人音版(2019) 必修《音乐鉴赏》 14.29 威尔第 教案

文档属性

名称 人音版(2019) 必修《音乐鉴赏》 14.29 威尔第 教案
格式 docx
文件大小 20.5KB
资源类型 教案
版本资源 人音版(2019)
科目 音乐
更新时间 2022-01-03 11:23:37

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文档简介

威尔第
【教学目标】
1.认识、了解威尔第的音乐作品特点及对音乐的贡献。
2.通过认识经典歌剧,让学生了解歌剧是一门融诸多因素于一体的却又相互有别的综合艺术形式。激发他们认识歌剧的兴趣和欣赏经典歌剧的能力,启发学生从审美角度认识歌剧的时代价值。
3.在聆听歌剧的基础上,了解歌剧的发展概况以及歌剧的基本特征。
【教学过程】
一、新课导入
问题导入:在你的印象里,歌剧是什么样的?你能说出几部歌剧的名字吗?
二、音乐知识
(一)歌剧
1.含义:歌剧是一门综合艺术,它包含了文学、音乐、表演、美术、建筑等艺术门类,涉及歌唱家、作曲家、诗人、指挥、乐队、舞台美术及相关技术人员,有时还加入合唱队、舞蹈演员等。
2.历史发展:歌剧的起源可以追溯到古代欧洲。古希腊时期的悲剧和喜剧就包括了台词、重唱和合唱等表现形式。歌剧兴起于17世纪,是文艺复兴时期音乐艺术在各个领域长期发展并取得一系列实践经验后的必然结果。
3.内容:歌剧的音乐包括声乐及器乐两大部分。声乐的演唱形式中又可细分为宣叙调、咏叹调、小咏叹调、咏叙调、各种重唱和合唱。歌剧中器乐有前奏曲和序曲两类器乐曲。
(二)意大利歌剧
欧洲早期歌剧的活动中心在意大利。为意大利早期歌剧做出重要贡献的作曲家是蒙特威尔第,他的代表作《奥菲欧》为近代歌剧奠定了基础。继他之后,A.斯卡拉蒂的功绩在于他确定了“返始咏叹调”的基本格式及歌剧序曲的基本形式:快——慢——快。意大利歌剧很快在西欧各国产生影响。
17世纪时,意大利歌剧可以分为佛罗伦萨歌剧、罗马歌剧、威尼斯歌剧和那不勒斯歌剧。这些不同区域、不同时期、不同风格的歌剧所产生的影响也各不相同。
(三)威尔第
1.生平简介
朱塞佩·威尔第(Giuseppe Verdi,1813年—1901年),意大利作曲家,1813年,朱塞佩·威尔第出生于意大利北部布塞托附近的一个小酒馆经营者家庭。13岁开始学音乐,1832年投考米兰音乐学院,未被录取,后留在米兰向斯卡拉歌剧院的音乐家(拉维尼亚)学习音乐。1842年,创作了他的第二部歌剧《那布科王》,演出异常成功,一跃而成意大利第一流作曲家。当时意大利正处于摆脱奥地利统治的革命浪潮之中,他以自己的歌剧作品《伦巴底人》(1848)、《厄尔南尼》(1844)、《阿尔济拉》(1846)、《列尼亚诺战役》(1849)以及革命歌曲等鼓舞人民起来斗争,因之获得“意大利革命的音乐大师”之称。共写了26部歌剧,7首合唱作品。
2.代表作品
①歌剧:《纳布科》、《弄臣》、《茶花女》、《游吟诗人》、《奥赛罗》、《阿伊达》、《西西里晚祷》、《法尔斯塔夫》、《假面舞会》、《唐卡洛斯》
②声乐曲:《安魂曲》、《四首宗教歌曲》
三、作品鉴赏:《凯旋进行曲》
1.简介
《凯旋进行曲》又名《大进行曲》《阿依达进行曲》。该曲为歌剧《阿依达》第二幕第二场拉达梅斯凯旋时的庆祝场面中所奏。
2.乐曲赏析
音乐主题由小号吹奏。乐曲为A—B—A三段体结构:A段用威武雄壮、高亢嗦亮的号角,表现了凯旋的军队英武洒脱的姿态;B段也是号角性音调,情绪热烈而欢快。
四、本课小结
艺术的巅峰总是属于那么几颗最诗意的心灵。威尔第歌剧表达的题材广泛,历史剧、爱情剧、改编剧等无所不包。从《纳布科》与《阿依达》的庄严辉煌,到《茶花女》与《游吟诗人》的清然泪下,令人心有戚戚焉!独自寻找一个寂静的角落,撤去所有理智的樊篱,待到放声痛哭时!
足球世界,经常会响起威尔第作品的旋律:《纳布科》中的“飞吧,让思想插上金色的翅膀”,一首预言敌人必败的祖国颂;《游吟诗人》中的“看吧,夜幕已揭开”,用美酒激荡意志与力量;《阿伊达》中的“荣耀归于埃及”与“凯旋颂”,表现凯旋而归的士兵英武洒脱的姿态,成了球迷高声吭唱的曲调。欢乐、激情、狂欢属于足球世界,也应贯穿我们平凡人生。艺术是沉睡因素的唤醒,我们热爱秋风与落叶,也热爱雪地与荒芜,我们拥抱万物与艳阳。
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