《高中新课标优秀教案》历史岳麓版必修三 第四单元 19世纪以来的世界文化

第四单元 19世纪以来的世界文化
【单元规划】
本单元主要从文学、艺术（音乐和美术）、影视三个方面勾勒了19世纪到20世纪以来西方文化发展的简要历程，共分3学时。在内容安排上，教材主要将世界文化的发展和19世纪以来政治、经济、科技和思想等方面的变革紧密联系，揭示了文化发展的内在特征，既对学生进行了审美的熏陶，又使学生对文化和特定社会历史背景之间的关系有了理性的认识。
在教学过程中，教师不必拘泥与教材，避免面面俱到，在梳理知识点的同时应把着力点放在创设情境，激发学生探究意识，从而激发学生对艺术的兴趣，培养学生欣赏美、理解美的能力。在具体做法上，可以以学生自主欣赏为主，教师用问题探究的方式进行适当点拨，以生生互动、师生互动的形式展开。总之，本单元的教学应避免教学的过分理论化、知识的繁琐化，注重学生的过程性体验。
第18课 诗歌、小说与戏剧
【从容说课】
19世纪到20世纪以来,资本主义社会经历了转型、动荡到日趋稳定一系列重大变化，在社会变迁的背景下欧洲在诗歌、小说和戏剧等领域各自取得了巨大成就。如何抓住这两个世纪欧洲文学发展的特征并阐明其和政治、经济发展的内在联系，教材内容安排以点带面，通过介绍拜伦、雪莱、巴尔扎克等代表性人物及其著作，清晰地勾勒出19世纪以来欧洲文学发展的脉络。
如何根据新课标构建教材三维目标，如何落实合作、探究的教学理念，将是本课教学成功的关键。在具体教学过程中应避免面面俱到，可通过设置课内小专题的形式，创设历史情境，激发学生探究的主动性，在教师、学生、文本三者互动中掌握知识，培养能力。
【三维目标】
(知识与技能：
1、识记浪漫主义、现实主义文学著名作家及其代表作。
2、通过分析拜伦、雪莱以及巴尔扎克著作的特征理解文学作品与个人经历、时代背景之间的关系。
3、学生能运用历史唯物主义主动探究19世纪以来世界文学的主要成就，能简单通过名著来解读历史、结合历史来赏析名著。
(过程与方法：
1、能运用社会意识和社会存在等基本历史唯物主义方法分析历史现象。
2、能对各种历史资料概括、比较、整理，做到论从史出、史论结合。
3、学会与他人，尤其是具有不同见解的人合作交流。教学过程重在对具体问题的探究，给学生充分的活动与思考的空间。
(情感态度与价值观：
1、继承优秀的人类文化遗产，为国家、社会与人类作出自己的贡献。
2、通过对名家名著的了解培养审美情趣、提升艺术品味、形成正确世界观与人生观。
【教学重点】
浪漫主义、现实主义文学的特点和；拜伦、雪莱、巴尔扎克和托尔斯泰的主要作品。
【教学难点】
浪漫主义、现实主义和荒诞派戏剧与当时社会历史条件的关系。
【教具准备】
有关拜伦、雪莱、巴尔扎克和托尔斯泰等人及其作品的多媒体资料。
【学时安排】
1学时
【课前准备】
布置学生课前阅读拜伦、雪莱、巴尔扎克的作品并思考他们的作品有何特点，准备课上交流。
【教学过程】
〖新课导入〗
交流学生课前准备（如有的学生讲到拜伦的《唐璜》，讲到雪莱的《西风颂》，讲到巴尔扎克的《人间喜剧》），教师在学生充分发言、交流的基础上可进一步提出以下问题：
1、拜伦、雪莱、巴尔扎克等名家，你更喜欢谁的作品？请说说理由。
生1：我喜欢雪莱的试，如他的《西风颂》，充满乐观主义的精神，能给逆境中的人以希望。
生2：我喜欢巴尔扎克的《人间喜剧》，书中的人物栩栩如生，尤其能使我们较真实地了解到19世纪法国社会的情况。
2、请说说他们作品风格有何不同？造成不同文学风格的原因有哪些？
生1：拜伦、雪莱的作品充满革命的乐观主义精神，抒发了强烈的民主思想和反叛精神。
生2：巴尔扎克的作品能真实地记录当时法国社会的历史，深刻揭露资本主义社会的各种罪恶。
师：拜伦、雪莱等人的作品注重情感的抒发，想象丰富夸张，笔下人物经历往往比较非凡奇特。而巴尔扎克的作品忠于现实生活，人物性格多样、鲜明。实际上，他们代表了19世纪欧洲两股不同的文学潮流，即浪漫主义和现实主义潮流。那么到底浪漫主义潮流和现实主义潮流有何各自特点？他们产生的原因有哪些？下面我们将一起来学习。
〖推进新课〗
师：请大家根据导语，阅读本课第一和第二目内容，了解基本内容，然后我们一起来看这些问题。
（投影显示）毛泽东说：“一切种类的文学艺术的源泉究竟是从何而来的呢？作为观念形态的文艺作品，都是一定的社会生活在人类头脑中的反映的产物”。
历史唯物主义也认为社会存在决定社会意识，请说明19世纪的浪漫主义和批判现实主义文学潮流反映了怎样的社会现实？
生1：主要是反映了18世纪到19世纪欧洲资产阶级革命期间的社会状况。
生2：反映了资本主义社会种种的罪恶现象。
生3：也反映了当时欧洲一些进步知识分子对革命后欧洲社会的不满和失望，但还是充满希望。
师：大家回答的很好。19世纪欧洲最大的社会现实就是急风暴雨般的资产阶级革命或改革，尤其是1789年爆发的震撼欧洲的法国大革命，这次革命推翻了统治法国一千多年的封建专制制度，开辟了欧洲资本主义发展的新时期，对19世纪的文学进程也产生了巨大影响。法国大革命胜利后确立的资本主义社会秩序，不像启蒙思想家描绘的那样美妙，资产阶级的“自由、平等、博爱”口号也没有实现，因而引起人们的失望和强烈不满，于是反映人们对现实不满、进而追求新的理想的浪漫主义潮流应运而生。而随着工业革命在西欧逐步开展以后，资本主义经济迅速发展，资本主义制度所固有的矛盾和弊病逐渐暴露，真实地反映现实生活，揭露批判社会黑暗的现实主义文学逐渐发展为文学的主流。总之，这两大文学潮流是在封建制度未完全扫清，资本主义制度尚不完善的历史背景下产生的。让我们详细来了解一下到底什么叫浪漫主义文学和批判现实主义文学。
（投影显示相关资料）
浪漫主义：
浪漫主义产生于18世纪末19世纪初。它是欧洲资产阶级革命高潮年代的产物，在政治上反对封建专制，在艺术上与古典主义相对立，属于资本主义上升时期的一种意识形态。
欧洲的浪漫主义思潮，是在人们对启蒙运动“理性王国”的失望，对资产阶级革命中的“自由、平等、博爱”口号的幻灭和对资本主义社会秩序不满的历史条件下产生的。由于作家的阶级立场和政治态度不同，因而浪漫主义形成两大对立的派别：积极浪漫主义和消极浪漫主义。积极浪漫主义作家批判社会的黑暗，矛头针对封建贵族，反对资本主义社会中残存的封建因素，同时对资产阶级本身所造成的种种罪恶现象也有所揭露，寄理想于未来，有的作家则赞成空想社会主义。消极浪漫主义者留恋过去，美化中世纪，幻想从古老的封建社会中寻找精神上的安慰和寄托。在教材中介绍的都是积极浪漫主义作家。
浪漫主义的积极、消极之分，主要是根据作家和作品的政治态度和社会理想区分的，但作为同一文学思潮，又具有共同的基本特征，如注重抒情，善于运用大胆的想像和夸张的手法，执意塑造非凡的人物，等等。
现实主义文学：
