浙人美版七年级美术下册《7.树石画法--树的画法》教学设计（表格式）

《树石画法--树的画法》教学设计
一、教学目标
1、了解树的基本规律及形态特征，理解“石分三面，树分四歧”的基本概念。
2、初步掌握树的写意技法，体验并感受笔墨技法与自然物象造型之间的关系。
3、培养细致观察、大胆创造的态度与能力，增强对祖国传统艺术的热爱。
二、教材分析
1、教材编写思路
山水画教学的根本目的不在于单纯的技法学习，而是通过山水画教学培养学生的审美情趣，涵养人文素养，感知艺术家将自然物象人格化，借景抒情，是一种精神气质的流露，是中国文人在思考天地万物之哲学中外化的一种艺术表现形式。
本课属于“造型·表现”学习领域，第一课时学习树木的写意画法。教师引导学生从认识自然界的树木形态特征入手，感知如何运用笔墨来表现自然景象。如：用笔勾勒要虚实相生、自然流畅，用墨要有干、湿、浓、淡变化，层次分明。
2、重点、难点
重点：学习树的写意画法，体会山水画笔墨造型与意境营造的关系。
难点：如何运用笔墨技法来表现树的形态。
三、教学课时：1课时。
课前准备：
（学生）大小白云、狼毫毛笔各一支，墨汁、生宣、毛毡等作画材料。
（教师）毛笔、墨汁、生宣、中国画颜料、枯树枝等作画材料。
四、教学过程
教学设计 设计意图 教学方案修改备注
1.情境导入
（1）以四季树木导入，引导学生感受不同树木的形态特征。（2）教师展示枯树枝，并解释树的基本结构。（3）了解树木的基本结构与生长规律，理解“枝分四歧”“鹿角歧”“蟹爪歧”的概念。 学会寻找树木的形态特征，有利于培养学生树立整体观察的意识，了解树的基本结构。
（2）以倪瓒的《六君子》为例，讲解“画树如人”的寓意。展示赵孟頫等古现代画家的树作品。 赏析名家之作，点出“画树如人”的同时，也让学生体悟物象人格化的艺术表达手法，认识到画好树木对意境营造的重要性。
（3）引出本课学习内容：山水画的意境表现离不开树木，树木画得好坏，决定了一幅山水画的成败。那么，画好树木有哪些窍门呢？今天我们一起来学习中国山水画之树的写意画法。
2.技法探究。
（1）分析现代山水画家潘韵的《树石图》，找出作品中的“鹿角枝”与“蟹爪枝”，了解枯树的用笔、用墨特点。 分析枯树画法，易于学生整体了解树枝的生长规律及结构特点。
①画树先干后枝，然后再加树叶。
树枝向上谓之“鹿角”，朝下谓之“蟹爪”。
画树要求“枝分四歧”，有前、后、左、右之分。古人将前面的枝称为“掩”，后面的枝称为“护”，意在画出前后的空间距离。
②画枯树要疏密得法，或上密下疏，或外密内疏，要有疏密节奏的变化，忌干、枝均等排列。另要注意枝要抱体，不可散乱。（举例说明）。
（2）教师示范一棵枯树的作画步骤，要求学生进行归纳。 直观演示较好地解决了行笔过程中干湿、浓淡、轻重、快慢等笔墨技法的解说与展示，易于学生理解与掌握作画步骤。
（3）小结：学画一要明理、二要得法。只有熟练掌握了各种方法之后，才能在以后的创作中灵活运用，出神入化。
3.深入实践。
（1）让学生临摹一组树，注意树枝与叶子的画法及浓淡、干湿的变化。
4.作业展评。
展示、评价、小结。 自评可以提高学生的表述能力，互评能使学生学会客观地看问题，同时也向教师及时反映了教学信息。
①在学生自评、互评的基础上，教师予了客观性评价。
②教师把学生的课堂作业进行国画装饰并展示。
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