩，只有一个比较浓的色阶，并且纹饰线条常见晕散。
　　 （四）铜彩料在烧成过程中十分敏感，窑室气氛稍有变异，便不能达到预期效果，所以元代釉里红瓷器呈纯正红色的很少。
　　 最后是颜色釉的成功。高温烧成的卵白釉、红釉和蓝彩，是景德镇的烧瓷工人熟练掌握各种呈色剂的标志，从而结束了元代以前瓷器的釉色主要是仿玉类银的局面。元代景德镇窑取得的各种成就，为明、清两朝制瓷的高度发展奠定了基础，景德镇并因此在日后成为全国的制瓷中心，赢得了瓷都的桂冠。
明朝建立以后为了恢复和发展社会经济，对工商业采取了降低商业税率等政策。改变了元代对手工业工人采取的工奴制度。明洪武时规定“凡工匠二等：曰‘轮班’，三岁一役，役不过三月，皆复其家；曰‘住坐’，月役一旬”（王鸿绪《明史稿》第五十四卷）。“住坐之匠月上工十日，不赴班者输罚班银月六钱，故谓之输班”（《明史》第七十八卷）。这种“轮班”和“住坐”的封建性超经济的剥削制度，对于明朝后期资本主义萌芽的发展起了很大的阻碍作用。但和元代的工奴制相比，则轮班匠三四年中除了为官工业服役三个月外，可自由经营手工业，而住坐匠户若能每月交纳六钱罚班银后，也能从事自己的业务，这对于当时手工业生产的发展，无疑具有很大的促进作用。
　　 明朝初年，社会相对安定，洪武、永乐年间，除了原有的城市继续有所发展外，南北各地又出现了一批新的商业中心。明成祖朱棣把首都从南京迁到北京以后，疏浚会通河，修整自济宁至临清的一段运河，畅通潜运，使运河沿线的一些城市也繁荣起来。城市的繁荣，增加了对手工业产品的需求。
　　 明朝洪武年间，曾一度实行海禁，使外贸受到一定的影响，但瓷器的出口并没有停止，只是限制政府对外国的赠予。永乐年间以后瓷器输出的途径更多：政府的对外馈赠、入贡国使节的回程贸易、郑和的大规模远航贸易和民间的海外贸易等等。通过这些渠道，明朝的瓷器不仅继续畅销亚洲各国，而且也大量销售到欧洲。同时外商还根据本国的生活习俗和民族习俗，在造型、纹饰等方面提出要求，订购所需瓷器；我国许多窑场也适应西方市场的需要，生产专供外销的瓷器。明代瓷器不仅从海路输出，而且还从陆路对外销售。据万历年间刊刻的《野获编》记载，阿拉伯各国来我国进行贸易的商人，回去时所带的瓷器多达数十车。出口的瓷器，既有官窑的产品，也有民窑的产品。在品种上，不仅有青花瓷，也有釉上红绿黑三彩瓷。从永乐三年（1405年）至宣德六年（1431年），尤其是郑和八次出使西洋，既促进了海外贸易的发展，更刺激了瓷器生产的繁荣。
　　 到16世纪，明代的社会经济中资本主义因素有了进一步的发展。当时的重要手工业，如纺织、冶铁、采煤、印刷和瓷器制造业，都有一部分进入工场手工业的发展时期。明代的瓷器生产正是在这样的社会背景下取得了辉煌的成就。
　　 明代的日用瓷器，除了宋元时期的大窑场如磁州、龙泉等地仍有烧造外，不同程度的粗、细陶瓷器生产遍及山西、河南、甘肃、江西、浙江、广东、广西、福建等省。其中，山西的法华器、德化的白瓷和江苏宜兴的紫砂器更是这一时期的特殊成就。
　　 法华又称珐华，是明代中期以后在晋南一带盛行的具有特殊装饰效果与独特民族风格的日用器皿。法华器的胎与琉璃器完全一样，釉的配方也和琉璃器大体相同，只是助熔剂有差异：硫璃以铅作助熔剂，而法华所用的助熔剂是牙硝。《南窑笔记》说：“法蓝、法翠……本朝有陶司马驻昌南，传此二色，云出自山东琉璃窑也。其制用涩胎上色，复入窑烧成者。用石末、铜花、牙硝为法翠，加入青料为法蓝。”这里的法蓝、法翠很可能就是指法华的蓝色和孔雀绿色。在古代华和花是一个字。为什么在色彩上要加一个法字，它的最早记载见于何时，都还有待进一步研究。法华的装饰方法，是“采用彩绘中的立粉技术，在陶胎表面上用特别带管的泥浆袋，勾勒成凸线的纹饰轮廓，然后分别以黄、绿、紫釉料，填出底子和花纹色彩，入窑烧成”（高寿田：《山西琉璃》，《文物》1962年4、5期）。山西所制的法华器，一般都是小件的花瓶、香炉、动物之类。景德镇在嘉靖前后也仿制法华器，但它和山西法华不同。首先是景德镇用瓷胎而山西法华用陶胎，因而烧成的温度就不一样。景德镇的器物有饰以花鸟、人物的瓶、罐、钵等。在器物的底色上，琉璃一般是黄、绿二色，但法华则以紫或孔雀绿为主，缀以黄、白、孔雀蓝的花纹，就更能突出艺术效果。
　　 德化窑的白瓷在宋代已有生产，但成为全国制瓷业中一种具有代表性的品种，是在明代开始的。万历十四年（1612年）刊刻的《泉州府志》说：“磁器出晋江磁灶地方，又有色白次于饶磁……又有白瓷器，出德化程寺后山中，洁白可爱。”关于德化的古代窑址，福建省博物馆于1976年再次调查，据现有资料，明代的窑址计十八处：在浔中公社的有祖龙宫、屈斗宫、岭兜、后窑、西门头、大草铺、后所；在三班公社的有内坂、新乾寨、窑垅山、桐岭、旧窑、新窑、啤坝窑；在刈坑公社的有石坊、双溪口、苏田；在上涌公社的有许坑林等。
　　 明代德化白瓷有其独特的风格，它不仅与唐宋时期其他地区的白瓷不同，而且与景德镇同时期的白瓷也不一样。它有如下的特点：
　　 （一）瓷胎细密，透光度极其良好，为唐宋其它地区白瓷所不及。唐宋北方白瓷，是用氧化铝含量较高的粘土烧制的，粘土内含助熔物质少，故器胎不够致密，透光度较差。而德化白瓷则用氧化硅含量较高的瓷土制成，瓷土内氧化钾含量高达6％，烧成后玻璃相较多，因而它的瓷胎致密，透光度好。
　　 （二）就釉面来看，德化釉为纯白色，而北方唐宋时期的白瓷釉则泛淡黄色，元明时期景德镇的白瓷却白里微微泛青，与德化白瓷有明显的区别。造成这种差别的原因，不仅与原料的化学组成，特别是氧化铁、氧化钛的含量有关，也与烧成气氛的性质有关。北方白瓷的特点是胎、釉中TiO2、Al2O3含量比较高，胎中的Fe2O3含量亦较高，烧成时采用氧化气氛。故瓷器呈现白里泛黄的色调；景德镇白瓷的特点是胎釉中Fe2O3、TiO2、 Al203含量均较适中，烧成时采用还原气氛，故瓷器呈现白里泛青的色调；德化白瓷的特点是胎釉中的Fe2O3含量特别低，K2O含量特别高（周仁、李家治：《中国历代名窑陶瓷工艺的初步科学总结》、《考古学报》1960年第1期），烧成时采用中性气氛，所以德化白瓷就比唐宋北方白瓷和景德镇同期生产的白瓷釉色更纯净，从外观上看，色泽光润明亮，乳白如凝脂，在光照之下，釉中隐现粉红或乳白，因此有“猪油白”、“象牙白”之称。流传欧洲后，法国人又称为“鹅绒白”、“中国白”等等。
　　 明代德化白瓷的品种，宋应星《天工开物》说：“德化窑，惟以烧造瓷仙精巧人物玩器，不适实用。”德化的瓷雕和供器，如一些仿古的尊、鼎和香炉等明代制作确实较多，但日用器皿也还是有的，而且从屈斗宫窑址的调查来看，除了传世多见的梅花杯外，更发现了“杯身呈八角形，器身外壁棱面印有八仙的八仙杯，这种轻巧玲珑的小杯胎薄，特别是腹部，能映见指影。在灯光或日光下显出肉红色。这与文献记载的‘以白中闪红者为贵’是一致的”（厦门大学人类博物馆：《德化屈斗宫窑址的调查发现》，《文物》1965年第2期）。此外，如明末清初人周亮工在《闽山记》中提到的：“德化瓷萧笛，色莹白，式亦精好，但累百枝，无一二合调者。合则声凄朗，远出竹上。”这种瓷制乐器，目前尚有实物传世。
　　 明代德化的瓷雕是颇负盛名的，一般说来有如下几个特点：
　　 （一）能于各种雕像中见性格，如达摩的庄严，观音的温柔，寿星、罗汉之类的诙谐。
　　 （二）能充分运用对比的手法，装饰性很强，如雕像的衣服多取迎风飘举之势，一举一动，对比强烈；面部刻划细腻，衣纹则深而洗练，主次分明。
　　 德化瓷质地优异，它的佛像大都追求单纯的雕塑美和原材料的质地美，摒弃彩饰，因而有独特的风韵。这些瓷雕背部往往有小小的“何朝宗”、“林朝景”、“张素山”等印记，其中以“何朝宗”最为著名。上海博物馆所藏带有“明朝天启肆年岁次甲子秋吉日赛谢”青花题字的白釉铺道瓶，是明德化窑稀有的记年器。
　　 明代外销瓷的生产主要在福建，广东也有着相当大的规模。但是，就整个制瓷业来说，代表明代水平的是全国制瓷业中心江西景德镇。