在西欧，现实主义是从文艺复兴到19世纪这一历史时期形成的一种文艺思潮和创作方法，也是西欧资产阶级登上历史舞台以及确立政治统治时期出现的一种文学现象。一般说来，凡是在形象中能充分表现现实生活的典型特征的，都可叫做现实主义作品。它除了在细节上要求真实外，还要求如实地再现典型环境中的典型人物。在欧洲，现实主义的形成，一般认为是文艺复兴时期。19世纪的批判现实主义是历史的继承和现实的创新，成为现实主义成熟的标志。批判现实主义这一术语是后人概括出来的。法国的普鲁东（1809—1865）在《艺术的社会使命》中，最早作出“现实主义是批判的”论断。正式提出批判现实主义并给它下定义的是高尔基。高尔基指出：“资产阶级的‘浪子’的现实主义，是批判的现实主义；批判的现实主义揭发了社会的恶习，描写了个人在家庭传统、宗教教条和法规压制下的‘生活和冒险’，却不能够给人指出一条出路。”19世纪30～40年代，批判现实主义继浪漫主义之后，成为欧洲文学的主要潮流。法国是批判现实主义的发源地，司汤达以小说《红与黑》为这种文艺思潮奠定了基础，巴尔扎克创作的《人间喜剧》把批判现实主义推向高峰。欧美的批判现实主义作家都能注重对生活的观察，善于选取典型的生活画面，重视人物形象的艺术概括，提供人物发展的历史，使人物的行为、心理带有鲜明的时代烙印。但是，批判现实主义作家们对现实的批判，是以资产阶级的人道主义和个人主义为基础的，他们不能正确地指出社会发展的前途。
师：通过这两段材料，大家对浪漫主义和批判现实主义文学有了一定了解，大家能用几个关键词来归纳一下什么叫浪漫主义文学和批判现实主义文学吗？
生1：浪漫主义文学是想象丰富、乐观、情节奇特……
生2：批判现实主义是写实的、批判的……
师：大家对两种文学潮流有了一定的认识，我们可以通过具体例子来更准确地了解两种文学潮流。
（投影显示）：以拜伦的《唐璜》和巴尔扎克的《人间喜剧》为例，谈谈浪漫主义文学和批判现实主义文学在艺术风格上有何不同？两者又有什么共同点？
生：浪漫主义文学充满想象，在抨击封建专制与资本主义丑恶现象的同时对未来还充满希望。如雪莱在他的《西风颂》中就写下了“冬天已经来了，春天还会远吗？”的名句
师：很好！这位同学引用的资料很贴切，正说明了浪漫主义文学的特征。
生：我觉得巴尔扎克的《人间喜剧》中最能反映小说风格的故事是《欧也妮·葛朗台》，其中的吝啬鬼葛朗台先生给我们的印象太深刻了！尤其是他临死前的动作，虽然夸张，但很生动。
师：（微笑）你能把葛朗台的动作给大家表演一下吗？
学生表演。
师：这位同学的表演很生动，但我想没有巴尔扎克的精彩描写你的表演肯定不会这么成功。那么大家再想想两种文学潮流有和共同点？
生：两者都对当时的社会进行无情的鞭挞和批判。
师：大家回答的都很好，让我们来总结一下：浪漫主义文学注重发掘人类的感情世界，塑造的人物形象鲜明，具有想象力丰富的构思和跌宕起伏的戏剧情节；批判现实主义文学则力图真实地表现现实生活，典型地再现社会风情，深入剖析和揭示形形色色的社会矛盾。而两者最大的共同之处则是都对当时社会的黑暗、丑恶现象作了无情的鞭挞和批判。
师：除了教材介绍的浪漫主义作家和批判现实主义作家之外，大家还知道哪些人和作品呢？
生1：雨果的《巴黎圣母院》。
生2：莫泊桑的《羊脂球》。
生3：狄更斯的《双城记》。
师：看来大家的文学功底不错，那么，大家想一下，一部受人欢迎，能广为流传的文学作品应具备哪些条件呢？
生1：它必须要能反映现实。
生2：它必须人物鲜明。
生3：它必须要情节曲折离奇。
师：大家说的都有道理，我觉得一部好的作品出了要具备这些条件，和作者个人经历也有重要关系，譬如拜伦，雪莱，他们不仅是诗人、作家，还积极地投身于欧洲各国的革命运动和民族解放运动……（可引导学生阅读教材有关拜伦、雪莱的相关资料）。
（投影显示）纵观古今中外文学发展史，浪漫主义倾向和现实主义倾向普遍存在，请举例说明在中国古代有哪些浪漫主义和现实主义的作品？并谈谈对他们的理解。
生1：唐诗就有浪漫主义和现实主义的区别。
生2：战国时期屈原的诗歌具有浪漫主义的风格。
生3：《诗经》中有反映当时各国劳动人民生活的作品，应该是现实主义吧。
师：大家回答的很正确。浪漫主义文学有屈原的楚辞，李白的诗歌；现实主义文学有诗经，杜甫的诗歌。他们和19世纪欧洲的浪漫主义文学和现实主义文学在文学风格和对社会现实的反映上存在相似之处。
〖课内测评〗
一、（投影显示）请同学们阅读课文《战争与和平》、《等待戈多》两节内容，课后思考并完成下列问题。
1、为什么托尔斯泰的《战争与和平》被称为人民战争的英雄史诗？从《战争与和平》的创作风格来看它属于哪种文学潮流？
生1：托尔斯泰的《战争与和平》较真实地反映了俄国人民反抗侵略的历史，他的小说本身就是一部历史。
生2：托尔斯泰的《战争与和平》应该是属于批判现实主义的著作。
（投影展示）参考答案：《战争与和平》描写了俄国人民反抗侵略的战争场景，赞扬了人民的爱国精神和英雄气概。《战争与和平》反映了俄国农奴制改革后出现的种种问题，展现了俄国社会的各个方面，因而从创作风格上看属于批判现实主义巨著。
2、《等待戈多》反映了现代人怎样的精神世界？为什么主题为人生无意义的荒诞剧却能“使现代人从贫困境地中得到振奋”？
生1：反映了现代人面对资本主义文明失落，找不到出路的精神状态。
生2：荒诞剧它能真实反映当代人的精神世界，如虚无、悲观……
（投影展示）参考答案：《等待戈多》反映了现代人失望、苦闷和迷惘的精神世界。《等待戈多》等荒诞剧真实地反映了资本主义社会在两次世界大战以来在政治、经济、精神领域发生的重大变化，如竞争日趋激烈，社会压力加重，精神世界的空白、虚无，理性主义、英雄主义再也唤不起人们的热情，悲观主义、虚无主义于是乘虚而入。
二、学生分组讨论，归纳完成教材知识结构：（投影显示表格）
产生背景
代表人物及作品
艺术特点
历史意义
浪漫主义文学
浪漫主义产生于18世纪末19世纪初。它是欧洲资产阶级革命高潮年代的产物。他把矛头针对封建贵族，反对资本主义社会中残存的封建因素，同时对资产阶级本身所造成的种种罪恶现象也有所揭露，寄理想于未来。
拜伦的《唐璜》雪莱的《西风颂》雨果的《巴黎圣母院》
注重描写人物内心情感，构思奇特，情节跌宕，充满激情与乐观主义精神。
抨击封建制度的腐朽和资本主义的丑恶，鼓舞各国的资产阶级革命和民族解放运动。
批判现实主义文学
19世纪中期以来，随着资本主义社会工业革命的开展，社会关系日益复杂，社会矛盾日益尖锐，资本主义社会本身存在的种种丑恶现象日益暴露，批判现实主义文学发展起来。
巴尔扎克的《人间喜剧》司汤达的《红与黑》狄更斯的《双城记》
注重表现社会现实，再现社会风貌，努力揭露和鞭挞社会黑暗。
揭露和鞭挞资本主义社会的种种矛盾与罪恶，但未指出社会发展的正确方向。
【板书设计】
浪漫主义文学
1、产生背景
2、代表人物及其作品
3、艺术特点
4、历史意义
二、现实主义文学
1、产生背景
2、代表人物及其作品
3、艺术特点
4、历史意义
【习题详解】
阅读与思考：
答案提示：巴尔扎克立意要使他的作品成为一部完整的历史，他说他要当法国社会的“书记员”，要用小说进行社会研究，通过对法国社会各种各样人表现的描绘，完整展示19世纪前期整个法国的社会生活。
自我测评：
