第一课《长城歌谣》
教学内容：
1、歌曲：《长城放鸽》
2、歌曲：《长城谣》
3、欣赏：江苏民歌《孟姜女哭长城》
4、欣赏：二胡协奏曲《长城随想》第一乐章“关山行”
教学目标：
1、通过学习歌曲《长城放鸽》，学生能用抒情、豪迈的情绪和优美的声音来演唱歌曲，表达对祖国的热爱。
2、通过学习歌曲《长城谣》体验抗日时期我国人民爱国热情，激发学生的爱国主义感情。??
3、通过学唱歌曲《长城谣》，了解旧时人民的苦难生活，并且与歌曲《长城放鸽》进行比较，感受不同时代同一题材的歌曲所展示的生活面貌，珍惜今天来之不易的幸福生活，从而激发学生的民族自豪感和爱国热情。练习表现质朴自然、苍凉悲壮的深切感情。
4、注意歌唱的发声和吐字。
5、通过学唱歌曲《孟姜女哭长城》，了解长城的历史和关于长城的传说等等。
6、听赏乐曲《长城随想》主题音乐片断，通过讲解与欣赏是学生初步了解二胡协奏曲的演奏风格，同时进一步让学生理解长城是中华民族的伟大象征进而增强爱国主义精神；能用自制乐器为乐曲伴奏，培养学生的动手、动脑能力。
课时：四课时。
第一课时
教学内容：
1、长城的概况。
2、歌曲《长城放鸽》曲谱
教学过程：
一、教材分析
《长城放鸽》是一首现代爱国主义教育的歌曲，属于100手爱国至于歌曲之一。歌曲旋律优美动听，改编为合唱曲谱后，被广泛选为合唱比赛的演唱曲目。本课歌曲开始第一乐句运用了合唱的形式，来模仿鸽子发出的声音。歌曲抒情二豪迈，节奏中有很多若起小节，歌曲表现了祖国经济、国力的发展，展现出一片欣欣向荣的景象。
二、导入新课
1、给学生简单介绍有关长城的来历。长城自公元前十八世纪开始，延续不断修筑了二千多年，总长度达5000多千米，北称为“上下两千多年，纵横十万余里”。始建于春秋战国时代，今有者为明代所建。最初是战国时期的燕、赵等国为了防御异族入侵。秦始皇后来将这些长城断断续续地连接起来。长城是有史以来唯一在太空可见到的三度空间建筑物。
2、播放课件，请学生欣赏一下长城的图片，然后讲一讲看完之后的感受。
三、学习新歌
1、播放歌曲《长城放鸽》录音范唱，让学生感受歌曲的情绪。
2、引导学生说出歌曲情绪：抒情而又豪迈地。
3、教师范唱歌曲。
4、学生随教师学唱歌曲旋律。
5、学生自由练习歌曲旋律。对歌曲中的难点进行练习，如升记号处进行练习：#5和#2。
6、学生随伴奏演唱歌曲旋律。
7、节奏练习
歌曲中有许多弱起节奏，教师先让学生先唱看学生对节奏的把握如何，如果学生对该节奏把握得较好则教师可稍加练习即可，反之，教师可进行示范拍、唱，或带领学生拍、唱好这一节奏。
四、小结。
布置下节课任务。
第二课时
教学内容
1、复习歌曲《长城放鸽》曲谱
2、学唱歌曲《长城放鸽》
教学过程
一、导入新课
1、复习演唱上节课学习过的歌曲《长城放鸽》曲谱。
2、引导学生表达歌曲的情绪，力求做到有感情地歌唱。
二、学习新歌
1、进一步体验歌曲的情感
2、学生朗诵歌词。教师纠正、解释歌词中的个别字词。
3、听歌曲录音范唱歌曲。
4、教师范唱歌曲。
5、随琴视唱歌曲歌词。
6、随音乐伴奏演唱歌曲。
三、歌曲处理
歌曲的第一句是模仿鸽子飞远的声音，所以在力度上应选择从强到弱的处理，在“飞吧飞吧”的“飞”字上可加上重音记号。
四、唱唱画画
请学生用笔画出自己心目中的长城，并且在画上写一段话谈谈自己对长城的感受，或歌颂祖国的诗歌等等。
五、小结。
1、教师指出学生演唱中的不足，请学生注意改正。
2、指出下一节课的任务。
第三课时
教学内容
1、复习歌曲《长城放鸽》
2、学唱歌曲《长城谣》
教学过程
一、导入新课
1、复习演唱上节课学习过的歌曲《长城放鸽》 。注意引导表达歌曲的情绪，力求做到有感情地歌唱。
2、通过与之前学习过的歌曲《长城放鸽》情绪的联系或对比引入本课将要学习的歌曲。
3、听歌曲《长城谣》范唱录音（合唱）。在聆听之前，提示学生注意歌曲演唱形式和情绪。听后引导学生简单讨论。
二、学习新歌
1、进一步体验歌曲的情感和了解歌曲的历史背景。
A、学生朗诵歌词。教师纠正、解释歌词中的个别字词。
B、请学生谈这首歌曲的时代背景和对歌曲情感的理解。
C、再听歌曲的范唱演唱（最好是教师范唱，也可听独唱录音）。
D、调查了解学生对这首歌曲的熟悉程度（可用举手统计方法，也在可课前进行）。
2、随琴视唱歌曲歌词（为了体验歌曲的情感，也为了实际检验一下学生对歌曲的熟悉程度）。
A、 请学生分析歌曲的节奏特点。
B、学生读节奏（可用“哒”或其他读法）。提示读节奏时要注意节奏的乐句。
C、 在教师弹奏歌曲曲调的“伴奏”下，再读一遍节奏。
3、学习歌曲的曲调。
A、学生随着教师的琴声试着视唱曲谱（只唱一遍，以便确定下面的练习方式）。
B、请学生分析一下歌曲的“旋律线”（可用手势来表示，注意一个乐句用一个动作）。然后一边作“用手势表现旋律线”的动作，一边进行视唱曲谱练习。
4、学习歌曲的歌词。
A、联系前面分析过的歌词和情绪唱歌词。
B、在练习中提示要注意运用气息的控制唱好连音。
三、小结。
1、再听一遍歌曲录音，请学生对比一下，自己的演唱还有哪些不足。
2、了解一下用乐器演奏这首歌曲的情况。
3、指出下一节课的任务。
第四课时
教学内容
1、复习歌曲《长城谣》
2、欣赏歌曲《孟姜女哭长城》
3、欣赏乐曲：《长城随想曲》
教学过程：
一、导入新课
1、复习上节课学习过的歌曲 。注意引导表达歌曲的情绪，力求做到有感情地歌唱。
2、随歌曲范唱录音有感情地歌唱歌曲。提示学生注意歌曲演唱形式和情绪。
二、进一步分析歌曲。
1、对比第二、第三乐句节奏的松紧，对情感表达的作用和影响。
2、引导学生讲出上行旋律和下行旋律有什么不同。
上行旋律往往表现高涨、激动、紧张的情绪，有渐强的趋势。下行旋律可将紧张的情绪松弛，表现出抒情、宁静、悲伤地情感，有渐弱的趋势。平行的旋律则有沉思。述事的意境。
三、按照之前分析的歌曲情绪，请学生们用不同的节奏和速度演唱歌曲。
1、请学生用比较缓慢的节奏和速度演唱歌曲。
2、请学生用比较快的节奏和速度演唱歌曲。
3、请学生说一说用两种不同的节奏和速度演唱歌曲之后又什么感受。
四、欣赏歌曲《孟姜女哭长城》
1、教师向学生讲述关于长城的传说故事《孟姜女哭长城》的故事。
2、播放歌曲《孟姜女哭长城》，让学生欣赏一遍歌曲，学生在倾听的过程中，教师提示学生注意旋律音阶的特点，请学生随着伴奏旋律轻哼歌曲的旋律，感受五声音阶的特点。
3、请学生讲讲秦始皇修长城对劳动人民生活带来什么样的影响？为什么说长城是中华民族智慧和力量的结晶？通过问题讨论形式激发学生的爱国热情。
五、欣赏乐曲《长城随想曲》
1、看长城
展示长城的风景图片，用《长城随想曲》作为音乐背景，让学生畅谈随想。
2、赏乐曲
A、播放《长城随想曲》，讲解《长城随想曲》的作者及创作背景。
B、播放乐曲的主体旋律，请学生跟随旋律轻轻哼唱，初步熟悉主题旋律。
3、谈感悟
做课本的练习，请学生说说从音乐中感悟到什么。
六、小结。
1、教师指出学生演唱中的不足，请学生注意改正。
2、指出下一节课的任务。
第七课 《全球小朋友大联欢》
教学内容：
1、歌曲：《太阳出来喜洋洋》
2、歌曲：《恰利利，恰利》
3、歌曲：《下雨了》
4、歌曲：《噢！苏珊娜》
5、歌曲：《卡林卡》
6、歌曲：《讲故事人唱着赞美法国姑娘的歌》
7、歌曲：《TikTikTak》
教学目标：
1、通过学习，测评学生在“环球音乐探宝”系列音乐学习的掌握情况。
2、通过有趣的评价方式，在各项音乐活动中注意培养学生相互尊重、共同合作的意识和集体精神。
3、通过音乐风格的学习，启发学生有意识地关注音乐要素（节拍、节奏、旋律、调式、力度、速度、音色、曲式结构等）在音乐表现中的作用，并能够正确运用到作品分析中。
