中国古代绘画

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中国古代绘画
中国画又名国画，是现代人为区别于西洋画而对中国传统绘画的泛称。
它包括：卷轴画、壁画、年画、版画
中国画一般分为：人物画、山水画、花鸟画
画法：工笔、写意
装裱行制：卷、轴、册、屏
我国在世界上是具有悠久历史和文化的文明古国，中华民族富有智慧，在漫长的历史发展长河中，创造了极其丰富而珍贵的优秀文化艺术遗产，中国古代美术就是其中灿烂的明珠。旧石器时代的原始美术、新石器时代的彩陶艺术、纹饰图样，夏、商、周奴隶社会的青铜器艺术，都是我国古代灿烂文化的标志。
古代绘画的几个发展阶段
石器时代
绘画的萌芽
范围：岩画、彩陶纹饰
内蒙古阴山岩画
人面鱼纹 舞蹈纹
人面鱼纹，新石器时代仰韶文化半坡类型和甘肃马家窑文化陶器上都有这种纹饰。人物五官虽只用简单的墨线钩勒，但总的形态颇为生动逼真，具有浓厚的意趣与艺术魅力。 舞蹈纹，新石器时代 陶质彩绘。马家窑文化马家窑型，是当时彩陶中罕见的描绘人物形态的作品 。
古代绘画的几个发展阶段
先秦及秦汉时期
中国画发展的初期阶段
范围：帛画、画像石、画像砖等
人物龙凤图
（最早的独幅帛画 战国）
人物御龙图
秦汉时期是中国统一的多民族封建国家的建立与巩固时期，为了宣扬功业显示王权而进行的艺术活动，在事实上促进了绘画的发展。西汉统治者也同样重视可以为其政治宣传和道德说教服务的绘画。在西汉的武帝、昭帝、宣帝时期，绘画变成了褒奖功臣的有效方式，宫殿壁画建树非凡。东汉的皇帝们同样为了巩固天下，控制人心，鼓吹“天人感应”论及“符瑞”说，祥瑞图像及标榜忠、孝、节、义的历史故事成为画家的普遍创作题材。
汉代厚葬的习俗，使得我们今天可以从陆续发现的壁画墓、画像石及画像砖墓中见到当时绘画的遗迹
荆轲刺秦王(武梁祠汉画像石)
出行、宴乐汉画像石
弋射收获画像砖 东汉
三国、两晋、南北朝
绘画史上的重要阶段
佛教美术勃然兴盛，遍及南北，人才辈出
主要反映士族的生活及人物形象的作品迅速增多，人物画在这一时期也很发达，作品特别注重揭示对象的精神内涵和特定性格。山水画和花鸟画开始萌芽。
古代绘画的几个发展阶段
1．顾恺之：东晋最伟大的画家，早期的绘画理论家。《女史箴图》的内容是讲解劝诫宫中妇女的一些封建道德规范。
《洛神赋图卷》
根据曹植著名的《洛神赋》而作，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。
鹿王本生图（北魏）
壁画代表
1：甘肃敦煌莫高窟壁画
甘肃敦煌市东南25公里的绿洲里，
建于公元366年，
中国石窟中延续时间最长、规模最大、内容最丰富的一处。
隋、唐两代
繁盛期
1在题材、内容、表现手法等方面，均取得了高度的成就，中国绘画史上的高峰之一
2宗教美术逐步走向世俗化
3人物画在隋唐占主要地位
4山水画独立
5花鸟画开始兴起，大都工整富丽
古代绘画的几个发展阶段
吴道子(唐)：《送子天王图》。
“天衣飞扬，满壁风动”
“吴带当风”。
阎立本(唐)：《步辇图》，描绘贞观十五年唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布的联姻事件。
古帝王图卷· 晋武帝司马炎
张萱(唐)：《虢guo国夫人游春》，突破传统题材，表现现实中的人物形象。
捣练图
周昉(唐)：代表作有《纨wan扇仕女图》等，继张萱之后以表现贵族妇女著称的画家，有“画仕女，为古今冠绝”的美誉。独创了“周家样”。
簪花仕女图