　　 明代景德镇所产的瓷器，数量大，品种多，质量高，销路广。宋应星在《天工开物》中说：“合并数郡，不敌江西饶郡产……若夫中华四裔。驰名猎取者，皆饶郡浮梁景德镇之产也。”从品种和质量来说，景德镇的青花瓷器在元代的基础上又有了新的发展，成为全国瓷器生产的主流。明代釉上彩瓷的盛行，是我国陶工数千年实践的结果。早在新石器时代，人们就已认识到某些天然矿物如铁矿石、赭石、瓷土等，可以作为赭红、黑、白等彩色，在陶器表面绘成各种图案花纹，这就是著名的彩陶。汉代盛行的铅釉，是以铜和铁为着色元素制成的低温釉。到唐代，又进一步利用某些含钴、铁、锰的矿物在铅釉中的着色作用，从而制成了具有蓝、黄、绿、白等多种色调的唐三彩。宋代，我国北方磁州窑，采用毛笔蘸彩料，在已烧成的瓷器釉面上描绘简单的花纹，然后置于800℃左右的炉子中加以烧制，使彩料烧结在釉面上，这种彩称“宋红绿彩”。上述这些工艺上的发明，大部分首创于北方，后来陆续传入景德镇。景德镇的工匠们吸收了这些技术，并加以综合、改进和提高，在明清两代，他们对釉上彩的配方作了重要的改革。釉上彩是在低温色釉的基础上发展起来的。低温色釉的化学组成属于PbO—SiO2二元系统。而釉上彩的化学组成则属于PbO—SiO2—K2O三元系统。这是人们为了适应工艺上的需要，又在上述二元系统的组成中以硝的形式引入了K2O的缘故。此外人们还将釉上彩和当时已经比较成熟的釉下彩结合起来，创造成功了别具一格的斗彩。以成化斗彩为代表的彩瓷，是我国制瓷史上的空前杰作；永乐、宣德时期的铜红釉和其他单色釉的烧制成功，则表明了当时景德镇制瓷工匠的高度技术水平。
　　 明代景德镇成为瓷都，在元代已经打下了基础。元代青花、釉里红新品种的烧制成功，以钴为着色剂的霁蓝和铜红高温单色釉的出现，以及描金装饰手法的运用，都为明代彩瓷和单色釉的辉煌成就创造了技术条件。但是，景德镇在元代的全国制瓷业中，还不能居于盟主的地位，因为当时的龙泉。磁州和钧窑等各大窑场仍具有相当大的规模。入明以后，情况就有显著的变化。景德镇以外的各大窑场都日趋衰落。首先是钧窑系的各种产品全部停止生产。龙泉青釉瓷器虽在明初仍继续大量烧造，但它已无法和景德镇的釉下彩、釉上彩、斗彩以及多种多样的高低温色釉相匹敌，所以在明中期以后它们都不可避免地走向衰落。磁州窑系的白地黑花器虽然仍为民间所喜爱，但是和景德镇的青花瓷器相比较，在胎、釉和制作工艺上都望尘莫及，最后亦归于没落。随着各大窑场的衰落，各种具有特殊技能的制瓷工匠自然会向瓷业发达的景德镇集中，形成了景德镇“工匠八方来，器成天下走”的局面。
　　 优越的自然条件，是使景德镇能成为瓷业中心的一个重要因素。景德镇位于昌江与其支流西河、东河的汇合处，四面环山。明代，浮梁县境内的麻仓山、湖田及附近的余干、婺源等地，都蕴藏着丰富的制瓷原料。浮梁和附近地区，怀玉山脉绵亘起伏其间，山区多产松柴，可经昌江及其支流航运到景德镇，为烧窑提供了丰富的燃料。当时的民窑很多设于昌江及其支流沿岸，河水不仅可供淘洗瓷土，而且可以设置水碓，利用水力粉碎瓷土。
　　 丰富的自然资源，成熟的技术条件，在国内外市场需要的刺激下，明代景德镇的制瓷业在元代的基础上突飞猛进，它不仅要满足国内外市场的需要，而且还担负了宫廷御器和明政府对内、对外赐赏和交换的全部官窑器的制作，成为全国的瓷业中心。
　　 清代前期和中期，从整个社会来说，是处于封建制度没落和资本主义因素发展时期，清初，由于明末农民大起义的冲击，土地实行了再分配。清政府为了有利于它的长期统治，采取了一些措施，诸如兴修水利、临时性地蠲免一些赋税和对于部分手工业工人废除“匠籍”的束缚等等。在广大农民和手工业工人的艰辛劳动下，清代前期的瓷业生产在明代的基础上又向前迈进了一大步。
　　 康熙在位六十一年，是中国历史上执政时间最长的一个皇帝。他从小就努力学习汉文化，而且对西洋的科学、技术、医学和艺术都有爱好。当时用西洋进口的珐琅彩料绘制的瓷胎画珐琅器，对粉彩瓷器的创造有直接影响。雍正在位十三年，他也十分爱好瓷器，而且直接干预瓷器的生产，决定瓷器的造型和装饰。乾隆对各类艺术的爱好，达到了狂热的程度。他的君主地位，使他能独占全国最佳的能工巧匠，以及他们所制造的艺术珍品。这些因素对于瓷器生产的发展，也具有一定的作用。
　　 清代前期，我国瓷器的外销，主要是通过正常的民间贸易来进行。清代前期，我国瓷器的外销，主要是通过正常的民间贸易来进行。清朝历代帝王虽然还对各国入觐的使节馈赠瓷器，但数量很少。康熙二十三年（1684年）海禁开放之后，便允许江南、浙江、福建、广东一带沿海地区，用五百石以上船只出洋贸易；随之而来的，便是瓷器的大规模外销。当时美洲、非洲和澳州各国都通过各种渠道购买中国瓷器；而东南亚、婆罗洲、爪哇、苏门答腊以及马来亚等地，更是中国瓷器的外销重要市场。特别值得一提的是中国瓷器在欧洲市场的畅销。
　　 由于欧洲对中国瓷器的需求日益增长，经过清廷的允许， 18世纪初叶，英国、法国、荷兰、丹麦和瑞典都先后于广州设立了贸易机构。有些国家的船舶获得了直接到广州的通航许可，将中国瓷器直接运输到欧洲。有的还与清廷官商签订瓷器贸易协定。所有这些，都大大促进了中国瓷器的外销。与此同时，在欧洲一些城市出现了经销中国瓷器的专门商号，仅在伦敦就有五十二家之多。
　　 在这期间，使用中国瓷器，在欧洲已蔚然成风。不仅在上层社会以此为荣，在普通民众中也以此成为时髦。在王室贵族把拥有中国优质瓷器作为夸耀豪富的手段。甚至普鲁士皇帝选皇后，也不惜代价地用六百名撒克逊龙骑兵组成的四队近卫军与邻近的君主换取十二个巨大的中国瓷花瓶，为他的婚礼增辉。这就是所谓的“近卫花瓶”，现在还陈列在德累斯顿博物馆。一些国家喜庆典礼，也纷纷使用中国瓷。为了适应欧洲人的种种要求，一方面，国内为外商提供各种彩饰、花纹的样品，供他们选购；另一方面，外商也根据本国顾客的喜爱，规定造型和纹饰，以便订购。清代刘子芬的《竹园陶说》中写道：“清代中叶，海舶云集，商务繁盛，欧土重华瓷，我国商人投其所好，乃于景德镇烧造白器，运至粤垣，另雇工匠，仿照西洋画法，加以彩绘，于珠江南岸之河南，开炉烘染，制成彩瓷，然后售之西商。”中国外销瓷器的这种繁盛局面，对清代瓷器的发展，无疑是起了促进作用的。
　　 康熙、雍正、乾隆三朝是社会经济的一个繁荣时期。中国瓷器的生产，也在这个时期达到了高峰，进入了制瓷业的黄金时代。凡是明代的已有的工艺和品种，这时大多有所提高或创新。例如康熙青花的色彩鲜艳纯净，别具风格；康熙五彩因发明釉上蓝彩和黑彩，比明代的彩色更丰富，而且由于烧成温度较高，比明代更透彻明亮；斗彩的品种增多；单色釉中雍正青釉的烧制达到了历史上最成熟阶段；黄、蓝、绿、矾红等色釉也有很大的提高；明代中期一度衰落的铜红釉和釉里红，在康熙和雍正时期都已恢复并获得进一步的发展。同时还创制了许多新的彩釉和品种，例如粉彩、珐琅彩、釉下三彩、墨彩、乌金釉、天蓝釉、珊瑚红、松绿釉以及采用黄金为着色剂的胭脂红等。乾隆时期发展了很多特种制瓷工艺，当时仿古、仿其它工艺和仿外国瓷的制品都极为精致。康熙五彩、雍正粉彩和珐琅彩的突出成就，是和当时白瓷胎、釉的高度精细分不开的。当时白瓷胎中的高岭土的用量比明代更高，而釉中的CaO的含量则进一步降低，原料的选择和加工比以前更加讲究，烧成温度已达到现代硬质瓷的要求。此外在窑具和窑炉的改革、烧成和气氛的控制技术等方面也在明代的基础上益加精进。从技术角度看来，我国传统的制瓷工艺在清代达到了它的成熟期。清代高级白瓷的质量，无论在外观上或是在物理——机械性能方面都达到了历史上的最高水平。
　　 清代瓷器的产地是比较广泛的。但是和明代一样，代表整个时代水平的，仍然是瓷都景德镇。入清之后，青花瓷器还是景德镇瓷器生产的主流，但民窑比官窑的烧造技术要高，釉上彩民窑亦比官窑丰富多采。其他的产地如福建德化窑、广东石湾窑也很活跃。