课时：一课时。
教学过程：
一、师生问好。
二、教材分析：
本课安排“全球小朋友大联欢”和音乐风格“两个内容，通过听觉、回忆来自不同国度的民歌，培养学生能运用以掌握的音乐知识对作品进行分析，并运用音乐要素理解表现音乐作品，在音乐活动中培养学生的组织能力和合作能力。
《太阳出来喜洋洋》是流行于我国四川省顺东一带的山歌，为五声商调式，2/4拍，一段体结构，这首五段歌词的分节歌，每段上下两句，音域只有六度，句间大多一字多音，旋律多由级进发展而成，它的歌词纯朴简洁，生动活泼，歌中运用了模拟锣鼓音调节奏的形声衬词“郎郎扯光扯”，更增添了民歌的欢乐气氛，并用它将各段歌词较为自由的韵脚协调起来，显得自然流畅，独具风格。
《恰利利，恰利》是一首印尼民歌，歌曲名字是印尼语中的一种衬词。歌曲的节奏型是X XX X X | X X X |。全曲共五个乐句，除第五句衬词的节奏有些变化外，其余全部都以基本节奏贯穿全曲。第五句分成两个声部，第一声部先唱，第二声部是第一声部节奏的浓缩和模仿，用P（弱）的音量衬托在第二声部的长音中，好似回声的效果，表现出印尼农家人耕作播种的意境。
《下雨了》描述的是一日本男孩想出去玩，但又因为下雨及断了带的妥协不能出去打无奈情绪。歌曲形象鲜明，共三个乐句，简洁明了。采用了日本民间“都节调式”（3 4 6 7 1 3），落音以4 、 7 、3 为主等，具有浓郁的民族风味。
《噢！苏珊娜》 是美国作曲家福斯特最早写的一首歌，1848年，他以一百美元把版权卖给一个音乐出版商，像福斯特的许多歌曲一样，这首歌也是写化装黑人乐队表演的。一夜之间，这首歌就引起轰动──成了立即流行的“民歌”，也是1849年淘金热时期涌向西部的开发者们最喜爱的一支歌。这首歌曲具有浓厚的生活气息，歌词风趣、诙谐。词中“苏珊娜”并不是哪一个远在天涯的亲人，而是生活中美好事物的象征。当时作者自己组织的一个五重团里有位歌手的妻子叫苏珊娜，长得很漂亮，性格活泼、奔放。作者以她为模特儿创作了这首欢快的歌曲。
《卡琳卡》这首歌曲具有浓厚的生活气息， 表达了一幅幸福生活的甜美情景。
《讲故事人唱着赞美法国姑娘的歌》塞内加尔民歌《法国姑娘》是一个小型的歌舞剧，由A+A+B+间奏+C+A+B+A等八个段落组成。有独唱、齐唱、领唱、伴唱以及主人公与众人的舞蹈等，描绘了法国姑娘和朋友们在一起幸福快乐地跳舞歌唱的情景，也表达了们对法国姑娘的赞美之情。弱起小节、切分音节奏、附点节奏以及旋律的不断重复等都尽显了非洲音乐的特点。
《TIK TIK TAK》是一首希腊民歌，歌曲旋律轻快、活跃，表达了年轻人对未来充满心动的感觉。
三、新课教学
（一）全球小朋友大联欢。
★在活动前，首先对以前学过的内容做一次总的复习，然后分组根据自己的爱好，准备资料、排练舞蹈。这个环节老师不能放任自流，要有组织、有计划地进行，可以先对小组长进行培训，然后由小组长带领全组进行准备，这个准备过程也可以在课内进行，由老师具体指导。
★可通过以下几个活动进行（以小组为单位进行）
1、听歌曲旋律，猜国籍：分别播放不同国籍的歌曲，请学生把他的国籍写出来，答对者加分。
2、听辨歌曲名称。（方法同1）
3音乐创作大比拼：各小组选择教材上任意一首音乐作品进行舞蹈创作，分工合作，穿上事先准备好的服装，道具等进行表演，汇报后进行自评、互评，从中体验成功的喜悦。
4、各国大联欢：把教材中各国的民歌进行无序播放，当听到哪国的音乐就做相应的舞蹈动作，依次进行歌舞，举行大联欢。
（二）音乐的风格
教材中结合直观的图片对比较抽象的音乐风格进行了诠释。
1、视。
同类的东西可能有不同的风格，对比两幅图片，从视觉上（服饰、背景、头饰等）感受两幅图片的不同风格。
2、讲。
教师归纳、简介音乐风格——由于各民族、各地区语言、文化、风俗等的不同，也形成了不同的音乐风格。
3、听辨。
播放两组音乐，分别感受他们不同的音乐风格。
第一组：是由4首代表不同国家的音乐作品组成，请学生听后将感受到的音乐风格按编号与图片用线连起来。
方法：可小组讨论或教师指导分析图片的风格后再听辨，先听辨一次，讨论出答案后再次感受不同的音乐风格。（答案：A、北国之春；B、吉普赛人；C、探戈舞曲；D、田园主题）
第二组：是由6首代表我国不同民族、不同地区的音乐作品组成，同样请学生将感受到的音乐风格按编号与相应风格的图片连起来。
方法：可先从图片上的信息确定它是哪一个民族或地区后再听辨，当听到不同的音乐时也可以做相应的动作（最好是比较有特色的动作）。建议反复听辨两次，巩固对音乐风格的感受。（答案：A、雨打芭蕉；B、东北风；C、新疆风格的音乐；D、江南丝竹乐；E、西藏风格的音乐；F、陕北信天游）
4、想。
音乐的不同风格是怎样形成的？
通过前面欣赏的曲目，师生共同讨论并归纳：节拍、节奏、旋律、调式、力度、速度、音色、三、曲式结构等音乐要素的不同综合，形成各音乐作品的不同风格。
5、实践。
启发学生能正确运用音乐的要素分析音乐风格。教材中安排了风别听赏歌曲《小白菜》与乐曲《快乐的节日》中的《节日舞》，感受他们的不同风格后对形成风格的音乐要素进行分析比较。
6、自我评价学习情况。
7、延。
鼓励学生分析不同的音乐作品，热爱音乐。
三、总结本学期学习的情况。
第三课《多彩的乡音（八）》
教学内容：
1、歌曲：《盼红军》
2、歌曲：《浏阳河》
3、歌曲：《沂蒙山小调》
4、欣赏：鼓乐曲《夺丰收》
5、欣赏：民族管弦乐曲《翻身的日子》
6、欣赏：美术片《山水情》
7、学吹牧童笛（七）
教学目标：
1、通过学唱《盼红军》、《浏阳河》、《沂蒙山小调》三首不同地方的民歌，了解民歌的风格特色。
2、通过学唱《盼红军》，让学生了解当年红军与人民的鱼水之情，学会用不同的情绪、速度力度和演唱形式表达歌曲内容，并掌握多次出现的切分节奏。
3、通过学唱《浏阳河》，让学生感受当年人民群众对领袖的深厚感情，能自然有表情地歌唱，并了解歌曲采用的演唱形式。
4、通过学唱《沂蒙山小调》，感受歌曲的风格特点，指导学生运用气息歌唱，用优美抒情的声音，有表情地演唱。并让学生初步了解“鱼咬尾”是民歌中常用的表现手法。
5、通过听赏鼓乐曲《夺丰收》及民族管弦乐曲《翻身的日子》，了解民族乐器中打击乐器的构造，演奏方法，了解民族管弦乐队的分布组合。从而提高学生的音乐欣赏能力和学习民族乐器的兴趣。
6、听音乐，观看美术片《山水情》，让学生初步了解音乐在影片中的作用。
课时：五课时。
第一课时
教学内容：
歌曲：《盼红军》
教学过程：
一、师生问好。
二、教材分析：
歌曲《盼红军》流行于四川南坪的民间小调。歌词采用传统的民歌手法，按一年的月序和应时花卉咏唱，让同学从歌词中了解当年人民群众与红军亲密无间的鱼水之情。语言朴素、精炼，每段仅两句歌词（第三乐句重复第二乐句的歌词）。歌曲采用 拍，羽调式，一段体结构，由三个乐句组句。几乎每隔一小节就出现切分节奏，使流畅的旋律略带轻盈跳荡的感觉。这三个乐句在节奏基本相似的基础上，对各句的句幅和句尾的节奏做了微妙的变化，使之各具特点。
三、导入新课
1、节奏练习：
（1）××××（2）××××
2、学生学会这些节奏，在歌谱中找出按此节奏出现的旋律。
3、教师播放歌曲录音。学生用自制打击乐器为歌曲伴奏。
四、新课教学
1、放录音，学生聆听音乐。
2、歌谱教学，学生根据节奏练习，先读谱，后根据节奏唱谱。
3、歌词填入（放录音），学生听音乐。教师弹琴，难点处示范唱。学生自学唱歌曲。
4、巩固练习。学生巩固唱几遍歌曲。
5、设计不同的演唱形式演唱这首歌。
学生采用独唱、齐唱、轮唱、用打击乐器为歌曲伴奏、小组唱比赛等方式唱歌曲。
五、总结本课教学情况。
布置下节课任务。
?