1、答案提示：拜伦的诗具有民主思想和反叛精神，激烈抨击封建专制与资本主义社会的丑恶现象，塑造出一些“拜伦式英雄”，比较重视现实的追求。雪莱将人类的未来寄托于普遍的爱，诗中充满幻想和憧憬，体现出乐观主义精神。
2、答案提示：背景，19世纪中期以来，随着资本主义社会工业革命的开展，社会关系日益复杂，社会矛盾日益尖锐，资本主义社会本身存在的种种丑恶现象日益暴露，批判现实主义文学发展起来。
影响，揭露和鞭挞资本主义社会的种种矛盾与罪恶，但未指出社会发展的正确方向。
3、答案提示：托尔斯泰曾经表示：“在《战争与和平》里我喜欢人民的思想。”也就是说，作者力图在这部作品里表现俄国人民在反侵略战争中的爱国主义精神及其历史作用。在国家危急的严重关头，许多来自下层的俄军普通官兵同仇敌忾，浴血奋战，虽然战事一度失利，但精神上却始终占有压倒的优势。老百姓也主动起来保家卫国。在人民群众中涌现出一大批像网升、杰尼索夫、谢尔巴狄那样的英雄人物。俄军统帅库图佐夫也因为体现了人民的意志，才具有过人的胆略和决胜的信心。整部小说以无可辩驳的事实证明了托尔斯泰的“人民战争的巨棒以全部威严雄伟的力量”赶走了侵略者的思想。
4、《等待戈多》是一部反传统、反理性的剧作。呈现在我们面前的是一个非理性的世界。剧本通过两个流浪汉永无休止而又毫无希望的等待，揭示了世界的荒诞与人生的痛苦，表现了现代西方人希望改变自己的生活处境但又难以实现的绝望心理。作者采用“荒诞”的艺术形式，表现出现代西方社会正经历着难以克服的精神危机。
【活动与探究】
1、选择一本19世纪西方文学名著进行精读，并写读后感，班内组织进行交流。
2、选择戏剧《等待戈多》某个片段进行排演。
【备课资料】
1、雪莱
雪莱（1792—1822）是英国诗人。生于贵族家庭，曾在牛津大学学习，因宣传无神论思想而被开除。政治上支持爱尔兰民族独立，赞扬法国大革命。他的诗音调优美，节奏明快，想像丰富。《西风颂》、《致云雀》等举世闻名。诗剧《解放了的普罗米修斯》是一部积极浪漫主义的典型作品。剧中主人公普罗米修斯因反抗天神朱庇特对人类的专制残暴，被铁链锁在高加索岩石上，身受百般摧残，却绝不向暴君屈服，最后终于依靠大自然的力量获得解放。雪莱通过这一象征性的艺术形象，歌颂了坚贞不屈的反抗精神，表达了对未来美好世界的向往。
2、雨果
雨果（1802—1882）是法国作家，浪漫主义文学运动的领袖。在诗歌、戏剧、小说、文艺理论等方面均有建树。1830年，雨果的剧本《爱尔那尼》的成功演出，标志着浪漫主义对古典主义的胜利。1831年，雨果发表小说《巴黎圣母院》，揭露中世纪教会的黑暗和罪恶，同时宣扬仁慈与爱情创造奇迹的人道主义思想。1861～1869年创作长篇小说《悲惨世界》。这是一部杰出的世界文学名著，它从人道主义思想出发，描写了下层劳动人民的悲惨遭遇，揭露了资本主义社会的法律为维护有产者的利益、与人民为敌的本质。
3、莫泊桑
居伊·德·莫泊桑（1850—1893）是19世纪下半叶法国文坛的一颗巨星，举世公认的短篇小说大师。
莫泊桑自1871年开始创作，深受福楼拜等人的影响。1880年，短篇小说《羊脂球》问世。在此后的十年里，莫泊桑写了300多篇中短篇小说、6部长篇小说、3部游记和3卷报刊专栏文章。1891年精神错乱，治疗无效，1893年病逝于精神病院。
4、狄更斯
狄更斯（1812—1870）是英国杰出的现实主义作家，他1833年开始文学创作，一生创作了14部长篇和百余篇中、短篇小说以及大量杂文、特写、游记、剧本等，代表着英国19世纪现实主义文学的最高成就。1850年完成的《大卫·科波菲尔》是代表作，这是作家最喜爱的一部带有自传性质的小说。狄更斯的思想和艺术特色主要表现在：始终坚持人道主义思想，对英国社会的种种丑恶现象进行了无情的揭露和批判，反对一切形式的暴力和流血；改良主义色彩浓厚；特别善于塑造“小人物”形象；善于用儿童的眼光观察社会，赋予平凡事物以奇异的色彩；幽默与感伤的情调交替出现，人物描写喜用夸张手法，情节富有戏剧性。
5、马克·吐温
马克·吐温（1835—1910）是19世纪美国现实主义文学的杰出代表，也是美国文学史上第一个用纯粹美国口语写作的作家，有人称他为“美国文学之父”。幼时家境贫寒，先后当过印刷厂学徒、报童、排字工人、矿工、水手和领港员。他的笔名马克·吐温就是水手的术语，意思是水深两寻，即水深12英尺，表示航船可以安全通过。1863年，马克·吐温来到弗吉尼亚市，被聘为《企业报》的记者，开始写幽默小品，并使用马克·吐温这个笔名。1865年任《晨报》记者。同年在纽约一家杂志发表《卡拉韦拉斯县驰名的跳蛙》，作品生动诙谐、幽默风趣，风行一时，马克·吐温也因此全国闻名。代表作有《竞选州长》（1870）、《汤姆·索耶历险记》（1876）、《哈克贝利·费恩历险记》（1884）等。
第19课 音乐与美术
【从容说课】
18到19世纪之交音乐领域的主要成就是德国音乐大师贝多芬，他在音乐上起到了承前启后的作用，其作品风格充分反映了时代的巨变。19世纪以来，在个性进一步解放和科学技术大发展的背景下“印象派”艺术兴起。20世纪以来在前人探索的基础上开始了对传统艺术的全面突破，艺术风格更突出个人感受和对现实生活和自然的观照，典型如塞尚、凡高和毕加索的画。
以梳理知识点、总体把握教材体系为教学平台，通过问题探究、主体合作突破重点难点提升教学内涵，围绕提高学生艺术鉴赏能力和加强艺术修养为教学的拓展和依归。
【三维目标】
(知识与技能：
1、识记各时期音乐和美术名家及其代表作品。
2、理解其作品风格和作者个人经历和及时代背景之间的关系。
3、能运用所学知识去判断、分析一些艺术作品的流派、特点和时代特征。
(过程与方法：
将学生欣赏与教材引导相结合，以问题探讨方式呈现教学重点难点，用生生合作、师生合作达到知识与技能目标的达成。
(情感态度与价值观：
1、深刻理解社会历史变迁对艺术发展的影响。
2、提高学生鉴赏艺术的能力，加强艺术修养和审美情趣。
【教学重点】
1、贝多芬、莫奈、凡高、毕加索等人的作品及艺术特征。
2、古典主义和浪漫主义艺术的特点；印象派与现代派艺术的特点。
【教学难点】
1、贝多芬作品特点与社会历史背景之间的关系。
2、印象派艺术产生的时代背景。
3、对现代派艺术的多元评价。
【教具准备】
有关贝多芬、莫奈、凡高、毕加索及其作品的多媒体资料。
【学时安排】
1学时
【课前准备】
整理资料，制作多媒体课件，布置学生预习课文并去了解相关艺术作品。
【教学过程】
〖新课导入〗
师：通过上一节课的学习，我们知道19世纪以来，伴随着社会历史领域的重大变化，西方文学领域取得了重大成就，如19世纪欧洲浪漫主义文学潮流。大家能回忆一下有哪些名家和名著吗？
生：拜伦
生：雪莱
……
师：能谈谈浪漫主义文学的特点吗？
生：浪漫主义文学注重发掘人类的感情世界。
生：浪漫主义文学具有想象力丰富的构思和跌宕起伏的戏剧情节。
师：很好。而在音乐与美术领域，18到19世纪同样也出现了令人瞩目的伟大人物和不朽巨作，如，贝多芬。
〖推进新课〗
