冀少版七年级下册第二单元《走进戏曲大观园》教学设计

《走进戏曲大观园》教学设计
一、教学目标 ：
1、通过本课学习，使学生对我国文化艺术中的行当和表演动作的程式，基本的戏曲知识有所了解，培养他们对的兴趣和热爱祖国优秀传统文化的情感。
2、通过对戏曲行当生、旦、净、丑和“四功五法”的介绍，启发学生积极体验与感受，从而提高学生鉴赏的能力。
3、培养学生的探索精神和观察分析问题的能力。
二、教学重点：
让学生对戏曲产生兴趣，了解基本的戏曲常识。
教学难点：
1、把繁琐的戏曲知识变成生动的语言告诉学生。
2、调动学生积极性进行基本戏曲动作的模仿与表演。
四、教具准备： 折扇
五、教学方法：
1、引导学生做多种形式的参与和感受。
2、启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养能力。
3、运用多媒体教学手段，做到声像结合、视听结合。
六、教学过程 ：
1、导入新课：
师：同学们!现在全国各地在开展 <戏曲进校园>!我校有幸成为保定市戏曲示范校，在今后的课程中会增加戏曲知识的讲解，丰富我们的音乐课堂。那你们了解戏曲吗
生：不太了解
师: 中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。 中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、豫剧、越剧、评剧、黄梅戏”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。其它比较著名的戏曲种类有：昆曲、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、晋剧、汉剧、河北梆子、河南坠子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。
中国戏曲博大精深,今天我们来了解戏曲的基本知识.
2、新课教授：
（1）戏曲的种类
师：老师今天播放几首,大家来猜一猜分别是什么剧种
播放戏曲片段：黄梅戏<女驸马>、京剧《包龙图》、豫剧《谁说女子不如男》
（学生回答，教师引导，并分别介绍每一段的背景故事）
《女驸马》是我们耳熟能详的经典唱段，你们知道他的故事吗？看大屏幕！
我看班上“花木兰”多，我们来唱唱《谁说女子不如男》跟男生来叫叫板好不好？活动：学生学唱《谁说女子不如男》
（2）戏曲的行当：
师：同学们表现的很棒！我们现在只是欣赏了戏曲中几类经典的剧种。还有很多。比如说：评剧、河北梆子、保定老调、上海的昆曲等等。虽然种类众多，但是究其根本他们都有相同之处，一定之规。首先我们来了解一下戏曲的行当生、旦、净、丑、（ppt展示图片）
生：看图片找不同点、再欣赏各行当代表唱段。
四个行当：
生：扮演男性角色的一种行当。包括老生、小生、武生、文武老生、红生、娃娃生等几个门类。（展示生行扮相的图片）
旦：扮演女性角色的一种行当。包括花旦、青衣、老旦、武旦、刀马旦、贴旦等。（展示旦行扮相的图片）
净：指在面部勾画各种脸谱，故又称大花脸。一般都是扮演男性角色，包括正净（黑头、铜锤）、副净（架子花脸）、武净（武花脸）等。（展示净行扮相的图片）
丑：属于喜剧的角色行当，又叫“小花脸”。分文丑（方巾丑、彩旦、丑婆等）和武丑（又称“开口跳”）等。（展示丑行扮相的图片）
（3）戏曲的四功和五法
师：刚才我们了解了戏曲行当中人物的特点和扮相，我们装扮好了，就要开始表演唱了。怎么表演、怎么唱呢？就要遵循戏曲中的四功和五法。接下来我们看大屏幕了解什么是四功和五法。（ppt展示、讲解并示范）
生：分组模仿教师动作并展示
四功：
1、唱：
把“唱”、“念”、“做”、“打”都综合在一起。在不同的剧目和场次中，“唱”、“念”、“做”、“打”各有侧重。但从总体上来说，还是以“唱”为主，界传统说法是“唱”居首位；在观众的语言中，把“演戏”说成是“唱戏”，这也可以说明，歌唱在戏曲中的重要地位。唱功必须有基本的技术功力，不仅要扩大音域音量，锻炼歌喉的耐力，还要学会归韵、运腔等技巧，因而唱功是品评一个演员技艺高下的重要因素。目前已形成不同的唱腔流派，使得的流派纷呈，它的唱以其绚烂多彩而独具魅力。
学生活动：跟随教师学走台步，教师指导
2、念：
把“唱”作为重要表现手段，但它不是单独运用，而是经常与“念”配合，互为补充。它在推动剧情、刻画人物、揭示思想方面有着十分重要的作用。戏谚“千斤话白四两唱”就正是为了强调念白的重要性。念白为“韵白”、“京白”两种，“京白”基本是京音，而“韵白”则讲究韵味。念白在音调上要抑扬起伏、节奏上要疾徐顿挫，除此之外，念白中的语气、语势、需要突出其节奏感，从而增强它的表现力与感染力。总之，的念白，无论是“韵白”或“京白”，都不是普通生活语言，而是经过艺术提炼的语言，近于朗诵体，具有节奏感和音乐性，并与唱腔协调，相互衔接，使念白达到传神的艺术境界。
3、做：
戏曲除了通过语言，而且要通过行动，来展示人物之间的关系，塑造人物的性格特征，中的“做”正是为了完成以上任务而强调的一门功夫，所以称为“做功”也称“做派”。“做功”泛指表演技巧，它有一套特定的程式体系。中对种种生活情景，如开门、关门、上楼、下楼、上船、下船、乘马、行舟、饮酒、跪拜，种种不胜枚举的情景，在表演时均有一定的程式可供使用。
学生活动：通过看、说、学进行表演。
4、打：
“打”是戏曲形体动作的一个重要组成部分，是传统武术的舞蹈化，也是生活中格斗场面的高度艺术提炼。武打范围广，难度大，是经过精心设计的舞台动作，尤其是大打出手时，刀枪满台飞，构成图案，有节奏、有层次，稳、准、美的体现着剧情。做为武戏的演员，需经过特别的训练，自觉地练功的道理就不言自明了。
学生活动
师：同学们，纸上得来终觉浅，实践出真知。让我们跟随名家名段模仿属于我们57班的戏曲小段-（视频）---女生《卖水》
学生模仿、教师指导，共同表演。
教师小结：
戏曲是虚实结合的艺术，它的表演在审美特征上是独树一帜的。尤其与西方的写实性的表演是根本不同的。比如舞台上没有门，但是演员通过表演，却使观众看到了门的存在，使你必须承认有门。明明没有马，却让你承认有马，没有船，却让你承认有船。这就是，也是中国戏曲艺术的特征。
课后小作业
课下询问长辈喜好的剧种，并搜集相关资料，一起学唱。
七、课堂总结：
中国戏曲博大精深，需要我们探索的还有很多很多，今天我们只是很浅显的了解了一些戏曲的基本知识。希望在今后的音乐课中我们能共同探索，深入学习，把中国戏曲的精神更好地传承下去。发扬光大！