第3课 象外之境——中国传统山水画 课件（15张PPT）

(共15张PPT)
象外之境——中国传统山水画
人教版 《美术鉴赏》 中国美术鉴赏 中国传统书画
山水情怀：智者乐水，仁者乐山
饮酒
作者：陶渊明
结庐在人境，而无车马喧。
问君何能尔？心远地自偏。
采菊东篱下，悠然见南山。
山气日夕佳，飞鸟相与还。
此中有真意，欲辨已忘言。
带着问题预习
1.中国人对山水的特殊情感表现在哪些方面？
2.中国山水画是如何“外师造化，中得心源”的？
3.如何理解意境是山水画的灵魂？
山水情怀：智者乐水，仁者乐山
富春山居图·剩山卷 31.8cm×54.1cm（纸本水墨）【元代】黄公望 浙江省博物馆藏
富春江岸，我们无法找到画中的山水，画家描绘的是真实的风景吗？
山水情怀：智者乐水，仁者乐山
富春山居图 元代山水画代表作，笔墨及其凝练
线条，色彩，材质，空间，题材，主题，情境
富春山居图·无用师卷 33cm×636.9cm（纸本水墨）【元代】黄公望 台北“故宫博物院”藏
山水情怀：智者乐水，仁者乐山
富春山居图，中国十大传世名画之一。乃元代画家黄公望历时3年完成为郑樗[chū]（无用师）所绘，被誉为“画中之兰亭”， 属国宝级文物，清顺治年间曾遭火焚，断为两段。前半卷：剩山图，现收藏于浙江省博物馆。后半卷：无用师卷，现藏台北“故宫博物院”。
富春山居图，以浙江富春江为背景，画面用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化。
黄公望，江苏常熟人，生于1269年，自幼天资聪颖，中年做过官，因涉案入狱，后再没有踏入仕途。后在蓬莱庵为道士。研究“九流之学”，通音律，50岁之后专心山水画。
课本上说，《富春山居图》创作于黄公望隐居之时，借山水创作抒发内心的情怀，那么，从《富春山居图》中，你认为黄公望此时内心是一种什么样的“情怀”呢？
山水情怀：智者乐水，仁者乐山
《青卞隐居图》描绘画家故乡卞山苍茫景色，山上树木茂密苍郁，溪流回环，景色清幽，隐士行居其间。画法先以淡墨勾皴，而后施浓墨，再用焦墨皴擦，使得画面不迫不塞，元气淋漓，气势磅礴，创造了线繁点密、苍茫深厚的新风格。
峰峦曲折盘桓，重叠峥嵘，气势雄奇秀拔。山间林木茂密，山径迂回，飞瀑高悬直注。山脚下有客曳杖而行，山坳深处茅庐数间，堂内一人抱膝倚床而坐。有一老者策杖、踏着轻松缓慢的步伐，正在兴致勃勃地领略山林逸趣。密树深溪处一山麓水口，宽阔的河道上横卧山石和漫长的渚洲，在水中时隐时现。溪水潺潺，迂回流转。在崎岖不平的山地上，长有树木二十余株，浓荫密布。树木山势繁密充盈，气势雄伟。
笔法：繁而不乱
构图：密而不塞
意境：山林清幽
情怀：隐逸山林
清卞隐居图 （纸本水墨） 140.6cm×42.2cm 【元代】 王蒙 上海博物馆藏
搜尽奇峰打草稿（纸本水墨）42.8cm×285.5cm 【清代】 石涛 故宫博物院藏
妙夺造化：外师造化，中得心源
康熙三十年（1691年），画家在北上京师的第三年创作了这幅近三米长的画卷。全卷奇峰迭起，气势奇险，画家显然以北方山区，特别是京郊山区景象为原型，并融入了自己的感受和激情，进行了独特的构思与创造。
搜尽奇峰打草稿是清石涛的美学观点。《苦瓜和尚画语录·山川》：“山川使予代山川而言也，山川脱胎于予也，予脱胎于山川也。搜尽奇峰打草稿也。山川与予神遇而迹化也，所以终归之于大涤也。一搜尽奇峰”，指多从山水自然中收集、体验素材；“打草稿”，指对绘画素材勤于选择、构思和加工，更好地把握画理。