第二课时
教学内容
1、复习歌曲《盼红军》
2、学唱歌曲《浏阳河》
教学过程
一、导入新课
1、复习演唱上节课学习过的歌曲《盼红军》。
2、引导学生用用轻巧抒情的声音演唱歌曲。
二、教材分析：
歌曲《浏阳河》是一首在湖南流行甚广的湖南民歌，旋律流畅，节奏生动，表现了人们对人民领袖毛主席的热爱。歌曲是由四个乐句组成的一段体结构。歌曲的两段歌词分别为一问一答，采用男女声对唱的演唱形式，常见于民歌的表演中。
三、新课教学
1、师：我们中国拥有无以数计的江河湖海，每一条河流都养育着一方的人和歌，今天老师会带大家跟随音乐一起走入一条十曲九弯、碧波荡漾的河流，请欣赏同一首曲子的不同表现形式，听完后说说他们的演唱或演奏形式分别是什么？这条河流名叫什么？
（欣赏男声独唱，钢琴独奏，古筝独奏）
生：回答
2、师：你觉得这段旋律情绪给你带来什么感受？
生：抒情、舒展、流畅……
3、师：（评价）不同的表现形式，却都在传唱着相同的旋律，他们在歌唱着他们的母亲河，也歌唱着从浏阳河边走出的伟人毛主席。让我们一起来聆听浏阳河畔的歌声，仔细听，这首浏阳河两段歌词有什么联系。（欣赏歌曲）
生：对答或问答式
4、师：这也是唱民歌的一种很好的交流方式，待会我们也可以用这些方式来进行表演。以前我们所唱的歌曲中还有哪些也是这种方式？
生：对花、什么结籽高又高。
5、师：其实民歌中还有很多有趣的演唱形式，比如我唱你来合。今天老师也想请大家跟老师一起来合作。（出示课件）在前三句的句尾加上重复的字词。（师范唱，生伴唱）。
（1）师范唱，生按节奏说。
（2）既然是我唱你来和，那光说不唱多没劲啊，老师也来做个伴唱，仔细听，老师的伴唱有什么特点吗？（加入音高）
生：重复前一句句尾的音，只有第三处不一样。音是向上走的。
（3）师：你们观察的非常仔细，那你们能试试跟老师的琴来唱一唱和的部分吗？（师范唱，生来和，纠正第三个音）评价
6、师：这首歌曲问世后受到全国人民的喜爱，今天让我们来唱一唱这动人的旋律吧。
（1）听乐句模唱。
（2）摇着船桨荡舟在浏阳河上，似乎能感受到浪头一波一波的涌动。同学们，那我们唱歌的声音是不是也能来找一找这一推一收的感觉。（师示范一两句）
（3）这首歌曲中略为上扬又比较舒展，可以作为小高潮的部分在哪里？应该怎样唱？
（抠一抠最后两句演唱的旋律感觉）
（4）完整演唱第一段歌词（优美、连贯的声音演唱和清晰的吐字）
（5）师：评价，能否将第二段歌词填进去唱一唱。最后一句翻高八度演唱，很多民歌都采用这种方式来结束，（尝试唱最后一句的乐谱，最后一句作为结束句就象一叶小舟穿行在浏阳河上渐行渐远的感觉。渐弱渐慢）将词填进去唱一唱，提醒学生在延长音后轻换一口气。
（6）完整演唱，注意歌曲的情绪（带有歌颂性的）。
（7）师：之前我们欣赏过各种形式的《浏阳河》，我们能否用自己的演唱形式来丰富、表现这首歌曲呢。你有什么想法呢？老师想在你们创意中挑选一到两种来尝试着演唱哦，其他同学也可以仔细聆听，选出你所喜欢的方式。
生：齐唱、合唱、轮唱等想法……（师尝试一两句表现）
（8）师：可不可以将我唱你来和的形式加进去呢？我们来尝试一下他的想法好吗？（师生合作——生生合作）
（9）完整演绎（领+齐+伴）
（第一段慢速，舒展优美的；第二段加速，活跃欢快地，似乎在歌唱着毛主席和共产党。）
四、小结
布置下节课任务。
第三课时
教学内容
1、复习歌曲《浏阳河》
2、学习歌曲《沂蒙山小调》
教学过程
一、导入新课
1、复习演唱上节课学习过的歌曲《浏阳河》。
2、引导学生运用各种演唱形式来深情演绎湖南民歌《浏阳河》。
二、教材分析：
《沂蒙山小调》是一首优美抒情的山东民歌。全曲由四个乐句组成，一段体。民歌抒情性极浓，特点是：每个乐句的尾音为中心作返回的拖腔，四个乐句的落音层次递降。这首歌诗具有山歌风格的小调，为了把声音传远，有个长腔，前一句的尾音是最后一句的始音，这种创作形式为“鱼咬尾”。鱼咬尾是我国民间音乐中常用的一种创作手法。它类似于文学创作中的“顶真”的修词方法。
三、新课教学
1、导入提问：这首歌是几拍子的音乐？（三拍子）今天我们学习一首山东的民歌《沂蒙山小调》。
2、出示祖国政区版图，指示山东的地理位置。
学生讲述沂蒙山的历史，革命老区的故事，游击队的故事。红嫂支援解放军的故事等。
3、简单的和学生交流：谁知道山东产什么？（烟台梨、枣、寿光苹果）
4、请学生听录音范唱，完整的感受歌曲的风格。
5、学习歌曲
（A）听歌曲录音，感受民歌手歌唱的音色、感情。（给学生完整的印象）
（B）学习歌词
（C）注意：ang? ?ao??韵母的归韵，口形的统一。请同学们念一遍歌词。不懂的地方，小组学习：生互相提问、回答、理解歌词内容。
（D）学习唱歌词：请学生跟录音学唱一遍。
（E）学生跟录音学唱第二遍。师指歌词。你认为有哪些不好唱的地方（学生没有掌握的地方，重点解决实际的难点：方法：画拍。唱准长音的拍值，范唱重在吐字，感情表达。）
(F)我们跟着老师的伴奏来唱一遍好吗？
6、解决音准问题：
A、休止符要唱得准确，段与段连接要注意停顿：一字多音唱准，不能换气。
B、山歌特色的表现：终点体会“鱼咬尾”的创作手法。讲解：什么是鱼咬尾。
小结：这种句头接句尾的创作手法，就叫“鱼咬尾”，你能举例吗？诗歌中的、以前学的歌曲：《童谣》
四、处理歌曲
处理歌曲唱好歌曲：归韵、口型的统一/气息的统一/音乐形象的塑造。要想唱好这首歌还要注意以下几点：
1、归韵和口型：歌词要唱好：大家画拍、讨论、重点练习：(小组学习)。哎1、好、哎2、光几个字各唱几拍？注意归纳、训练：归韵：老师指出句尾的音、学生回答并且练习唱好：哎，（共唱4拍）唤气：好（一字多音共唱六拍，连线，要唱的连贯），光（五拍、连线），跟读一下：要求咬住字头：声母。保持字尾：韵母。口型要统一。练习一下。小结：正是衬词和拖腔表达了沂蒙山人民对家乡的热爱。
2、山歌特点：末尾拖腔要唱足：音乐形象的塑造：感情的表达处理：这首歌表达主人公什么感情呢？要注意气息的运用，我们看看它一共有几个乐句？要求：按照完整的句意来换气，气息是唱好歌的基础，划出换气记号：
3、回忆民歌的种类: 设想：熟知民歌是由山歌，号子，小调三大部分组成表现了不同地区的音乐文化。这首歌明显是小调类民歌。表达了人们对沂蒙山区的热爱。
4、学生随音乐完整地演唱歌曲。
五、课后小结：
这节课主要学习了演唱具有地方特色的民歌，采用的方法利于激发学生的兴趣，从而体验、感受、掌握民歌的特点。
第四课时
教学内容
1、复习歌曲《盼红军》、《浏阳河》、《沂蒙山小调》
2、欣赏鼓乐曲《夺丰收》、民族管弦乐曲《翻身的日子》
教学过程
一、导入新课
1、复习演唱之前学习过的歌曲《盼红军》、《浏阳河》、《沂蒙山小调》。
2、引导学生运用气息歌唱，用优美抒情的声音，有表情地演唱。
二、教材分析
《夺丰收》作者李民雄创作于70年代初。乐曲以大鼓独奏为中心段落，前后配以欢腾的旋律，生动地表现了农村中战天斗地夺丰收的情景。鼓式中国最古老的乐器之一。鼓独奏的形式流行于唐代，唐玄宗就是一位著名的鼓手。现在的苏南吹打中，还保留着由同鼓演奏的慢鼓段、中鼓段和由板鼓演奏的快鼓段。《夺丰收》中的大鼓独奏段落，是以苏南吹打中的快鼓段为基础，吸收了京剧曲《夜深沉》的鼓套加以变化发展而成，充分发挥鼓心和鼓边的不同音色、音质的对比，力度忽多变，连续十六分音符节奏中不时变换重音位置，富有层次地渲染了夺丰收的紧张热烈气氛，具有独特的艺术效果。作者在继承和发展我国传统击鼓——勺烩方面，做了有益的尝试。
民族管弦乐曲《翻身的日子》是朱践耳创作于1952年。原是大型纪录片《伟大的土地改革》中的插曲，由中西混合乐队演奏，后改为民族管弦乐曲，也曾改编为钢琴独奏曲。
三、新课教学
（一）欣赏鼓乐曲《夺丰收》
1、请学生说说自己比较熟悉的打击乐器。如：大鼓、锣、钹等。
2、课件展示民族打击乐器，请学生讨论，按其质地进行分类。
金属类：锣、钹、碰钟、编钟
竹木类：梆子、木鱼、拍板
皮革类：大鼓、板鼓、排鼓
石头类：编罄
3、欣赏鼓乐曲《夺丰收》，感受打击乐器的音乐表现力。重点介绍大鼓，感受鼓心、鼓边的不同音色及音质的对比。
4、感受乐曲的情绪，利用身边乐器，模拟表演。
（二）欣赏民族管弦乐曲《翻身的日子》
1、请学生说说民族乐器中四类乐器分别是哪些。