　　 嘉庆朝的前阶段，基本上仍保留着乾隆朝的遗风，但从整体上说，已远逊于乾隆盛世了。当时的粉彩和青花器也还有一些精品，特别是珊瑚红地粉彩、描金器较为突出。颜色釉中霁红、霁蓝、酱色釉、黄釉、瓜皮绿、豆青、云霞釉和石绿等都有一定的数量。仿哥、官、钧窑及茶叶末的品种也在继续生产。其时，士大夫阶层风行鼻烟，瓷制鼻烟壶除粉彩外，青花和白釉搂雕的数量也不少。在图案上，更盛行名胜山水图，人物中仕女的形像，较以前更带有清代的装饰特征。
　　 道光朝的青花和颜色釉制作，都已趋衰落。粉彩瓷器的数量虽多，但品种、造型亦已大为减少，产品中以莲花型的盘、碗为突出。有少量“慎德堂”款和“囗竹主人”款的粉彩、霁蓝描金和抹红描金器则较为精致。此外，有陈国治所制的黄釉仿象牙器，是这一时期的优秀作品。
　　 咸丰朝是在外国资本主义入侵和国内太平天国革命的战争中度过的，官窑瓷器生产的数量和质量更趋低落，但民间日用粉彩瓷器却还有一定数量。
　　 同治、光绪两朝，整个社会陷于动乱和衰败。在这段时期，景德镇制瓷业中，窑虽然没有停止生产，但所制大多是一些宫廷婚喜、寿庆的应酬、赏赐之品。民窑所产，虽无特殊精致之作，但数量却是巨大的。从19世纪末到20世纪初的民窑中，制有一些比较好的仿古瓷，但这并不是当时制瓷业的主流。
　　 随着欧洲瓷器的发展和日本瓷器的竞争，特别是鸦片战争以后，我国国内制瓷业渐趋衰落。20世纪上半叶，制瓷业更加衰败。进入5O年代以后，瓷都景德镇才开始苏醒，一些名窑中断了一段时期后，也获得了新生。中国的瓷业又开始再度出现了百花争艳的局面。我们期待在不久的将来，将超越康、雍、乾的黄金时代，而焕发古老瓷国的青春。
中国历代名窑
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　　大同窑： 在今山西大同，故名。始烧于金代，终于元代。清乾隆四十七年(1782)刊刻的《大同府志》中谓有 "青瓷窑"，距城二十三里。据此在大同西郊瓦窑村发现一瓷窑遗址，证实即方志中的青瓷窑。遗址面积不大，以烧黑釉器物为主，兼有少量茶叶末袖；弦纹瓶及剔花罐具有代表性，剔花线条粗旷，划花线条纤细，有水波及鱼纹，黑釉乌黑光亮，茶叶末釉表面无光。
　　怀仁窑: 在今山西怀仁，故名。明《大明一统志》有"锦屏山在怀仁县西南二十五里，山旧有瓷窑"记载。发现遗址有小峪、张瓦沟、吴家窑三处；始烧于金代，历经元明两代。烧瓷以黑釉为主，弦纹瓶及罐等器物胎体厚重，装饰有粗线条划花及剔花两种，有雁北地区特色。
　　浑源窑: 在今山西浑源，故名。明《大明一统志》记载浑源产瓷器。清乾隆《浑源州》又有"天赞初与王郁略地 燕赵破磁窑镇"语，知在五代后梁时浑源已有磁窑镇地名。经实地考察，浑源窑当建于唐代，烧白釉、黑褐釉、茶叶末釉等品种。金元时期窑厂扩大，品种增多，有黑釉剔花、白釉剔花与划花，有盘、碗、盆、罐、枕等器。黑釉剔花为雁北地区之最精者，牙白釉剔花在山西其他地区也属少见。
　　榆次窑: 在今山西太原盂家井，孟家井明代属榆次县，故名。此窑产瓷，明初已有记载，孟家井柏灵庙明弘治三年(1490)重修碑记中说:"榆次县治之北六十里有乡曰孟家井，居民大率三百家，乃古昔陶器之所。" 窑址遗存大量瓷片，以自釉印花碗最多，碗心一圈刮釉，具有典型金代作风。
　　平定窑: 在今山西平定柏井村，故名。始烧于唐，历经五代到宋，以烧白瓷为主，还烧黑釉器物，有印花、剔花盘以及北方习见的五角、六角纹盘碗等器。窑址与河北临城邢窑、曲阳定窑相距较近，瓷器造型装饰与两窑有共同处。
　　交城窑: 在今山西交城，故名。始烧于唐，以自釉产量最大，有盘、碗、壶等器物，还发现有黑釉斑点拍鼓残片较多。宋代有发展，仍以自瓷为主，也有当时北方各瓷窑所习见的动物小雕塑，还烧制白釉釉下储彩彩绘装饰，特征与介休窑大体相同，储彩有呈桔红色者，其他地区极少见，珍珠地划花装饰品种有枕、洗等器，但产量较少。
　　介休窑: 在今山西介休洪山镇，故名。1959年发现。始烧于宋，历经金元明清四代，在山西较少见。宋代以自 釉为主，早期碗体厚重，与交城窑相似，有薄胎印花碗盏，胎白纹细，受定窑一定影响，碗盏里心都留有三个细小支烧痕，是其特征之一;白釉黑花品种也有发现，釉面光亮，与河南、河北同类装饰有别。金代烧黄褐釉印花器较多，器内多印花，尤以孩童荡船纹饰为多，富有介休窑待色。
　　霍县窑 : 在霍州境内(今山西霍县陈村)，故名。为山西七十年代后期新发现的古窑址之一。以烧白瓷为主，光素无纹者多，少量有印花装饰，胎浩白，用支钉垫烧，器内及器足都留有五个小支烧痕。明代曹昭《格古要论》中所提及的彭窑仿古定器折腰盘，霍县窑遗址里遗留甚多，证实明清两代文献中的彭窑就在霍县陈村。元代还烧白地黑花品种，遗址有高足杯标本，明清两代绘花卉者较多，有书写文字者。传世品有带纪年铭文者，故宫博物院有墨书"明昌四年"(1193)盘一件，是研究该窑烧瓷上限的极有价值的资科。
　　长治窑: 在今山西长治八义镇，故名。烧瓷品神有白釉、 白釉红绿彩、白釉黑花及黑釉四种，以白釉红绿彩绘碗最富特色，碗心多画折枝花卉，有画鱼纹者，碗心及圈足都有五支烧痕，这种碗晋南地区金墓出土过。白釉有刻花及画黑花装饰，刻花纹饰较简练，黑花多绘于碗内或壤外，纹饰多为折枝花卉，也有鱼鸭等纹，但为数较少。
　　淄博官窑: 在今山东淄博磁村，故名。七十年代后期发现，经过小规模试掘，初步判明始烧子唐而终于元代。该窑在唐代以烧黑瓷为主，宋代烧白瓷，有剔花、刻花装饰，金代出现蓖划、绞胎、白地黑花、白釉红绿彩等新装饰，碗心也多一圈刮釉，有北方地区瓷窑风格。
　　安阳窑: 在今河南安阳北郊安阳桥附近，故名。经过小规模试掘，初步判明是隋代青瓷窑址。据此，可确定安阳地区部分隋墓出土青瓷是此窑所产。五十年代在善应十天傅二镇还发现宋元时期窑址，前者专烧钧釉瓷器， 后者烧白瓷;二镇距磁州窑较近，但未发现有磁州窑风格的瓷器。
　　鹤壁窑: 在今河南鹤壁，故名。始烧于唐而终于元代。在唐代烧白、黄、黑釉器物，有花口钵、短流壶等；宋金时期的白地黑花、褐黄釉刻花折沿盆最富代表性，白地黑花彩色乌黑，褐黄釉刻花有莲花、鹅与兔吃草等纹，盆口径都在40厘米以上；白釉划花大碗与磁州窑风格相同，碗心也有五个长条状支烧痕。
　　碌武窑: 也称"当阳峪窑"。在今河南修武当阳峪，故名。为北方著名民间瓷窑之一。所烧器物以剔花品种最富 盛名，纹饰流利洒脱，又以黑白、褐白对比强烈的色彩独具一格，其艺术感染力远在磁州窑系瓷窑同类装饰之 上；绞胎也属成功品种之一，用白褐两种色料绞在一起， 组成与羽毛相似的纹理，制作技巧高超。
　　巩县窑: 在今河南巩县，故名。从已发现的窑址，可知始烧于隋代，烧青瓷;唐代有较大发展，以白瓷为主。李吉甫《元和郡县志》有"开元中河南贡白瓷"记载，西安唐大明宫遗址出土有巩县窑白瓷，证实此窑贡白瓷。此外还烧三彩陶器，洛阳地区唐墓出土三彩陶器及雕塑不少是该窑所产；遗址出土素烧坯很多，可知三彩陶器是两次烧成。所制绞胎多模仿漆器纹理特征，黑釉、茶叶末釉也占一定比例，遗物有盘、碗、瓶、壶等。
　　密县窑: 在今河南密县，故名。已发现西关及窑沟两处遗址，西关窑始烧于唐而终于宋，窑沟窑烧瓷则在宋金 时期。西关烧白、黄、青、黑各色釉及珍珠地划花等品种，珍珠地划花装饰在密县窑中出现最早，宋代较流行，窑址出土的五代鹌鹑纹小枕，纹饰具有仿唐金银器錾花工艺特征。窑沟以白釉为主，白地画黑花标本的也遗留不少，瓶、壶等器物上多画简洁的花草纹，画圈纹的较别致，是此窑独特之作。
　　登封窑: 在今河南登封曲河，故名。始烧于晚唐，下限到元代。烧瓷品种较多，以自釉为主，有白釉绿彩、白釉刻花、白釉剔花、白釉珍珠地划花及白地画黑花等，还烧瓷塑玩具、黑釉及三彩陶器。珍珠地划花品种，受密县窑影响，产量在同类瓷器中居首位，遗物有瓶、枕、罐、洗、 碗等，以瓶、枕较多，瓶高达40厘米左右。遗址附近的残庙内有清嘉庆碑记一座，碑文载:"尝就里人偶拾遗物，质诸文，献通考，而知当有宋时窑均环设，商贾云集，号邑巨镇"，描绘了宋时的繁盛情况。
　　宝丰窑: 在今河南宝丰青龙寺，故名。烧瓷时期为宋金两代，品种有青瓷、黑瓷及三彩低温铅釉陶器，青瓷质量较临汝窑略胜，造型纹饰与耀州窑近似，印花装饰较多。黑瓷有凸线纹、麦粒纹装饰，后者在北方瓷窑中极少见;此外还烧三彩与绿釉、酱釉炉枕等器，，枕面划花有花卉及钱纹等题材。
