湘教版高中美术选修：美术鉴赏 第一单元 第三课 我们怎样运用自己的眼睛（课件）（23张PPT）
文档属性
| 名称 | 湘教版高中美术选修：美术鉴赏 第一单元 第三课 我们怎样运用自己的眼睛（课件）（23张PPT） |  | |
| 格式 | pptx | ||
| 文件大小 | 3.5MB | ||
| 资源类型 | 教案 | ||
| 版本资源 | 湘美版 | ||
| 科目 | 美术 | ||
| 更新时间 | 2022-01-12 19:24:54 | ||
图片预览
文档简介
(共23张PPT)
眼睛
四种鉴赏方法
一、感悟式鉴赏悟
作品印象
作品联想
请同学们用自己的语言简单描述这幅作品（作品的印象）
《蛙声十里出山泉》齐白石
《蛙声十里出山泉》
这是国画大师齐白石按照文学家老舍的要求完成的一幅作品，作品的题目出自清代诗人查慎行《次实君溪边步月韵》诗中的一句 “蛙声十里出山泉”，老舍要求齐白石用绘画的形式去表现用听觉器官感受到的意境。这实际上是一个比较难的题目，但白石老人凭借自己的绘画修养与诗词修养，在思考了几天之后完成了我们现在看到的这件作品：画面上淡淡地抹了几座远山，一股急流从山间乱石中泻出，流水中浮动着几只蝌蚪，画面上根本没有蛙，但从浮游在急流中的几只蝌蚪，人们似乎听到了远处传来的阵阵蛙声。这件作品用一种含蓄的表现手法，用蝌蚪的形象引发了人们的联想，既体现出原诗的意境，又体现出中国山水画独特的处理手法与韵味。
墨点：
墨团：
墨线：
画面：
蝌蚪
青蛙
蛙声
悠扬
山石
峡谷
幽静
泉水
流动
优美
狭长
水流无限
悠长
蛙声十里出山泉 齐白石
在画中你看到了什么？画家是怎么表现的？作品联想到了什么？
这幅画的高妙之处就在于用图像来表现声音，让人仿佛听到蛙声
思考:
1：这幅作品表现了怎样的一个人物形象？
2：你看到这件作品之后想到了什么？
总结：
感悟式鉴赏要求从自身经验出发，充满想象力和无限激情去欣赏作品。
这种方法比较适合于写意性和表现性的作品。因为此类作品追求的不是客观地记录对象，而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。寄情于景！
（形式鉴赏）
形象：
构图：
空间：
形体：
色彩：
明暗
形式鉴赏主要包括哪些方面的内容？
莫奈是印象派的代表人物，《莲池》是他的代表作品。作者用画笔表现出一幅睡莲小桥的美景，给人的眼睛带来一种不同的感受。
尝试从色彩，笔法等方面分析该作品。
L莲池 莫奈
形式鉴赏
日式小桥
水平笔触
垂直笔触
斑斓。似乎光线照耀的湖面就在眼前，有强烈的视觉冲击力。
用水平笔法表现出水的宁静，用垂直笔法表现柳枝的摇曳身姿。两种笔法结合使画面动静结合，充满生机。
笔法：
色彩：
亮
暗
亮
亮
暗
暗
运用形式鉴赏从形象、构图、空间、形体、色彩、明暗分析该作品
一位微笑的妇女
形象：
构图:
金字塔式构图
空间：
左边的视点是平视，右边的是俯视
形体：
造型比例准确，半身像，双手交叠在腹部。
色彩：
深褐色为主色调
明暗：
过渡柔和，明暗转移法（或明暗渐隐法）
偏重于对作品内容、意义、时代背景、作者生平、创作意图等方面的认识和理解.
