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第13课 略论语言形式美
诗海探珠
江楼夕望招客
白居易
海天东望夕茫茫，
山势川形阔复长。
灯火万家城四畔，
星河一道水中央。
风吹古木晴天雨，
月照平沙夏夜霜。
能就江楼消暑否，
比君茅舍校清凉。
佳诗品韵清幽书香
【赏析】 这首诗以描写景色和赏景的感受为中心，景色的层次极为分明。首二句突出了登高夕望的气势，重点写山水，山连水，水接天，延绵雄阔。颔联从俯瞰的角度，写夜色中的光和亮；万家灯火与一道星河交相辉映，装点了钱塘的景色。星河一句，诗人画出了水中倒影，更增添了几分澄澈清新的感觉。颈联两句开始夹杂感官的错觉，用比喻和夸张手法写风月：风吹树叶之声颇似沙沙秋雨，月照平沙疑是洁白如霜。同时，诗人又在字面上提醒读者，此时正值暑“夏”“晴”夜，强调秋凉的感觉不过是一种消暑的手段，于是，很自然地引出末二句主宾夜饮的对话，扣住了“招客”的题意。
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第13课 略论语言形式美
基础自主学案
基础自主学案
二、词语释义
①言之无物：指文章或言论空空洞洞，没有实际内容。
②陈词滥调：指陈腐、空泛的论调。
③文质彬彬：原形容人既文雅又朴实，后形容人文雅有礼貌。
④得天独厚：独具特别优越的天然条件。泛指所处的环境具有的条件特别好。也指人的天赋、机遇非常好。
⑤万变不离其宗：尽管形式上变化多端，其本质或目的不变。
⑥抑扬顿挫：指声音的高低起伏和停顿转折。
⑦原封不动：比喻完全按照原样，一点不加变动。
⑧翻来覆去：形容一次又一次，多次重复。也形容来回翻动，多指睡不着觉。
⑨易于反掌：比喻事情非常容易做。
⑩别开生面：比喻另外创出一种新的形式或局面。
三、文学常识
走近作者
王力(1900—1986)，字了一，广西博白人。著名语言学家，中国现代语言学的奠基人之一。1924年赴上海求学，1926年考入清华国学研究院，师从梁启超、赵元任等，1927年赴法国留学，1932年获巴黎大学文学博士学位后返国，先后在清华大学、西南联合大学、岭南大学、中山大学、北京大学等校任教授，并先后兼任中国科学院哲学社会科学部委员，中国文学改革委员会委员、副主任，中国语言学会名誉会长，全国政协第四、五、六届委员，第五、六届常务委员等职。
王力先生从事中国语言学研究逾半个多世纪，他在汉语语法学、音韵学、词汇学、汉语史、语言学史等方面出版专著四十余种，发表论文200余篇。他研究领域之广，取得成就之大，中外影响之深远，在中国语言学家中是极其突出的。王力先生的语言学研究始终是与教学联系在一起的，他在半个多世纪的教学生涯中，培养了一批又一批语言学专门人才，为中国语言学事业的发展作出了重要贡献。王力先生在法国留学期间，翻译出版二十余种法国小说、剧本；抗战期间，写了大量的散文，被誉为战时学者散文三大家之一。
四、经典语段
我看利用语言形式美来引起普遍的趣味和快感，这是非常重要的一件事。不注重词句自然是不对的，但重视语言的音乐性也是非常应该的。我们应该把内容和形式很好地统一起来，让读者既能欣赏诗文的内容，又能欣赏诗文的形式。
(《略论语言的形式美》)
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这篇文章立足于语言的民族特点，将音乐理论与语言理论、外国语言与汉民族语言做比较，从三个方面探讨了汉语的形式美：整齐的美，表现在对偶和排比上；抑扬的美，表现在平仄格式上；回环的美，表现在声韵上。
主题感悟
1．现代语言理论与音乐理论的并用。本文一个突出的特点就是运用现代语言理论和音乐理论，来重新审视中国传统文学的语言形式美，特别重视对古与今、中与外、音乐与文学等各方面概念的界说。文章虽然知识繁富，但脉络清楚，条理分明。
技法借鉴
2．语言形式美现观。诗歌讲究声律是为了整齐的美、抑扬的美和回环的美，这是王力先生的语言形式美理论观。他不仅重视对语言形式审美，同时也不忽略内容对形式的作用。他的理论观不但是对古代文论的继承和发展，而且为今天的创作提出新的标准。
[文脉·探究]
1．作者认为语言和音乐有什么关系？
【提示】 作者认为语言的形式美就是语言的音乐美。虽然音乐和语言不是一回事，但二者之间又有共同之处，音乐和语言都是靠声音来表现的，声音和谐了就美，不和谐就不美。曲调悠扬婉转，这样的音乐让人心旷神怡；说话娓娓动听，亲切自然，这样的语言让人感到温馨。所谓语言的整齐、抑扬、回环，都是为了达到和谐的美。
2. 语言的整齐美主要运用什么修辞手法来实现的？
【提示】 在语言上，整齐美主要采用对偶和排比这两种修辞。对偶是平行的、长短相等的两句话；排比则是平行的、但是长短不相等的两句话，或者是两句以上的、平行的、长短相等的或不相等的话。排比能构成语言的气势美，是人类所共有的；对偶却是汉语特点所决定的。在对偶这个修辞手段上，汉语得天独厚，值得发扬光大。
3．如何理解汉语的抑扬美？
【提示】 汉语与西洋语言不同，西洋语言复音词很多，每一个复音词都是长短音相间或者是轻重音相间，便于构成长短律或轻重律，而汉语诗的节奏其实就是平仄的格式。平仄格式是一种长短律，汉语诗的节奏的基本格式是平平仄仄、仄仄平平。随着诗歌的发展，格律诗伴着平仄的出现开始登上文学的舞台。其实，汉语的声调是客观存在的，利用声调的平衡来成就语言中的抑扬的美，这也是很自然的。这种抑扬的美不仅在诗赋骈体文中存在，在些散文家的文章中也充分注意到了这一点。