　　鲁山窑: 在今河南鲁山段后，故名。创烧于唐代而终于元代。唐代南卓《羯鼓录》中有"不是青州石末，即是鲁山花瓷"语，经调查发现花瓷拍鼓瓷片标本，证实该书所述。宋金时窑厂扩大，烧瓷品种丰富，装饰方法也多种 多样:如有自釉罐上以褐点组成的三角形，白釉瓶上以蓖划复线直线纹与曲线纹的相间排列；以及三彩莲瓣高足炉等；均有特色。
　　郏县窑: 在今河南郏县，故名。在发现黄道、黑虎洞及石湾河三处遗址中，黄道及黑虎洞均有唐及元代标本， 石湾河则属元代遗址。唐代遗物有黑釉斑点花瓷、黄釉及白釉绿彩品种；绿彩呈碧绿色，在河北、河南、山东、陕西四省九处瓷窑所烧同类品种中，色彩最美。元代遗物有磁州窑风格的白地黑花装饰及钧釉器物。
　　宜阳窑: 在今河南宜阳三里庙，故名。明清两代方志都提到宜阳产瓷，其烧瓷上限，乾隆《宜阳县志》记有:"德应侯庙在县西二里，宋熙宁感德军守臣以水旱祷应状闻，治庙封侯爵享祀。崇宁末年复重修，今废无考，一在半壁山。"德应侯是北方瓷窑供奉的窑神，宋神宗熙宁(1068一1077)时宜阳建德应侯庙，则此窑烧瓷当在熙宁之前。以烧青瓷为主，也有少量白釉、黑釉、白釉黑花及三彩陶器。
　　新安窑: 在今河南新安，故名。已发现遗址十余处，多数均烧钧釉器物，属钧窑系。烧瓷时间历经宋金元三代，所烧器皿有盘、碗、炉、瓶、罐等，以盘、碗占绝大多数。
　　内乡窑: 在今河南内乡大窑店，故名。因宋属邓州，故旧称"邓窑"。始烧于唐而终于元，唐时烧黑釉及带斑点的花瓷，宋金时烧青瓷，过去曾将一种釉色青绿、器底呈紫褐色的，称为"邓窑";印花盘碗较多，与宜阳、临汝窑近似。遗址有元至大二年(1309)普济宫碑一座，碑文有 "孤村陶烟时起，前事宛然在目"语，可知元时仍烧瓷。 (邓窑即"内乡窑")
　　柴窑: 窑址迄今未发现。柴窑一名最早见于明代曹昭《格古要论》，万历以后的《玉芝堂谈套》、《清秘藏》、《事物绸珠》、《五杂姐》、《博物要览》、《长物志》等书多论及此窑， 但众说纷纭。基本有两种见解，一为周世宗姓柴，当时所烧之器都叫"柴窑"；一为吴越秘色青瓷即"柴窑"。对其形质，曹昭认为"柴窑天青色滋润，细腻有细纹，多是粗黄土足，近世少见"；张应文则谓"柴窑不可得矣，闻其制云，青如天，明如镜，薄如纸，声如磐"。但均属传闻， 未见实物。清末民国初有以"青如天、明如镜、薄如纸、声如磐"证诸柴窑，仅有景德镇宋影青瓷相符；或谓可能张应文误以宋影青为柴窑而概括之。
　　东窑: 在汴京(今河南开封)附近。专烧砖瓦。《宋会要》窑务条文载:"京东西窑务掌陶工为砖瓦器给营缮之用，旧有东西二务景德四年废止，大中祥符二年复置东窑务。" 明代曹昭《格古要论》有董窑条，谓其特征与官窑相似，而又不及，今亦少见。明清两代谈瓷笔记多引用之。但董窑实物未见传世，窑址亦无明确地址，或为东窑之误会。
　　林东窑: 在今辽宁昭乌达盟巴林左旗林东镇，故名。共发现上京窑、南山窑及白音戈勒窑窑址三处。上京窑为 辽代官窑，烧白瓷、黑瓷及绿釉陶器，白瓷产品有长颈瓶、海棠式长盘、方盘及长柄壶等。辽上京故城内出土 的白瓷"官"字款穿带壶，系上京窑产品。
　　赤峰窑: 也称"缸瓦窑"。在今辽宁昭乌达盟赤峰西南六十公里的缸瓦窑屯，故名。窑址出土有带"官"字铭文的 窑具，证明为辽代官窑。所烧器物有白瓷、白地黑花、三彩及色陶器。以白瓷为主，器皿有杯、碗、盘、碟、壶和罐；三彩陶器以印花盘为多，黄釉有鸡冠壶和凤首瓶。赤峰辽应历九年(959)附马墓出土的白瓷带"官"字铭文盘碗，就地理方位及胎釉特征看，是缸瓦窑产品。
　　辽阳窑: 在今辽宁辽阳东三十公里江官屯，故名。烧瓷以白釉粗瓷为主，也有少量白地黑花、黑瓷及三彩陶器I 白瓷及白地黑花胎体较粗，均挂化妆土。白瓷烧杯、碗、 盘、瓶、罐等器，黑釉则烧大器;此外，还烧黑釉、白釉、小俑、狗、马、骆驼等小玩具。
　　栒邑窑: 在陕西栒邑，故名。地距黄堡镇耀州窑较近，烧瓷具耀州窑特征。遗址遗留有黄釉残片，碗里有刻花、印花纹饰，有花卉、海水、牛等题材；盘碗的里心多一圈刮釉，与耀州窑金代地层出土瓷器特征相同，应属金代产物。
　　瓷具耀州窑特征。遗址遗留有不少青黄釉碗残片，碗里 有刻花、印花纹饰，有花卉、海水、牛等题材;盘碗的里心 多一圈刮釉，与耀州窑金代地层出土瓷特特征相同，应 属金代产物。
　　华亨窑: 在今甘肃华亭，故名。最早见于明李贤天顺本《大明一统志》，土产条记有黑瓷器出平凉、华亭二县；镇堡条也有安口镇出瓷器记载，可知明代前期华亭县安口镇产黑瓷。经调查在安口镇发现瓷窑遗址一处，遗留物为青黄釉盘碗标本，器里有印花、刻花装饰，器心多一圈无釉，乃适应迭烧需要而致。器物纹饰与烧制特征和陕西耀州窑相同，属金代，为耀州窑体系。
　　兰州窑: 在今甘肃兰州，故名。最早见于《元一统志》，兰州土产条，简略提到产瓷器，有窑一所，距州四十五里。清康熙《兰州志》，山川条:"煤炭山洞在州南四十里，其洞数十，皆产煤，州民赖之。阿干峪在州南四十里，其土宜陶，经火不裂，故多窑冶，水岔在州东南六十里，亦有窑冶。"经调查阿干峪，发现元代黑瓷窑址一处，以黑釉碗为主，《兰州志》所记初步得到证实。
　　宜兴窑: 在今江苏宜兴鼎蜀镇，故名。烧瓷历史悠久，早在汉晋时期已烧青瓷。涧众村发现有唐代青瓷窑址。明代以紫砂器闻名于世，出现不少制壶名家，如供春；时大彬、李仲芳、陈仲美等，并仿烧宋代钧窑器物，因有"宜钧"之称。
　　德清窑: 在今浙江德清，故名。是浙江地区发现的两处黑瓷产地之一。烧瓷于东晋至南朝。共发现窑址四处， 同窑烧制青瓷和黑瓷，造型大体一致。窑址标本与浙江地区墓葬出土瓷器有的完全相同。
　　余杭窑: 在今浙江余杭，故名。是继德清窑之后发现的又一处早期黑瓷产地。窑址共发现两处，所烧器皿与德清窑近似；黑釉鸡头壶地面遗留较多，有大中小三种形式，当时产量较大。
　　修内司官窑: 也称"南宋官窑"。宋室南迁后在杭州另立的新窑。窑址迄今尚未发现。宋叶真《坦斋笔衡》载:"---中兴渡江，有邵成章提举后苑，号邵局，袭故京遗制，置窑于修内司，造青器名内窑，澄泥为范，极其精致，油色莹彻，为世所珍。后郊坛下别立新窑，比旧窑大不侔矣。"郊坛窑是南宋设立的第二座官窑，三十年代在杭州乌龟山发现窑址。所烧瓷器除盘碗外，多仿周汉时期铜器玉器式洋，胎呈黑褐色，釉有粉青、月白、炒朱黄各色。明清两代景德镇御器厂仿官成风，以清雍正 (1723一 1735)时所仿质量最好，有的几可乱真。 (郊坛窑即"修内司官窑"。)
　　萧山窑: 在今浙江萧山，故名。共发现窑址三处，一在进化区茅湾里，是浙江地区战国时期原始瓷产地，碗里有螺旋纹，江浙地区战国墓葬出土的不少这类器物中，即有茅湾里的产品；其余两处在戴村区上董村、石盖村，遗物有褐斑及划花莲瓣纹装饰，具有东晋、南朝时期特征。
　　绍兴窑: 在今浙江绍兴，故名。已发现窑址两处:一在富盛区长竹园一带，时代属春秋战国，遗物有原始瓷碗钵等器，器里有螺旋纹，是浙江早期窑址之一；一在下蒲西一带，出土罐壶等遗物多印有带状网纹及铺首装饰，具有吴、西晋时期典型特征。
　　越窑: 也称"秘色窑"。在越州境内(今浙江余姚上林湖滨湖地区)，故名。为唐代六大青瓷产地之一。发现窑址已达二三十处，以鳖唇山东晋时期遗址最早，唐、五代到宋初时期的窑址尤多。唐代越窑青瓷已很精美，博得当时诗人的赞美，如，颜况"越泥似玉之甄"，许浑"越甄秋水澄"，皮日休"邢人与越人，皆能造瓷器，圆似月魂堕，轻如云魄起"，陆龟蒙"九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来" 等。五代吴越时越窑瓷器已"臣庶不得用"，作为吴越王钱氏御用及贡品。进贡瓷器动辆万件；入宋以后，贡瓷数量有增无已，一次进贡有多达十四万件者。
　　慈溪窑: 在今浙江慈溪杜湖滨湖地带，故名。为新发现的一处青瓷产地，与余姚毗邻。产品以壶类较多，壶有多种式样，腹部多有刻花与划花装饰，肩部多带双系，系面也有多种纹饰；釉色多呈青灰，色调特殊，但瓷质松脆易破。