2、介绍民族管弦乐队。主要由“吹、拉、弹、打”四类乐器组成的，其中吹、拉、弹三组又各具一套完整的高、中、低音乐器，能演奏多声部的乐曲。民族管弦乐队合奏的主要特点是音色丰富，音域宽广，表现力强，具有民族的传统特色。
3、欣赏民族管弦乐曲《翻身的日子》，感受乐曲的气氛。
4、分段欣赏，指导学生听辨板胡、管子演奏的音乐主题，跟随音乐做不同的律动。
4、模仿乐队演奏，启发学生用声音、体态表现音乐。
四、小结
布置下节课任务。
第五课时
教学内容
1、美术片《山水情》
2、学吹牧童笛（七）
教学过程
一、导入新课
师生问好
二、教材分析
美术片《山水情》产生于20世纪80年代末，采用中国完全的水墨式作画，情节并不复杂，整个片子甚至没有对话，长度也只有十来分钟，却一举拿下若干国际动画大奖，是国产动画片中的精品。
三、听音乐，观影像、谈感受——美术片《山水情》
1、《山水情》这部片子没有任何对白，出现的声音有叶笛声、琴声、水声、风声、动物声。鱼家少年的笛声悠扬、无忧无虑，体现了他天真、活泼的个性。琴声空灵飞扬，时而轻柔时而凝重，时而忧郁时而果敢，充分体现了故事中主人公复杂、坚决的心理。风声凄厉，将风雪中恶劣的环境刻画得更加逼真。各种动物的声音又让春天的到来显得极其可爱。更重要的是，这些声音非常中国化，充满了中国式的优美，恰到好处地将动画要表现的内涵深刻地表现出来。
2、引导学生感受音乐，谈谈音乐给你带了的感受，让学生各抒己见，畅所欲言。
3、介绍《山水情》的故事情节，再次欣赏音乐，听辨两段主题音乐分别出现在影片什么地方？
4、小结音乐在影片中的作用，让学生初步了解和感受。
中国的丝竹音乐像是秋日从树上飘落的树叶，仅仅一根细弦，却同样动人心魂。影片的声音、构图，镜头移动的速度，都具有自己独特的中国特色，是绝妙的中国味道。整部动画就是通过这些简单的情节和声音，将中国文人长久以来的追求——“弦天下之忧而忧，后天下之乐而乐；路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”用最中国的方式表现出来。
四、学吹牧童笛（七）
1、断奏吹奏法
传统中，我们以发“吐”音来吹奏断音。方法是：吹奏前将舌尖顶住上牙齿和牙肉的地方，堵住气流，吹奏时舌尖迅速向里缩回，离开吹口，发出“吐”的音，声带不震动，即能取得断音的效果。具有弹性和跳跃感。练习吹奏《杜鹃圆舞曲》和《卖报歌》片段。
2、牧童短笛三重奏《荒城之月》和《稻草里的火鸡》
（1）基本功训练：吹奏音阶，连奏与断奏的练习；气息的保持与缓呼。
（2）和声音程发声训练及竖笛训练。
（3）三和弦发声及竖笛训练。
（4）分声部训练，教师给予指导。
（5）各声部选出吹得较好的学生进行合作吹奏。
（6）汇报表演，评价。
四、小结
布置下节课任务。
第二课《学唱两首英文歌曲》
教学内容：
1、歌曲：《OH!SUSANNA》
2、歌曲：《JINGLE BELLS》
3、读谱知识：学一点五线谱
教学目标：
1、能用欢快自然的声音唱好英文歌曲《哦！苏珊娜》、《铃儿响叮当》。
2、了解美国民歌的基本知识。
3、感受旋律线的起伏，节奏的动感。歌唱时，利用校正旋律的相对音高。
4、体会这两首歌曲的欢快的情感，以及歌曲中所体现出来的情感。即能表达出少年儿童同伴间珍贵友谊之情和人们在圣诞节中尽情狂欢的幸福感，和在雪橇上急速飞奔时的愉悦心情。
5、初步掌握五线谱的入门知识。
课时：五课时。
第一课时
教学内容：
歌曲《OH!SUSANNA》
教学过程：
一、创设情境 导入新课
1、同学们，你们喜欢米老鼠吗？（课件出示米老鼠的图片）你知道他的故乡在哪吗？（美国）今天，可爱的米老鼠将带着我们踏上美国之旅。准备好了吗？要出发了！
课件出示美国的城市，如：首都纽约、迪斯尼乐园、阿拉巴马、路易斯安纳州等。（同时播放《哦！苏珊娜》伴奏音乐）
2、课件出示来到路易斯安纳州
这首歌曲说的是美国一个小姑娘的故事。这首歌是她的一个好朋友为了表达对苏珊娜的友情，特定送给她的。在苏珊娜的家乡啊，流行着这样的音乐，给人啊轻松，喜悦的感觉。所以人们亲切的称她为乡村音乐。
乡村音乐是美国独有的一种音乐文化。他起源于美国的西部。你们看，（图片）在美国的西部到处是一望无际的牧草和农庄，人们在休息的时候啊特别喜欢唱乡村歌曲来歌颂美丽的家乡，和自由幸福的生活。正因为乡村歌曲给人带来轻松愉快的感觉，所以很多人都很喜欢。今天老师就带来一首美国乡村歌曲《哦苏珊娜》。
歌曲内容讲的是有位小姑娘她叫苏珊娜。一天她带着自己心爱的五弦琴从阿拉巴马来到路易斯安纳州探望他的朋友。不管路上的天气是刮风还是下雨，一点也没影响她去探望朋友的决心。一路上她高兴的唱着歌儿。
二、新课教学
1、下面老师唱给你们听听她是怎么表现自己高兴的心情的，出示旋律：
12 | 3 5 5 6 | 5 3 1 2 | 3 3 2 2 | 1 0
①请你们跟着老师一起慢速来唱一唱。
②让我们加快速度唱一唱。
③下面老师将刚才的旋律微微的变化，（师范唱带附点的节奏）你感受到苏珊娜怎么样的心情？（更高兴了）
出示变化后的旋律：
12 | 3 5 5 6 | 5 3 1 2 | 3 3 2 2 | 1 0
④老师在原来的谱子上的 5 1 后面加上附点
⑤老师用手势指导旋律中的附点节奏的。并提醒 5 1 两音唱得稍长一点。
2、老师的心情也非常好你们听听老师唱得和苏珊娜唱的有什么不同之处？
12 | 3 5 5 6 | 5 3 1 2 | 3 3 2 1 | 2 0
学生找出旋律中的不同点，教师知道唱好改变后的旋律。
5、学唱歌曲
①这么好听的歌曲让我一起来学一学。师播放范唱带，让学生认真聆听。
②出示歌谱
师：你们看哪些地方，刚才你们都已经唱过了？
师生合作唱旋律：学生唱已经会唱的旋律，老师唱后部分的旋律。
③学生有节奏的读歌词。
让我们轻声的念一念歌词
④老师弹琴学生跟唱（指导唱得不够好的地方）
⑤有感情演唱歌曲，苏珊娜和他的朋友非常的友好、很有礼貌应该用怎样的语气唱这首歌？（亲切、高兴等）
指导学生用轻快的声音高兴的心情演唱歌曲。
三、成果展示
全体同学一同表演《哦！苏珊娜》
四、小结
今天我们学唱了歌唱友谊，歌曲情绪上比较轻快、活泼的《哦！苏珊娜》。下面请大家听一听这首也是歌唱友谊的歌曲《友谊地久天长》它的情绪又是怎样呢？（听后生汇报）
布置下节课任务。
第二课时
教学内容
1、复习歌曲《哦！苏珊娜》
2、学习用英文演唱歌曲《哦！苏珊娜》
教学过程
一、导入新课
1、复习演唱上节课学习过的歌曲《哦！苏珊娜》。
2、引导学生用轻快的声音高兴的心情演唱歌曲。
二、学习用英文演唱歌曲《哦！苏珊娜》
1、上节课我们学唱了一首歌唱友谊的歌曲《哦！苏珊娜》，这节课我们来学习用英文演唱这首歌曲。
2、请学生听录音范读英文歌词《哦！苏珊娜》。
3、请学生随录音学读英文歌词《哦！苏珊娜》。
4、Alabama、banio、Louisiana、froze、death这几个英文单词要学生反复多读几次。
5、学生听录音范唱英文歌曲《哦！苏珊娜》。
6、请学生随录音学唱英文歌曲《哦！苏珊娜》。
7、请学生用随录音用轻快的声音高兴的心情演唱歌曲。
三、小结
布置下节课任务。
第三课时
教学内容
1、复习歌曲《哦！苏珊娜》
2、学习歌曲《铃儿响叮当》
教学过程
一、导入新课
1、复习演唱上节课学习过的歌曲《哦！苏珊娜》。
2、引导学生用轻快的声音高兴的心情演唱歌曲。
二、教材分析：
《铃儿响叮当》是一首曲调流畅、情绪欢快的美国歌曲。生动的歌词描绘了一群孩子冒着大风雪，坐在马拉的雪橇上，他们的欢声笑语伴着清脆的马铃声回响在原野……表现了孩子们热情奔放的性格，抒发了热爱美好生活的真挚情感。歌曲为再现的二段体结构。第一乐段以“3”、“4”的同音反复为主，加上?“?××?×?|?××?×?|? ××?×.×?|?×?－?|”节奏的运用，塑造了马儿奔跑、铃儿叮当的欢快的音乐形象。第二乐段从第一乐段的最后一小节后半拍开始，“?×?|?××?××?|?×?－?|”的节奏从弱起进入，这一节奏的重复出现，加上曲调的逐步上移，给人以推动感，刻画了孩子们随着雪橇冲破风雪、飞奔向前的情景。歌曲的最后乐段的重复再现，并在结尾用一延长的、渐弱的高音“1”，结束了全曲，仿佛雪橇已渐渐远去，而那充满欢笑的歌声仍在风雪中回荡。
三、学习歌曲《铃儿响叮当》
1、师：最近几天的天气可以说是春光明媚、春风拂面，非常舒服！大家能不能用声音来模仿一下春风是怎么吹的？用“WU”。?