于此主张画家创作山水画，应该多直面客观的山川景物，通过主观的感受、理解、熔铸，把自然山川变为胸中丘壑，即达到“山川与予神遇而迹化”的境界，从而创作出源于自然而又高于自然的优秀作品来。这是对艺术创作典型化过程的一种概括，反映了石涛注重艺术与生活，自然的关系，注意感同身受和提炼构思相结合的美学思想。
溪山行旅图（绢本水墨）206.3cm×103.3cm 【北宋】 范宽 台北“故宫博物院”藏 峰峦浑厚，势状雄强 意境雄伟壮阔
轰炸（铸铜）
116cm×90cm×35cm
1946年 滑田友
中央美术学院美术馆藏
因心造境：寓情于景，借景抒情
意境是山水画的灵魂，是情与景的统一。方士庶在《天慵庵随笔》里说：“山川草木，造化自然，此实境也。因心造境，以手运心，此虚境也。”可以说，山水画创作就是通过笔墨，将实境转化为虚境的艺术活动。
六君子图（纸本水墨）61.9cm×33.3cm 【元代】 倪瓒 上海博物馆藏 画风疏简放逸，用笔似嫩实苍 意境清远萧疏
因心造境：寓情于景，借景抒情
山水的意境，仰赖画家的创造。对画面意境的欣赏，取决于观赏者的人生经验和文化修养，当我们与画面产生心灵共鸣时，就能体会到观赏的乐趣。
中国画的笔墨
笔 墨
物质层面
技法层面
形式层面
价值层面
毛笔、水墨
运笔、用墨
线条、色彩
气、韵
运笔、用墨的不同技巧，能产生丰富多变的线条与色彩。不同的线条与色彩又有不同的形状与质感。笔墨不仅在表现物象，更在传达审美精神，如古拙、雄浑、秀润、俊逸等。历代山水画家在学习前人的过程中，形成了对笔墨审美与精神的共识。
理解运笔、用墨的技巧，是欣赏的起点。理解笔墨所传达的审美价值与精神理念，才能读懂中国传统绘画。
墨分五色：焦、浓、重、淡、清，+白（六彩）
计白当黑，虚实相生。
踏歌图（绢本设色）192.5cm×111cm 【南宋】 马远 故宫博物院藏 民俗题材的山水画 大斧劈皴 单纯精炼，形象明确，简洁有力
因心造境：寓情于景，借景抒情
意境是山水画的灵魂，是情与景的统一。《踏歌图》表现了雨后天晴的京城郊外景色，同时也反映出丰收之年，农民在田埂上踏歌而行的欢乐情景。《踏歌图》上端显著位置有题诗：“宿雨清畿[jī]甸，朝阳丽帝城。丰年人乐业，垄上踏歌行。”
他用简括的线条，清秀的色彩，巧妙地把山环水抱的复杂景物画得远近分明，图中没有花草的陪衬，却表现出愉快的春山环境。远山奇峭，近石方硬，树木多姿，云雾掩映中显出辽远的空间和光的感觉，具有清旷秀劲的特殊风格。
由于马远在构图上善于采用以局部表现整体的手法，常画山之一角、水之一涯，使画面呈露出大片空白，所以，被人称为“马一角”
小结：
山水画源自对自然山川的写生，但又超越具体时空，具有纯粹的、普遍性的美。美学家蔡若虹指出：“艺术的微妙作用，恐怕就在于意境，就在于那种一半留在画面上，还有一般留给画外读者去想象的诗的意境。
课后作业：1.结合《踏歌图》《富春山居图》《千里江山图》思考山水画是如何“移情”的。2.尝试临摹《六君子图轴》局部。
千里江山图 局部 （绢本设色） 全图 51.5cm×1191.5cm 【北宋】 王希孟 故宫博物院藏 致广大而精微 青绿山水（又称金碧山水）
全图由七组群山构成，各组间主次清晰，又联系呼应，节奏分明。山水之间，村庄、寺院、桥梁、渡口、水磨、舟艇，乃至各种身份、从事各种活动的人，无所不包。色彩瑰丽，艳而不俗，气象万千。
春山烟云绵联人欣欣，夏山嘉木繁阴人坦坦，秋山明净摇落人肃肃，
冬山昏霾翳塞人寂寂。
见青烟白道而思行，见平川落照而思望，见幽人山客而思居，见岩扃泉石而思游。
——郭熙《林泉高致》
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