第一单元 什么是美术 教学设计
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文档简介
《第一单元 什么是美术》教学设计
教学活动建议：
“读作品”：
1、赏析作品的方法有很多：比如说感悟式赏析，侧重在作品印象和作品联想，主要是引导学生说出自己的感受；比如说形式欣赏：侧重形象、构图、色彩、明暗、艺术观念等方面，这一块比较理性，有些条理，需要教学中带动学生认识和发现，作品的美在哪里？是通过美术的形式来表达的，是哪个方面？逐渐培养学生的审美素养；比如说社会学式美术欣赏，主要侧重在文化背景、画家生平、创作过程、作品内涵。需要学生提前了解教材内容，做充分的预习，这样的话，学生了解的信息，可以帮助学生的审美自觉，能自觉地参与到互动环节；比如说比较式欣赏，主要是通过比较的角度，如横向、纵向等方法进行作品赏析。
本课教学，教材路径感很强，只要通过教材引领，教师就能很好的把握教学。过程中首先要做的事情就是加强直观教学。有条件的学校可以运用多媒体等方式，加强直观教学，对作品整体、局部，都展示给学生；有条件的情况下，教师也可以运用教学示范等方式，强调作品细节，通过绘画展示，让学生感受到材料和方法。没有条件的学校，就从教材入手，根据教材思路“读作品”，帮助学生掌握欣赏的基本方法，走近艺术家的构思过程，了解作品的构思，建立“美”的观念，使学生明确美术作品的基本涵义。通过赏析，要让学生认识到美术欣赏与生活的紧密联系，了解日常生活中审美意识的重要意义，为进一步学习奠定基础。
“抓教学重心”：
1、教学的重心不在于让学生记住作品，而是要培养赏析作品的思维问题，解决学生思想意识方面的问题。
很多老师可能总是想着要学生记住几件作品，几个艺术家，于是把课上死板生硬，好像是科学课程一样。我们要“像艺术家一样思考，”从艺术家的构思过程，到创作方法，到历时多久的时间，让学生强化印象。培养学生的审美意识，学会多角度，多层面的教学美术作品。
2、问题带动：教学中要引领学生通过问题的方式，建构学生主动积极的思考。教学中的“问题意识”，是教学成功开展的前提。教师可以根据教学目标和学生学情，设计学习卡，以帮助学生思考。
教学中，问题设计、问题引领是衡量一个老师教学能力的关键。为什么有的老师提问，能帮助学生思考？为什么有的老师提问，把学生问糊涂？
问题设计是以教学目标为基本点，在目标实现的过程中，通过突出重点，突破难点等教学策略，提出有价值有针对性的问题。防止问题跨度大，没有阶梯性的问题，这会为难学生，让他们无所适从。有梯度的问题，一个一个台阶，引领学生学会赏析，敢于表达。促进学生的审美心理成长和习惯的形成。
3、教学对话：通过对话的方式让学生了解“看见了什么？”、“为什么这样构思？”“作品表现了什么？”“从哪里查找资料？”……以激发学生的审美兴趣，培养学生以审美的态度看待生活。
教学中，要有一个对话的平台，师生互动，生生互动，形成良好的教学氛围。教学对话的前提是了解学生的学情，以学习方式带动课堂教学。
做好课前准备
教师：
1.了解学生学情，对学生的学习状态有一个初步的了解；
2.布置学生带来创作作品或者收集相关学生作品；
3.教学挂图，或者多媒体课件、影像资料。尽可能选择题材类似，却表现方法不一样的作品（或者题材不同，表现方法相近的美术作品）
学生：
1.学具准备——教材、平常收集的图片资料和书籍（画册）；
2.预习并完成学习卡——提前给学生布置应该了解的内容。让学生带着问题了解艺术家和作品，并且完成学习卡。
强调过程与方法
1.导引阶段：
展示作品，以直观的方式接触作品。最好是学生熟悉的画作，或者是自己班上的同学创作的作品，引导学生谈他在创作这件作品中的感受，比如构思的过程，老师的指导意义，自己的想法……拉近学生与美术创作的心理距离，引导学生对作品的关注，了解“读作品”的方法，体会作者在创作过程中所独有的思考和意义。
2.欣赏与实践：
讲授内容避免生硬和枯燥乏味，应该探索适合这个年龄段的学生的方法，结合学生的生活经验，帮助学生了解教材内容；
避免“讲授”的教学习惯，而是要通过学生的活动自主参与到教学中来，教师要提前给学生布置“学习卡”，让学生带着问题走近教材内容，在教学过程中，通过讨论、活动等方式，给学生参与赏析、评述的平台，拓展学生的思维。
在教学中，师生要积极探讨美术的表达方式。“美”就在生活中，美的观念是非常丰富的，作品是艺术家对美的感受，是一种呈现和表达，它也许是历史积累的结果，也许是时代的杰作。
教学中给学生提供表达的平台，要鼓励学生提出个人见解。
教师要紧扣教材，结合教材导学、活动提示、单元评价、小提示，从认识经典的美术作品开始，分析这些作品的功能和形式特征，举一返三，引导学生了解作品构思，感受作品的内涵，发现生活中的美。
3.流程性检测：
结合“单元评价”内容，以学习卡的形式，引导学生的美术学习，能举一反三，从自己熟悉的美术作品中感受审美观念的内涵和形成过程，进一步了解形式美的基本规律，基本掌握美术作品的基本含义。
4.拓展与思考
让学生临摹或者仿画一幅命题创作，要求学生保留构思的草图，需要的资料可以提前寻找，或者老师协助提供相关资料。
