人音版（2019） 必修《音乐鉴赏》 18.34 流行精粹 教案

流行精粹
【教学目标】
1．了解、接受多元音乐文化，开阔学生视野。
2．通过对爵士乐的欣赏，使学生感受、体验爵士乐的风格特征，并了解其相关文化及艺术价值。
3．激发学生联系爵士乐的兴趣，为进一步欣赏和表演打下基础。
【教学过程】
一、新课导入
课件展示剪影图片，提问这是什么类型的音乐（爵士乐），引入新课。
二、新课讲授
（一）爵士乐
1．起源：是19世纪末20世纪初兴起于美国南部新奥尔良的黑人舞蹈音乐，后来传入城市，风靡全美，并成为世界性的流行音乐。在众多流行音乐中，它是出现最早、并且在世界上影响最广的一个乐种。可以说，爵士乐是美国最有代表性的一种民间音乐。
2．来源：“布鲁斯”和“拉格泰姆”。
布鲁斯音乐中“mi”和“si”经常是降低一点，有时“sol”也降低一点；旋律多用切分节奏，节奏多为双拍，和弦常用一、四、五级。
拉格泰姆是从非洲民间音乐发展而成的，在钢琴上形成左右手交错的节拍。
3．常用乐器：钢琴、贝斯、萨克斯、架子鼓、小号、单簧管等。
（二）迪克兰西爵士乐
1．始于1912年的迪克西兰（Dixieland）爵士乐吸收了布鲁斯和拉格泰姆的成分，形成了一种由小号领奏的小乐队即兴演奏的特色。代表人物是路易斯·阿姆斯特朗和金·奥利弗。20世纪20年代，随着爵士乐传到纽约、伦敦和巴黎后，它变得更为精致。乐队编制加大，出现了“交响爵士乐”。20世纪30年代爵士乐被称为“摇摆乐”，注重风格的准确、作品的改编和良好的合奏。
2．作品鉴赏：南部之子
①教师进行乐曲介绍及作者介绍。
（1）作品介绍：《南部之子》是一首快节奏的乐曲，表达了演奏者愉悦的心情。乐曲开始的前半部分和结尾部分是以小号为主的爵士乐队演奏，当中穿插了一段演唱。
（2）作曲家介绍：路易斯·阿姆斯特朗（1900——1971），于芝加哥制作了首批全是黑人乐手的爵士乐唱片，并灌制了音乐史上最具代表性的爵士小号唱片。他的作品数量众多，被许多电影配乐采用，人称“爵士乐之父”，也是世界上最伟大的小号演奏家之一。
②师生共同欣赏乐曲。
（三）摇摆乐
摇摆乐（Swing）的爵士乐新风格于20世纪20年代开始发展，并在1935年到1945年之间达到顶峰。摇摆乐主要由大乐队演奏，典型的摇摆乐队由大约15个演奏者组成，分为三个部分：萨克斯组、铜管乐器组（小号和长号）和节奏组（钢琴、打击乐器、吉他和低音提琴等）。在摇摆乐队中，旋律通常是由全体演奏者以齐奏或和声的方式一起演奏，主要的旋律常伴有萨克斯和铜管乐器所演奏的简短、反复的乐句。
（四）比博普爵士乐
1．比博普（Bebop）也称博谱（Bop），是在20世纪40年代早期发展出的一种相当复杂的爵士乐风格，通常由4-6人组成的小乐队来演奏。音乐倾向于让听众聆听而不是伴舞。它有变化细微的和声和出人意料的节奏，典型的比博普乐队由萨克斯、小号、钢琴、低音提琴和打击乐共同组成。
2．作品赏析：突尼斯之夜
①教师进行作品介绍。
这是一首吉莱斯皮的被拉丁化的著名比博普爵士乐作品，它是由两位爵士乐传奇人物演奏的——查理·帕克吹奏中音萨克斯，迈尔斯·戴维斯吹奏小号。该曲由六人合奏团演奏，采用独特的比博普音乐语言。该作品自问世以来已经被录制多次，成为爵士乐的经典之作。
②师生共同欣赏乐曲。
（五）知识拓展
爵士乐在中国：爵士乐在三四十年代来到中国的旧上海歌舞厅,当时的爵士音乐主要是为舞厅伴舞。爵士乐在中国的影响由来已久，当这种由美国黑人贫民创造的民间音乐在征服了白人之后，来到了东方。三四十年代的上海，其音乐演奏形式与歌曲创作都表现出国人对爵士乐的吸收与借鉴。步入开放的中国，爵士音乐已逐渐走进人民的生活，日益受到大众的喜爱。
三、拓展与探究
1．结合欣赏的两段爵士乐，试着练习下面的爵士乐节奏（可用拍手，也可用一种音节；先分声部练习，后练习二声部合奏）。
2．聆听格什温的钢琴与乐队《蓝色狂想曲》，该曲在管弦乐队中增加了什么乐器？这首乐曲具有什么音乐的风格？
3．你还听过哪些具有爵士乐风格的歌曲和乐曲？
1 / 3