4．作者在文中所讲的诗歌的回环美具有什么特点？
【名师点拨】 所谓诗歌的回环美指的是在诗歌的韵式里，对韵脚的使用要求，使字音跌宕而产生同声相应的回环，使人在朗读时有一种和谐悦耳的回环效果。诗歌没有韵脚，就产生不了字的音乐美感。回环复沓是诗歌的血液，是诗歌生命之所在。假如没有铮铮的双声叠韵，没有流转的韵脚，没有婉美的叠字，没有渐进的意义复沓，那么，古诗也就失去了她头顶熠熠生辉的光环，失去了她灵动的气韵。
5．“散文化的韵文”和“韵文化的散文”有什么区别？
【名师点拨】 用韵的文体就称为韵文，如歌谣辞赋诗词曲以及用韵的颂赞铭诔等都是韵文。六朝以来，把凡是不重排偶不押韵的散体文章，包括经传史书在内，都称作散文。骈体文是韵文中的重要形式。它的特点是，在语句上，讲究句法结构的相互对称，
一般是用平行的两句话，两两配对，直至篇末，而且一般是用四字句和六字句，这叫骈偶和“四六”；在语音上讲究平仄相对；在用词上讲究用典和藻饰。在高一学的《兰亭集序》《归去来兮辞》《滕王阁序》就是骈体文。《赤壁赋》是加入了散文句子的骈体文，被作者称为散文化的韵文。而《岳阳楼记》是在文中加入了“韵文句子的散文”，被作者称为“韵文化的散文”。
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吟诵的前世今生
雅 集
吟诵，是汉文化圈中的人们对汉语诗文的传统诵读方式，也是中国人学习文化的高效方法。吟诵有着三千年以上的历史，代代相传，丰富多彩，精美绝伦，在历史上起到过极其重要的社会作用，有着重大的文化价值。汉语的诗词文赋，大部分是使用吟诵的方式创作的，通过吟诵的方式，能更加深刻地体会其精神内涵和审美韵味。吟诵是汉诗文的活态。
吟诵通过私塾和官学教育体系口传心授，流传至今。吟诵的内容是经典和诗文，吟诵的形式是依照汉语的特点和诗词格律而进行，从内到外，都是中华文明精神的结晶，体现着大雅君子风范。它是中国传统文化，尤其是儒家礼乐文化的重要组成部分。
东汉以前有歌有诵，是否有吟尚不明。尽管有个别文献提到了吟，但是语焉不详。东汉以后有歌有吟有诵。凡诗文皆可吟诵，历代的歌诗(诗、骚、乐府、词、曲等)在不能歌之后，亦用吟诵之法传承。凡文人皆会吟诵，唱和酬答，教育学习，多用吟诵。历史上有很多吟诵名家，如谢安、王明阳等。明清两朝，吟诵尤为发达，更是学习诗词文赋和八股文的方法。吟诵主要通过古代的教育系统传承。
老师把对诗文的理解灌注在吟诵之中，整个儿传给学生。所谓读书声，即吟诵声。一般有吟有诵，诗词多吟而文赋多诵。在古代，吟诵是文人的基本技能，只要上过几年私塾，就会吟诵。因此，几乎没有人专门研究吟诵，也几乎没有关于吟诵的专门论述。我们对古代教育普及程度的印象也有偏差。在古代，农村普遍有族馆村学，一般为三年义务教育制，所以一些农民也会吟诵。
乡镇以上的地方，妇女也多可读家馆。文盲率窜升，乃近代以后之事，实是新学堂勃兴之后，师资不继，而私塾消亡所造成的恶果。吟诵是完全口传心授，纯粹的口头非物质文化。因此吟诵也无定调，也无曲谱。其吟诵调也有雅俗乐之别。
1905年，清朝废除科举，私塾面临困境，吟诵首次受到打击。民国建立，新学堂勃兴，私塾进一步消亡。抗日战争时期，私塾再遭没顶。20世纪初，西方的朗诵方式随话剧进入中国，其后汉语朗诵遂定型，并取代吟诵。上世纪20年代，赵元任先生首次研究吟诵，并为之录制了唱片。1934年和1948年，唐文治先生两次录制吟诵的唱片，发行海内外。1946年，北大中文系应命召集几十位著名学者，开会研讨，一致开出“吟诵”药方。建国以后，
吟诵不再进入课堂，但很多著名学者都曾撰文提倡吟诵，如叶圣陶、俞平伯等等。80年代，许多领导和学者都曾大声疾呼恢复吟诵，惜未有实效。1997年，陈少松先生的著作《古诗词文吟诵研究》出版，并附吟诵录音光盘。此后陆续有零星论文、调研报告等。2008年，常州吟诵被列入国家级非物质文化遗产名录。
百年以来，许多前辈学者都曾为光复这一中华优秀传统而大声疾呼而身体力行。然逝者如斯，吟诵终于还是濒临失传的边缘。今世最后一批会吟诵的先生，年龄基本在80岁以上，由于社会环境的问题，最后一代学会吟诵的先生，普遍没有把吟诵传给他们的学生和儿女。能否在这段时间内把传统吟诵系统地保留下来，对今后的发展至关重要。
【赏评】 作者认为吟诵是汉文化圈中的人们学习汉语诗文传统高效的方式，已经有三千多年的历史；吟诵是我国优秀的非物质文化，是汉语古诗文的主要创作方式，是汉语诗词文赋的活态；吟诵的形式依据了汉语的特点和诗词的格律，吟诵的传承主要依靠私塾和官学中老师对学生的口传心授。本文作者分析了吟诵产生的背景和濒临失传的原因，呼唤保留这一传统的方式。
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第14课 言之无文 行而不远
诗海探珠
夜半闻横管
[南宋]程 俱
秋风夜搅浮云起，
幽梦归来度寒水。
一声横笛静穿云，
响振疏林叶空委。
曲终时引断肠声，
中有千秋万古情。
金谷草生无限思，
楼边斜月为谁明。
佳诗品韵清幽书香
【赏析】 这首诗抒发了诗人收复北方失地的强烈爱国之情。秋风卷浮云，传达出诗人的无尽感慨，诗人爱国之情溢于言表。中间四句切入正题，先写笛声穿云振林，直可将秋风吹不落的树叶也纷纷振落，其声之力可谓大矣。唐代李益的“不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡”与之相比，那简直是小巫见大巫，因为恋国之情要远远大于思乡之情。
