人音版（2019）必修《音乐鉴赏》17.33 勋伯格 课件(20张PPT)

(共20张PPT)
勋伯格
新课导入
怪诞
紧张
嘈杂
琢磨不透
无调性音乐
音乐知识
勋伯格
简介：奥诺德·勋伯格 (1874-1951)，奥地利作曲家、音乐教育家、音乐理论家。勋伯格是二十世纪著名的现代音乐作曲家之一，是“表现主义”乐派的主要代表人物。
音乐知识
勋伯格创作的三个时期
第一阶段： 1908年以前 为调性时期，受勃拉姆斯、瓦格纳的影响，充满德国晚期浪漫主义音乐的气息 代表作：《升华之夜》、
《古雷之歌》等
第二阶段： 1908—1920年前后 为无调性时期 代表作：《乐迷的皮埃罗》、《期望》《空中花园》等
第三阶段： 1920年以后 创立了十二音音乐的创作方法 代表作：《五首钢琴小曲》、《华沙幸存者》等
勋伯格
音乐知识
调性音乐
调性音乐即有调性的音乐。调中各音对主音有倾向性。在调性音乐中总是存在着一个作为中心的音，和弦的构成和曲调的进行都围绕着这个中心音进行。
音乐知识
无调性音乐
无调性音乐就是没有调性的音乐。无调性音乐出现于20世纪初，它取消了各音之间的音级功能差别，打破了传统大小调体系的束缚，八度中的十二个半音处于平等地位，既不与某个调性中心有关系，也不依附于某个主音，从而避免和否定了调中心的存在。用无调性写成的代表作品有《钢琴曲三首》《五首管弦乐曲》，以及声乐套曲《月迷皮埃罗》等。
音乐知识
无调性音乐
实践活动：无调性音乐创作
创编场景：
胆怯、紧张的情绪；
焦躁、烦闷的情绪；
孤独、绝望的情绪；
失常、疯癫的状态；
…………
任何音响效果都是有效的；
任何组织形式都是有效的。
音乐知识
十二音序列音乐
基本创作方法：作曲家将十二个半音不许重复地自由编排成一个序列（或称音列），然后用这个序列的原形、逆行、倒影、倒影逆行四种形式组织成一部作品。十二音音乐是无调性音乐的进一步发展。
音乐知识
十二音序列音乐
十二音序列的创作手法：
音乐知识
根据音列的原形，创作音列的逆行。
逆行：
原形：
作品鉴赏
1.欣赏勋伯格《五首管弦乐曲》（第一首），思考：
（1）作品带给了我们怎样的心理感受？
（2）为作品选择合适的标题（ ）
A.预兆
B.沉思
作品鉴赏
预兆
创作于1909年的《五首管弦乐曲》，是勋伯格从调性音乐转向无调性音乐的重要作品之一，音乐具有明显的表现主义风格。五首乐曲的标题分别是：《预兆》《往事》《湖边晨夏：色彩》《突变》和《带伴奏的宣叙调》。
作品鉴赏
预兆
第一首：《预兆》
这是一首速度很快的乐曲，表明了无调性音乐非常适于表现恐怖和焦急之类的情绪。音乐展现了一个处于极度痛苦中的幻觉世界。
作品鉴赏
2.作品分析：勋伯格是通过怎样的音乐手法表现这种恐惧不安的预兆呢？
节奏：复杂；
旋律：零碎、急剧跳动的旋律进行；
力度：极端的力度变化；
和弦：尖锐的不协和和弦；
节拍：不对称的节拍；
结构：自由的、不清晰的结构。
作品鉴赏
2.作品分析：勋伯格是通过怎样的音乐手法表现这种恐惧不安的预兆呢？
基本主题是一个上行旋律线条，它以各种方式反复出现在作品中：
作品鉴赏
2.作品分析：勋伯格是通过怎样的音乐手法表现这种恐惧不安的预兆呢？
在这首作品中，勋伯格还使用了各种乐器非常规的演奏方法、音色和配器效果，如长号的刺耳声音、加弱音器的圆号等，构成十分突出、有趣的变化和对比。
启示
敢于实验,敢于创新
敢于面对成功与失败
在更广阔的领域里施展自己的才能
本课小结
艺术来源于现实生活，任何艺术不管以怎样的形式出现，其根源都是现实世界和人的主观感受的折射。现代主义的音乐尽管千奇百怪，花样翻新，但本质上都是现实生活生活和艺术家内心感受的外在表现。勋伯格开创的表现主义流派，尽管他的存在和发展有很多值得争议的地方，但在传统之外又打开了一个广阔的新天地，他们的价值也许不在其作品本身，而在于他们所表现出来的敢于突破传统、打破常规的创新精神。
拓展与探究
1.逆行是乐曲中主题展开和变化的一种手法，其手法基本上是以原主题最后一个音为起音，用逆行方向，将各音按原主题音高和节奏进行模仿直到原主题的起音为止。
在老师的指导下试着编排一个音列，并做出这个音列的逆行。
2.与传统的调性音乐相比，勋伯格的无调性音乐容易给人以怪异、不谐和之感，难以用欣赏调性音乐的方式来把握。聆听《往事》，并说说感受。
3.结合美术作品，谈一谈现代音乐与现代美术之间有无共通之处。
谢谢