师示范，生跟唱。?
4/4? 5?－?－?－?|?5?－?－?－?|……?
板书：较小起伏的旋律线?
让学生体验连贯、流畅的声音。
师：大家还记得冬天的寒风是什么样子吗？我们用声音来模仿。“WU……”。?
4/4? 5?－?－?－?|?5?－?－?－?|……?
板书：起伏较大的旋律线。（粗线条）??
让学生体验有力的声音，并意识到歌唱中的气息运用。
2、师在黑板上画出短促有力的短旋律线。学生用“LU”来演唱。（强弱对比）?
4/4? 5??5??5??5??|??5??5??5??5??|?……?
让学生体验短促、有力、富有弹性的声音，进一步体会歌唱中气息的运用，从而找到歌唱中声音的“高位置”。
师：刚才我们分别模仿了冬天流动的风和急促的风的声音，接下来我们来听一听两种风交织在一起是什么效果。?
生分声部练习。?
生答：……像在一起歌唱……?
让学生初步体验合唱的美感。
师：我们来试一试加入音高和唱词又是一个什么效果。?
2/4?（1）5?－?|?5?－?|?5?－?|?5?－?|?……?
????WU?……?
（2）33?3?|?33?3?|?33?3?|?33?3?|?……?
????叮叮?当，叮叮当?，……???
（3）11?1?|?11?1?|?11?1?|?11?1?|?……?
三声部学生练习。?
进一步体验合唱的美感，突破歌曲难点。
生答：……就像圣诞老人驾着马车给我们送礼物来了……?
师：我刚才听到了“叮叮当”，这是马铃的声音。大家觉得还缺一个什么声音啊？?
生答：马蹄声。?
师：我们能不能模仿？（弹舌）?
（1）xx?xx?|?xx?xx?|?……?
（2）33?3?|?33?3?|?33?3?|?33?3?|?……?
????叮叮?当，叮叮当?，……???
（3）11?1?|?11?1?|?11?1?|?11?1?|?……?
创设情景，营造良好的艺术氛围。
师：来，我们来甩一甩马鞭，让马车跑得再快一点？?
师生一起：“嗨！”? 加入刚才的练习，最后“嗨！”结束。?
强化学生歌唱的气息支撑，解决歌曲难点。
三、学唱歌曲：?
1、师：大家刚才表现的非常好，老师也想和大家比试比试。（师钢琴演奏）老师演奏的音乐线条和刚才黑板上的哪条旋律线相似？?
师演奏《铃儿响叮当》?
第一段：低音区?《铃儿响叮当》B部分????????缓慢?
第二段：高音区?《铃儿响叮当》A部分低声部??欢快?
生答，师复奏，学生随音乐律动。?
让学生熟悉旋律，尤其是A部分低声部旋律，用身体动作来体验A、B部分的音乐情绪的不同。
2、师：刚才老师演奏的曲子大家熟悉吗？?
生答：《铃儿响叮当》！?
师：今天老师就带着大家一起来学习这首《铃儿响叮当》！?
出示课题。（多媒体）?
师：大家都知道这是一首圣诞歌曲，是由美国的作曲家彼尔.彭特所作。下面我们就来听一听这首歌的录音，听的时候注意，这首歌是几拍子的？情绪怎样？?
录音：《铃儿响叮当》?
生答：……2拍子，欢快……?
让学生完整的感受音乐形象，从音乐要素上分析歌曲。
3、师出示旋律谱。?
师：跟着老师视唱全曲。（低声部视唱，高声部评价）。?
强调：把坐在雪橇上的感觉唱出来。（高声部视唱，低声部评价）
引导学生熟悉旋律，会用有弹性的声音演唱歌曲。
4、师：这首歌曲的结构上有什么特点？?
生答：……第一段和第三段相似，第二段不同……?
师：第三段和第一段有什么不同？（结束部分不同）?
分声部视唱第三部分。?
进一步分析歌曲，解决歌曲的难点。
5、师讲解歌曲的曲式结构：?
?????A——B——A`?
6、讲解弱起。（B部分）?
让学生有感情的演唱，并知道弱起在歌曲中的作用。
7、学生跟琴有感情的完整视唱。?
8、学生跟琴试唱歌词。?
9、学生随伴奏范唱全曲。?
四、小结?
师：刚才我们听到了很多的音乐场景，首先是我们用声音模仿的圣诞老人马拉雪橇的场景，然后是歌曲，后来有出现了一个3拍子的变奏……你们回去以后能不能利用这些音乐素材来组成一个音乐故事或者一段音乐剧……相信大家会从中找到更多的乐趣。
?
?第四课时
教学内容
1、复习歌曲《铃儿响叮当》
2、学习用英文演唱歌曲《铃儿响叮当》
3、学一点五线谱
教学过程
一、导入新课
1、复习演唱上节课学习过的歌曲《铃儿响叮当》。
2、引导学生用欢快的情绪演唱歌曲。
二、学习用英文演唱歌曲《铃儿响叮当》
1、上节课我们学唱了一首歌唱友谊的歌曲《铃儿响叮当》，这节课我们来学习用英文演唱这首歌曲。
2、请学生听录音范读英文歌词《铃儿响叮当》。
3、请学生随录音学读英文歌词《铃儿响叮当》。
4、sleigh、fields、bobtail、sleighing、spirits这几个英文单词要学生反复多读几次。
5、学生听录音范唱英文歌曲《铃儿响叮当》。
6、请学生随录音学唱英文歌曲《铃儿响叮当》。
7、请学生用随录音用欢快的情绪演唱歌曲。
三、小结
布置下节课任务。
第五课时
教学内容
1、复习歌曲《哦！苏珊娜》
2、复习歌曲《铃儿响叮当》
3、学一点五线谱
教学过程
一、导入新课
1、复习演唱之前学习过的歌曲《哦！苏珊娜》、《铃儿响叮当》。
2、引导学生用欢快的情绪演唱歌曲。
二、介绍五线谱
1、谱表
五线谱的谱表是由五条线平行构成的，共有五线四间。这五条线由低向高顺序称为：第一、二、三、四、五线。同理，四间也是由低向高排列，将第一、二线之间的空间称为第一间，其余依次为第二、三、四间。如果五线四间不敷记载时，也可以在第一线之下或第五线之上临时另加短线，称为加线，因加线而形成的空间称为加间。在第一线之下的称为下加线、下加间；在第五线之上的称为上加线、上加间。
2、谱号
五线谱的谱表上一定要记上这种或那种谱号，才具有具体表示音高的意义。谱号是确定谱表对绝对音高的符号。高音谱号，又称G谱号，谱号起始位置为小字一组g音的位置。低音谱号，有称F谱号，谱号起始位置为小字一组f音的位置。此外有C谱号。
3、音符
由符头、符杆、符尾组成。符头分为空心符头、实心符头。
4、休止符
三、复习巩固(参照课本54页)
1、五线谱与简谱音符、休止符对照表。
2、五线谱与简谱附点音符对照表。
3、五线谱号与简谱谱号对照表。
4、请学生仔细参阅这几个表格，进一步加深对五线谱的认识。
四、小结
布置下节课任务。
第五课 音乐创作——京京、冰冰学写歌
教学内容
音乐创作——京京、冰冰学写歌
教学目标
1、即兴活动既是促进音乐思维发展的手段，也是验证音乐思维水平的手段之一。通过学生的即兴创造活动，去发现只能从乐谱之外才能听到和感觉到的各种微差，进而培养学生的创造性思维与提高学生的审美能力。
2、通过音乐创作——京京、冰冰学写歌，学生能利用已积累的歌曲创作知识：联想“情”“景”、确定歌曲的基本情调、寻觅歌曲节奏与音调写出音乐主题来表现这首诗。
课时：一课时。
教学过程：
一、师生问好。
二、教材分析