(1)韩滉(唐)《五牛图》迄今所觅最早纸本画。
中国古代山水画起源于魏晋南北朝时期，展子虔(隋)的《游春图》是现存最早的山水画。
五代、两宋
1宋朝统治者设置画院，给画家授以职衔，使宋代成为历史上宫廷绘画最兴旺最活跃的阶段。
2中国画在创作和理论上都开始形成自己独立的体系。
3山水画发展最为显著。
4花鸟画也有了长足的发展。
古代绘画的几个发展阶段
[五代]周文矩 代表作《文苑图》
顾闳中(五代)：《韩熙载夜宴图》
听乐、观舞、体息、清吹、宴散。
粱楷(宋)：自号“梁疯子”，
《太自行吟图》、《泼墨仙人图》
画风为“简笔画”，简练粗放、纵笔挥洒。
五代山水四大家
“荆关董巨”
北方代表：荆浩、关仝
南方代表：董源(披麻皴)、巨然
“皴法”在此时得到了很大发展
3．范宽(宋)
《溪山行旅图》
真实地表现出北方山川的壮美。
4．南宋马远、夏圭往往把景物放在画面的一侧，被人称为“马一角”、“夏半边”，画作被称为“残山剩水”。
6．张择端(宋)，《清明上河图》。构图采用中国绘画传统的“散点透视”。高24．8厘米，长525厘米，描写北宋汴京城一角的现实主义的风俗画。
(2)黄荃(五代)的《写生珍禽图》，构图不求章法，是写生作品，勾勒精细，神态毕现，栩栩如生。
五代花鸟
“黄家富贵”“徐家野逸”
“徐黄异体”现象
(3)宋徽宗赵佶的《芙蓉锦鸡图》，
赵佶在诗词书画方面都有较好的修养。书法行笔坚挺劲美，称为“瘦金书”。
元、明、清
1人文画获得了突出的发展，题材上山水、花鸟占绝大比重。
2文人画强调抒发主观情趣，借绘画以自鸣高雅，发泄对黑暗腐败势力的不满，艺术上敢于突破陈旧藩篱，注意师法自然，勇于创造革新。
3文人画注意笔墨情趣及诗文书法相结合的题跋。
古代绘画的几个发展阶段
5．倪瓒(元)
《六君子图》
松、柏、樟、槐、楠、榆。
四王：王时敏、王鉴、王原祁和王翚
他们在艺术思想上的共同特点是仿古，把宋元名家的笔法视为最高标准，这种思想因受到皇帝的认可和提倡，因此被尊为“正宗”
(4)徐渭(明)的《墨葡萄图轴》作品描写了无人摘采的野葡萄隐现于如点点泪痕般的黑叶中，表达了题诗所言“笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”的抑郁牢骚与愤懑不平的情感。
(5)朱耷(清)的《荷石水禽图》。带有更强烈的感彩和复杂的精神内涵，其内心深处的难言之痛与愤懑抑郁，均借助笔墨而抒发出来，以极具个性的奇简冷逸的风格，强烈地抒发了遗民之情。
顾恺之：(约346—407)
顾恺之晋陵无锡﹝今江苏省无锡﹞人。东晋最著名的画家，擅长人物、佛像、山水、禽兽等，也是我国历史上早期的著名绘画理论家。
中国古代美术名作、名家介绍（一）
中国古代美术名作、名家介绍（一）
顾恺之《洛神赋图》（走马上任）
阎立本：（601-673）
阎立本唐代画家,唐代雍州万年人。隋代画家阎毗之子，阎立德之弟。唐太宗时曾任刑部侍郎，显庆初年，代其兄做过工部尚书，总章元年任右丞相。擅长书画，最精形似。
阎立本的代表作有《历代帝王图》和《步辇图》。《步辇图》（绢本，设色，纵38。5厘米，横129）
中国古代美术名作、名家介绍（一）
中国古代美术名作、名家介绍（一）
阎立本《历代帝王图》 局部
《历代帝王图》
全图共描绘了十三位帝王形象，每位帝王旁均有榜书，有的还记叙其在位年代及对佛道的态度。画家既注意刻画作为封建统治者的共同特性和气质仪容，又根据每个帝王的政治作为，不同的环境命运，成功的塑造了个性突出的典型历史人物形象，体现了著者对这些帝王的评价。全卷用线为铁线描，衣纹、胡须等匀细而挺拔，用色浓重、晕染显著，为古画造诣的上乘之作，足可作为初唐绘画的样本。