（投影）贝多芬名言：我要扼住命运的咽喉，他不能使我完全屈服。音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能了解我的音乐，谁便能超越常人无以摆脱的苦难。
同时播放贝多芬的《命运交响曲》和《英雄交响曲》片段。
师：大家从贝多芬的名言和名曲中感受到什么？
生：贝多芬的音乐很激动人心。
生：从音乐中可以感受到贝多芬一定是个意志坚强，不轻易屈服的人。
师：对，从中我们能感受到贝多芬那种积极进取，不向挫折屈服，敢于斗争的精神，而且贝多芬用自己的实际行动实践了他的音乐。如，《命运交响曲》是贝多芬在恋爱失败、耳聋病加剧和经济贫困的情况下创作的。“我要扼住命运的咽喉，它决不能使我完全屈服。”他用无坚不摧的意志和毅力同不公平的命运作了不屈的抗争，谱写了辉煌的篇章！作品中的“命运”是活生生的，它会“敲门”、会蹒跚、会欢呼，表现了作者向封建势力挑战的坚强意志和对幸福生活的希望与憧憬。《英雄交响曲》，则是贝多芬献给法国大革命中的英雄拿破伦的作品，但当这位音乐大师听说拿破伦称帝时，竟将这首歌词撕了个粉碎，并把它改名为纪念一位伟人。由此可以看出贝多芬的音乐和当时的社会历史发展紧密结合，洋溢着强烈的反封建与争民主的革命精神。大家回想一下，前面我们学到19世纪还有哪些作家他们的作品也同样和当时的社会历史紧密结合，具有同样的革命内涵？
生：拜伦、雪莱的作品也和当时的资产阶级革命运动紧密联系。
师：对，拜伦和雪莱。他们和贝多芬虽然从事着不同的艺术创作形式，但他们的精神世界却有着一致性，正是19世纪风云激荡的革命事业赋予了他们艺术创作的灵感和不朽的生命！从艺术发展的角度看，我们把贝多芬的音乐称为欧洲古典主义向浪漫主义过度的桥梁。
（引导学生阅读教材关于古典主义和浪漫主义音乐的资料）
师：我们可以了解到浪漫主义音乐最大的特点是强调艺术家的个性和独创性，偏重于主观感情的表达。大家想一下，产生这一特点的社会政治思想背景是什么？
生1：当时资产阶级革命打破了封建专制对人们的压迫。
生2：启蒙运动解放了人们的思想。
师：对，正是当时政治领域的资产阶级革命浪潮和思想领域的启蒙运动赋予了音乐创作新的生命！同样，19世纪的美术领域也出现了和音乐相类似的发展。
（投影）莫奈的名画《日出·印象》
师：这就是19世纪法国印象派画家莫奈的代表作《日出》，大家觉得这幅画给你怎样的感受？
生1：色彩感很强。
生2：对景物的描绘好象有点失真。
师：大家的感受正和当年人们欣赏莫奈作品相同。以莫奈为代表的一批画家抛弃了欧洲几百年来的画室作画传统，提倡户外写生。因而，他们更注重景物色彩的变化，从而引起绘画的重大变革。如，对草的颜色的描绘，远眺是青色，而在晚霞照射下却是红色或灰色。大家由此想一下，为何他们的画被称为印象派？
生1：因为他们根据自己对景物的印象作画。
生2：他们的作品主要是体现主观上对客观世界的印象和感受。
师：对，莫奈等人的画特别强调个人对景物的感受，由此来表现色彩的微妙变化，如大家看莫奈的这幅画，景物的色彩完全是作者在当时当地个人感受的反映。19世纪除了绘画，音乐领域也出现了印象派。
引导学生阅读教材德彪西的一段话。
师：从德彪西的这段话中，我们可以感受到作者怎样的一种创作思想？
生1：他希望音乐能突破传统的束缚。
生2：他希望用自己的感受来创作音乐。
师：对，作者希望用音乐来表达自己主观的内心感受，强调人对自然和社会的印象，所以以德彪西为代表的音乐流派也被称为“印象派音乐”。
（多媒体播放）德彪西的音乐片段欣赏
师：通过以上学习，我们来想一下，19世纪艺术发展出现了哪些共同的特点？产生这些特点的原因是什么？
生1：它们都突破了传统艺术形式的束缚。
生2：他们都注重用主观感受来创作。
生3：我想产生的原因应从当是社会政治、经济、思想等方面去找，社会存在决定社会意识嘛。
师：大家归纳的很好。19世纪音乐、美术发展的共同特点就是强调主观感受，注重从生活、现实出发。原因就在于政治领域资产阶级革命浪潮，思想领域的启蒙运动，以及科学技术领域的重大突破所带来的巨大影响。19世纪艺术领域的重大变革也孕育了20世纪对传统艺术的全面突破。
（投影展示）凡高、塞尚的名画，如《向日葵》、《埃斯泰克的海湾》等
师：大家对这些作品了解吗？你还知道他们的哪些作品？
生1：我知道凡高的《自画像》，是他在精神失常，割下自己的一只耳朵后的作品。
生2：梵高的作品在他在世时，不为社会承认，他在世时只卖出过一幅作品。20世纪以后，梵高作品的价值越来越为人们认识。1987年，《向日葵》创下了当时世界油画价格之最。
师：看来大家对凡高还是比较感兴趣的，让我们来进一步了解一下这为饱受争议的画家吧。
（投影展示资料）
梵高（1853—1890），又译凡高，19世纪荷兰著名画家，后期印象主义画派的代表人物，与高更和塞尚齐名。1885年他以贫苦农民的生活为题材，创作了《食土豆者》。1886年，他来到当时的西方艺术之都巴黎，认识了高更等画家，开始受到印象主义画派的影响。这期间，他的画没有什么影响，曾经在巴黎下层阶级的咖啡馆和饭馆展出过自己的作品。不久，他来到法国的南部，这里濒临大海，阳光灿烂，他的心情变得好起来。在1888年春天到1889年夏天这段时间里，他一直住在阿尔勒。在这里，他决定自由地运用色彩，用夸张的手法，更有力地表达自己的主观感受。这一时期，他创作了大量后来的传世名作，如《向日葵》《椅子和烟斗》《咖啡馆夜市》等。但是，梵高的精神在这期间一度失常，他割下了自己的一只耳朵，不得不进入精神病院休养。后来一直时好时坏。1890年7月27日，他的精神病发作，在法国瓦兹河畔的欧韦自杀。两天后，不治而亡。梵高的作品包含了深刻的悲剧意识、强烈的个性和在形式上的独特追求，远远走在时代的前面。梵高的作品在他在世时，不为社会承认，他在世时只卖出过一幅作品。20世纪以后，梵高作品的价值越来越为人们认识。1987年，日本安田火灾海上保险公司以2250万英镑的价格买下了《向日葵》，创下了当时世界油画价格之最。
师：其实当时和凡高同时代的还有很多名家，如塞尚、高更等。他们的画突破了传统绘画的窠臼，用新的视角描绘客观世界，为绘画领域开辟了新的方向，如塞尚提出“把自然当作圆锥、圆筒和球体处理”，被称为“现代绘画之父”。
（投影展示）毕加索的名画，如《毕加索自画像》、《格尔尼卡》、《和平鸽》等
师：在前人的一系列探索基础上，现代派开始主宰画坛，最重要的代表人物就是毕加索。有些人在看了毕加索的画之后，对它大加批判，认为它毫无艺术价值，你觉得怎么样？
生：我觉得评价一幅画不能光看他的内容，更重要的是它的思想内涵。
师：很有道理。毕加索的很多作品就蕴涵了丰富的思想内涵，大家熟悉的如《和平鸽》、《格尔尼卡》。那么，大家再想一下，我们对一部艺术品的成功与否应如何评价呢？
生1：看它能不能打动人心。
生2：看它的创作技巧是否高超。
生3：看它能否真实反映社会现实。
师：的确，任何一部艺术作品的评价没有单一的永恒不变的标准，除了作品本身的创作水平，尤其不能脱离它产生的历史背景，而好的艺术品也必然能反映当时的社会历史状况，能真实反映当时一定人群的内心感受和生活现实。让我们再来回顾一下19世纪以来西方美术的发展历程，享受一次视觉盛宴吧！
