第4课 画外之意——中国传统花鸟画 课件（14张PPT）

(共14张PPT)
画外之意——中国传统花鸟画
人教版 《美术鉴赏》 中国美术鉴赏 中国传统书画
画
作者：佚名
远看山有色，近听水无声。
春去花还在，人来鸟不惊。
带着问题预习
1.中国人所讲的“写生”与“写实”不同在什么地方？
2.如何理解齐白石所讲的“妙在似与不似之间”？
写生珍禽图（绢本设色） 41.5cm×70.8cm
【五代】黄筌
故宫博物院藏
花鸟画两大流派：黄家富贵，徐熙野逸
白鹡鸰[ jí líng ]
丝光椋[liáng]鸟
《写生珍禽图》是画家黄筌为其次子黄居宝所画习画用的范本，其最大的特点是强调写实、重视表现动物的质感。
从画中可以看出画家对生活观察之精细和写生功力之深。其画法为先以淡墨勾勒，而后染色。
风格精致华丽。
黄筌与当时擅长墨笔的徐熙齐名，人称：黄家富贵、徐熙野逸，代表了花鸟画中的两大流派。
墨梅图（纸本水墨） 31.9cm×50.9cm【元代】王冕 故宫博物院藏
画家自题诗曰：
吾家洗砚池头树，
个个花开淡墨痕。
不要人夸好颜色，
只留清气满乾坤。
这幅作品写实吗？
笔墨精神
荷石水鸟图（纸本水墨） 127cm×46cm【清代】朱耷 故宫博物院藏
思考：这幅作品表达了作者什么样的生活感触，如何缘物寄情的。
徐渭（1521年3月12日－1593年），汉族，绍兴府山阴（今浙江绍兴）人。初字文清，后改字文长，号青藤老人、青藤道士、天池生、天池山人、天池渔隐、金垒、 金回山人、山阴布衣、白鹇山人、鹅鼻山侬、田丹水、田水月（一作水田月 ）。明代中期文学家、书画家、戏曲家、军事家。
徐渭曾担任胡宗宪幕僚，助其擒徐海、诱汪直。胡宗宪被下狱后，徐渭在忧惧发狂之下自杀九次却不死。后因杀继妻被下狱论死，被囚七年后，得张元忭等好友救免。此后南游金陵，北走上谷，纵观边塞阨塞，常慷慨悲歌。晚年贫病交加，藏书数千卷也被变卖殆尽，他自称“南腔北调人”，于万历二十一年（1593年）去世，年七十三 。
徐渭多才多艺，在诗文、戏剧、书画等各方面都独树一帜，与解缙、杨慎并称“明代三才子”。他是中国“泼墨大写意画派”创始人、“青藤画派”之鼻祖，其画能吸取前人精华而脱胎换骨，不求形似求神似，山水、人物、花鸟、竹石无所不工，以花卉最为出色，开创了一代画风，对后世画坛（如八大山人、石涛、扬州八怪等）影响极大；书善行草，写过大量诗文，被誉为“有明一代才人”；能操琴，谙音律；爱戏曲，所著《南词叙录》为中国第一部关于南戏的理论专著。另有杂剧《四声猿》、《歌代啸》及文集传世。
画中题诗
半生落魄已成翁，
独立书斋啸晚风。
笔底明珠无处卖，
闲抛闲置野藤中。
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写生花鸟：寄情言志，生机意趣
①荷石水鸟图（纸本水墨） 127cm×46cm【清代】朱耷 故宫博物院藏
②墨葡萄图（纸本水墨） 165.4cm×64.5cm【明代】徐渭 故宫博物院藏
③墨梅图（纸本水墨） 31.9cm×50.9cm【元代】王冕 故宫博物院藏
花鸟鱼虫如何有着与人相类的性情、气质。
是缘物寄情、托物言志的总要载体。
元代以来愈加侧重笔墨和精神的强调。
分组讨论
小结：
1.花鸟画在写实方面的技巧到两宋臻于巅。
2.古人的写生与写实不同，追求生机意。
3.不仅是自然层面，更是与人的生活际遇、思想情感紧密相连。
邹一桂在《小山画谱》中提到：
画有两字诀：曰活，曰脱。
活者，生动也。用意用笔用色，一一生动，方可谓写生。
……
脱者，笔笔醒透，则画与纸绢离，非笔墨跳脱之谓。
……
花如欲语，禽如欲飞，石必崚嶒，树必挺拔。观者但见花鸟树石而不见纸绢，斯真脱画矣。
谈谈你对“活”“脱”与“形”“神”关系的理解？
写生花鸟：活者，生动也。脱者，笔笔醒透，则画与纸绢离。
墨兰图（纸本水墨） 25.7cm×42.4cm【元代】郑思肖 题本大阪市立美术馆藏
墨竹图（纸本水墨）
131.6cm×105.4cm
【北宋】文同
台北“故宫博物院”藏
小结：
花鸟画追求生机意趣，省生活的情趣，画家将花鸟人格化，寄予感情，表达精神。
无论是写实，还是写意，鉴赏花鸟画，我们更要侧重画家对写“生”的追求，体会画外之意，形中之神。
课后作业：
1.用简单勾勒的方法临摹《墨梅图》或《墨兰图》，体会形与神的关系。
2.比较本课作品，梳理出其不同的意趣追求。
预习新课：中国传统人物画