中国古代美术名作、名家介绍（一）
中国古代美术名作、名家介绍（一）
阎立本《步辇图》
《步辇图》
《步辇图》是阎立本名作之一，它表现的是吐蕃使者禄东赞朝见唐太宗时的情景。贞观十四年吐蕃王松赞干布仰慕大唐文明，派使者禄东赞到长安通聘，《步辇图》描绘的就是当时唐太宗与禄东赞会面的场景。图卷右半是在宫女簇拥下坐在步辇中的唐太宗，左侧三人前为典礼官，中为禄东赞，后为通译者。太宗形象是全图的重心所在。作者不遗余力地给以生动细致的刻画，他笔下的唐太宗面目俊朗， 目光深邃，神情庄重，顾盼之间充分展露出盛唐一代明君的风范与威仪。为了更好地凸现出唐太宗的至尊风度，作者运用对比手法进行衬托表现。一是以宫女们的娇小、稚嫩，以她们或执扇或抬辇、或侧或正、或趋或行的体态来映衬唐太宗的壮硕、深沉与凝定，是为反衬；二是以禄东赞的诚挚谦恭、持重有礼来衬托唐大宗的端肃平和、蔼然可亲之态，是为正衬。全图不设背景，以摹绘人物为主，结构上自右向左，由紧密而渐趋疏朗、重点突出，节奏鲜明。
中国古代美术名作、名家介绍（一）
陆探微
陆探微，生卒年不详，吴（今江苏苏州一带）人。南朝宋明帝时宫廷画家。在中国画史上，据传他是正式以书法入画的创始人。他把东汉张芝的草书体运用到绘画上，可惜今已难再见到他的画迹。与东晋顾恺之并称“顾陆”；他是江南苏州一带最早的杰出画家之一。
张僧繇
张僧繇生卒年不详。吴中（今苏州）人，一说吴兴（今浙江湖州）人。南朝萧梁时期的画家，张僧繇是对隋唐影响最大的画家。他是专绘寺院佛像的高手，被后世奉为楷模，称之为“张家样”，是古代寺庙中影响最大的样式之一。据《历代名画记》卷二《论师资传授南北时代》记载，隋唐很多著名画家都追随张僧繇，被称为百代画圣的吴道子，也一直被公认为师自张僧繇。
中国古代美术名作、名家介绍（一）
吴道子：（约685—758）
吴道子河南阳翟（今河南禹县）人。吴道子是古代画家中最享盛名的一个，一千年来他被奉为“画圣”，被奉为民间画工的“祖师”。吴道子一生的主要时期是在开元、天宝年间（公元七一三—七五五年）。吴道子年幼时丧失父母，生活贫寒，曾去洛阳追随当时擅长纵放的草书的著名书法家张旭、贺知章学书法。吴道子学书法没有显著的成绩，乃改而学画，未及二十岁就显露出了天才。他的绘画的名声后来为唐玄宗李隆基所知，被召入宫廷中，授以“内教博士”的官职，并为之改名“道玄”，同时禁止他私自作画。
中国古代美术名作、名家介绍（一）
中国古代美术名作、名家介绍（一）
吴道子《送子天王图卷》
中国古代美术名作、名家介绍（一）
吴道子 《送子天王图卷》局部
《送子天王图卷》
目前流传的被认为是吴道子的作品主要有《送子天王图卷》、曲阳北岳庙的鬼伯、孔子像、观音菩萨像等。 《送子天王图卷》（宋代的临本）是否传自吴道子尚缺乏证明，然而是一幅优秀的古代作品。图卷最后一段取材《瑞应本起经》中净饭王抱了初生的释迦牟尼到神庙中，诸神为之慌忙匍伏下拜的故事。净饭王捧着婴儿，以一种小心翼翼的动作，充分透露出这一抱持者的崇敬心情；同时，那一跪拜在地的孔武有力的天神，更不是单纯的跪拜，而是张皇失措、惶恐万状的神态，是精神上完全降服了的表情。净饭王和天神的这两个有充分的心理根据的动作便烘托出还在襁褓中的，在画面上看不出任何直接的迹象来的小小婴儿的不平凡和无上威严。这样的表现是通过人物的表情和内心的联系以阐明主题，所以在绘画艺术技巧的发展上有创新的意义。
中国古代美术名作、名家介绍（一）
张 萱