再写曲终令人断肠，并引发千古中华儿女爱国之情，民族浩然正气充溢诗篇，感人肺腑。最后以金谷园借代北方失地，以离离秋草和楼边斜月寄托对故土的深深怀念，《黍离》之悲通过景物的描写，抒发得更为含蓄。
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第14课 言之无文 行而不远
基础自主学案
基础自主学案
二、词语释义
①典范：可以作为学习、仿效标准的人或事物；_被认为是值得仿效的人或物在某方面的表现和基本特征。
②经世致用：指学问必须有益于国事。
③耐人寻味：形容值得仔细琢磨其中的奥妙。
④诗情画意：指文学作品中，所蕴涵的情趣。也指风景优美，耐人寻味。
⑤言有尽而意无穷：指诗文含义深刻，令人品味不尽。
⑥喷薄欲出：形容水涌起或太阳初升时涌上地平线的样子。
⑦琅琅上口：指诵读熟练、顺口。也指文辞通俗，便于口诵。琅琅，玉石相击声，比喻响亮的读书声。
⑧不言而喻：不用说话就能明白。形容道理很明显。
⑨娓娓动听：形容善于讲话，使人喜欢听。
三、文学常识
走近作者
郭预衡(1920—2010)，当代学者、散文研究家。河北玉田人。1945年毕业于北平辅仁大学国文系，1947年又毕业于北平辅仁大学史学研究所。建国后，历任辅仁大学讲师，北京师范大学副教授、教授、中文系副主任、古籍研究所副所长，北京市文艺学会第一、二届副会长。郭先生学识渊博，学术论著自成体系，为人平和耿介，工于书法。
因曾被错划“右派”，居然未能评上北师大资深教授。几十年来，他致力于中国文学史研究，文学史，史料扎实、宏富，史识不凡。与刘盼遂共同主编《中国历代散文选》，著有《古代文学探讨集》、《中国散文史》、《历代散文丛谈》等。曾获华东地区古籍优秀图书一等奖，又获北京市教育教学成果一等奖。《中国古代文学史》曾获华东地区优秀图书特等奖(2000年)。
四、经典语段
古人说话讲究辞令，写文章讲究文采，其中很有道理。因为，说话要动听，文章要耐看，才能起作用。孔子说，“言之无文，行而不远”，这是十分中肯的意见。一部《论语》，不但是孔门的思想和学问所在，其语言之精练、优美和含蓄，也是古代文章的典范。
(《言之无文 行而不远》)
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这篇文章针对当时写作中忽视文采的现象，以孔子的名言为题，逐层深入，以各种实例做铺垫，阐述自己的主张，认为理论文章也要讲究文采。文章立意警醒，针对性和说服力较强，读来颇有启发意义。
主题感悟
1．本文现实针对性强，具有很强的启发性。作者在现实生活中敏锐地洞察到有些人写理论文章，很少重视文采。只有抽象的道理，缺乏具体的形象；只有甲乙丙丁的叙述，没有鲜明生动的论证，因此，提出理论文章也应重视文采这一论点。
技法借鉴
2．本文条分缕析，结构严谨。作者为了更好地说明自己的观点，从三个方面着手，一是形象性，二是声音，三是情感。每条小分论点中，作者旁征博引加以论述，逐层深入，娓娓道来，很具有说服力。
[文脉·探究]
1．作者是如何提出本文的中心观点的？
【提示】 文章首先提出古人写文章讲究文采，并用孔子和庄子的例子加以说明。对于后世的学者，作者认为他们也很重视写作时要讲究文采，并列举了司马迁、刘勰、郦道元等人的例子来加以说明。接着话题一转，说到古代也有人忽视文采的倾向，特别指出“今天”人们很少重视文采的现状。至此，文章水到渠成得出观点，我们写文章，“既要有内容，也要有文采”。
2．理论文章怎样才能做到具有形象性？
【提示】 首先，作者认为，理论文章不应该板着面孔说教，而是在言谈笑语中达到说教的目的。其次，要把抽象的逻辑推理用生动的画面表达出来，给人的印象是深刻的，对人的感染也是强烈的。第三，要用形象的语言来说明抽象的道理，比喻准确，形象鲜明，生动活泼是其特征，用鲜明的画面来说明抽象的道理，达到政论和诗的结合，这样逻辑的说服力和形象的感染力就会得到高度的统一。
3．写理论文章为什么需要适当地讲究声音？
【提示】 理论文章由于说理性强，逻辑严密，往往显得生硬、呆板，如果重视声音之美，读来就会有一唱三叹之美。文章讲究声音，注意音节之美，使句子长短适度，声调抑扬铿锵，就会便于诵读，有利于打动读者。但讲究声音之美，决不是单纯追求形式，而是为了效果。
4．作者是如何论证理论文章也要带有感情这一观点的？
【名师点拨】 作者首先列举了梁启超的例子，强调文章要打动人心，是应该带有情感的，好的理论文章要力避枯燥；接着列举《论语》、《孟子》和《庄子》的例子，说明理论文章也可以议论、叙事和抒情相结合；随后对清代某些作家只重考据不要辞章的观点进行批评，用章太炎和鲁迅的例子说明笔锋常带些情感易于读者接受；最后以马克思、恩格斯和毛泽东的例子作结，水到渠成得出结论。
5. 有人说理论文章除了在语言上要重视文采外，也要有自己的个性，你怎么看？
【名师点拨】 人们喜欢看文艺作品，小说、散文，除了故事情节和艺术美的因素外，也和语言的个性化有关。理论文章是从逻辑、概念、观点、思想上写的，不能像文艺作品那样写得多姿多彩，但也不能总是板着面孔。每个人的性格、经历、知识结构、工作岗位等等各不相同，文章为什么不能有自己的个性，写出文章来像一个模子里刻出来的？理论文章在观点正确的基础上，写作的形式百花齐放，读者才会欢迎。