（投影展示）19世纪以来各个时期美术名作，简要回顾美术发展历程。
师：当然20世纪以来在音乐领域也出现了各种流派，他们风格独特，人们对其评价也是莫衷一是，如大家都熟悉的摇滚乐，有人反对它，说它给青年人带来不良影响。你是怎么看的呢？
生：我比较喜欢摇滚乐，尤其是“猫王”，我觉得它节奏感强，充满活力。
师：在我们对摇滚乐作出评价之前，不妨先来欣赏一下。
（录音播放摇滚乐片段）
师：从大家的表情中看出对摇滚乐还是比较喜欢的，那么关于对它的评价还是放到课后自己去体会吧。
〖课内测评〗
1、浪漫主义音乐和古典主义音乐相比有什么重要特点？
参考答案：浪漫主义音乐与讲究形式的古典主义不同，它强调艺术家的个性和独创性，偏重于色彩和感情。
2、印象派绘画和音乐有哪些共同点？列举名家、名作。
参考答案：两者都追求个人对客观世界的感受，在创作中注重抒发内心感情。
3、19世纪艺术发展呈现出怎样的特征？产生的社会背景有哪些？
参考答案：特征：强调主观感受，注重从生活、现实出发，抒发个人情感。产生背景：政治领域资产阶级革命浪潮，思想领域的启蒙运动，以及科学技术领域的重大突破
【板书设计】
从古典主义到浪漫主义
贝多芬和他的音乐
（1）创作背景
（2）作品特点
（3）古典主义和浪漫主义
2、印象派美术和音乐
（1）创作背景
（2）作品特点
（3）影响
二、20世纪的美术和音乐
1、美术：凡高、塞尚、毕加索
2、音乐：摇滚乐
【习题详解】
解析与探究：
历史背景：第二次工业革命，西方进入垄断资本主义时代以后在政治、经济和文化方面发生重要变革；20世纪以来，爆发了两次世界大战，给人们的心灵造成了巨大创伤。
特征：现代主义的美术在对待社会、人、自然和自我的关系上失去了平衡，关系是扭曲的。他们采用的语言是荒诞、寓意和抽象的。在他们的作品中，我们可以感觉到这些艺术家表现了现代人们(包括艺术家们自己)的精神创伤和变态心理，感觉到他们对现实生活消极、悲观和失望的情绪，感觉到他们思想中强烈的个人主义和虚无主义。
不存在永恒不变的单一标准。
自我测评：
1、答案提示：崇尚理性，强调道德的力量，作品结构严谨，艺术手法简洁洗练，力求通过音乐语言及其戏剧性的展开来表达思想感情，富有表现力。
面对挫折和逆境走向成功的不屈精神；追求进步和自由的民度精神；热爱音乐，大胆创新和精神；英雄主义和乐观主义的精神。
2、答案提示：共同点：两者都追求个人对客观世界的感受，在创作中注重抒发内心感情；都是在法国发生的，由法国人主导。
背景：19世纪后半期，一些青年画家对统治欧洲艺术的种种清规戒律表示不满；在科学技术尤其是光学理论和实践的启发下，印象派艺术产生。
艺术价值：印象派的崛起，开辟了欧美绘画和音乐语言的新天地，拓展了人们的审美领域，为艺术家发挥个性提供了新途径。从此，艺术内容和形式的变革幅度越来越大，革新的锋芒越来越鲜明，从而孕育了20世纪初对传统艺术的全面突破。
3、答案提示：20世纪以来，欧洲艺术从传统形态向现代形态过渡。在美术方面，经历了印象派、新印象派、后印象派等阶段。现代音乐也出现了许多派别，作曲家们根据各自的创作理念谱写各式各样、风格独特的乐曲。这些流派以新的视角描绘客观世界，为艺术领域开辟了新方向。
【活动与探究】
1、学生自己布置一个画展，能反映19世纪以来各个绘画流派的作品，并加上文字说明。
2、从网上（或其他途径）下载各时期音乐，制作一个音乐专集。
【备课资料】
1、贝多芬
贝多芬（1770—1827），是西方世界有史以来最伟大的作曲家，他的作品集古典主义音乐之大成，开浪漫主义音乐之先声，是一个承前启后的伟大音乐家。贝多芬出生于德意志波恩市一个音乐世家，他的祖父是当地宫廷合唱团和管弦乐团的团长，父亲则是合唱团的歌手。但是，祖父去世以后，父亲酗酒成性，以致家境日益贫困。后来，贝多芬在11岁时就不得不离开了学校，18岁就开始养家糊口。贝多芬自幼就表现了极高的音乐天赋，尤其是在钢琴演奏方面。1783年，他进入波恩歌剧团当上了一名钢琴演奏员。1787年，他来到当时的音乐之都维也纳，向莫扎特学习。但是，因为母亲病故，他不得不回家奔丧，学习了两个月就离开了。1792年以后，他在维也纳定居下来，在这里，他曾经向海顿等人学习作曲。1795年，他在维也纳举行了他的个人钢琴公演。1800年，他又举行了一次大型的演奏会，演奏了海顿、莫扎特等人和自己的作品，一举成名。1802年以后，他的耳疾日益严重，以致1809年以后最终失聪，从此，他的大部分时间和精力都用来作曲。失聪之初，他非常痛苦，一度想自杀，但他以惊人的毅力，战胜了耳聋带来的巨大困难，创作了大量不朽的音乐作品，如《第3（英雄）交响曲》《第5（命运）交响曲》《第9（合唱）交响曲》《月光奏鸣曲》等都是脍炙人口的不朽之作。1824年，他在维也纳上台指挥演出，演出结束时，观众报以暴风骤雨般的掌声，但他却全然不知，直到几位现场演员扶他转身面向观众时才知道。贝多芬崇尚法国大革命带来的民主和自由思想，热情关注个人的自由和尊严，在他的音乐中他试图证明一个观点，这就是音乐的力量可以不借助语言文字传达一种人生哲学。同时，他在音乐方式上也是一位改革者，他开拓了奏鸣曲、交响曲、协奏曲和四重奏的范围，例如他在《第9交响曲》中采用了所有前所未有的方式把声乐和器乐结合起来，让人耳目一新。
2、《日出·印象》
《日出·印象》法国画家莫奈的作品，创作于1872年。《日出·印象》是莫奈描绘勒阿弗尔港口的一个多雾的早晨的景象：海水在晨曦的笼罩下，呈现出橙黄或淡紫色。天空的微红被各种色块所渲染，水的波浪系由厚薄、长短不一的笔触组成的。三只小船在薄涂的色点组成的雾气中显得模糊不清。船上的人或物依稀能够辨别，还能感到船似在摇曳缓进。远处的工厂烟囱，大船上的吊车……这一切，是画家从一个窗口看出去画成的。如此大胆地用“零乱”的笔触来展示雾气交融的景象。这对于一贯正统的沙龙学院派艺术家来说，乃是艺术的叛逆。在这幅画上，初升的太阳、河水、晨雾和小船、远景，在斑斓的色彩中交相辉映。画家在着力表现自然景色中闪动着的色彩和光线。
3、塞尚
塞尚（1839—1906），法国后印象派画家，被誉为“现代绘画之父”。他的作品色彩鲜艳、较为明亮。他主张绘画应该抓住的不只是自然表面，而是其本体──被单纯化的线和面。这种理论，后来成了立体派及其他现代绘画的依据。他常常以球形、圆锥形、圆柱形等几何图形为基本的体型，用简练有力的线条勾出轮廓，有时还加以变形。他的作品内容多是室内静物、野外风光，在人物画方面，也只是自画像和少数亲友。他的富于个性的创新精神，及其艺术成就和艺术思想所产生的影响，为二十世纪西方绘画开辟了一片新的天地，从而被推崇为西方现代主义各画派的先驱。
4、毕加索
