古诗词诵读《李凭箜篌引》课件（32张PPT）2021-2022学年统编版高中语文选择性必修中册

(共32张PPT)
白香山“江上琵琶”，韩退之“颖师琴”，李长吉“李凭箜篌”，皆摹写声音至文。韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人。
——清·方扶南
李凭箜篌引
李
贺
任务一
知人
李贺，字长吉，是中唐的独树一帜的诗人。因被诽谤诲父名而不得参加科举考试，后只做过一个九品的奉礼郎，不久辞官归故里而卒，年仅27岁。李贺少年时代就有才名，可惜仕途坎坷，怀才不遇，于是形成了凄艳诡谲的诗风，故被称为“诗鬼”。
作者简介
李贺的诗作想象极为丰富，经常应用神话传说来托古寓今，所以后人常称他为"鬼才"，"诗鬼"，创作的诗文为"鬼仙之辞"。有"'太白仙才，长吉鬼才'之说。其作品继承前代积极浪漫主义传统，驰骋想像，运用传说，熔铸词彩，创造出—种新奇瑰丽的境界，形成了自己独特的风格。
作者简介
他所写的诗大多是慨叹生不逢时和内心苦闷，抒发对理想、抱负的追求;对当时藩镇割据、宦官专权和人民所受的残酷剥削都有所反映。留下了"黑云压城城欲摧"，"雄鸡一声天下白"，"天若有情天亦老"等千古佳句。
李贺因长期的抑郁感伤，焦思苦吟的生活方式，元和八年(813年)因病辞去奉礼郎回昌谷，27岁英年早逝。
作者简介
写作背景
《李凭箜篌引》是李贺的代表作，大约作于811－813年，当时李贺在长安任奉礼郎。
李凭：唐朝著名宫廷乐师，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价超过了盛唐著名歌手李龟年。
诗题解析
1.李凭：元和年间著名的宫廷乐师，善弹箜篌。
2.箜篌：古代的一种弦乐器。历史悠久、源远流长，音域宽广、音色柔美清澈，表现力强。
3.引：“引”、“行”、“歌”及“吟”,是古诗的四种体裁，“引”篇幅较长，音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。
任务二
解诗
1、自由朗读诗歌，了解音乐的内容。
吴丝/蜀桐/张/高秋，空山/凝云/颓/不流。
江娥/啼竹/素女/愁，李凭/中国/弹/箜篌。
昆山/玉碎/凤凰/叫，芙蓉/泣露/香兰/笑。
十二门前/融/冷光， 二十三丝/动/紫皇。
女娲/炼石/补天/处，石破/天惊/逗/秋雨。
梦入/神山/教/神妪，老鱼/跳波/瘦蛟/舞。
吴质/不眠/倚/桂树，露脚/斜飞/湿/寒兔。
2、找出描写音乐的句子。
空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
3、赏析描写音乐的句子。
（提示：可从手法、练字等角度进行赏析）
空山凝云颓不流
颓，下垂，堆积的样子。这里运用拟人的手法，写出了李凭技艺高超，乐声动人。
整句运用了移情于物的手法，极力烘托箜篌声神奇美妙。
江娥啼竹素女愁
“啼”“愁”，运用动作和神态描写，从侧面写出乐声的感人肺腑。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
“昆山玉碎凤凰叫”是以声写声“。用“昆山玉碎”来相容乐声，表现乐声极其激昂，具有很强的爆发力和压倒一切的气势。“凤凰”在传说中是一种高贵的神鸟，居住在昆仑山。“昆山玉碎”后，栖居其上的凤凰的叫声自然是凄厉婉转，忧伤的情绪在其中绵延——着重表现乐声的起伏多变。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
“芙蓉泣露香兰笑”是以形写声。诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，以哭泣的声音摹写乐声的悲惨，又以露水一点一滴在残荷上滚动、滑落的视觉感受比喻乐声的悲切，似乎比“凤凰叫”还要和缓。而以’香兰笑’显示琴声的欢快，’笑’具有诉诸听觉的属性，还能给人“笑靥如花’的视觉感受，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙——刻意渲染乐声的优美动听。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
十二门：借指长安，当时的京城长安四面，每面有三个门，所以说是十二门。