通过拓展练习，让学生体会创作的过程，构思与表现、资料收集与整理、立意与形式，让学生在做的过程中，进一步了解美术作品的审美观念下所表现出的内涵。最终达到培养用审美的。
教学活动建议：
“读作品”：
1、赏析作品的方法有很多：比如说感悟式赏析，侧重在作品印象和作品联想，主要是引导学生说出自己的感受；比如说形式欣赏：侧重形象、构图、色彩、明暗、艺术观念等方面，这一块比较理性，有些条理，需要教学中带动学生认识和发现，作品的美在哪里？是通过美术的形式来表达的，是哪个方面？逐渐培养学生的审美素养；比如说社会学式美术欣赏，主要侧重在文化背景、画家生平、创作过程、作品内涵。需要学生提前了解教材内容，做充分的预习，这样的话，学生了解的信息，可以帮助学生的审美自觉，能自觉地参与到互动环节；比如说比较式欣赏，主要是通过比较的角度，如横向、纵向等方法进行作品赏析。
本课教学，教材路径感很强，只要通过教材引领，教师就能很好的把握教学。过程中首先要做的事情就是加强直观教学。有条件的学校可以运用多媒体等方式，加强直观教学，对作品整体、局部，都展示给学生；有条件的情况下，教师也可以运用教学示范等方式，强调作品细节，通过绘画展示，让学生感受到材料和方法。没有条件的学校，就从教材入手，根据教材思路“读作品”，帮助学生掌握欣赏的基本方法，走近艺术家的构思过程，了解作品的构思，建立“美”的观念，使学生明确美术作品的基本涵义。通过赏析，要让学生认识到美术欣赏与生活的紧密联系，了解日常生活中审美意识的重要意义，为进一步学习奠定基础。
“抓教学重心”：
1、教学的重心不在于让学生记住作品，而是要培养赏析作品的思维问题，解决学生思想意识方面的问题。
很多老师可能总是想着要学生记住几件作品，几个艺术家，于是把课上死板生硬，好像是科学课程一样。我们要“像艺术家一样思考，”从艺术家的构思过程，到创作方法，到历时多久的时间，让学生强化印象。培养学生的审美意识，学会多角度，多层面的教学美术作品。
2、问题带动：教学中要引领学生通过问题的方式，建构学生主动积极的思考。教学中的“问题意识”，是教学成功开展的前提。教师可以根据教学目标和学生学情，设计学习卡，以帮助学生思考。
教学中，问题设计、问题引领是衡量一个老师教学能力的关键。为什么有的老师提问，能帮助学生思考？为什么有的老师提问，把学生问糊涂？
问题设计是以教学目标为基本点，在目标实现的过程中，通过突出重点，突破难点等教学策略，提出有价值有针对性的问题。防止问题跨度大，没有阶梯性的问题，这会为难学生，让他们无所适从。有梯度的问题，一个一个台阶，引领学生学会赏析，敢于表达。促进学生的审美心理成长和习惯的形成。
3、教学对话：通过对话的方式让学生了解“看见了什么？”、“为什么这样构思？”“作品表现了什么？”“从哪里查找资料？”……以激发学生的审美兴趣，培养学生以审美的态度看待生活。
教学中，要有一个对话的平台，师生互动，生生互动，形成良好的教学氛围。教学对话的前提是了解学生的学情，以学习方式带动课堂教学。
做好课前准备
教师：
1.了解学生学情，对学生的学习状态有一个初步的了解；
2.布置学生带来创作作品或者收集相关学生作品；
3.教学挂图，或者多媒体课件、影像资料。尽可能选择题材类似，却表现方法不一样的作品（或者题材不同，表现方法相近的美术作品）
学生：
1.学具准备——教材、平常收集的图片资料和书籍（画册）；
2.预习并完成学习卡——提前给学生布置应该了解的内容。让学生带着问题了解艺术家和作品，并且完成学习卡。
强调过程与方法
1.导引阶段：
展示作品，以直观的方式接触作品。最好是学生熟悉的画作，或者是自己班上的同学创作的作品，引导学生谈他在创作这件作品中的感受，比如构思的过程，老师的指导意义，自己的想法……拉近学生与美术创作的心理距离，引导学生对作品的关注，了解“读作品”的方法，体会作者在创作过程中所独有的思考和意义。
2.欣赏与实践：
讲授内容避免生硬和枯燥乏味，应该探索适合这个年龄段的学生的方法，结合学生的生活经验，帮助学生了解教材内容；
避免“讲授”的教学习惯，而是要通过学生的活动自主参与到教学中来，教师要提前给学生布置“学习卡”，让学生带着问题走近教材内容，在教学过程中，通过讨论、活动等方式，给学生参与赏析、评述的平台，拓展学生的思维。
在教学中，师生要积极探讨美术的表达方式。“美”就在生活中，美的观念是非常丰富的，作品是艺术家对美的感受，是一种呈现和表达，它也许是历史积累的结果，也许是时代的杰作。
教学中给学生提供表达的平台，要鼓励学生提出个人见解。
教师要紧扣教材，结合教材导学、活动提示、单元评价、小提示，从认识经典的美术作品开始，分析这些作品的功能和形式特征，举一返三，引导学生了解作品构思，感受作品的内涵，发现生活中的美。
3.流程性检测：
结合“单元评价”内容，以学习卡的形式，引导学生的美术学习，能举一反三，从自己熟悉的美术作品中感受审美观念的内涵和形成过程，进一步了解形式美的基本规律，基本掌握美术作品的基本含义。
4.拓展与思考
让学生临摹或者仿画一幅命题创作，要求学生保留构思的草图，需要的资料可以提前寻找，或者老师协助提供相关资料。
通过拓展练习，让学生体会创作的过程，构思与表现、资料收集与整理、立意与形式，让学生在做的过程中，进一步了解美术作品的审美观念下所表现出的内涵。最终达到培养用审美的。