毕加索（1881—1973）是最有影响的西班牙艺术家。其艺术富有创造性，作品数量惊人，风格技巧多样化（油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷及其他）。1937年为抗议德国纳粹空军滥炸西班牙北部巴斯克人故都格尔尼卡，创作了巨幅油画《格尔尼卡》。他画的《和平鸽》被1949年在巴黎召开的世界和平大会用作会徽。毕加索出生于法国南部小镇马拉加一个教师家庭，15岁随父母迁居巴塞罗那。在巴塞罗那，他曾进入当地美术学校学习，其间一度赴马德里求学，但不久便返回巴塞罗那。他的作品因其不同特色可以分成不同的创作时期。1900～1903年，是毕加索创作的蓝色时期。这一时期，他采用低沉、不明朗的蓝色调表现充满着孤寂、荒凉和悲怆的情绪，画中的人物多半是贫困者、残疾人、病人、老人和孤独者。1903～1905年，粉红色时期。这一时期，他的作品中出现了柔和的淡黄褐色或粉红色，对象大都是演员、江湖艺人、丑角等。1904年，他来到巴黎定居下来，艺术日趋成熟。1907年以后，他的创作风格进入立体主义时期，这一年，他创作了《亚威农少女》，大胆地抛弃了西方传统绘画的造型法则，向文艺复兴以来确立的审美法则挑战，画中没有任何情节，没有具体的环境描写，在一个画面上（主要在右边两个妇女的造型上）表现正面、侧面和斜切面，追求一种结构的美。1915年以后，毕加索的作品风格转向新古典主义，在严谨的造型中，用夸张的手法表达宏伟磅礴的气势。20世纪20年代中期以后，他又对超现实主义感兴趣，这时期，他笔下的人物往往是极端扭曲和不安的。30年代初期，他创作了不少《宫女》作品，基本都是裸体女人像，色彩强烈，他还画了不少有关斗牛的画。西班牙内战时期，他站在共和国一边，创作了壁画《格尔尼卡》，这幅画以半写实的象征性手法和单纯的黑、白、灰三色组成低沉的调子，渲染悲剧性的气氛，充分表现了战争带给人类的灾难。1944年，参加法国共产党。战后，创作了描写法西斯集中营内饿殍的大幅油画《尸骨存放所》，表达了对法西斯兽行和黑暗势力的愤怒谴责。20世纪50年代创作了反映美国侵略朝鲜事件的油画《朝鲜的屠杀》等作品。1973年4月8日，毕加索在法国小城穆然去世，享年92岁。他一生共创作各类美术作品六百多万件。他的私人收藏品，包括他本人和朋友的作品，都捐赠给法国政府，法国政府在巴黎建有毕加索博物馆供人参观。
5、爵士乐
即爵士音乐（jazz）。爵士乐最早来自非洲音乐。非洲音乐随着黑人奴隶一道传入北美，成为北美黑人奴隶的一种主要音乐形式。非洲音乐受到欧洲音乐的影响，产生了许多音乐形式，如布鲁斯和拉格泰姆等音乐形式。19世纪末20世纪初，在美国的新奥尔良一带，黑人小型铜管乐队演奏布鲁斯和拉格泰姆等乐曲为舞蹈伴奏时，产生了最初的爵士乐，当时人们称它为“新奥尔良爵士”。起初，爵士乐师都不识谱，他们凭着良好的音乐素质、听觉和记忆来熟悉基本曲调及其和声结构，以此为主题作即兴变奏。这种节奏一个接一个，变化无穷，可以充分发挥爵士音乐家的聪明才智和创造力。即使后来爵士乐必须按谱演奏时，乐谱也只是记录乐曲的基本轮廓。1917年前后，白人也开始演奏爵士乐。此后，爵士乐在芝加哥、纽约一带得到进一步的发展，出现了一批著名的爵士音乐家如L.阿姆斯特朗，他被誉为“美国爵士乐的化身”。在此期间，爵士乐风行美国，并流传到世界许多国家。爵士乐作为20世纪最流行的一种音乐形式，不仅影响了其他流行音乐形式，也影响了严肃音乐的创作。
6、摇滚乐
20世纪50年代后半期开始在美国兴起的一种音乐形式。20世纪以后，在黑人音乐布鲁斯的基础上，吸取爵士乐的舞蹈节奏等因素，人们发展了一种新的布鲁斯音乐──节奏布鲁斯。50年代，人们又在节奏布鲁斯的基础上发展了摇滚乐。摇滚乐强调持续不断的两拍子的节奏型，充满青春活力，深受青少年的欢迎，很快流行开来。
第20课 电影与电视
【从容说课】
19世纪以来，随着科技的发展，电影电视艺术作为新的艺术形式出现，它引起了人类社会各个领域的重大变化。教材简单勾勒了电影电视发展的历程，阐述了电影电视艺术的特点和社会功能，留给师生充分的思考空间去反思、评价电影、电视对人类社会发展的影响。
本课内容和学生现实生活结合紧密，理论性相对不强，所以教学中应以学生欣赏、讨论、评价为主，教师适时设疑、点拨、总结，灵活安排教材内容。
【三维目标】
(知识与技能：
简要了解电影、电视发展的过程。电影、电视的特点、功能和影响。
(过程与方法：
利用多媒体电教手段，提供相关图文材料，增强学习的直观性，激活学生学习的兴趣，欣赏与评论相结合，师生互动，多元评价。
(情感态度与价值观：
影视艺术是社会进步的产物，是人类科技的进步，杰出的艺术家创造了优秀的作品，能用自己的眼光去欣赏电影电视艺术，充分感受电影电视艺术对人类社会的影响，激发学生的想象力和艺术创造力。
【教学重点】
电影、电视的发展简历；电视的特点、功能和影响。
【教学难点】
如何结合现实去理解电视的社会功能；如何多元地评价电影、电视对人类社会的影响。
【课前准备】
准备各种多媒体资料，制成幻灯片。
【学时安排】
1学时
【教学过程】
〖新课导入〗（投影展示高尔基在1896年的一段话）
“突然……有什么东西发出咔嚓咔嚓的声响，画面在抖动……你简直不感相信自己的眼睛……我们面前沸腾着奇妙的生活……突然之间，它消失了。我们面前呈现……一块白色银幕，看来上面什么也没有。但是不知什么人，诱使你去想象刚才似乎看到的地方……随后不知怎的，你隐约感到惊心动魄。”
师：同学们，这段话是大文豪高尔基在1896年看电影后的感受。我想，大家平时也喜欢看电影，那么你看完电影后有没有高尔基这样的震撼呢？大家可以想一想在你看过的电影当中，哪一部给你的影响最深，为什么？
生1：我喜欢看科幻片，比如《星球大战》，他的场面特别震撼人心。
生2：我比较喜欢看有一定思想内涵的片子。
生3：我比较喜欢看历史片、战争片，如《鸦片战争》、《拯救大兵雷恩》。
……
师：看来大家看的电影还不少，口味还不一样。但不管怎样，电影正是依靠它鲜明的人物形象，曲折的故事情节，丰富的艺术内涵，甚至只是一个镜头、一句对白、一个眼神，就深深地打动了观众。下面我们就来看看，当年打动高尔基的是怎样的电影。
（投影展示一段19世纪的无声黑白电影片段）
〖推进新课〗
师：在大家看来，高尔基的电影和大家现在看的好莱坞大片比真是太原始了，大家可以从中总结一下，当时的电影有哪些特点？
生1：没有声音。
生2：色彩太单调，只有黑白两种。
生3：情节太简单
师：不错，当时的电影，准确地讲是1927年之前的电影是无声电影，这一时期是电影史上的“默片时代”虽然这一时期的电影无论从制作、表演、画面色彩等来说都很简陋、粗糙，但它的产生却是19世纪晚期人类社会科技和生产力发展的重要成果，是人类文明进步的结晶。
（投影展示）卢米埃尔兄弟照片
师：这两位就是法国人卢米埃尔兄弟，他们是当时电影试验最有成就的人，1895年12月28日他们在巴黎首次向公众放映自己拍摄的电影短片，这标志着电影的诞生，12月28日则被定为“世界电影发明日”。
投影放映1895年当时卢米埃尔兄弟放映第一部电影时的情景。
师：大家有谁知道咱们中国第一部电影放映的时间吗？
生：不太清楚。