　　宁波窑: 在今浙江宁波，故名。已发现郭堂岙、云湖及小洞岙三处窑址，以郭堂岙窑烧瓷历史最早，东汉后期即烧青瓷、黑瓷，与上虞、小仙坛窑近似。云湖与郭堂岙隔岭相望，烧瓷始于东晋终于南朝，以青瓷为主，有少量褐釉。小洞岙窑标本具唐代特征，以碗为主，光素无纹者多，少数印有双鱼纹；有于碗口里外饰以半圆形褐色斑点者，与金华地区唐婺州窑有相同处。
　　勤县窑: 在今浙江勤县，故名。已发现小白市、沙叶河及郭家峙三处，以小白市窑历史为早，烧瓷在东晋、南朝时期；另两处均为五代、北宋时期。造型、纹饰及支烧方法与余姚上林湖越窑极其近似，所烧瓷器多供吴越王钱氏进贡之用。
　　上虞窑: 在今浙江上虞，故名。已发现窑址达三百处以上，是国内发现窑址最多的县。烧瓷自东汉迄于宋。东汉小仙坛窑址出上标本，已具备成熟瓷器的各种条件， 当时除烧青瓷外，还烧黑瓷。三国、两晋、南朝窑址也发现很多，江苏墓葬出土有上虞窑带纪年铭文的瓷器。五代到宋代窑址最多，所烧瓷器与邻近地区余姚、宁波、勤县等窑关系密切，造型、纹饰有共同点，同属以余姚上林湖越窑为主的越州窑系，吴越王钱氏用以供奉的瓷器，绝大部分都取给于这些瓷窑。
　　象山窑: 在今浙江象山，故名。据明清著录谓烧白瓷，似定窑瓷器而粗；经查，判明唐已烧青瓷。遗址面积不大，遗留标本不多，所烧以盘碗为主，直口平底碗的造型与浙江丽水、吴兴、余姚等窑相同，属唐代前期流行式样。
　　东阳窑: 在今浙江东阳，故名。六十年代发现窑址九处，七十年代后期又续有发现。始烧于唐而终于宋，其地属婺州，所烧瓷器属婺州窑系。
　　婺州窑: 在婺州(今浙江金华地区)，故名。为唐代六大青瓷产地之一。始烧于东晋，五朱堂窑有青釉褐斑标 本。唐代遗址共发现四处，以生产茶碗出名，造型有习见各式碗，多角形短流壶及双系罐，有黑渴釉及青釉褐斑装饰。唐代陆羽《茶经》中有评语。
　　武义窑: 在今浙江武义，故名。文献未见记载，近年经调查在境内发现青瓷窑址数十处，绝大部分均属宋代，烧瓷以碗较多，碗里多刻花篦点纹装饰，外部刻复线纹，这类碗盛行于宋元时期，在浙闽瓷窑发现最多。元代遗址多烧龙泉釉盘碗，器里中心多印阴纹花卉，偶有带八思巴文者，为数不多。
　　临海窑: 在今浙江临海，故名。共发现窑址两处；均烧青瓷。一在五孔岙，烧瓷在南朝到初唐之间，所烧瓷器以碗为主；一在许市，烧瓷在五代到北宋之间，器物胎簿，釉色青绿，有雕镂极精的香薰，属越窑系。
　　黄岩窑: 在今浙江黄岩，故名。烧瓷于五代未到北宋。五十年代发现竺家岭、牌坊山等八处窑址，以生家岭窑遗址面积最大，遗物最为丰富，属越窑系。器物纹饰题材以刻花花卉为主，鹦鹉纹在越窑系瓷窑中比较常见，但多为细线条划花，黄岩窑为刻花线条粗放，纹饰生动，富有特色。
　　温州窑: 在今浙江温州西山一带，故名。遗址面积较大， 烧瓷在唐宋时期。所烧瓷器受到瓯窑和越窑一定影响，胎釉色调较浅，保留了早期缥瓷固有传统；粗线条划花以及支烧方法与越窑有共同点。宋代盘碗多带刻花划 花装饰，支烧工具亦与越窑系大体相似。
　　丽水窑: 在今浙江丽水，故名。已发现窑址二十余处，早期遗址在吕步坑，始烧于南朝后期到唐；元代窑址发现较多，均属龙泉窑系，保定窑器里心多印蒙古官书八思巴文；龙泉大窑、安仁口及武义等三处窑址也有这类文字出土，多为阴文，印于花卉纹饰之中，保定窑为大字。
　　泰顺窑: 在今浙江泰顺，故名。烧青白瓷，复烧窑具口大底小，是完整的整体，装坯时先装小器，依大小可装九件，上面一件口径最大。所烧器物釉色偏灰，器里有简练的刻花纹饰。
　　江山窑: 在今浙江江山，故名。烧瓷从宋代到清代，因地距江西较近，受景德镇、南丰两窑一定影响。宋元时期以青白瓷为主，造型纹饰与江西有近似之处，同时兼烧少量青瓷、黑瓷。元末以至明清两代烧青花瓷，经过测定分析，所用钻矿与江山县产者近似。
　　哥窑: 宋代五大名窑之一。南宋时有兄弟二人，各主一窑，兄所烧者曰"哥窑"，弟者曰 "弟窑"。两窑的记载最早见于明嘉靖四十年(1561)《浙江通志》:"相传旧有章生一、生二兄弟，二人未详何时人，主琉田窑造青器，粹美冠绝当世。兄曰哥窑，弟曰生二窑。"此后有关两窑的著录渐多，均源于此。哥窑多仿三代铜器式样，釉开片形如冰裂，纹片星黄黑二色，因有金丝铁线之称。传世品较多，多收藏于故宫博物院。龙泉窑经多次调查与发掘，迄未发现传世哥窑标本，哥窑是否属于龙泉窑系统的问题还有待于证实。(弟窑即"哥窑")
　　萧县窑: 在今安徽萧县白土镇，故名。始烧于唐代，烧白、黑、黄釉器物；宋代主要烧白瓷。白土镇曾采集到白瓷瓶一件，瓶身刻 "白土镇窑户赵顺谨施到慈氏菩萨花瓶一对供养本镇南寺时皇统元年三月二十二日造"三十六宇，由此得知金代此窑仍烧白瓷。
　　宿州窑: 在宿州境内(今安徽宿县)，故名。始烧于宋代，以烧白瓷为主。南宋周辉《清波杂志》"辉出疆时见虏 中所用定器，色莹净可爱，近年所用乃宿、泅近处所出，非真也"。可知宿州白瓷有定窑作风；明清两代文献著 录宿州窑者多来源于此。窑址迄今尚未发现。
　　泅州窑: 在泗州境内(今安徽栖县)，故名。始烧于宋代，以烧白瓷著名。最早见于南宋周辉(清波杂志，谓泅州 窑在洒县附近，所烧瓷器也属定窑系。窑址迄今尚未发现。
　　寿州窑: 在寿州境内(今安微淮南高塘湖滨湖一带，唐属青州)，故名。为唐代六大青瓷产地之一。共发现隋唐 窑址六处。管家咀最早，隋代开始烧青瓷，有贴花、划花装饰；余家沟遗址出土物以碗为多，此外有注子和枕，器物多平底，注子有多角形短流，枕为小长方形，都具有典型唐代风格；釉多黄色，与唐代陆羽《茶经》所说的"寿州瓷黄"特征吻合。
　　繁昌窑: 在今安徽繁昌，故名。始烧于宋代，五十年代在繁昌柯家冲发现青白瓷窑址十一处，七十年代后期又续有发现。胎较薄，釉光润，无纹饰者多。安微合肥、桐城、铜陵、枞阳及宿松等地宋墓出土的青白瓷，有的来自景德镇，有的为繁昌窑产品。
　　长沙窑: 在今湖南长沙铜官镇一带，故名。共发现窑址十余处，烧瓷多在唐至五代，为唐代重点瓷窑。品种以青釉为主，兼烧少量褐釉、酱釉、绿釉和白釉等；装饰有釉下彩绘、印花、贴花和彩色斑点几种。釉下彩绘创始于长沙窑，中唐时开始出现单一的釉下褐彩，后演进列褐绿两种彩色；以彩色斑点作装饰的较普遍，始饰以大圆斑四组，渐变为小斑点组成纹饰；贴花多装饰在壶罐腹部，题材有人物、鸟兽、园景、双鱼相葡萄，在纹饰上多施以酱釉圆斑。长沙窑瓷器唐时畅销海内外，在今日本、南朝鲜、印度尼西亚、巴基斯坦、伊朗等地都有出土，南朝鲜出土两件带铭文注子，一书。"卞家小口天下有名"，一书"郑家小口天下第一"，富有商品宣传特色。
　　湘阴窑: 在今湖南湘阴，故名。为唐代六大青瓷产地之 一共发现三处，以县城内遗址为最早，出土遗物都具 隋代作风，器身多有印纹装饰，仅高足盘盘心纹饰即达三十种以上，为同时期其他瓷窑所少见。铁罐嘴遗址标 本有唇口及玉璧底碗，属典型唐代式样，为唐代岳州窑的一部分。鸟龙嘴遗址多印花鱼纹碗，碗心饰团菊一朵，有宋代特征。 "、
　　景德镇窑: 在今江西景德镇，故名。据记载始烧于唐武德(618一626)间。建国后发现遗址多处，以杨梅亭、石 虎湾、黄泥头最早，均为五代时期，烧青瓷和白瓷，青瓷釉色偏灰，白瓷釉色纯正，达70度。宋代已发现有湖 田、湘湖、南市街、柳家湾等遗址，均烧釉色介于青白之间的青白瓷，杨梅亭等三处窑址也改烧青白瓷，有盘、碗、瓶、壶、罐、盒、枕等器，装饰有刻花、印花、蓖花、蓖点等技法；北宋后期吸取北方复烧法，产量大增。元代创烧青花、釉里红釉下彩装饰新品种。1976年南朝鲜新安海底发现一艘中国元代沉船，打捞出元代瓷器一万七千余件，其中景德镇青白瓷及枢府型五千余件，不能判明窑口者二千余件。明代一跃成为全国瓷器烧制中心，青花瓷器有很大发展，釉上彩、斗彩、素三彩、五彩等品种相继出现。清代彩釉更有改进和创造，彩瓷品种更加丰富，色调一致，既能仿制宋代名窑瓷器，又能仿烧玉、石、 漆、铜以及干鲜果品，几可乱真。南宋起产品就远销海外，如日本、南朝鲜、马来西亚、菲律宾、泰国等地。