唐代杰出画家。京兆（今陕西西安）人。生卒事迹不详。开元、天宝年间做过宫廷画家。擅长画仕女、宫苑、游宴一类题材。张萱的有代表作《虢国夫人游春图》与《捣练图》由北宋人临摹而流传于世。《捣练图》人物动作自然，细节刻划生动，勾线工线劲健，设色富丽。在人物造型上，画中的妇女曲眉丰颊、丽多姿，脸庞体形都显得肥胖。
中国古代美术名作、名家介绍（一）
张 萱《捣练图》
中国古代美术名作、名家介绍（一）
周 昉
唐代著名画家。京兆（今陕西西安）人。出身于仕宦之家，是一位出入卿相之门的贵族，官至宣州长史。初年学张萱，擅长画肖像、佛像，尤精仕女画。 宋代著名书画家米芾在其所著《画史》上，曾将唐代杰出画家周防与顾恺之，陆探微，吴道子并称为四大人物画家，而周仿出身于仕宦之家，“多见贵而美者”，尤其擅长于塑造唐代贵族妇女的典型形象，被称为“画仕女为古今冠绝”的画家。
中国古代美术名作、名家介绍（一）
中国古代美术名作、名家介绍（一）
《簪花仕女图》
《簪花仕女图》是流传至今的周昉的力作，现存于辽宁博物馆，是绢本设色。这是一件描绘宫廷仕女闲适生活的作品，整卷画用笔朴实，没有画背景，只用了一簇木兰花、一只鹤，两只犬，寥寥几笔便点缀出宫廷花园的安详景色。此图描写贵族妇女盛装艳服在庭院中游玩的闲适生活。画中人物形象丰满，用笔设色工整浓丽，线条匀细劲挺，类“游丝描”。面部用服胭脂或曙红染脸红，用淡肉色渲染面部再罩以白粉(唐人用蛤粉)，额、鼻、颏再染白粉色，即唐“三白法”。头发乌黑，最后可罩松烟墨及花青。画纱衣透出的手臂，衣服的线条和着色应较浅；白纱还须复勾浓白粉线及图案，画出薄透效果。此图代表现传唐代工笔重彩画的最高水准。
从《簪花仕女图》中，我们不难看出周昉艺术造诣之深。他的仕女画是我们民族艺术的瑰宝，同时也曾广泛地流传于国外，在朝鲜， 日本等国的仕女画中，我们也极易看出周昉的影响。
周昉《簪花仕女图》局部
中国古代美术名作、名家介绍（一）
李思训（651-718）
李思训唐代杰出画家，成纪（今甘肃秦安）人。唐朝宗室孝斌之子。以战功闻名于时。曾任过武卫大将军，世称“大李将军”。其子李昭道称为“小李将军”。其画风精丽严整，以金碧青绿的浓重颜色作山水，细入毫发，独树一帜。在用笔方面，能曲折多变地勾划出丘壑的变化。法度谨严、意境高超、笔力刚劲、色彩繁富，显现出从小青绿到大青绿的山水画的发展与成熟的过程。它和同时期兴起的水墨山水画，都为五代和北宋时期的山水画奠定了基础。其作品均散佚。《宣和书谱》记载尚有《山届四皓》、《春山图》、《海天落照图》、《江山渔乐》、《群山茂林》等十七幅，现在仅见《江帆楼阁图》和《九成宫纨扇图》。
中国古代美术名作、名家介绍（一）
《江帆楼阁图》
被认为是李思训的传世作品只有《江帆楼阁图》（绢本设色，纵101.9cm横54.7cm），而且还不是很确定，现藏台北故宫博物院， 传为李思训的《江帆楼阁图》是体现其风格特点的代表作。画面以俯瞰的角度，描绘了山角丛林中的楼阁庭院和烟水辽阔的江流、帆影，境界清爽、旷远、幽深，从布局到画法都可以看出与《游春图》的继承关系。画树已注煮交又取势，显得繁茂厚重，山石的勾斫，仍无明显的皴笔；设色以青绿为主，墨线转折处用金粉提醒，具有交相辉映的强烈效果。
中国古代美术名作、名家介绍（一）
王维（701-761）
唐代具有深远影响的山水画家、也是盛唐诗坛上极负盛名的诗人。字摩诘，原籍太原祁（今山西祁县境）人。后迁居蒲州（今山西永济），遂为河东人。开元进士，官至尚书右丞，故人称“王右丞”。 王维自幼聪颖，不但九岁时便能作诗写文章，后来成为开元、天宝间著名诗人，而且工于草书隶书，娴于丝竹音律，擅长绘画，是个多才多艺的才子，在青年时代便已名动京师，得到皇族诸王的敬重，宁王、薛王待他就象师友一样。” 他的山水田园诗，作物精细，状写传神，色彩鲜明如画。又语言清新凝炼，含蓄生动。