清冷的乐声使人觉得长安城沉浸在寒光之中——音乐具有不可抗拒的感化力和渗透力——整个长安城仿佛只有箜篌的美妙旋律在回荡。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
箜篌上的那二十三根丝弦弹奏出的妙音，连天上的玉皇大帝和人间的皇帝都为之感动。巧妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人间扩大到仙府。
紫皇：双关语，兼指天帝和当时的皇帝。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
“秋雨”能够让人产生丰富的联想：“秋雨”是一个忧愁的意象，“石破天惊”之后气势磅礴的秋雨，象征铺天盖地的茫茫愁绪；秋雨落地的声响，恰如紧凑繁复的乐声。乐曲就在这种惊天动地的凄冷情绪中结束了。一个“逗”字，把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。而且，石破天惊、秋雨霶霈的景象，也可视作音乐形象的示现。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
教：不但是对乐师的高度评价，更是对乐曲的无比赞赏，就是誉之为仙乐了。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
诗人用“老”和“瘦”这两个似乎干枯的字眼修饰鱼龙，却有着完全相反的艺术效果，使音乐形象更加丰满。老鱼和瘦龙本来羸弱乏力，行动艰难，现在竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞，这种出奇不意的形象描写，使那无形美妙的箜篌声浮雕般地呈现在读者的眼前了。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
结末用静物作进一步烘托：成天伐桂、劳累不堪的吴刚倚着挂树，久久地立在那儿，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任凭深夜的露水不停地洒落在身上，把毛衣浸湿，也不肯离去。这些饱含思想感情的优美形象，寄托着诗人的情思，曲折而又明朗地表达了他对乐曲的感受和评价。这就使外在的物象和内在的情思融为一体，构成可以悦目赏心的艺术境界。
小结音乐描写的方法：
正面与侧面
拟人
通感
夸张
衬托
4、“吴丝蜀桐张高秋”有何作用？
“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，是为了突出音乐的高雅、演奏者技艺的高超。
“高秋”点明了演奏的时间，也写出了演奏的环境。
4、“李凭中国弹箜篌。”有何作用？
“李凭”点出了演奏者。
“中国”点明了演奏的地点。
任务三
品诗
钱钟书说：“长吉词诡调激，色浓藻密”，概括出了李贺诗“构思奇特、想象诡异、手法新颖、意象跳跃、语言峭奇、瑰丽”等艺术特点。试结合本诗，谈谈你对李贺诗歌艺术特点的理解。
构思奇特
前四句的写作顺序是琴—声—人。故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法；先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。
想象诡异
通过石破天惊、梦教神妪、老鱼跳波、瘦蛟起舞、吴质不眠、露湿寒兔等想象从侧面来写音乐。
通过昆山玉碎、凤凰叫、芙蓉泣露、香兰笑等想象正面来写音乐。
手法新颖
描写音乐时运用多种手法，如正面侧面、拟人、通感、夸张等写出音乐给人的不同感受
意象跳跃
李贺在《李凭箜篌引》中大量运用各种意象来模拟、形容音乐的声音和效果，但并不具有统一性，常常在一句中多次转换、跳跃。如从现实中的“昆山玉碎”到神话中的“凤凰叫”，从借指长安的“十二门”到天界的“紫皇”，从想象中的“女娲炼石”处写到一场从天而降的“秋雨”，又从广袤深海中的“老鱼”“瘦蛟”直上月宫，描写“吴质”和“寒兔”。在意象这样急促的驳杂跳跃中，形成了一种类似“蒙太奇”式的表达效果。场景不断转换，让读者跟随其描述上天入地，体会到一种奇幻迷蒙、目不暇接之感。
语言峭奇、瑰丽
峭奇，陡峭，奇绝，就是用词不按套路，喜欢用生僻词，用一般人不敢用的词，有点特立独行，标新立异的感觉。如“叫”“逗”“老”“瘦”等词