　　丰城窑: 在今江西丰城寺前山--带，故名。始烧于东晋，历经南朝至唐代，早期所烧器物与江西地区东晋、南朝墓葬出土物近似。隋代高足盘心印有多种花叶纹饰，其造型纹饰与各地青瓷大体相同。唐代釉有青、褐二色，与陆羽《茶经》记载"洪州窑瓷褐"基本一致；唐时丰城属洪州，故此窑即唐代的洪州窑。
　　南丰窑: 在今江西南丰，故名。最早见于元代蒋祁《陶纪略》一书，谓与景德镇竞争者有此窑。六十年代发现，七十年代再作调查，判明为专烧青白瓷单一品种的瓷窑。 始烧于宋代，所烧器物以盘碗为主，尚有注壶、盏托、盒子与枕，装饰以刻花居多，有剔刻月梅纹的，有酱口刻花碗，为其他青白瓷窑所不见。
　　吉州窑: 也称"永和窑"。在吉州境内(今江西吉安永和镇)，故名。是江南地区名瓷产地之一。共发现窑址二十余处，始烧于五代，宋元时期有较大发展。品种丰富，有青白瓷、黑釉、青釉、酱釉、绿釉及白地黑花等。复烧方法与印花装饰借鉴于北方定窑，白地黑花来源于河北磁州窑。玳瑁釉、剪纸贴花以及窑变花釉是其特色，剪纸贴花纹饰题材有双龙、飞凤、梅花、朵花以及福寿康宁、金玉满堂、长命富贵等四字古语。六十年代以来江西地区宋墓出土不少此窑瓷器，南昌南宋嘉定二年(1209)墓葬出土的莲花纹炉及奔鹿纹盖罐，对于判断窑址及同类出土器物的烧制时代有重要参考价值。
　　赣州窑: 在今江西赣州，故名。始烧于宋代，烧青白瓷，有刻花纹饰;元代烧青白瓷、黑釉及龙泉釉。发现的高足怀与柳斗杯有地区特色；杯里施釉，外部划刻柳斗纹，不施袖，颈部有凸起白色乳丁一周。1976年南朝鲜新安海底打捞元代沉船一艘，打捞元代瓷器一万七千余件，其中不能判明窑口者二千余件，还有赣州窑柳斗杯及吉州窑白地黑花瓶等。
　　陶窑: 唐代景德镇陶玉主持的瓷窑。始见于《景德镇陶录》卷五："陶窑，初唐器也，土惟白壤，体稍薄，色素 润，镇锺秀里人陶氏所烧也。邑志云，唐武德中镇民陶玉者载瓷入关中，称为假玉器，且贡于朝，于是昌南镇瓷名天下。"但景德镇发现古瓷窑遗址，最早为五代时期，未发现唐代遗址《景德镇陶录》所记陶窑尚待证实。
　　霍窑: 唐代景德镇霍仲初主持的瓷窑。最早见于《景德镇陶录》卷五："霍窑，窑瓷色亦素，土墡腻，质薄，佳 者莹缜如玉，为东山里人霍仲初所作，当时呼为霍器。邑志载唐武德四年诏新平民霍仲初等制器进御。"霍窑迄今未发现，据景德镇已发现的三处五代时期窑址标本看，青瓷白瓷都采用迭烧法，碗心碗足都有支烧痕。迭烧是比较原始的一种方法，唐武德四年(621)约早于五代三百年左右，其烧瓷办法可能更为原始。书载以此瓷进御，为一疑问。
　　御土窑:元代景德镇烧造贡瓷之窑。见于元孔齐《至丘直记》"饶州御土"条云，"饶州御土，其色白如粉垩，每岁差官监造器皿以贡，谓之御土窑。烧罢即封土不敢私也，或有贡余上作盘、盂、碗、碟、壶、注、怀、盏之类，白而莹色可爱，底色未着油药处，犹如白粉，甚雅薄难爱护，世亦难得佳者。"同书"窑器不足珍"条又云:"尝议旧定器官窑皆不足为珍玩，盖予真有所见也。在家时表兄沈子成日余干州归，携至旧御土窑器径尺肉碟二个，云是三十年前所造者，其质与色绝类定器之中等者，博古诸往往不能辨。" 据此可知，元代御上窑既烧贡御器皿，又仿烧定窑大盘。
　　御窑厂: 也称"御器厂"。在今江西景德镇珠山。明洪武(1368一1398)间设，明清两代专为宫廷烧造瓷器。明代 派宦官主持窑务，清代派监窑官监督烧造。所烧瓷器质量精工，不计工本，动辄以万计，仅宣德、嘉靖年间所烧瓷器即达八十万件。产品也称"官窑器"，是对民窑器而言；官窑器多按颁发式样承做，不同时期有不同造型与纹饰，但龙凤纹占很大比重，底部多书写"大明□□年制"或"大清□□年制"六字款。
　　民窑: 民间经营的瓷窑。历代瓷窑绝大多数都属民窑。五代时期出现官办瓷器，宋代有汴京官窑相修内司官窑的命名。明清两代在景德镇设御窑厂，但民窑仍大量存在。民窑生产的瓷器也称"客货"，造型纹饰不受官府拘 束风格与官窑瓷器迎然不同，题材丰富，画笔自由奔放。清康熙时青花、五彩瓷器上的历史故事画大量出现，有伍子胥举鼎、周处斩蛟、空城计、西厢记等。蓝彩、黑彩、金彩的使用，使彩瓷更加辉煌灿烂，五彩品种由此得到新的发展。
　　枢府窑: 元代官府在景德镇烧制的青白瓷及盘碗，也有"枢府型"之称。带枢府字铭的瓷器是元代官府机构定烧 器物。宋代有枢密院，元代因之，但无"枢府"机构名称。枢府窑瓷器绝大多数均为印花，纹饰有云龙、飞凤、云雁、缠枝莲等。景德镇湖田窑元代瓷窑遗址发掘时，出土有大量枢府窑瓷器。
　　祟安窑: 在今福建崇安，故名。已发现窑址十一处，属宋代者八处。因距建阳较近，发现有专烧黑瓷的窑址，造型与建窑相似；烧青白瓷者发现两处，出土器物有盘、碗、杯、碟、洗及盒，质量以苑埂窑所烧者为精。因地邻江西，青白瓷受景德镇、南丰两窑一定影响。
　　浦城窑: 在今福建浦城，故名。烧瓷约在南宋到元代前期。共发现窑址两处:一在碗窑背，烧青瓷，遗物以碗最 多，瓶、罐等器少量发现，有双耳活环扁瓶，瓶身两面印福寿字，这种瓶在距浦城较近的浙江龙泉窑有大量烧 制，可见受龙泉窑一定影响;一在大口村，以青白瓷为主，器身多印有阳纹装饰。
光泽窑: 在今福建光泽，故名。五十年代在茅店发现宋代窑址一处，遗物有青白瓷及黑瓷两类，青白瓷数量多， 胎洁白，造型多种多样，装饰仅印花一种，纹饰题材有双凤、飞鹤、蝴蝶、双鱼、水藻及花卉，釉色有的偏灰，有的偏黄；黑瓷多为各式茶盏，有兔毫与酱斑，但为数不多。
建阳窑: 旧称"建窑"。在今福建建阳，故名。创烧于宋代，建国以来经多次调查发现窑址十余处。对水吉窑进 行重点发掘。宋代饮茶最受人欢迎的兔毫盏，就出产在这里。北宋后期曾为宫廷烧制御用茶盏，窑址里出土有碗底刻"供御"、"进盏"字铭的茶盏。以后发掘时又发现黑瓷堆积层下面有青瓷堆积，这表明建阳窑烧黑瓷前曾烧过青瓷，后改烧黑瓷，专门烧制供饮茶用的黑瓷茶盏。 (建窑: 即"建阳窑")
连江窑: 在今福建连江，故名。是闽东沿海地区古外销瓷产地之一。建国初在《食品造型》教案
教材分析：
随着人类文明的进步，各种形式和内涵的饮食文化逐步形成和发展起来，尤其在我国，饮食文化历史悠久、名扬天下。中国的饮食文化讲求色香味俱佳。把“色”排在首位，正是因为食品的造型决定着它给人的第一印象。讲求食品造型的艺术性，并赋予丰富的内涵，使我们的饮食行为增添了审美情趣，传递出深厚的寓意和情感因素，也提高了饮食行为的品位和质量。本课的美术学习活动，对八年级学生来说是非常合适且大有裨益的。
教材中的学习活动建议要求学生用水果、蔬菜、面粉或者泥巴等进行有趣的食品造型活动，因为进行食品造型的材料需要少量花费，教师也可考虑学生的实际承受能力，扩大学生的选材范围，除了食品，树叶、海绵、毛线等很多废旧物品也可用来造型。
教学目标：
1、简要了解饮食文化，初步感知食品造型的主要特点。
2、在食品造型的设计练习中，积累立体造型的表现经验，提高动手能力。
3、培养学生艺术化、情趣化的生活态度。
教学重点和难点：
重点：创意设计、材料的选择组合、立体造型、色彩配置。
难点：创意设计、材料的选择组合。
教具准备：
教师：多媒体课件、桌布、鸡蛋、香菜、盘子、工具刀等。
学生：工具刀、剪刀、双面胶、彩笔、颜料、橡皮泥、大小纸盘等工具材料；水果、蔬菜、面等食品；海绵、泡沫、纸巾、毛线、树叶、花瓣等各种废旧材料。
教学过程：
一、猜谜导入
师：老师手中有一个鸡蛋和两棵香菜，我稍加变化，请大家猜两句诗。
教师将鸡蛋黄剥出切成两半，与两棵香菜摆于盘中，蛋清切成条，自左下到右上成一条线摆于另一盘中，请学生竞猜。
小结：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，一只蛋两棵菜，简简单单的食品进行了一下拼摆造型，就把我们带到了这么美好的意境中。民以食为天，食以美为乐，今天我们就一起学习食品造型！
设计意图：通过食品造型竞猜诗句，激发学生的学习热情。
二、传授新知
1、初步感知，探索发现
（播放课件——快速播放满汉全席等传统饮食和新派粤菜、西餐等现代饮食图片）