师：远离欧美的中国也于1896年8月11日在上海首次放映了法国电影，当时称为“西洋影戏”，据说当时慈禧太后也是一位电影迷。电影《西洋镜》就反映了当时的情况。有电影就有明星，我想大家心目中都有自己喜欢的电影明星，那么，当时人们喜欢的明星是怎样的呢？
（投影展示）卓别林照片
师：对，当时成就最大的电影明星就是美国人查理卓别林。
师：看来这位明星，大家一定有点失望吧。他和当今的许多明星从外表上看差距太大了，但大家别看他样子滑稽可笑、其貌不扬，他却被称为“电影艺术中绝无仅有的天才”，大家可以看一段他的表演，想一下为什么人们给他这么高的评价？
（投影播放）卓别林电影片段
师：大家看了他的表演有和感受？
生1：他的表演很夸张，但很有表现力。
生2：在没有台词的情况下，他的表演正是太出色了。
师：的确，当人们欣赏卓别林表演时，会发现虽然是无声的，但由于他天才的画面表现力，声音似乎已经失去了存在的意义。我想，在今天，卓别林一定可以拿奥斯卡金奖，成为你的偶像了吧。让我们再多了解点这位电影史上的伟大天才吧。
（投影展示）卓别林资料
卓别林
1889年4月16日出生于英国伦敦，5岁时，曾代替母亲登台演唱，得到观众的喝彩。8岁时参加了兰开夏儿童团即一个儿童戏班子，作过巡回演出。11岁开始在成人剧团中演各种配角。
1913年，卓别林第二次赴美。这时，电影已成为美国大众化的娱乐，电影制片厂迅速发展。这一年，卓别林被美国启东滑稽电影制片公司看中，受聘为电影演员。1914年1月16日卓别林初登影坛，担任了影片《谋生》的主角。这一年，一个穿着肥大短靴，松泡泡的裤子，紧绷绷的上衣，戴着圆顶小礼帽，留着一小撮胡子和用一根弯手杖的丑角，迈着鸭子步出现在美国电影《威尼斯儿童汽车比赛》中。从此这个名叫夏尔洛的银幕形象，风行世界七十余年。卓别林最著名的影片，多是二十世纪二十年代到三十年代间拍的。那是无声片时代，影片不是靠语言，而是靠情节、动作。作的动作简练、幽默、深刻，所以全世界不论男女老幼，懂不懂英语，都被他的表演所打动。卓别林为了取得电影创作的自主权，1919年4月与一些名演员、名导演组成联美公司，拍摄了《巴黎一妇人》《淘金记》《马戏团》《城市之光》《摩登时代》《大独裁者》《舞台生涯》等等卓越的影片。美国司法部长乘卓别林出国之际，公然下令移民归化局，不准卓别林重返美国。卓别林从此移居瑞士洛桑，继续从事电影创作和写作。出版过《我的自传》《我的从影生活》等书。1977年12月25日，卓别林在瑞士洛桑逝世，享年88岁。
师：在今天，说到电影就不能不说美国的好莱坞和奥斯卡奖。
（投影展示）关于好莱坞的补充资料
好莱坞位于美国加利福尼亚州洛杉矶市郊区，美国著名的电影生产基地。1886年，房地产商哈维·维尔克特斯在洛杉矶郊区买下了一块地，他的夫人将苏格兰运来的大批冬青树栽在这里，就有了好莱坞这个名字（在英语中，Hollywood是冬青树林的意思）。1907年，导演弗朗西斯·伯格斯带领他的摄制组来到洛杉矶，拍摄《基督山伯爵》。他们发现，这里明媚的自然风光、充足的光线和适宜的气候是拍摄电影的天然场所。从1909年开始，著名的制片人格里菲斯在好莱坞以天然背景拍摄了好几部影片。当时，美国电影的中心在东部，纽约是大本营。从此以后，许多电影公司纷纷来这里拍片，开始了美国电影业移师好莱坞的大转移。1912年起，许多电影公司在好莱坞落户，著名的电影公司有：米高梅公司（Metro?Goldwyn?Mayer，简称MGM）、派拉蒙公司（Paramount）、二十世纪福克斯公司（20th Century Fox）、华纳兄弟公司（Warner Brothers）等。
奥斯卡奖分为两大类：成就奖和特别奖。成就奖包括：最佳影片、最佳剧本、最佳导演、最佳表演、最佳摄影、最佳美工、最佳音乐、最佳音响、最佳化妆、最佳短片、最佳纪录片、最佳动画片和最佳外语片等。在当今世界名目繁多的各种电影大奖中，奥斯卡奖无疑是最具权威、最有影响、设奖范围最广的电影奖。
师：我想，今天同学们除了看电影更多的时候是看电视。英文中电视television是由希腊文tele（从远处、远的）和拉丁文visio（看）组成的，它的意思是远距离传送可视画面。关于电视发明人：“电视之父”是谁？一直颇有争议。一般认为在1929年英国人贝尔德发明了电视，德国人认为尼伯科享有“电视发明人”的荣誉；美国曾有一篇题为《电视之父──曾被遗忘的“农家小厮”》的文章说，法恩斯沃斯传输了历史上第一张电子电视图像并第一个提出了专利申请；兹沃里金也被美国尊为“现代电视之父”。大家课后可以查阅资料，得出自己的结论。电视与电影相比，有着它自身的特点，请大家根据教材和现实生活来谈谈电视有哪些特点？
生1：电视的普及程度高。
生2：电视的信息更丰富、更及时。
师：从大家的回答，我们可以看出，电视是一门综合性的艺术它主要有覆盖面广，时效性和现场感强等特点，已经成为人们生活中最主要的信息载体。我们可以来看几个资料。
（投影展示相关资料）
资料一：第二次世界大战后美国电视事业发展迅速，从1949年到1951年，电视机数目从1百万台跃升为1千多万台，1960年全美电视台高达780座，电视机近三千万台，约有87％的家庭拥有至少一台电视机。同时期英国有190万台电视机，法国3万台，加拿大2万，日本4千台。1993年底，美国98％的家庭拥有至少一台电视机，其中99％为彩色电视机。
资料二：1958年，中国第一台黑白电视机在天津诞生，同年，开始试播。当时，全国只有50多台黑白电视机。1971年，全国已建有电视台32座。21世纪初，中国大陆的电视覆盖率高达94%。
同时引导学生阅读教材资料“足不出户看奥运”。
师：由此可见，在当今这样一个瞬息万变的世界，电视已经成为联系人们和周围世界和各种信息发主要媒介。下面，大家可以想一下电视对我们的生活到底有哪些作用呢？
生1：能让我们足不出户就了解天下大事。
生2：能让人们在紧张工作之余得到放松。
生3：能学到很多知识。
师：从大家的回答中我们可以了解到，电视的社会功能主要有这样几个：一是传播咨询，如新闻、广告、重大的体育比赛和活动；二是娱乐，我想对于这一点大家感受是比较深的吧；三是展示世界各地的优秀艺术品。总的来说电视极大地丰富了人类的精神世界，扩大了视野，提高了素养，对现代社会产生了积极的影响，但我们想一下，电视对我们的生活有没有一些消极的作用呢？
生1：有的电视内容传播不健康信息。
生2：容易让人沉迷与电视，影响正常工作和学习。
生3：容易受媒体的误导。
师：正如大家所言，电视在传播知识和信息的同时，也给人类带来了负面影响，如有的同学所说的电视中充斥着一些不良信息与导向，这就给我们提出了一个重要的问题，就是我们如何来看待电影、电视这样的人类文明的重大成果，我想，在人类历史的进程中，任何一项重大发明与成果都存在着利与弊，关键在于我们人类如何来认识和运用它们。大家课后可以就这一问题再作深入的思考。
〖课内测评〗
1、简述电影、电视产生和发展的过程。
解题关键：产生和发展。
思路引领：从影视两个方面分时期、阶段加以概括。
