(共19张PPT)
第二课 《动漫形象设计》
人教版 九年级下册
1.《熊出没》里面有哪些主人翁？
2．除了光头强、熊大、熊二，同学们还知道哪些动漫明星？
一、什么是动漫形象设计呢？
新知讲解
动漫形象设计是指在动漫作品中角色形象的造型设计。
新知讲解
二、动漫角色造型设计的类型
1、漫画风格
其角色造型设计主要是借鉴漫画表现的特征，以变形、夸张等处理手法，使角色的比例关系、形态、动态、表情以概括、简洁、单纯的形象呈现。
捷克艺术家兹德涅克·米勒设计的动漫角色
——小鼹鼠
2、写实风格
在进行角色造型设计时，力求尊重自然物象或接近自然物象的创作手法。但是写实不等于对自然物象的简单模仿，而是在真实的基础上，充分发挥想象力和创造力，进行必要的概括和提炼，并作一些适度的处理和加工。
《冰雪奇缘》中的角色
3、其他风格
是采用多种绘画形式的表现特点进行的角色造型设计。借助绘画表现形式的多样性，这类角色会呈现出千姿百态的绘画风格类型，更具艺术性。
于平、任凭为绘本《牛邮织女》设计的剪纸风格角色
请学生把这些动漫形象按照一定的规律进行分类。
三、动漫角色的表现特点
1、夸张——就是做“加减法”。把我们需要的使劲加大、加长、加宽，把不需要的尽可能简化。动画角色形象的夸张是基于生活中的人物、动物等原型，设计者通过丰富的想象和归纳概括的造型，放大典型特征和个性。
2、拟人—不管我们设计的角色是动物还是植物、怪物，都进行人格化，要尽可能通过线条、色彩创造拟人化的艺术形象，根据它们形象的原本形态与人类的外部特征有机结合，强化其人性化的外形、表情、心理和行为。
四、学习动漫设计方法
1、动漫角色的表情设计
笑：嘴角上翘或张大、眼睛变细、变弯，画调皮的笑时，眉毛上下错动一定距离，并且让两只眼睛有些差距，也可以将舌头画出来。
惊：张大嘴，瞪大眼，眉毛往上飞起。
哭：眉毛、眼角往下倾斜，张大嘴或嘴角向下，脸上挂泪或爆发出来。
怒：眉毛上竖，嘴角下扣，眉头紧锁。
四、学习动漫设计方法
2、动漫角色的动态设计
（1）角色动态产生的关键是把握“关节点”，也就是图例中粉色圆园处。
（2）“关节点”可以让它所连接的两边产生曲折或适当的旋转变化。但是曲折
变化在正常情况下只能向一边变化（如膝关只能保证腿往后侧弯曲）。
（3）角色动态可以随着角色的特点进行夸张，如旋转的头、可拆卸的四肢等。
（4）根据动漫角色的造型特点，也可以自己设计“关节点”。
四、学习动漫设计方法
3、动漫角色的设计步骤
（1）画草图：注意透视变化，靠前的限大，靠后的眼小。
（2）勾线稿：将头发分组画，减少细节。
（3）铺底色：注重大色块、大明暗。高光处可预先留白，也可以最后用白色颜料描画。
（4）完善：从暗部深入，加强体积感，色要透明。脸上用红色增强肌肤感。
试一试：
1．小组合作，欣赏学生设计的优秀动漫明星作品，说一说自己动漫明星创意。
2．尝试设计一个动漫角色，为设计的角色想象一个故事环境，感受动漫角色在动漫作品中的重要性。
合作探究
课后作业
以文具为原型设计动漫形象，运用拟人、夸张、变形等方法使它们变得可爱又有趣。
课堂总结
动画给我们带来了快乐，丰富了我们的生活。希望同学们能继续学习和制作，设计出更多优秀的动漫形象，期待你们为中国动漫文化产业带来更多新的希望！
谢谢
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人教版美术 九年级下册 第二课 《动漫形象设计》教学设计
课题 动漫形象设计 单元 第二课 学科 美术 年级 九年级下册
学习 目标 1、了解动漫形象设计的风格和表现特点。 2、初步掌握动漫形象设计的步骤、方法。 3、提高学生的观察力、想象力及艺术表现力。
重点 掌握动漫形象设计的方法和步骤。
难点 如何激发学生想象力和创造力，设计出性格鲜明、生动活泼的动漫形象。
教学过程
教学环节 教师活动 学生活动 设计意图
导入新课 音乐欣赏：动画片《熊出没》主题曲。 提问： 同学们刚才听到的歌曲它出自哪里？ 动画片《熊出没》。 2．《熊出没》里面有哪些主人翁？ 出示课件（熊出没主人翁图片） 3．除了光头强、熊大，熊二，同学们还知道哪些动漫明星？ （学生自由发言） 动漫作品深受大家的喜爱，因为它在生活或虚构的故事中设计了许多生动有趣的动漫形象，给我们带来了快乐和笑声。这节课让我们进入动画明星大家庭，一起学习动画形象的设计方法，一起设计我们自己的动画明星吧！ 看视频思考问题。 设置学习情境导入此课，引发学生思考，激发学生探究学习的兴趣。