提问1：老师看到大家口水都快流出来了，虽然这些美食我们闻不着尝不到，但单从造型和色泽上就已令人垂涎三尺了！这些食物给你什么样的感受？
小结：这些食物造型美观、色泽鲜明，寓意丰富。其中传统的造型艺术比较贴近民间美术的特征，造型概括、夸张，色彩浓鲜，常常伴随着祈愿寓意；而现代的食品造型，更多地注重情趣性、审美特征和对食材本身的自然质地和色彩的利用，给饮食行为提供更多的情调和浪漫气氛。
提问2：通过欣赏，你能找出食品造型的关键要素么？
小结:
（1） 创意（新颖、有寓意）
（2）造型（几何造型、象形造型）
（3）色彩（协调、鲜明）
（4）摆盘（盘子的形状选择、摆放与点缀）
设计意图：了解饮食文化的发展变化，感受不同食品造型的审美特征，探究食品造型的关键要素。
2、深入探究，总结方法
（播放课件面塑、雕刻、拼盘。）
提问：食品造型主要有哪几种方法？
小结：食品造型有两种基本方法：一种是利用各类食品本身的质地和色彩，进行雕刻、累加、分割和重组，完成造型，如蔬果雕刻和拼盘。用这种手法造型，要注意切削、翻折、插接、拼摆的角度和位置；另一种是在捏塑造型后，点燃颜色，并辅以其他材料的装饰，如面塑、蛋糕，这种造型变化自如，能塑造出细节丰富、生动逼真的形象。
3、转变思路，大胆创新（播放课件——废旧材料制作的美食）
提问：你能观察出它们是用什么材料制作的么？
小结：海绵做的蛋糕坯，上面再用草莓、樱桃等做花朵造型，一个生日蛋糕就呼之欲出了；纸巾包石子，做出了包子的造型，周围辅以桂花，仿佛让我们闻到了阵阵香气！今天在课堂上，大家除了可以用带来的食品进行造型，也可以用手中的废旧物品进行造型，神似即可。
设计意图：考虑部分学生的承受能力，扩大学生的选材范围，体验变废为宝。
三、创作体验
1、创作引导
（1）选择哪种制作方法？
（2）创作意图是什么？
（3）选取哪些材料或工具？
2、学生创作
师：那我们今天所准备的材料能做出怎样的美食造型呢？大家都有什么创意？动手做一做吧！
四、展示评价
进行“创意美食大比拼”，将教室中间的桌子铺上桌布，请做完的学生“上菜”。
五、拓展延伸
师：出色的“厨师们”，我们的课到这要结束了，大家是不是还意犹未尽呢，回家展示下你的厨艺吧，在父母帮助下，尝试制作造型独特、漂亮又好吃的美食！
2水彩画
一、课题：水彩画
二、设计思路：用水彩画图片欣赏切入，让学生从认识水彩画到了解水彩画然后自己动手画水彩画来学习水彩画。
三、教学资源：
1、教具准备：课本、相关图片和资料的ppt、自己画的水彩画。
2、学具准备：课本。
四、学习目标：
（1）知识与能力目标：
1、通过学习了解水彩画的起源与发展史，水彩画的演变以及代表画家。
2、 通过学习了解水彩画的特点；
3、 通过对比能发现水彩画与中国传统绘画的联系和区别；
(2)、过程与方法目标：
1、对水彩画分类作品进行对比、欣赏、讨论的过程，实现学生的感性认识与理性认识的相互转换；
2、对水彩画中静物写生和风景写生的程序分步学习和对风景画过程的视频观看实现学生对水彩画一般技法的接受和理解；
3、结合关于水彩画学习的内容，设置不同的问题情景，让学生思考练习，主动获得和水彩画有关的知识内容；
(3)、情感态度和价值观目标：
通过课堂教学提高学生对水彩画的审美能力。
1、通过对西方水彩画系的学习，在个人情感上同步获得中西方绘画艺术对比融合的概念，增强学生的独立审美能力和民族文化艺术观念；
2、水彩画艺术的发展和时代性的体现，促进学生个体创新精神的萌发，学习过程中让学生充盈艺术创作中的现代意识、多元状态，学会观察、发现生活中美的事物和美的现象。
五、核心目标：
通过水彩画是一种轻便、使用广泛，艺术性很强的画种，同时又是研究色彩较为理想的画种之一。因此，常被列为美术专业的色彩基础课。通过色彩景物和色彩风景等课程的学习，可使学生获得色彩的基础知识和水彩画的基础技法，而且训练学生以色彩塑造形体的能力和审美的能力。
六、教学重点和难点：
1、教学重点：（1）、水彩画的起源与发展史，水彩画的演变以及代表画家，水彩画的特点。（2）、在水彩画的教学中，应看重使学生尽快掌握水彩画的特性和基本技法，充分了解水彩画与其他画种的区别。（3）、提高学生对水彩画的欣赏水平。
2、教学难点： 本课的教学难点在于使学生清楚的认识水彩画的起源与发展史，水彩画的演变以及代表画家，水彩画的特点。
七、 教学和学习方法：
1、教学方法：运用传统教学方式与现代多媒体教学相结合，采用作品欣赏法、讲授法、视频示范法、讲评法。
2、学习方法：创新学习法、小组合作学习法等
八、教学步骤：教学过程为个阶段：
第一阶段：新课导入结合课件教授新课。
第二阶段：
九、具体教学过程及内容。
内容：水彩画的起源：水彩画起源于欧洲文艺复兴时期，15世纪德国画家丢勒是欧洲第一个作水彩画的画家。17世纪英国水彩画兴起，到了18世纪后半叶已经盛誉与世界。在18世纪，由于英国自身独特的地理环境与湿润的气候条件以及对风景绘画的热衷，使水彩画真正成为一种独立的画种。所以，英国被称为“水彩画的故乡”。透纳是18世纪英国水彩画的重要人物。我国于清末在两江师范学堂设水彩画课，培养了我国第一批水彩画家。
什么是水彩画及其特点：水彩画是用水调和水彩颜料在纸上所作的绘画。其特点是颜料透明，水色交融，淋漓流畅，十分适 宜表现色晕以及感觉淡雅的静物与雨雾朦胧的自然景象。
水彩画的技法：见幻灯片
教师活动：
一、课前准备；预习课本内容
二、导入：要点：1、水彩画特点的描述引入；2、水彩画发展的简况介绍。
三：讲授新课
1、（思考练习）
目的：衔接导入环节，让学生通过直观的感受对水彩画形成感性的认识。
方法：设置的一道配图选择题：从油画、水粉画、水彩画和国画中选择出水彩画。
2、（作品欣赏）
两幅水彩画作品的欣赏，强化水彩画的视觉特征。
3、（适时小结）
学生提炼文字、教师出示结果，理解水彩画的特点。
水彩画与中国传统绘画的联系与区别:
1、（思考与讨论）
方法：作品《葡萄》与《墨葡萄图》的对比，让学生思考感受，并引导讨论。
目的：认知西方水彩画与中国画的联系和区别。
2、（适时小结）
以表格的形式直观的呈现水彩画与中国画的对比结果。
如何画水彩画
1、水彩画工具和材料的介绍；
文字和图示结合，认识水彩画的工具和材料。（课件）
2、水彩画一般技法的分析；
干画法和湿画法的学习。
不同技法对应的不同作品，直观体验和理论程序结合。
3、水彩画特殊技法的了解
留白法、刀刮法、蜡笔法、吸洗法、喷水法、撒盐法等
水彩画的题材与风格：写实、写意等。（找不同风格的画作加以阐释）水彩画绘画题材广泛，如人物、景物、风景、静物等!重要之处在于用自己的眼去看，头去想，用自己的绘画语言来表达这个美丽的世界。
延伸拓展：找几幅水彩画临摹作画。
1、教师设置三个题目，对学生的学习进行巩固和延展。观看幻灯片思考问题
2、课后寄语：对学生的审美情感和价值观进行潜移默化的引导
小结：水彩画的特点是什么？水彩画的起源是什么时候？具体的流派有哪些？水彩画有哪些画法？
布置作业：运用水彩与速写、素描结合的技法画一幅铅笔淡彩或钢笔水彩画，用来表现身边的事物！
4k纸，题材和方法不限。
教师活动 学生活动 指导与评价 媒体和其他辅助手段的使用
备课，准备上课用具， 准备上课用具 培养课前准备的习惯。喊学生起来做画的评价，然后加以评价。 课件、范画。
板书设计：边说边写
2戏剧美术
教材分析：
　　戏剧是通过演员表演故事来反映社会生活中的各种冲突的艺术。是以表演艺术为中心的文学、音乐、舞蹈等艺术的综合。一般可分为话剧、戏曲、歌剧、舞剧等。戏曲是我国传统的戏剧形式，包括昆曲、京剧和各种地方戏，以歌唱、舞蹈为主要表演手段。本课所要探讨的戏剧美术，主要是指和中国传统戏剧——中国戏曲相关的美术。