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穿透岁月的灯盏
茅店月
灯依旧闪耀着，搁置在黑暗的夜里，一点如豆的光上下晃悠，沉默不语，就像许多年前大风呼呼作响的夜晚，在那张红木桌子上发着朴素的光。我们记不清它是什么时候走进这个家，或许比我早，或许比我的父亲早，一直以来，它只安静地发光照明，不言不语，最后和那些破旧的家什一起被扔进橱柜，慢慢堆积灰尘。然而，在这个突然断电陷入黑暗的晚上，它被一双柔韧的手缓慢捧出，细心擦拭，摆在了红木桌子显眼的位置上。
我的母亲熟练地拿下玻璃罩子，给里面添加煤油，然后拨亮灯芯。她的手指捏着细长的针，那是祖母做活计用的，现在，她，我的母亲已经好久没动针线了，她的眼睛不好，在白花花的日光下坐着，隔上点距离，甚至都看不清楚对面走过来的儿子。可她对生活没有怨言，依旧起早贪黑地忙活，像那盏玻璃罩子的马灯一样，沉默在坚硬的岁月里。灯光亮起来的时候，她轻松地出了口气，转身走出房门，轻微微地带起了一阵风，墙上的灯影开始摇晃。
没有人说话，我的妹妹和父母都在院子里，在那棵茂盛的槐树下坐着，他们背靠着椅子说些闲话，或者什么也不说，只是那么坐着。他们不知道我为什么呆在房子里，不出去陪他们说话，纳凉，看院子里飞动的萤火虫，或许，他们记起了小时的我满院子跑抓虫子的情形，但没人注意到我正守候着一盏摇摇欲坠的灯光。风从屋子的某个角落里飞来，如同一群蛾子一样扑到玻璃罩上，火焰被压迫的很低，它低眉顺眼地看着我，却一直都不曾熄灭。我墙上有些扭曲的影子来回晃动，它总让我想起在遥远的地方看到的皮影戏，充满了神秘和悲凉。
星星在天上流动着，就像一片片树叶给风吹了起来。父亲仰头看着天，口里喃喃地说着含糊的声音，一辈子了，他总是算计着隔夜的天气，想着明天的日头应该好些，自己好下田干活，老邻居们说，父亲是个谨慎的人，他的细心表现在每个晚上的巡夜。在我们都要睡觉的时候，父亲就拿起了那盏灯，他小心地迈着步子，从前院跨到后院，灯光在地上忽闪着，让路面显得浮动不定，很多年前的祖母在巡夜时给摔倒过，她手里的灯滚在了地上，发出骨碌碌的声音。
所以，我的父亲总是很小心地走着，他走到厨房里，将煤炉盖子拧紧，又把碟子里的调料放到纱厨底下，然后，才回过身往堂屋那边走去。灯光在我的窗子下缓慢地亮起来，又逐渐消失，我清晰地看到了一切，可一眨眼，所有的东西都不见了。
那个夜晚，我的祖父不见了。他安静地躺在桐木棺材里，旁边的案板上放着一盏油灯，就像许多个电影画面中出现的情景一样，我作为长孙为他守灵。灵堂里摆着他爱吃的芝麻糕点，就在前一天，那个倔强的老头子还上山打草，他拉着我的手上坡下坎，坐在苦栎树下抽旱烟，直到太阳落山才走回家。他拨亮了灯芯，盘腿坐在炕上说，自己感觉浑身不舒服，像腾空了的棉花袋子，他低声喃喃着，怎么突然想吃芝麻糕点。祖母佝偻着身子，将头埋在灰色的对襟夹袄里，她一声不吭，沉默的像院子里的老椿树，那时，大风正在门外的柴垛上呼啦作响。
祖母说你先去睡觉吧，她手里提着那盏马灯和我出了门，留下祖父干瘦的影子湮没在黑暗中。她颤巍巍地走，步伐有些慌乱，就像我走过雨后的池塘边，总是慌张地跑着，因为，那里曾经淹死了隔壁的男孩雷子，小脚的祖母就这样拉着我的手走过了风大夜黑的院子，一直走到一间矮小的瓦房前，那里，是我睡觉的地方。她给我盖好被子，然后又摇晃着走了出去，我并没有躺下，而是悄悄地从床上爬下来，跟着她。
在牛房那里，从干枯的椿树上突然滚落下几声猫头鹰的叫唤，哇哇哇。祖母瘦小的影子像一截小树桩一样钉住了，半天的沉默之后，她伸出干枯的手去，拧灭了马灯残存的火焰。一缕煤油的焦味缓缓升起，然后，一点一点飘散在夜空中。
【赏评】 一盏煤油灯，诉说着三代人坚硬的岁月，诉说着他们对苦难生命的守候。这盏灯，维系着三代人的亲情，抒写着他们对生命的困惑和理解。这篇文章感情真挚，文笔秀美，句句催人泪下。阅读本文，如慢慢品一壶好茶，一边品，一边看着茶叶起舞，看着香气缭绕，那种感觉是极细微的；又如慢慢听一个高贵的女子轻轻吟诵，一张嘴，一挑眉，一抹眼，一抬手……那神态，那气质，是一种精神，是一种品质，是一种境界，是一种享受。
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第12课 谈比喻
诗海探珠
淡黄柳
姜 夔
空城晓角，吹入垂杨陌。
马上单衣寒恻恻，
看尽鹅黄嫩绿，
都是江南旧相识。
正岑寂，明朝又寒食。
强携酒，小桥宅，
怕梨花落尽成秋色。
燕燕飞来，问春何在，
唯有池塘自碧。
佳诗品韵清幽书香
【赏析】 这首词通篇都是写景，作者寄居异乡的惆怅，伤时感世的愁绪，尽在不言之中。上片首二句先写“巷陌凄凉”。“空城”写出城内萧条冷落；“晓角”增添了气氛的悲凉。“马上单衣寒恻恻”写作者在异乡边地的感受。“看尽”两句又转入写景，流露出淡淡的思乡情绪。下片承上启下，由柳色想到江南的故乡，“强携酒”句的“强”字，写出满怀愁绪，“怕”又一转，写作者对春天的留恋。
结尾三句，叙写“春”将逝去，惋惜春光逝去，在写春景中反映边城的凄凉，作者意在排解愁绪，实际上却不自觉地流露出无限烦恼，家国隐恨。全词意境凄清冷隽，造句朴素自然，用语清新质朴，绝无矫揉造作的痕迹。
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第12课 谈比喻
基础自主学案
基础自主学案
二、词语释义
①以偏概全：指用片面的观点看待整体问题。
②不言而喻：不用说就可以明白。
③金口玉言：现在指说出口不能改变的话(多用讽刺)。
