部编版语文六年级上册-24.京剧趣谈 第2课时【优质课件】

(共28张PPT)
24.京剧趣谈
第二课时
本篇课文范读音频
（发现-课文朗读-选择年级）
目录
1
课文品读
2
课文赏析
3
课文拓展
课文品读
课文回顾
通读课文，回忆课文主要写的是京剧中的哪些小事？
课文理解
这段话运用了什么修辞手法，这样写有什么好处？
作者运用排比的修辞手法，把演员运用马鞭的表演自由形象地写了出来。
同时这一根虚拟的马鞭，给演员以无穷无尽的表演自由：可以高扬，可以低垂；可以跑半天还在家门口，可以一抬手就走了一百里。马鞭本身具备一种装饰的美，而且不同人物在使用马鞭时，也各自形成了一套约定俗成的方法。
课文理解
　　京剧还有一种奇特之处：双方正在对打，激烈到简直是风雨不透，台下看的人非常紧张，一个个大气儿不敢出，都把眼睛睁得大大的，唯恐在一眨眼间，谁就把对方给“杀”了。
在写台下观众的时候运用了什么描写，这样写有什么好处？
这是神态描写，这里描写观众的紧张神态，是对舞台上演员表演的激烈打斗场面的烘托，衬托出表演的精彩，引人入胜，为下文的“静”做铺垫。
课文理解
　　问得有理，但这恰恰是京剧艺术的高妙之处。俗话说“一动不如一静”，古诗也说“此时无声胜有声”，讲的就是这种情况。静，越发能显示武艺的高强，越发能显示必胜的信心。
“此时无声胜有声”的诗句的引用，有什么好处？
说明这时候没有声音比有声音更有表现力，人们的情绪已经与京剧表演中传达的情感相融相通，突出了京剧艺术的高妙之处。
课文理解
答：舞台上并不出现真马，只用一根小小的马鞭来表现。
1. 京剧表演怎么表现骑马？
2. 京剧舞台上表演骑马为什么不用真马？
答：舞台方圆太小，马匹是无法驰骋的。真马出现在舞台上，演员也怕它失去控制。
课文理解
3. 京剧演员是怎样用“马鞭”表演骑马的？
答：有了马鞭，巨大的马匹被整个省略，但骑马人那种特定和优美的姿态却鲜明地显现出来。 同时这一根虚拟的马鞭，给演员以无穷无尽的表演自由：可以高扬，可以低垂；可以跑半天还在家门口，可以一抬手就走了一百里。
课文理解
4. “这种表演方式十分符合中国的美学。”“这种表演方式”指的是什么？它符合中国的什么美学？
答：“这种表演方式”指京剧以虚代实的表演方式。 就是用虚拟的表现手法和夸张的程式表演动作，艺术地反映出生活的本质。它非常符合中国的写意美学。 写意是中国古代美学的一个重要命题，在戏曲表演艺术中主要表现为对时间、空间限度的突破，以及动作、布景的虚拟。
课文理解
5. “京剧还有一些虚拟的道具，但一样可感觉可使用。”请举例说明。
答：比如《拾玉镯》中小姑娘绱鞋底，鞋底是实的，针线可是虚的，但在演员手里，“无”远远胜过了“有”。 再比如宴席上的酒壶酒杯。 主人和客人举杯喝酒，一杯又一杯，但就是不见吃饭吃菜，可客人也一样“饱”了。
课文理解
6. 文中介绍了京剧中的哪两种亮相？
答：静态亮相和动态亮相。
7. 静态亮相有什么特点和妙处？
答：特点：双方打得不可开交之际，锣鼓声忽然一停，人物的动作也戛然而止——双方脸对着脸，眼睛对着眼睛，兵器对着兵器，一切都像被某种定身术给制服了。
妙处：此时无声胜有声，静，越发能显示武艺的高强，越发能显示必胜的信心。
课文理解
8. 动态亮相有什么特点和妙处？
答：
特点：双方正在交战，一方被打败，跑下去了。 可胜利一方不紧追，反而留在原地，抡圆了胳膊把手中的兵器（刀或枪）耍了个风雨不透。
妙处：它的存在，就是为了凸显人物的英雄气概。
课文赏析
核心问题
课文介绍了京剧的哪几个方面的特色？
课文介绍了中国京剧在两个方面独有的艺术特色，一是道具：有实在道具如马鞭，还有一些虚拟道具；二是动作：亮相。
延伸问题
用简洁的语言说一说《马鞭》这部分的主要内容。
《马鞭》介绍了京剧中“马鞭”这一艺术表现形式的产生、作用，以及它的独特魅力，同时也介绍了京剧中的虚拟道具的妙处。
延伸问题
读“亮相”部分，思考：主要讲了什么内容？
(1)静态亮相，这是京剧艺术的高妙之处。
(2)动态亮相，突显人物英雄气概。
课文结构
京
剧
趣
谈
静态亮相： 武艺高强
动态亮相： 英雄气概
动作
道具
实在道具：马鞭 省略马匹，
表演自由
虚拟道具：可感觉可使用
有继承
有发展
独特
高妙
课文主旨