中国古代美术名作、名家介绍（一）
中国古代美术名作、名家介绍（一）
王维的山水画
韩干
韩干：唐代杰出画家。长安蓝田（今属陕西）人，出身贫寒，当过洒店雇工。曾征债于王维家，初师陈闳，又师曹霸，后被玄宗召为宫廷画家，官司至太府寺丞。工人物，尤擅画鞍马，得骨肉停匀之法。画贵游人物，各臻其妙。
中国古代美术名作、名家介绍（一）
《照夜白》 《牧马图》
韩滉
唐代还有一位著名的以画牛著称于世的画家名叫韩滉。《五牛图》传为就是韩滉的作品。韩滉画了五头不同角度的牛于一长横幅上，五牛的体态神情，无一雷同，用线勾勒出各牛的姿势，真切生动，笔墨简劲，色调自然，画出一种朴实的田家风味。《唐朝名画录》评他“能画田家风俗、人物、水牛，曲尽其妙。”
中国古代美术名作、名家介绍（一）
荆 浩
五代后梁杰出画家荆浩，字浩然，沁水（今属山西）人。博通经史，并长于文章。他因躲避战乱，隐居于太行山之洪谷，因号“洪谷子”。他长期接触北方雄伟的自然山川，他笔下的山水大多是高山峻岭，层峦叠嶂，气势宏伟壮观。他在唐朝发展起来的水墨山水的基础上，又有新的创造和突破。荆浩不但提出“图真”、“搜妙创真”，还提出了绘画的“六要”：气、韵、思、景、笔、墨六个要素。他指出“吴道子画山水有笔而无墨，项容有墨而无笔，吾当采二子之所长，成一家之体。他还提倡山水形象要 “气质俱盛”，达到神形兼备。《匡庐图》传为是荆浩画的巨轴。
中国古代美术名作、名家介绍（一）
中国古代美术名作、名家介绍（一）
荆浩《匡庐图》 传
董源：（？-962）
董源五代南唐杰出画家。钟陵（今江西进贤西北）人。原为南唐画院画家，后入宋。南唐时，曾任后苑副使，故号“董北苑”。工山水，早年学李思训，亦师王维。擅画秋岚远景，多描写江南真境，不作奇峭的笔墨，兼画龙水、钟馗，无不臻妙。所写风雨溪谷、烟云晦明、千岩万壑、山石泷水、使人遐想。其画山手法，用笔多细长圆润，形似披麻，水用 纹，树木多亭直，树叶多用单笔、夹笔、皴法渗软，下有沙地，用淡墨扫，用破式渲染，辅以点苔，充分阶段表现出南方山水风景秀润多姿。
中国古代美术名作、名家介绍（一）
中国古代美术名作、名家介绍（一）
董源《寒林重汀图》
中国古代美术名作、名家介绍（一）
董源《潇湘图》
黄筌（约903-965）
黄筌，五代后蜀杰出画家。四川成都人。自幼喜好绘画，十七岁为前蜀王衍时画院待诏。黄筌聪明有奇能，技艺全面，他画人物、龙水、松石、墨竹、山水诸多题材，善取诸家之长，且皆曲尽其妙。黄筌继承唐代花鸟画的传统，所画多为宫廷中的奇禽名花，他以极细的线条勾勒轮廓，配以柔丽的色彩，线色相融，情态生动逼真。在孟蜀广政间年间，蜀主曾命黄筌写鹤于偏殿之壁，筌画“警露者、啄苔者、舞工者、梳翎者、唳天者、顾步者，精采态体，极为生动。蜀主叹赏，遂称“六鹤殿”。 黄筌画有《春山图》、《秋山图》、《山家晚景图》、《山居诗意图》、《潇湘图》、《八寿图》等作品。列入《宣和画谱》的有《桃花雏雀图》等四十九件。
中国古代美术名作、名家介绍（一）
中国古代美术名作、名家介绍（一）
黄筌《写生珍禽图》
顾闳中：(９０２——９７０)
顾闳中，北海（今山东潍坊）人。南唐著名人物肖像画家。曾化过后主李煜的肖像。《韩熙载夜宴图》是他唯一的传世作品。但为我们留下了一幅古代皇室贵族传神的真实生活写照。《韩熙载夜宴图》的绘制也有精彩的来源故事。
中国古代美术名作、名家介绍（一）
中国古代美术名作、名家介绍（一）
顾闳中《韩熙载夜宴图》