人音版 高中 古典吉他的历史与大师 课件（18ppt）
文档属性
| 名称 | 人音版 高中 古典吉他的历史与大师 课件（18ppt） |  | |
| 格式 | pptx | ||
| 文件大小 | 577.2KB | ||
| 资源类型 | 教案 | ||
| 版本资源 | 人音版 | ||
| 科目 | 音乐 | ||
| 更新时间 | 2022-01-04 11:24:09 | ||
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文档简介
(共18张PPT)
古典吉他的历史与大师
弗朗西斯科·塔雷加 Francisco Tarrega （出生于1852年11月21日 西班牙卡斯特隆省维加雷阿尔市） 我认为塔雷加是史上第一位重要的古典吉他先驱，他创作了许多古典吉他音乐中最为知名的曲目，如《阿尔罕布拉宫的回忆》。但同时他也是为伟大的演奏家，他不仅用独特的方式演奏自己的作品，而且也会将贝多芬、肖邦等著名作曲家的作品改编为吉他曲。塔雷加对于吉他这只乐器有着非常深刻的理解，再加他上本人的智慧与创造力，他开发出了许多全新的吉他演奏技法，这些技法在今日也一成为了吉他演奏的核心元素。可以说，弗朗西斯科·塔雷加对于古典吉他的发展有这跨时代的意义。
米盖尔·柳贝特 Miguel Llobet （出生于1878年10月18日 西班牙巴塞罗那） 同塔雷加一样，柳贝特也是吉他演奏家及作曲家。在作曲方面，柳贝特未能取得塔雷加那样的杰出成就，但是他做创作或改编的吉他曲仍被不同时期的许多吉他手作为保留曲目。在演奏方面，他可以算得上是那个年代最杰出的吉他演奏家。他的演奏饱含情感、富有活力，在欧洲与美洲大陆进行过多次巡演，为吉他文化得出博做出了很大贡献。柳贝特是联结塔雷加与塞戈维亚两代艺术家的一个重要的桥梁，前者为其师，后者为其徒。如今人们认识到了柳贝特的伟大，这要归功于卡雷斯·特雷帕特（Carles Trepat）等当代著名吉他手对柳贝特作品的完美重现。他们为我们展现出了那个时代的音乐精神，以及柳贝特、塔雷加那代人对于吉他这只乐器所怀有的亲密、崇敬与些许浪漫之情。
安德烈斯·塞戈维亚的成功将古典吉他带入了一个黄金时期，伟大的作曲家们都开始为吉他写曲子，其中很多都是为塞戈维亚本人写的，希望它能够演奏这些曲目，当然前提是能入他老人家的法眼。同样地，世界各地的音乐学院中，吉他教学受到了更多的重视，也有大批的学生前来报名学习。塞戈维亚在创作方面没有什么贡献。但在吉他教学方面，他是个非常伟大的教师，他教出了许多新一代的高水平吉他演奏家，对于古典吉他的发展是个极大的推动。
布莱姆是第一位非西班牙出生的杰出古典吉他手。许多人批评他的弹奏技法，认为他的技法有些“离经叛道”，但他的演奏以极高的音乐性闻名。他对于古典吉他音乐的演奏有着明晰、细腻且独特的认识。他的表演极具艺术性，因此也吸引力很多无条件的追随者。另外，值得一提的是朱利安·布莱姆所弹奏的作品跨度极大，在一场演出中它可以从浪漫主义时期的作品弹到当代先锋主义作品。他甚至还将爵士乐、印度音乐等其他音乐风格的元素融入到了古典吉他音乐中。
约翰·威廉姆斯出生于澳大利亚，但他的音乐生涯起步于英国伦敦。他是安德烈斯·塞戈维亚的得意门生之一，由于演奏技艺出众，很年轻的时候就成为了享誉世界的古典吉他手。不过后来人们开始批评他，因为他的性格像塞戈维亚一样棱角分明。