这篇课文从道具和亮相两个方面讲述了我国京剧独有的艺术特色，赞扬了中华民族悠久的文化传统和在继承中不断发展的创新精神。
课文拓展
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京剧是流传全国的一种戏曲。在国外，它往往代表着中国的戏曲艺术，所以又被称为“国剧”。因为京剧的唱腔主要有“二黄”和“西皮”，所以从前人们也叫它“二黄”、“皮黄”。
中国地方戏曲种类繁多，为什么京剧会成为有代表性的大剧种呢？这有一番来历。京剧来源于四个地方剧种：一是原来流行于安徽省一带的徽剧；二是流行于湖北的汉剧；三是流行于江苏一带的昆曲；四是流行于陕西的秦腔，又叫梆子。徽剧是京剧的基础。
京 剧
吴继路
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清朝乾隆五十五年，也就是公元1790年，为了给已经八十岁的乾隆皇帝祝寿，唱二黄的艺人高朗亭随“三庆”徽班进北京表演，很快受到了北京人的喜欢，皇族贵人也很爱看。随后，许多徽剧艺人来到北京。徽剧又和从湖北、江苏、陕西来京的汉剧、昆曲、秦腔这三个在中国南北有影响的剧种不断交流、融会、演变、优化，最后聚精荟萃，形成有较高艺术魅力的京剧。
京剧有舞，有唱，有对白，有武打，有各种象征性的动作，是一种高度综合的艺术。它以唱为主，各种人物的不同唱腔，形成了独特的声乐艺术。它的韵味、魅力很能征服人，就像有足球迷、舞迷和影迷一样，也有很多的京剧迷。
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京剧的脸谱——京剧人物的面部化装，已经形成了一门独特的绘画艺术。京剧人物分“生”“旦”“净”“丑”四大类。“生”是男性正面角色，又分老生、小生、武生等。“旦”是女性正面角色，有“青衣”“老旦”“花旦”“刀马旦”等区别。“净”是性格鲜明的男性角色，“花脸”就是“净”一类的人物，也叫“黑头”。“丑”是幽默滑稽或反面角色，有文丑、武丑、小丑、老丑等区分。京剧有粗犷豪迈的唱腔，就相应地也有不同个性的脸谱。
比如包公、关羽、黄天霸等，
一看脸谱就知道是谁。当然，像
孙悟空，更是人人熟悉的人物了。
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京剧的音乐伴奏叫“文武场”。文场指管弦乐。弦乐主要是京胡、二胡、月琴、琵琶，管乐有笛、笙、唢呐等。武场指打击乐，主要是鼓、锣、钹、铙等。京剧演出中，乐声悠扬，锣鼓铿锵，使你觉得一会儿如高山大海，一会儿似小桥流水，烘托着演员的唱、做、舞、白，确实可以叫你入迷。
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京剧有悠久深厚的传统，长期以来形成了各种角色演唱的不同流派，出现了许多卓越的表演艺术家。比如唱老生的谭富英、马连良、周信芳，唱武生的盖叫天、李万春，唱旦角的四大名旦梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。其中梅兰芳已经成为享誉世界的表演艺术大师，被认为是东方艺术美的一个典型代表。梅兰芳有半个世纪的舞台生涯，他塑造的京剧人物，有白娘子、林黛玉、梁红玉、虞姬、穆桂英、杨玉环等，这些都已成为具有永久艺术光芒的舞台形象。
思考：从文章中你了解了京剧的哪些术语？
国学诵读
1、故人吏京剧，每事多闲放。
作者：李颀
出处：《望鸣皋山白云寄洛阳卢主簿》
朝代：唐代
释文：在京城当官的老朋友每天好像演戏一样，却把放松心情这件大事放下了。
2、一从理京剧，万事皆容易。
作者：刘长卿
出处：《洛阳主簿叔知和驿承恩赴选伏辞一首》
朝代：唐代
释文：形容一切事情做起来不费事。
有关京剧的诗句
走进传统文化
与京剧有关的常识
1. 京剧的四大行当：生、旦、净、丑。
2. 京剧表演的四种艺术手法：唱、念、做、打。
3. 京剧的唱腔：西皮、二黄。
4. 京剧四大名旦：梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。
5. 京剧脸谱：红脸含有褒义，代表忠勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表奸诈凶恶；金脸和银脸是神秘，代表神妖。
同学们，下节课见！