人教版高中美术选修：绘画 第二课 中国画的艺术境界和艺术语言(7) 教案（表格式）

课 时 教 学 设 计
课题 第二课 中国画的艺术境界和艺术语言 课型 第几 课时
课 时 教 学 目 标 1. 了解中国画的概念等相关知识。 2.了解中国画的艺术特点及独特的民族文化内涵。 3.激发对祖国优秀传统艺术的热爱之情。
教学 重点 与 难点 教学重点： 中国画承载中国传统文化。 中国画的独特的艺术语言。 　 教学难点：相关专业知识的理解。
教学 方法 与 手段 教授、分析、讨论、课件
使 用 教 材 的 构 想 教材着重从中国画的概念、创作与评价标准、表现方法、造型要求、用色特点、表现形式、意境营造等方面来介绍中国画，着力于使学生体会中国画的艺术境界和艺术语言。
教 师 行 为 学 生 行 为 课堂变化及处理 主要环节的效果
目标展示 1、了解中国画的概念等相关知识。 2.了解中国画的艺术特点及独特的民族文化内涵。 3.激发对祖国优秀传统艺术的热爱之情。 二、主体学习、交流展示 导入本课： 中国画的艺术境界和艺术语言。 中国画是中国传统文化的重要载体 问题：中国画是中国传统文化的重要载体，对中国传统文化的思考 　　1、中国画承载中国传统文化 　　 儒、释、道、的美学观点 分析人物画《流民图》、反映了儒家的仁者之心 问题思考：
为什么许多中国画只用黑白墨色表现？ 南齐谢赫提出的“六法”，以及体现的传统文化中的哲学观 　　 2、“写心立意与以大观小”的理解 　　 写心立意就是通过表现客观世界实现自我精神的抒发。 中国人大多喜欢登高望远，从高处把握全面，这就使得中国山水画家能够用心灵的眼笼罩全景，把全部景界组织成一幅气韵生动、有节奏、有和谐的艺术画面。 赏析作品是如何“写心立意与以大观小”的？ 郑板桥《竹石图》、 王蒙《青卞隐居图》、 　 3、中国画是诗意的 王维-----诗中有画、 画中有诗 苏轼-----诗画本一律 　　 4、中国画的诗书画印结合表现方式 诗书画印结合是中国画的一种特殊艺术风格，兴起于宋代。画家借助题诗、款识、书法、印章等艺术手段，作为画面的补充、阐发、烘托和说明，来尽情地倾露自己的思想感情。 三：课堂拓展：中国画的意境 　　 关于意境的理解 　　　　 　　 　　　 　　课后拓展：中国传统绘画与西方传统绘画有何区别？ 课堂总结： 中国画在世界画坛上独树一帜，自成体系，欣赏中国画首先要了解它的艺术特点。弘扬传统祖国文化，需要我们了解传统文化的真谛，今天我们只是通过中国画了解到一些传统文化的基础知识，希望同学们能通过中国画的学习，更加喜欢我国的传统艺术。 学生思考并回答 儒：春秋、孔子、仁、入世、修身、齐家、治国、平天下 释：两汉间传入中国、释迦摩尼、善、出世、 道：春秋、老子、人法地、地法天、天法道、道法自然 学生思考并回答 文人画中的“运墨而五色具”与老子“五色令人目盲”哲学观的联系。 气韵生动、骨法用笔、应物象形、 随类赋彩、经营位置、传移模写、 （请同学分组讨论，交流） a.“写心立意”：通过表现客观世界实现自我精神的抒发。——中国画的诗情画意 b.“以大观小”：超越直观视界，用心灵的眼笼罩全景，从全体来看部分，把全部景界组织成一幅气韵生动、有节奏、有和谐的艺术画面。 　 　　 郑板桥一辈子就画竹子、石头和兰花，他的画清新、俊逸，他不是不会画其他的事物，只是对于他来讲，以竹、石、兰抒发自己清高的文人情怀，足矣。 此画采用高远与平远相结合的构图方法，将坡岸、林木、青山尽收卷中，有沉郁苍秀之感。 学生听讲并思考： 中国画是诗意的，也就是说，中国画有诗的意味。南宋诗论家严羽曾讲：“诗有别趣，非关理也。”诗有它独特的趣味，和逻辑思维的“理”有不同， 中国画不是生活的直接模仿和拷贝，而是经过千锤百炼的对生活的加工，是对情感、心智的模仿和体现。其次中国画并不是完完全全脱离于理，而总是要与理有一定的关系。 中国画源自人们对于自然和生命的感悟，中国画家希望用简洁的笔墨描绘他们对于天地大美诗意的理解。这种诗意的理解是画家在情与理间的即兴表演，这种诗意的理解也融入了画者对生命的感悟。 中国画是与理游离的，正是这种游离造就了它的诗意之美。 赏析并思考： 吴昌硕《冷艳图轴》 诗书画印互为表里，共同丰富着一个主题。 “意境”是一种借助匠心独运的艺术手法所营造出的情景交融、境与意会，意味隽永深长的艺术境界。“意”是人们的思想和情感，而“境”则是由象引发的“象外之象”