这种方法适合于对再现性的、故事性或者情节性较强的美术作品的鉴赏
写生珍禽图 五代 黄筌
运用社会学式鉴赏从作品内容、意义、时代背景、作者生平、创作意图
时代背景：中国传统绘画中的写实风格以五代和宋时最为精工，这幅五代画家黄筌的《写生珍禽图》可以说是花鸟写生的力作。这幅图画从物象的安排方面来看，鸟虫等大多互不呼应，构图也没有一定的章法。由左下方小字“付子居宝习”来看，此图当为画家教子习画的范本。
作者生平：五代时西蜀画院的宫廷画家，早以工画得名，擅花鸟，所画禽鸟造型正确，骨肉兼备，形象丰满，赋色浓丽，钩勒精细，几乎不见笔迹，似轻色染成，谓之“写生”。与江南徐熙并称“黄徐”，形成五代、宋初花鸟画两大主要流派。
人物装束：
发际线较高，额头较宽，没有眉毛，反映了当时的审美标准。
文化背景：
文艺复兴盛期，16世纪初
社会基本价值观：
在一定程度上摆脱了中世纪
教会和宗教思想的控制，强调人文主义思想。
画家生平：
达芬奇的生平和艺术思想
委托人：
商人乔康达及其妻子
创作过程:
达芬奇通过各种方法使模特儿摆脱丧子之痛，历时四年完成
作品的内涵：
达芬奇通过对这位现实生活中普通妇女的表现，表现了文艺复兴时期对人自身的尊重
运用社会学式鉴赏从作品的内容（人物装束)、时代背景、社会基本价值观、作者生平、委托人、创作过程、做品的内涵等方面分析该作品
小结：
感悟式鉴赏侧重情感，形式鉴赏离不开观察，而社会学式鉴赏更需要探究，光凭想象是不够的。
有比较，才有鉴别。用比较的鉴赏方法来鉴赏美术作品往往也会有意想不到的收获。
比较式鉴赏：
用比较的方法鉴赏美术作品。
比较的方法有很多，可以是横向的，比较
同一主题、同一时代的艺术家采用了哪些不同
的表现手法，也可以是纵向的，同一主题，在
不同时代的环境中，艺术家采用了哪些不同的
处理手法和表现形式。
丽人行（局部1941）（现代）傅抱石
傅抱石的《丽人行》创作于 1944年9月，题材也取自唐代诗人杜甫的《丽人行》长诗，画的是杨贵妃一行夜间出外巡游的奢华场面。作者用泼墨写意的浓密柳荫作背景，安排了五组37名人物，突出绝代美人杨贵妃的形象。整幅画作明暗、精细及色彩对比鲜明，穿插变化有致，有强烈的舞台效果，由于它是傅抱石所有作品中惟一的长卷，被认为是美术史上的经典之作，一直为藏家瞩目。尤为珍贵的是，《丽人行》的背面有徐悲鸿、张大千两位大师的题跋，更使其身价倍增。
宫女（约20世纪40年代） （ 现代）林风眠
感悟 （感悟式鉴赏） 作品印象： 作品联想： 观察 （形式鉴赏） 形象： 构图： 空间： 形体： 色彩： 明暗： 探究 （社会学式鉴赏） 画家生平： 文化背景： 人物装束： 创作过程： 作品内涵： 比较
（比较式鉴赏）
横向：
相同点：
不同点：
纵向：
相同点：
不同点：
本课小结
课堂小结升华
我们怎样欣赏一幅画，其实就是多动脑，多去想，去问自己，去和画面交流就像和画家本人去交流。
真正的欣赏，不光是用眼看，还要用脑去“看”。希望今天的课能给同学们下面的学习带来启示和帮助
眼睛
四种鉴赏方法
一、感悟式鉴赏悟
作品印象
作品联想
请同学们用自己的语言简单描述这幅作品（作品的印象）
《蛙声十里出山泉》齐白石
《蛙声十里出山泉》
这是国画大师齐白石按照文学家老舍的要求完成的一幅作品，作品的题目出自清代诗人查慎行《次实君溪边步月韵》诗中的一句 “蛙声十里出山泉”，老舍要求齐白石用绘画的形式去表现用听觉器官感受到的意境。这实际上是一个比较难的题目，但白石老人凭借自己的绘画修养与诗词修养，在思考了几天之后完成了我们现在看到的这件作品：画面上淡淡地抹了几座远山，一股急流从山间乱石中泻出，流水中浮动着几只蝌蚪，画面上根本没有蛙，但从浮游在急流中的几只蝌蚪，人们似乎听到了远处传来的阵阵蛙声。这件作品用一种含蓄的表现手法，用蝌蚪的形象引发了人们的联想，既体现出原诗的意境，又体现出中国山水画独特的处理手法与韵味。
墨点：
墨团：
墨线：
画面：
蝌蚪
青蛙
蛙声
悠扬
山石
峡谷
幽静
泉水
流动
优美
狭长
水流无限
悠长
蛙声十里出山泉 齐白石
在画中你看到了什么？画家是怎么表现的？作品联想到了什么？
这幅画的高妙之处就在于用图像来表现声音，让人仿佛听到蛙声
思考:
1：这幅作品表现了怎样的一个人物形象？
2：你看到这件作品之后想到了什么？
总结：
感悟式鉴赏要求从自身经验出发，充满想象力和无限激情去欣赏作品。
这种方法比较适合于写意性和表现性的作品。因为此类作品追求的不是客观地记录对象，而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。寄情于景！
（形式鉴赏）
形象：
构图：
空间：
形体：
色彩：
明暗
形式鉴赏主要包括哪些方面的内容？
莫奈是印象派的代表人物，《莲池》是他的代表作品。作者用画笔表现出一幅睡莲小桥的美景，给人的眼睛带来一种不同的感受。
尝试从色彩，笔法等方面分析该作品。
L莲池 莫奈
形式鉴赏
日式小桥
水平笔触
垂直笔触
斑斓。似乎光线照耀的湖面就在眼前，有强烈的视觉冲击力。
用水平笔法表现出水的宁静，用垂直笔法表现柳枝的摇曳身姿。两种笔法结合使画面动静结合，充满生机。
笔法：
色彩：
亮
暗
亮
亮
暗
暗
运用形式鉴赏从形象、构图、空间、形体、色彩、明暗分析该作品
一位微笑的妇女
形象：
构图:
金字塔式构图
空间：
左边的视点是平视，右边的是俯视
形体：
造型比例准确，半身像，双手交叠在腹部。
色彩：
深褐色为主色调
明暗：
过渡柔和，明暗转移法（或明暗渐隐法）
偏重于对作品内容、意义、时代背景、作者生平、创作意图等方面的认识和理解.