本课安排了音乐创作——京京、冰冰学写歌这一内容，旨在通过音乐创作培养学生的歌曲作曲能力。
三、新课教学
1、故事导入。
教师通过讲故事的方式引出本课的歌词，即《月亮娘娘》（郭沫若词）。
2、听听想想。
教师朗诵诗歌《月亮娘娘》，请学生联想诗中的“情”“景”。或分小组品位诗词的意境。
3、读读写写。
分小组讨论如何这首诗的曲调。如：
▲有感情地朗诵歌词，从中寻觅词中的“情”“景”。
▲确定歌曲的基本情调。抒情地？悲哀地？喜悦地？愤怒地？
▲确定歌曲的基本情调后，寻觅歌曲节奏与音调，写出音乐主题。
▲发展音乐常用的方法有“重复”和“模进”。
尝试用这两种方法来发展我们的主题。
▲写歌和写诗一样，也需要有“起、承、转、合”，在统一中有变化，在变化中求统一。
▲试试变化一下节奏和节拍。
4、赏赏评评。
请各小组把作品演唱一遍，评评创编的如何？
四、教师小结
课后延伸。请教师给学生一首新的诗词，或学生自找一首新的诗词，用上面介绍的方法进行歌曲创作。
第六课《走进音乐大师（四）—— 舒伯特》
教学内容：
1、歌曲：《野玫瑰》
2、欣赏：声乐套曲《冬之旅》
3、欣赏：选曲《老艺人》
4、歌曲：《鳟鱼》
5、欣赏：室内乐《鳟鱼钢琴五重奏》第四乐章
教学目标：
1、了解奥地利作曲家舒伯特的生平简历。
2、学习歌曲《野玫瑰》，让学生感受歌曲中戏剧性的表述，唱准变化音，让学生了解变化音以及速度的变化在艺术歌曲中所起的作用。
3、懂得歌曲的前奏、间奏和尾奏，并通过学习《冬之旅》选曲《老艺人》，进一步感受它们在歌曲中所起的作用。
4、学习歌曲《鳟鱼》感受歌曲中因调式的转换而造成的情绪与气氛的变化，抒发对生活的热爱之情和乐观态度。熟悉《鳟鱼五重奏》的主题旋律，感受、体验乐曲的音乐情绪及风格特点，能听辨乐曲中的五个变奏与结束部。
课时：五课时。
第一课时
教学内容：
学习、了解音乐大师舒伯特
教学过程：
一、师生问好。
二、教材分析：
弗朗兹·彼得·舒伯特(Franz?Schubert，1797～1828)，奥地利作曲家。生于维也纳的一个教师家庭。自幼从父、兄学习小提琴和钢琴， 1808年成为维也纳皇家教堂唱诗班歌童，同时在学生乐队演奏小提琴，并学习作曲。在此已作有歌曲、重奏曲、钢琴曲和交响曲。1813年起，在学校任助理教师，并从事作曲。仅1815一年内就创作了250余首歌曲。1818-1824年任宫廷音乐教师。去世时还不满32岁。作为早期浪漫主义音乐的杰出代表，他生前受歧视，死后才得到很高的评价，成为和莫扎特、贝多芬并列的音乐大师。
舒伯特是德国近代艺术歌曲的创始人。所作的600多首歌曲显示出卓越超群的曲调写作能力。曲调朴素自然，和声新颖，大小调交替，充满戏剧性。在自然音体系和声基础上巧妙运用变化音；钢琴伴奏风格多样，他把和声、伴奏提高到与诗歌同等重要的地位。在诗与歌之间建立均衡的关系。他的交响曲均采用古典曲式，曲调抒情、和声独特、色彩巧妙，表现出浪漫风格特征。
他采用和声上的色彩变化，用各种音乐体裁形式来刻画个人的心理活动，富有大自然的和谐和生命力的气息，他将瞬息间的遐想行之于乐谱，把感受到的一切化为音乐形象，构成了他独特的浪漫主义的旋律。他对后来浪漫主义音乐的发展起到了极其深远的影响。
舒伯特短暂的一生十分清贫，大部分时间靠偶然赚点稿费和亲戚朋友的接济度日。虽然他三十一岁就去世了，但却给后人留下了大量的音乐财富，尤以歌曲著称，被称为 “ 歌曲之王 ” 。在他十八年紧张不间断的创作活动中，舒伯特一共完成了一千一百多部作品，包括十四部歌剧、九部交响曲、一百多首合唱曲、五百六十七首歌曲等。其中最著名的有：《未完成交响曲》、《 C大调交响曲》、《死神与少女》四重奏、《鳟鱼》五重奏、声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》、《冬之旅》及《天鹅之歌》、剧乐《罗莎蒙德》等。
三、新课教学
学习、了解音乐大师舒伯特
教学中可参考以下方法：
1、课前布置预习，让学生在课余时间里自己阅读舒伯特的生平历史和创作故事，并通过网络、书刊等渠道查找舒伯特的相关创作材料。
2、可以充分利用学生之前学习过的《摇篮曲》创设课堂环境和导入新课，让学生初步感受舒伯特作品的特点。
3、通过组织小组竞赛、加分等游戏形式讲述舒伯特的创作故事，让学生更深层地了解舒伯特的生平历史。如：分小组开展舒伯特创作故事演讲比赛；演唱舒伯特歌曲比赛等等。
4、欣赏舒伯特两个创作故事的歌曲《摇篮曲》及《魔王》，让学生感受两首曲子在不同的环境中所写的风格和特点。
四、总结本课教学情况。
布置下节课任务。
?
第二课时
教学内容
歌曲《野玫瑰》
欣赏《老艺人》
教学过程：
一、师生问好。
二、教材分析：
歌曲《野玫瑰》是他根据德国文学家歌德的抒情小诗谱曲的，又叫《野蔷薇》。作于1815年，原始取材于民谣。歌曲运用了叙事性和戏剧性的手法，叙述了原野上的红玫瑰，被一位轻浮的少年粗暴采摘，最终被玫瑰刺痛手的故事。在教学中，让学生感受歌词内容的寓意，并结合实际渗透德育教育和环境教育。
全曲以分节歌的形式写成，在每段将近结束之前的延长音处，可感受到一丝忧虑的情绪。歌曲结构简练，旋律跳跃活泼，描绘了一个顽皮的少年边走边跳的形象。歌曲的变化音、强弱变化等知识丰富，主要通过唱准变化音，让学生了解变化音在艺术歌曲中所起的感染作用。
歌曲《老艺人》是声乐套曲《冬之旅》的选曲，也是套曲的结尾。歌曲描绘了旅人在“受尽人世痛苦而无动于衷”的行乞的老艺人身上看到了自己的命运和“前途’。旋律既像老艺人的吟唱，又像是诗人和作曲家内心的呻吟，并通过歌曲的前奏、间奏和尾奏的作用，进一步体现歌曲一种丰富深沉，带有深刻情感体验的音调。
三、新课教学
（一）学习歌曲《野玫瑰》。
1、可以直接导入新课，播放歌曲《野玫瑰》，让学生听音乐进课室，创设环境，让学生在课前初步熟悉歌曲的旋律。
2、播放歌曲《野玫瑰》，让学生谈谈歌曲的内容和初听歌曲的感受。
3、重复或分段播放歌曲《野玫瑰》，请学生有意识地跟着音乐哼唱，让学生有意识地注意歌曲中的变化音、延长记号以及强弱、速度的变化等。
4、结合歌曲旋律重点介绍变化音等知识在歌曲中的作用，并掌握歌曲的曲式结构：
1、2 3
前奏 a b c d 间奏 尾奏
2 2+2 2+2 2+2 2 2 2
5、老师范唱歌曲，学生根据老师所强调的几个知识点继续感染和学唱歌曲。
6、让学生谈谈变化音在歌曲中的作用。
7、知识点学习：结合歌曲重点学习歌曲的前奏、间奏和尾奏。
（二）学习声乐套曲《冬之旅》选曲《老艺人》。
1、聆听歌曲，让学生感受歌曲的情绪和找出歌曲的前奏、间奏和尾奏。
2、老师范唱模，让学生体验演唱情绪和角色。
3、学生学唱歌曲。
4、合作学习，谈谈歌曲的前奏、间奏和尾奏它们在歌曲中所起的作用。
四、总结本课教学情况。
布置下节课任务。
?