不少人认为，尽管约翰·威廉姆斯的演奏技法十分精湛，但是很冷漠，缺乏生气。但威廉姆斯的声望未受任何影响，他被认为是同时代中最杰出的古典吉他手。他在演出与专辑录音中也收录了不少现代的、先锋主义曲目，甚至与一些其他音乐流派的乐手一起合奏。
佩佩·罗梅罗选入这个行列的原因有三点：第一，他基于弗拉门戈吉他的演奏方式，在古典吉他中运用了大量的靠弦技法，音乐的表现力极强；第二，他在自己的西班牙古典音乐专辑及音乐会中，非常专注于表现西班牙独特的审美情趣，这使他的录音及演出都极具水准。个人认为罗梅罗1992年与内维尔·马里纳爵士（Sir。 Neville Marriner）指挥的圣马丁室内乐团（St。 Martin in the Fields）合作的《阿兰胡埃斯协奏曲》是该曲至今最完美的演绎版本；第三，罗梅罗和他的父亲、兄弟都在美国大力推广西班牙古典吉他文化及古典音乐。佩佩·罗梅罗从15岁起定居美国，并在那里开始了其艺术生涯。当其家庭迁居至美国时，人们对古典吉他还不甚了解。
佐兰·杜科奇代表着21世纪的吉他手，代表着当代古典吉他手。据称，杜科奇是1990-1997年间世界上荣获奖项最多的吉他演奏家。佐兰·杜科奇在专辑录音与现场演奏中经常选取跨度极大的曲目风格，从巴赫到披头士，从古典时期、浪漫主义时期音乐，到西班牙音乐，再到当代在世作曲家所作的音乐。他不仅精通各类音乐风格，演奏技法也十分精湛。杜科奇不仅接受过吉他训练，还系统学习过专业的音乐理论知识，因此变得与众不同。他非常注重吉他音色的细腻处理，他能弹奏出最美的吉他音色。杜科奇在前不久刚刚发行的新专辑《Inthe Beginning》中，收录了Gerard Drozd、Dusan Bogdanovic，、Simone Iannarelli、Joan Manen等当代作曲家的作品。
卡雷斯·特雷帕特 Carles Trepat （出生于1960年 西班牙加泰罗尼亚）
特雷帕特可以称得上是最具追求音乐复古性的吉他手。他在演奏中十分专注，力求使曲目完美地切合于其创作的时代背景。因此，他经常用1892年安东尼奥·德·托雷斯制作的吉他进行演奏，有时也会弹奏 桑托斯·埃尔南德斯 Santos Hernandez 所作的一把柏木吉他，并且他喜欢使用那个年代所流行的羊肠弦。他所演奏的曲目主要集中于19世纪末、20世纪初，诸如米盖尔·柳贝特、阿尔贝尼兹(Albeniz)、胡利安·阿尔卡斯(Julian Arcas)、埃米利奥·普霍尔(Emilio Pujol)、弗朗西斯科·塔雷加等作曲家的作品。可以说特雷帕特是上一代作曲家和吉他手的传承人，他演奏的那些曲目都出神入化，不仅弹奏得极具音乐性，而且他对每首曲子都有深入的理论性、历史性认识。此外，在其音乐生涯中，他也改编过不少古典音乐名曲。
吉他的祖先，可以追溯到公元前两三千年前古埃及的耐法尔、古巴比伦和古波斯的各种古弹拨乐器。考古学家找到的最古老的类似现代吉他的乐器，是公元前1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的“赫梯吉他”。
在13世纪的西班牙，由波斯语逐渐演化成的西班牙语“吉他词就已经形成。在当时种类繁多的乐器中，已经出现了摩尔吉他”和拉丁吉他”。摩尔吉他琴体为椭圆形，背部鼓起，使用金属弦，演奏风格比较粗犷：拉丁吉他琴体为与现代吉他类似的8字型平底结构，使用羊肠弦，风格典雅。