答案提示：电影：19世纪末电影诞生；1927年电影进入有声片时期；二战后电影技术发展迅速。电视：1904年～1933年现代电视系统基本成型；20世纪30～40年代电视艺术在英、美的发展；二战后电视进入大规模普及应用阶段。
2、除了教材归纳的内容之外，你认为电视还有哪些作用？
解题关键：注意联系现实分析，考虑问题要尽量周全。
思路引领：丰富精神生活、改变生活方式、加快信息传递。
答案提示：丰富了人们的精神生活，改变着人类的生活方式；加快了信息在世界范围内的传递，扩大了人的视野，提高了人的素养，增强了人的国际意识；接受“空中课堂”的教育等。
3、有人认为电影首先是一种产业，其次才是艺术。你同意还是反对这种观点？说说你的理由。
解题关键：本题是一道观点阐述题，可根据自己的理解来选择观点。
思路引领：明确表明观点、然后寻找论据加以完善。
答案提示：我同意。我认为电影首先是一种产业，其次才是艺术。因为电影的产生是第二次科技革命的必然结果；其次，最初的电影只是平铺直叙地抄袭生活，只被当作市井小民的娱乐品；成熟后的电影更加追求商业利益，如好莱坞电影保持浓厚的商业性质。对本题如有其他观点，只要言之有理亦可。
【板书设计】
一、从“默片时代”到好莱坞
1、电影的诞生
2、卓别林和他的电影
3、电影艺术的新发展
二、电视的产生和发展
1、电视的产生
2、电视的基本特征
3、电视的功能
4、电视对现代生活的影响
【习题详解】
1、简述影视艺术产生与发展的历程
答案：电影：19世纪末电影诞生；1927年电影进入有声片时期；二战后电影技术发展迅速。电视：1904年～1933年现代电视系统基本成型；20世纪30～40年代电视艺术在英、美的发展；二战后电视进入大规模普及应用阶段。
2、电视有哪些功能？举例说明电视对社会生活的影响。
答案：功能：传播资讯；开展远程教育；娱乐：把世界各地的优秀艺术品展示给世人。电视极大地反丰富了人类的精神生活，扩大了视野，如人们现在可以足不出户通过电视了解每天世界各地发生的重大政治事件，譬如通过电视及时了解美国总统大选、伊拉克战争、印度洋海啸等。
【活动与探究】
有人说，电影有电视的发明是20世纪人类历史最重大的事件之一，其最伟大的贡献在于传播知识和讯息。但电影与电视同时也给人类带来了负面影响，长久以来讨论最多的是电影与电视中的性与暴力问题。以次为正反辩题，组织一次班级讨论会，总结电影与电视的利弊。
【备课资料】
1、电影的发明
1881年，英国摄影师麦布里奇发明了电影摄影机。这种摄影机的工作原理是：把分解照片一张张地洗印在玻璃上，以同等间隔顺序贴在玻璃圆板的周围。又在同样大小的金属板上，对着照片的位置开个窗口。1885年，美国人发明赛璐珞胶卷。接着，爱迪生把这种胶卷应用于电影，他制造了一种摄影机，这种摄影机的原理和现在的一样，能用胶卷连续一分多钟拍摄分解运动的照片。1893年，爱迪生发明了放映机。其工作原理是：运动的胶片从带有凸透镜的窗口通过，一格画面来到窗口正面时，正好电灯闪亮又立即熄灭，下一格画面来到窗口时，电灯又闪亮和熄灭，如此不断反复，胶片上的画面放映出来，好像物体在连续不断地运动。在芝加哥召开的国际博览会上，爱迪生向人们展示了他所发明的放映机，受到人们的热烈欢迎。但是，当时它只能供一个人看。当时，美国人詹金斯在胶片的两侧穿一连串的小孔，卷绕装置的爪插入孔中拉引，当一格格的画面来到透镜正面时，使之瞬间停留，这时快门打开并立即关闭，这样，放映的图像就更清晰。胶片的卷绕装置和快门同时由马达驱动，每秒可输送胶片6格、18格。这样，电影的影片、摄影机和放映机已经齐备，现代的电影设备终于完成。1895年，法国里昂的两位摄影师卢米埃尔兄弟设计了一种手提式摄影机和一种把动画图像投射到宽大银幕上去的机器。同年12月，他们在巴黎卡普西尼大街租了一间地下室，摆了几十把椅子，为交费入场的观众首次放映了他们摄制的电影。电影史专家们都把1895年12月28日定为电影诞生日。
2、卓别林
卓别林1889年4月16日出生于英国伦敦，5岁时，曾代替母亲登台演唱，得到观众的喝彩。8岁时参加了兰开夏儿童团即一个儿童戏班子，作过巡回演出。11岁开始在成人剧团中演各种配角。
1913年，卓别林第二次赴美。这时，电影已成为美国大众化的娱乐，电影制片厂迅速发展。这一年，卓别林被美国启东滑稽电影制片公司看中，受聘为电影演员。1914年1月16日卓别林初登影坛，担任了影片《谋生》的主角。这一年，一个穿着肥大短靴，松泡泡的裤子，紧绷绷的上衣，戴着圆顶小礼帽，留着一小撮胡子和用一根弯手杖的丑角，迈着鸭子步出现在美国电影《威尼斯儿童汽车比赛》中。从此这个名叫夏尔洛的银幕形象，风行世界七十余年。卓别林最著名的影片，多是二十世纪二十年代到三十年代间拍的。那是无声片时代，影片不是靠语言，而是靠情节、动作。作的动作简练、幽默、深刻，所以全世界不论男女老幼，懂不懂英语，都被他的表演所打动。卓别林为了取得电影创作的自主权，1919年4月与一些名演员、名导演组成联美公司，拍摄了《巴黎一妇人》《淘金记》《马戏团》《城市之光》《摩登时代》《大独裁者》《舞台生涯》等等卓越的影片。美国司法部长乘卓别林出国之际，公然下令移民归化局，不准卓别林重返美国。卓别林从此移居瑞士洛桑。继续从事电影创作和写作。出版过《我的自传》《我的从影生活》等书。1977年12月25日，卓别林在瑞士洛桑逝世，享年88岁。
3、电视的产生与发展
20世纪20年代，“第二次浪潮”的世界新技术挑战推动了量子力学和微电子学理论的发展，出现了靠无线传真将声音、形体诸因素合成的活动图像输送到千家万户的艺术──电视。
世界上第一个发明电视的人，很多人认为是英国的约翰·贝尔德。1888年，他出生于英格兰，从小就有发明家的丰富想象力，青年时代当过助理工程师。当时，意大利人已发明了无线电，但科学家们正在思考一个问题，既然无线电能远距离发射和接收，那么发射图像也应该是可能的，这个想法给贝尔德很大的启示。于是他根据光电转换原理，把钻了许多洞的圆盘，安装在一根织针上进行图像扫描。他将光投射到转动的圆盘上，通过圆盘按固定的顺序照亮了图像的不同部位，并将它转换成电流，然后将这些强度不同的电流发射给一米以外的接收机，再变成图像。这就是人类最早发明的电视机──机械圆盘电视。1928年斯勘尼克塔狄的一家电台进行了第一次电视发射，1936年英国广播公司在伦敦建立了世界第一个正规的电视播放机构──电视台，这段时间为电视的初创期。第二次世界大战之后，电视进入了第一代──黑白电视时代。这时期的电视不仅改进了初创时期存在的录像、录音、接收等技术，而且开始重视电视内容的艺术性。1954年，美国正式开播彩色电视节目──这标志着电视正式走进彩色世界。1962年，美国建立第一个太空电视转播站，使英、美、法能进行跨洋性试验转播──这是世界上第一次电视卫星转播。20世纪70年代，电视进入了第三代──电视多路广播。它使电视节目化，大大提高了电视频道利用率和电视播映质量。这一时期，世界各国涌现出一大批优秀电视艺术家及优秀剧目，还出现了电视连续剧；另外，对观众心理的研究及对电视文学的创作改编都得到足够的重视。