人教版高中美术选修:美术鉴赏 第一课 大河之源——史前美术和古埃及美术(4) 教案

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名称 人教版高中美术选修:美术鉴赏 第一课 大河之源——史前美术和古埃及美术(4) 教案
格式 docx
文件大小 20.8KB
资源类型 教案
版本资源 人教版
科目 美术
更新时间 2021-12-24 20:42:49

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文档简介

【课题】大河之源——史前美术和古埃及美术
第二课时:古埃及美术
【课型】新课
【课时】第二课时
【教学目标】
知识与技能:通过本节课中内容的介绍,使学生了解并感知人类早期文明的杰出代表——古埃及美术多方面的辉煌成就。
过程与方法:利用所学古埃及相关知识,运用所学鉴赏方式,从而让学生能够娴熟鉴赏古埃及美术作品,提升鉴赏能力。
情感态度与价值观:通过对古埃及美术作品的鉴赏,激发学生参与欣赏活动的兴趣,培养感受、体验鉴赏艺术美的能力和健康的审美情趣。
【教材构想】本课旨在介绍古埃及美术在建筑、雕刻、绘画和工艺美术等领域中辉煌的成就。让学生加深对古埃及文明的理解,使学生理解金字塔在古埃及建筑中的重要地位。概括地讲,不论是营建庞大的金字塔还是制作法老和贵族的人像,都是为了追求“永生”,因此,古埃及美术实质上是奴隶主阶级追求“永生”的艺术。
【重点】了解古埃及美术与古埃及人的信仰与观念-追求永生的关系,知道古埃及雕塑与建筑的特点。
【难点】学生对古埃及文化缺乏了了解,古埃及历史和古埃及人的信仰及宗教观念对艺术作品的影响。
【教学工具】多媒体课件,微课视频,学生学习表格。
【学生表格设计】
大河之源——史前美术和古埃及美术(二)
组长 XXX 记录员 XXX 发言人 XXX
成员 XXX
风格特征 雕刻
写实生动,表现手法长期遵守正面规律,具有程式倾向
作品鉴赏 狮身人面像
这座雕像是由整块的天然岩石雕刻而成,高达20多米,面部约有5米长,仅头上的一只耳朵也有2米左右。雕像的头部被刻成古埃及第四王朝法老哈夫拉的头像,身子则是呈坐姿的狮子形象。法老头戴菱形王冠,前额上雕刻着神秘的圣蛇,脑后雕刻着象征神权的鹰的形象。他的下颌原来还有一部庄严的胡须,但后来由于炮击而跌落,现收藏于英国大不列颠博物馆。尽管雕像的面容如神似兽,但仍保留着法老哈夫拉的相貌特征和威严的气派。他面向东方而卧,两眼直视前方,眼神威严而平静,仿佛在看守着金字塔的秘密。拿破仑入侵埃及时,为寻找通往雕像内部的通道,法军进行了炮击,导致雕像的鼻子和眼睛遭到了严重的破坏。这使得雕像的面部在风沙弥漫、日影昏暗的时候,表现出一种朦胧的神秘感和奇异莫测的笑容。它是古代埃及艺术家们的伟大创造,也成为无数后人崇拜和朝圣的偶像。
课程建议 讲解一些古埃及相关小故事。
【教学过程】
教师行为 学生行为
导入 上节课我们学习了艺术的起源和史前艺术,今天沿着历史的足迹迈前一步,走进文明古国。说到文明古国,大家还记不记得我们世界上著名的文明古国? 今天我们就来认识一下古代埃及的美术。 四大文明古国: 古代中国 古代埃及 古代印度 古代巴比伦
自主学习 任务布置 1.以小组为单位讨论学习 根据提纲,讨论所鉴赏艺术门类的风格特征(1到2个词或短语) 2.鉴赏美术作品 要求:1.时间为十分钟 2.将所得结论填写在学习表格中 3.小组分工合作讨论 小组讨论学习,分工合作,分出记录员、发言人,鉴赏古埃及美术作品,填写学习表格。