第三课时
教学内容
1、复习歌曲《野玫瑰》
2、学唱歌曲《鳟鱼》
教学过程
一、导入新课
1、复习演唱上节课学习过的歌曲《野玫瑰》。
2、引导学生用轻巧抒情的声音演唱歌曲。
二、教材分析：
歌曲《鳟鱼》原是德国诗人舒巴特的文学作品，舒伯特为了表达对用欺骗手段浑水摸鱼者的愤慨而为诗词填上曲谱。他常在维也纳郊外看人钓鱼，他说：“我对欢快的游鱼十分羡慕，当他们被钓上岸时，则不胜怜悯。我试图把这感情倾注到歌曲中去，这是对光辉生命的祝福和悲惨死亡的哀悼。”1817年，歌曲《鳟鱼》问世了。歌曲中，作者先以愉快的心情，生动地描绘清澈山溪中快活游动的鳟鱼的可爱形象；当鳟鱼被冷酷无情的渔人诈获时，作者又深为不平。
三、学唱歌曲《鳟鱼》
（一）学唱歌曲《鳟鱼》。
1、课前可通过多媒体课件播放鱼在水里遨游的画面，为新课的学习创设学习情境。
2、可通过调查学生或学生家庭是否喜欢钓鱼的话题导入新课。
3、第一遍聆听歌曲，让同学们熟悉歌词大意，可适当让同学们朗读歌词，并请同学们谈谈听完歌曲后的感受。
4、模唱歌曲，跟着老师范唱歌曲，同学跟着哼唱。
5、学生跟音乐或教师的钢琴学唱两遍歌曲。
6、可让学生带着问题聆听第二遍歌曲，如：这首歌曲分为几个乐段？歌词描写的是什么样的故事？歌曲所表现出来的情感是通过怎样的方法来表现的？等等，让学生带着任务听音乐。开展学生提问，学生解答或学生讨论解答的方式来完成乐曲的分析。
曲式结构图： A B 再现
a+b+c+d+d, e+f+g d+d,
4 4 4 4 4 4 4 5 4 4
7、可适当安排学生表演故事内容，进一步让学生理解作品和培养他们的创造能力和想象能力。如分别请两组学生到讲台，根据故事的情节分三个角色：渔夫、我、小鳟鱼来编排表演《鳟鱼》，由学生自己讨论这首歌曲的寓意。
四、总结本课教学情况。
布置学生在课后有条件的情况下听听《鳟鱼五重奏》。
第四课时
教学内容
1、复习歌曲《鳟鱼》
2、欣赏《鳟鱼五重奏》
教学过程
一、导入新课
1、复习演唱上节课学习过的歌曲《鳟鱼》。
2、引导学生用明快轻柔的声音演唱歌曲。
二、教材分析：
室内乐《鳟鱼钢琴五重奏》第四乐章是1819年舒伯特根据他的朋友庞姆加特纳的建议，创作了这首 《A大调调钢琴五重奏》。因该曲第四乐章正是根据歌曲《鳟鱼》写成，故又称《鳟鱼五重奏》。全曲洋溢着明快、热烈的情绪，共包括五个乐章。
第一乐章，活跃的快板，奏鸣曲式。
第二乐章，行板，柔和甜美，用没有发展部的奏鸣曲式写成。
第三乐章，急板，欢快的诙谐曲，用带再现的三部曲式写成。
第四乐章，是本课学习的乐章，小行板，根据歌曲《蹲鱼》写成的变奏曲。D大调主题明亮，可爱。第一，二，三变奏承接和发展主题的音乐形象，都采用装饰变奏手法，其主题的旋律基本不变，只是改变乐器，音色，音区和织体写法，第四变奏转到同主音的d小调，色调突然阴暗紧张，预示不详事物闯入愉快、美好的生活。第五变奏带有惋惜和叹息的情绪。最末一段小快板，完整地再现主题旋律，活泼、轻快，仿佛又看见那可爱的鳟鱼“象箭一般在穿游在明亮的小河里”。
第五乐章，终曲，适当的快板，用没有发展部的奏鸣曲式写成。主部主题具有民间舞蹈音乐的性格特点。副部主题则是抒情、歌唱性的。
三、新课教学。欣赏《鳟鱼五重奏》
1、课前环境创设：播放乐曲《鳟鱼五重奏》，让学生初步感受乐曲。
2、复习演唱歌曲《鳟鱼》。
3、请学生指出主题旋律，并用“la”唱一唱。
4、介绍舒伯特《鳟鱼五重奏》的创作。
5、充分运用多媒体播放《鳟鱼五重奏》，学生认真聆听，了解曲子中的各种演奏乐器，掌握钢琴五重奏的含义。
6、分片断欣赏，让学生掌握各段的音乐情绪（如：明快轻柔、活泼愉快、压抑哀痛、悲伤凄凉、充满希望等等）。可用表格让学生边听边填写，也可以分小组讨论填写。如下表：
主 题
第一、二变奏
第三变奏
第四、五变奏
结束段
?
?
?
?
?
7、总结结论：以下几个片段的音乐基本上是从主题上变化而来的。导出变奏曲式（A+A1+A2+A3……），教师简单介绍变奏曲式。
8、欣赏全曲，并掌握曲式结构。
9、拓展创作。老师可以拍出简单的节奏，让学生进行变奏创作练习。如：老师拍出简单的节奏：
x x x x x x x x - ,学生可进行加花等手段进行创作，如：
x xx x x xx xx xx x - ,或者 xx xxxx xxxx x xxxx xx x - 。并在节奏创作的基础上加上旋律的变奏，可通过小组合作讨论完成。
第四课《环球音乐探宝（六）北美洲之行》
教学内容
1、歌曲：《TIK TIK TAK》
2、欣赏：《缆车》
3、歌曲：《小鸟》
4、欣赏：俄罗斯民歌《卡琳卡》
5、欣赏：管弦乐曲《挪威舞曲》
6、欣赏：管弦乐曲《卡门序曲》
7、歌曲：《斗牛士之歌》
教学目标
1、通过学唱希腊歌曲《TIK TIK TAK》，让学生了解希腊民歌风格及相关知识。
2、通过学唱波兰民歌《小鸟》，领略波兰民歌风格和音乐文化。
3、通过学唱俄罗斯歌曲《卡琳卡》，是学生了解俄罗斯民歌风格。
4、通过欣赏意大利合唱曲《缆车》与管弦乐曲《挪威舞曲》，让学生了解意大利、挪威的音乐文化。
课时：五课时。
第一课时
教学内容
歌曲《TIK TIK TAK》
教学过程：
一、师生问好。
二、教材分析
“ 四大文明古国”指古代文明的发源地中国、古印度、古埃及和古巴比伦。这一说法，最早是由梁启超先生于1900年的《二十世纪太平洋歌》中首次使用这个定义。梁启超的说法来源于当时世界学术界公认的“四大文明发源地”。但遗憾的是，除中国之外，其他三个文明古国的文化已在地球上消失了，只留下一些历史痕迹。
文明古国?
古埃及?
古巴比伦?
?古印度
?古中国
发源地?
尼罗河流域?
两河流域?
印度河、恒河流域?
长江、黄河流域?
?文明产生
时间
?约公元前3500年
?约公元前3500年
?公元前2500年
?约公元前2070年
?社会等级
?统治阶级：王室、
僧侣、贵族
被统治阶级：自由
民（包括工匠和农
民）、奴隶
??统治阶级：奴隶主 被统治阶级：自由
民、奴隶
??统治阶级：婆罗门、刹帝利
被统治阶级：吠舍、首陀罗
?统治阶级：国王、贵族
被统治阶级：平民、奴隶
?
?文字
?象形文字
楔形文字?
?
甲骨文?
历法
?太阳历
?太阴历、星期制
?
?夏小历
?建筑
?金字塔、狮身人面像
?空中花园
?
?长城
?数学
?计算等腰三角形、长方
形、梯形、圆形的面积；推算出圆周率3.16
?60进位法
发明阿拉伯数字和通用计数法?
?
《TIK TIK TAK》是一首希腊民歌，歌曲旋律轻快、活跃，表达了年轻人对未来充满心动的感觉。其曲式结构如下：
前奏 ||:a + b | 间奏:||间奏 |c + d| 间奏| c |间奏 |结尾||
1 ||4 2+2| 1 :||2 转调 |4 + 4|1转调|3+(3+1)| 1 | 1 ||
三、新课教学
1、填护照。
教师提醒学生别忘了填好护照的第一页内容，并贴好照片（可用自制照片）。办完签证准备我们的欧洲之行。我们此次再行欧洲的旅游线路是首先到达南欧爱琴海滨的希腊。这里不仅是世界四大文明古国之一，也是奥运圣火的发源地。
2、听中动。
教师播放《TIK TIK TAK》两遍，第一遍请学生完整倾听，第二遍请学生根据自己的理解用拍手、跺脚加体态即兴表现音乐。（放歌曲多给学生感受两次）
3、听中唱。
教师播放歌曲《TIK TIK TAK》，请学生听着乐曲轻声跟唱主旋律。演唱过程中老师可以用手号的教学方法提醒同学们歌曲中的两处转调。如:第一次转调是前调mi=后调sol,请老师先打出mi的手号及其所在的音高位置，再在mi的手号位置处换成sol的手号,也就是相同位置变换不同手号,让学生直观地看到转调时,音高没变唱名变。
4、唱中比。
教师可以把学生分成两组进行挑战性赛歌，比一比哪一组的同学演唱颇具希腊民歌风格，并被全班同学公认，哪组就获胜。
5、听中讲。
教师播放歌曲《TIK TIK TAK》，简介希腊的音乐文化。
6、相关文化。
教师请两组同学互提与歌曲相关的文化问题，比一比哪组同学提的问题又快又好，哪组同学回答的又快又好。如：奥运圣火的发源地是哪里？希腊作为四大文明古国之一的原由？
7、听中赏。
教师播放多媒体课件希腊风光。
四、总结本课教学情况。
布置下节课任务。
?