文艺复兴时期是吉他的繁荣时期。16世纪，四对复弦的吉他和它的近亲—用手指弹奏的比维拉琴( Vihuela)。在演奏与创作方面都达到了很高的水准。吉他和比维拉琴不仅深受人们喜爱而且还成为宫廷乐器。当时的吉他、比维拉大师有米兰、纳乐瓦埃斯、穆达拉，以及17世纪时五组复弦的巴罗克吉他大师桑斯、科尔贝塔、维赛等。他们的许多作品仍是现代古典吉他曲目中的不朽财富。当时，吉他、比维拉琴等乐器所使用的记谱法还不是现在的五线谱，而是用横线代表各弦，用数字或字母表示音位和指法，与现在民谣吉他中使用的六线谱类似的图示记谱法。
1800年前后，全新的六根单弦的吉他。以其清晰的和声及调弦方便等优点，很快得到了几乎全欧洲的青睐，古典吉他的黄金时代终于到来了。
19世纪初活跃在当时吉他音乐中心巴黎、维也纳的有伦敦最著名的吉他大师费尔南多·索尔、阿瓜多、朱利亚尼、卡罗利和卡尔卡西。其中费尔南多·索尔和朱利亚尼，除了是吉他大师外还是出色的音乐家，他们以杰出的才华为六弦古典吉他创作了包括协奏曲在内的第一批大型曲目，为六弦吉他日后的发展奠定了基础。尤其费尔南多·索尔在创作上承袭海顿、莫扎特的古典音乐传统，除写作歌剧、舞剧音乐外，还为吉他创作了包括系统的练习曲、教程在内的大量优秀作品，被音乐评论家称为“吉他音乐的贝多芬”。
19世纪后期，著名的吉他音乐家有考斯特、默茨、卡诺、雷冈第等，他们为吉他创作的很多优秀作品都成为了19世纪吉他音乐的经典。吉他能在20世纪蓬勃发展并达到前所未有的辉煌，在很大程度上应归功于“近代吉他之父”泰雷加对吉他从制作、乐器性能、演奏技术乃至曲目等各方面的深入研究和革新。泰雷加和他的老师阿尔卡斯直致力于与吉他制作家托雷斯合作，并最终生产出了琴体扩大、音量增大、乐器性能明显改善的现代古典吉他。
20世纪古典吉他强大的生命力是由伟大的吉他大师—塞戈维亚( Segovia，1893—1987)，以其近70年的演奏和探索一步步推向高潮的。塞戈维亚1893年出生于西班牙，他是20世纪最杰出的音乐家之也是世界上迄今为止最为重要的古典吉他大师。塞戈维亚以他超凡的天才、坚定的信念和坚持不懈的努力，使吉他最终摆脱了沦为酒店、咖啡馆民间乐器的命运，使古典吉他作为音乐会独奏乐器被音乐界与世人所公认，成为与钢琴、小提琴一样被人们广为接受的高雅乐器。
谢谢
古典吉他的历史与大师
弗朗西斯科·塔雷加 Francisco Tarrega （出生于1852年11月21日 西班牙卡斯特隆省维加雷阿尔市） 我认为塔雷加是史上第一位重要的古典吉他先驱，他创作了许多古典吉他音乐中最为知名的曲目，如《阿尔罕布拉宫的回忆》。但同时他也是为伟大的演奏家，他不仅用独特的方式演奏自己的作品，而且也会将贝多芬、肖邦等著名作曲家的作品改编为吉他曲。塔雷加对于吉他这只乐器有着非常深刻的理解，再加他上本人的智慧与创造力，他开发出了许多全新的吉他演奏技法，这些技法在今日也一成为了吉他演奏的核心元素。可以说，弗朗西斯科·塔雷加对于古典吉他的发展有这跨时代的意义。
米盖尔·柳贝特 Miguel Llobet （出生于1878年10月18日 西班牙巴塞罗那） 同塔雷加一样，柳贝特也是吉他演奏家及作曲家。在作曲方面，柳贝特未能取得塔雷加那样的杰出成就，但是他做创作或改编的吉他曲仍被不同时期的许多吉他手作为保留曲目。在演奏方面，他可以算得上是那个年代最杰出的吉他演奏家。他的演奏饱含情感、富有活力，在欧洲与美洲大陆进行过多次巡演，为吉他文化得出博做出了很大贡献。柳贝特是联结塔雷加与塞戈维亚两代艺术家的一个重要的桥梁，前者为其师，后者为其徒。如今人们认识到了柳贝特的伟大，这要归功于卡雷斯·特雷帕特（Carles Trepat）等当代著名吉他手对柳贝特作品的完美重现。他们为我们展现出了那个时代的音乐精神，以及柳贝特、塔雷加那代人对于吉他这只乐器所怀有的亲密、崇敬与些许浪漫之情。