　　戏曲是中国传统的戏剧形式，是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及人物扮演等多种因素的综合艺术。在漫长的历史发展的过程中，戏曲艺术经过近千年的不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。是中华民族古老文化艺术的结晶，是悠久文化历史的产物，也是我国广大劳动人民、历代民间艺术家和戏曲工作者的伟大创造，在我国文化史、世界文化史中闪烁着灿烂的光辉。
　　中国戏曲的各个戏种的剧中人物大部分由生、旦、净、丑等不同角色行当充任。表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作和虚拟性的空间处理。讲究唱、做、念、打艺术，表演富于舞蹈性，技术性很高，构成有别于其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。
　　戏剧美术是戏剧文化的一个重要而有机的组成部分。它所创造出来的行当分明的戏装和佩饰、性格鲜明的各类脸谱、独具特色的舞台布景，丰富了戏剧艺术的表现力，与丰富多变、韵味悠长的戏剧唱腔一起构成中国独特的民族戏剧文化。
　　中国戏剧美术从形式上分，包括“舞台设计、舞台灯光设计、戏剧服饰设计、戏剧化妆设计、舞台绘景设计”五个部分。中国戏曲美术的审美意识受到中国绘画美学思想的重大影响。比如：中国画理中重“神似”而轻“形似”的观点，就被运用到戏曲脸谱中，在脸谱的绘制中讲求“离形”（拉开与自然物象的距离）；“取形”（取自然物象之形进行装饰化的变形处理）；“传神”（传人物的性格、神情、心理、品德之神）等，使脸谱效果充满写意性和装饰性。戏剧表演艺术中的化装、脸谱、色彩、服装、道具、背景无不体现着平面化和装饰性的审美趣味，色彩与图案的和谐对比已达到一种极为完美的境地。此外，传统的戏曲美术，还着重表现戏曲人物的角色特征，具有“寓褒贬、识善恶”的艺术功能，使人物的内心世界和品德、秉性等抽象内容外化为可视形象，其中也不乏浓厚的儒家思想和伦理道德评价色彩。如脸谱色彩的“红”象征忠勇；“黑”象征刚直；“白”象征奸邪；“蓝”象征威猛；“黄”象征阴狠；“绿”象征强悍等。
　　同时我们也该看到：传统戏曲产生于民间，对中国人来说是重要的娱乐形式。戏曲文化与民间美术有着密不可分的关联。民间美术中的传统年画、剪纸、纸扎、糖塑、面塑、服饰、刺绣、泥人、器物等，民间雕刻、建筑彩绘和建筑雕刻等艺术作品中，都常常出现戏曲人物形象和戏曲场景。可以说戏剧美术给民间美术提供了大量素材；民间美术又给戏剧美术提供了丰富的艺术营养，并对戏曲艺术的传播起到了巨大的推动作用。在本课中，我们精选了许多精美而珍贵的图片，从中我们可以强烈地感受到戏剧美术带来的视觉冲击力和艺术感染力，它华美精致而又热烈质朴，就像浓郁醇烈的陈酿美酒，散发着芳香……
　　我们现在的生活节奏和艺术环境较之传统的生活方式有了巨大的变化，日益丰富的艺术形式和艺术传播手段在很大程度上对传统的中国戏剧造成了不小的冲击。如果我们的青少年朋友逐渐淡漠了对诸多传统艺术精华的关注与热情，而对某些日益翻新的“快餐式艺术”过于热衷，会失掉许多享受经典艺术之美，传承优秀文化的机会，这会使我们的审美收获蒙受损失。因此，我们的学生更应该了解我们民族的优秀艺术传统，关注它、解读它、热爱它，并从中汲取我们所需要的艺术营养。
　　我们设计本课，是希望通过美术课程学习，引领学生的目光在传统艺术和现代生活之间架起一座桥梁。适当淡化戏剧美术中过于专业和程式化的技术难度，而多从形式美感和美术韵味的角度去亲近戏剧美术。让我们的学生对传统戏剧美术因为关注而逐渐理解；因为理解而逐渐热爱；因为热爱获得更有价值的审美经验。
自学目标：
　　1. 对中国戏剧以及戏剧美术的面貌和基础常识有初步的了解。
　　2. 能够从戏剧美术中汲取感兴趣的艺术形象，进行变化，创作出具有鲜明特征的作品。
　　3. 愿意亲近和了解中国戏剧及戏剧美术。
整体感知：
　　 中国的传统戏剧美术，有着较为复杂的艺术样式和严格的操作规范。我们既要尊重戏剧艺术原貌，又不能拘泥于对戏剧美术形式做单纯的技术性了解。在有限的课程条件下，我们更要侧重使学生结合自身的审美阅历和兴趣点，轻松快乐地进入学习状态，对戏剧美术产生亲切感和强烈的探索欲望。
研析理解：
关于戏剧的图片、影视资料非常丰富易得。我们可以预先根据本课的设计编辑相关资料、制作音带、挂图或多媒体课件，以丰富学生的感知信息来源，便于学生更深入、生动地理解戏剧美术的艺术特色。有条件的地方，还可以组织学生参观当地的社戏表演，或请民间艺人、戏曲表演艺术家到班级中和学生交流。
归纳深化：
给学生宽松的创作空间，既可以制作仿戏剧美术品制作模型，也可以用绘画形式表现自己对戏剧的感受或印象，还可以从戏剧及戏剧美术中选取素材或借鉴表现手法，完成自己的作品。从另一个角度讲，我们既支持学生原汁原味地学习和再现戏剧美术面貌，也鼓励学生在戏剧美术风格的基础上，进行个性化的变化与夸张，甚至创作出有抽象意味的作品。
更多的创作自由，多元化的美术评价，会很好地激发和保护学生亲近戏剧美术、学习戏剧美术的兴趣、热情和信心。
整体过关：
用指甲油涂色后的各类种子或果实串结起来，会惟妙惟肖地呈现珠宝饰物的迷人光彩；将旧毛线缠绕、扎紧，修剪成可爱的绒球，配以旧圆珠笔中的弹簧丝，就可以做成颤动的头饰了。用色卡纸剪剪贴贴，做成脸谱的浮雕，施以彩绘，也可以鼓励学生扮演传说中的神灵或英雄猛将……类似这样一些闪亮的制作灵感还有很多很多，只要教师引导得法，一定会让我们的学生与DIY大师媲美。
3《轻快明丽的水彩画》教案
教学目标：
一、知识与能力目标：
1、通过学习了解水彩画的起源与发展史。
2、通过学习了解水彩画的特点。
二、过程与方法目标：
1、对水彩画分类作品进行对比、欣赏、讨论的过程，实现学生的感性认识与理性认识的相互转换。
2、对水彩画中静物写生和风景写生的程序分步学习和对风景画过程的视频观看实现学生对水彩画一般技法的接受和理解。
3、结合关于水彩画学习的内容，让学生思考练习，主动获得和水彩画有关的知识内容。
三、情感态度和价值观目标：
通过课堂教学提高学生对水彩画的审美能力。
教学准备：
课本、相关图片和资料的ppt、自己画的水彩画。
教学重点和难点：
教学重点：1、水彩画的起源与发展史，水彩画的演变以及代表画家，水彩画的特点。2、在水彩画的教学中，应看重使学生尽快掌握水彩画的特性和基本技法，充分了解水彩画与其他画种的区别。3、提高学生对水彩画的欣赏水平。
教学难点：本课的教学难点在于使学生清楚的认识水彩画的起源与发展史，水彩画的演变以及代表画家，水彩画的特点。
教学过程:
一、导入
1、水彩画特点的描述引入。
2、水彩画发展的简况介绍。
二、讲授新课
1、思考练习
目的：衔接导入环节，让学生通过直观的感受对水彩画形成感性的认识。
方法：设置的一道配图选择题：从油画、水粉画、水彩画和国画中选择出水彩画。
2、作品欣赏
两幅水彩画作品的欣赏，强化水彩画的视觉特征。
3、适时小结
学生提炼文字、教师出示结果，理解水彩画的特点。
三、如何画水彩画
1、水彩画工具和材料的介绍；
文字和图示结合，认识水彩画的工具和材料。（课件）
2、水彩画一般技法的分析，干画法和湿画法的学习。不同技法对应的不同作品，直观体验和理论程序结合。
3、水彩画特殊技法的了解：留白法、刀刮法、蜡笔法、吸洗法、喷水法、撒盐法等。
水彩画的题材与风格：写实、写意等。（找不同风格的画作加以阐释）水彩画绘画题材广泛，如人物、景物、风景、静物等!重要之处在于用自己的眼去看，头去想，用自己的绘画语言来表达这个美丽的世界。
四、延伸拓展：
找几幅水彩画临摹作画。
1、教师设置三个题目，对学生的学习进行巩固和延展。观看幻灯片思考问题。
2、课后寄语：对学生的审美情感和价值观进行潜移默化的引导。
五、小结
水彩画的特点是什么？水彩画的起源是什么时候？具体的流派有哪些？水彩画有哪些法？布置作业：运用水彩与速写、素描结合的技法画一幅铅笔淡彩或钢笔水彩画，用来表现身边的事物！
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