古埃及概况 埃及是人类古代文明的发祥地之一。“埃及是尼罗河的赐予”。埃及是古代奴隶制专制国家的典型代表,具有从法老到大臣、平民、奴隶这样一个等级森严的金字塔型的社会结构,埃及艺术是为法老和少数贵族服务的,它是社会生活不可分割的一部分,在意识形态骑着非常活跃的作用。 歌颂王权,巩固奴隶主国家的政权。
建筑 金字塔 (微课放映{金字塔})埃及金字塔是世界公认的“古代世界七大奇迹”之一,它是古埃及文明的代表作,是埃及的象征,也是世界神秘建筑与神秘文明的聚集地。 这些建造的金字塔,都传达给人一种宏伟的感觉,震慑着世人,又体现出稳固雄壮,象征着古埃及法老的威严地位,表现了古埃及人的聪明智慧和顽强的意志,也充分地反映了古埃及的自然和社会特点。
为什么说“在古埃及人的观念中,陵墓甚至比宫殿更为重要?” 人死后灵魂只是暂时离开尸体,经过一段时间后灵魂又会返回尸体,在阴间复活,并继续在来世生活直到永远。这种信仰使古埃及人对墓葬尤其重视,他们对死后生活的安排高于现世。法老作为古代埃及的最高统治者,幻想死后作阴间的主宰,同时庇佑世上的子子孙孙,代代为主。法老死后被制成不腐的“木乃伊”,放置墓中,金字塔就是法老为自己准备的“永久”宫殿。所以,每位法老即位后就着手为自己建造金字塔。
卡纳克阿蒙神庙柱厅 大柱厅是埃及卡纳克阿蒙神庙最主要的一部分。在柱顶的柱帽处,可以安稳地坐下近百人,其建筑尺度之大,实属罕见。站在大厅中央,四面森林一般的巨大石柱,处处遮挡着人们的视线,给人造成一种神秘而又幽深的感觉。虽然由于年代的久远,致使神庙已破败不堪,然而,透过那仅存的部分,人们依然能够感受和想象到卡纳克神庙当年的宏伟壮丽。
阿布辛贝勒神庙 阿布辛贝勒神庙鉴于拉美西斯二世时期。他的宏伟无与伦比,正面有四尊与山体相连的拉美西斯二世像,高达21米,神庙内的柱子雕成人形,石壁上刻满了象形文字,描述拉美西斯二世的生活与功绩。这一神庙是王权神化的集中体现。
风格特征:体积巨大,宏伟庄严,具有永恒的纪念性。
雕刻 狮身人面像 这座雕像是由整块的天然岩石雕刻而成,高达20多米。雕像的头部被刻成古埃及第四王朝法老哈夫拉的头像,身子则是呈坐姿的狮子形象。法老头戴菱形王冠,前额上雕刻着神秘的圣蛇,脑后雕刻着象征神权的鹰的形象。它是古代埃及艺术家们的伟大创造,也成为无数后人崇拜和朝圣的偶像。
拉荷特普及其妻诺夫尔特公主像 《拉荷特普及其妻诺夫尔特公主像》是古埃及双人坐像的最初代表,按照古王国时期人像雕刻的惯例,用石灰岩制作的雕像通常是着色的。因男子常在户外活动,风吹日晒,故躯体涂以棕色。女子深居简出,躯体涂以淡黄色,这两尊雕像线条柔和,舒展。为追求人物相貌的逼真,埃及雕像善于运用各种材料突出人物眼睛的生动性,用铜做眼睑,乳白石英作角膜,透明水晶作虹彩,并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔,使之在透明的水晶中发生光辉。
涅菲尔蒂尔王后像 《涅菲尔蒂王后像》是埃及新王国时期具有革新精神的代表作,强调艺术要从理想化的表现中解放出来,真实地描绘人及其周围的世界,作品摆脱了长期以来的神化倾向,努力表现出人的特性,真实地刻画了一个古代东方美丽女性的形象,自然生动,脸部洋溢着活力和女性的美,完全摆脱了过去王后雕像只是强调其高贵地位的旧手法。
风格特征:写实生动,表现手法长期遵守正面规律,具有程式倾向。
绘画 群雁图 这幅作品绘于埃及第四王朝,画中花色羽毛极具有装饰趣味,六雁雌雄可辨。构图别致,刻画写实、生动,设色和谐动人,整个画面富有诗意,如同国画中的花鸟画一般。
风格特征:线条流畅优美,色彩丰富,描绘人物运用侧面混合法,具有浓厚的装饰风格。