安德烈斯·塞戈维亚的成功将古典吉他带入了一个黄金时期，伟大的作曲家们都开始为吉他写曲子，其中很多都是为塞戈维亚本人写的，希望它能够演奏这些曲目，当然前提是能入他老人家的法眼。同样地，世界各地的音乐学院中，吉他教学受到了更多的重视，也有大批的学生前来报名学习。塞戈维亚在创作方面没有什么贡献。但在吉他教学方面，他是个非常伟大的教师，他教出了许多新一代的高水平吉他演奏家，对于古典吉他的发展是个极大的推动。
布莱姆是第一位非西班牙出生的杰出古典吉他手。许多人批评他的弹奏技法，认为他的技法有些“离经叛道”，但他的演奏以极高的音乐性闻名。他对于古典吉他音乐的演奏有着明晰、细腻且独特的认识。他的表演极具艺术性，因此也吸引力很多无条件的追随者。另外，值得一提的是朱利安·布莱姆所弹奏的作品跨度极大，在一场演出中它可以从浪漫主义时期的作品弹到当代先锋主义作品。他甚至还将爵士乐、印度音乐等其他音乐风格的元素融入到了古典吉他音乐中。
约翰·威廉姆斯出生于澳大利亚，但他的音乐生涯起步于英国伦敦。他是安德烈斯·塞戈维亚的得意门生之一，由于演奏技艺出众，很年轻的时候就成为了享誉世界的古典吉他手。不过后来人们开始批评他，因为他的性格像塞戈维亚一样棱角分明。
不少人认为，尽管约翰·威廉姆斯的演奏技法十分精湛，但是很冷漠，缺乏生气。但威廉姆斯的声望未受任何影响，他被认为是同时代中最杰出的古典吉他手。他在演出与专辑录音中也收录了不少现代的、先锋主义曲目，甚至与一些其他音乐流派的乐手一起合奏。
佩佩·罗梅罗选入这个行列的原因有三点：第一，他基于弗拉门戈吉他的演奏方式，在古典吉他中运用了大量的靠弦技法，音乐的表现力极强；第二，他在自己的西班牙古典音乐专辑及音乐会中，非常专注于表现西班牙独特的审美情趣，这使他的录音及演出都极具水准。个人认为罗梅罗1992年与内维尔·马里纳爵士（Sir。 Neville Marriner）指挥的圣马丁室内乐团（St。 Martin in the Fields）合作的《阿兰胡埃斯协奏曲》是该曲至今最完美的演绎版本；第三，罗梅罗和他的父亲、兄弟都在美国大力推广西班牙古典吉他文化及古典音乐。佩佩·罗梅罗从15岁起定居美国，并在那里开始了其艺术生涯。当其家庭迁居至美国时，人们对古典吉他还不甚了解。
佐兰·杜科奇代表着21世纪的吉他手，代表着当代古典吉他手。据称，杜科奇是1990-1997年间世界上荣获奖项最多的吉他演奏家。佐兰·杜科奇在专辑录音与现场演奏中经常选取跨度极大的曲目风格，从巴赫到披头士，从古典时期、浪漫主义时期音乐，到西班牙音乐，再到当代在世作曲家所作的音乐。他不仅精通各类音乐风格，演奏技法也十分精湛。杜科奇不仅接受过吉他训练，还系统学习过专业的音乐理论知识，因此变得与众不同。他非常注重吉他音色的细腻处理，他能弹奏出最美的吉他音色。杜科奇在前不久刚刚发行的新专辑《Inthe Beginning》中，收录了Gerard Drozd、Dusan Bogdanovic，、Simone Iannarelli、Joan Manen等当代作曲家的作品。
卡雷斯·特雷帕特 Carles Trepat （出生于1960年 西班牙加泰罗尼亚）