第二课时
教学内容
1、复习歌曲《TIK TIK TAK》
2、欣赏合唱《缆车》
3、学唱二声部合唱曲《小鸟》
教学过程：
一、师生问好，复习歌曲《TIK TIK TAK》。
二、教材分析：
《小鸟》是一首非常抒情的波兰民间歌曲，内容歌唱了对亲人的无限想念。 全曲共四个乐句ABCA’。
三、新课教学
1、听中动。
教师播放歌曲《缆车》，并和学生一起听着音乐来到了地中海边素有“音乐之乡”美称的意大利。
2、听中唱。
教师播放歌曲《缆车》，与同学们一起坐着缆车情不自禁地唱起了乐观、豪放的意大利歌曲《缆车》。曲谱见课件
3、初听歌曲《小鸟》。
教师带着学生乘车北上，来到了音乐家肖邦的故乡——波兰，这里有着丰富的民间音乐，教师播放歌曲《小鸟》，请学生初听波兰民间歌曲《小鸟》 。
4、学唱二声部歌曲《小鸟》。
▲教师有表情地范唱歌曲的高声部和低声部。这样有助于学生对歌曲所描述的内容有一个整体的了解。或播放这首歌曲的录音。
▲学唱歌曲时按两个声部分别学唱歌曲。第一声部的曲调在开始出现了升FA和还原FA，如学生在音准掌握上有困难，可以跟着琴着重练习。在音量上按渐强到渐弱的力度去唱。低声部由于旋律性不强，可请这部分学生多练唱几遍。集体演唱时，老师先在琴上用左右手同时弹奏两个声部的旋律，让学生听辨自己所担任的这一声部。再用轻声练唱，做到三听见：听见自己的声部和另一声部的歌声，还要听见老师的琴声。熟唱歌曲后，教师不用琴，仔细听辨学生的歌唱，在音准上、声部的均衡上给予指导。也可请几位学生上台来听辨，说说演唱上的优点和不足之处，以增加学生学唱时的兴趣。
学唱歌词时注意第二段的二、三小节，由于歌词在词曲搭配上的不同，学生常要唱错，可在唱前提醒学生注意或练习几次。如：绿色的 维斯那练唱过程中始终要保持声音的圆润和柔美，在老师的提示下按歌曲标记的力度记号去演唱。
演唱时要注意：
（1）旋律线要连贯圆润。
（2）注意每个乐句中的气息控制和强弱细微变化。
5、听中赏。
教师播放多媒体课件波兰风光，并简介波兰文化。
四、总结本课教学情况。
布置下节课任务。
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第三课时
教学内容
1、复习歌曲《小鸟》
2、学唱歌曲《卡琳卡》
3、欣赏管弦乐曲《挪威舞曲》
教学过程：
一、师生问好，复习歌曲《小鸟》。
二、教材分析：
《卡琳卡》这首歌曲具有浓厚的生活气息， 表达了一幅幸福生活的甜美情景。
三、新课教学
值得提醒的是去俄罗斯的签证有点特殊：他们实行的是签证与住宿挂钩的政策，但若得到当地旅行社或公司担保，游客就可以减免预定酒店的手续，担保书的费用一般需10美元。若是乘火车过境作两三天短暂停留，部分使馆有时会在游客未定酒店的情况下出过境签证。
(一)学唱歌曲《卡琳卡》
1、听听动动。
教师播放歌曲《卡琳卡》，教师和同学们一起来到了冰天雪地的东北欧的俄罗斯。和学生一起做乐句的体验活动：边听音乐边拍节奏。
2、听听唱唱。
教师播放歌曲《卡琳卡》，请学生随伴奏音乐朗读歌词，朗读歌词时，师生共同配合，可让学生从朗读一句过渡到朗读整段歌词。最后师生一起演唱歌曲共同感受这首独具风格的俄罗斯民歌。学生学唱歌曲时，一定要模仿教师的范唱语气及乐句间的连接进行演唱。
3、听听讲讲。
教师播放多媒体课件简介俄罗斯相关文化。（做课件）
4、忆忆唱唱。
熟唱歌曲后，教师让学生回忆演唱上节课学过的希腊民歌《TIK TIK TAK》、波兰民歌《小鸟》，边唱边感受《TIK TIK TAK》、《小鸟》与《卡琳卡》这三首不同国家的不同风格特色。
（二）欣赏管弦乐曲《挪威舞曲》。
最后教师带领学生来到北欧的挪威海边，在欢快的《挪威舞曲》的乐声中，结束了这次美好的旅游。
1、反复听赏管弦乐曲《挪威舞曲》，随录音唱会书32页A部分的主题
2、听到A部分有强烈对比B部分出现时，随音乐律动或舞蹈；
3、听辩出哪里开始又再现了A部分的主题并唱出来。
（三）听听忆忆。
我们的“环球探宝”至此已经走遍了世界的五大洲，同学们都获得了珍贵而又丰富的音乐宝藏。现在让我们回忆一下，在“环球音乐探宝”中所接触到的世界各国、各民族的歌（乐）曲。
1、听辩下列歌曲，是你在哪个国家听到的？将国名写在（ ）内。
《迪斯尼米老鼠之歌》 （美国）
《卖花生》 （巴西）
《Mari 欢迎你》 （新西兰）
《妙！妙！小猫咪》 （尼泊尔）
2、根据图片忆唱歌曲。
图片一《剪羊毛》
图片二《伦敦桥》
图片三《下雨了》
3、请学生写出在“环球探宝中的收获与心得。
四、总结本课教学情况。
布置下节课任务。
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第四课时
教学内容
1、复习歌曲《小鸟》、《TIK TIK TAK》、《卡琳卡》
2、欣赏管弦乐曲《卡门序曲》
3、学唱《斗牛士之歌》
教学过程：
一、师生问好，复习歌曲《小鸟》、《TIK TIK TAK》、《卡琳卡》，边唱边感受《TIK TIK TAK》、《小鸟》与《卡琳卡》这三首不同国家的不同风格特色。
二、教材分析：
比才（Bizet，Georges1838—1875）法国作曲家。生于巴黎一个唱歌教师的家庭里。四岁开始跟母亲学习钢琴，九岁入巴黎音乐学院，入学六个月后，获视唱练耳一等奖，以后他的钢琴演奏又多次获奖。师从齐尔曼、古诺和阿列威学习作曲理论。1857 年，十九岁的比才以钢琴家兼作曲家的身份，毕业于巴黎音乐学院，并获得罗马奖金去意大利进修三年。1861 年回巴黎，在那里继续从事作曲，创作大型作品，主要是歌剧。1869 年结婚后不久参加国民自卫军。后来在塞纳河畔的布基伐尔村从事写作，1875 年6 月3 日逝世。比才作品中最有代表性的是1863 年创作的歌剧《采珍珠者》及1872 年为都德的剧本《阿莱城姑娘》配写的音乐（后改编为两套管弦乐组曲），但登峰造极的作品是1874 年创作、1875 年3 月上演的歌剧《卡门》。这部歌剧无论在现实主义的深度上，在戏剧表情的力量上，还是在真正的民主精神上，都是一部杰出的作品。
歌剧《卡门》取材于梅里美同名小说。故事发生在1800 年左右，出身于农家的下级军官唐·霍赛，在吉卜赛烟草女工卡门的诱惑下，堕入情网，成了走私贩。过了些时候，卡门对霍赛冷淡起来，她爱上了斗牛士埃斯卡米罗。霍赛的妒忌，使卡门烦恼。他干涉她感情上的自由，她被这种干涉所激怒，于是与他绝交了。后来，在一次群众对埃斯卡米罗斗牛获胜的欢呼声中，霍赛刺杀了卡门。剧中刻画了卡门热情泼辣、酷爱自由的性格。音乐多用舞蹈歌曲及分节歌，具有强烈的戏剧性和西班牙风格。
《卡门序曲》属于管弦乐曲。是法国作曲家乔治·比才于1874年创作的歌剧《卡门》中的前奏曲，是该歌剧中最著名的器乐段落，常单独演奏。一般的歌剧序曲都是用交响方式缩写或提示歌剧内容，这首序曲结构简单，仅仅描写了欢乐气氛和剧中次要人物斗牛士的英勇形象。《卡门序曲》是歌剧开始时的一首明朗而辉煌的管弦乐曲，它仿佛概括了歌剧的内容。结构基本属于回旋曲式。乐曲主部是一首节日进行曲，它来自歌剧最后一幕的合唱旋律，气氛热烈欢快，由木管和小提琴主奏，音乐把人们带到西班牙斗牛场的喧闹狂热的气氛中。A大调、拍子：2/4，接着出现第二主题（第一插部），这是妇女及儿童们跳跃、欢唱的歌调；节日进行曲第二次出现后，由弦乐主奏著名的《斗牛之士歌》（第二插部），曲调雄壮、威武，与主部音乐形成鲜明的对比。F大调、拍子：2/4，节日进行曲第三次出现时是局部的重复，并变化为有明显的终止感。接着音乐转入中速的行板，在小提琴和中提琴强烈的震音衬托下，低音乐器奏出了具有匈牙利、吉普赛调式特点的卡门的主导动机：这个动机不断移位、变形，最后结束在不协和和弦上，预兆着卡门的悲剧结局。
三、新课教学
1、讲讲听听。按书34、35介绍西洋乐中的打击乐器。
2、欣赏管弦乐曲《卡门序曲》
完整欣赏管弦乐曲《卡门序曲》。“序曲”是由乐队在歌剧开演前，大幕未启时的音乐，它一般起到暗示剧情和引导听众进入戏剧的作用。
3、听中做。
播放主题A，请学生任意模仿一件所听到的乐器随着音乐演奏起来。
4、听中奏。
播放主题A，教师分派学生分别但任各乐器的演奏员，并请各声部模仿自己的乐器随着音乐演奏。
5、听中说。
播放主题B，请学生任用口唱出节奏型，为音乐伴奏。
6、奏中说。
播放主题B，请一组学生用口唱出节奏型，另一组学生演奏小提琴。主题A再次出现（表演同上各声部模仿自己的乐器随着音乐演奏。）。
7、听中唱。
播放主题C，请学生随音乐唱出《斗牛士之歌》。
8、唱中奏。
播放主题C，请一组学生随音乐唱出《斗牛士之歌》，另一组学生演奏弦乐器及铜管乐器。主题A第三次出现（表演同上各声部模仿自己的乐器随着音乐演奏。）。
9、合奏管弦乐曲《卡门序曲》。
老师指挥，学生演奏。主题A各声部模仿自己的乐器随着音乐演奏；主题B是一组学生用口唱出节奏型，另一组学生演奏小提琴；主题A再次出现时同A；主题C，请一组学生随音乐唱出《斗牛士之歌》，另一组学生演奏弦乐器及铜管乐器；主题A第三次出现时同A。
四、总结本课教学情况。