讲授新课 第一个问题，同学们，什么是动漫形象设计呢？ 动漫形象设计是指在动漫作品中角色形象的造型设计。 例如我们耳熟能详的《叮当猫》里的小叮当，《哪吒传奇》里的小哪吒，和《龙珠》中的孙悟空，都是作者设计出的动漫形象。 它包括三种类型：漫画风格、写实风格、其他风格。 漫画风格，其角色造型设计主要是借鉴漫画表现的特征，以变形、夸张等处理手法，使角色的比例关系、形态、动态、表情以概括、简洁、单纯的形象呈现。比如捷克艺术家兹德涅克·米勒设计的动漫角色，小鼹鼠。 写实风格是在进行角色造型设计时，力求尊重自然物象或接近自然物象的创作手法。但是写实不等于对自然物象的简单模仿，而是在真实的基础上，充分发挥想象力和创造力，进行必要的概括和提炼，并作一些适度的处理和加工。 《冰雪奇缘》中的角色体现的就是写实风格。 其他风格说的是采用多种绘画形式的表现特点进行的角色造型设计。借助绘画表现形式的多样性，这类角色会呈现出千姿百态的绘画风格类型，更具艺术性。如于平、任凭为绘本《牛邮织女》设计的剪纸风格角色。 现在请学生把这些动漫形象按照一定的规律进行分类。 学生举手回答 动漫角色还有一定的表现特点，比如夸张。就是把我们需要的使劲加大、加长、加宽，把不需要的尽可能简化。动画角色形象的夸张是基于生活中的人物、动物等原型，设计者通过丰富的想象和归纳概括的造型，放大典型特征和个性。就像美女与野兽中展现出来的那样。 然后是拟人。不管我们设计的角色是动物还是植物、怪物，都进行人格化，要尽可能通过线条、色彩创造拟人化的艺术形象，根据它们形象的原本形态与人类的外部特征有机结合，强化其人性化的外形、表情、心理和行为。猪八戒中的猪是不是和我们生活中见到的不一样呀。 那么如果要学好动漫设计我们需要掌握什么呢？ 第一就是表情设计 1.笑——嘴角上翘或张大嘴，眼睛变细、交弯，画调皮的笑时，眉毛上下错动一定距离，并且让两只眼睛有些差异，也可以将舌头画出来。 2.哭——眉毛、眼角往下倾斜，张大嘴或嘴角向下，脸上挂泪或爆发出来。 3.怒——眉毛上挑，嘴角下扣，眉头紧锁。 4.惊——张大嘴，瞪大眼，眉毛往上飞起。 接着是角色的动态设计 （1）角色动态产生的关键是把握“关节点”，也就是图例中粉色圆园处。 （2）“关节点”可以让它所连接的两边产生曲折或适当的旋转变化。但是曲折变化在正常情况下只能向一边变化（如膝关只能保证腿往后侧弯曲）。 （3）角色动态可以随着角色的特点进行夸张，如旋转的头、可拆卸的四肢等。 （4）根据动漫角色的造型特点，也可以自己设计“关节点”。 最后是设计步骤 （1）画草图：注意透视变化，靠前的限大，靠后的眼小。 （2）勾线稿：将头发分组画，减少细节。 （3）铺底色：注重大色块、大明暗。高光处可预先留白，也可以最后用白色颜料描画。 （4）完善：从暗部深入，加强体积感，色要透明。脸上用红色增强肌肤感。 这节课的新内容大概就是这些了。 学生思考 教师总结 教师对动漫角色造型设计的类型进行讲解。 欣赏图片，寻找规律进行分类。 学生观看图片 教师讲解 启发学生探究动漫形象设计的相关知识。 引导学生在感性认识的基础上全面观察、比较分析，对动漫角色设计类型进行自主归纳，培养学生自主探究能力。 抛出问题 让学生主动思考问题答案，并讲解多视角表达法及运用领域。 通过图片展示，让学生进一步掌握设计方法与步骤。
合作探究 1．小组合作，欣赏学生设计的优秀动漫明星作品，说一说自己动漫明星创意。 2．尝试设计一个动漫角色，为设计的角色想象一个故事环境，感受动漫角色在动漫作品中的重要性。 学生小组讨论，并亲自动手实践。 提高学生的归纳总结能力和语言表达能力，进一步提升学生的审美鉴赏能力。
课后作业 以文具为原型设计动漫形象，运用拟人、夸张、变形等方法使它们变得可爱又有趣。 拓展学生思路 引导学生把美术与现实生活联系起来。
课堂总结 动画给我们带来了快乐，丰富了我们的生活。希望同学们能继续学习和制作，设计出更多优秀的动漫形象，期待你们为中国动漫文化产业带来更多新的希望！ 总结本节课所学习的内容。
21世纪教育网 www.21cnjy.com 精品试卷·第 2 页 （共 2 页）
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