④狗尾续貂：比喻拿不好的东西补接在好的东西后面，前后两部分非常不相称(多指文学作品)。
⑤因噎废食：比喻要做的事情由于出了点小毛病或怕出问题就索性不去干。
⑥隽永：〔言辞诗文或其他事物〕意味深长。
⑦以意逆志：从作品的整体出发，由表及里、由浅入深地理解诗作的主旨，用自己的切身体会去推测作者的本意。
⑧洋洋大观：形容事物或景象十分丰富多彩，盛大壮观。
三、文学常识
走近作者
启功(1912—2005)，字元伯。北京人，满族。中国书法家、画家、文物鉴赏家和鉴定家。曾为辅仁大学、北京师范大学中文系教授。曾任中国人民政治协商会议全国委员会常务委员、中央文史研究馆馆长、九三学社顾问、国家文物鉴定委员会主任委员、中国书法家协会名誉主席，中国佛教协会、故宫博物院、国家博物馆顾问，西泠印社社长。其主要著作《古代字体论稿》、《诗文声律论稿》、《启功丛稿》、《启功韵语》、《启功絮语》、《启功赘语》、《汉语现象论丛》、《论书绝句》、《论书札记》、《说八股》、《启功书画留影册》。
四、经典语段
人之所以为“万物之灵”，原因很多。我想其中至少有两项是其他动物所不具备的，即语言和文字。
人用语言表达意识、交流思想；用文字传播语言、记录经验，使得经验不致遗失，并在已有基础上不断增多、扩大。这至少是人类文明、文化逐步发达的一项因素。
(《谈比喻》)
课堂互动探究
本文节选自《比喻与用典》一文，作者先说明比喻这种手段在选声命名、选形造字、道理说明等场合的广泛运用，然后重点研究了比喻在意义表达上的周延性和模糊性问题。文章语言平易，旁征博引，平易近人，娓娓道来。
主题感悟
1．立足于汉语，追求民族特色。启先生所有关于语言文字的论述，都是立足于汉语，寻求汉语的特点与规律，探讨古今汉语的异同，追求汉语言文字学研究的民族特色。
2．立足于现象，不为无根游谈。启先生研究和论述汉语言文字，总是立足于现象，就是说，从问题出发，从材料出发。由此出发的研究和论述，就可以不再无的放矢，不再游谈无根。
技法借鉴
3．立足于应用，摒弃高论标榜。他重视比喻与用典在汉语表达中的作用，揭示汉语诗文的声律，也可以说是意在引导现代人们高水平的创作。尤其是他对于汉字书写的种种“破除迷信”的论述，更可以作为汉语文字学实际应用的利器。
[文脉·探究]
1．作者在谈到“选声命名”和“选形造字”时主要举了哪些事例？说明了什么道理？
【提示】 作者在“事物的命名”这一部分中，主要举了对“天”的命名，认为这个命名，实在是出于无奈。此外，还列举了“鸡、鸭、鹅”这些模拟叫声命名的事物，强调这类若干名称，都是牵连借用而来。在“文字的创造”部分，作者首先举了“人”字的创造，认为选形也是出于无奈。另外，还举了“山、川、日、月”等字以及虚词的由来，认为这些字的创造虽然难于捉摸，但大都应该是模拟或通过比喻的手法而得来。
2. 作者为什么认为古代训诂学存在着一定的局限？
【提示】 后世人探讨某个词的起源或较为原始的取义，也就是解释古代词义，这就需要训诂。但是，古代的语言比后代的要简单得多，先秦时期一二字的词，汉代人仍用一二字作解释，显然已经不太够。此外，由于一切语言和其中各个局部都来自比喻，也会出现不周密、不确切的问题，因此，作者说古代训诂学存在着一定局限。
3．启功先生是如何评价语言模糊的？
【提示】 作者认为，语言的模糊主要是由于一个词比不恰、钉不住，在句中切不齐、放不稳造成的。语言模糊容易产生误解，与说者、听者注意不够和语言环境显示不全等因素有着必不可分的关系，也是比喻并非完美无缺的有力佐证。不过，在日常说话、写文章时语言又不易要求太精确，如果随时随地都要加上限制词、解释词的话，说话就成了大问题。
4．对于明代的许太元所编的《喻林》，作者有哪些感想？
【名师点拨】 《喻林》这部书范围广泛，经史、小说、佛典无所不包，但是所说的只是扩大作用后的比喻，也就是行文中的比喻部分。这些比喻只是狭义的比喻，事物或道理的比喻，或说生活事物中的比喻，因此局限性很大。如果对每一物一事，用声比拟、用形比拟的确切情况都说得一目了然，《喻林》这部书显然是不够的。总之，比喻在现实运用中非常广泛，非要加以重视不可。
5. 启功先生的这篇文章在阐述道理方面有哪些特点？
【名师点拨】 首先，作者说理时层层铺开，先谈选声命名，再说选形造字，结论是都来源于模拟或比喻；然后谈比喻在意义表达上的周延性和模糊性，条理清晰。其次，作者善于旁征博引，说理时古往今来的实例顺手拈来，略加分析，便妥贴自然。最后，作者谈道理不板着面孔说教，而是如话家常，娓娓道来，说着温情，听着亲近，这种文章非常易于接受。
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遗 忘
吴冠中
除了“文革”期间，二十世纪七十年代以前我几乎天天作油画，每天必将当天用过的油画笔洗得干干净净，用肥皂洗，用手指甲使劲捏笔毛根部的残余颜料，务必洗得像新笔一样，保持笔毛的柔软与弹性，工欲善其事，第二天用的是利器。每次洗大大小小一把脏笔，至少要花三四十分钟以上，我的手指永远是那么粗糙，且从不擦任何润肤剂，保留了老树根的本色。
画得精疲力竭了，还必须干这种苦事，如果哪天因故不洗笔，便感到分外的轻松。人家介绍用煤油等等溶剂代替肥皂，但我这个手工艺人还是保守着手工方法，只是用洗衣粉先粗粗洗一遍，最后还得用肥皂和手指甲擦捏。七十年代中期后，兼作水墨，作油画的光阴被分去一半，不再天天洗笔了，而将用过的油画笔泡在小水桶里，保持不干，以便随时取用，泡坏了的就扔掉，换新的，似乎我阔气了。