工艺美术 图坦卡蒙墓中法老的黄金面具 埃及黄金面具,是公元前14世纪时的埃及法老图特卡蒙死后所戴面具,的陵墓中。他的木乃伊发掘出来的时候,头部罩着一个黄金面具,这使他成为当代所知最著名的埃及法老,面具与真人的面庞大小相称,恰好罩在他的脸上。面具由金箔制成,嵌有宝石和彩色玻璃。前额部分饰有鹰神和眼镜蛇神,象征上、下埃及;下面垂着胡须,象征冥神奥西里斯。面具是世界上最精美的艺术珍品
风格特征:用材考究,工艺精湛,华美高贵。
艺术风格 1.程式化的造型法则。 2.绘画正面规律。 3.程序感强。 4.为法老和他的统治而服务。 壮丽、宏伟、明确、稳定,有严格的规范,又具有写实基础上的美化。
【课堂小结】
埃及艺术所具有的特点:1.程式化的造型法则。人物雕像遵循立像一脚向前,双手紧握,双臂下垂。坐像则取正襟危坐式,上身端正,两腿并拢,双手按膝,或一手按胸,或交叉在胸前。
2.绘画正面规律。头颈侧面,眼睛、双肩、胸部是正面,腿脚侧面,从而突出物象特征的角度表现。
3.程序感强。通过单纯、静态、肃穆、庄重的形象追求“宁静”与“恒定”,把多彩的内容限定在有限的规则与模式中,保持艺术的“一从贯之”性,实现“永恒”是埃及艺术的基本要求。
为法老和他的统治而服务
【作业】除古埃及美术外,其他古代文明发达地区如:两河流域、墨西哥等地,在美术方面也有杰出的创造。课后同学们通过查找资料了解他们的艺术成就,并且思考与古埃及美术比较都有什么不同的特点?
【课堂反思】此次所讲内容为“大河之源——史前美术与古埃及艺术”的第二课时,古埃及美术。古埃及距今6000多年,且地处非洲东北部,学生对此的认知局限在金字塔(并没有太深的了解)和木乃伊上,如何运用生动的语言让学生认识这个古老国家的艺术,且能将重心始终放在本课知识上,是对于我的一个难题。大量的搜集古埃及艺术、古埃及神秘之处的相关知识,所涉及或准备拓展古埃及其他相关知识(课本未提及)的史实资料,并做到短时间内消化,不仅扩充了自己的知识量,提升了讲课的自信度,同时锻炼了短时记忆的能力,但同时也出现了不少问题。
首先是板书问题,虽然比起之前有了进步,但最终完成的板书仍不尽人意,没有达到预期效果,大题目与小标题字体没有区分好,导致主题标题不突出,书写方面也还需要下很大功夫;其次在讲解时,对古埃及艺术门类的简介有些忘词现象,虽然没有卡顿,但仍对课堂效果造成影响;再次,学生讨论时,刚开始有些冷场,讨论声音偏小,自己提示后声音才慢慢变大,课前与学生沟通太少,还有没很好的融入学生之中,造成学生对突然的公开课不适应;最后在总结时,没有很好的结合板书做详细总结,由于时间的关系也没有确认是否全体同学都理解了。
在今后我会努力改正这些问题,板书在设计时多做修改,以达到完美,平时多练习写字,使粉笔书写更进一步;在课下准备做的更为充足,多自己练习讲课,熟知课本以及总结的话语,尤其公开课时尽量试讲一次;再更多地关注学生,做到在学生小组讨论时停留时间不长,次数多,及时指出无意义争论,在上课时多关注学生动态,做到“放得开,收得住”;在做课堂总结时,使用精确的语言,将整体课堂所讲内容再次回顾复习,增强学生印象。
本次课整体来说氛围活跃,学生们能够小组配合讨论,并发表观点,而所发言的内容相较前几次课堂也趋于成熟,并可以将自己的观点深入其中。“20+20+5”的模式经过自己的改良,变成“10+30+5”,即10分钟自主学习,30分钟学生教师共同探讨学习,5分钟的总结,自主学习可以让学生更深入课堂,不是“听老师说”而是“自己说”,也可以锻炼自己的能力,今后我也会继续努力,不断改进课堂模式,让学生体会到美术的乐趣。