特雷帕特可以称得上是最具追求音乐复古性的吉他手。他在演奏中十分专注，力求使曲目完美地切合于其创作的时代背景。因此，他经常用1892年安东尼奥·德·托雷斯制作的吉他进行演奏，有时也会弹奏 桑托斯·埃尔南德斯 Santos Hernandez 所作的一把柏木吉他，并且他喜欢使用那个年代所流行的羊肠弦。他所演奏的曲目主要集中于19世纪末、20世纪初，诸如米盖尔·柳贝特、阿尔贝尼兹(Albeniz)、胡利安·阿尔卡斯(Julian Arcas)、埃米利奥·普霍尔(Emilio Pujol)、弗朗西斯科·塔雷加等作曲家的作品。可以说特雷帕特是上一代作曲家和吉他手的传承人，他演奏的那些曲目都出神入化，不仅弹奏得极具音乐性，而且他对每首曲子都有深入的理论性、历史性认识。此外，在其音乐生涯中，他也改编过不少古典音乐名曲。
吉他的祖先，可以追溯到公元前两三千年前古埃及的耐法尔、古巴比伦和古波斯的各种古弹拨乐器。考古学家找到的最古老的类似现代吉他的乐器，是公元前1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的“赫梯吉他”。
在13世纪的西班牙，由波斯语逐渐演化成的西班牙语“吉他词就已经形成。在当时种类繁多的乐器中，已经出现了摩尔吉他”和拉丁吉他”。摩尔吉他琴体为椭圆形，背部鼓起，使用金属弦，演奏风格比较粗犷：拉丁吉他琴体为与现代吉他类似的8字型平底结构，使用羊肠弦，风格典雅。
文艺复兴时期是吉他的繁荣时期。16世纪，四对复弦的吉他和它的近亲—用手指弹奏的比维拉琴( Vihuela)。在演奏与创作方面都达到了很高的水准。吉他和比维拉琴不仅深受人们喜爱而且还成为宫廷乐器。当时的吉他、比维拉大师有米兰、纳乐瓦埃斯、穆达拉，以及17世纪时五组复弦的巴罗克吉他大师桑斯、科尔贝塔、维赛等。他们的许多作品仍是现代古典吉他曲目中的不朽财富。当时，吉他、比维拉琴等乐器所使用的记谱法还不是现在的五线谱，而是用横线代表各弦，用数字或字母表示音位和指法，与现在民谣吉他中使用的六线谱类似的图示记谱法。
1800年前后，全新的六根单弦的吉他。以其清晰的和声及调弦方便等优点，很快得到了几乎全欧洲的青睐，古典吉他的黄金时代终于到来了。
19世纪初活跃在当时吉他音乐中心巴黎、维也纳的有伦敦最著名的吉他大师费尔南多·索尔、阿瓜多、朱利亚尼、卡罗利和卡尔卡西。其中费尔南多·索尔和朱利亚尼，除了是吉他大师外还是出色的音乐家，他们以杰出的才华为六弦古典吉他创作了包括协奏曲在内的第一批大型曲目，为六弦吉他日后的发展奠定了基础。尤其费尔南多·索尔在创作上承袭海顿、莫扎特的古典音乐传统，除写作歌剧、舞剧音乐外，还为吉他创作了包括系统的练习曲、教程在内的大量优秀作品，被音乐评论家称为“吉他音乐的贝多芬”。
19世纪后期，著名的吉他音乐家有考斯特、默茨、卡诺、雷冈第等，他们为吉他创作的很多优秀作品都成为了19世纪吉他音乐的经典。吉他能在20世纪蓬勃发展并达到前所未有的辉煌，在很大程度上应归功于“近代吉他之父”泰雷加对吉他从制作、乐器性能、演奏技术乃至曲目等各方面的深入研究和革新。泰雷加和他的老师阿尔卡斯直致力于与吉他制作家托雷斯合作，并最终生产出了琴体扩大、音量增大、乐器性能明显改善的现代古典吉他。
20世纪古典吉他强大的生命力是由伟大的吉他大师—塞戈维亚( Segovia，1893—1987)，以其近70年的演奏和探索一步步推向高潮的。塞戈维亚1893年出生于西班牙，他是20世纪最杰出的音乐家之也是世界上迄今为止最为重要的古典吉他大师。塞戈维亚以他超凡的天才、坚定的信念和坚持不懈的努力，使吉他最终摆脱了沦为酒店、咖啡馆民间乐器的命运，使古典吉他作为音乐会独奏乐器被音乐界与世人所公认，成为与钢琴、小提琴一样被人们广为接受的高雅乐器。
谢谢