有时几个月断了油画，那一桶笔被遗忘了，发硬变形了，泡的水虽也换，亦发臭了。拣能用的使劲清洗，不行的便只好淘汰，故再作油画时，有重操旧业之感。过一时期，当我又回头作水墨，墨汁和颜料有的亦干涸了，尘封的工具、宣纸等需打扫清理一番，其间不少有关材料找不见，遗忘了。
没有画意时，也偶然写些文章，吐露情思。有些发表了，有些不满意的，搁置一边，当我又投入绘画时，这些文稿就被遗忘了。数十年来积累的画作不少，油画、墨彩、速写，较佳的拍了反转片，大堆反转片无人整理，往往为找几件反转片翻遍书柜书架，而在无意中却发现一些难得的照片、信件及文稿，“遗忘”成了我生活中的障碍和内容。
数十年江湖生涯，不采珠宝，我也取过一些喜爱的什物，如西藏的牦牛角、高山溪流中纹样别致的石头、印尼的民间木雕、鱼化石、鹰的标本、树根……这些从远地带回的被宠之物早都遗忘在角角落落，屋里无余地，它们便被遗弃在阳台上。其实阳台也不是它们的归宿，书籍、画册都往阳台挤，一些盆花也只是过客，阳台的正业不变：晾晒衣裳。
是食物，是垃圾，很分明，但有时也不分明，有些宝贝往往被遗忘在垃圾里。而且随着时间的推移，有用之物与无用的垃圾还往往相互转化，许多事物该遗忘，但遗忘中也偏偏遗忘了不该遗忘的重大事物。十七世纪荷兰画家费尔美只留下三十余件作品，而且尺幅均甚小，属今日世界珍品，但他曾被长期遗忘，今被誉为被遗忘而被重新发现的画家。
奔忙、欢乐、苦难、遗憾、恩怨……随着生命的发展发生一轮又一轮新的转变，往事日渐被遗忘。年轻时精力旺，欲望盛，什么都想抓，现在进入老年，像爬上遗忘之岭，回顾来路，是一片茫茫的远景，不辨哪里遗留着油彩、墨汁、文稿……曾为遗忘而苦，而遗忘其实倒是一种解脱。缘此，我作了一幅抽象水墨“遗忘之河”，是依据传说，认为人死后必经一道河，口渴，喝一口水，于是生前之事统统忘光，此即遗忘之河。我的画面表现无形状无阴晴无方向的河，近乎忘却的境界了，却又洒落几个彩点，终于还是留下了忘却的记忆。
日月如梭，新陈代谢，岁月如像人一样会老，她将遗忘的事真是浩如烟海，但不会的，她永远年轻，她铭记着古往今来一切的一切，“折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝”，随着科学的发展，历史老人将返老还童。
方生方死，看来庄子是不怕死，不怕被遗忘的。但该被遗忘的却不肯被遗忘。曾经自己为自己建造纪念碑的为数当不少，毕竟大都还是被推倒了，被遗忘了。而倒掉了的雷峰塔却并未被遗忘，因那个美丽的故事反映了人间真情，雷峰塔今日又被重建于山色湖光间。推倒的贞节牌坊决不会重建，即使不被完全遗忘，但将永远被诅咒。儿女为父母树墓碑，缘于家庭孝心，但儿女的儿女的儿女的墓碑都树起来时，将是什么景象呢？该遗忘的遗忘掉吧，因有永不会被遗忘的：屈原、居里夫人、孙中山、鲁迅……谁必被遗忘，谁决不会被遗忘，其实都毋须自己操心。
【赏评】 作者认为遗忘虽然不可避免，但人的一生要活出自己的生命价值。画面上洒落的几个彩点，是不该被遗忘、终不能舍弃、应该闪现的生命价值。人如果只为自己而活，终将被遗忘；只有为社会为人类做出贡献，才不会被遗忘，才会被历史铭记。本文语言质朴无华，但情感真挚，字里行间蕴涵作者对生活的感悟，哲思深远。作者引用诗句含蓄表明人生或历史中有些记忆会被忘却一时，却终将被岁月铭记。
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第四单元 汉语的美
单元导语
语言是一个国家，一个民族的精神。它是根植于民族灵魂与血液间的文化符号。它真实记录了一个民族的文化踪迹，成为继承历史和延续未来的血脉。了解汉语，热爱汉语，是我们每个中国人义不容辞的责任和亲情。
本单元以“汉语之美”为题，选取了朱光潜的《咬文嚼字》、启功的《谈比喻》、王力的《略论语言形式美》和郭预衡的《言之无文 行而不远》等文，这四篇文章从不同的角度揭示出汉语的本质，体现着汉语的美丽。
朱光潜先生的《咬文嚼字》一文深刻分析了文字表达与思想感情之间的紧密联系，在文中作者大力倡导运用文字所应有的谨严态度。,启功先生的《谈比喻》主要谈论了比喻在各种场合的广泛运用，并指出比喻并不是万能的，它在表意上也存在着周延性和模糊性等问题。
王力先生的《略论语言形式美》从整齐美、抑扬美和回环美三个方面解读了语言形式美的特点，文章旁征博引，知识丰富，可读性较强。
郭预衡的《言之无文 行而不远》则主要强调写理论文章绝不能枯燥无味，在遵循一般规则的前提下，也应讲究文采，否则，言之无文，当然行而不远。(共37张PPT)
第11课 咬文嚼字
诗海探珠
野 望
杜 甫
西山白雪三城戍，
南浦清江万里桥。
海内风尘诸弟隔，
天涯涕泪一身遥。
惟将迟暮供多病，
未有涓埃答圣朝。
跨马出郊时极目，
不堪人事日萧条。
佳诗品韵清幽书香
【赏析】 这首诗虽是写郊游野望的感触，忧家忧国，伤己伤民的感情，迸溢于字里行间。诗的首联写从高低两处望见的景色。颔联是抒情，由野望想到兄弟的飘散和自我孤身浪迹天涯。颈联继续抒写迟暮多病不能报效国家之感。末联以出效极目，点明主题“野望”，以人事萧条总结中间两联。全诗感情真挚，语言淳朴。
课堂互动探究
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第11课 咬文嚼字
基础自主学案
基础自主学案
二、词语释义
①清沁肺腑：清新得渗透到人的内脏，比喻使人很感动。