这种方法适合于对再现性的、故事性或者情节性较强的美术作品的鉴赏
写生珍禽图 五代 黄筌
运用社会学式鉴赏从作品内容、意义、时代背景、作者生平、创作意图
时代背景：中国传统绘画中的写实风格以五代和宋时最为精工，这幅五代画家黄筌的《写生珍禽图》可以说是花鸟写生的力作。这幅图画从物象的安排方面来看，鸟虫等大多互不呼应，构图也没有一定的章法。由左下方小字“付子居宝习”来看，此图当为画家教子习画的范本。
作者生平：五代时西蜀画院的宫廷画家，早以工画得名，擅花鸟，所画禽鸟造型正确，骨肉兼备，形象丰满，赋色浓丽，钩勒精细，几乎不见笔迹，似轻色染成，谓之“写生”。与江南徐熙并称“黄徐”，形成五代、宋初花鸟画两大主要流派。
人物装束：
发际线较高，额头较宽，没有眉毛，反映了当时的审美标准。
文化背景：
文艺复兴盛期，16世纪初
社会基本价值观：
在一定程度上摆脱了中世纪
教会和宗教思想的控制，强调人文主义思想。
画家生平：
达芬奇的生平和艺术思想
委托人：
商人乔康达及其妻子
创作过程:
达芬奇通过各种方法使模特儿摆脱丧子之痛，历时四年完成
作品的内涵：
达芬奇通过对这位现实生活中普通妇女的表现，表现了文艺复兴时期对人自身的尊重
运用社会学式鉴赏从作品的内容（人物装束)、时代背景、社会基本价值观、作者生平、委托人、创作过程、做品的内涵等方面分析该作品
小结：
感悟式鉴赏侧重情感，形式鉴赏离不开观察，而社会学式鉴赏更需要探究，光凭想象是不够的。
有比较，才有鉴别。用比较的鉴赏方法来鉴赏美术作品往往也会有意想不到的收获。
比较式鉴赏：
用比较的方法鉴赏美术作品。
比较的方法有很多，可以是横向的，比较
同一主题、同一时代的艺术家采用了哪些不同
的表现手法，也可以是纵向的，同一主题，在
不同时代的环境中，艺术家采用了哪些不同的
处理手法和表现形式。
丽人行（局部1941）（现代）傅抱石
傅抱石的《丽人行》创作于 1944年9月，题材也取自唐代诗人杜甫的《丽人行》长诗，画的是杨贵妃一行夜间出外巡游的奢华场面。作者用泼墨写意的浓密柳荫作背景，安排了五组37名人物，突出绝代美人杨贵妃的形象。整幅画作明暗、精细及色彩对比鲜明，穿插变化有致，有强烈的舞台效果，由于它是傅抱石所有作品中惟一的长卷，被认为是美术史上的经典之作，一直为藏家瞩目。尤为珍贵的是，《丽人行》的背面有徐悲鸿、张大千两位大师的题跋，更使其身价倍增。
宫女（约20世纪40年代） （ 现代）林风眠
感悟 （感悟式鉴赏） 作品印象： 作品联想： 观察 （形式鉴赏） 形象： 构图： 空间： 形体： 色彩： 明暗： 探究 （社会学式鉴赏） 画家生平： 文化背景： 人物装束： 创作过程： 作品内涵： 比较
（比较式鉴赏）
横向：
相同点：
不同点：
纵向：
相同点：
不同点：
本课小结
课堂小结升华
我们怎样欣赏一幅画，其实就是多动脑，多去想，去问自己，去和画面交流就像和画家本人去交流。
真正的欣赏，不光是用眼看，还要用脑去“看”。希望今天的课能给同学们下面的学习带来启示和帮助