②推陈翻新：去掉旧事物的糟粕，取其精华，并使它向新的方向发展。
③自鸣得意：自己表示很得意，自认为了不起。(多含贬义)
④索然无味：形容文章的内容空洞，文字枯燥。也作“索然寡味”。
⑤不即不离：指对待别人的态度不太接近，也不太疏远。
⑥点铁成金：原意是指使石头变成黄金，比喻把别人不好的文章改为好的文章。
⑦援引：引用成例。援，引用。
⑧深恶痛绝：厌恶、痛恨到极点。
⑨锱铢必较：对极少的钱或很小的事，都十分计较。锱、铢，古代重量单位。
⑩岑寂：寂静。
学富五车：形容读书很多。
才高八斗：形容富有文才。
杀青：古人著书写在竹简上，为了便于书写和防止虫蛀，先把青竹简用火烤干叫杀青。后来泛指写著作。
付梓：古时用木版印刷，在木板上刻字叫梓，因此把稿件交付刊印叫付梓。
尺牍：书信。古代书简约长一尺，故名。
三、文学常识
走近作者
朱光潜(1897—1986)，著名美学家、文艺理论家、翻译家。笔名孟实，安徽省桐城县人。1922年毕业于香港大学文科教育系。1930年获英国爱丁堡大学文科硕士学位。1933年获法国斯特拉斯堡大学文科博士学位。回国后，曾任北京大学教授，四川大学教授、文学院院长，武汉大学教授、教务长。1946年后任北京大学教授、文学院代院长，中国美学学会第一届会长，民盟第三至五届中央委员。
第二至五届全国政协委员、第六届全国政协常委。毕生从事美学教学和研究，在西方美学思想和中西方文化研究方面造诣较深。我国现代美学的开拓者和奠基者之一。他学贯中西，博古通今。美学成为一门独立的科学，是在近代。王国维、蔡元培、鲁迅、周扬等为我国现代美学的发展作出了卓越的贡献。但是直到20世纪30年代，美学还没有成为一门独立的学科。这时朱光潜写的《文艺心理学》、《谈美》、《诗论》等专著，具有开拓意义。
四、经典语段
咬文嚼字有时是一个坏习惯，所以这个成语的涵义通常不很好。但是在文学，无论阅读或写作，我们必须有一字不肯放松的谨严。文学借文字表现思想情感；文字上面有含糊，就显得思想还没有透彻，情感还没有凝练。咬文嚼字，在表面上像只是斟酌文字的分量，在实际上就是调整思想和情感。
(《咬文嚼字》)
本着这个精神，随处留心玩索，无论是阅读或写作，就会逐渐养成创作和欣赏都必需的好习惯。不能懒，不能粗心，不能受一时兴会所生的幻觉迷惑而轻易自满。文学是艰苦的事，只有刻苦自励，推陈翻新，时时求思想情感与语文的精练与吻合，才会逐渐达到艺术的完美。
(《咬文嚼字》)
课堂互动探究
朱光潜先生在文章篇末告诉我们，“逐渐达到艺术的完美”，才是“咬文嚼字”所追求的目标，“求思想情感和语言精练与吻合”正是“咬文嚼字”的要求。以谨严的精神，“留心玩索”“刻苦自励，推陈翻新”，这是“咬文嚼字”必须下的功夫。这些内容也正是文章的主旨、朱先生的谆谆教诲。
主题感悟
1．举实例，讲道理。不举例子，道理是空的；例子不典型，道理也不到位；例子解说得不好，道理也讲不好；例子不充分，道理也讲不充分。朱光潜先生这篇文章，好就好在举了很多例子，而且每个例子讲得非常精辟，令人心悦诚服。例子是具体的，具体的分析可以给人丰富的启示。
技法借鉴
2．要注意资料的积累梳理。读这篇文章，我们对朱光潜先生的学问佩服得五体投地。文章也启示我们：学问靠积累。做学问，首先是占有材料，材料是学问的基础。即使不是鸿篇巨制，就像本文那样的单篇文章，也需要相当的材料。
[文脉·探究]
1．朱光潜在文中论述的“咬文嚼字”和现代汉语词语上“咬文嚼字”的义项是否相同？
【提示】 文中的含义不同于现代汉语词典上的义项，朱光潜赋予这个成语一种新的意义，即在文字的运用上，“必须有一字不肯放松的谨严”。它指的是写作时要字斟句酌，讲究语言运用的准确、传神，力求精确地表达自己的思想感情。
另外，“嚼”有“玩赏”的意思，所以又涉及对作品语句的玩赏、品鉴。这些，无论在写作或阅读时都要注意，提高到审美、鉴赏的境界。《咬文嚼字》一文将“咬文嚼字”和思想情感的辩证关系一线贯底，突出了“咬文嚼字，在表面上像只是斟酌文字的分量，在实际上就是调整思想和情感”。而现代汉语词典上的“咬文嚼字”的意思是：“过分地斟酌字句(多用来指死抠字眼儿而不注重精神实质)。”
2. 文章列举了哪些例子来分析论证作者的观点？
【提示】 文章先从郭沫若的剧本《屈原》中的一句话谈起，引出“咬文嚼字，在表面上像只是斟酌文字的分量，在实际上就是调整思想和感情”的观点，然后从王若虚对《史记》李广射虎一段的修改的例子中得出“更动了文字，就同时更动了思想情感，内容和形式是相随而变的”结论。接着又用“推敲”的例子，更进一步阐明“在文字上推敲，骨子里实在是在思想情感上‘推敲’”。
既然文字与思想感情有着密切的联系，这里就涉及到字的直指义和联想义，前者确定，易控制；后者不确定，不易控制。正因为后者的不确定性，往往会产生很神妙的效果但有时也会产生流弊，使人们不敢创新。最后顺理成章地得出：只有刻苦自励，推陈翻新，时时求思想情感与语言的精练与吻合，才会逐渐达到艺术的美。
3．“有些人根本不了解文字和思想情感的密切关系”至“在文字上推敲，骨子里实在是在思想上‘推敲’”。我们应如何理解这段话的内容？
【提示】 这段文字明确表达了作者对“推敲”的态度、观点。作者的态度：怀疑(我很怀疑韩愈的修改是否真如古今所称赏的那么妥当。究竟哪一种意境是贾岛当时在心里玩索而要表现的，只有他自己知道。)
作者的观点：内容和形式是相随而变的。在文字上“推敲”，其实是在思想情感上“推敲”。原文中表示作者观点的语句共有三处：(1)更动了文字，就同时是动了思想情感，内容和形式是相随而变的。(2)其实这不仅是文字上的分别，同时也是意境上的分别。(3)在文字上推敲，骨子里实在是在思想情感上“推敲”。
4. 如何评价“咬文嚼字在表面上像只是斟酌文字的分量，在实际上就是调整思想和情感”这种观点？
【名师点拨】 作者在文中反复强调文字和思想情感的密切关系，是从根本上抓住了文字的实质。
指出了推敲文字的根本途径，即“在文字上推敲，骨子里实在是在思想情感上“推敲”，也就是说，真正意义上的“咬文嚼字”应先从思想感情入手，以表达最恰当的思想感情为最终目的，再去进一步斟酌文字，而不能一味地追求形式，搞表面文章，正如朱光潜先生所说：“文学借文字表现思想情感；文字上面有含糊，就显得思想还没有透彻，情感还没有凝练。”
5. 这篇文章的结构有什么特点？
【名师点拨】 本文结构简洁明了，思路新颖别致。一般的议论文在文章的开篇，作者就会马上树立观点，然后再根据自己树立的观点进行演绎论证。而本文的结构虽简洁明了，但思路新颖别致。首先作者在文章开头列举四个事例，从不同角度说明文字和思想的密切关系，然后得出结论：无论是阅读或是写作，用字的难处在意义的确定与控制。
接着作者从正面援引实例，证明善用字的联想意义，就会使文章意蕴丰富；紧接着又从反面援引实例证明误用字的联想意义就会产生“套板反应”这一流弊。最后作者才在文后点明主旨，指出了“咬文嚼字”的目标、要求和条件：要想使阅读与写作达到最高目标——艺术的完美，就必须养成良好的习惯——以谨严的精神，刻苦自励，留心玩索，推陈出新，时时求思想情感和语言的精炼与互相吻合。
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朱光潜的“美学”人生
张金言
一谈到朱(光潜)先生的学问，大家自然不约而同地想到他的美学，原因是美学研究伴随了他的一生，是他最感兴趣和下工夫最多的学科。在朱先生的美学著作中，有最早留学欧洲时期用英文写的博士论文《悲剧心理学》，回国后写成出版的《文艺心理学》《谈美》《谈文学》《克罗齐美学述评》，
一直到上世纪60年代初期出版的大学教材《西方美学史》。正是这些著作奠定了朱先生作为20世纪中国最重要美学家的地位和声誉。
与此同时，朱先生还译出了大量西方美学经典著作，其中包括柏拉图的《文艺对话集》、莱辛的《拉奥孔》、爱克曼的《歌德谈话录》、黑格尔的《美学》(三卷)、克罗齐的《美学原理》和维柯的《新科学》等。作为20世纪介绍西方学术思想的翻译大家，也许只有朱先生可以与19世纪后期的严复相提并论。
美学对朱先生来说不仅仅是一门学问。朱先生在《论美感教育》一文中说：“道德起于仁爱，仁爱就是同情，同情起于想象。”还说：“儒家认美育为德育的必由之径。……严格地说，善与美不但不相冲突，而且到最高境界，根本是一回事。……从伦理观点看，美是一种善；从美感观点看，善也是一种美。……一个真正有美感修养的人必定同时也有道德修养。”在朱先生看来，美学与伦理学始终是相辅相成、互相补充的。只有两者结合起来才能提供完美的人生理想。
朱先生在讲艺术时必讲到人生，而在讲人生时又必讲到艺术。从艺术讲到人生，是说艺术来自人生。他说：“离开人生无所谓艺术，因为艺术是情趣的表现，而情趣的根源就在人生。”从人生讲到艺术，是说人们要以艺术家的眼光观察人生，做到超功利的观赏。这样人生才有情趣，才能从狭隘的功利束缚下解脱出来。
朱先生在《谈美》一书的开场话中说：“人要有出世的精神才可以做入世的事业。……艺术的活动是‘无所为而为’的。我以为无论是讲学问或是做事业的人都要抱一副‘无所为而为’的精神，……才可以有一番真正的成就。伟大的事业都出于宏远的眼界和豁达的胸襟。”“文革”之后，他每天打一趟太极拳，晚上喝一点酒，过着一种与世无争、
自得其乐的生活。他之所以能够保持平淡宁静的心态自然得力于平素的道德修养功夫。朱先生一生都在追求“美学的人生”也就是“艺术的人生”“有情趣的人生”，所以他一直以求真务实的豁达开朗的精神去看世界，不管遇到顺境还是逆境，都能坦然处之。
朱先生的道德修养可以说已经达到很高的境界。我想再也没有比《人们对于一棵古松的三种态度》里说的一棵苍翠劲拔的古松更能比拟朱先生的人格的了。记得在50年代初，大学教师刚刚开始改造，朱先生一时间成了被批判的“典型”、“重点”。但是他却处变不惊，大有泰山崩于前而色不变的从容。事后也不为此耿耿于怀，而是表现出心胸开阔、豁达大度，照常上课。如果不是有深厚的人格修养，这是不容易做到的。
朱先生一生勤勤恳恳工作，从事教学工作，为国家培育了不少人才。他在历次运动中，虽经受冲击，多次受到批判，但他仍以其特有的睿智，走完了他卓有成果的一生。古人说人生有三不朽：立德、立功、立言。说朱先生做到了三不朽！一点都不为过，他称得上是20世纪中国少有的道德学问都值得后世景仰的大师。
【赏评】 本文主要描写了朱光潜先生的“美学”人生观，他认为美是一种善，善也是一种美，美与善的统一和结合，才会有最高的人生境界。人生要有情趣，要淡泊功利，用艺术家的眼光观察人生，对人生做到超越功利的观赏。要以出世的精神做入世的事业，以平淡宁静的心态和豁达开朗的精神去看世界、看人生。文章的开头先从朱光潜先生的美学研究写起，开篇扣题，凸显出他的成就，让读者对朱光潜先生产生一种感性的认识和深刻的印象。从而自然引入对下文的叙写。
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